Ang libro mismo ay isang nakakaaliw at kawili-wiling bagay. Gayunpaman, upang gawing mas madali para sa mambabasa na magtiis ng tatlong daang pahina ng tuluy-tuloy na teksto, ang mga dakilang tao ay nakaisip ng isang bagay bilang mga guhit para sa kanila. Sumang-ayon, ang moral na pagkarga sa utak ay kahanga-hanga. Ngunit upang hindi mahulog sa boring monotony, minsan maaari naming gamitin ang isang drop ng visual na kasiyahan sa mga pahina ng aming mga paboritong libro.

Ang mga makukulay na larawan mula sa mga aklat ng mga bata ay agad na pumasok sa isip, ngunit kung mas makabuluhan ang libro sa kultura ng mundo, mas seryoso at malalim ang paglapit ng mga artista sa gawain ng paglikha ng mga imahe. At dito walang mga guhit ng "Aibolit" ang tatayo sa tabi ng nilikha ng mga tao sa ilalim ng impluwensya ng mga aklat ng kulto. Ngayon gusto kong ipakita sa iyo ang 7 iba't ibang pananaw ng mga illustrator sa mga aklat na ginawa noong iba't ibang panahon, ngunit parehong nag-iwan ng kanilang marka sa panitikang pandaigdig. Ang mga ito ay matatagpuan sa magkakasunod na pagkakasunud-sunod. Enjoy!

"Romeo at Juliet" - Savva Brodsky

At dahil nagpasya akong sundin ang pagkakasunod-sunod ng mga pangyayari, ang una sa listahan ay mga ilustrasyon para sa sikat na trahedya ni Shakespeare na "Romeo at Juliet". Si Sava Brodsky ay isang Sobyet na artista at ilustrador ng libro na ang mga gawa para sa trahedya ay hindi maaaring hindi makaakit ng pansin. Ang bawat isa sa kanila ay literal na napuno ng diwa ng malungkot na mga kaganapan: madilim na kulay, maputlang mukha at lilim estilong gothic- lahat ng ito ay nagbibigay sa mga imahe ng lasa ng kapaitan, at ang mga pagpipinta ay isang kapaligiran ng tunay na "pinaka malungkot na kuwento sa mundo."

"Don Quixote" - Salvador Dali

Si Salvador Dali ay isang hindi mapakali na henyo na lumikha ng apat na magkakaibang cycle ng mga guhit para sa pinakasikat na libro pagkatapos ng Bibliya - Don Quixote. Ngunit, marahil, ipapakita ko sa iyo ang mga fragment mula sa pinakaunang siklo ng nobela ni Cervantes, dahil siya ang pinakamamahal ni Dali at hinangaan siya nang mag-isa. Ang mga larawang ito, sa kasamaang-palad, ay hindi gaanong kilala sa mundo, ngunit nagbibigay sila ng aesthetic na kasiyahan na hindi mas masahol kaysa sa iba. mga tanyag na gawa dakilang artista.

"Ang mga ABC ni Edgar Allan Poe" - Ero Nel

Ang mga gawa mismo ni Poe ay malinaw na hindi sikat sa kanilang pagiging positibo at pagiging masayahin. At kung naaalala mo ang kanyang "Black Cat" at "Crow", kung gayon, sa pangkalahatan, ang isang magandang kalooban ay mag-iiwan ng buntot ng pusa, at ang katawan ay matatakpan ng panginginig mula sa kiliti ng mga nerbiyos ng itim na balahibo ng "Nevermore" . Ito ang kapaligirang ito na naihatid ng batang artista na si Anastasia Chernaya (Ero Nel) sa tinatawag na "ABC Po". Ang bawat larawan ay hiwalay na kwento manunulat. Ang bawat malaking titik ay bahagi ng alpabeto ni Allan Poe.

B – “Berenice”

U – “Pagpatay sa Rue Morgue”

Ch – “Itim na Pusa”

"Jane Eyre" - Helen at Anna Balbusso

Upang lumikha ng isang kaibahan, pagkatapos ng madilim at nakakatakot na Poe, ipapakilala ko sa iyo ang "mainit" na kapatid na Balbusso. Ang gawa mismo ni Charlotte Brontë, bagama't naglalaman ito ng mga nakakatakot na kaganapan sa mga lugar, ay, sa kabila nito, nakakaantig at madamdaming romansa, kung saan ang madilim na background ay pinangungunahan ng maliliwanag na kulay pag-ibig. Sa mga ilustrasyon ng mga artista, ito ay ang mainit na lilim, na tumatagos kahit na ang pinakanakakatakot na mga sandali ng aklat na may kaluluwa.

"Pagbabago" - Eda Akaltun

Eda Akaltun – modernong ilustrador, na lumikha ng serye ng mga larawan para sa kilalang kuwento ni Franz Kafka na "The Metamorphosis." Ang mga guhit, na ginawa sa tatlong kulay lamang, ay sinadya upang makuha at ilantad ang madilim na katatawanan at claustrophobic na kapaligiran ng kuwento mismo kaysa sa salaysay nito.

"1984" - Andrey Zamura

Mint na hakbang. Maglakad sa pormasyon. Hindi, hindi ito hukbo, ito si Orwell. Hindi sapat na sabihin na ang sikat na dystopia na "1984" ay nakaimpluwensya lamang sa sining. Hindi, naimpluwensyahan niya ang pangitain ng buong mundo. Paano natin ito mailalarawan nang mas malinaw at "mas ligtas", maliban sa isang larawan? Ito mismo ang sinubukang gawin ng modernong Russian illustrator na si Andrei Zamura. Ang mga mahigpit na linya, abstract figure at isang maximalist na pananaw ay ang perpektong recipe para sa isang imahe na inspirasyon ng "1984" ni George Orwell.

"Ang Matandang Tao at ang Dagat" - Slava Schultz

Isang estudyante sa Kharkov Academy of Design and Arts, si Slava Shultz, ang lumikha ng isang kahanga-hangang serye ng mga ilustrasyon para sa kuwento ni E. Hemingway na "The Old Man and the Sea," na mahirap dumaan nang hindi hinahangaan ito. Ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis sa photographic na papel, pagdaragdag sa aklat na ito ng mga graphics at, siyempre, malamig na mga kulay na nagpapalamig sa dugo - ito ay isang malapit na perpektong recipe para sa makikinang na trabaho, na mainit na tinanggap ng publiko.

"The Lord of the Rings" - Greg at Tim Hildebrandt

At sa wakas, palalabnaw ko pa rin ang nalikha nang madilim na kapaligiran kamangha-manghang mga guhit ng magkapatid na Hildebrant batay sa nobelang The Lord of the Rings ni Tolkien. Ang mas matingkad at kahanga-hangang mga guhit ay mahirap hanapin. Puno sila ng kulay, buhay at emosyon. At tila, sa pagtingin sa kanila, ang sinumang may sapat na gulang sa isang sandali ay nahuhulog sa isang fairy tale at naramdaman ang mabangis na pagnanasa, kumuha ng isang libro at isang flashlight, gumagapang sa ilalim ng mga pabalat at nalulunod sa napakalaking mundo na nilikha ng pinakamatalino na manunulat na si John Tolkien .

Leviza Nikulina

Vasily Ivanovich Shukhaev(1887-1973), pintor ng portrait, artist ng teatro, guro, ilustrador ng mga gawa ng mga klasikong Ruso, na kilala sa pangkalahatang publiko, lalo na bilang isa sa mga pinakamahusay na domestic illustrator ng gawa ni A.S

Noong 1906, pumasok si Vasily Ivanovich Shukhaev sa Academy of Arts sa St.

