Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang simula ng ika-21 siglo ay ang ating panahon, ang panahon kung saan nabubuhay tayong lahat, ang panahon ng pag-unlad ng teknolohiya at mga bagong uso, hindi gaanong teknikal, sa sining, ngunit sa panahong ito, ang simula ng ika-21 siglo, ay tinatawag na. ang panahon ng revival, renaissance, fashion illustration, fashion illustration. Ang parehong magandang lumang ilustrasyon na pinalitan ng photography noong ika-20 siglo.

Napakakaraniwan na makakita ng mga larawan sa mga pabalat at pahina ng mga fashion magazine, ngunit ngayon ang mga ilustrasyon ay nabubuhay nang maayos sa tabi ng mga larawan. Sa pangkalahatan, ginagawa nila ang parehong mga pag-andar - nagpapakita sila, nagpapadala ng isang imahe sa amin, hitsura ito o ang bagay na iyon, i-advertise ito. Ang photography ay moderno, ang ilustrasyon ay luma na, dahil siya ang, noong mga araw na hindi pa alam ng mundo kung ano ang camera, ay matagumpay na gumanap ng mga function ng photography. Ngunit may mga pagkakaiba sa pagitan nila. Sa ilustrasyon mayroong higit na puwang para sa pagpapakita ng talento, sariling katangian, ideya ng isang bagay, pagkamalikhain, at, samakatuwid, higit pa para sa may-akda mismo. Sa huli, halos lahat ay maaaring kumuha ng litrato ngayon, ngunit hindi gumuhit. At nagbibigay din ito ng ilustrasyon ng fashion ng isang tiyak na magic.

Ang mga prototype ng mga unang ilustrasyon ng fashion ay maaaring ituring na mga ukit at etching ng ika-16 na siglo, na naglalarawan ng mga kababaihan at mga ginoo, mga fashionista at mga fashionista. Ngunit ang ilustrasyon ng fashion mismo ay lumilitaw noong ika-19 na siglo. XIX - unang kalahati ng XX na siglo - ang oras ng kasaganaan nito. Ang French fashion designer na si Paul Poiret ay aktibong sumusuporta sa mga fashion illustrator, gumagana sa fashion illustration at. Sa simula ng ikadalawampu siglo, marami mga palamuting bulaklak, na sikat na tinatawag na "spinach". Pagkatapos ang background ay maaaring ganap na maalis o magiging mas iba-iba.

mga larawan ng fashion mula sa iba't ibang panahon

Sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo, hindi lamang makitid na mga espesyalista, yaong ang tinapay ay ilustrasyon, ay nagtrabaho sa ilustrasyon ng fashion, kundi pati na rin ang maraming kilalang artista. Ito ay kung paano lumilitaw ang mga naka-istilong guhit ng trabaho sa Vogue. At noong 1914, ang Russian artist na si Roman Tyrtov (mas kilala bilang Erte) ay inalok ng kooperasyon ng dalawang fashion magazine: Vogue at Harper's Bazaar. Sinabi nila na si Erte ay ganap na kumilos - upang hindi magdusa sa problema sa pagpili, naghagis lamang siya ng isang barya: "mga ulo o buntot." At ang kapalaran, sa anyo ng isang barya, ay itinuro ang Harper's Bazaar.

Ang ilustrasyon ng fashion ay umunlad, pinalamutian ang mga pabalat at pahina ng mga fashion magazine, hanggang sa 30s ng ikadalawampu siglo. Sa panahong ito nagsimulang palitan ito ng litrato.

