Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn ay ipinanganak sa Dutch city ng Leiden sa pamilya ng isang miller. MULA SA kabataang taon nagpakita siya ng interes sa pagpipinta, at samakatuwid ay nagpunta sa pag-aaral sa pagawaan ni Jacob Swanenburg. Noong 1623 lumipat siya sa Amsterdam, kung saan nahulog siya sa mga kamay ni Pieter Lastman. Binuksan ni Rembrandt ang kanyang unang workshop sa Leiden, ngunit noong 1631 ay bumalik pa rin siya sa Amsterdam, kung saan hindi na siya umalis. Mula sa kanyang unang asawa, si Saskia van Uilenbürch, ang anak na babae ng isang mayamang burgomaster, si Rembrandt ay nagkaroon ng isang anak na lalaki, si Titus, at siya ay namatay di-nagtagal pagkatapos noon. Matapos ang pagkamatay ng kanyang minamahal na si Saskia, na naging muse para sa marami sa mga gawa ng artista, si Rembrandt sa mahabang panahon hindi siya nag-asawa, ngunit noong huling bahagi ng 1640s ay nakipagkasundo siya sa kanyang dalagang si Hendrikje, kung saan nagkaroon siya ng mga problema sa mga lokal na simbahan. Ipinanganak ni Hendrickje ang anak ni Rembrandt na si Cornelia at tumira kasama niya sa kabila ng lahat ng paghihirap hanggang sa kanyang kamatayan. Sa kanyang buhay, ang artista ay lumikha ng daan-daang mga kuwadro na gawa, mga ukit at mga guhit, na marami sa mga ito ay matagumpay na naibenta. Gayunpaman, ang pamumuhay na pinili niya ay malinaw na lampas sa kanyang makakaya. Noong 1656, upang hindi malugi, kinailangan ni Rembrandt na ibenta ang karamihan sa kanyang marangyang koleksyon ng mga pintura at antigo, kabilang ang mga gawa ng dakilang Mga artistang Europeo, Romanong mga bust ng mga emperador, at maging ang armor ng labanang Hapones, gayundin ang paglipat sa isang mas katamtamang tirahan. Nang makaligtas sa kanyang pangalawang asawa at maging sa kanyang sariling anak, namatay si Rembrandt sa kahirapan at kalungkutan.

Una sa lahat, nanalo si Rembrandt ng pagkilala bilang isang pintor ng portrait. Matapos ang tagumpay ng pelikulang "The Anatomy Lesson of Dr. Tulpa", nagsimula siyang makatanggap ng mga seryosong order. Ang tuktok ng kanyang trabaho, bilang isang pintor ng portrait, ay ang pagpipinta " Ang gabi Watch”, na makikita sa National Museum of Amsterdam. Kabilang sa mga tema ng bibliya ng pintor ay may mga eksena mula sa Luma at Bagong Tipan. Ang mga pagpipinta na batay sa Bibliya ni Rembrandt ay sa halip ay isang salaysay-makasaysayang kalikasan, at ganap na walang pantasya. Inilapat ni Rembrandt ang isang katulad na diskarte sa mga paksang mitolohiya.

Kung susubukan mong bumalangkas ng gawa ni Rembrandt sa ilang salita, kung gayon ito ay isang mabilis na paggalaw mula sa detalyado, literal na nararamdaman ang paksa ng pagiging totoo ng panahon ng kabataan ng artist sa pag-iwas sa mga detalye at makita ang larawan sa kabuuan, pati na rin ang isang mayamang dula. ng mga kulay at liwanag. Gamit lamang ang ilang mga kulay, nagawa ni Rembrandt na lumikha ng napakakulay na mga kuwadro na gawa, hindi banggitin ang liwanag na nabubuhay sa isang hiwalay na buhay sa kanyang mga gawa, lumilikha at lumilikha ng espasyo.

Kasaysayan ng koleksyon

Ang bahay na ngayon ay naglalaman ng museo ay itinayo noong 1606 at ang petsang ito, na pininturahan ng ginto, ay pinalamutian pa rin ito sa harap na dingding. Noong 1906, bilang bahagi ng Taon ng Rembradt, isang pondo ang na-set up para bilhin ang bahay ng artista.

