Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Musée de l'Orangerie sa Paris ay isang art gallery na may masaganang koleksyon ng mga painting ng mga sikat na Impressionist at Post-Impressionist noong ika-19-20 na siglo. Matatagpuan sa gitna ng kabisera ng Pransya sa Place de la Concorde, tumatanggap ito ng mahigit 900,000 turista taun-taon mula sa buong mundo. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may mga gawa ni Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso at iba pa. mga sikat na artista. Gayunpaman, ang pangunahing atraksyon ng gallery ay ang panoramic canvas ng Monet na "Water Lilies", na binubuo ng 8 malalaking panel at sumasakop sa 2 magkahiwalay na silid.

Mula sa kasaysayan ng paglikha ng museo

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa gusali ng dating greenhouse, na itinayo noong 1852 ng mga arkitekto na sina Firmin at Visconti. Ang gusali ay itinayo sa gitnang bahagi ng Paris sa teritoryo ng isang malaking palasyo at park complex sa tabi ng Louvre at ang nakamamanghang royal garden ng Tuileries. Sa una, ito ay binalak na magtanim ng mga orange na puno sa greenhouse, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimula itong gamitin para sa iba kaysa sa layunin nito. Idinaos ang iba't ibang trade fair at kasiyahan sa malalaking bulwagan nito. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, isang silungan para sa mga pinakilos na sundalo ay inayos sa loob ng mga dingding ng gusali. ilang oras malalaking teritoryo ang mga gusali ay ginamit bilang mga bodega.

Noong 1921, ang gusali ay inilipat sa pagmamay-ari ng Fine Arts Administration, at pagkalipas ng 5 taon, noong 1927, ito ay ginawang Orangerie Art Gallery. AT maagang XXI siglo, ang museo ay sumailalim sa isang pandaigdigang muling pagtatayo, bilang isang resulta kung saan ang mga eksposisyon nito ay nakatanggap ng modernong pag-iilaw at nagsimulang tumingin sa isang bagong paraan. Ngayon, ang mga dingding ng exhibition hall sa unang palapag ay pinalamutian ng mga maalamat na pagpipinta ni Renoir, Modigliani, Monet, Cezanne, Picasso at iba pang sikat na impresyonista. Sa dalawang hugis-itlog na silid sa ikalawang palapag mayroong pangunahing atraksyon ng museo - ang pinakasikat na panoramic na pagpipinta ni Claude Monet na "Water Lilies".

Ang Orangerie Museum sa Paris (Musee de l'Orangerie)- isa sa mga mahusay at abot-kayang pagkakataon upang simulan ang pagpapakilala sa iyong mga anak sa gawain ng mga Impresyonista. Ang museo ay maliit, at ang mga bata ay hindi mapapagod kapag bumisita dito.
Iniharap dito mga impresyonistang pintor Mga Tao: Monet, Cezanne, Matisse, Renoir, Picasso, Modigliani, Rousseau

Ang hindi maikakaila na bentahe ng gallery ay ang malaking bubong na salamin ng greenhouse sa halip na isang kulay-abo na madilim na kisame ay nagbibigay sa mga kuwadro na gawa ng natural na liwanag. At ginagawang posible ng liwanag ng araw na makita ang mga painting nang eksakto kung paano ito nilikha ng kanilang mga artist.

« Santuwaryo ng Mapayapang Pagninilay"," Isang regalo para sa modernong tao sa kanyang labis na pasanin ng mga ugat" - ito ay Mga review ng Musée de l'Orangerie.
Samakatuwid, kung ikaw ay pagod sa mga impression habang naglalakad sa paligid ng Paris, planuhin ang iyong araw upang maaari kang maglakad sa Tuileries Garden, na matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod, at pumunta sa Orangerie Museum. Dito mo ipagpapahinga ang iyong kaluluwa.

Opisyal na impormasyon ng Musee de l'Orangerie
Address: Jardin des Tuileries, 1st arrondissement
Metro "Concorde", istasyon ng RER na "Invalides".
Pagpasok - mula kanang bahagi mula sa pasukan sa Tuileries Garden
.
Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum: araw-araw maliban sa Martes, 9.00 - 18.00 (huling bisita sa 17.45).
Ang museo ay sarado sa Mayo 1 at Disyembre 25.

Presyo ng tiket: higit sa 25 taong gulang - 7.70 euro, mula 18 hanggang 25 taong gulang - 5.70 euro, walang bayad ang mga batang wala pang 18 taong gulang.
Sa unang Linggo ng bawat buwan at National Treasure Days (3rd week-end of September) ay libre ang pagpasok.

Site http://www.musee-orangerie.fr/

Sanggunian sa kasaysayan.
Ang pagtatayo ng greenhouse ay nagsimula noong 1852, una sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Firmin, pagkatapos ay si Ludovico Visconti. Layunin ng paninigas mga greenhouse sa Tuileries Garden– Pagkakataon na magtanim ng mga orange tree. Ang mga mahigpit na paraan ng pagtatayo ay naaayon sa grupo ng palasyo Place de la Concorde, kasama ang Tuileries Palace (nawasak noong pangalawa rebolusyong Pranses).