Ngunit ang isang bagong hininga, isang maliit na muling pagbabangon, para sa paglalarawan ng fashion ay ang gawa ng French fashion illustrator na si Rene Gruau. Gruau sa mahabang panahon gumagana sa House of Dior, kung saan nagdisenyo siya ng mga katalogo, packaging (mga pabango) at kahit na mga ad at imbitasyon. Si Rene Gruau ay nagtrabaho kasama si Dior noong 40s, 50s, 60s, at 70s. Posibleng sabihin na ang imahe ng House of Dior ay natukoy, bukod sa iba pang mga bagay, ni René Gruau. Gayunpaman, nagtrabaho siya hindi lamang sa fashion graphics, kundi pati na rin sa advertising, at higit pa sa advertising. Noong dekada 60, nakipagtulungan din si Gruau kay Valentino. Ang kanyang mga ilustrasyon ay lumabas sa Vogue at L'Officiel magazine. Sa katunayan, noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, tinalo ng mga ilustrasyon ni Gruau ang photography, ngunit ito ay isang kaaya-ayang pagbubukod sa halip na ang panuntunan. Ang interes sa ilustrasyon ng fashion ay muling nagising sa simula lamang ng ika-21 siglo.

Lumipat tayo sa pinaka-kawili-wili - sa pagguhit ng mga damit! Sa araling ito matututunan mo kung paano gumawa ng silweta nang tama, tukuyin ang anggulo ng modelo, at bihisan ang katawan ng tela upang maging natural ito.

Silweta

Hanggang sa lubusan mong makabisado ang istruktura ng pananamit, gagawa kami ng fashion sketch na parang binibihisan ang "katawan" na natutunan mong iguhit.

Tandaan na habang ang bawat linya ay isang mahalagang elemento ng huling sketch, hindi ito kailangang magmukhang makatotohanan. Ang mas mahalagang bagay ay mapanatili ang wastong pagkakagawa ng pagguhit hanggang sa makamit mo ang nais na disenyo. Sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagguhit, magagawa mong magmodelo at lumikha ng iyong sariling disenyo.

Sa disenyo ng fashion, subukang iwasan ang hindi malinaw na mga hugis. Kapag ipinakita ang iyong mga ideya bilang isang sketch, siguraduhing isaalang-alang kung saan nakabitin ang tela at iwasan ang mga disenyo na may mga elemento na hindi tumanggap ng gravity o magandang paggalaw. Sa paggawa nito ay makikita mo ang "iyong silweta".

Relasyon sa pagitan ng tissue at katawan

May espasyo sa pagitan ng katawan at ng tela. Ito ay kinakailangan para sa kadaliang mapakilos at para sa paglikha ng estilo. Pag-aralan kung aling mga bahagi ng katawan ang hahawakan sa tela at alin ang hindi sa pamamagitan ng pagtingin sa iyong sariling damit, at ilarawan ito sa mga linya sa iyong guhit. Mangyaring bigyang-pansin Espesyal na atensyon mga braso at binti, hindi nakakalimutan ang puwersa ng grabidad.

Pagtukoy sa anggulo

Ang mga sketch ng fashion ay magmumukhang mas kapani-paniwala kung pareho ang modelo at ang kanyang pananamit ay ipinapakita na may isang tiyak na three-dimensional na epekto. Nasa ibaba ang 4 na modelo mula sa iba't ibang anggulo. Kung iniisip mo ang katawan bilang isang tubo, makakatulong ito sa iyo na maunawaan kung gaano kahalaga ang pagguhit ng tama sa mga gilid ng damit.

Kapag gumuhit ng mga pahalang na linya tulad ng isang hem, bilang kabaligtaran sa mga linyang patayo, tulad ng lateral line ng katawan, kinakailangang isaalang-alang ang tuluy-tuloy na linya nito patungo sa likod. Tiyaking itakda nang tama ang viewpoint para maipakita mo nang tama ang iyong disenyo. Ang karaniwang punto ng view sa disenyo ng fashion ay nasa taas ng mga mata ng modelo at sa layo na 2-3 metro mula sa kanya.

Paano Gumuhit ng Darts, Gatherings, Pleats at Drapes

Ang mga darts, gathers at pleats ay ginagamit upang dagdagan o bawasan ang volume ng isang damit. Kailangang isaalang-alang ang mga ito para sa istruktura at functional na mga kadahilanan kapag nag-sketch. Kailangan mong malaman ang mga panuntunan na magsasaad kung saan at sa anong direksyon ang kailangan mong idagdag o bawasan ang volume.

