Ang sayaw ni Sofia Golovkina ay sumasalamin sa panahon na walang katulad.
Larawan ni Andrey Nikolsky (NG larawan)

Si Sofya Nikolaevna Golovkina ay isa sa mga ballerina ng "Stalinist draft". Siya ay gumanap sa entablado ng Bolshoi Theater mula noong 1933, sumayaw sa mga pangunahing tungkulin sa maraming mga klasikal na pagtatanghal at "makatotohanang" mga ballet ng drama, at gumawa ng isang mahusay na karera sa loob at labas ng entablado.

Marahil ay hindi pa tayo nagkaroon ng ballet actress na ang sayaw ay literal na sumasalamin sa panahon. Ang kontribusyon ni Golovkina sa sining ng pagganap– isang gallery ng mga babaeng may tiwala sa sarili na may nerbiyos na bakal at malalakas na binti. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay batay sa karaniwang batang babae mula sa "advanced na kabataan" noong panahong iyon. Ang mga karakter sa entablado ni Golovkina, mahangin o hindi kapani-paniwalang tradisyonal depende sa mga pangyayari ng balangkas, ngunit palaging makalupa sa hitsura at paraan ng pagsasayaw, malapit na konektado sa piling sining ng klasikal na ballet sa pang-araw-araw na buhay ng Sobyet. Ang enchanted Odette, ang magalang na Raymonda o ang businesslike na si Svanilda na ginampanan ni Golovkina ay banayad na kahawig ng mga energetic na estudyante at sportswomen ng mga manggagawa, at ang kanyang "fatal" na si Odile - ang babaeng commissar mula sa "An Optimistic Tragedy".

Sa katalinuhan ng commissar, pinamahalaan ni Golovkina ang Moscow ballet school sa loob ng apatnapung taon mula 1960. Sa ilalim niya, ang choreographic na paaralan ay nakatanggap ng isang bagong, espesyal na itinayong gusali, ay binago sa Academy of Choreography, at ang mga mag-aaral ng akademya ay nagsimulang tumanggap mataas na edukasyon. Kasama sa alamat ang kakayahan ng direktor na kumuha ng mga benepisyo para sa paaralan sa pamamagitan ng kanyang kakayahang makibagay sa mga pinuno ng partido at estado sa lahat ng panahon, upang turuan ang kanilang mga anak na babae at apo ng prestihiyosong klasikal na sayaw. SA mga nakaraang taon Sa ilalim ng kanyang pamamahala, ang Moscow Ballet Academy ay lumipat hangga't maaari mula sa dati nitong katayuan bilang isang paaralan sa Bolshoi Theater, dahil si Sofya Nikolaevna, na nakipagkasundo kay Yuri Grigorovich, ay hindi nakasama sa kanyang mga kahalili bilang pinuno ng Bolshoi Theater. balete.

Sa panahon ng perestroika, ang hindi mahawakan ni Golovkina ay nayanig, at sa mga huling taon ng kanyang karera sa direktoryo ay labis siyang pinuna at inakusahan ng pagbabawas ng antas ng pagsasanay ng mga mananayaw sa Moscow Academy. Ngunit ang pagpuna ay walang epekto sa posisyon ng pinakamakapangyarihang punong-guro. Sa pagtatapos ng mahabang paghahari ni Sofia Nikolaevna (pinapayagan niya ang kanyang sarili na mahikayat at, sa edad na 85, sumang-ayon sa posisyon ng honorary rector), hawak ni Golovkina ang mga renda ng kapangyarihan nang matatag tulad ng sa kanyang kabataan.

Ang bakal na autokrasya ay ang susi sa kanyang mga tagumpay at kanyang mga pagkabigo. Sa ilalim ng Golovkina, ang oras ay tila tumigil sa paaralan ng ballet. Ngunit sa kanyang panahon, maraming mahuhusay na klasikal na mananayaw ang nagtapos sa paaralan, at nagtatrabaho pa rin sila ngayon sa maraming tropa sa Russia at sa ibang bansa. At kapag tinatalakay ang tatak na "Moscow Ballet" (sa sayaw ang pangunahing bagay ay hindi pamamaraan, ngunit bukas ang kaluluwa), palaging babanggitin ng mga istoryador ng ballet ang pangalan ni Propesor Golovkina.

• Espesyalidad ng Higher Attestation Commission ng Russian Federation17.00.01
• Bilang ng mga pahina 181

Kabanata I. Mga yugto ng spatial at pandekorasyon na paghahanap ng K.A. Marjanishvili mula 1901 hanggang 1917.

Kabanata 2. Scenographic na imahe ng rebolusyonaryong panahon sa mga pagtatanghal ni K. A. Marjanishvili.

Kabanata 3. Karanasan sa pakikipagtulungan sa mga artista upang lumikha mga pagtatanghal sa musika

Kabanata 4. Ang mga huling pagtatanghal ng K.A Marjanishvili sa entablado ng Russian Soviet. III

Inirerekomendang listahan ng mga disertasyon

• Isang sinaunang dula sa St. Petersburg stage ng huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo 2009, kandidato ng kasaysayan ng sining Yakimova, Zhanna Valerievna

• Mga bagong teknolohiya sa modernong proseso ng pagtatanghal ng dula: batay sa materyal ng theatrical art sa St. Petersburg 1990-2010. 2011, kandidato ng kasaysayan ng sining Astafieva, Tatyana Vladimirovna

• Pamamaraan ng pagdidirekta Vs.E. Meyerhold at ang kanyang impluwensya sa modernong teatro 2005, kandidato ng art history Jung Jung Ok

• Ritmo sa scenography ng mga pagtatanghal ng ballet ng Russia noong ika-20 siglo 2003, kandidato ng kasaysayan ng sining Vasilyeva, Alena Aleksandrovna

• Ang ebolusyon ng mga prinsipyo ng disenyo ng entablado sa mga pagtatanghal ng Leningrad State Maly Opera Theater. Mga artista ng MALEGOT. 1918-1970s 2006, kandidato ng kasaysayan ng sining Oves, Lyubov Solomonovna

Panimula ng disertasyon (bahagi ng abstract) sa paksang "Spatial at pandekorasyon na pakikipagsapalaran ng K.A. Marjanishvili sa entablado ng Russia. 1917-1933"

Mga katulad na disertasyon sa espesyalidad na "Theater Arts", 17.00.01 code VAK

• Ang gawa ng People's Artist ng UzSSR T.U. Khojaev (sa problema ng ideolohikal at artistikong integridad ng pagganap sa Uzbek Academic Drama Theatre na pinangalanang Khamza ng 50s - 60s) 1985, kandidato ng kasaysayan ng sining Zakhidova, Nafisa Gafurovna

• Ang mga artista ng Opera S.I. Zimina. Sa problema ng stylistic diversity ng pandekorasyon na mga solusyon 2012, kandidato ng kasaysayan ng sining Gordeeva, Marina Nikolaevna

• Ang relasyon ng sining sa kulturang Georgian: Ang halimbawa ng silent cinema 1912-1934 0 taon, kandidato ng pag-aaral sa kultura Ratiani, Irina Ivanovna

• Mga pangunahing prinsipyo ng artistikong relasyon sa pagitan ng pagdidirekta at scenography, at ang kanilang ebolusyon sa teatro ng Latvian 1985, kandidato ng kasaysayan ng sining Tishheizere, Edite Eizhenovna

• Mga problema ng senograpiya sa pagdidirekta ng K.S. Stanislavsky 1985, kandidato ng kasaysayan ng sining Mosina, Ekaterina Leonidovna

Listahan ng mga sanggunian para sa pananaliksik sa disertasyon kandidato ng kasaysayan ng sining Getashvili, Nina Viktorovna, 1984

Pakitandaan na ang mga siyentipikong teksto na ipinakita sa itaas ay nai-post para sa mga layuning pang-impormasyon lamang at nakuha sa pamamagitan ng orihinal na pagkilala sa teksto ng disertasyon (OCR). Samakatuwid, maaaring maglaman ang mga ito ng mga error na nauugnay sa hindi perpektong mga algorithm ng pagkilala. Walang ganoong mga error sa mga PDF file ng mga disertasyon at abstract na inihahatid namin.

Ang buong pangalan ay "State Academic Bolshoi Theater of Russia" (SABT).

Kasaysayan ng Opera

Isa sa mga pinakalumang Russian musical theater, ang nangungunang Russian opera at ballet theater. Ang Bolshoi Theater ay gumaganap ng isang natitirang papel sa pagtatatag ng pambansang makatotohanang tradisyon ng opera at ballet at sa pagbuo ng Russian musical at stage performing school. Sinusubaybayan ng Bolshoi Theater ang kasaysayan nito noong 1776, nang natanggap ng tagausig ng lalawigan ng Moscow na si Prince P.V. Mula noong 1776, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa bahay ng Count R.I. Vorontsov sa Znamenka. Si Urusov, kasama ang negosyanteng M.E. Medox, ay nagtayo ng isang espesyal gusali ng teatro(sa sulok ng Petrovka Street) - "Petrovsky Theater", o "Opera House", kung saan ginanap ang opera, drama at ballet performance noong 1780-1805. Ito ang unang permanenteng teatro sa Moscow (nasunog ito noong 1805). Noong 1812, nawasak ng sunog ang isa pang gusali ng teatro - sa Arbat (arkitekto K. I. Rossi) at ang tropa ay gumanap sa pansamantalang lugar. Noong Enero 6 (18), 1825, ang Bolshoi Theater (disenyo ni A. A. Mikhailov, arkitekto O. I. Bove), na itinayo sa site ng dating Petrovsky, ay binuksan kasama ang prologue na "The Triumph of the Muses" na may musika nina A. N. Verstovsky at A. A. Alyabyev. Ang silid - ang pangalawang pinakamalaking sa Europa pagkatapos ng teatro ng La Scala ng Milan - pagkatapos ng sunog noong 1853 ay makabuluhang itinayong muli (arkitekto A.K. Kavos), naitama ang mga acoustic at optical deficiencies, ang auditorium ay nahahati sa 5 tier. Ang pagbubukas ay naganap noong Agosto 20, 1856.