Noong Hunyo 10, 1911, ang Rembrandt House Museum ay opisyal na binuksan sa publiko ni Reyna Wilhelmina. Sa mungkahi ng artist na si Jan Wet, isa sa mga miyembro ng unang board ng museo, napagpasyahan na mag-ipon ng isang koleksyon ng mga kopya ng Rembrandt, kung saan, tila, halos hindi makahanap ng isang mas mahusay na lugar kaysa sa bahay kung saan karamihan sa kanila ay nilikha. Ang simula ng koleksyon ay inilatag mismo ng Vet, na pansamantalang humiram ng mga ukit ng katanggap-tanggap na kalidad mula sa koleksyon ng Lebret-Vet. Ang mga unang donasyon ay hindi kailangang maghintay ng matagal. Ang unang ukit ay naibigay sa museo ni Paul Warburg ng New York. Ito ay isang magandang maagang pag-print ni Saint Jerome sa Cut Willow.

Sa parehong taon, ang artist na si Josef Israels ay nag-donate ng anim na mga kopya sa bagong museo, kabilang dito ang Sakripisyo ni Abraham mula sa sikat na koleksyon ng Ingles ni William Esdaile. Ang honorary board member na si Harsten ay nararapat sa espesyal na pagbanggit. Sa simula, ang kanyang mapagbigay na mga donasyon ay nakatulong sa pagbili ng bahay, at pagkatapos ay tumulong upang patuloy na mapunan ang pondo para sa mga pagbili. Nag-donate ang Rijksmuseum sa museo ng labing-isang "double" na mga ukit mula sa silid ng pag-ukit nito, na mula noon ay itinago sa bahay ng Rembrandt.

Mabilis na lumago ang koleksyon. Noong Mayo 1913, tatlumpu't tatlong mga guhit ni Rembrandt mula sa kilalang Ingles na koleksyon ng Heseltine ang inilagay para sa auction sa Amsterdam. Nakuha ng Rembrandt House ang apat sa kanila: "Babae na may anak sa kanyang mga bisig", "Mga guho ng lumang town hall sa Amsterdam", "View of Montelbahnstoren" at "Seated girl, dream". Ang Rembrandt House ay matagumpay na lumahok sa iba pang mga auction. Noong 1914, bumalik si Jan Wet mula sa Berlin na may labing siyam na mga kopya, kabilang ang mga mahahalagang gawa tulad ng "Death Appearing to a Married Couple", "The Great Lion Hunt" at isang pinong print ng "View of Haarlem and Blömendaal" upang idagdag sa koleksyon ng pagkatapos ay hindi gaanong kinakatawan ang mga landscape.

Sa sumunod na mga taon ng digmaan, pansamantalang huminto ang paglaki ng koleksyon, bagaman noong 1915 ang institusyon ay nakakuha ng animnapu't anim na mga kopya mula sa koleksyon ng Wet, na karamihan sa mga ito ay naiutang na sa museo. Kabilang dito ang ilang mainam at bihirang mga kopya, kabilang sa mga ito ang "The Flight into Egypt", na nakaukit sa plato ni Hercules Seghers, at "David and Goliath", na ginawa bilang isang paglalarawan sa aklat ni Menasse ben Israel na "The Glorious Stone" (Amsterdam , 1655).

Noong 1927, nakatanggap ang House of Rembrandt ng regalo mula kay de Bruijn ng isa sa mga napakabihirang kopya ng unang edisyon ng mystical work na ito, na may apat na guhit ni Rembrandt. Ang iba pang mga bagay na nakuha mula sa Wet collection ay maagang mga kopya ng ikaapat at pinakabagong bersyon"Three Crosses" at isang magandang maliit na larawan ng ina ni Rembrandt. Ang koleksyon ng mga guhit ng museo ay lumago din, kahit na dahan-dahan. Noong 1919, nakatanggap ang museo ng dalawang mga guhit mula sa koleksyon ng artist na si Teresa van Doyle, na binili sila sa sikat na auction ng Heseltine. Ito ay ang "Portrait of an old woman" at "Sketch of a woman with a child in her arms", na kasalukuyang iniuugnay kay Nicholas Maes. Di-nagtagal pagkatapos noon, isa pang drawing ang nakuha sa auction ni Heseltine, "Self-Portrait of the Artist in Working Suit". Nangangahulugan ito na pagmamay-ari na ngayon ng museo ang nag-iisang iginuhit ng kamay na self-portrait ng artist buong taas.