Gayunpaman, ang gusali ng greenhouse ay hindi ginamit para sa layunin nito (bilang hardin ng taglamig) - Ang mga eksibisyon sa hardin at pang-industriya, maligaya na kasiyahan, mga martsa ng pagsusuri ng mga sundalo ay ginanap dito. Paminsan-minsan mayroong mga eksibisyon ng mga kuwadro na gawa.

Noong 1921, ang gusali ay inilipat sa Fine Arts Administration, na nagpapahintulot sa Orangerie na unti-unting maging isang kahanga-hangang museo ng pagpipinta.

Ang yabang ng Orangerie ay pabilog na panorama ng Claude Monet, sa katunayan, inilatag ang pundasyon para sa koleksyon ng museo. Ang walong malalaking canvases na ito ay inilalagay sa isang malaking oval hall. dakilang artista isinulat ang mga ito at unti-unting nawala ang kanyang paningin sa loob ng halos 10 taon. " mga water lily"(o kung paano rin isinalin ang mga ito -" Mga water lily", sa orihinal-" Mga Nimhea”), ipinamana niya sa France at hiniling na huwag ibahagi ang mga panel na ito. Natupad ang kanyang hiling.

Ang maluwag na oval hall at natural na pag-iilaw ay ginagawang posible upang tamasahin ang lilac-gray na hanay ng canvas. Ang mga kuwadro na gawa ay nakabitin nang mababa, at tila ang mga water lily at liryo ay umuugoy sa ibabaw mismo ng tubig.
Upang umalis sa mga panel na ito, ang mga kinatawan ng museo ay nakipag-usap sa mga awtoridad sa loob ng walong mahabang taon.

Ang iba pang malalaking painting ni Monet na makikita sa Orangerie Museum ay mga willow na tumutubo sa baybayin sa hardin ng artist sa Giverny, isang lawa na may mga water lily at isang Japanese bridge.

Susunod mahalagang okasyon sa buhay ng gallery ay ang acquisition noong 1959 mga koleksyon ng pagpipinta, na nakolekta ng art dealer na si Jean Walter, at noong 1963 - ang koleksyon ni Paul Guillaume. Ang mga karagdagan na ito sa koleksyon ay lumikha ng imahe ng Musée de l'Orangerie bilang isa sa pinakamagagandang koleksyon ng mga French Impressionist.

Sa buong pag-iral nito, ang Orangerie Museum ay muling itinayo nang maraming beses.
Noong 1965 ang gusali ay nahahati sa 2 antas (arkitekto na si Olivier Lohal).
Ang muling pagtatayo, na naganap noong 1978-1984, ay naglalayong palakasin ang gusali.
Mula 2000 hanggang 2006, ang Musée de l'Orangerie ay muling isinara para sa mga pagsasaayos, ngunit ngayon ay muling binuksan sa publiko.

Sa kurso ng kamakailang mga reconstructions sa teritoryo ng museo, bahagyang mga pader ng mga gusali mula sa panahon ni Charles IX, na ngayon ay ipinapakita din sa mga bisita dito.

Kung ikaw ay isang madamdaming tagahanga ng mga Impresyonista o gusto mo lang ang kalakaran na ito sa sining, kung gayon sa lahat ng paraan bisitahin ang Orangerie Museum. Tiyak na pahalagahan mo ang kaginhawahan at pagiging compact ng museo, at hindi ka mapapagod pagkatapos suriin ang mga exhibit nito. Ipinagmamalaki ng Orangerie Museum (Le Musée de l'Orangerie) ang mga painting ni Renoir, Rousseau, Monet, Matisse, Cezanne, Picasso at Modigliani.

Kasaysayan ng Orangerie Museum

Ang museo ay itinayo noong 1852. Pinangunahan sila sikat na arkitekto ng panahong iyon si Firmin, at pagkatapos ay si Ludovico Visconti. Sa una, ang gusali ay itinayo bilang isang greenhouse upang palaguin ang mga puno ng orange. Ang lugar para sa pagtatayo ay hindi pinili ng pagkakataon, dahil ang mga mahigpit na anyo ng greenhouse ay perpektong pinagsama sa Tuileries Palace (na nawasak noong ikalawang rebolusyong Pranses) at ang ensemble ng palasyo sa Place de la Concorde.

Karaniwan, ang pagtatayo ng greenhouse ay ginamit para sa iba't ibang mga pang-industriya at hardin na eksibisyon, pagsusuri sa mga martsa ng mga sundalo at maligaya na kasiyahan, at hindi para sa nilalayon nitong layunin. Noong 1921, ang greenhouse ay inilipat sa ilalim ng tangkilik ng Fine Arts Administration, at sa lalong madaling panahon ang gusali ay naging isang kahanga-hangang museo.