Sa loob ng anim na taon (1906-1912) pinagkadalubhasaan niya ang kumplikadong kasanayan ng isang pintor, apat sa kanila sa workshop ni Propesor D.N. Kardovsky.

Sa workshop ni Kardovsky, ang malaking kahalagahan ay nakalakip sa pagtatrabaho sa lokasyon at sa kalikasan, mataas na teknolohiya pagguhit, pagpapabuti ng mga teknolohikal na pamamaraan.

Dinala ni Shukhaev ang mga prinsipyong ito sa lahat ng kanyang gawain - masining at pedagogical.

Si V.I. Shukhaev (1921-1935) ay gumugol ng isang makabuluhang bahagi ng kanyang buhay sa France.

Sa mga taong ito, inilarawan niya ang mga aklat ng mga manunulat na Ruso para sa Pleiada publishing house:

"Queen of Spades" At "Boris Godunov" Pushkin,

"Unang Pag-ibig" Turgeneva,

"Petersburg Tales" Gogol,

"Ang Enchanted Wanderer" Leskova,

"Bayani ng Ating Panahon" Lermontov,

"Boring Story" Chekhov.

Noong 1922, lumikha si V.I. Shukhaev ng mga guhit para sa edisyon ng Paris ng Pushkin's " Reyna ng Spades", na inilathala sa Pranses na may sirkulasyon na 340 kopya lamang (Paris publishing house "Pléiade"; pagsasalin ni Shifrin, Schlozer at André Gide, 1923).

Ang mga paglalarawan para sa "The Queen of Spades" ay itinuturing na "isa sa pinakamataas na tagumpay Shukhaev sa larangan ng sining ng libro."

Ang mga guhit na ito ay ginawa gamit ang pen drawing technique na may watercolor shading.

Ang isang mananaliksik ng kanyang trabaho, si I. Myamlin, ay nagsabi sa mga ilustrasyon para sa "The Queen of Spades" "ang tunay na kasanayan sa alahas ng artist sa paghahatid katangian ng portrait, minsan ironic at satirical.”

Sa mga guhit na may kulay na kamay ni Shukhaev sa istilo ng mga artista ng World of Art, ang mga kasuutan at pang-araw-araw na mga detalye ng panahon ay isinasagawa nang may espesyal na pangangalaga, bagaman mayroong isang malapit sa mga ukit ng Pranses noong ika-18 siglo.

Ang kawalan ng detalyadong "handa na" na mga katangian ng mga character, laconicism, pagiging simple, at "unvarnishedness" ng prosa ni Pushkin ay nangangailangan ng mambabasa na bigyang-pansin ang salita at ang aktibidad ng muling paglikha at malikhaing imahinasyon.

Ang trahedya ng bayani ni Pushkin ay ipinakita sa isang ironic na ugat, bagaman sa una ay tila sa mambabasa na nakakaapekto ito sa lahat ng mga karakter maliban sa pangunahing karakter: wala sa mga kaibigan ni Hermann ang pinahintulutan ang kanilang sarili na pagtawanan siya sa buong kuwento, isang ngiti ay hindi kailanman lumitaw sa kanyang mukha.

"Bahay ng Pagsusugal" Noong 1925, sa Paris, nilikha ni V. Shukhaev ang tanawin para sa "The Queen of Spades."

Ang mga guhit para sa trahedya na "Boris Godunov" ay kabilang sa mga hindi mapag-aalinlanganang tagumpay ng artist.

V.I. Inilarawan ni Shukhaev ang trahedya ni Pushkin sa isang iconographic na paraan, i.e. sa stylistic key na pinakamalapit sa panahon ni Boris Godunov.

"Pochoir"(French pochoir - "stencil") - isang paraan ng manu-manong pag-istensil ng isang ukit o pagguhit sa pamamagitan ng "mga bintana" na pinutol sa papel o iba pang materyal.

Kung ang stencil ay ginawa mula sa manipis tansong plato Sa pamamagitan ng pag-ukit nito ng acid, tulad ng isang pag-ukit, naging posible na makuha bilang isang resulta hindi lamang ang mga lokal na kulay na mga spot, kundi pati na rin ang manipis na mga linya.

Sa simula ng ikadalawampu siglo, ang pamamaraang ito ay nagsimulang madalas gamitin kapag lumilikha ng mga album ng orihinal at mga kopya ng kopya.

Ang parehong pamamaraan ay ginamit upang lumikha ng mga ilustrasyon ng watercolor para sa bibliophile short-circulation na mga libro.

Maling Dmitry at ang boyar . Ilustrasyon para sa trahedya ni A. S. Pushkin "Boris Godunov"

Dalawang taon pagkatapos ng "The Queen of Spades" ni Pushkin, ang Parisian publishing house na "Pleiade" ay naglathala ng isang bibliophile na edisyon ng "Boris Godunov" na isinalin ni J. Shifrin na may mga guhit ni V.I. Shukhaeva. Sa mga guhit na ito, solemne at "laconic," nagsimula ang artist mula sa tradisyon ng pagpipinta ng icon noong ika-16-17 na siglo.

Sa panahon ng kanyang pag-aprentis, kinopya ni Shukhaev ang mga fresco ni Dionysius sa Ferapontova Monastery. Noong 1925, habang naninirahan sa Paris, siya at ang kanyang kaibigan na si A.E. Nakatanggap si Yakovlev ng utos na magpinta bulwagan ng konsiyerto sa isang pribadong bahay sa Pergoles Street.

Pagpinta sa temang “Tales of A.S. Pushkin sa musika" ay ginanap sa istilong paraan ng isang fresco at isang icon. Ang apela ng artist sa sinaunang pagpipinta ng Russia sa "Boris Godunov" ay natural para sa paglalarawan ng isang gawa na ang aksyon ay nagaganap sa maagang XVII siglo.

Arsobispo Anastasy (A.A. Gribanovsky) sa artikulong "Mga espirituwal na pananaw ni Pushkin sa drama na "Boris Godunov"", na inilathala sa "Bulletin ng Russian Student Movement sa Kanlurang Europa"(Paris, 1926), lalo na nabanggit ang pagsusulatan ng trahedya ni Pushkin sa diwa ng panahong inilarawan: "Ang espirituwal na elemento ng Orthodox, na tumagos sa buong istraktura ng buhay ng Russia sa panahon ni Godunov, ay organikong pumapasok sa lahat ng sandali ng drama ni Pushkin. , at saanman ito nakilala ng may-akda, inilalarawan niya ito sa maliwanag at makatotohanang mga kulay, nang hindi pinapayagan ang isang maling tala sa mismong tono ng kuwento tungkol sa bahaging ito ng buhay na Ruso at hindi isang solong teknikal na hindi tamang detalye sa paglalarawan nito. ”

Ang "Boris Godunov" ay inilathala ni Pleiades sa 445 na kopya. Sa mga ito, 18 kopya ang inilimbag sa Japanese paper, 22 sa Dutch paper, 390 sa laid paper. 15 kopya (5 sa Japanese paper at 10 sa nakalagay na papel) ay hindi nilayon para ibenta. Sa France, pati na rin sa ibang bansa sa pangkalahatan, natutunan ng mga tao ang tungkol sa "Boris Godunov" ni Pushkin higit sa lahat salamat sa opera ng parehong pangalan M.P. Mussorgsky. Mga paglalarawan ni Shukhaev at pagsasalin ng teksto sa Pranses Si J. Shifrin ay naging isa pang kahanga-hangang interpretasyon ng trahedya, na inilapit ito sa dayuhang mambabasa.