Si Jan Wet, mahilig at nagmamaneho sa likod ng museo, ay namatay noong 1925. Siya ay pinalitan sa board ng kolektor de Bruyne, na higit sa lahat ay umako sa tungkulin ni Wet bilang tagapangasiwa. Sa oras na ito, ang koleksyon ay naging napakalaki na. Gayunpaman, may mga puwang, pangunahin sa mga impression maagang panahon, tulad ng mga self-portraits at sketch ng mga pulubi, na ang ilan ay bihira. Noong Pebrero 1933, anim pang mga kopya ang binili sa Houthacker/Hallstein auction, sa kabila ng katotohanan na ang banta ng digmaan ay nagbabadya na. Noong Mayo 1940, kaagad pagkatapos ng pagsalakay, ang mga kopya at mga guhit ay inilagay sa isang ligtas sa silong ng bahay. Nang ang lungsod ay nanganganib sa pamamagitan ng pagbaha noong tagsibol ng 1944, ang mga likhang sining ay inilipat sa isang mas ligtas na lokasyon sa isang itaas na lupa na bank vault, kung saan nanatili sila hanggang sa paglaya.

Ang Rembrandt Museum ay muling binuksan noong Hulyo 1945. Ilang masamang taon ang sumunod. Ang kakulangan ng pondo at kakulangan ng pondo ay halos nag-alis ng pagkakataon sa museo na gumawa ng anumang mga acquisition. Gayunpaman, noong 1950, nakuha ng museo ang isang reverse print ng ika-apat na bersyon ng Three Crosses, na naging isang kawili-wiling karagdagan sa mga bersyon ng ukit na nasa museo na. Ang pinakamahalagang pagkuha ng museo pagkatapos ng digmaan ay apatnapung mga kopya na ipinamana sa museo ni de Bruijn, na namatay noong 1962. Kabilang dito ang isang napakabihirang unang bersyon ng Self-Portrait with Disheveled Hair, isang fine print of Christ and the Samaritan Woman sa Japanese paper mula sa koleksyon ni Pierre Mariette, isang matinding maagang patunay ng Descent from the Cross by Torchlight, at isang fine first bersyon ng The Bathers ".

Lalong naging mahirap na punan ang mga puwang sa koleksyon. Ang mga magagandang kopya ay dumating sa merkado paminsan-minsan, ngunit kahit na ang mga pondo ay madalas na kulang sa suplay, na hindi nakakagulat dahil sa mga presyo. Paminsan-minsan lamang nagkaroon ng pagkakataong magdagdag ng isang bagay sa koleksyon. Kaya, halimbawa, noong 1977, sa tulong ng Rembrandt Association, nakuha ng museo ang pagguhit ng mag-aaral ng master na si Konstantin van Renesse kasama ang mga pagwawasto ni Rembrandt. Ang iba pang mga nakuha ay isang ukit ng Man at a Table Wearing a Chain with a Cross noong 1980 at, kamakailan lamang, Bald Man in Profile at ang ikaapat na bersyon ng Flight into Egypt.

Eksposisyon sa museo

Ang koleksyon sa kasalukuyan nitong anyo ay halos buong pagsusuri mga graphic na gawa ni Rebrandt: 260 sa 290 na mga ukit na nilikha ng master ay ipinakita. sukdulan pinakamahalaga nagkaroon ng acquisition noong 1993 ng apat na tunay na engraving plate. Bago iyon, bahagi sila ng isang koleksyon ng 78 mga plato ng tanso, na nanatiling iisang entity mula noong una itong nabanggit sa imbentaryo ng ari-arian ng Amsterdam dealer sa mga print at print, si Clement de Jonghe. Malamang na si De Jonghe ang bumili ng mga plato kay Rembrandt mismo. Noong Enero 1993, ang koleksyon ay inilagay para sa pagbebenta, at ang Rembrandt House Museum ay binigyan ng karapatan sa unang pagpipilian. Salamat sa mga donasyon iba't ibang organisasyon, gobyerno, at isang host ng mga pribadong indibidwal, nakuha ng museo ang apat sa pinakakawili-wili at pinakamahusay na napanatili na mga specimen.

Bilang karagdagan sa koleksyon ng mga ukit, mga guhit at mga tansong plato ng master mismo, ang Rembrandt House Museum ay mayroon ding ilang mga pagpipinta ng guro ni Rembrandt, kanyang mga mag-aaral at mga kontemporaryo. AT mga nakaraang taon ang museo ay lalong tumutuon sa mga pagsisikap nito sa pagkolekta ng mga graphic na gawa ng mga nauna at tagasunod ni Rembrandt. Kabilang sa pinakamahalagang pagkuha ay ang mga ukit ng Leiden artist na sina Jan Lievens at Johan van Vliet na nakipagtulungan kay Rembrandt.