Ang unang Russian folk musical comedies ay itinanghal sa teatro - "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ni Sokolovsky (1779), "The St. Petersburg Gostiny Dvor" ni Pashkevich (1783) at iba pa. Ang unang pantomime ballet, The Magic Shop, ay ipinakita noong 1780 sa araw ng pagbubukas ng Petrovsky Theater. Kabilang sa mga pagtatanghal ng ballet, nangingibabaw ang maginoo na kamangha-manghang-mitolohikal na mga palabas, ngunit mayroon ding mga pagtatanghal na kinabibilangan ng mga katutubong sayaw ng Russia, na isang mahusay na tagumpay sa publiko ("Village Festival", "Village Picture", "The Take of Ochakov", atbp.). Kasama rin sa repertoire ang mga pinaka makabuluhang opera mga dayuhang kompositor Ika-18 siglo (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac, atbp.).

Sa huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, tumugtog ang mga mang-aawit ng opera mga dramatikong pagtatanghal, at mga dramatikong aktor na gumanap sa mga opera. Ang tropa ng Petrovsky Theater ay madalas na pinunan ng mga mahuhusay na aktor at artista, at kung minsan ng buong grupo ng mga serf theater, na binili ng pamamahala ng teatro mula sa mga may-ari ng lupa.

Kasama sa tropa ng teatro ang mga aktor ng serf mula sa Urusov, mga aktor mula sa mga tropa ng teatro ng N. S. Titov at ang Moscow University. Kabilang sa mga unang aktor ay sina V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, kalaunan E. S. Sandunova at iba pa. ng choreographer I. Walberch) at mga mananayaw ng serf ng mga tropa ng Urusov at E. A. Golovkina (kabilang ang: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S. Lopukhin at iba pa).

Noong 1806, marami sa mga aktor ng serf ng teatro ang nakatanggap ng kanilang kalayaan; Tinukoy nito ang mga paghihirap sa pagbuo ng advanced na Russian sining ng musika. Ang domestic repertoire ay una nang pinangungunahan ng mga vaudeville, na napakapopular: "The Village Philosopher" ni Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Humpster" at "Fun of the Caliph" (1825) ni Alyabyev at Verstovsky, atbp. Mula sa katapusan ng ika-20 siglo Noong 1980s, ang Bolshoi Theater ay nagtanghal ng mga opera ni A. N. Verstovsky (inspektor ng musika para sa mga sinehan sa Moscow mula noong 1825), na minarkahan ng mga pambansang-romantikong tendensya: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim, o ang Labindalawang Natutulog na Birhen" (1832), "Askold's Grave" "(1835), na nanatili sa repertoire ng teatro sa loob ng mahabang panahon, "Homesickness" (1839), "Churova Dolina" (1841), "Thunderbreaker" (1858). Si Verstovsky at ang kompositor na si A. E. Varlamov, na nagtrabaho sa teatro noong 1832-44, ay nag-ambag sa edukasyon ng mga mang-aawit na Ruso (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov, atbp.). Nagtanghal din ang teatro ng mga opera ng Aleman, Pranses at Mga kompositor ng Italyano, kabilang ang "Don Giovanni" at "The Marriage of Figaro" ni Mozart, "Fidelio" ni Beethoven, "The Magic Shooter" ni Weber, "Fra Diavolo", "Fenella" at "The Bronze Horse" ni Ober, "Robert the Devil" ni Meyerbeer , "The Barber of Seville" ni Rossini, "Anne Boleyn" ni Donizetti, atbp. Noong 1842, ang Moscow Theatre Administration ay naging subordinate sa St. Petersburg Directorate. Ang opera ni Glinka na "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin"), na itinanghal noong 1842, ay naging isang kahanga-hangang pagtatanghal na itinanghal sa mga solemne na pista opisyal sa korte. Salamat sa mga pagsisikap ng mga artista ng St. Petersburg Russian Opera Troupe (inilipat sa Moscow noong 1845-50), ang opera na ito ay ginanap sa entablado ng Bolshoi Theater sa isang hindi maihahambing na mas mahusay na produksyon. Sa parehong pagganap, ang opera ni Glinka na Ruslan at Lyudmila ay itinanghal noong 1846, at ang Esmeralda ni Dargomyzhsky noong 1847. Noong 1859, itinanghal ng Bolshoi Theater ang "The Mermaid". Ang hitsura ng mga opera nina Glinka at Dargomyzhsky sa entablado ng teatro ay minarkahan ng isang bagong yugto sa pag-unlad nito at may malaking kahalagahan sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng vocal at stage art.

Noong 1861, inupahan ng Directorate of Imperial Theaters ang Bolshoi Theater sa isang Italian opera troupe, na gumanap ng 4-5 araw sa isang linggo, na mahalagang umalis sa Russian opera 1 araw. Ang kumpetisyon sa pagitan ng dalawang grupo ay nagdala ng isang tiyak na benepisyo sa mga mang-aawit na Ruso, na pinipilit silang patuloy na pagbutihin ang kanilang mga kasanayan at humiram ng ilang mga prinsipyo ng Italian vocal school, ngunit ang kapabayaan ng Directorate of Imperial Theaters upang aprubahan pambansang repertoire at ang pribilehiyong posisyon ng mga Italyano ay nagpahirap sa gawain ng tropang Ruso at napigilan ang opera ng Russia na magkaroon ng pagkilala sa publiko. Ang bagong Russian opera house ay maaari lamang ipanganak sa paglaban sa Italian mania at entertainment trend upang maitatag ang pambansang pagkakakilanlan ng sining. Nasa 60-70s na, ang teatro ay pinilit na makinig sa mga tinig ng mga progresibong pigura sa kulturang musikal ng Russia, sa mga hinihingi ng bagong demokratikong madla. Ang mga opera na "Rusalka" (1863) at "Ruslan at Lyudmila" (1868), na itinatag sa repertoire ng teatro, ay ipinagpatuloy. Noong 1869, itinanghal ng Bolshoi Theater ang unang opera ni P. I. Tchaikovsky, "The Voevoda," at noong 1875, "The Oprichnik." Noong 1881, itinanghal ang "Eugene Onegin" (ang pangalawang produksyon, 1883, ay itinatag sa repertoire ng teatro).

Mula noong kalagitnaan ng 80s ng ika-19 na siglo, nagkaroon ng pagbabago sa saloobin ng pamamahala sa teatro patungo sa opera ng Russia; Ang mga paggawa ng mga natitirang gawa ng mga kompositor ng Russia ay isinagawa: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " reyna ng Spades"(1891) at "Iolanta" (1893) ni Tchaikovsky, unang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater of Opera Composers " Makapangyarihang grupo" - "Boris Godunov" ni Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" ni Borodin (1898).

Ngunit ang pangunahing atensyon sa repertoire ng Bolshoi Theater sa mga taong ito ay binayaran pa rin sa mga French opera (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) at Italyano (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) mga kompositor. Noong 1898, itinanghal ang "Carmen" ni Bizet sa unang pagkakataon sa Russian, at noong 1899, itinanghal ang "The Trojans in Carthage" ni Berlioz. Ang German opera ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Flotow, Weber's The Magic Shooter, at mga solong produksyon ng Wagner's Tannhäuser at Lohengrin.

Kabilang sa mga Ruso na mang-aawit noong kalagitnaan at ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo ay sina E. A. Semyonova (ang unang tagapalabas ng Moscow ng mga bahagi ng Antonida, Lyudmila at Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (na lumikha ng mga larawan ng Onegin at ang Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky, atbp. May pagbabago hindi lamang sa repertoire, kundi pati na rin sa kalidad ng mga produksyon at musikal na interpretasyon ng mga opera. Noong 1882-1906 ang punong konduktor ng Bolshoi Theater ay si I.K Altani, noong 1882-1937 ang punong choirmaster ay si U.I. Ang P. I. Tchaikovsky at A. G. Rubinstein ay nagsagawa ng kanilang mga opera. Ang mas seryosong pansin ay binabayaran sa pandekorasyon na disenyo at kultura ng pagtatanghal ng dula. (Noong 1861-1929, nagtrabaho si K. F. Waltz bilang isang dekorador at mekaniko sa Bolshoi Theater).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang reporma ng teatro ng Russia ang namumuo, ang mapagpasyang pagliko nito patungo sa lalim ng buhay at makasaysayang katotohanan, patungo sa pagiging totoo ng mga imahe at damdamin. Ang Bolshoi Theater ay papasok na sa kanyang kapanahunan, na nakakakuha ng katanyagan bilang isa sa pinakamalaking sentro ng musikal at teatro na kultura. Kasama sa repertoire ng teatro ang pinakamahusay na mga gawa ng sining sa mundo, gayunpaman, ang Russian opera ay sumasakop sa isang sentral na lugar sa entablado nito. Sa kauna-unahang pagkakataon, ang Bolshoi Theatre ay nagtanghal ng mga paggawa ng mga opera ni Rimsky-Korsakov na "The Pskov Woman" (1901), "Pan-voevoda" (1905), "Sadko" (1906), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1908), "The Golden Cockerel" (1909), pati na rin ang "The Stone Guest" ni Dargomyzhsky (1906). Sa parehong oras, ang teatro yugto tulad makabuluhang mga gawa mga dayuhang kompositor tulad ng "Valkyrie", " Lumilipad na Dutchman", "Tannhäuser" ni Wagner, "The Trojans in Carthage" ni Berlioz, "Pagliacci" ni Leoncavallo, "Honour Rusticana" ni Mascagni, "La Bohème" ni Puccini, atbp.