Palaging tumutuon ang mga fashion designer sa volume at direksyon ng drape, na tinutukoy ng direksyon ng butil ng tela, hugis ng katawan at gravity. Una, iguhit ang drapery sa isang hiwalay na sheet ng papel upang makakuha ng ideya kung ano ang hitsura nito sa tela at kung saan mo ito gustong ilagay.

Mga Katangian ng Tela/Pleat

Habang ang drapery ay lumilikha ng magagandang linya kapag static, ang mga linyang lumilitaw kapag gumagalaw ay tinatawag tiklop. Kapag ang dalawang punto ng disenyo sa isang tela ay pinaghiwalay sa isa't isa nang patayo, pahalang o pahilis, maaaring lumitaw ang mga wrinkles. Ang magagawa mo lang ay gumuhit ng malambot, kurbadong mga linya pabalik-balik sa pagitan ng mga puntong ito ng disenyo.

Iguhit ang mga fold simula sa gitna ng katawan at kumakatawan sa texture ng tela upang hindi masira ang hugis. Pag-aralan ang direksyon ng daloy ng tela.

Gumamit ng iba't ibang opsyon sa linya

Sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng kapal ng mga linya o paglikha ng iba't ibang antas, maaari mong kapansin-pansing pataasin ang dami ng impormasyong ipinadala tungkol sa iyong disenyo. Ang pagdaragdag ng isang maliit na anino sa gilid ng nakataas na tela ay magpapalambot sa mga linya.

Gaya ng ipinapakita sa larawan sa itaas, kitang-kita ang epekto ng pagdaragdag ng mga layer sa gilid ng waistline.

Ang bulsa ay isang mahalagang detalye sa iyong disenyo.

Ang kwelyo (sa kaliwang itaas na larawan) ay mukhang isang nakatiklop na piraso ng papel, habang ang susunod (pangalawa mula sa kaliwa) ay mukhang mas malambot. Ang kaunting pagkakaiba lamang ng linya ay nagpapabuti sa imahe at maaaring ipahayag ang kapal ng tela.

Fashion sketch

Kung mag-sketch ka mula sa isang tunay na modelo, na gumugugol ng hindi hihigit sa 10 minuto sa bawat sketch, magiging napakaepektibo mo sa pagpapabuti ng iyong kakayahang "kunin" ang mga mahahalaga. Ang layunin ng sketching ay upang sanayin ang iyong mata at pagbutihin ang iyong mga kasanayan sa pagguhit ng freehand, ang mga detalye ay hindi mahalaga dito. Concentrate lang sa observations. Upang magsimula, iguhit ang katawan na may manipis na mga linya, at pagkatapos ay unti-unting magdagdag ng mga detalye pagkatapos mong "makuha" ang buong larawan.

Isang araw, kapag nakuha mo ang gusto mo, pagkatapos burahin ang mga hindi gustong linya, makikita mo ang banayad na patayo at pahalang na mga linya. Gumuhit ng mga tao sa paligid mo na gusto mo. Lubos kong inirerekumenda na subukan ang iba't ibang mga pose at estilo maliban sa mga sketch ng fashion mga propesyonal na modelo.

Ginamit ang mga materyales mula sa aklat na "Contemporary fashion illustration techniques" ni Naoki Watanabe.

Ilustrasyon ni David Downton: Cate Blanchett sa pabalat ng Vogue Australia

Palagi kong iniisip na ang fashion ay isang lehitimong paksa para sa sining…. Tingnan ang mga paraan kung paano tumulong ang mga fashion illustrator tulad nina Eric at Antonio at René Gruau na tukuyin ang mga panahon kung saan tayo nabubuhay. Sila ay tulad ng sinumang photographer sa pag-iisip tungkol sa kung ano ang gusto naming hitsura at kung paano namin gustong mabuhay,

Sabi ni David Downton, isa sa pinakasikat at mahuhusay na ilustrador sa ating panahon.At ito ay patas, dahil ito ay ilustrasyon na gumanap sa mga function ng photography sa isang oras na ang pagdating ng camera ay napakalayo pa: ito ay nagpakilala ng mga bagong fashion trend, nagpakita ng mga bagong outfits at trend.