Gayunpaman, ang patakaran sa pagkolekta ay hindi limitado lamang sa mga artist na direktang naimpluwensyahan ni Rembrandt. Pinalawak ng museo ang saklaw ng koleksyon upang isama ang mga yumaong European na tagasunod ng master, kabilang ang maraming German at Austrian artist noong ika-18 siglo. Kasalukuyang kasama sa koleksyon ang mga ukit ni Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt at iba pa. Sa wakas, ang museo ay may espesyal na eksibisyon na nakatuon sa mga kopya ng mga gawa ni Rembrandt at maraming reproduksyon ng kanyang mga guhit at mga pintura.

Sa kasalukuyan, ang Rembrandt House Museum ay umaakit ng malaking bilang ng mga bisita sa pamamagitan ng permanenteng eksibisyon ng mga ukit ng artist at magagandang eksibisyon. Ang dumaraming bilang ng mga bisita ay nangangailangan ng pagpapalawak ng museo. pampublikong lugar at mga bulwagan ng eksibisyon ay inilipat sa isang bagong pakpak, na naging posible ang pagpapanumbalik ng bahay ng Rembrandt. Sa kabutihang palad, ang imbentaryo ng ari-arian ng 1656 ay nagbibigay sa amin Detalyadong Paglalarawan panloob na disenyo noong panahon ni Rembrandt. Ang mga guhit ng artist ay nagpapakita rin ng likas na katangian ng lugar. Kinuha ng mga espesyalista ang paggawa ng mga detalyadong sketch upang matiyak ang katumpakan ng kasaysayan ng pagpapanumbalik. Sa sa sandaling ito sa bahay ng Rembrandt, isinasagawa ang trabaho upang maibalik ang mga silid at ginagawa ang mga pagtatangka upang kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang sitwasyon sa panahon ni Rembrandt.

Praktikal na Impormasyon

Address:Jodenbreestraat 4, Amsterdam
Mga oras ng pagbubukas: araw-araw: 10.00-17.00
Telepono: +31-020-5200 400
Opisyal na website: www.rembrandthuis.nl

Presyo ng tiket:
Matanda (mahigit sa 16): € 8.00
6-15 taon: € 1.50
0-6 na taon: libre

Paano makapunta doon

Matatagpuan ang Rembrandt Museum sa gitna ng lumang Amsterdam, mga 15 minutong lakad mula sa Dam Square, malapit sa Waterloo quarter. pampublikong transportasyon maaaring maabot sa pamamagitan ng subway papunta sa istasyon ng Waterlooplein, o sa pamamagitan ng tram number 9 o 14 upang ihinto si Mr. Visserplein.

Isang tahanan na nagtataglay ng pinakamasaya at pinakamalungkot na alaala. Ang Rembrandt Museum sa Yodenbreestreet sa Amsterdam. Para sa pintor, ito ang bahay ng kanyang mga pangarap, nanirahan siya dito sa loob ng 18 taon, at pagkatapos ay ibinenta ng mga pinagkakautangan ang kanyang ari-arian sa ilalim ng martilyo, at ang artista ay binawian ng kanyang tahanan.

Binili ni Rembrandt ang bahay noong 1639 dahil ang dalawang palapag na Renaissance mansion na itinayo noong 1601 ay nagpaalala sa kanya ng katutubong tahanan sa Leiden. Sa oras na iyon ito ay nasa labas ng lungsod, ang Jewish quarter. Nagustuhan ng pintor na panoorin ang mga lokal na kumakaway sa ilalim ng bintana: mga tagagiling ng organ, mangangalakal, musikero sa kalye, mga pulubi. Marami sa kanila ang nakunan sa kanyang mga canvases. Ang artista at ang kanyang pamilya ay nakatira sa unang palapag, at ang kanyang pagawaan ay matatagpuan sa ikalawang palapag.

Hindi nagtagal ang idyll. Noong 1652 posisyon sa pananalapi Naging mapanuri si Rembrandt at sa kabila ng katotohanang siya na sikat na artista, ang may-akda ng The Night Watch, hindi niya nabayaran ang mga utang para sa bahay. Noong 1658 siya ay idineklara na bangkarota, ipinagbili ang mga gamit sa bahay at mga hindi mabibiling koleksyon ng mga painting at mga ukit. Sa natitirang bahagi ng kanilang buhay, ang pamilya ay nagsiksikan sa isang maliit na bahay sa Rosengrecht. Ang bahay ni Rembrandt ay na-auction, itinayong muli at noon pa huli XIX siglo ito ay tinitirhan ng ilang pamilyang Dutch.