Ang pag-unlad ng gumaganap na paaralan ng sining ng Russia ay dumating pagkatapos ng isang mahaba at matinding pakikibaka para sa mga klasikong opera ng Russia at direktang nauugnay sa malalim na kasanayan ng domestic repertoire. Sa simula ng ika-20 siglo, isang konstelasyon ng mga magagaling na mang-aawit ang lumitaw sa entablado ng Bolshoi Theater - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Ang mga namumukod-tanging mang-aawit ay gumanap kasama nila: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. F. Gry . Noong 1904-06, ang S. V. Rachmaninov ay nagsagawa sa Bolshoi Theater, na nagbibigay ng isang bagong makatotohanang interpretasyon ng mga klasikong opera ng Russia. Mula noong 1906, si V. I. Suk ay naging konduktor. Ang koro sa ilalim ng direksyon ng U. I. Avranek ay nakakamit ng mga honed skills. Ang mga kilalang artista ay kasangkot sa disenyo ng mga pagtatanghal - A. M. Vasnetsov, A. Ya.

Nagbukas ang Great October Socialist Revolution bagong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Theater. Sa mahihirap na taon Digmaang Sibil ang tropa ng teatro ay ganap na napanatili. Ang unang season ay nagsimula noong Nobyembre 21 (Disyembre 4), 1917 sa opera na "Aida". Isang espesyal na programa ang inihanda para sa unang anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre, na kinabibilangan ng ballet na "Stepan Razin" sa musika symphonic na tula Glazunov, ang eksenang "Veche" mula sa opera na "The Woman of Pskov" ni Rimsky-Korsakov at ang choreographic na larawan na "Prometheus" sa musika ni A. N. Scriabin. Sa panahon ng 1917/1918, ang teatro ay nagbigay ng 170 opera at ballet na pagtatanghal. Mula noong 1918, ang Bolshoi Theatre Orchestra ay nagbigay ng mga cycle ng symphony concert na may partisipasyon ng mga soloista. Kasabay nito, ginanap ang mga instrumental concert ng kamara at mga konsiyerto ng mang-aawit. Noong 1919, ang Bolshoi Theater ay iginawad sa pamagat ng akademiko. Noong 1924, binuksan ang isang sangay ng Bolshoi Theater sa lugar ng dating pribadong opera house ni Zimin. Ang mga pagtatanghal ay ginanap sa yugtong ito hanggang 1959.

Noong 20s, lumitaw ang mga opera sa entablado ng Bolshoi Theater Mga kompositor ng Sobyet- "Trilby" ni Yurasovsky (1924, 2nd production 1929), "Decembrists" ni Zolotarev at "Stepan Razin" ni Triodin (parehong noong 1925), "The Love for Three Oranges" ni Prokofiev (1927), "Ivan the Soldier" ni Korchmarev (1927 ), "Son of the Sun" ni Vasilenko (1928), "Zagmuk" ni Crane at "Breakthrough" ni Pototsky (parehong noong 1930), atbp. Kasabay nito, maraming trabaho ang ginagawa sa mga klasiko ng opera. Ang mga bagong produksyon ng mga opera ni R. Wagner ay naganap: "Das Rheingold" (1918), "Lohengrin" (1923), "Die Meistersinger ng Nuremberg" (1929). Noong 1921, ginanap ang oratorio ni G. Berlioz na "The Damnation of Faust". Ang paggawa ng opera ni M. P. Mussorgsky na "Boris Godunov" (1927), na ginanap sa unang pagkakataon sa kabuuan nito sa mga eksena, ay naging pangunahing mahalaga. Sa ilalim ni Kromy At Sa St. Basil's(ang huli, na inayos ni M. M. Ippolitov-Ivanov, mula noon ay kasama sa lahat ng mga produksyon ng opera na ito). Noong 1925, ang premiere ng opera ni Mussorgsky " Sorochinskaya fair" Kabilang sa mga makabuluhang gawa ng Bolshoi Theater ng panahong ito: "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1926); "The Marriage of Figaro" ni Mozart (1926), gayundin ang mga opera na "Salome" ni R. Strauss (1925), "Cio-Cio-san" ni Puccini (1925), atbp., na itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow.

Mahahalagang pangyayari sa malikhaing kasaysayan Ang Bolshoi Theatre ng 30s ay nauugnay sa pag-unlad ng Soviet opera. Noong 1935, ang opera ni D. D. Shostakovich na "Katerina Izmailova" (batay sa kuwento ni N. S. Leskov na "Lady Macbeth ng Mtsensk") ay itinanghal, pagkatapos ay "Quiet Don" (1936) at Dzerzhinsky's "Virgin Soil Upturned" (1937) "Battleship" ni Chishko (1939), "Ina" ni Zhelobinsky (pagkatapos ng M. Gorky, 1939), atbp. Ang mga gawa ng mga kompositor ng mga republikang Sobyet ay itinanghal - "Almast" ni Spendiarov (1930), "Abesalom at Eteri" ni Z. Paliashvili (1939). Noong 1939, muling binuhay ng Bolshoi Theater ang opera na si Ivan Susanin. Bagong produksyon(libretto ni S. M. Gorodetsky) ay nagsiwalat ng katutubong-bayanihang kakanyahan ng gawaing ito; Ang mga eksena sa mass choir ay nakakuha ng espesyal na kahalagahan.

Noong 1937, ang Bolshoi Theatre ay iginawad sa Order of Lenin, at ang pinakadakilang masters nito ay iginawad sa pamagat ng People's Artist ng USSR.

Noong 20-30s, ang mga natitirang mang-aawit ay gumanap sa entablado ng teatro - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, ang iba pa ng mga R. Ozerov, V V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Ang Bolshoi Theatre opera at mga pagtatanghal ng ballet ay itinanghal ng mga direktor na V. A. Lossky, N. V. Smolich; koreograpo R.V. choirmasters U. O. Avranek, M. G. Shorin; artist P. W. Williams.

Sa panahon ng Great Patriotic War (1941-45), ang bahagi ng Bolshoi Theater troupe ay inilikas sa Kuibyshev, kung saan noong 1942 naganap ang premiere ng opera ni Rossini na William Tell. Sa entablado ng sangay (ang pangunahing gusali ng teatro ay nasira ng isang bomba) noong 1943 ang opera na "On Fire" ni Kabalevsky ay itinanghal. Sa mga taon ng post-war, ang opera troupe ay bumaling sa klasikal na pamana ng mga tao ng mga sosyalistang bansa ang mga opera na "The Bartered Bride" ni Smetana (1948) at "Pebble" ni Moniuszko (1949) ay itinanghal. Ang mga pagtatanghal na "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ay kilala para sa lalim at integridad ng musikal at entablado ensemble. Ang mga matingkad na halimbawa ng mga klasikong ballet ng Sobyet ay ang mga ballet na "Cinderella" (1945) at "Romeo and Juliet" (1946) ni Prokofiev.

Mula noong kalagitnaan ng 40s, ang papel ng pagdidirekta ay tumataas sa paglalahad ng ideolohikal na nilalaman at pagsasakatuparan ng intensyon ng may-akda sa isang akda, sa pagtuturo sa isang aktor (mang-aawit at ballet dancer) na may kakayahang lumikha ng malalim na makabuluhan, sikolohikal na makatotohanang mga imahe. Ang papel ng ensemble sa paglutas ng mga problema sa ideolohikal at masining ng pagtatanghal ay nagiging mas makabuluhan, na nakamit salamat sa mataas na kasanayan ng orkestra, koro at iba pang mga grupo ng teatro. Natukoy ang lahat ng ito istilo ng pagganap modernong Bolshoi Theater, nagdala sa kanya ng katanyagan sa mundo.

Noong 50-60s, tumindi ang gawa ng teatro sa mga opera ng mga kompositor ng Sobyet. Noong 1953, itinanghal ang monumental na epikong opera na "Decembrists" ni Shaporin. Ang opera ni Prokofiev na Digmaan at Kapayapaan (1959) ay kasama sa gintong pondo ng teatro ng musikal ng Sobyet. Ang mga produksyon ay "Nikita Vershinin" ni Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" ni Shebalin (1957), "Mother" ni Khrennikov (1957), "Jalil" ni Zhiganov (1959), "The Tale of a Real Man” ni Prokofiev (1960), “Fate” person" ni Dzerzhinsky (1961), "Not Only Love" ni Shchedrin (1962), "Oktubre" ni Muradeli (1964), "The Unknown Soldier" ni Molchanov (1967), "Optimistic Tragedy" ni Kholminov (1967), "Semyon Kotko" ni Prokofiev (1970).

Mula noong kalagitnaan ng 50s, ang repertoire ng Bolshoi Theater ay napunan ng makabagong mga dayuhang opera. Sa unang pagkakataon, gawa ng mga kompositor na si L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (Dream in gabi ng tag-init", 1965). Ang klasikal na Russian at European repertoire ay lumawak. Kabilang sa mga natatanging gawa ng grupo ng opera ay ang Fidelio ni Beethoven (1954). Ang mga opera ay itinanghal din: "Falstaff" (1962), "Don Carlos" (1963) ni Verdi, "The Flying Dutchman" ni Wagner (1963), "The Tale of the Invisible City of Kitezh" (1966), "Tosca" (1971), "Ruslan" at Lyudmila" (1972), "Troubadour" (1972); ballet - "The Nutcracker" (1966), " Swan Lake"(1970). Kasama sa opera troupe ng panahong ito ang mga mang-aawit na I. I. at L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov at iba pa sa entablado ng musika ng mga pagtatanghal - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; mga direktor - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; koreograpo L. M. Lavrovsky; mga artista - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.

Ang mga nangungunang masters ng Bolshoi Theater opera at ballet troupes ay gumanap sa maraming bansa sa buong mundo. Ang opera troupe ay naglibot sa Italy (1964), Canada, Poland (1967), East Germany (1969), France (1970), Japan (1970), Austria, Hungary (1971).

Noong 1924-59 ang Bolshoi Theater ay may dalawang yugto - ang pangunahing yugto at isang sangay na yugto. Ang pangunahing yugto ng teatro ay isang five-tier auditorium na may 2,155 na upuan. Ang haba ng bulwagan, kabilang ang shell ng orkestra, ay 29.8 m, lapad - 31 m, taas - 19.6 m Lalim ng entablado - 22.8 m, lapad - 39.3 m, laki ng portal ng entablado - 21.5 × 17.2 m Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong venue ng entablado - ang Kremlin Palace of Congresses (auditorium para sa 6000 na upuan; laki ng entablado sa plano - 40 × 23 m at taas sa rehas na bakal - 28.8 m, portal ng entablado - 32 × 14 m; tablet Ang entablado ay nilagyan ng labing-anim na lifting at lowering platform). Ang Bolshoi Theater at ang Palasyo ng mga Kongreso ay nagho-host ng mga seremonyal na pagpupulong, mga kongreso, mga dekada ng sining, atbp.

