Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagsasama ng kabisera ng Pransya hindi lamang ang pambansang administratibong kahalagahan, kundi pati na rin ang isang pandaigdigang pamana ng kultura. Ang Paris ay palaging itinuturing na lungsod ng mundo ng fashion, mga designer, artist, arkitekto, sculptor, manunulat at iba pang mga artist mula sa buong mundo na dumagsa dito. Lahat sila ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga lokal na kapitbahayan, na nagbigay ng inspirasyon sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Paris talaga Malaking lungsod. Malaki hindi lamang sa mga tuntunin ng kahalagahan ng teritoryo, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng dami ari-arian ng kultura. Mahigit sa 80 museo ang nakakonsentra dito, ang karamihan sa mga ito ay pambansang kayamanan. May mga pasyalan na may status ng UNESCO World Heritage Site.
Dapat bisitahin ng lahat, kahit na ang karamihan maliit na museo dahil sa lungsod na ito ang lahat ay may espesyal na kahulugan at isang piraso ng kasaysayan ng mundo. Mula sa artikulong ito, maaari mong malaman ang tungkol sa sikat na museo Orangery, kung saan ang trabaho ay puro makikinang na mga artista iba't ibang panahon. Matuto nang higit pa tungkol sa kasaysayan ng museo, mga eksibit at iba pa mahahalagang katotohanan basahin mo.

Makasaysayang monumento sa Paris

Orangerie Museum

Opisyal, nagsimulang gumana ang museo 1852. Halos isang milyong turista ang bumibisita dito bawat taon. Tinatawag mismo ng mga Parisian ang lugar na ito na isang art gallery, na walang alinlangan na mas tama. Gayunpaman, mula sa punto ng view ng batas, pati na rin ang dokumentasyon sa pagpaplano ng lunsod, ito ay pinagkalooban ng katayuan ng isang museo.

Ang katanyagan ng Orangerie ay pinadali din ng lokasyon nito halos sa pinakasentro ng lungsod. Bilang karagdagan, maaari kang mabilis na makarating dito, marahil mula sa pinakadulo sikat na lugar sa buong France. Ang museo ay dinisenyo sa istilo ng mga klasikong Pranses. Ipinangalan sa sikat na arkitekto Firmina Bourgeois. Ang lokasyon ng gusali ay direkta sa greenhouse imperyal na palasyo. Hanggang 1927, hindi lahat ay may karapatang makita ang mga koleksyon na matatagpuan dito. Ang kabuuang bilang ng mga bisita ngayon ay patuloy na lumalaki. Nagsimula ang kalakaran na ito noong 1927 nang ang museo ay binuksan sa publiko.

May isa pang alamat tungkol sa kung bakit ang gusali ay may ganitong pangalan. Sinasabi ng ilang istoryador ng Paris na ang mga punong kahel na nagpapalamuti sa mga eskinita sa paligid ng palasyo ay palaging tinatawag na greenhouses o greenhouses para sa mga dalandan. Magkagayunman, nananatili ang katotohanan na ang museo ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga aesthetes mula sa buong mundo. Mayroong ilang mga wastong dahilan para dito. Una sa lahat, ang Orangerie ay ang lugar kung saan tinitipon ang mga dakilang gawa ng Impresyonismo. Ang estilo ng sining itinuturing na katutubong Pranses.

Ang mga gawa ng napakatalino na Renoir ay nakolekta sa loob ng maraming taon. Maraming mga pagpipinta ang napanatili mula pa noong panahon ng Emperador, ang ilan ay donasyon ng mga parokyano o binili mula sa mga pribadong koleksyon. Sinasabi ng mga eksperto na ang pamana ng mundo ay nakolekta dito, na talagang hindi mabibili ng salapi.

Ang pagmamalaki ng museo ay hindi lamang ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang natatanging disenyo ng gusali mismo: ang oval hall at ang mga naibalik na pininturahan na mga silid ay lumikha ng pakiramdam ng isang ganap na artistikong lugar, kung saan ang sining ay ganap na nangingibabaw.