Unti-unti itong naagnas, at ang banta ng pagsasara ay bumabalot sa monasteryo ng dakilang pintor. Nagbago ang lahat noong 1906. Sa Amsterdam, naghahanda sila para sa isang malaking eksibisyon ng artista. Binili ng mga awtoridad ng lungsod ang bahay at ibinigay ito sa Rembrandt Foundation. Sa una, walang usapan na ibalik ang mansyon sa dating anyo, naibalik ito at naglagay ng mga koleksyon ng mga painting. Ang museo ay binuksan ni Reyna Wilhelmina noong Hunyo 1911. Isang natatanging koleksyon ang nakolekta nang paunti-unti. 290 na mga ukit ang nilikha ni Rembrandt habang siya ay nakatira sa bahay na ito, bumalik sila - 260.

Ang artist na si Jan Wet, isa sa mga aktibong miyembro ng konseho, ay nagpasya na ang pinakamahusay na lugar para sa mga gawa ng sining, ito ang museo kung saan sila nilikha. Ang mga parokyano mula sa buong mundo ay nag-donate ng mga natatanging ukit, kabilang ang "Saint Jerome at the cut willow", "The Sacrifice of Abraham", 11 na gawa ang ipinakita ng Rijksmuseum. Maraming mga ukit ang binili sa mga auction: "Nakaupo na babae, panaginip", "Tingnan sa Montelbanstoren" "Mahusay na pangangaso ng leon", "Babae na may anak sa kanyang mga bisig", "Ang kamatayan ay nagpakita sa isang mag-asawa".

Ang isa sa mga pinakamahalagang pagkuha ay ginawa sa auction ng Heseltine - "Self-portrait ng artist sa isang working suit." Ito ang tanging hand-drawn na self-portrait ng artist. Ang Rembrandt ay inilalarawan dito sa buong paglaki. Noong Enero 1993, ang museo ay nakakuha ng apat na tansong plato kung saan ang artist ay gumawa ng mga kopya. Bilang karagdagan sa mga gawa ng dakilang master mismo, ang koleksyon ay naglalaman ng mga gawa ng iba mga sikat na pintor siglo XVIII - Jan Lievens, Georg Schmidt, Christian Dietrich.

Hanggang sa 1990s, ito ay isang lugar ng eksibisyon lamang. Sa pagtatapos ng ika-20 siglo, nagawang bilhin ng board of trustees ang mga katabing lugar at muling likhain ang kapaligiran ng bahay sa panahon ng Rembrandt. Sa maraming mga guhit, inilarawan niya ang mga kasangkapan ng kanyang bahay, mga paboritong gamit sa bahay, bilang karagdagan, pinag-aralan ng mga eksperto ang lahat ng mga kilos kung saan inilarawan ang ari-arian ng artist noong 1656. Ang pinakamahusay na mga masters gumawa ng mga kopya. Bilang isang resulta, ang mga bisita sa museo, na tumawid sa threshold, ay natagpuan ang kanilang sarili sa nakaraan, sa bahay kung saan nakatira at nagtatrabaho ang dakilang Rembrandt.

04:40 pm - Amsterdam. Bahagi 7 - Rembrandt Museum at Van Gogh Museum

Ang Netherlands ay isang bansa ng mga maalamat na artista. Lalo na sikat ang dalawa - sina Rembrandt Harmenszoon van Rijn at Vincent Willem van Gogh. Sa Amsterdam, parehong may "museum". Ang mga museo, tulad ng mga artista, ay ganap na naiiba... ngunit pareho akong napahanga.

Magsimula tayo sa seniority kasama si Rembrandt. Ang kanyang museo sa bahay ay matatagpuan sa Jewish quarter ng Amsterdam sa Jodenbreestraat Street at namumukod-tangi sa mga magagandang Dutch house maliban sa mga cute na shutters. Samakatuwid, nang hindi nalalaman kung sino ang nakatira sa bahay na ito higit sa tatlong daang taon na ang nakalilipas, medyo posible na dumaan. Maliban na lang kung ang malapit na cafe ay makapagpapaisip sa iyo tungkol sa pagpipinta, ngunit gaano karaming mga cafe sa Amstredam?