Koleksyon ng Orangerie Museum

Sa loob ng mga dingding ng museo mayroong dalawang permanenteng eksibisyon, at isa pa, na pana-panahong nagbabago.

Mga Water Lilies - Les Nymphéas

Hindi pangkaraniwan at nakakabighani, ang Water Lilies ni Claude Monet ay talagang isang mahusay na gawa ng sining, na ginawa ng isang mahusay at sikat na artista noong nakaraang siglo. Ang mga ito ay naglalaman ng mga pinaka matapang na ideya at pananaw ng may-akda, na nagpapahintulot hindi lamang upang makita ang buong lalim ng kanyang henyo, ngunit din upang tamasahin ito nang lubusan.

Matatagpuan sa dalawang malalaking bulwagan ng isang elliptical na hugis, ang mga ito ay higit na mas mahusay na ipinakita sa pangkalahatang publiko sa lahat ng kanilang pagkakaiba-iba. Ito talaga ang gusto niya magaling na artista, nag-eeksperimento sa lalim ng liwanag, anino at, siyempre, mga kakulay ng watercolor, habang nasa kanyang katutubong Giverny na hardin. Ang mga bulwagan na may katulad na hugis ay pinili din ng mga tagalikha ng museo hindi nagkataon. Sa pagiging malapit, ang parehong mga kuwadro ay umakma sa isa't isa, na nagbubunga ng isang pakiramdam ng isang solong kabuuan. Salamat kay kawili-wiling laro halftones, pati na rin ang hindi kapani-paniwalang kaakit-akit na pag-iilaw ng bulwagan, ang mga ito ay mukhang tunay na kaakit-akit, na nagdadala ng mga bisita sa mismong hardin kung saan naroon si Monet.

Sa pamamagitan ng kanyang akda, umaasa ang may-akda na maitanim sa sangkatauhan na ang kagandahan ng kalikasan ang siyang nagpapahalaga sa buhay. Itinuon niya ang kanyang pansin nang tumpak sa mga water lily, bilang isang simbolo ng kadalisayan at biyaya ng kalikasan, na ginagawang malinaw na ang likas na kahusayan ay walang hangganan. At, ligtas nating masasabi na natupad ang pagnanais ng sikat na artista.

Bilang pinakamahalaga at tanyag na bahagi ng buong eksibisyon, ang Water Lilies ay hindi lamang nagtataglay ng lahat ng pinakamagagandang at hindi kapani-paniwalang mga kulay ng mundong ito, ngunit naging sentrong eksposisyon din ng buong museo. Narito, tinitingnan ang mga kahanga-hangang kulay, mga anino at mga halftone, na gusto mong mag-relax at ganap na sumuko sa dakilang henyo.

Jean Walter at Paul Guillaume Collection - La Collection Jean Walter at Paul Guillaume

Ang isa pang hindi gaanong mahalaga at nakakaantig na paglalahad ay ang eksibisyon ng mga gawa ni Walter Gillaume. Ang bawat isa sa mga kuwadro na ipinapakita sa bulwagan na ito ay may sariling espesyal na kuwento, hindi katulad ng iba.

Ang katotohanan ay kahit na sa kanyang kabataan, hindi pinangarap ni Walter ang pagpinta gamit ang kanyang sariling mga kamay, ngunit ang pagkolekta ng mga gawa ng mga sikat na artista, na inilalagay ang mga ito sa sa isang tiyak na paraan. Ang kanyang pangarap ay isang buong eksibisyon, kung saan ang mga kuwadro na gawa mula sa buong mundo at iba't ibang mga siglo ay nakolekta. Pangunahing tema at ang ideya ng kanyang koleksyon ay ang simula ng ika-20 siglo.

Sa tulong ng napakasikat na mga kaibigan, inaasahan ni Walter Gillaume na tipunin sa iisang bubong ang mga gawa ng mga dakilang masters gaya nina Picasso, Satine, Derain at Marie Laurencin. Gayunpaman, hindi niya tinanggihan ang gawain ng kanilang mga nauna, tulad ng Renoir. Kapansin-pansin na salamat sa malaking suporta ng mga kaibigan, nakahanap talaga siya at nakakolekta ng maraming mga gawa ng mga magagaling na artista na nagtrabaho sa iba't ibang panahon. Imposibleng hindi mapansin ang katotohanan na, sa pagkolekta ng kanilang mga nilikha, hindi lamang niya sinubukang pagsamahin ang mga ito sa isang solong koleksyon, ngunit din upang makahanap ng ilang katulad na tampok, ilang ideya na masusubaybayan sa lahat ng mga kuwadro na gawa, anuman ang eksaktong mga ito. ay isinulat.