Opisyal na site

Halos lahat ng impormasyon tungkol sa museo ay matatagpuan sa opisyal na website nito www.musee-orangerie.fr. Mayroong impormasyon tungkol sa lahat ng mga pangunahing koleksyon, isang katalogo ng pansamantala at permanenteng eksibisyon. Bilang karagdagan, ang mga oras ng pagbubukas ng museo, ang gastos ng pagbisita, isang paalala ng pagbabawal sa pagkuha ng litrato, pati na rin ang iba pang mahahalagang detalye ay ipinahiwatig.

Gamit ang website, hindi mo lamang madaling ayusin ang iyong sariling bakasyon sa Paris, ngunit magplano din ng malakihang iskursiyon para sa isang grupo. Sa kabutihang palad, mayroong ganoong function dito, at upang maipatupad ito, sapat na upang makipag-usap sa pamamahala na responsable para sa lugar na ito.

Ang isang propesyonal na gabay na may kaalaman sa wika ay maaaring italaga sa iyong serbisyo, pati na rin ang iba pang mga opsyon. Sa site maaari mong tingnan ang plano ng museo, ang lokasyon ng mga pangunahing eksibisyon. Medyo kawili-wili ay maaaring tawaging impormasyon tungkol dito o iyon makasaysayang katotohanan nauugnay sa museo o mga eksibit. Sa kasamaang palad, para sa mga lokal na turista, ang site ay walang analogue sa Russian. May eksklusibong Pranses at Ingles na bersyon. Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay na ito ay hindi dapat magdulot ng anumang partikular na paghihirap, dahil may posibilidad ng online na pagsasalin.

Mga artistang kinatawan sa Orangerie

Museum art gallery

Sa art gallery, na matatagpuan sa gitna ng Paris, mahahanap mo ang mga gawa ng mga henyo ng panahon ng ika-18-20 siglo, na nagtrabaho sa istilo ng impresyonismo at post-impresyonismo. Karamihan mga sikat na may-akda na ipinakita dito ay:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
Andre Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
at marami pang iba.

Sinasabi ng mga tunay na istoryador ng sining na nasa Orangerie na ang pinakanatatanging mga likha ng mga henyo na ito ay nakolekta sa iba't ibang panahon ng kanilang trabaho. Ang bawat larawan ay may sariling malalim na kasaysayan, isang tiyak na pamamaraan ng pagsulat, kahulugan, balangkas at iba pang mga katangian.

Higit pa mga vintage painting ay pumayag sa pamamaraan ng pagpapanumbalik, na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili sa kanilang orihinal na anyo. Ang mga sumusunod ay maglalarawan ng pinaka mga sikat na eksibit museo.

Mga eksibit

Ang bawat eksibit sa gallery ay naka-highlight nang hiwalay. Dapat sabihin ng gabay isang maikling kasaysayan paglikha ng bawat pagpipinta. Ang mga dakilang gawa ay may pandaigdigang kahalagahan. Ang pinakasikat sa gallery ay:

Exhibit No. 1: "Waters" ni Claude Monet

"Water lilies" ni K. Monet

Sa katunayan, ang "Water Lilies" ay hindi isang larawan. Nagbibigay-daan sa iyo ang walong bahagi na maramdaman ang isang tanawin, na nakita at ipinakita ni Monet sa ganap na hindi mailarawan ng isip mapusyaw na kulay. Sa gusali, ang obra maestra na ito ay itinalaga ng isang espesyal na silid kung saan walang mga sulok. Ang sikat na oval hall ay lumilikha ng isang pakiramdam ng panorama kung saan ang isang tao ay nararamdaman na katulad ng kalikasan. Lalo na upang tamasahin ang isang ganap na gawain, ang mga tagabantay ng establisimiyento ay naglagay ng maliliit na sofa sa gitna ng silid. Nilikha ni Monet ang kanyang mga pagpipinta sa loob ng 6 na taon - mula 1920 hanggang 1926. Ilang natatanging pamamaraan ang ginamit sa proseso ng paglikha. Ang larawan ay pininturahan ng langis at kasama sa listahan pinakadakilang obra maestra pagiging makabago.