Panitikan: Ang Bolshoi Moscow Theater at isang pagsusuri ng mga kaganapan na nauna sa pagtatatag ng wastong teatro ng Russia, M., 1857; Kashkin N.D., Opera stage ng Moscow Imperial Theater, M., 1897 (sa rehiyon: Dmitriev N., Imperial opera stage sa Moscow, M., 1898); Chayanova O., "Triumph of the Muses", Memo ng mga makasaysayang alaala para sa sentenaryo na anibersaryo ng Moscow Bolshoi Theater (1825-1925), M., 1925; kanya, Medox Theater sa Moscow 1776-1805, M., 1927; Teatro ng Moscow Bolshoi. 1825-1925, M., 1925 (koleksiyon ng mga artikulo at materyales); Borisoglebsky M., Mga Materyales sa kasaysayan ng Russian ballet, vol 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Mga alaala ng isang koreograpo, M. - L., 1940; State Academic Bolshoi Theater USSR, M., 1947 (koleksiyon ng mga artikulo); S. V. Rachmaninov at Russian opera, koleksyon. mga artikulong na-edit ni I. F. Belzy, M., 1947; "Theater", 1951, No. 5 (nakatuon sa ika-175 anibersaryo ng Bolshoi Theater); Shaverdyan A.I., Bolshoi Theater ng USSR, M., 1952; Polyakova L. V., Kabataan yugto ng opera Bolshoi Theater, M., 1952; Khripunov Yu D., Arkitektura ng Bolshoi Theater, M., 1955; Bolshoi Theater ng USSR (koleksyon ng mga artikulo), M., 1958; Grosheva E. A., Bolshoi Theater ng USSR sa nakaraan at kasalukuyan, M., 1962; Gozenpud A. A., Musical theater sa Russia. Mula sa mga pinagmulan hanggang Glinka, L., 1959; kanyang, Russian Soviet Opera Theater (1917-1941), L., 1963; kanyang, Russian Opera teatro XIX siglo, tomo 1-2, L., 1969-71.

L. V. Polyakova
Musical Encyclopedia, ed. Yu.V.Keldysh, 1973-1982

Kasaysayan ng ballet

Nangunguna sa teatro ng musikal ng Russia, na gumaganap ng isang natitirang papel sa pagbuo at pag-unlad pambansang tradisyon sining ng ballet. Ang paglitaw nito ay nauugnay sa pag-usbong ng kulturang Ruso noong ika-2 kalahati ng ika-18 siglo, kasama ang paglitaw at pag-unlad ng propesyonal na teatro.

Nagsimulang mabuo ang tropa noong 1776, nang ang philanthropist ng Moscow na si Prince P. V. Urusov at ang negosyanteng si M. Medox ay nakatanggap ng pribilehiyo ng gobyerno na bumuo ng negosyo sa teatro. Ang mga pagtatanghal ay ibinigay sa bahay ni R.I. Vorontsov sa Znamenka. Noong 1780, itinayo ang Medox sa Moscow sa sulok ng kalye. Ang gusali ng teatro ng Petrovka, na naging kilala bilang Petrovsky Theatre. Dito naganap ang mga pagtatanghal ng drama, opera at ballet. Ito ang unang permanente propesyonal na teatro sa Moscow. Ang kanyang ballet troupe ay hindi nagtagal ay napunan ng mga mag-aaral mula sa ballet school ng Moscow Orphanage (umiiral mula noong 1773), at pagkatapos ay kasama ang mga serf actor mula sa tropa ni E. A. Golovkina. Ang unang pagtatanghal ng ballet ay "The Magic Shop" (1780, choreographer L. Paradise). Sinundan ito ng: "The Triumph of the Pleasures of the Female Sex," "The Feigned Death of Harlequin, or the Deceived Pantalon," "The Deaf Mistress" at "The Feigned Anger of Love" - ​​lahat ng ginawa ng koreograpo na si F. Morelli (1782); "Village morning entertainment when the sun awakeens" (1796) at "The Miller" (1797) - choreographer P. Pinucci; "Medea at Jason" (1800, ayon kay J. Nover), "The Toilet of Venus" (1802) at "Revenge for the Death of Agamemnon" (1805) - choreographer D. Solomoni, atbp. Ang mga pagtatanghal na ito ay batay sa mga prinsipyo ng klasisismo, sa mga komiks na ballet (“The Deceived Miller,” 1793; “Cupid’s Deceptions,” 1795) nagsimulang lumitaw ang mga tampok ng sentimentalismo. Kabilang sa mga mananayaw ng tropa, si G. I. Raikov, A. M. Sobakina at iba pa ay tumayo.

Noong 1805, nasunog ang gusali ng Petrovsky Theatre. Noong 1806, ang tropa ay nasa ilalim ng hurisdiksyon ng Directorate of Imperial Theaters at naglaro sa iba't ibang lugar. Ang komposisyon nito ay muling napuno, ang mga bagong ballet ay itinanghal: "Gishpan Evenings" (1809), "Pierrot's School", "Algerians, o ang Defeated Sea Robbers", "Zephyr, o ang Anemone, na naging permanente" (lahat - 1812), "Semik, o Festivities in Maryina Roshcha" (sa musika ni S. I. Davydov, 1815) - lahat ay itinanghal ni I. M. Abletz; " Bagong heroine, o ang Babae ng Cossack" (1811), "Pagdiriwang sa kampo ng mga kaalyadong hukbo sa Montmartre" (1814) - kapwa sa musika ni Kavos, koreograpo na si I. I. Walberkh; "Naka-party Sparrow Hills"(1815), "The Triumph of the Russians, o Bivouac near Krasny" (1816) - pareho sa musika ni Davydov, koreograpo na si A. P. Glushkovsky; "Cossacks on the Rhine" (1817), "Neva Walk" (1818), "Ancient Games, or Yule Evening" (1823) - lahat sa musika ng Scholz, ang koreograpo ay pareho; "Russian Swing on the Banks of the Rhine" (1818), "Gypsy Camp" (1819), "Festival in Petrovsky" (1824) - lahat ay choreographed ni I. K. Lobanov, atbp. Karamihan sa mga pagtatanghal na ito ay mga divertissement na may malawak na paggamit ng folk mga ritwal at katangiang sayaw. Ang mga pagtatanghal ay lalong mahalaga nakatuon sa mga kaganapan Patriotic War ng 1812 - ang unang ballet sa isang modernong tema sa kasaysayan ng yugto ng Moscow. Noong 1821, nilikha ni Glushkovsky ang unang ballet batay sa gawain ni A. S. Pushkin ("Ruslan at Lyudmila" sa musika ng Scholz).

Noong 1825, kasama ang prologue na "The Triumph of the Muses," na itinanghal ni F. Gyullen-Sor, nagsimula ang mga pagtatanghal sa bagong gusali ng Bolshoi Theater (arkitekto O. I. Bove). Itinatanghal din niya ang mga ballet na "Fnella" sa musika ng opera ni Ober na may parehong pangalan (1836), "Tom Thumb" ("The Cunning Boy and the Cannibal") nina Varlamov at Guryanov (1837), atbp. T. N. namumukod-tangi sa ang ballet troupe ng oras na ito Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova, K. F. Bogdanov at iba pa. Ang ballet ng Bolshoi Theatre ay tiyak na naiimpluwensyahan ng mga prinsipyo ng romantikismo (ang mga aktibidad nina F. Taglioni at J. Perrot sa St. Petersburg, ang mga paglilibot ng M. Taglioni, F. Elsler, atbp.). Ang mga natitirang mananayaw ng direksyon na ito ay sina E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.

Napakahalaga para sa pagbuo ng makatotohanang mga prinsipyo ng sining sa entablado ang mga paggawa sa Bolshoi Theater ng mga opera na "Ivan Susanin" (1842) at "Ruslan at Lyudmila" (1846) ni Glinka, na naglalaman ng mga detalyadong choreographic na eksena na gumaganap ng isang mahalagang dramatikong papel. Ang mga ideolohikal at artistikong prinsipyong ito ay ipinagpatuloy sa "Rusalka" ni Dargomyzhsky (1859, 1865), "Judith" ni Serov (1865), at pagkatapos ay sa mga paggawa ng opera ni P. I. Tchaikovsky at ang mga kompositor ng "The Mighty Handful". Sa karamihan ng mga kaso, ang mga sayaw sa mga opera ay choreographed ni F. N. Manokhin.

Noong 1853, sinira ng apoy ang lahat ng interior ng Bolshoi Theater. Ang gusali ay naibalik noong 1856 ng arkitekto na si A.K.