Gayunpaman, ang kanyang mga ideya at pangarap ay hindi nakalaan upang matupad, dahil noong 1934 ay biglang namatay si Walter sa mga kadahilanang hindi pa nalalaman. Tila ang kanyang buong koleksyon ay dapat na ngayong maghiwa-hiwalay at maipasa sa mga kamay ng mga ordinaryong kolektor, ngunit hindi ito mangyayari. Nagpasya ang asawa ni Gillaume na si Domenica na ipagpatuloy ang paghahanap ng mga painting at, sa gayon, ipinagpatuloy ang gawain ng kanyang asawa, na muling lumikha ng isang koleksyon, ayon sa gusto niya.

Para sa isa pang 36 na taon, kinokolekta niya ito, batay sa mga pangunahing ideya at hangarin ng kanyang minamahal na lalaki. Sa kabila ng katotohanang halos lahat ay desperado nang makita ang eksibisyon, tanging si Domenika lamang ang hindi nawawalan ng pag-asa at patuloy na nagsisikap na hanapin at ayusin ang lahat ng mga pintura. At sa wakas, noong 1960, dinala niya ang kumpletong koleksyon ng Gillaume sa France, kung saan inilalagay niya ito sa pampublikong display.

Adolfo Wildt exhibition

Si Adolfo Wilde ay isang Italyano na iskultor na nakatuon sa kanyang sarili sa paglikha ng mga tunay na likha sa simbolistang istilo. Naniniwala ang mahusay na henyong ito na sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng ilang mga istilo, makakamit ng isang tao ang isang tunay na hindi maunahang epekto, isa na hindi makukuha gamit lamang ang isang partikular na tema ng lumikha. Upang patunayan ang kanyang punto, pinagsama ng iskultor ang simbolismo, ekspresyonismo, sinaunang Renaissance at maging ang neo-Gothic na kalakaran na nagiging popular sa panahong iyon. Sa pamamagitan nito, sinusubukan niyang patunayan na ang balanse na nagreresulta mula sa pagsasama ng ilang direksyon ng sining ay dapat lumikha ng isang tunay na obra maestra ng iskultura.

Gayunpaman, trabaho sikat na iskultor halos hindi kinikilala ng komunidad ng mundo. May tumawag sa kanila na masyadong nagpapahayag, ang iba ay hindi maintindihan ang kahulugan ng naturang mga mixture. Sa kabila ng katotohanan na sinubukan ni Adolfo na lumapit hangga't maaari sa pinakadiwa ng paglikha ng mga eskultura at gawin itong isang espesyal na bagay sa buhay ng isang tao, siya ay isang pangkaraniwang master pa rin, hindi kinikilala ng mundo. Katulad na pag-uugali sa sining, lumilikha ng matapang at tunay na malikhain at hindi pangkaraniwang mga gawa, lalong nagpagalit sa publiko.

Gayunpaman, may mga kabilang sa mga nagprotesta na higit pa o hindi gaanong kinikilala ang gawain ng panginoon, na tinawag siyang "... isang tagasalin ng isang pagod, hindi mapakali, nagtitiwala at matanong na edad" (Hugo Ogetti). Hindi masasabi na kahit na sila ay lubos na nakilala ang tunay na henyo ng taong ito, gayunpaman, hindi bababa sa nakita nila ang kanyang malaking potensyal sa paglikha ng hindi pangkaraniwang at bagong mga eskultura.

Sa unang pagkakataon, ang kanyang eksibisyon ay ipinakita sa pangkalahatang publiko salamat sa organisasyon na "Cassa dei Risparmi di Forli Foundation", na sumang-ayon sa pagbubukas sa France. Dahil sa hindi pangkaraniwang, pambihirang at, siyempre, ang henyo ng lahat ng mga paglalahad ng eksibisyon na ito, si Adolfo Wilde ay tinawag na pinakamaagang iskultor ng ika-20 siglo, na nagpahayag ng kanyang sarili sa gayong orihinal na anyo. Ngayon ang kanyang sining ay hindi lamang kinikilala ng buong mundo, ngunit inilalagay din sa isang par sa iba pang mga masters ng ilang mga panahon.

Presyo ng tiket:

• Buong tiket: 9 euro
• May diskwento: 6.50 euro
• Libreng pagpasok sa unang Linggo ng buwan

Paano makapunta doon

Presyo ng tiket

• Matanda: 9 €
• May diskwento: 6.50 €

Matatagpuan sa Tuileries Garden, sa gitna ng Paris malapit sa Place de la Concorde, naglalaman ang Museo kawili-wiling koleksyon pagpipinta, na matatagpuan sa tatlong palapag. Ang itaas, "zero" na antas ay kinabibilangan ng ilang mga bulwagan kung saan mahusay na gawain Claude Monet mula sa seryeng Water Lilies. Sa minus second level ay may ilang hall of works ng iba't ibang artista, kasama na ang kababayan nating si Soutine.

Ang pangunahing koleksyon, na nasa permanenteng display, ay naglalaman ng higit sa 140 mga gawa bilang karagdagan sa mga gawa ni Claude Monet. mga sikat na master Gauguin, Renoir, Cezanne, Picasso at Modigliani.