Ang paglalathala ng aklat ay kasabay ng isang makabuluhang kaganapan: tiyak mula noong 1925 Dayuhang Russia nagsimulang ipagdiwang ang Araw ng Kultura ng Russia, isang holiday na nakatuon sa kaarawan ni Pushkin.

Gusto ng tadhana na si V.I. Si Shukhaev ay ganap na nagkaroon ng pagkakataon na malaman kung ano ang "oras ng mga kaguluhan", kung saan siya bumagsak, na naglalarawan ng trahedya ni Pushkin. Noong 1937, dalawang taon pagkatapos bumalik mula sa pagkatapon, ang Artist at ang kanyang asawa ay inaresto at gumugol ng 10 taon sa pagkatapon sa Magadan.

Pagkatapos ng pagpapalaya, nanirahan sila sa Tbilisi, ngunit ang pagdurusa ay hindi natapos doon: sila ay inaresto at ipinatapon nang higit sa isang beses.

Patuloy naming sinusuri ang mga larawang inihanda ng mga ilustrador iba't ibang bansa, ginawa sa magkaibang panahon. Ngayon ay masisiyahan tayo sa mga guhit na nilikha para sa mga engkanto ng pinakadakilang makatang Ruso at manunulat ng prosa, "aming lahat" - Alexander Sergeevich Pushkin.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1820

Pahina ng pamagat para sa unang publikasyon ng tula na "Ruslan at Lyudmila", 1820. Sa aming labis na panghihinayang, ang pangalan ng may-akda ay hindi kilala. Masasabi lang natin na ang ilustrasyon ay ginawa sa isang klasikong istilo ng pag-ukit. At ang kagiliw-giliw na bagay ay ito ay isang panghabambuhay na edisyon ng tula, at malamang na si Pushkin mismo ang nag-regulate ng mga guhit para sa kanyang trabaho.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1893

Ang gawain ni Alexander Sergeevich ay komprehensibo at hindi kapani-paniwalang maganda. Ang kanyang imahe at pagiging simple ng mga salita ay palaging nakakaakit ng pansin ng mga artista. At kahit na ang ipinakita na gawain ay hindi direktang isang paglalarawan para sa aklat ni Pushkin, ito ay isang paglalarawan para sa isang fairy tale. Ito ang gawaing "Ruslan at Lyudmila", nakumpleto ang pinakadakilang artista Ika-19 na siglo ni Nikolai Ge.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1905

Edisyon 1905. Ang mga ilustrasyon para sa publikasyong ito, at sa pangkalahatan para sa maraming mga publikasyon ng A. S. Pushkin sa simula ng ika-20 siglo, ay ginawa ng pinakadakilang ilustrador ng libro at artist ng Russia - si Ivan Bilibin.

Si Ivan Bilibin ay ipinanganak sa mga suburb ng St. Petersburg. Nag-aral sa Paaralan ng sining sa Munich, pagkatapos ay kasama si Ilya Repin sa St. Petersburg. Noong 1902-1904, naglakbay si Bilibin sa paligid ng Hilaga ng Russia. Sa paglalakbay na ito, interesado siya sa lumang kahoy na arkitektura at alamat ng Russia. Ang libangan na ito ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa artistikong istilo artista. Ang katanyagan ay dumating sa Bilibin noong 1899, pagkatapos ng paglabas ng isang koleksyon ng mga engkanto na Ruso, mga guhit na ginawa ng artist. Sa panahon ng Rebolusyong Ruso noong 1905, nagtrabaho siya sa mga rebolusyonaryong cartoon.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1919

Edisyon ng 1919, mga guhit na inihanda ng Russian avant-garde artist na si Lyubov Popova. Paano ang pinakamaliwanag na kinatawan kultural na kapaligirang Ruso noong unang bahagi ng ika-20 siglo, si Lyubov Popova ay nakatuon sa kanyang sarili ng isang malaking bilang ng mga direksyon, kapwa sa mga diskarte at sa trabaho. Isa siyang artista, ilustrador ng libro, gumagawa ng poster, at taga-disenyo ng tela. Sa kanyang trabaho ginamit niya ang mga pag-unlad ng mga cubist, modernista, suprematista at konstruktivista. Ang paglalathala ng mga engkanto ni A. S. Pushkin noong 1919 ay kasabay ng parehong yugto sa gawain ng ilustrador nang sabay-sabay na nagtrabaho ang may-akda bilang parehong Suprematist at isang avant-garde na artista.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1922

Isang 1922 na edisyon ng fairy tale na "About the Fisherman and the Fish," na may mga guhit ng Russian artist na si Vladimir Konashevich. Isinulat namin ang tungkol sa gawain ng kahanga-hangang artista at ilustrador na ito nang tumingin kami sa mga guhit para sa fairy tale na "". Si Konashevich ay isa sa mga artista at ilustrador na, sa buong buhay niya, malikhaing buhay gumamit at magsanay ng isang istilong diskarte. Sa kaso ng Konashevich, may mga maliliwanag na guhit, na may pinong detalyadong mga sketch ng lapis at magkakaibang mga naka-bold na kulay. Nananatiling tapat sa kanyang istilo, nadagdagan lamang ng artist ang kanyang kasanayan sa detalye at nuance.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1950

Pranses na edisyon ng 1950, ang mga guhit na inihanda ni Helene Guertik. Naisulat na namin ang tungkol sa mga guhit ng Russian artist na ito, sa konteksto ng mga guhit para sa fairy tale "". Ang publikasyong ito ay isang koleksyon ng mga sikat na fairy tale, kabilang ang "The Tale of Tsar Saltan." Ang diskarte na ginagamit ng ilustrador sa gawaing ito ay kawili-wili. Ang artist ay lumilikha ng mga guhit gamit lamang ang ilang mga kulay, na nag-overlay ng mga imahe sa ibabaw ng bawat isa, sa gayon ay nagbibigay ng isang makasagisag na ideya ng aksyon mismo.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1954

Edisyon "Tales of patay na prinsesa and the Seven Bogatyrs,” 1954, na may mga guhit ng ilustrador na si Tamara Yufa. Isang nagtapos sa Leningrad Art and Pedagogical School, nagsimula siya sa pagtuturo ng pagguhit at pagguhit sa paaralan. Kasabay nito, sinimulan niyang subukan ang kanyang kamay sa paglalarawan ng libro. Bilang karagdagan sa paglalarawan ng libro, gumagawa din siya ng mga sketch ng mga costume at tanawin para sa teatro.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1963

Ang isa pang edisyon ng fairy tale ni A. S. Pushkin, sa pagkakataong ito ay "The Tale of the Golden Cockerel", 1963, na may mga guhit ng pamilyar na artist at ilustrador na si Vladimir Konashevich.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1974

Na-publish noong 1974 na may mga guhit ng Russian artist, illustrator at graphic artist na si Tatyana Mavrina. Isang napakaraming ilustrador, si Tatyana ay nagdisenyo ng higit sa 200 mga libro, gumuhit para sa sinehan at teatro, at nakikibahagi sa pagpipinta. Si Tatyana ay isa sa mga nanalo ng H.H. Andersen Prize para sa kanyang kontribusyon sa pagbuo ng ilustrasyon ng mga bata. Sa maraming paglalakbay sa buong bansa, si Mavrina ay puspos ng tradisyonal na kultura ng Lumang Ruso, na makikita sa mga guhit ng may-akda. Ang 1974 na edisyon ay hindi lamang ang edisyon ng mga gawa ni Pushkin, ang mga guhit na inihanda ni Mavrina.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1975