Sa ika-2 kalahati ng ika-19 na siglo, ang Bolshoi Theater ballet ay makabuluhang mas mababa kaysa sa St. Petersburg (walang ganoong talentadong direktor bilang M. I. Petipa, o ang parehong kanais-nais na mga kondisyong materyal para sa pag-unlad). Ang Little Humpbacked Horse ni Pugni, na itinanghal ni A. Saint-Leon sa St. Petersburg at inilipat sa Bolshoi Theater noong 1866, ay nagtamasa ng napakalaking tagumpay; Inihayag nito ang matagal nang ugali ng Moscow ballet patungo sa genre, komedya, pang-araw-araw at pambansang katangian. Ngunit ilang orihinal na pagtatanghal ang nalikha. Ang isang bilang ng mga paggawa ni K. Blazis ("Pygmalion", "Dalawang Araw sa Venice") at S.P. Sokolov ("Fern, o Gabi sa ilalim ni Ivan Kupala", 1867) ay nagpahiwatig ng isang tiyak na pagbaba sa mga prinsipyo ng malikhaing teatro. Ang tanging makabuluhang kaganapan ay ang dula na "Don Quixote" (1869), na itinanghal sa entablado ng Moscow ni M. I. Petipa. Ang paglalim ng krisis ay nauugnay sa mga aktibidad ng mga koreograpo na si V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) at J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) na inimbitahan mula sa ibang bansa. Ang produksyon ng "Swan Lake" nina Reisinger (1877) at Hansen (1880) ay hindi rin matagumpay, dahil nabigo silang maunawaan ang makabagong diwa ng musika ni Tchaikovsky. Sa panahong ito, ang tropa ay may malalakas na tagapalabas: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, at kalaunan L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. I. Bogdanov iba pa; ang mga mahuhusay na mimic na aktor ay nagtrabaho - F.A. Reishausen at V. Vanner, ang pinakamahusay na mga tradisyon ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon sa mga pamilya ng Manokhin, Domashovs, Ermolovs. Ang repormang isinagawa noong 1882 ng Directorate of Imperial Theaters ay humantong sa isang pagbawas tropa ng balete at pinalubha ang krisis (lalo na ipinakita sa mga eclectic na produksyon ng koreograpo na si J. Mendes, na inimbitahan mula sa ibang bansa - "India", 1890; "Daita", 1896, atbp.).

Ang pagwawalang-kilos at gawain ay napagtagumpayan lamang sa pagdating ng koreograpo na si A. A. Gorsky, na ang gawain (1899-1924) ay minarkahan ang isang buong panahon sa pagbuo ng Bolshoi Theatre ballet. Hinahangad ni Gorsky na palayain ang ballet mula sa masasamang kombensiyon at cliches. Pinayaman ang ballet sa mga tagumpay ng modernong dramatikong teatro at pinong sining, itinanghal niya ang mga bagong produksyon ng Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) at iba pang mga ballet ni Petipa, nilikha ang mime drama na Gudula's Daughter ni Simon (batay sa The Cathedral Notre Dame ng Paris"V. Hugo, 1902), ballet na "Salammbo" ni Arends (pagkatapos nobela na may parehong pangalan G. Flaubert, 1910), atbp. Sa kanyang pagtugis sa dramatikong kapunuan ng isang pagtatanghal ng ballet, minsan ay pinalaki ni Gorsky ang papel ng script at pantomime, at kung minsan ay minamaliit ang musika at epektibong symphonic na sayaw. Kasabay nito, si Gorsky ay isa sa mga unang direktor ng mga ballet na itinakda sa symphonic music na hindi nilayon para sa sayaw: "Ang pag-ibig ay mabilis!" sa musika ni Grieg, "Schubertian" sa musika ni Schubert, ang divertisement na "Carnival" sa musika ng iba't ibang kompositor - lahat noong 1913, "The Fifth Symphony" (1916) at "Stenka Razin" (1918) sa musika ng Glazunov. Sa mga pagtatanghal ni Gorsky, ang talento ni E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reizen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, Sikova, L. A. iba pa

Sa pagtatapos ng 19 - simula. ika-20 siglo Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, theater decorator K. F. Waltz, artist K. A. Korovin, A. ay nakibahagi sa disenyo ng mga pagtatanghal.

Nagbukas ang Great October Socialist Revolution Teatro ng Bolshoi bagong landas at natukoy ang pamumulaklak nito bilang isang nangungunang kumpanya ng opera at ballet sa masining na buhay mga bansa. Sa panahon ng Digmaang Sibil, ang tropa ng teatro, salamat sa atensyon ng estado ng Sobyet, ay napanatili. Noong 1919, sumali ang Bolshoi Theater sa grupo ng mga akademikong teatro. Noong 1921-22, ang mga pagtatanghal sa Bolshoi Theater ay ibinigay din sa New Theater. Isang sangay ng Bolshoi Theater ang binuksan noong 1924 (pinamamahalaan hanggang 1959).

Mula sa mga unang taon ng kapangyarihan ng Sobyet, ang ballet troupe ay nahaharap sa isa sa pinakamahalagang malikhaing gawain - upang mapanatili ang klasikal na pamana at dalhin ito sa isang bagong madla. Noong 1919, ang "The Nutcracker" ay itinanghal sa unang pagkakataon sa Moscow (choreographer Gorsky), pagkatapos ay mga bagong produksyon ng "Swan Lake" (Gorsky, kasama ang pakikilahok ng V. I. Nemirovich-Danchenko, 1920), "Giselle" (Gorsky, 1922 ), "Esmeralda" "(V.D. Tikhomirov, 1926), "The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer at A.I. Chekrygin, 1936), atbp. Kasabay nito, hinahangad ng Bolshoi Theater na lumikha ng mga bagong ballet - ang isang gawang gawa ay itinanghal sa symphonic music ("Spanish Capriccio" at "Scheherazade", choreographer L. A. Zhukov, 1923, atbp.), Ang mga unang eksperimento ay ginawa upang isama ang isang modernong tema (ballet extravaganza ng mga bata "Eternally Living Flowers" ​​sa musika ni Asafiev at iba pa , koreograpo Gorsky , 1922; alegorikong ballet na "Tornado" ni Bera, koreograpo na si K. Ya Goleizovsky, 1927), pagpapaunlad ng wikang koreograpiko ("Joseph the Beautiful" ni Vasilenko, ballet ni Goleizovsky, 1925; "Footsky ballet" ni L. A. Lashchilin at I . A. Moiseev, 1930, atbp.). Ang dula na "The Red Poppy" (choreographer na si Tikhomirov at L.A. Lashchilin, 1927) ay nakakuha ng landmark na kahalagahan, kung saan ang isang makatotohanang pagtatanghal ng isang modernong tema ay batay sa pagpapatupad at pag-renew ng mga klasikal na tradisyon. Ang malikhaing paghahanap para sa teatro ay hindi mapaghihiwalay mula sa mga aktibidad ng mga artista - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavtseva, N. B. Podgoretskaya , L. M. Bank, E. M. Ilyushen Tikzo, V. M. D va, N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova at iba pa.

1930s sa pagbuo ng Bolshoi Theater ballet ay minarkahan malalaking tagumpay sa sagisag ng makasaysayang-rebolusyonaryong tema ("Flames of Paris", ballet ni V. I. Vainonen, 1933) at mga imahe mga klasikong pampanitikan(“The Bakhchisarai Fountain”, ballet ni R.V. Zakharov, 1936). Isang direksyon na naglalapit dito sa panitikan at panitikan ang nagwagi sa balete. teatro ng drama. Ang kahalagahan ng pagdidirekta ay tumaas at kasanayan sa pag-arte. Ang mga pagtatanghal ay nakikilala sa pamamagitan ng dramatikong integridad ng pag-unlad ng aksyon at ang sikolohikal na pag-unlad ng mga karakter. Noong 1936-39, ang ballet troupe ay pinamumunuan ni R.V Zakharov, na nagtrabaho sa Bolshoi Theater bilang isang koreograpo at direktor ng opera hanggang 1956. Ang mga pagtatanghal sa isang modernong tema ay nilikha - "The Little Stork" (1937) at "Svetlana" ( 1939) ni Klebanova (parehong - ballet master A. I. Radunsky, N. M. Popko at L. A. Pospekhin), pati na rin ang " Bilanggo ng Caucasus"Asafiev (pagkatapos ng A.S. Pushkin, 1938) at "Taras Bulba" ni Solovyov-Sedoy (pagkatapos ng N.V. Gogol, 1941, pareho ng ballet dancer na si Zakharov), "Three Fat Men" ni Oransky (pagkatapos ng Yu. K. Olesha, 1935, ballet ni I. A. Moiseev) at iba pa Sa mga taong ito, ang sining ng M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer ay umunlad sa Bolshoi Theater , ang mga aktibidad ng S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, Tirazomir V.hensky, I. . G. Kondratov, S. G. Koren at iba pa nagsimula ang mga Artist V. V. na lumahok sa disenyo ng mga pagtatanghal ng ballet Dmitriev, P. V. Williams, Yu F. Fire.

Sa panahon ng Great Patriotic War, ang Bolshoi Theater ay inilikas sa Kuibyshev, ngunit bahagi ng tropa na nanatili sa Moscow (pinununahan ni M. M. Gabovich) ay nagpatuloy sa mga pagtatanghal sa isang sangay ng teatro. Kasabay ng pagpapakita ng lumang repertoire, a bagong performance « Scarlet Sails"Yurovsky (ballet choreographer A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin), na itinanghal noong 1942 sa Kuibyshev, noong 1943 ay inilipat sa entablado ng Bolshoi Theater. Ang mga brigada ng mga artista ay paulit-ulit na pumunta sa harap.

Noong 1944-64 (na may mga pagkagambala) ang ballet troupe ay pinamumunuan ni L. M. Lavrovsky. Ang mga sumusunod ay itinanghal (ang mga pangalan ng mga koreograpo sa mga bracket): "Cinderella" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), "The Bronze Horseman ” (Zakharov, 1949), “Red Poppy” (Lavrovsky, 1949), “Shurale” (L. V. Yakobson, 1955), “Laurencia” (V. M. Chabukiani, 1956), atbp. Paulit-ulit na nakipag-ugnayan sa Bolshoi Theater at sa mga revivals ng classics - "Giselle" (1944) at "Raymonda" (1945) na itinanghal ni Lavrovsky, atbp. Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang pagmamalaki ng yugto ng Bolshoi Theatre ay ang sining ng G. S. Ulanova, na ang mga imahe ng sayaw ay nabihag ng kanilang liriko at sikolohikal pagpapahayag. Isang bagong henerasyon ng mga artista ang lumaki; kasama ng mga ito M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.

Noong kalagitnaan ng 1950s. Sa mga paggawa ng Bolshoi Theater, nagsimulang madama ang mga negatibong kahihinatnan ng pagnanasa ng mga koreograpo para sa isang panig na pagsasadula ng isang pagganap ng ballet (everydayism, ang pamamayani ng pantomime, underestimation ng papel ng epektibong sayaw) ay nagsimulang madama, na kung saan ay lalo na makikita sa mga pagtatanghal. "The Tale of the Stone Flower" ni Prokofiev (Lavrovsky, 1954), "Gayane" (Vainonen, 1957), "Spartak" (I. A. Moiseev, 1958).