Kaunti tungkol sa Orangerie Museum

Pagbuo mula sa Ikalawang Imperyo hanggang sa Water Lilies
Ang gusali ay hindi palaging nagpapakita ng mga gawa ng sining. Sa katunayan, ito ay itinayo noong 1852 bilang "Orangerie", isang kanlungan sa taglamig para sa mga puno ng orange na nakahanay sa mga hardin ng Tuileries Palace. Bago ito, ang mga puno ng orange ay inilagay sa Grand Gallery ng Louvre.
Sa kahilingan ni Emperor Napoleon III bagong istraktura ay itinayo sa isang terrace sa hardin sa tabi ng Seine, na kilala bilang "quai terrace", sa isang record na oras ng apat na buwan at ayon sa mga plano na iginuhit ng arkitekto na si Firmin Bourgeois (Firmin Bourgeois 1786 -1853). Ang istraktura ay halos kapareho sa isang greenhouse: ang southern façade nito, na nakaharap sa ilog, ay gawa sa salamin upang makapasok ang liwanag at init mula sa araw. Ang kabaligtaran na harapan, na nakaharap sa Via Rivoli, ay halos ganap na walang bintana upang maiwasan ang hilagang hangin.
Ang mga pangunahing pasukan ay matatagpuan sa magkabilang panig, sa kanluran at silangan, at pinalamutian ni Louis Visconti (Louis Visconti 1791-1853), ang arkitekto na namamahala sa mga pagsasaayos sa Louvre. Ang mga pinto ng pinto, na naka-frame sa pamamagitan ng mga haligi, ay sumasalamin sa disenyo ng Tuileries Palace. Ang mga ito ay nilagyan ng tatsulok na pediment na nililok ni Charles Gallois-Poignant, na kumakatawan sa cornucopia, mga halaman at mga tainga ng mais na may kaugnayan sa paggana ng lugar.
Matapos ang pagbagsak ng Imperyo noong 1870 at ang sunog sa Tuileries Palace noong 1871, ang Orangerie ay naging pag-aari ng estado. Patuloy itong ginagamit para sa pag-iimbak ng mga puno ng orange at para sa iba't ibang kaganapan: hortikultural, musikal at mga eksibisyon ng sining, mga piging, kumpetisyon, eksibisyon, atbp. hanggang 1922

Pag-install ng mga water lilies
Pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig bagong tadhana humantong sa mga radikal na pagbabago sa Orangery. Sa katunayan, noong 1921 ipinasa ng estado ang gusali, na itinayo noong 1862 sa isang terrace na kahanay ng Rivoli Street. para sa Undersecretariat of State para sa sining, pati na rin ang kanyang kasamahan na si Jeu de Paume. Ang ideya ay upang magbigay ng espasyo para sa mga live na artist upang ipakita ang kanilang mga gawa. Sa puntong ito, iminungkahi ng pangulo ng Konseho na si Georges Clemenceau (Georges Clemenceau 1841-1929), na ang malalaking "Water Lilies" na pinipinta ni Claude Monet (1840-1926) noong panahong iyon at naibigay niya sa estado. dapat naka-install dito. Ang mga gawa ay inilagay sa Orangerie, hindi sa looban ng bagong Musée Rodin. Ang donasyon ay ginawa noong 1922.

Claude Monet, seryeng "Water Lilies", mga fragment ng mga bulwagan

Si Claude Monet ay gumugol ng maraming oras sa pagtatrabaho disenyo ng arkitektura kasama ang arkitekto na si Camille Lefèvre (1876-1946). Sa huli, 8 panel na 2 metro ang taas at 91 metro ang kabuuang haba ay inayos sa 2 oval na silid na bumubuo sa simbolo ng infinity. Ang kanilang silangan-kanlurang oryentasyon ay naglalagay sa kanila sa landas ng araw at kasama ang makasaysayang axis ng Paris mula sa Arc de Triomphe sa Louvre. Ang pasilyo ay nagbibigay ng access sa dalawang silid at minarkahan ang paglipat mula sa labas ng mundo. Sa wakas, ang natural na liwanag na pumapasok, bagaman ang kisame ay nagpapalubog sa mga bisita sa isang estado ng biyaya, tulad ng nilayon ng artist.
Ang Claude Monet Museum ay binuksan ni Clemenceau noong Mayo 17, 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng artist. Ito ay ginawang annex ng Luxembourg Museum at ang gusali ay naging Tuileries National Museum.