Isang 1975 na edisyon ng fairy tale na "About the Dead Princess and the Seven Knights" na may mga guhit ni V. Vorontsov. Ang mga guhit ay ginawa sa watercolor. Gumagamit ang artist ng isang napaka-interesante na disenyo ng tono sa mga guhit. Kung pinag-uusapan natin ang buong gawain sa pangkalahatan, kung gayon ang lahat ng mga guhit ay ginawa sa ilang mga pangunahing kulay: asul, pula, dilaw at puti, bilang isang background. Kung titingnan natin ang bawat ilustrasyon nang hiwalay, ang paggamit ng mga pangunahing kulay na ito ay nag-iiba sa bawat isa sa kanila. Sa isang ilustrasyon, ang diin ay sa malamig asul na tono, kung saan ang pula at dilaw ay gumaganap lamang bilang isang tuldik at karagdagan. Sa iba, ang mainit na pula o dilaw ang nagiging nangingibabaw na kulay. Ang paggamit ng kulay na ito ay agad na nagpapakilala ng isang hindi malabo na katangian ng pagkarga.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1976

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish", 1976, na may mga guhit ng isang pintor na Ruso at ilustrador ng libro Nikifor Rashchektaeva. Ang mga guhit para sa fairy tale ay ginawa sa isang klasikal na paraan ng larawan. Ang mga guhit ni Rashchektaev ay napakayaman sa kulay at komposisyon. Ang lahat ng mga elemento ng palamuti, panloob, damit ay naayos na. Ang mga mukha ng mga karakter ay ganap na masining at nagpapahayag ng disenyo, na ang bawat isa ay pinagkalooban ng sarili nitong natatanging karakter at emosyon.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1980

1980 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador, graphic artist at artist na si Oleg Zotov. Ang mga guhit ni Zotov ay ginawa sa sikat na istilo ng pag-print. Ito ay isang tradisyonal na istilo ng paglalarawan ng Russia na pinagsasama ang mga simpleng graphics sa materyal na teksto. Sa paglalarawang ito, ang may-akda ay sumusunod sa mga klasikong canon ng sikat na pag-print ng Ruso - ang pagguhit ay ginawa sa lapis, ginagamit ang tuldok na kulay, at ang teksto ay nakasulat sa ilustrasyon.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1985

1985 na edisyon na may mga guhit Sobyet na artista, graphic artist at pintor – Victor Laguna. Nagtapos ng Palekhov School na pinangalanan. M. Gorky, Laguna ay madalas na gumagana bilang isang pintor at bilang isang ilustrador. Ang mga pagpipinta ng may-akda ay ipinakita sa mga museo sa buong mundo at nasa mga pribadong koleksyon din. Sa stylistic development ng artist malaking impluwensya ibinigay ng paaralang Palekh.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1987

Edisyon ng 1987, na may mga guhit ng master ng paglalarawan ng libro, si Anatoly Eliseev. Ang isang nagtapos ng Moscow Printing Institute, Eliseev, kaagad pagkatapos ng graduation, ay pumasok paglalarawan ng libro, na hindi pa niya pinaghihiwalay hanggang ngayon. Gumagana ng marami. Gumuhit para sa mga magazine: "Crocodile", "Murzilka", " Nakakatawang mga larawan" Ang mga ilustrasyon para sa "The Tale of Tsar Saltan" ay ginawa sa isang makakapal na istilo ng watercolor, gamit ang madilim, halos itim na mga kulay, kapag ang mga light na kulay ay naglalaro sa maliwanag na kaibahan. Kaya, tinutukoy ng artist ang mga punto para sa pagtutuon ng pansin ng madla.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 1991

Edisyon 1991 na may mga guhit ng artist, illustrator at graphic artist - Boris Dekhterev. Nakilala na natin ang pagkamalikhain at mga guhit ni Dekhterev sa konteksto ng fairy tale na "Little Red Riding Hood". Si Boris Dekhterev ay isa sa mga klasikong halimbawa ng perpektong paglalarawan, na may mga perpektong anyo, ang perpektong paggamit ng lahat ng visual na paraan ng pagpapahayag. Ang mga karakter ng artista ay naiintindihan at malinaw.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit, 2003

2003 na edisyon na may mga guhit ng ilustrador na si Mikhail Samorezov. Napakaganda, mga katangiang ilustrasyon na ginawa sa watercolor. Maingat na ginagamit ni Samorezov ang parehong kulay at mga pamamaraan ng komposisyon nang walang labis na karga sa pagguhit. Kasabay nito, ang mga ilustrasyon ay puno ng mga detalye na makakatulong upang ganap na maihayag ang nilalaman ng materyal na pampanitikan.

Mga kwentong engkanto ni A. S. Pushkin sa mga guhit 2008

Edisyon ng 2008, na may mga guhit ng Russian artist, ilustrador, graphic artist, ornamentalist - Boris Zvorykin. Ang interes ng publikasyong ito ay namatay ang may-akda ng mga ilustrasyon 66 na taon bago nai-publish ang mga larawang ito. Ito ay isang napakaganda, mayaman, siksik sa anyo at nilalamang publikasyon, na inilalarawan sa istilong Art Nouveau noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang lahat ng mga pahina ay naka-frame na may mga pandekorasyon na frame. Ang lahat ng mga character ay binuo. Ang bawat ilustrasyon ay naglalaro ng mga kulay.

Mga fairy tale ni A. S. Pushkin sa mga guhit 2011

Edisyon ng "Tales of the Fisherman and the Fish" 2011, na may mga guhit ng isang modernong batang arkitekto ng Moscow at ilustrador ng libro - Kirill Chelushkin. Isang nagtapos ng Moscow Architectural Institute, si Chelushkin ay isang miyembro International Federation Union of Graphics. Marami siyang nagtatrabaho, kapwa sa Russia at sa ibang bansa. Ang mga gawa ng may-akda ay nasa mga pribadong koleksyon sa buong mundo.

Sa kasamaang palad, wala sa mga encyclopedia, o isang mapagkukunan na nakakaalam ng mundo tulad ng Internet, ang makapagsasabi kung sino ang artist na si V.A. Samakatuwid, tinitingnan lamang natin ang mga ilustrasyon nang walang anumang kaalaman tungkol sa artist mismo. Kahit na siyempre ito ay isang awa, ang mga guhit ay medyo kawili-wili. Ginawa sila para sa dalawang-volume na kumpletong mga gawa ni Mikhail Yuryevich Lermontov, na inilathala noong 1900. Kasama rito ang mga tula, tula at tuluyan ng makata. Sa pangkalahatan, lahat ng bagay na dati nang pinag-aralan sa ating mga paaralan sa mga taon ng pagkakaroon ng tunay na edukasyon sa USSR, nang hindi nakakaabala sa panahon ng Tsarist.

Ilustrasyon para sa nobelang "Bayani ng Ating Panahon" - "Princess Mary"

- "Masama ang pakiramdam ko," sabi niya sa mahinang boses.

Mabilis akong tumabi sa kanya at ipinulupot ang braso ko sa kanyang flexible waist...

ANGHEL

Isang anghel ang lumipad sa kalangitan ng hatinggabi

AT isang tahimik na kanta kumanta siya;

At ang buwan, at ang mga bituin, at ang mga ulap sa karamihan

Pakinggan ang banal na awit na iyon.

Kinanta niya ang tungkol sa kaligayahan ng mga walang kasalanang espiritu

Sa ilalim ng mga palumpong ng Halamanan ng Eden;

Siya ay umawit tungkol sa dakilang Diyos, at papuri

Ang kanyang ay hindi pakunwari.