Sa katunayan, ang museo ay sumasakop sa 2 gusali at ang pasukan dito ay matatagpuan sa isang kalapit na bahay. Mayroon ding souvenir shop, wardrobe, at maliit na gallery na may mga ukit ... Ngunit ang lahat ng pangunahin at pinakakawili-wiling bagay ay nasa bahay.

Ang bahay ay itinayo noong 1606, at noong 1639 ito ay binili ng bata at matagumpay na artist na si Rembrandt van Rijn. Kaedad niya ang gusali, at bukod pa, nakatayo ito sa isang kalye na may parehong pangalan sa kalye kung saan nakatira ang artista sa kanyang katutubong Leiden. Sa tingin ko ang mga salik na ito ay may mahalagang papel sa pagpili ng isang bahay, lahat ng mga artista ay medyo simbolista. Mahalaga rin na noong mga panahong iyon ang lugar na ito ay nasa labas ng lungsod at ang kaakit-akit na mga landscape ng Dutch ay madaling maabot.

Noong 1658, idineklara ng pintor ang kanyang sarili na bangkarota at pinilit siya ng mga pinagkakautangan na ibenta ang bahay. Kung bakit ang isa sa mga pinakadakilang artista sa mundo ay naging pulubi at nagtapos sa kanyang buhay sa kahirapan, hindi ko na muling sasabihin - isang napakagandang site tungkol sa Rembrandt, na naglalaman ng ilang mga talambuhay na nilikha ng iba't ibang mga may-akda. Para sa mga interesado, basahin ito - sulit ito. Ang buhay ng master ay dramatiko, ngunit sa pag-alam tungkol dito, iba ang pagtingin mo sa kanyang mga kahanga-hangang mga pintura.

Mula nang iwan ito ng dakilang may-ari, hindi gaanong nagbago ang bahay - sa loob ng halos 400 taon, isang ikatlong palapag lamang na may klasikong pediment ang idinagdag dito. At ang museo ay binuksan isang daang taon na ang nakalilipas - noong 1911, sa mga interior ng bahay sinubukan nilang muling likhain tagpuang pangkasaysayan Panahon ni Rembrandt. Ang mga silid, kusina at mga utility room ay nilagyan ng mga item "mula sa parehong mga siglo", ang mga magagandang canvases ay nakasabit sa mga dingding. Ngunit gayunpaman, ang sitwasyon ay mukhang artipisyal, at sa kasamaang-palad ay walang mga tunay na bagay sa Rembrandt (maliban sa ilang mga kuwadro na gawa) ... Ngunit gayon pa man, ang museo ay napaka-interesante - nagustuhan ko ito higit sa lahat dahil sa pagiging doon maaari kang matuto at, karamihan ang mahalaga, maramdaman kung paano nabuhay ang isang mayaman at respetadong Dutchman noong ika-17 siglo. Sa kasong ito, ang artist na si Rembrand Van Rijn.

Ang mga detalye ng "sambahayan" ang tila pinaka-kawili-wili. Hindi kahit na ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit isang kuwento tungkol sa kanila (ang museo ay may libre at napakahusay na audio guide sa Russian). Halimbawa, ang kama na ito - Nakita ko ang mga katulad sa mga pelikula, ngunit hindi ko naisip kung gaano ito kaikli. Lumalabas na noong mga araw na iyon sa Holland ay natutulog silang kalahating nakaupo ... natakot sila na kung nakatulog ka nang nakahiga, ang dugo ay dumaloy sa iyong ulo at ang hindi maiiwasang kamatayan ay darating.

Ngunit sa maliit na silid na ito, nakapagpapaalaala sa isang modernong laboratoryo ng larawan - Rembrandt printed etchings (isang uri ng ukit). Ang mga ukit ni Rembrandt ay ipinakita rin sa museo.

Dito sila natuyo sa isang string =)

Ang pinagmulan para sa mga lumikha ng eksibisyon ay isang imbentaryo na iginuhit ng isang notaryo noong ibinebenta ang ari-arian ng artist sa auction. Ang lahat mula sa muwebles hanggang sa kubyertos ay inilarawan nang detalyado doon.