Mga pangunahing eksibisyon sa Musée de l'Orangerie mula 1930s hanggang 1950s
Noong 1930, ang Musée National des Arts de l'Orangerie sa Tuileries ay ikinakabit sa Louvre. Kanlurang kalahati ang gusali, sa tabi ng Place de la Concorde, ay ginawang serye ng apat na silid na nilayon para sa pansamantalang mga eksibisyon ng mga pambansang museo, na minarkahan bagong kabanata sa kanyang kasaysayan. Isang serye ng mga kahanga-hangang eksibisyon ang ginaganap taun-taon: ang siklo ng Impresyonista mula 1930 hanggang 1933, ang eksibisyon na nakatuon sa ika-17 siglo ng "Peintres de la réalité" (mga naturalistang pintor) noong 1934, na naging maalamat, "Rubens et son temps" ( Rubens at ang kanyang panahon, na umakit ng isang milyong bisita noong 1936, at ang Degas exhibition noong 1937. Noong 1942, isang eksibisyon ang ginanap na nakatuon sa German sculptor na si Arno Breker, na nag-aral sa France at naging opisyal na Reich Dito noong 1946 na mga obra maestra ng Ang mga pribadong koleksyon ng Pransya na natagpuan sa Germany ng French Commission for the Search for Works of Art ay ipinakita, at ang eksibisyon na "Alyado - Mahusay na Tao".
Noong 1945, ang Orangery, kasama ang Jeu de Paume, na naglalaman ng koleksyon ng Louvre Impressionist, ay bumuo ng isang entidad na naka-attach sa departamento ng pagpipinta ng Louvre. Ang "Réunion des Musées Nationaux" (Association of National Museums) ay nagpatuloy na nag-organisa ng mga pangunahing eksibisyon dito mula 1946 hanggang 1960, na napatunayang lubos na matagumpay, tulad ng "Van Gogh et les peintres d'Auvers-sur-Oise" (Van Gogh at ang mga artista mula sa Auvers-on-Oise) at "De David à Toulouse-Lautrec" (Mula kay David hanggang Toulouse-Lautrec) noong 1954 at 1955 ... Ang lahat ng ito ay humantong sa pagtatayo Pambansang Gallery sa Grand Palais, na binuksan noong 1964.

Pagkuha ng koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume
Nakuha ng estado noong 1959 at 1963 ang mga koleksyon nina Jean Walter (Jean Walter) at Paul Guillaume (Paul Guillaume), na sa wakas ay nabuo ang Musée de l'Orangerie. Sa katunayan, si Dominique Walter (Jean Walter 1898-1977), balo ng dealer ng sining na si Paul Guillaume (1891-1934) at kalaunan ng arkitekto at industriyalistang si Jean Walter (1883-1957), ay natupad ang pagnanais ng kanyang unang asawa na lumikha ng "unang museo." ng Pranses kontemporaryong sining", na magiging bukas sa publiko. Nag-alok ang estado na ipakita ang koleksyon sa Orangery.
Ang pangalawang proyekto sa pagsasaayos ay pinangunahan ng arkitekto na si Olivier Lahalle mula 1960 hanggang 1965. Ang mga gallery ay idinagdag sa gusali habang ang dalawang antas sa ilalim ng lupa ay idinagdag sa buong haba nito. Pinalitan ng isang monumental na hagdanan ng rehas na idinisenyo ni Raymond Subes (1893-1970) ang water lily entrance vestibule. Ito ay humantong sa pagbuo ng isang serye mga bulwagan ng eksibisyon na kailangan para sa Domenica na magpakita ng 146 na mga pintura. Ang pampublikong pagtatanghal ng koleksyon ay naganap noong 1966, na binuksan ng Ministro ng Kultura, André Malraux. Iningatan ni Domenica ang mga pintura hanggang sa kanyang kamatayan noong 1977.
Ang ikatlong proyekto sa pagsasaayos ay isinagawa mula 1978 hanggang 1984 upang palakasin ang gusali, ayusin ang mga silid at permanenteng mapanatili ang buong koleksyon sa ilalim ng pangalang "Jean Walter at Paul Guillaume Collection" alinsunod sa kagustuhan ng Domenica. Kaya, naging malaya ang Orangery Pambansang Museo, na hiwalay sa pangangasiwa ng administratibo ng Louvre at Che de Paum, na ang mga koleksyon ng Impresyonista ay nakalaan para sa hinaharap na Musée d'Orsay.

2000-2006: bagong museo
Ang huling reorganisasyon ng Orangerie ay naganap sa pagitan ng 2000 at 2006 sa ilalim ng direksyon ng arkitekto na si Olivier Brochet. kumpanya ng konstruksiyon Brochet Lajus Pueyo. Ang mga silid, na binuo sa dalawang palapag, ay inalis at ang natural na liwanag ay naibalik sa silid ng Water Lilies. Ang mga silid ay hinukay sa basement level sa hilaga ng gusali upang ilagay ang koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume. Ang mga pansamantalang lugar ng eksibisyon ay nilikha din, auditorium, espasyong pang-edukasyon at isang aklatan. Ang gawain ay naantala at nabago sa pamamagitan ng pagtuklas ng mga labi ng "dilaw na kanal" na pader na itinayo mula 1566 upang protektahan ang Tuileries Palace.
Noong Mayo 17, 2006, muling binuksan ang museo at muling pinagtibay ang isang ambisyosong patakaran sa eksibisyon. Noong Mayo 2010 siya ay naka-attach sa Musée d'Orsay bilang " ahensya ng gobyerno Ang Orangerie Museum.