KASAYSAYAN NG FASHION ILUSTRATION

Ang ilustrasyon ng fashion ay nasa loob ng higit sa 500 taon. Ang mga prototype nito ay maaaring ituring na mga ukit at ukit ng ika-16 na siglo na naglalarawan sa mga kababaihan at ginoo sa korte - ang pangunahing (at, sa pangkalahatan, ang tanging) mga fashionista at fashionista ng mga siglong iyon. Halimbawa, sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, lumitaw sa Espanya ang mga aklat na may mga larawan ng mga damit at mga manwal sa pananahi.

VACLAV HOLLAR

Noong panahong iyon, ang isa sa mga unang ilustrador ng fashion ay ang Czech graphic artist at artist na si Wenceslaus Hollar (Hulyo 13, 1607 - Marso 28, 1677), na nagtrabaho sa London mula noong 1640. Nagtrabaho si Hollar sa pamamaraan ng pag-ukit sa mga 2740 na ukit iba't ibang paksa, kabilang dito ang mga larawan ng mga kasuotang pambabae.

Noong 1679, sa France, sa Lyon, nagsimulang mai-publish ang magazine na "Mercure Galant", kung saan nagsimula ang kasaysayan ng fashionable gloss. Ang magazine ay pinalamutian ng mga guhit na ginawa ng kamay ng sikat Mga artistang Pranses: Abraham Bosse, Pierre Bonnard at iba pa.

Simula noon, naging karaniwan na ang mga publikasyong nagtatampok ng mga print ng mga naka-istilong damit, at ang mga fashionista sa buong mundo ay sabik na naghihintay sa mga pinakabagong release. Ang unang totoong fashion magazine ay lumitaw sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, pagkatapos ay nagsimulang aktibong umunlad ang ilustrasyon ng fashion, at ang bukang-liwayway nito ay nagsimula sa panahon mula ika-19 hanggang unang kalahati ng ika-20 siglo. Ang oras na ito ay nagbigay sa mundo ng mga pinaka mahuhusay na ilustrador, na makabuluhang naimpluwensyahan ang pang-unawa ng fashion bilang isang sining.

1850-1900 Ang mga kilalang tao sa mundo ng fashion ay ang Italyano na pintor na si Giovanni Boldini (1842-1931) at ang American graphic artist na si Charles Dana Gibson (1867-1944).

GIOVANNI BOLDINI

Si Giovanni Boldini, bilang isang mahusay na pintor ng portrait sa kanyang panahon huli XIX- ang simula ng ika-20 siglo, ay bumaba sa kasaysayan, pagkatapos ng lahat, bilang isa sa mga unang ilustrador ng fashion. Ang mga kumpiyansa na babae ay lumitaw sa kanyang mga pintura mataas na lipunan sa katangi-tanging mga damit sa gabi. Ito ay si Giovanni Boldini na, higit sa isang daang taon na ang nakalilipas, ay nagkaroon ng kamay sa isang bagong pang-unawa sa ideal babaeng kagandahan. Si Lady Boldini ay may higit sa average na taas, manipis na bukung-bukong, maliit na suso, at partikular na balingkinitan.