Exhibit No. 2: "Hubad na babae sa isang landscape" ni Pierre-Auguste Renoir

"Hubad na babae sa isang landscape" Renoir

sikat na pagpipinta Pranses na artista ipinakita sa hiwalay na silid. Ang impresyonista ay nagtrabaho sa kanyang obra maestra sa loob ng maraming taon. Ang larawan ay pininturahan ng langis. May numero mga natatanging katangian may-akda, kabilang ang mga natatanging gintong kulay. Pansinin ng mga kritiko ng sining ang isang espesyal na paglalaro ng mga anino, na nakikita sa ilalim ng espesyal na pag-iilaw. Ang opisyal na petsa ng paglikha ay 1883.

Exhibit No. 3: "Portrait of Paul Guillaume" ni Amedeo Modigliani

"Larawan ni Paul Guillaume" A. Modigliani

Ang larawan ay nakasulat sa genre ng impresyonismo. Opisyal na tumutukoy sa mga obra maestra ng sining ng mundo. Nakumpleto ng may-akda ang trabaho sa pagpipinta noong 1916. Ilang mga pamamaraan ang kasangkot. Canvas ang batayan. Ang Modigliani ay pininturahan ng mga langis. Si Paul Guillaume ay itinuturing na isa sa pinakasikat mga manunulat na Pranses panahon ng modernismo. Ayon sa kanya, ito ay ang larawan ng kamay ni Modigliani na sumasalamin hindi lamang sa mga tampok ng kanyang hitsura, kundi pati na rin sa kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo.

Exhibit No. 4: "Portrait of Madame Cezanne" ni Paul Cezanne

Larawan ni Madame Cezanne" P. Cezanne

Ang sikat na pintor ng Pransya ay isa sa mga tagapagtatag ng kilusang post-impressionism. Ang istilo ni Cezanne ay itinuturing na natatangi, dahil palaging hinahangad ng artista na pagsamahin ang mga klasikal na pamamaraan sa kanyang mga gawa, pati na rin ang modernong uso. Sa kabila ng katotohanan na ang pintor ay nagtrabaho ayon sa mga batas ng engrandeng istilo, palagi niyang binibigyang-diin na ang bawat isa ay may karapatan sa sariling katangian, ang kanilang sariling hindi mapaglabanan na mga tampok, na ginagawang tunay na espesyal ang larawan. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawa ni Cezanne ay itinuturing na isang mahusay na eksperimento at madalas na binabanggit bilang isang halimbawa para sa mga batang artista. Sa ipinakitang larawan pangunahing tampok ay pagpapahayag, na nakamit sa pamamagitan ng isang nagpapahayag na epekto.

Exhibit No. 5: "Landscape" ni Paul Gauguin

"Landscape" ni Paul Gauguin

Inilarawan ng pintor ang isang tanawin ng hindi pa nagagawang kagandahan. Ang pagpipinta ay opisyal na natapos noong 1901. Si Gauguin ay isang kinatawan ng post-impressionism. Sa isang pagkakataon, ang artista ay hindi nakilala, ang kanyang trabaho ay hinatulan ng pagpuna sa mundo at hindi hinihiling. Gayunpaman, dumating ang katanyagan, ngunit kalaunan. Ngayon, ang mga gawa ng isang henyo ay itinuturing na pag-aari hindi lamang ng France, kundi ng buong mundo. Si Gauguin ay hindi lamang isang pintor, kundi isang mahusay na graphic artist, salamat sa kung saan marami sa mga kuwadro na gawa ay napakahusay na naisip sa mga tuntunin ng pagtatakda ng balangkas at paglalaro ng mga anino. Ang "Landscape" ay itinuturing na isang gawaing kulto ng "huli" na si Gauguin. Sa panahon ng trabaho, ilang uri ng kagamitan ang ginamit. Dalawang taon pagkatapos ng opisyal na publikasyon ng gawain, namatay si Paul Gauguin.