Dinala niya ang batang kaluluwa sa kanyang mga bisig

Para sa isang mundo ng kalungkutan at luha;

At ang tunog ng kanyang kanta sa kaluluwa ay bata pa

Iniwan nang walang salita, ngunit buhay.

At sa loob ng mahabang panahon siya ay nalugmok sa mundo,

Puno ng kahanga-hangang pagnanasa;

At ang mga tunog ng langit ay hindi mapapalitan

Nakakainip ang mga kanta ng mundo.

Ilustrasyon para sa tula na "Borodino" - "Oo, may mga tao sa ating panahon..."

BILANGGO

Buksan mo ang bilangguan para sa akin,

Bigyan mo ako ng liwanag ng araw

Ang babaeng itim ang mata

Kabayo na may itim na tao.

Ako ay isang kagandahan kapag ako ay mas bata

Hahalikan muna kita ng matamis,

Pagkatapos ay tumalon ako sa kabayo,

Lilipad ako sa steppe na parang hangin.

Ngunit ang bintana ng bilangguan ay mataas,

Ang pinto ay mabigat na may kandado;

Malayo ang itim na mata,

Sa kanyang napakagandang mansyon;

Magandang kabayo sa isang berdeng bukid

Nang walang pigil, nag-iisa, sa pamamagitan ng kalooban

Tumalon nang masaya at mapaglaro,

Ikalat ang buntot sa hangin.

Ako ay nag-iisa - walang kagalakan:

Ang mga pader ay hubad sa paligid,

Madilim na kumikinang ang sinag ng lampara

Sa pamamagitan ng namamatay na apoy;

Maaari mo lamang marinig: sa likod ng mga pintuan,

Sa matunog na mga hakbang,

Naglalakad sa katahimikan ng gabi

Hindi tumutugon na nagbabantay.

PUYAL

Mahal kita, aking dagger na damang,

Maliwanag at malamig ang kasama.

Pinanday ka ng maalalahanin na Georgian para sa paghihiganti,

Ang libreng Circassian ay naghahanda para sa isang mabigat na labanan.

Dinala ka sa akin ng kamay ng lily

Bilang tanda ng alaala, sa sandali ng paghihiwalay,

At sa unang pagkakataon, hindi dugo ang dumadaloy sa iyo,

Ngunit ang maliwanag na luha ay isang perlas ng pagdurusa.

At ang mga itim na mata, huminto sa akin,

Puno ng misteryosong kalungkutan,

Tulad ng iyong bakal sa isang kumikislap na apoy,

Minsan biglang lumabo, minsan kumikinang.

Ibinigay ka sa akin bilang isang kasama, isang tahimik na pangako ng pag-ibig,

At ang halimbawa para sa gumagala sa iyo ay hindi walang silbi:

Oo, hindi ako magbabago at magiging malakas ako sa kaluluwa,

Kumusta ka, kamusta ka, kaibigan kong bakal.

PANGARAP

Ang init ng tanghali sa lambak ng Dagestan

May tingga sa aking dibdib nakahiga akong hindi gumagalaw;

Umuusok pa rin ang malalim na sugat,

Patak ng patak ay umagos ang dugo ko.

Nakahiga akong mag-isa sa buhangin ng lambak;

Nagsisiksikan ang mga bato sa paligid,

At sinunog ng araw ang kanilang mga dilaw na tuktok

At sinunog ako nito - ngunit natulog ako na parang patay na tulog.

At nanaginip ako ng nagniningning na mga ilaw

Kapistahan sa gabi sa sariling lupain.

Sa pagitan ng mga batang asawang pinutungan ng mga bulaklak,

Nagkaroon ng masayang usapan tungkol sa akin.

Ngunit nang hindi pumasok sa isang masayang pag-uusap,

Umupo ako doon mag-isa, nag-iisip,

At sa isang malungkot na panaginip ang kanyang batang kaluluwa

Alam ng Diyos kung ano ang kanyang nahuhulog;

At siya'y nanaginip tungkol sa libis ng Dagestan;

Isang pamilyar na bangkay ang nakahiga sa lambak na iyon;

May itim na sugat sa kanyang dibdib, naninigarilyo,

At dumaloy ang dugo sa isang malamig na daloy.

Mahal nila ang isa't isa nang matagal at malambing,

Sa malalim na mapanglaw at nakakabaliw na mapanghimagsik na pagnanasa!

Ngunit, tulad ng mga kaaway, iniwasan nila ang pagkilala at pagkikita,

At ang kanilang mga maikling talumpati ay walang laman at malamig.

Naghiwalay sila sa tahimik at mapagmataas na pagdurusa,

At minsan lang tayo nakakita ng matamis na imahe sa isang panaginip.

At dumating ang kamatayan: dumating ang petsa sa kabila ng libingan...

Ngunit sa bagong mundo ay hindi nila nakilala ang isa't isa.

PROPETA

Dahil ang walang hanggang hukom

Binigyan niya ako ng omniscience ng isang propeta,

Nabasa ko sa mata ng mga tao

Mga pahina ng malisya at bisyo.

Nagsimula akong magpahayag ng pag-ibig

At ang katotohanan ay dalisay na mga turo:

Lahat ng kapitbahay ko ay nasa akin

Nagbabato sila ng ligaw.

Nagwiwisik ako ng abo sa aking ulo,

Ako ay tumakas sa mga lungsod bilang isang pulubi,

At dito ako nakatira sa disyerto,

Tulad ng mga ibon, kaloob ng Diyos na pagkain;

Ang pagtupad sa walang hanggang tipan,

Ang makalupang nilalang ay sunud-sunuran sa akin;

At ang mga bituin ay nakikinig sa akin

Masayang naglalaro ng sinag.

Nang dumaan sa maingay na granizo

Nagmamadali akong gumagawa ng paraan

Iyan ang sinasabi ng mga matatanda sa kanilang mga anak

Sa isang mapagmataas na ngiti:

"Tingnan: narito ang isang halimbawa para sa iyo!

Siya ay ipinagmamalaki at hindi nakasama sa amin:

Tanga, gusto niyang tiyakin sa amin,

Kung ano ang sinasabi ng Diyos sa pamamagitan ng kanyang mga labi!

Tingnan ninyo, mga anak, sa kanya:

Napakakulimlim at payat at maputla siya!

Tingnan kung gaano siya hubad at kaawa-awa,

Kung gaano siya hinahamak ng lahat!

CANE

Masayang nakaupo ang mangingisda

Sa pampang ng ilog;

At sa harap niya sa hangin

Umindayog ang mga tambo.

Pinutol niya ang mga tuyong tambo

At tinusok niya ang mga balon;

Kinurot niya ang isang dulo

Umihip ito sa kabilang dulo.

At parang animated,

At malungkot na umawit ang tambo:

“Iwan mo ako, iwan mo ako;

Mangingisda, kahanga-hangang mangingisda,

Pinapahirapan mo ako!

"At ako ay isang babae,

Siya ay isang kagandahan

Sa kulungan ng madrasta

Minsan na akong namumulaklak

At maraming nagbabagang luha

Inosente kong ibinuhos;

At isang maagang libingan

walanghiya kong tawag.

TATLONG PUNO NG PALMA

(Alamat sa silangan)

Sa mabuhanging steppes ng Arabian land

Tatlo mapagmataas na palad lumaking mataas.

Isang bukal sa pagitan nila mula sa tigang na lupa,

Bulung-bulungan, tinahak nito ang malamig na alon,

Nakatago sa ilalim ng lilim ng berdeng dahon,

Mula sa maalinsangan na sinag at lumilipad na buhangin.