Ang paglalarawan ng fashion ay isang napakahirap na gawain. Sa isang banda, kailangan ng artist na maganda ang paglalarawan ng modelo sa ilang kamangha-manghang pose, at sa kabilang banda, upang lumikha naka-istilong hitsura(o hindi bababa sa iguhit ang natapos na mabuti). Bukod dito, ang mga sukat pigura ng tao Sa proseso ng fashion sketching, malaki ang pagbabago ng mga imahe, at kailangan ng illustrator ng mas mataas na pakiramdam ng balanse at pagkakaisa. Ang mga pahina ng mga fashion illustrator sa Instragram ay isang mahusay na mapagkukunan, gaya ng sinasabi nila sa network mismo, ng pang-araw-araw na inspirasyon. At ang bilang ng mga subscriber ng ilan sa kanila ay matagal nang lumampas sa daan-daang libo! Tingnan natin kung aling mga ilustrador ang nararapat na sundan at bakit.

alyray_

Ang dating taga-disenyo na si Alena Radygina ay naglalarawan nang halos pitong taon. Tatlo mataas na edukasyon, at katangiang bakal, tinulungan si Alena na lumikha ng isang paaralan ng ilustrasyon ng fashion, na, ayon sa kanya, ay hindi napakadaling makapasok, at mas mahirap pag-aralan. Itinatala din ng illustrator ang mga master class sa tatlong wika, at kamakailan ay nakipagtulungan sa Louis Vuitton. Sumang-ayon, kakaunti ang maaaring magyabang ng gayong tagumpay!

paperfashion

Ang American illustrator na si Katie Rogers ay nagtatrabaho sa mga watercolor mula noong 2009. Simula noon, ang kanyang diskarte ay naging isa sa pinakakilala, at ang kanyang personal na blog ay isa sa pinakasikat. Mahigit sa 650 libong tao ang sumusubaybay sa pahina ng Instagram ni Katie!

Madalas na gumagamit si Katie ng mga rhinestones at beads sa kanyang trabaho, na nagbibigay sa kanya ng dimensyon ng mga ilustrasyon. Kamakailan din, ang batang babae ay naging interesado sa animation: ngayon marami sa kanyang mga gawa ang nabuhay halos sa literal na kahulugan ng salita.

Darya_ilustrador

Si Daria ay isa sa ilang mga ilustrador ng fashion sa Russia na gumagamit hindi lamang ng mga tradisyonal na pintura, masters at lapis, ngunit ang mga pinaka-advanced na teknolohiya - isang tablet at isang stylus. Sa Instagram ni Dasha makakahanap ka ng ganap na magkakaibang mga guhit: sunod sa moda, araw-araw, romantiko.

Holly Nichols @hnicholsillustration

Ang ilustrador na si Holly Nichols ay nakatira sa Boston. Bakit ka dapat mag-subscribe dito? Una, ang pahina ni Nichols ay palaging ina-update araw-araw (kaunting mga ilustrador ang maaaring magyabang ng pareho), at pangalawa, gusto namin ang estilo ng kanyang mga guhit - magaan at romantiko.

Lena Ker @lenaker

Ang Illustrator na si Lena Ker ay "gumuhit" ng mga palabas, nakikipagtulungan sa mga publikasyong tulad ng Buro 24/7, SNC, Glamour, Harper's Bazaar, at mas kamakailan sa Vogue Sa Instagram, si Lena ay may higit sa 75 libong mga tagasunod, at ito ay para sa magandang dahilan: ibinahagi niya kaunti sa kanyang trabaho, at ito ay napakabihirang mangyari, ngunit mas nagiging mahalaga ang bawat gawain para sa mga tagahanga ng kanyang trabaho.

Paul Keng @ paulkengillustrator

Ang American fashion illustrator na si Paul Keng ay magiging interesado lalo na sa mga baguhan. Siya ay bukas-palad na nagbabahagi ng kanyang sariling mga video tutorial, kung saan, marahil ay hindi masyadong detalyado, ngunit napakalinaw na pinag-uusapan niya ang kanyang trabaho. At ang kanyang mga watercolor ay hindi gaanong kaakit-akit kaysa sa mga pintura ni Monet. Ano ang hindi dahilan para mag-subscribe?