Exhibit No. 6: "Ang cart ni Father Junier" ni Henri Rousseau

"Kariton ni Padre Junier" Henri Rousseau

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1908. Namatay si Henri Rousseau ilang taon pagkatapos ng opisyal na pagtatanghal. Ang mga istoryador ng sining ay patuloy na napapansin na ang may-akda ay itinuro sa sarili, kaya ang mga pamamaraan na ginamit sa pagpipinta ay ganap na hindi pamantayan. Sa ngayon, ang pagpipinta ay matatagpuan sa isa sa mga pangunahing bulwagan ng Orangerie.

Kapaki-pakinabang na impormasyon

Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Paris sa magandang Tuileries Garden, kung saan maaaring gugulin ng lahat ang kanilang libreng oras nang may kasiyahan. Itong hardin ay may sariling malalim na kasaysayan, na maaari ding matagpuan gamit ang mga serbisyo ng isang gabay. Makakapunta ka sa museo sa pamamagitan ng metro. Mga pinakamalapit na istasyon - Concorde at Tuileries. Bilang karagdagan, mayroong koneksyon sa bus.

Address: Jardin Tuileries, 75001.
Mga Telepono: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Opisyal na website: muse-orangerie.fr
Mga oras ng pagbubukas: mula 09:00 hanggang 18:00. Ang day off ay Martes.

Presyo ng tiket:
7.50 euro - buong tiket;
5 euro - para sa mga mag-aaral at mag-aaral;
mga batang wala pang 7 taong gulang - walang bayad;
para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan mayroong isang espesyal na pinababang presyo na 3 euro.

Bukod pa rito, available ang serbisyo ng audio guide - 5 euro.
Ang museo ay bukas nang libre tuwing unang Linggo ng buwan.

Nagustuhan ang artikulo? para laging up to date.

Gustung-gusto ko ang gawain ng mga Impresyonista, kaya siguraduhing bisitahin ang lahat ng mga museo kung saan ipinakita ang kanilang mga gawa. Kaya sa pagkakataong ito, bilang karagdagan sa paglalakad sa nakamamanghang Tuileries Garden, nagplano kami ng pagbisita sa Le Musée de l "Orangerie - isang tunay na Mecca para sa mga connoisseurs ng mga Impressionist. Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - ang mga sikat na pangalang ito sa mundo ay pinalamutian ang mga plato sa tabi ng mga nakamamanghang painting ng simula ng huling siglo, na ipinakita sa museo. Ang apotheosis ng koleksyon ay ang Monet's Water Lilies: walong malalaking panel na ipininta ni Monet sa huling sampung taon ng kanyang buhay.

Ang mga tuileries sa Pranses ay nangangahulugang "pabrika ng tile". Sa katunayan, ang Tuileries Garden ay itinayo noong ika-16 na siglo sa site ng isang quarry kung saan ang luwad ay minahan para sa paggawa ng mga ceramic tile. Noong 1559, sa utos ni Catherine de Medici, ang Tuileries Palace ay itinayo, na napapaligiran ng isang malaking hardin sa istilong Italyano. Ang hardin na ito ay nagpaalala sa reyna ng kanyang katutubong Tuscany...

Noong ika-17 siglo, muling idinisenyo ang hardin ng sikat na arkitekto na si André Le Nôtre, ang lumikha ng Versailles. Ang pilapil ng Seine, na itinayo ayon sa kanyang proyekto, ay naging bahagi ng hardin. Malalaking bulaklak na kama, pool ang inilagay, matataas na terrace ang ginawa sa halip na bakod, malalawak na eskinita ang inilatag, na kalaunan ay naging sikat na mga lansangan sa kanilang pagpapatuloy, tulad ng Champs Elysees o Rivoli.

Mula noong panahon ni Louis XIV, ang Tuileries ay naging isang lugar ng pampublikong pagbisita, at hindi lamang isang lugar para sa paglalakad ng mga tao na malapit sa royal court. Nasa siglo XVIII ang parke ay nilagyan ng lahat ng naiisip na amenities para sa mga bisita, cafe, stall, bangko at banyo.