Nagsimula ang isang bagong panahon noong huling bahagi ng 50s. Kasama sa repertoire ang mga landmark na pagtatanghal para sa Soviet ballet ni Yu N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) at "The Legend of Love" (1965). Sa Bolshoi Theater productions ang hanay ng mga imahe at mga problema sa ideolohiya at moral, ang papel ng prinsipyo ng sayaw ay tumaas, ang mga anyo ng dramaturhiya ay naging mas magkakaibang, ang koreograpikong bokabularyo ay pinayaman, at mga kawili-wiling paghahanap sa sagisag ng isang modernong tema. Ito ay ipinakita sa mga paggawa ng mga koreograpo: N. D. Kasatkina at V. Yu Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) at "Mga Geologist" ("Heroic Poem", 1964) ni Karetnikov; O. G. Tarasova at A. A. Lapauri - "Second Lieutenant Kizhe" sa musika ng Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky - "Leyli at Majnun" ni Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" sa musika ni Rachmaninov (1960) at "Night City" sa musika ng "The Marvelous Mandarin" ni Bartok (1961).

Noong 1961, ang Bolshoi Theatre ay nakatanggap ng isang bagong yugto - ang Kremlin Palace of Congresses, na nag-ambag sa mas malawak na aktibidad ng ballet troupe. Kasama ni mature masters- Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev at iba pa - ang nangungunang posisyon ay kinuha ng mga mahuhusay na kabataan na dumating sa Bolshoi Theater sa pagliko ng 50-60s: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu V. Vladimirov, V. P. Tikhonov at iba pa.

Mula noong 1964, ang punong koreograpo ng Bolshoi Theater ay si N. Grigorovich, na pinagsama at bumuo ng mga progresibong uso sa mga aktibidad ng ballet troupe. Halos bawat bagong pagtatanghal sa Bolshoi Theater ay minarkahan ng mga kawili-wiling malikhaing paggalugad. Lumitaw sila sa "The Rite of Spring" (ballet nina Kasatkina at Vasilev, 1965), "Carmen Suite" ni Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" ni Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" ni Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), "Anna Karenina" ni Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), "Love for Love" ni Khrennikov (V. Boccadoro, 1976"), "Chippolino" Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), "Ang mga kaakit-akit na tunog na ito..." sa musika ng Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), "Hussar Ballad" ni Khrennikov ( O. M. Vinogradov at D. A. Bryantsev), " Ang Seagull" ni Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), "Macbeth" ni Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980), atbp. Nakamit nito ang natitirang kahalagahan sa pag-unlad ng dulang ballet ng Sobyet na "Spartacus" (Grigorovich, 1968; Lenin Prize 1970). Si Grigorovich ay nagtanghal ng mga ballet sa mga tema ng kasaysayan ng Russia ("Ivan the Terrible" sa musika ni Prokofiev, na inayos ni M. I. Chulaki, 1975) at modernity ("Angara" ni Eshpai, 1976), na nag-synthesize at nag-generalize ng mga malikhaing paghahanap ng mga nakaraang panahon sa pagbuo ng Soviet ballet. Ang mga pagtatanghal ni Grigorovich ay nailalarawan sa lalim ng ideolohikal at pilosopikal, isang kayamanan ng mga koreograpikong anyo at bokabularyo, dramatikong integridad, at malawak na pag-unlad ng epektibong symphonic na sayaw. Sa liwanag ng mga bagong malikhaing prinsipyo, si Grigorovich ay nagtanghal din ng mga produksyon ng klasikal na pamana: "The Sleeping Beauty" (1963 at 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969). Nakamit nila ang isang mas malalim na pagbabasa ng mga ideolohikal at makasagisag na konsepto ng musika ni Tchaikovsky ("Ang Nutcracker" ay ganap na muling itinanghal, sa iba pang mga pagtatanghal ang pangunahing koreograpia ng M. I. Petipa at L. I. Ivanov ay napanatili at ang artistikong kabuuan ay napagpasyahan alinsunod dito).

Ang mga pagtatanghal ng ballet ng Bolshoi Theater ay isinagawa ni G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh Mansurov at iba pa . Ang taga-disenyo ng lahat ng pagtatanghal na itinanghal ni Grigorovich ay si S. B. Virsaladze.

Ang Bolshoi Theater ballet troupe ay naglibot sa Unyong Sobyet at sa ibang bansa: sa Australia (1959, 1970, 1976), Austria (1959. 1973), Argentina (1978), Egypt (1958, 1961). Great Britain (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgium (1958, 1977), Bulgaria (1964), Brazil (1978), Hungary (1961, 1965, 1979), East Germany (1954, 1955, 1956 , 1958 ), Greece (1963, 1977, 1979), Denmark (1960), Italy (1970, 1977), Canada (1959, 1972, 1979), China (1959), Cuba (1966), Lebanon (1971), Mexico (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolia (1959), Poland (1949, 1960, 1980), Romania (1964), Syria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1973, 1973, 1973, 1978 1975, 1979), Tunisia (1976), Turkey (1960), Pilipinas (1976), Finland (1957, 1958), France. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Germany (1964, 1973), Czechoslovakia (1959, 1975), Switzerland (1964), Yugoslavia (1965, 1979, Japan (1965, 1979, Japan) 1973, 1975, 1978, 1980).

Encyclopedia "Ballet" ed. Yu.N.Grigorovich, 1981

Noong Nobyembre 29, 2002, binuksan ang premiere ng opera ni Rimsky-Korsakov na "The Snow Maiden" Bagong eksena Teatro ng Bolshoi. Noong Hulyo 1, 2005, ang Pangunahing Yugto ng Bolshoi Theater ay isinara para sa muling pagtatayo, na tumagal ng higit sa anim na taon. Noong Oktubre 28, 2011, naganap ang grand opening ng Historical Stage ng Bolshoi Theater.

Mga lathalain

OlegDikun: Ang tanong kung sasali sa Belarusian Republican Youth Union o hindi ay isang bagay para sa bawat kabataan. Ngunit ang organisasyon ay isang plataporma para ipahayag ng mga kabataan ang kanilang sarili. Kung ang isang tao ay hindi hilig na aktibong magtrabaho, kung sa prinsipyo ay hindi siya interesado sa anuman, malamang na hindi niya mahahanap ang kanyang sarili sa samahan. Ngunit kung ang isang tao ay may anumang partikular na proyekto, ideya, o nararamdaman niyang potensyal, tiyak na tutulungan siya ng organisasyon na ihayag ang kanyang sarili.

Para sa akin, ang organisasyon ay may napakaraming lugar ng aktibidad. Mayroong mga ito para sa bawat panlasa. Kabilang dito ang mga proyektong pangkultura, mga proyektong pang-edukasyon, ang paggalaw ng mga grupo ng mag-aaral (tinutulungan namin ang mga mag-aaral na makahanap ng trabaho), at ang kilusang nagpapatupad ng batas ng kabataan, pagboboluntaryo, pagtatrabaho sa Internet - ibig sabihin, may sapat na direksyon para sa lahat, kaya tinatanggap namin ang lahat sa aming organisasyon. Sigurado ako na ang bawat kabataan ay makakahanap ng lugar para sa kanilang sarili dito. Ang pangunahing bagay ay ang mga lalaki ay hindi mahiya, pumunta sa aming mga organisasyon, mag-alok ng mga ideya, at tiyak na susuportahan namin sila. Sa ngayon, ang patakaran ng aming organisasyon ay suportahan ang mga ideya ng bawat kabataan hanggang sa magagawa ito ng organisasyon.

Marami tayong mga proyekto na ipinapatupad sa antas ng republika, ngunit ang mga lalaki ang nagpasimula sa kanila. Isang proyekto na nagsimulang ipatupad kamakailan - "PapaZal" - ay dumating sa amin mula sa isang pamilya sa rehiyon ng Gomel. Ito ay tungkol sa partisipasyon ng mga ama sa pagpapalaki ng mga anak. Dumating ang mga tatay kasama ang kanilang mga anak Mga sport hall at makipaglaro sa kanila ng sports, sa gayo'y naitanim sa mga bata ang pagmamahal sa pisikal na edukasyon at nagtataguyod ng malusog na pamumuhay. Sa kasamaang palad, ang aming mga ama ay madalas na hindi makapag-ukol ng sapat na oras sa kanilang mga anak, dahil nagtatrabaho sila at nagbibigay para sa pamilya - ito ang pangunahing bagay para sa isang lalaki. Ang "PapaZal" ay magbibigay-daan sa kanila na gumugol ng mas maraming oras sa kanilang mga anak.

AlexandraGoncharova: At ito rin ay isang plus na sa oras na ito nanay ay makapagpahinga ng kaunti at maglaan ng oras para sa kanyang sarili.

Ako ay magdagdag. Hindi binanggit ni Oleg ang direksyon na ngayon ay umuunlad sa ating bansa - internasyonal na kooperasyon. Ang aming organisasyon ay nagbibigay ng pagkakataon para sa mga bata mula sa iba't ibang bansa na makipag-usap, upang magtipon sa ilang mga internasyonal na platform at kaganapan. Kaya, bilang isang miyembro ng Belarusian Republican Youth Union, maaari ka ring bumisita mga internasyonal na forum at makibahagi sa mga kawili-wiling programa.

Ilang tao ang kasalukuyang miyembro ng Youth Union? Mayroon bang limitasyon sa edad o maaari kang maging miyembro ng Belarusian Republican Youth Union habang buhay?

Oleg Dikun: Ang bawat ikalimang kabataan sa bansa ay miyembro ng Belarusian Republican Youth Union, at tiyak na ipinagmamalaki namin ito. Hindi ibig sabihin na dami ang hinahabol natin. Sinisikap naming ayusin at magsagawa ng mga de-kalidad na kaganapan upang ang mga tao ay pumunta sa amin. At ang kalidad ay magiging dami na.