Ang gusali ay napapalibutan na ngayon ng maraming eskultura. Sa kahabaan ng north façade, makikita ng mga bisita ang mga gawa ni Alain Kirili (ipinanganak 1946) na ginawa mula noong 1986: "Grand Commandement blanc" at tatlong bronze na gawa ni Auguste Rodin (1840-1917): "Eve" (1881, cast around 1889 ), " Méditation avec bras" (1881, cast noong 1905) at "L'Ombre" (1881, cast noong 1904). Sa harap ng pasukan sa museo ay makikita ang estatwa ni Rodin "The Kiss". Ang mga bisitang dumarating sa gusali mula sa tapat ng pasukan ay makikita ang "Reclining Nude" (Reclining Nude), na ginawa noong 1951 ni Henry Moore (Henry Moore 1898-1986) sa paanan ng hagdan at "Le Lion au serpent" ( Lion na may ahas ) ng iskultor na si Antoine-Louis Barye (Antoine-Louis Barye 1796-1875) sa promenade terrace.

Mga koleksyon ng Orangerie Museum, mga sikat na artista

Pierre Auguste Renoir, gallery ng mga gawa

Ang ilan sa mga gawa ng artista ay ipinakita sa mga bulwagan

Portrait Binata at babae Dalawang babae Hubad na babae Naligo kasama mahabang buhok
"Strawberry" Claude Renoir, tumutugtog ng "Yvonne at Christina Leroll sa piano" Si Bather ay nagpapatuyo ng kanyang mga paa

Claude Monet

Ang impresyonistang pintor na si Claude Monet at ang Orangerie Museum sa Paris

Pablo Picasso Pablo Picasso

Gallery ng artist na si Pablo Picasso

Ilang mga painting ni Picasso mula sa koleksyon

Babae sa fountain Babae sa puting sumbrero Malaking hubad sa tela

Henri Matisse

Gallery ng artist na si Henri Matisse

Mga indibidwal na pagpipinta ni Matisse sa gallery ng Orangerie Museum

Babae na may sofa o sofa Babae na may violin Babae na may mandala
Tatlong kapatid na babae Nakahiga na nakahubad na may belo Batang babae na may plorera ng bulaklak o kulay rosas na hubad

Amedeo Modigliani

Harlequin at Pierrot Hunting backpack Hubad na babae na may pitsel

Chaim Soutine

Chaim Soutine at ang kanyang mga painting sa Orangerie Museum

Praktikal na Impormasyon
Kasunod ng mga pag-atake ng terorista sa Paris noong Biyernes, Nobyembre 13, 2015, at upang matiyak ang kaligtasan ng aming mga bisita, mahigpit na inilalapat ng Orangerie ang mga hakbang sa seguridad na ginawa ng mga awtoridad ng France.
Ang museo ay ganap na bukas. Ang paggamit ng portable luggage ("cabin luggage") ay pinapayagan, ito ang maximum na format. Mangyaring tanggapin ang aming paghingi ng paumanhin para sa abala at pagkaantala na maaaring sanhi ng karagdagang mga hakbang sa seguridad sa pasukan.

Mga oras ng pagbubukas
Ang museo ay bukas araw-araw mula 9:00 hanggang 18:00, maliban sa Martes, Mayo 1, sa umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25.
Huling pasukan sa 5:15 pm, 5:45 pm ang mga bisita ay hinihiling na lisanin ang lugar.
Presyo ng tiket: Buong – € 9
Binawasan: € 6.50 (May bisa ang tiket para sa isang pagbisita)
Libre ang pagpasok: Mga bisitang wala pang 18 taong gulang
Ang mga bisitang may edad na 18 hanggang 25 na mga mamamayan ng European Union, at mga hindi mamamayan na pangmatagalang residente (higit sa 3 buwan) ng isang EU Member State, para sa patunay ng pagiging kwalipikado.
Sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan

Pinababang tiket (sa pagpapakita ng patunay ng pagiging karapat-dapat):
18-25 taong gulang kasama, hindi mamamayan at hindi residente ng European Union
Para sa mga kasamang tao ng isang batang bisita na wala pang 18 taong gulang na naninirahan sa European Union, hanggang 2 kasamang tao bawat bata
Mga may hawak ng "Famille Nombreuse" card (French card para sa malalaking pamilya)
Cm. Buong listahan libre at kagustuhan
Pinagsamang tiket: Musée d'Orangerie - Musée d'Orsay: Presyo: € 18
Mga permanenteng koleksyon at pansamantalang eksibisyon: 1 pagbisita sa bawat museo.
Bisa: 3 buwan mula sa petsa ng pagbili.