Totoo, pagkatapos ng pagkamatay ni Louis XIV, ang Tuileries Garden ay lubusang inilunsad, dahil palaging walang sapat na pera para sa pagpapanatili nito. Ngunit kamakailan lamang, noong 1989, nagpasya ang mga awtoridad na ibalik ang Tuileries Garden, ito pinakamatandang parke mundo, habang pinapanatili ang makasaysayang disenyo.

Ang Tuileries ay hiwalay sa trapiko, ito ay tahimik at matahimik dito, maaari kang kumuha ng upuan at umupo nang tahimik sa lahat ng iyong libreng oras. Kabilang sa maraming mga fountain, pool, eskultura, bulaklak, damo at puno.

Para sa akin, sa aming paglalakbay, interesante ang Tuileries Garden dahil dito matatagpuan ang Orangerie Museum. Pinangarap kong makita ang mga malalaking painting ng "Waters"! At ang mga pangarap, tulad ng alam ng lahat, ay may kakaibang katuparan!

Ilang praktikal na impormasyon: Mag-login gamit ang kanang bahagi mula sa Tuileries Garden, bukas mula 9.00-18.00. Ang presyo ng tiket ay halos 8 euro.

Imposibleng tiyakin kung saan nagmula ang pangalan ng museo. Malamang, nakuha ng museo ang pangalan nito mula sa lumang imperial greenhouse ng Tuileries Palace, kung saan itinayo ito ng arkitekto na Firmin Bourgeois. Gayunpaman, may isa pang bersyon na utang ng Orangerie Museum ang pangalan nito sa mga orange tree na tumutubo sa paligid ng gusali. Ang parehong mga bersyon ay may karapatang umiral, dahil sa Pranses "greenhouse" ay parehong isang greenhouse para sa mga dalandan at isang greenhouse.

Ang kakaiba ng museo na ito ay na pagkatapos ng pagpapanumbalik ay talagang mukhang isang greenhouse. Ang isang malaking hatch ng salamin, na naka-install sa itaas ng mga obra maestra ng mga Impresyonista, ay nagliliwanag sa espasyo ng museo sa liwanag ng araw, na labis na minahal at nakuha ng mga artista sa kanilang mga gawa.

Pumunta kami sa museo at tumakbo lang ako para tingnan ang mga magagandang Water Lilies. Isinulat ni Monet, na halos mawalan na ng paningin, ang walong malalaking panel na ito sa huling sampung taon ng kanyang buhay. Ang mga painting ay donasyon mismo ng pintor sa France, sa kondisyon na hinding-hindi sila magkakahiwalay sa isa't isa. Ang huling hiling ng tagapagtatag ng impresyonismo ay natupad - lahat ng walong panel, pinagsama sa isang eksposisyon, ay ipinapakita sa isang espesyal na silid na may mga bilugan na dingding. Nababalot ng liwanag at nababalot ng katahimikan, ang mga Water Lilies ay lalong namumukod-tangi dahil sa pantay na liwanag na bumubuhos mula sa kisame at ang maputlang kulay-abo-lilak na tono ng silid, marahil kahit si Monet mismo ay hindi nagnanais na magkaroon ng mas magandang background para sa kanyang mga gawa. .

Sa hinaharap, sasabihin ko na sa paglalakbay na ito ay nagpunta pa kami sa bahay ng artista sa Giverny upang tingnan ang kalikasan, na nagbigay inspirasyon upang magsulat ng napakahusay at obra maestra na mga canvases.

Ang mga kuwadro na gawa ay napakalaki at marilag na kailangan mong pumunta nang napakalayo upang pahalagahan ang buong obra maestra. At kapag malapit ka, malapit, nakikita mo ang bawat stroke, at hindi kasya sa iyong ulo kung paano nauuwi ang gayong maliliit na multi-colored stroke na may ganoong buong larawan.