At maraming taon ang lumipas nang tahimik;

Ngunit isang pagod na palaboy mula sa ibang bansa

Nasusunog ang dibdib sa nagyeyelong kahalumigmigan

Hindi pa ako nakayuko sa ilalim ng berdeng tabernakulo,

At nagsimula silang matuyo mula sa maalinsangan na sinag

Mga mararangyang dahon at isang matunog na batis.

At ang tatlong puno ng palma ay nagsimulang bumulung-bulong laban sa Diyos:

“Kaya ba dito tayo pinanganak para malanta?

Kami ay lumaki at namulaklak nang walang silbi sa disyerto,

Nangangatal sa ipoipo at init ng apoy,

Hindi nakalulugod sa mabait na titig ng sinuman?..

Mali ang sa iyo, oh langit, banal na pangungusap!

At tumahimik na lang sila - sa asul na distansya

Ang gintong buhangin ay umiikot na parang isang haligi,

Nagkaroon ng hindi pagkakatugma na tunog ng mga kampana,

Ang mga naka-carpet na pakete ay puno ng mga alpombra,

At lumakad siya, umuugoy na parang shuttle sa dagat,

Kamelyo pagkatapos ng kamelyo, sumasabog sa buhangin.

Nakalawit, nakasabit sa pagitan ng matitigas na umbok

Mga pattern na sahig ng mga camping tent;

Minsan ay nakataas ang kanilang maitim na mga kamay,

At ang mga itim na mata ay kumikinang mula doon...

At, nakasandal patungo sa busog,

Ang Arabo ay mainit sa itim na kabayo.

At ang kabayo ay umaangat minsan,

At siya'y tumalon na parang leopardo na tinamaan ng palaso;

At ang mga puting damit ay may magagandang tiklop

Si Faris ay nakayuko sa mga balikat sa gulo;

At, sumisigaw at sumipol, nagmamadali sa buhangin,

Naghagis siya at sumalo ng sibat habang tumatakbo.

Narito ang isang caravan ay lumalapit sa mga puno ng palma, maingay:

Sa lilim ng kanilang masayang kampo ay nakaunat.

Ang mga pitsel ay tumunog na puno ng tubig,

At, buong pagmamalaki na tumango sa kanyang ulo,

Ang mga puno ng palma ay tinatanggap ang mga hindi inaasahang panauhin,

At sagana silang dinidilig ng nagyeyelong batis.

Ngunit ang kadiliman ay nahulog sa lupa,

Ang palakol ay pumutok sa nababanat na mga ugat,

At ang mga alagang hayop ng mga siglo ay nahulog nang walang buhay!

Ang kanilang mga damit ay pinunit ng maliliit na bata,

Ang kanilang mga katawan ay tinadtad,

At dahan-dahan nilang sinunog ang mga ito sa apoy hanggang sa umaga.

Nang ang hamog ay sumugod sa kanluran,

Ang caravan ay ginawa ang kanyang regular na paglalakbay;

At pagkatapos ay malungkot sa tigang na lupa

Ang lahat ng nakikita ay kulay abo at malamig na abo;

At sinunog ng araw ang mga tuyong labi,

At pagkatapos ay tinatangay sila ng hangin sa steppe.

At ngayon ang lahat ay ligaw at walang laman sa paligid -

Ang mga dahon na may dumadagundong na susi ay hindi bumubulong:

Walang kabuluhan ang hinihingi niya sa propeta ng isang anino -

Tanging ang mainit na buhangin ang nagdadala nito,

Oo, ang taluktok na saranggola, ang steppe na hindi marunong makisama,

Ang biktima ay pinahihirapan at iniipit sa itaas niya.

AWIT NG GEORGIAN

May nakatirang isang batang babaeng Georgian,

Nanghihina sa isang baradong harem.

Nangyari minsan:

Mula sa itim na mata

Brilyante ng pag-ibig, anak ng kalungkutan,

Pinagulong pababa.

Oh, ang kanyang matandang Armenian

Proud ako!..

Sa paligid niya ay may kristal, rubi,

Ngunit paano hindi umiyak sa kalungkutan

Ang matanda?

Ang kamay niya

Araw-araw hinahaplos ang dalaga,

Kaya ano? -”

Ang kagandahan ay nagtatago na parang anino.

Oh Diyos!..

Natatakot siya sa pagtataksil.

Ang mga pader nito ay mataas at malakas,

Ngunit ang lahat ay pag-ibig

Hinamak. muli

Buhay ang pamumula ng pisngi

At kung minsan ay mga perlas sa pagitan ng mga pilikmata

Hindi nag-away...

Ngunit natuklasan ng Armenian ang pagtataksil,

Pagtataksil at kawalan ng pasasalamat

Paano magtransfer!

Inis, paghihiganti,

Sa unang pagkakataon mag-isa ka

Natikman ko na!

At ang bangkay ng kriminal sa alon

Nagtaksil siya.

TAMARA

Sa malalim na bangin ng Daryal,

Kung saan naghahalungkat ang Terek sa dilim,

Nakatayo ang sinaunang tore

Pagitim sa isang itim na bato.

Sa tore na iyon mataas at masikip

Nabuhay si Reyna Tamara:

Napakaganda bilang isang makalangit na anghel,

Parang demonyo, mapanlinlang at masama.

At doon sa pamamagitan ng midnight fog

Ang gintong liwanag ay sumikat,

Itinapon niya ang sarili sa mga mata ng manlalakbay,

Sumenyas siya para magpahinga ng isang gabi.

Siya ay lahat ng pagnanais at pagnanasa,

Siya ay may makapangyarihang spell,

Nagkaroon ng hindi maintindihang kapangyarihan.

May isang mandirigma, isang mangangalakal at isang pastol...

HUWAG AKO KALIMUTAN

(Fairy tale)

Noong unang panahon ang mga tao ay

Hindi tulad ng mga araw na ito;

(Kung may pag-ibig sa mundo) minamahal

Mas sincere sila.

Tungkol sa sinaunang katapatan, siyempre,

Narinig mo na ba,

Pero parang tsismis

Ang buong bagay ay masisira magpakailanman,

Kung gayon ako ay isang eksaktong halimbawa para sa iyo

Gusto ko sanang magpakilala.

Ang kahalumigmigan ng batis ay malamig,

Sa ilalim ng lilim ng mga sanga ng linden,

Nang walang takot sa masamang mata,

Noong unang panahon isang marangal na kabalyero

Umupo ako kasama ng aking mahal...

Tahimik gamit ang isang batang kamay

Niyakap niya ang gwapong lalaki.

Puno ng inosenteng kasimplehan

Mapayapa ang daloy ng usapan.

"Kaibigan: huwag kang sumumpa sa akin nang walang kabuluhan,

Sinabi ng dalaga: Naniniwala ako

Ang iyong pag-ibig ay malinaw, dalisay,

Tulad nitong nagri-ring stream,

Gaano kaliwanag ang vault na ito sa itaas natin;

Ngunit gaano siya katatag sa iyo,

hindi ko pa alam. - Tingnan mo,

Ang isang malago na carnation ay namumulaklak doon,

Ang isang asul na bulaklak ay halos hindi nakikita...

Putulin ito para sa akin, aking mahal:

Hindi siya malayo sa pag-ibig B!"

Tumalon ang aking kabalyero, natutuwa

Ang kanyang espirituwal na pagiging simple;

Tumalon sa batis gamit ang isang arrow

Siya ay lumilipad, isang mahalagang bulaklak

Putulin ito ng nagmamadaling kamay...

Malapit na ang layunin ng kanyang mithiin,

Biglang nasa ilalim niya (nakakatakot na view)

Ang hindi tapat na lupa ay nanginginig,

Siya ay natigil, walang kaligtasan para sa kanya!...