Meganhess_opisyal

Habang si Megan mismo ay nagsusulat sa kanyang Instagram page, ang kanyang mga kliyente ay sina Dior, Fendi, Prada, Louis Vuitton, Vanity Fair, Vogue, Tifanyy&Co, Cartier, Disney... Ang mga ilustrasyon ni Megan, hindi tulad ng mga gawa ng kanyang mga kasamahan, ay lubos na iginuhit, at sa ang kanyang trabaho ay gusto niyang gumamit ng monochrome.

komyagina23

Ang taga-disenyo ng alahas, estilista at ilustrador na si Anya Komyagina ay tinatawag ang kanyang istilo na "inilapat na surrealismo." Ayon sa kanya, ang proseso ng pagguhit ay nangyayari nang katutubo at hindi sinasadya, na tumutulong sa kanya na ipahayag ang maraming emosyon sa tulong ng mga lapis at brush. Kasama sa listahan ng mga tagumpay ni Anna ang pakikipagtulungan sa mga makintab na magazine ng Russia at isang eksibisyon na na-curate ni Andrei Bartenev.

hayden_Williams

Habang pinag-uusapan ang mga fashion illustrator, hindi namin maiwasang maalala ang buhay na alamat ng mahirap na negosyong ito, si Hayden Williams. Mahigit sa isang milyong tao ang sumusubaybay sa kanyang istilo ng paglalarawan ng “cartoon” sa Instagram! Gayundin, ang mga larawan ng mga kilalang tao at iba't ibang mga tauhan ng pelikula ay madalas na lumalabas sa kanyang pahina: ang kanyang mga ilustrasyon ay palaging may kaugnayan.

manika_mga alaala

Ang aming rating ay nakumpleto ng isang mahuhusay na ilustrador mula sa Bucharest, Ira Komleva. Ang kanyang estilo ay batay sa nakamamanghang pagkakahawig at mataas na detalye. Si Ira ay may higit sa 450 libong mga tagasuskribi sa Instagram, at mayroon din siyang sariling online na tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga gawa sa medyo mababang presyo.

Larawan sa Instagram

1. Mabilis

Ang mga aesthetics ng mabilis na sketch ay nakakaakit sa iyo sa unang tingin, dahil ang mga ito ay angkop sa diwa ng fashion week na walang katulad. Siya ay maliwanag, nagpapahayag at napaka nagpapahayag. Sa pamamagitan ng paraan, ang bilis ng pagpapatupad ng naturang sketch ay maaaring mapanlinlang! Kadalasan ay iniisip ng manonood na ang pagguhit ay tumagal ng halos 5 minuto, habang ang artist ay nagtrabaho nang mas matagal. Mahusay kung ang isang illustrator ay gumagawa ng mga live na sketch, ang mga ito ay hindi mabibili ng salapi.

Ang pangunahing bagay na kailangan mo upang makabisado ang sketching ay upang makakuha ng hanggang sa bilis. Halimbawa, buksan ang mga kamakailang larawan mula sa mga palabas sa London (Ang LFW ay magaganap sa Setyembre 14-18) at bigyan ang iyong sarili ng 3-5 minuto para sa bawat larawan, nagtatrabaho gamit ang isang malambot na lapis o felt-tip pen. Tinitiyak ko sa iyo na pagkatapos ng ilang dosenang mga sketch ay mapapansin mo ang pag-unlad.

2. "Tulad ng nasa larawan."

Nagbibiro lang, siyempre. Para sa mga propesyonal na artista Ang karaniwang papuri na ito ay talagang kahina-hinala, ngunit ito ay kung paano ako nagpasya na ipahiwatig ang direksyon na mas malapit hangga't maaari sa pagiging totoo. Sa tingin ko ang mga masters na inspirasyon ng mga mukha ng mga modelo at gustong magtrabaho sa ganitong istilo ang pinakamahusay na paraan ipakita at i-highlight ang kanilang kagandahan.