Napakahirap ilarawan sa mga salita ang aking naramdaman mula sa panonood ng mga magagandang painting na ito, humigit-kumulang isang oras kami sa bulwagan na ito, at pagkatapos ay bumalik muli dito pagkatapos manood ng iba pang mga painting. Ngunit sigurado ako na sa susunod na pagpunta namin sa Paris, dadaan kami muli upang tamasahin muli ang kagandahang ito. Ang tagapangasiwa ng museo na si Philippe Saunier ay tinatawag ang silid na ito na " Sistine Chapel Impresyonismo, at totoo nga.

Ngunit ang museo ay mayroon ding iba kawili-wiling gawain mga impresyonista, na karapat-dapat ding makita, at pumunta kami sa ibang mga silid.

Claude Monet, Argenteuil

Kaliwa: Pierre-Auguste Renoir, Portrait ni Claude Renoir na nakadamit bilang isang payaso
Kanan: Paul Gauguin, Landscape

Anoi Rousseau, Ang Wagon ni Padre Junier

Renoir: Yvonne at Christine sa piano, 1887

Kaliwa: Renoir, mga batang babae na tumutugtog ng piano

Higit pang mga gawa ng iba't ibang impresyonista upang makakuha ng impresyon sa koleksyon ng museo

Renoir: Binata at babae, 1876

Sa Orangerie Museum, hindi napapansin ang oras, dahil mayroong kamangha-manghang koleksyon ng mga painting sa paligid mo.

Hindi na ako magsasawa sa iyo ng mga larawan, mas mabuti na makita ko ang lahat ng ito sa aking sariling mga mata (mayroon akong bahagyang mas kumpletong ulat sa aking blog). Samakatuwid, mariing inirerekumenda ko na ang lahat ng nagmamahal sa mga Impresyonista sa Paris ay bisitahin hindi lamang ang hyped na Musee d'Orsay, kundi pati na rin ang Orangerie Gallery, magandang impression ikaw ay binigay.

Karamihan sa mga bisita Museo ng Orangerie una sa lahat nagmamadaling pumasok Impressionist Sistine Chapel upang humanga sa malalaking panoramic fresco ng Water Lilies ni Claude Monet sa mahigpit na katahimikan. Gayunpaman, mali na huwag pansinin ang mga gawa ng iba mga mahuhusay na artista, kung saan makakahanap ka ng mga painting nina Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cezanne at Alfred Sisley. Ang Orangerie Museum ay isang tulay tungo sa ika-20 siglo na palaging nakakaligtaan ng Paris. Iyon ang dahilan kung bakit nilikha ito bilang isang sangay ng Musée d'Orsay, na ang koleksyon ay ganap na nakatuon sa XIX na siglo. Ngayon, ang Musée de l'Orangerie ay nagtatanghal ng mga gawa ng mga kilalang 20th-century Impressionist at Post-Impressionist artist, kasama ng mga ito ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume, na kinabibilangan ng serye ng mga painting. Matisse, Renoir at Picasso. Ang maraming mga pansamantalang eksibisyon na inayos dito ay nag-aambag din sa malaking katanyagan ng museo sa mga Parisian at mga bisita sa lungsod.

Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum

Sa buong taon: bukas araw-araw maliban sa Martes, mula 9 am hanggang 6 pm
Mga taunang pagsasara: Mayo 1, sa umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25

Pansin: huling pagpasok ng mga bisita - 45 minuto bago isara. Ang pagsasara ng mga bulwagan ng museo ay magsisimula sa 17.45.

pasukan: Mangyaring pumunta sa priority queue para sa mga bisitang may mga tiket. Upang makapasok sa museo, ipakita ang iyong tiket sa screen ng iyong mobile device. Ang pagpasa sa kontrol sa seguridad ay sapilitan.