Siyempre, maraming mga kuwadro na gawa sa museo, at karamihan ay ang mga gawa ng mga kontemporaryo ni Rembrandt, ang kanyang mga estudyante, at ang kanyang guro na si Pieter Lastman ay nakasabit sa mga dingding. Ito ay hindi lamang ganoon - si Rembrandt mismo ay hindi lamang isang pintor, kundi isang dealer din sa mga pagpipinta. Noong mga panahong iyon, maraming mga artista ang nakikibahagi dito, para sa ilan ay hindi gaanong maliit na kita. Ngunit nasira si Rembrandt, madalas siyang bumili ng mga kuwadro na gawa sa napakataas na presyo dahil sa pagmamahal sa kagandahan at upang maiangat ang katayuan ng sining.

Ang isa pang dahilan ng malaking gastos ng artista ay ang kanyang cabinet of curiosities - isang opisina ng mga curiosities. Ang ganitong mga koleksyon ng iba't ibang mga kagiliw-giliw na "bagay" ay noon ay nasa mahusay na uso. At pinagsama-sama ni Rembrandt ang isang napakagandang koleksyon

Maraming mga artifact ng sinaunang panahon, mga estatwa, mga hindi pangkaraniwang bagay mula sa malalayong lupain, ginamit din sila ng artist bilang isang mapagkukunan ng inspirasyon:

At ang museo ng isa pang mahusay na Dutchman, Vincent van Gogh, ay hindi katulad ng Rembrandt Museum. Isa itong art gallery at ang mga pangunahing exhibit dito ay mga painting. Sa kasamaang palad, hindi ka makakapag-picture doon .. actually, okay lang.

Ang Vincent van Gogh Museum ay matatagpuan sa Museum Square (Museumplein). Ang lugar na ito ay isang uri Cultural Center Amsterdam, narito ang conservatory ng lungsod, pati na rin ang dalawang super-museum - ang National o Rijksmuseum (supermuseum) at ang City o Stedelijk Museum (na sarado = (). Sa tatlong ito, ang Van Gogh Museum ang pinakabata - ito ay binuksan noong 1973, at ang pamangkin ng mahusay na artist ay nakibahagi din sa disenyo ng gusali, at ang mismong kasaysayan ng pagtatatag ng museo ay nagkakahalaga ng pagbanggit.

Noong Hulyo 27, 1890, binaril ni Vincent Willem van Gogh ang kanyang sarili sa puso. Namatay siya makalipas ang dalawang araw. Makalipas ang kalahating taon - noong Enero 25, 1891, namatay din ang kanyang minamahal na kapatid na si Theo, sinabi nila na sa konklusyon ay isinulat ng doktor: " mula sa sobrang pagod at pagod". Ang mga hindi gaanong romantikong mapagkukunan ay nagbanggit din ng isang komplikasyon na dulot ng syphilis, ngunit siyempre - ang mabilis na pagkamatay ni Theodore (siya ay 33 taong gulang) ay sanhi ng pag-alis ni Vincent (sa tingin ko ay hindi na kailangang isulat ang tungkol sa relasyon ng dalawang kapatid na ito). Ang balo ni Theo Si John (o Johanna) ay nanatili kasama ang kanyang isang taong gulang na anak na lalaki para sa mga kamay, halos walang kabuhayan, ngunit may malaking bilang ng mga pagpipinta at mga guhit ni Vincent at ang kanyang mga sulat sa kanyang yumaong asawa.

Halos hindi kilala ni Joanna ang kanyang bayaw (at halos hindi nakikiramay sa kanya, kung dahil lamang sa naging balo siya dahil sa kanya), at mariing pinayuhan siya ng kanyang mga kaibigan na alisin ang kanyang walang kwentang mana. Ngunit bumaling siya sa mga titik "hindi para kay Vincent, ngunit para lamang kay Theo, na malaman ang bawat maliit na bagay na nag-aalala sa kanya sa kanyang buhay". Sa lalong madaling panahon, si Joanna ay nakuha ng buhay at gawain ng mahusay na artist at nagpasya na tiyak na i-save ang koleksyon. At kahit na sa kabila ng malaking paghihirap sa pananalapi, ginawa niya ito, nagbebenta lamang ng ilang mga kuwadro na gawa. Bukod dito, nagpasya si Ioanna na ang kanyang mga liham ay ang pinakamahusay na memorya ni Van Gogh at nagsimulang i-publish ang mga ito sa mga magasin, at noong 1914 ay nagawa pa niyang mag-publish ng tatlong-volume na koleksyon ng mga liham ni Van Gogh (naiintindihan ng mga nagbabasa kung gaano ito kahalaga) .