Mayroon akong ideya para sa pagpapabuti ng aking bayan. San kaya ako pwede pumunta?

OlegDikun: Siyempre, ang organisasyon ay nagtatrabaho sa lugar na ito. Upang makakuha ng tulong (halimbawa, gusto mong lumikha ng isang site o ayusin lamang ang mga tao para sa isang araw ng paglilinis upang mapabuti ang iyong bayan, at wala kang sapat na kagamitan o nangangailangan ng teknikal na tulong), maaari kang makipag-ugnayan sa distrito o organisasyon ng lungsod BRSM. Sigurado ako na hindi ka nila tatanggihan, dahil dapat nating gawing mas malinis at maayos ang mga lugar kung saan tayo nakatira. At saka, taon natin ito maliit na tinubuang lupa, samakatuwid, hinihikayat namin ang lahat na kumonekta at makibahagi sa pagpapabuti ng kanilang mga lungsod at nayon.

AlexandraGoncharova: Maaari kang pumunta sa seksyong "Mga Contact" sa website na brsm.by, hanapin ang organisasyon ng distrito ng lungsod ng Orsha at pumunta doon kasama ang lahat ng iyong mga ideya, hindi lamang para sa pagpapabuti ng lungsod.

OlegDikun: Gusto ko ring idagdag na malawak tayong kinakatawan sa mga social network. Kung ayaw mong pumunta sa site, kami ay nasa Instagram, VKontakte, hanapin kami doon.

Narinig ko ang tungkol sa iyong aplikasyon na “I Vote!” Mangyaring sabihin sa amin kung para saan ito at kung paano ito binuo? Gaano magiging secure ang aking device kung i-install ko ito?

AlexandraGoncharova: Ang application ay hindi binuo ngayong taon, ito ay inihanda ng aming mga aktibista para sa halalan sa mga lokal na konseho, isang karagdagan ay ginawa, at ngayon ang aming mga developer mula sa pangunahing organisasyon ng BSUIR ay nag-aalok nito sa lahat para sa pag-download. Pinapayagan ka ng application na ipasok ang iyong address at malaman kung paano makarating sa istasyon ng botohan, kumuha ng mga direksyon sa paglalakad, sa pamamagitan ng transportasyon o sa pamamagitan ng bisikleta, at higit sa lahat - alamin ang tungkol sa mga kandidato na tumatakbo para sa Kapulungan ng mga Kinatawan ng Pambansang Assembly of the Republic of Belarus of the 7th convocation.

OlegDikun: Ang pangunahing layunin ng application ay gawing mas madali at mas mabilis ang pag-aaral tungkol sa mga halalan. Ang mga kabataan ngayon ay napaka-mobile at aktibo. Ang parehong impormasyon na ipo-post ng CEC sa mga stand ay ibibigay din sa aplikasyon. Kaya hindi na kailangang mag-aksaya ng oras sa istasyon ng botohan, hinihikayat namin ang lahat na i-install ang application na "I Vote!", magagamit ito sa App Store at Play Market.

Nagtatanghal: Paano ang tungkol sa seguridad?

AlexandraGoncharova: Walang mga reklamo. Ito ay binuo ng mga propesyonal, ang aming mga mag-aaral sa unibersidad ng IT, kaya sa tingin ko ay pinangangalagaan nila ang seguridad.

OlegDikun: Ang application ay naka-post din sa website ng CEC, kung wala kang tiwala sa amin, dapat ang CEC, tiyak na sinuri nila ang lahat doon.

Ang BRSM ay sumasabay sa mga panahon at palagi kong naririnig na ikaw ay gumagawa at nag-iimbento ng mga aplikasyon. Bakit tulad ng isang diin sa direksyon na ito, ano ang pagiging epektibo nito? Para sa akin, kakaunti na ang nagba-block ng kanilang telepono gamit ang iba't ibang mga application?

OlegDikun: Ngayon kami ay aktibong nagtatrabaho sa paglikha ng BRSM application. Magiging posible na makita kung ano ang ginagawa ng organisasyon, mabilis na makatanggap ng impormasyon tungkol sa aming mga proyekto, at magagawa mong makipag-ugnayan sa amin. Ngayon, nais ng mga kabataan na makatanggap ng impormasyon sa pinaka-maginhawang paraan, at naniniwala kami na ang pinaka-maginhawang paraan ay isang aplikasyon. Na-download ko ito, nag-log in, at nakatanggap ng abiso na nagaganap ang ganito at ganoong kaganapan sa iyong lungsod ngayon.

Ilang proyekto mula sa "100 ideya para sa Belarus" ang nakahanap ng praktikal na aplikasyon at naipatupad?

OlegDikun: Ang proyektong "100 ideya para sa Belarus" ay 8 taong gulang na. Ang proyekto ay umuunlad, at ngayon ay buong pagmamalaki kong masasabi: saklaw nito ang lahat ng mga rehiyon. Ngayon mayroon kaming mga yugto ng zonal, pagkatapos ng mga ito - mga yugto ng rehiyon at lungsod ng Minsk. Plano naming magdaos ng republican sa Pebrero. Una sa lahat, ito ay isang platform para sa mga lalaki na ipakita ang kanilang mga proyekto, makipagtulungan sa mga tagapayo na magsasabi sa kanila kung saan, ano at paano sila mapapabuti. At ito ay nagbibigay sa mga kabataan ng pagkakataon na maabot ang isang bagong antas at mapabuti ang kanilang proyekto.

Ang 10 nanalo sa yugto ng republika ay tumatanggap ng pagkakataong bumuo ng isang plano sa negosyo nang libre. Ang pagkakaroon ng business plan ay nagbibigay sa iyo ng awtomatikong paglahok sa kompetisyon ng mga makabagong proyekto. Ang mga nanalo sa kompetisyon para sa mga makabagong proyekto ay tumatanggap ng unang pondo para sa pagpapatupad ng kanilang mga proyekto. Mahirap sabihin kung gaano karaming mga proyekto ang naipatupad hanggang sa kasalukuyan, dahil maraming mga proyekto sa rehiyon. Ang isa sa mga pinaka-kapansin-pansin na kamakailang mga halimbawa ay ang prosthetic na braso, na binuo ni Maxim Kiryanov. Mayroong maraming mga ganoong lalaki, at bawat taon ay may higit pa sa kanila, na ikinatutuwa namin. Samakatuwid, bubuo kami ng "100 Mga Ideya para sa Belarus", gawin itong mas mobile, upang ito ay maging mas kawili-wili sa mga kabataan.

AlexandraGoncharova: Ang isa pang bituin ng aming organisasyon ay isang batang ina, siya mismo ay nasakop ang mga taluktok ng mga bulkan at nakabuo ng isang sorbent na may napakahirap na pangalan. At bilang isang batang siyentipiko, mayroon na siyang dalawang patent. Maraming maliliwanag na bituin sa Belarusian Republican Youth Union!

OlegDikun: Kung mas idineklara ng mga lalaki ang kanilang sarili at ang kanilang mga proyekto sa iba't ibang mga platform, kabilang ang sa "100 Mga Ideya para sa Belarus", mas maraming pagkakataon ang mayroon sila upang makahanap ng isang mamumuhunan, isang sponsor na mamumuhunan ng pera sa kanilang pagpapatupad.

Ang ating mga kabataan ay aktibo at aktibo. Sa iyong karanasan, paano ito gumaganap sa mga kampanyang pampulitika? Anong mga inisyatiba mayroon ang Belarusian Republican Youth Union?

Alexandra Goncharov: Mayroon kaming isang laro ng parehong pangalan. Hindi kami isang partidong pampulitika, ngunit mayroon kaming isang napaka-aktibong posisyon. May mga lalaki na sa iba't ibang antas ay lumalahok sa mga komisyon sa halalan sa presinto bilang mga tagamasid (sa mga araw ng maagang pagboto at Nobyembre 17, sila ay magmasid sa mga istasyon ng botohan). May mga kandidato para sa mga representante na miyembro ng aming organisasyon. Kami ay napaka-aktibo sa kampanyang ito, at hindi lamang ito.

Oleg Dikun: Ngayon ay sinusuportahan namin ang 10 sa aming mga batang kandidato. Kahapon ay tinipon namin silang lahat sa isang plataporma, kung saan tinalakay nila kung ano ang kanilang pupuntahan sa Kapulungan ng mga Kinatawan, kung anong mga proyekto ang nais nilang ipatupad, kung ano ang mga ideya nila, kung ano ang ipinahayag sa kanila ng populasyon sa panahon ng pagkolekta ng mga lagda at pagpupulong . Iipon namin ang lahat ng impormasyon mula sa mga botante at maghahanap kami ng mga pagkakataon upang malutas ang mga isyu ng mga tao. Kahit na pumasa man ang ating mga kababayan o hindi, talagang umaasa tayo na susuportahan ng populasyon ang mga batang kandidato.

Nagtatanghal: Gaano kaaktibo ang mga miyembro ng iyong organisasyon na tumugon sa mga kaganapan tulad ng, halimbawa, isang kampanya sa halalan?

Alexandra Goncharov: Tuwing Sabado sa mga pangunahing lungsod Nagdaraos kami ng mga piket ng kampanya ng mga kabataan, kung saan sinasabi namin sa kanila kung kailan gaganapin ang halalan, kung paano hanapin ang kanilang istasyon ng botohan, at ipakilala ang mga residente sa aming "Aplikasyon ng Pagboto!"

Sa Gomel, binuo ang inisyatiba ng "Citizen's ABC", kung saan maaari mong subukan ang papel ng isang parliamentarian. Ang mga lalaki mismo ay bumuo ng mga bayarin at ipinadala ang mga ito para sa rebisyon. Kaya, hindi lamang tayo nakikipagtulungan sa mga kabataan na mayroon nang karapatang bumoto, kundi sa mga bumoto sa loob ng isang taon o dalawa. Maraming gawaing impormasyon ang ginagawa sa mga lalaki.