Ay libre:

• Para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang
• Para sa mga bisitang may edad 18 hanggang 25 na mga mamamayan ng European Union, gayundin para sa mga hindi mamamayan ng EU sa parehong kategorya ng edad na nakatira sa EU nang higit sa 3 buwan
• Para sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan

Kasaysayan ng "Water Lilies" ni Claude Monet

SA huli XIX siglo, bumili si Claude Monet ng isang malaking ari-arian sa bayan ng Giverny sa Pransya na may layuning gawin itong isang sulok ng paraiso. Sa pagiging nasa hustong gulang na at nakamit na ang pagkilala sa mundo, nais niyang patuloy na magkaroon sa harap ng kanyang mga mata ng isang piraso ng maliwanag na wildlife, ang lahat ng mga kulay na maaari niyang ilipat sa canvas. Pinalibutan niya ang kanyang sarili ng magagandang bulaklak na tumutubo kapwa sa mga burol at kapatagan, at sa ibabaw ng isang magandang lawa. Ang lahat ng ningning ng kalikasan ay makikita sa kanyang makikinang na mga gawa. Kaya't si Monet na hardinero ay nagbigay inspirasyon kay Monet bilang artista, at kabaliktaran.

Mula sa "Pond" hanggang sa "Water Lilies" - sa susunod na 30 taon mula sa magaan na kamay pintor, 250 obra maestra ay ipinanganak, magpakailanman kasama sa kasaysayan sining. Hindi kailanman nasiyahan si Monet sa paglalaro ng mga anino at liwanag habang ginagawa ang kanyang mga pintura. Ang lahat ng ito ay ginawa sa kanya na patuloy na mag-eksperimento sa mga kulay at lilim, na lumilikha ng masalimuot mga kumbinasyon ng kulay na nagdala sa kanyang trabaho ng isang hindi pa nagagawang katanyagan.

Tulad ng lahat ng impresyonista, hinangaan ni Monet sining ng Hapon, kung saan hiniram niya ang ideya ng pagpapakilala ng maliliit na arko na tulay na pinalamutian ng mga bulaklak sa kanyang mga kuwadro na gawa. Nagustuhan niya ang resulta kaya mula sa sandaling iyon, karamihan sa kanyang mga pagpipinta ay kinakailangang kasama ang detalyeng ito. Ang atensyon ng artista ay lalo na naakit ng mga umiiyak na wilow at ang pagmuni-muni ng kanilang mga sanga sa ibabaw ng lawa, pati na rin ang mga water lily, na naging pangunahing mga karakter ng kanyang malalaking panoramic fresco na nagpapalamuti sa Orangerie Museum ngayon. Sa isang virtuosity na likas lamang sa brush ng isang mahusay na artist, nagawa niyang ihatid ang imahe ng isang lawa sa kanyang mga canvases nang napaka-realistiko na ang mga bisita ay may hindi sinasadyang pagnanais na bumulusok sa kumikinang na ibabaw ng tubig na ito. Palaging gusto ni Monet na isawsaw ng madla ang kanyang sarili sa kanyang mga pagpipinta gaya ng paglubog niya sa kanyang sarili sa natural na mundo ng Giverny. Ito ang kanyang pinakamalaking pangarap, na minsang inamin niya: "Wala akong ibang hangarin kundi makipag-usap nang mas malapit sa kalikasan."

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa [Tuileries Garden, malapit sa Place de la Concorde]. Posible na kahit na ang mga bisita na may kaunting imahinasyon ay makikita ang mukha ng makinang na pintor na ito sa pamamagitan ng kanyang mga birtuoso na canvases.

Museo ng Orangerie hardin ng tuileries (Panlabas na sanggunian) ipinangalan sa greenhouse, na itinayo dito noong 1852. Ngayon ay naglalaman ito Galerya ng sining may mga gawa Monet at koleksyon Walter Guillaume. Mahigit 900,000 katao ang bumibisita sa museo na ito bawat taon.

Ang greenhouse na naging museo

Ang greenhouse ay ginawa sa isang klasikong estilo ng laconic. Ang timog na bahagi na nakaharap sa Seine ay makintab. Dalawang beses na naibalik ang gusali: noong 60s. at noong 2006.