Ang pagiging totoo ay nangangailangan ng maraming kasanayan at paghahasa ng mga kasanayan. Ang pag-aaral ng anatomy ay isang kinakailangang batayan, dahil ang manonood ay napakadaling magbasa ng mga hindi pagkakapare-pareho sa mga proporsyon. Upang makabisado ang direksyon na ito, maaari kang magsimula sa mga pangunahing kaalaman, i.e. Sa akademikong pagguhit lapis.

Ibinahagi ng taga-disenyo ng tatak na si Nikolay Legenda ang kanyang pananaw sa paglalarawan ng fashion at maliwanag na kalahok MBFWRussia OLGA KAPITONOVA.

“Sa trabaho ko, importante ang personality ng illustrator mismo.

Kailangan mong bumuo ng iyong sariling sulat-kamay. Kung paanong ang mga taga-disenyo ay gumagawa sa kanilang sariling direksyon, gayundin ang mga ilustrador. Kung nais mo, maaari mong iguhit ang lahat, ngunit pagkatapos ay pinipili ng lahat kung ano ang magiging mas malapit sa kanilang istilo.

Ang pagguhit ng mga detalye ng damit ay depende sa huling layunin ng paggamit ng mga ilustrasyon. Hindi napakahalaga para sa paghahatid ng imahe maliliit na bahagi, ngunit naniniwala ako na para sa isang ilustrador ay hindi kalabisan na malaman ang lohika ng mga bagay, bagama't maliit, dapat itong naroroon. Ang mga mabilis na sketch ay walang oras para sa pagguhit; mayroong higit na diin sa silweta, texture, atbp. Ngunit kahit na ang gayong mga sketch ay dapat magkaroon ng hitsura ng isang tapos na trabaho.

3. Sa mundo ng mga fairy tale

Ang mga ilustrasyon ng pantasya sa fashion ay, sa palagay ko, ang pinaka-underrated! Sa totoo lang, wala akong imahinasyon na lumikha ng ganoong kagandahan, ngunit tiyak na kailangan dito ang imahinasyon. Kung sa tingin mo ay umuusbong sa iyong ulo ang mga hindi pangkaraniwang larawan, subukang i-sketch ang mga ito, kahit na sa magaspang na anyo. Pangunahing kaalaman Ang pagguhit at pagpipinta ay tiyak na hindi makagambala, ngunit ang mga taong may kakaibang imahinasyon ay hindi kailangang kumuha ng mga kurso sa paglalarawan ng fashion.

4. "Lukhari"

Ang pinakasikat na istilo sa mga customer at sa mga stock ay ang modernong bersyon ng "dolce vita". Sa lahat ng mga may-akda, maaaring makilala sina Hayden Williams at Megan Hess. Ang kanilang mga heroine ay may chic at gloss, at ang kanilang mga proporsyon ay katulad ng sa isang manika.

Ang pagkakaroon ng lubusang pag-aralan ang mga tampok ng mga proporsyon ng genre na ito at nagdadala ng isang bagay sa iyong sarili, maaari mong matagumpay na lumikha ng iyong sariling mga larawan ng "magandang buhay".

5. Mga tauhan

Para sa dessert, nag-iwan ako ng kakaiba, hindi pangkaraniwang mga piraso ng sining na nagbibigay inspirasyon, una sa lahat, sa personalidad ng kanilang lumikha. Ang mga ilustrador ng seryeng ito ay lumikha ng kanilang sariling mga karakter. Ito ang kaso kapag walang nalalapat na mga panuntunan sa pagsasanay. Ang pangunahing bagay ay higit na tapang, at ang lahat ng mga gawa ay nilikha sa loob ng balangkas ng isang malikhaing konsepto. Ang inspirasyon ay dapat matagpuan sa loob ng iyong sarili. Ang mga karakter, na nilikha nang mas maaga, ay napakaliwanag at sikat na anumang imitasyon ay mababasa.

Wish malikhaing tagumpay at maliwanag na taglagas!