Itinayo ang gusali ng museo kalagitnaan ng ikalabinsiyam siglo bilang isang greenhouse ng Royal Tuileries Garden sa kaukulang mapagpanggap na istilo ng late classicism. Gayunpaman, halos hindi natupad ng gusali ang nilalayon nitong layunin - upang maging isang greenhouse para sa lumalaking bihirang at kakaibang mga halaman, na agad na naging isang pavilion para sa iba't ibang mga eksibisyon.

Noong 1921, ang gusali ay sa wakas ay itinalaga ang papel ng isang museo, ngunit ano nga ba - ito ay naiimpluwensyahan ng desisyon Claude Monet. Ipinamana ng sikat na artista ang karamihan sa kanyang mga gawa sa France, sa kondisyon na ang isang karapat-dapat na landmark ay ilalaan sa kanila bilang isang gallery. Nagustuhan ni Monet ang orangery kaya nagpinta siya ng isang eksposisyon ng walong canvases lalo na para sa oval hall na tinatawag na "Tubig". Natapos ng pintor ang gawaing ito, na nakakaranas ng malubhang mga problema sa paningin (Si Monet ay sumailalim sa ilang mga operasyon, bilang isang resulta kung saan nagsimula siyang makakita ng ultraviolet light bilang asul o lila, kaya naman ang kanyang mga kuwadro ay nakakuha ng mga bagong kulay).

Pagbubukas ng Orangerie Museum noong 1927. Magugulat ang mga bisita na matatagpuan ang mga pangunahing bulwagan ng gallery sa ilalim ng lupa, sa basement. Ito ay may sariling kahulugan: isang malaking oval hall na may "Water Lilies" ay iluminado ng liwanag ng araw mula sa isang transparent domed ceiling. Ayon kay Monet, ang paglalahad ay dapat na naiiba sa bawat oras sa liwanag ng iba't ibang oras ng araw. Kasabay nito, ang bulwagan ay palaging malamig at sariwa, tulad ng sa baybayin ng isang lawa. Upang pagnilayan ang mga kuwadro na puno ng kapayapaan, ang mga bangko ay inilalagay sa gitna ng bulwagan. Ang mahusay na pintor ay nagpinta ng Water Lilies, na nabigla sa Unang Digmaang Pandaigdig, at nais na lumikha ng isang isla ng kapayapaan at katahimikan. Ang mga kuwadro na gawa ay inilalagay sa bahagyang malukong mga dingding ng bulwagan at lumikha ng isang pakiramdam ng buhay na katotohanan ng kanilang mundo. Ipinamana ni Monet na huwag nang maghiwalay walo mga bahagi ng iisang komposisyon, at sama-sama nilang dinadala ang manonood sa sarili nilang espesyal na mundo ng mga naka-mute na kulay abo-lilang. Ang bulwagan na ito ay tinatawag na " Sistine Chapel impresyonismo".

prompt: kung gusto mong makahanap ng murang hotel sa Paris, inirerekomenda namin na tingnan mo ang seksyong ito ng mga espesyal na alok. Karaniwan ang mga diskwento ay 25-35%, ngunit kung minsan ay umaabot sila ng 40-50%.

Bilang karagdagan sa paunang pag-aalay kay Monet, ang mga pagpipinta ng iba pang mga master ay kasunod na lumitaw sa museo. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, dumating dito ang mga koleksyon ng mga sikat na kolektor at patron ng sining, sina Jean Voltaire at Paul Guillaume. Kaya ang Orangerie Museum ay nagsimulang magpakita ng mga pagpipinta nina Picasso, Utrillo, Cezanne, Renoir at iba pang mga may-akda huli XIX- simula ng XX siglo. Hindi lahat ng mga artista ay nabibilang sa kasalukuyang impresyonismo, sa kabaligtaran, dito makikita mo sa iyong sariling mga mata ang malinaw na pagkakaiba sa pagitan ng Fauvism, Cubism, New Realism, pati na rin ang synthesis ng ilang mga direksyon sa natatanging istilo ng ilang mga masters.

Sa Orangerie Museum may mga ganyan kapansin-pansing mga gawa tulad ng "Portrait of Coco Chanel" ni Marie Laurencin, urban landscapes ni Maurice Utrillo, canvases na may still lifes and nudes ni Pierre Renoir, landscapes ni Paul Cezanne "In the park of Château Noir" at "Landscape with a red roof".

Sa pangkalahatan, ang Orangerie Museum ay hindi partikular na malaki, kaya maaari itong tuklasin sa medyo maikling panahon, ngunit ito ay napaka-abala. malaking dami mga sikat na obra maestra.

- group tour (hindi hihigit sa 15 tao) para sa unang kakilala sa lungsod at sa mga pangunahing atraksyon - 2 oras, 20 euro

- tuklasin ang makasaysayang nakaraan ng bohemian quarter, kung saan sila nagtrabaho at namuhay sa kahirapan mga sikat na eskultor at mga artista - 3 oras, 40 euro

- kakilala sa makasaysayang sentro ng Paris mula sa kapanganakan ng lungsod hanggang sa kasalukuyan - 3 oras, 40 euro