Sa isang pagkakataon, ang greenhouse ay nagsilbing isang bodega, pagkatapos ay isang silid ng pagsusuri, kalaunan ay inilagay ang mga sundalo dito, ginanap ang mga palabas sa aso, mga kaganapang pampalakasan... Sa wakas, noong 1921 ang dating conservatory ay nakuha ng Fine Arts Administration at naging isang sangay. Museo sa Luxembourg Gardens.

Sa inisyatiba Georges Clemenceau, kaibigan Claude Monet, ang greenhouse ay naging isang exhibition hall ng mga gawa ng artist, una sa lahat, 8 canvases na "Waters". Nais ni Monet na ang lugar na ito ay maging isang isla ng katahimikan at pagpapahinga para sa mga Parisian.

Binuksan ng museo ang mga pintuan nito noong 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng dakilang impresyonista.

Monet's Water Lilies at ang Walter-Guillaume Collection

Ang mga pintura ni Monet ay ipinakita sa dalawang hugis-itlog na silid, na iluminado ng natural na liwanag, sa mahabang pader (2 m ang taas at 100 m ang haba).

Narito ang mga nalikhang landscape Monet sa kanyang hardin sa Giverny (Panlabas na sanggunian)(Normandy). Ang pangunahing motif ay pinong water lilies sa ibabaw ng pond, na sumasalamin sa mga sanga ng willow at ang asul na kalangitan.

Bilang karagdagan, ang Orangerie Museum ay may koleksyon Walter Guillaume, kasama ang 140 bagay kontemporaryong sining , pati na rin sa trabaho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cezanne, Rousseau At Soutine.

Ang Musée de l'Orangerie sa Paris ay isang art gallery na may maraming koleksyon ng mga painting ng mga sikat na Impresyonista at Post-Impresyonista noong ika-19-20 siglo. Matatagpuan sa gitna ng kabisera ng Pransya sa Place de la Concorde, tumatanggap ito ng mahigit 900,000 turista taun-taon mula sa buong mundo. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may mga gawa ni Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso at iba pa. mga sikat na artista. Gayunpaman, ang pangunahing atraksyon ng gallery ay ang panoramic canvas ng Monet na "Water Lilies", na binubuo ng 8 malalaking panel at sumasakop sa 2 magkahiwalay na silid.

Mula sa kasaysayan ng paglikha ng museo

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa gusali ng dating greenhouse, na itinayo noong 1852 ng mga arkitekto na sina Firmin at Visconti. Ang gusali ay itinayo sa gitnang bahagi ng Paris sa teritoryo ng isang malaking palasyo at park complex sa tabi ng Louvre at ang nakamamanghang royal garden ng Tuileries. Sa una, ito ay binalak na magtanim ng mga orange na puno sa greenhouse, ngunit sa lalong madaling panahon ito ay nagsimulang gamitin para sa iba kaysa sa layunin nito. Idinaos ang iba't ibang trade fair at kasiyahan sa malalaking bulwagan nito. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, isang silungan para sa mga pinakilos na sundalo ay inayos sa loob ng mga dingding ng gusali. ilang oras malalaking teritoryo ang mga gusali ay ginamit bilang mga bodega.

Noong 1921, ang gusali ay inilipat sa pagmamay-ari ng Administrasyon sining, at makalipas ang 5 taon, noong 1927, ginawa itong Orangerie art gallery. SA maagang XXI mga siglo, ang museo ay sumailalim sa isang pandaigdigang muling pagtatayo, bilang isang resulta kung saan ang mga paglalahad nito ay nakatanggap ng modernong pag-iilaw at nagsimulang tumingin sa isang bagong paraan. ngayon ang mga pader bulwagan ng eksibisyon ang ground floor ay pinalamutian ng mga maalamat na painting ni Renoir, Modigliani, Monet, Cezanne, Picasso at iba pang sikat na impresyonista. Sa dalawang hugis-itlog na silid sa ikalawang palapag mayroong pangunahing atraksyon ng museo - ang pinakasikat na panoramic na pagpipinta ni Claude Monet na "Water Lilies".