Ibinabato ang isang sulyap na puno ng apoy

Sa iyong tahimik na kagandahan,

"Sorry, wag mo akong kalimutan! B"

Bulalas ng malungkot na binata;

At agad na isang mapanirang bulaklak

Hinawakan niya ito ng walang pag-asa na kamay;

At masigasig na puso bilang isang pangako

Inihagis niya ito sa malambing na dalaga.

Ang bulaklak ay malungkot mula ngayon

Ang pag-ibig ay mahal; tibok ng puso

Nang mahuli siya ng mata.

Siya ay tinatawag na forget-me-not;

Sa mga mamasa-masa na lugar, malapit sa mga latian,

Para bang natatakot na mahawakan,

Siya ay naghahanap ng pag-iisa doon;

At ito ay namumulaklak sa kulay ng langit,

Kung saan walang kamatayan at walang limot...

Ito na ang katapusan ng aking kwento;

Judge: totoo o pabula.

Kasalanan ba ng babaeng to?

Sabi niya, tama, konsensya niya!

KUWENTO PARA SA MGA BATA

"Kapag natutulog ka, oh aking makalupang anghel,

At pumalo ng malakas sa dugong birhen

Batang dibdib sa ilalim ng panaginip sa gabi,

Alamin na ako ito, nakayuko sa headboard,

Hinahangaan at kinakausap kita;

At sa katahimikan, ang iyong tagapagturo ay random,

Nagsasabi ako ng magagandang sikreto...

At marami ang nasa paningin ko

Naa-access at naiintindihan, dahil

Na hindi ako nakagapos ng makamundong ugnayan,

At pinarusahan ng walang hanggan at kaalaman...

Mga guhit para sa mga tula

Tula na "Anghel ng Kamatayan"

Tatlong ilustrasyon para sa tula na "Ishmael Bey"

Tula na "Prisoner of the Caucasus"

Tula "Boyarin Orsha"

Tula "Teasurer"

PAGKAMALIKHA NG MGA MAGALING RUSSIAN ILLUSTRATOR SA HALIMBAWA NG MGA SIKAT NA AKDANG PAMPANITIKAN

Ismagilova Evgenia Pavlovna

3rd year student, Department of Urban Construction and Economy, Russian Federation, Orel

Mga libro. Pinagmumulan ng kaalaman para sa mag-aaral at siyentipiko, inspirasyon para sa artista, libangan para sa pagod. Maraming taon na ang nakalilipas, isinilang ang kulto ng aklat, isang kulto na kahit modernong teknolohiya ay hindi pa rin kayang palitan.

Ang isang libro ay maaaring maging isang kaibigan sa parehong isang bata at isang may sapat na gulang, ang mga Ruso ay hindi alam ito nang husto, dahil ang aming lupain ay nagbigay ng literatura ng maraming sikat na manunulat na hindi naibigay ng ibang bansa. Kaya naman ang role mga graphics ng libro V sining Sa tingin ko ito ay lalong mahalaga.

Ang mga graphics ng libro ay mga guhit, mga guhit ng plot. Ito ay isa sa mga uri ng graphic na sining, na kinabibilangan, una sa lahat, mga guhit, titik at vignette. Ang mga graphic ay maaaring monochromatic at maraming kulay, maaari nilang punan ang libro nang buo at ilarawan ang ilang mga kuwento, o maaari nilang palamutihan ang mga nagbubuklod at ipakilala ang mga kabanata, sa gayon ginagawang buhay at kakaiba ang aklat. Karamihan kumplikado sa anyo ay isang ilustrasyon - isang plot drawing.

Walang saysay na pag-aralan ang ganitong uri ng sining nang hiwalay kung ito ay nagsisilbi lamang sa papel ng masining na disenyo. Ang pagpapakilala sa mambabasa sa isang libro at gawin itong mas kaakit-akit sa hitsura ay hindi sapat, sa katunayan, ang papel nito ay mas malalim. Ito ay isang gabay sa mundo ng manunulat, isang landas na humahantong sa mambabasa storyline gumagana. Ang ilustrasyon ay umaakma sa impresyon ng binasa, ideolohikal at aesthetically ay nagpapayaman sa mambabasa. Isinalin sa anyo ng graphic na sining, ang pag-iisip ng manunulat ay nakakakuha, kumbaga, bagong lakas, nakakahanap ng mga bagong paraan sa puso at isipan ng isang tao.

Buti na lang karamihan pinakadakilang mga gawa Ang mga manunulat na Ruso ay pinag-aaralan sa mga paaralan, kaya't ang lahat ay itinuturing silang pamilya, naaalala at minamahal sila. Kasama sa ganitong uri ng libro ang nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa", na inilarawan ni D.A. Shamarinov. Ang mga bata ay pinalaki sa gawaing ito, nagdudulot ito ng isang pakiramdam ng responsibilidad para sa kanilang sariling mga aksyon, bubuo ng konsepto ng karangalan at moral ng panahon. Ang mga guhit ni Shamarinov para sa aklat na ito ay lalong kapansin-pansin bilang karagdagan sa kanilang kagandahan, napuno sila pinakamalalim na kahulugan at tila sila ay namumuhay nang hiwalay, ang kanilang sariling buhay, nang hindi nawawalan ng ugnayan sa nobela. Maraming mga guhit ang nakatuon sa mga kalye ng St. Petersburg. Bakit tayo nabighani sa mga lumang distrito ng St. Petersburg? Sapagkat, sa paglalakad sa bahaging ito ng lungsod, makikita natin ang maraming mga sinaunang gusali, na ang bawat isa ay nakatayo rito sa loob ng maraming taon at lumilikha ng hindi malilimutan, kakaibang kapaligiran librong nobela. Para sa amin, ito ay isang alaala, isang simbolo ng panahon, kung kaya't ang mga pananaw na ito ay napakamahal sa amin. Sa katunayan, D.A. Para kay Shamarinov, ang malalaking bahay, makikitid na kalye at madilim, mapagpahirap na hagdanan ay tumulong na ipakita ang malamig na anyo ng lungsod noong panahong iyon, na nauugnay sa malamig na mapanglaw na tumatagos sa nobela. Itinatago ng lungsod ang matinding kawalan ng pag-asa ng mga taong tila nawala ang lahat. Ang artista, nang hindi nagpapakita ng kanilang mga mukha, ay gumagamit lamang ng mga silhouette upang ihatid ang kapaligiran ng walang awa na kontradiksyon ng nobela ang malupit na kawalang-puso ng ilang mga karakter ay sumasalamin sa kawalan ng pag-asa ng iba (Larawan 1).

Marahil ay hindi makakamit ni Shamarinov ang gayong karunungan kung hindi para sa mga tip ng A.M. Gorky. Siya ay naging para sa batang artista kaibigan at tagapagturo. Si Gorky ay hindi lamang isang master ng panulat at salita, alam din niya kung paano perpektong makita ang talento at ihayag ito, na kung paano niya natuklasan si Shamarinov, na nagbibigay sa kanya ng hindi nakakagambalang payo. Habang nagtatrabaho ang artista sa gawaing "Ang Buhay ni Matvey Kozhemyakin," ginabayan ng manunulat ang ilustrador, tumulong sa mga tagubilin. Sinubukan ni Gorky na idirekta si Shamarinov na lumikha hindi lamang ng mga naglalarawang mga kuwadro, ngunit gumamit ng maliwanag, nakakaantig na mga socio-psychological na larawan sa ilustrasyon. Marahil salamat sa mga tip na ito, lumitaw ang isang larawan na hindi maaaring balewalain, lalo na ang imahe ng Sonya na nakakapukaw ng kaluluwa (Larawan 2). Ang isang marupok, payat na batang babae, na may malalaking malungkot na mga mata, ay tila ganap na walang pagtatanggol. Ang kanyang buong silweta ay nagpapahayag ng pagkapagod, ang kawalan ng kakayahang labanan ang lahat ng kahirapan sa buhay, na ipinaparating sa pamamagitan ng mapang-api, madilim na imahe ng tahanan. Sa kabila ng lahat ng ito, nagawa ng artist na ihatid ang versatility ng character ng heroine gamit ang uling at papel. Ang takot, takot, kawalan ng pagtatanggol at sama ng loob ng batang babae ay hindi ganap na natatakpan siya lakas ng loob at kadakilaan ng espiritu.