Ito ay maaaring isang inaasahang tanong, ngunit gayon pa man. Ang Internet, mga social network - mayroong maraming mga kabataan na puro doon at maraming hindi maliwanag na impormasyon. Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa direksyong ito. Paano ka nagtatrabaho sa Internet, kailangan ba ito? Marahil mayroong ilang mga seminar ng impormasyon, dahil ang mga bata ay kailangang turuan sa stream na ito upang piliin kung ano ang kinakailangan at kapaki-pakinabang, at hindi isang stream ng mga pekeng.

Oleg Dikun: Komplikadong isyu. Ngayon ito ay isang problema para sa lahat ng sangkatauhan. Mayroong maraming mga cybersecurity conference na nagaganap. Masasabi nating ang Internet ay nagdudulot ng mga benepisyo at negatibiti sa parehong oras. Kami ay aktibong nagtatrabaho sa Internet, at ito ay tiyak na kinakailangan, dahil ang lahat ng mga kabataan ay online, at samakatuwid ay dapat naming ihatid ang impormasyon sa anumang paraan na maginhawa para sa kanila. Kami ay nasa mga social network; ang mga grupo ay nilikha sa VKontakte, Instagram at Facebook para sa lahat ng aming mga rehiyonal na organisasyon. Nagtatrabaho kami sa mga instant messenger - Telegram, Viber. Kami ay nag-iisip tungkol sa mga programa na, marahil, sa isang mapaglarong paraan, ay maghahatid sa mga bata kung ano ang mabuti at kung ano ang masama. Malugod naming tatanggapin ang anumang mga mungkahi at inisyatiba, dahil sa katunayan ito ay isang masakit na punto.

Ito ba ay nagkakahalaga ng pagbabawal sa Internet? Sa aking opinyon, ito ay hindi katumbas ng halaga, dahil ang pagbabawal ay lumilikha ng interes. Kailangan mo lamang ipakita ang impormasyon nang tama at sabihin kung ano ang kapaki-pakinabang at kung paano ito makukuha sa Internet. Buweno, walang nagkansela ng kontrol ng magulang; kailangan mong maging interesado sa ginagawa ng mga bata sa mga social network, kung anong mga site ang kanilang binibisita.

Alexandra Goncharov: Nang talakayin namin kung paano alisin ang mga taong ito mula sa Internet, dumating kami sa konklusyon na walang paraan. At pagkatapos ang tanong ay kung ano ang ibabad natin sa field ng impormasyon kung saan sila nakikipag-usap. Ngayon ay maraming proyekto para sa mga payunir at maging sa mga mag-aaral sa Oktubre na naka-post sa aming plataporma. Ipagmalaki ko kaagad na ang aming mapagkukunan ay ginawaran ng TIBO-2019 award bilang pinakamahusay na website para sa mga bata at tinedyer. Mayroon kaming maraming mga proyekto, salamat sa kung saan ang mga bata ay natutong maghanap ng impormasyon, gamitin ito nang tama at gumugol ng oras nang positibo sa Internet. Sa aming proyektong "Votchyna Bai" ang mga bata ay lumikha ng mga QR code nang isa o dalawang beses. Sinusubukan naming punan ang field ng impormasyon na ito ng kapaki-pakinabang at kawili-wiling impormasyon.

Mangyaring sabihin sa amin ang tungkol sa proyekto ng Open Dialogue. Kanino, paano at para sa anong layunin ang diyalogong ito?

AlexandraGoncharova: Ito ay isa sa mga platform ng komunikasyon na inorganisa ng Belarusian Republican Youth Union sa loob ng ilang taon, kung saan nag-aanyaya kami ng mga eksperto, at ang mga kabataan ay maaaring makipag-usap sa isang bukas na format sa iba't ibang paksa sa mga opisyal ng gobyerno, mga atleta, ating mga sikat na tao, at talakayin ang mga problema na may kinalaman sa nakababatang henerasyon. Ngayon ay nagbukas kami ng isang serye ng mga diyalogo sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Belarus and Me," na nakatuon sa kampanya sa halalan. Ang proyektong ito ay naipatupad sa mahabang panahon at matagumpay.

OlegDikun: Mahalagang linawin kung bakit "Belarus and I". Sabi ng lahat, hindi ibinigay sa atin ito ng estado, hindi ginawa iyon, masama ang estado. Pinag-isipan namin ito at nagpasya na talakayin ang paksa: "Ano ang nagawa ng estado para sa kabataan, at kung ano ang nagawa ng kabataan para sa estado." Kung ano ang personal na ibinigay ng bawat isa sa atin sa estado o mga planong ibigay, kung anong mga ideya at proyekto ang mayroon tayo. Madaling pumuna, ngunit may iminumungkahi ka. Kung mayroon kang mga ideya o mungkahi, lagi kaming handa para sa diyalogo.

Paano ka personal na napunta sa Belarusian Republican Youth Union? May mga pinagsisisihan ka ba, mahirap bang maging aktibo at maging pinuno, at ano ang naibigay nito sa iyo?

Oleg Dikun: Dumating ako sa organisasyon dahil mayroon akong isang mahusay na guro-organisador sa aking paaralan, na nagawa akong maging interesado sa iba't ibang larangan ng aktibidad, kabilang ang Youth Union. Aktibong bahagi kami sa mga programang pangkultura, kumpetisyon at, bilang isang insentibo, dumalo kami sa espesyal na shift ng Belarusian Republican Youth Union sa "Zubrenok", kung saan kami ay partikular na ipinakilala sa kung ano ang ginagawa ng organisasyon. Dumating ang mga kalihim ng Komite Sentral upang palitan sila; para sa akin ay halos mga diyos sila. Tumingin ako, nakinig, humanga at nag-isip, napaka-busy na mga tao, napakaseryoso. Sinimulan ko ang aking aktibong trabaho sa paaralan, pagkatapos ay pumasok sa unibersidad, kung saan sa paglipas ng panahon ako ay naging kalihim ng faculty, pagkatapos ay ang kalihim ng pangunahing organisasyon ng unibersidad. Ngayon ay nagtatrabaho ako sa Komite Sentral ng Belarusian Republican Youth Union. Mahirap ba ito, ngunit kapag nagpatupad ka ng isang proyekto at ito ay nasa yugto ng pagkumpleto, nakakakuha ka ng isang kilig dahil sa katotohanan na ang mga mata ng mga lalaki ay kumikinang. Higit sa lahat gusto kong suportahan at tumulong sa pagpapatupad ng mga ideya ng mga lalaki. Ito ay astig!

Alexandra Goncharov: Noong nakaraan, ako ang naging gurong tagapag-ayos na nakabihag sa mga bata. Napakaraming pampublikong asosasyon ngayon, at kinailangan kong isali ang mga bata sa aktibidad na ito. Hindi ako sumang-ayon sa isang bagay sa gawain ng mga organisasyon ng kabataan, at ang pagnanais na baguhin ito at gawing mas mahusay ang organisasyon ay gumanap sa akin. Kapag nagsimulang tumambay ang mga lalaki sa silid ng mga pampublikong asosasyon, naiintindihan mo na kailangan nila ito... Mahirap ba? Ngunit ang tugon na natatanggap mo sa tuwing pagkatapos ng mga kaganapan at proyekto ay nakumbinsi sa iyo na ang aking ginagawa ay tama. At higit sa lahat, nakukuha ko ito sa sarili kong anak. Ito ang pinakaastig na bagay kapag nagliwanag ang mga mata ng mga lalaki at gusto nilang pagandahin ang organisasyon, at umaasa akong magagawa natin ito. At hindi tayo titigil doon.

Noong tagsibol ng 1932, isang seksyon ng volleyball ay nilikha sa ilalim ng All-Union Council of Physical Culture ng USSR. Noong 1933, sa isang sesyon ng Central Executive Committee, isang exhibition match ang nilaro sa pagitan ng mga koponan ng Moscow at Dnepropetrovsk sa entablado ng Bolshoi Theater sa harap ng mga pinuno ng naghaharing partido at gobyerno ng USSR. At pagkaraan ng isang taon, ang mga kampeonato ng Unyong Sobyet ay regular na ginanap, na opisyal na tinatawag na "All-Union Volleyball Festival." Ang pagiging mga pinuno ng domestic volleyball, ang mga atleta ng Moscow ay pinarangalan na kumatawan dito sa internasyonal na yugto, nang ang mga atleta ng Afghanistan ay mga panauhin at karibal noong 1935. Sa kabila ng katotohanan na ang mga laro ay nilalaro ayon sa mga patakaran ng Asyano, ang mga manlalaro ng volleyball ng Sobyet ay nanalo ng isang nakakumbinsi na tagumpay - 2:0 (22:1, 22:2).

Ang mga kumpetisyon para sa kampeonato ng USSR ay gaganapin ng eksklusibo sa mga bukas na lugar, kadalasan pagkatapos ng mga tugma ng football sa tabi ng mga istadyum, at ang pinakamalaking mga kumpetisyon, tulad ng 1952 World Cup, ay ginanap sa parehong mga istadyum na may masikip na stand.

Ang All-Russian Volleyball Federation (VFV) ay itinatag noong 1991. Ang pangulo ng pederasyon ay si Nikolai Patrushev. Ang koponan ng mga kalalakihan ng Russia ang nagwagi sa 1999 World Cup at 2002 World League. Nanalo ang pangkat ng kababaihan sa 2006 World Championships, European Championships (1993, 1997, 1999, 2001), Grand Prix (1997, 1999, 2002), at sa 1997 World Champions Cup.

Mga mahuhusay na manlalaro ng volleyball

Ang pinakamalaking bilang ng mga medalya sa kasaysayan ng volleyball sa Olympic Games ay napanalunan ni Karch Kiraly (USA) - 2 gintong medalya sa classical volleyball at isa sa beach volleyball. Sa mga kababaihan, ito ang manlalaro ng volleyball ng Sobyet na si Inna Ryskal (USSR), na nanalo ng 2 ginto at 2 pilak na medalya sa 4 na Olympiads 1964-1976. Sa kanila:

Georgy Mondzolevsky (USSR)