Isang kapansin-pansing halimbawa mahusay na trabaho Ang ilustrador ay ang mga guhit sa kuwentong “Taras Bulba” ni Gogol. Inilarawan ng manunulat ang kalungkutan ni Taras kaugnay ng pagkamatay ng kanyang anak na si Ostap: "At, ibinaba ang kanyang baril, puno ng kalungkutan, umupo siya sa dalampasigan. Matagal siyang nakaupo doon, nakabitin ang kanyang ulo at sinabing: “My Ostap! Akin na si Ostap! Ang Itim na Dagat ay kumikinang at kumalat sa harap niya; sumisigaw ang isang seagull sa malayong mga tambo; ang kanyang puting bigote ay naging pilak, at sunod-sunod na bumagsak ang luha.”

Gustong makuha ang episode na ito ng E.A. Si Kibrik, sikat Ilustrador ng Sobyet, binigyang-kahulugan ang intensyon ng manunulat sa kakaibang paraan. Ang isang guhit na ginawa gamit ang uling ay tiyak na mapapahamak sa isang itim at puti na pag-iral at kailangan mong magkaroon ng talento upang gawing maliwanag ito sa mga emosyon. Ang monolitikong pigura ni Taras na malungkot na nakababa ang ulo ay nakikitang kumokonekta sa rumaragasang alon. Isang bagyo ang bumangon sa likod ng bayani, tulad ng pagdadalamhati sa kanyang kaluluwa. Malaking mapanglaw malakas na tao nauugnay sa kapangyarihan ng napakalalim, walang hangganang dagat, ang kapangyarihan ng nagngangalit na mga elemento. Bilang isang manunulat, ang artista ay may sariling paraan upang mapaniwala ang isang tao kung ano ang inilalarawan at madama ang kalungkutan ng isang tao (Larawan 3).

Tila ang kakayahan ng ilustrador ay nasa loob ng balangkas ng isang sheet ng papel. Ang pag-iisip na ito ay nasira ng walang hangganang talento ng mas lumang henerasyon ng mga artista, kung saan kabilang si V.A. Favorsky. Ilang tao ang pumasok modernong panahon alam ang kahulugan ng termino - woodcut. Ito ang pangalan para sa pag-ukit ng kahoy, ito ay isang napaka-komplikadong uri ng paglalarawan, na pinagkadalubhasaan ni Favorovsky. Sa pamamaraang ito ginawa ang mga guhit para sa trahedya ng A.S. Pushkin "Boris Godunov". Naipahayag ng artista ang lahat sa puno: ang mga mapanghimagsik na hilig ng mga tagapaglingkod, ang mabibigat na pag-iisip ng mga pangunahing tauhan, ang lakas ng diwa ng mga tao.

Hindi maiwasang mamangha sa yaman ng imahinasyon ng artista, dahil nagawa niyang buhayin ang palamuti. Sa kanyang mga kamay, ang masalimuot na graphic na script ay nabuhay, na tumutulong sa pagbabalangkas ng magkakaibang hanay ng mga karakter ng tao. Ang bawat guhit ay natatangi, na sumasalamin sa iba't ibang aspeto ng espirituwal na buhay ng isang tao. Ang gayak ay hindi nakakagambala sa larawan, nakausli sa isang lugar na ginagaya pag-ukit ng kahoy, sa isang lugar ang isang kumplikadong pattern sa pag-frame ng frame ay tila umusbong na may manipis na nakakalason na mga galamay (Larawan 4), na nagpapaalala sa manonood ng kirot ng budhi at ang madilim na nakaraan ng pangunahing karakter.

Ang mga dakilang libro ay hindi namamatay kasama ng may-akda, patuloy silang nabubuhay para sa kanya, na pinapanatili ang kanyang memorya. Nawawala ang isang akda kahit na matapos ang isang henerasyon, kung talagang malalim ang moralidad na inilagay dito ng may-akda. Ang bawat tao ay tumitingin sa mga libro ng mga klasiko para sa isang sagot sa kanilang mga tanong, isang salamin ng kanilang mga karanasan at iniisip.

Ang isang tunay na artista ay hindi kailanman "matatapos" o makadagdag sa gawa ng iba, hindi magiging isang passive na "tagasalin" mula sa mundo ng teksto hanggang sa mundo ng mga kulay, mananatili siyang ganap na lumikha ng mga larawang ito, gamit ang teksto ng magtrabaho lamang bilang isang inspirasyong muse. Ito mahirap na gawain lahat ay nagpapasya sa kanilang sariling paraan, kaya naman ang parehong gawain ay maaaring ilarawan ng daan-daan iba't ibang artista at ang kanilang mga guhit ay hindi kailanman magiging magkapareho, bawat isa ay magdadala ng bago, na nagha-highlight ng higit at higit pang mga bagong aspeto ng damdamin ng mga character.

Sino ang maaaring magmahal ng isang libro nang higit sa isang ilustrador? Siya lamang ang tunay na makakaunawa sa intensyon ng may-akda, dahil hindi sapat ang maingat na pagbabasa ng akda, unawain ang ideya at kuwento, pag-aralan ang mga props at bagay ng inilarawang panahon. Ang artist ay napipilitang umasa sa kanyang mga impression at magkaroon ng isang kamangha-manghang imahinasyon, na hindi limitado sa mga linya ng isang nobela o kuwento. Dapat niyang mapansin ang mga ganitong sitwasyon sa buhay niya na makakatulong sa kanya malikhaing aktibidad upang malinaw na ipahayag ang kakanyahan ng episode at emosyonal na mga karanasan mga bayani.

Larawan 1. D.A. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Larawan 2. D.A. Shamarinov. Ilustrasyon para sa nobela ni F.M. Dostoevsky "Krimen at Parusa"

Kapag gumagawa ng isang libro, dapat maunawaan ng artist ang kakanyahan ng akda, maramdaman ang istilo ng presentasyon ng may-akda at piliin na itugma ang lahat ng ito espesyal na istilo graphics.

Larawan 3. E. Kibrik. Ilustrasyon para sa kwento ni N.V. Gogol "Taras Bulba"

Larawan 4. V. Favorsky. Ilustrasyon para sa drama ni A.S. Pushkin "Boris Godunov"

Mga sanggunian:

1.Gogol N.V. Taras Bulba: aklat-aralin. allowance. M.: 1986. - 123 p.

2. Dostoevsky F.M. Krimen at parusa: aklat-aralin. allowance. M.: 1980. - 383 p.

3. Kasaysayan ng sining ng Russia. Mga tala sa panayam Zhukovsky V.ISFU, 2007. - 397 p.

4. Pushkin A.S. Boris Godunov / Fig. V. Favorsky. Ed. ika-10. M.: Det. lit., 1980 - 240 p.

5. Shantyko N.I. Pagkamalikhain ng mga ilustrador. Publishing house ng USSR Academy of Arts: 1962. - 74 s.