Noong 1927, pumanaw si Joanna at ang kanyang koleksyon ay ipinasa sa kanyang anak, isang mahuhusay na inhinyero, si Dr. Vincent Willem Van Gogh. Si Dr. Van Gogh ay nanirahan sa isang lugar malapit sa Amsterdam sa isang lugar na tinatawag na Laren at ang art historian na si John Rewald, na unang bumisita sa kanya noong 1930s, ay sumulat na ang kanyang buong bahay ay isang monumento kay Van Gogh: " Dito wala akong nakitang palatandaan ng kayamanan. Ang mga gawi at pamumuhay ng may-ari ay naging simple hangga't maaari. Gayunpaman, ang buong bahay ay napuno ng mga kuwadro na gawa at mga guhit ng tiyuhin ng may-ari, at dahil halos hindi nito ma-accommodate ang lahat ng mga canvases ng artist, sa loob ng ilang taon ang trabaho ni Van Gogh ay inupahan ng City Museum of Amsterdam, kung saan sila naroroon. ipinakita at magagamit sa pangkalahatang publiko.".

Si Dr. Van Gogh ay palaging handang magbigay ng mga kuwadro na gawa para sa mga eksibisyon at tinulungan ang lahat na nag-aral ng gawain ng kanyang tiyuhin, at pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nagsimula siyang mag-isip tungkol sa karagdagang paglalagay ng kanyang koleksyon. At siya ang nakakuha ng espesyal na pahintulot mula sa mga awtoridad ng lungsod ng Amsterdam at ng gobyerno ng Dutch upang lumikha ng isang espesyal na museo. Sa prinsipyo, hindi na ito mahirap - sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, si Vincent van Gogh ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang artista sa kasaysayan. Sumang-ayon ang estado na magbayad para sa pagtatayo ng gusali at ipinagpalagay ang mga gastos na nauugnay sa pagpapatakbo nito.

Namatay si Dr. Vincent van Gogh noong 1978, ilang araw bago ang kanyang ika-88 kaarawan. Ang kanyang kaibigan, si John Rewald, ay sumulat na " sa bahay ni Dr. Van Gogh sa Laren, kung saan siya nanirahan sa loob ng 40 taon, wala ni isang pagpipinta ni Vincent Van Gogh ang nananatili ... gayunpaman, ang may-ari ng bahay mismo ay mukhang mapayapa at masaya, na para bang sa wakas ay nahulog na siya. isang mabigat na pasanin na idiniin sa kanyang mga balikat sa napakatagal na panahon".

Kung tungkol sa mismong eksposisyon ng museo, hindi ito nabigo. Hindi bababa sa karamihan ng sikat na mga painting, na binanggit (at kung minsan ay sinusuri nang detalyado) sa anumang aklat tungkol kay Van Gogh ay narito. Sa personal, natagpuan ko ang halos lahat ng bagay na talagang gusto kong makita. At ang "The Potato Eaters" at "The Old Church Tower in Nuenen" at "Skull with a Burning Cigarette" at " Seascape sa Saintes-Maries-de-la-Mer", at "Sunflowers" (isa nga pala, hindi ang pinakamaganda) at marami pang iba...

Ang mga painting dito ay matatagpuan sa magkakasunod-sunod, mula sa madilim, "mabigat" at kung minsan ay ganap na "ordinaryo" (at kung minsan kahit na katamtaman) hanggang sa mga mahiwagang, maayos at "mahangin" na nagdala ng katanyagan sa mundo sa artista. Sa walang gallery na nakita ko ang ganitong "visibility" kapag ang eksibisyon ay ganap na naglalarawan kung paano nagbago ang estilo, kasanayan at pananaw sa mundo ng artist.

Sa pinakadulo ng paglalahad, sa gitna ng liwanag, na parang mahangin na mga kuwadro na gawa, isang madilim na isa ang namumukod-tangi - "Wheat Field with Crows". Yung tinatawag nila huling larawan Van Gogh. Sa isang banda, hindi makatwiran ang high-profile status na ito, matagal nang pinatunayan ng mga boring na siyentipiko na siya ay "isa sa" kamakailang mga gawa artista. At hindi ko iniisip na si Van Gogh, na nagpinta ng mga uwak sa ibabaw ng bukid, ay nag-isip tungkol sa kung paano niya ilalagay ang isang bala sa kanyang puso ... Ngunit ang canvas na ito ay literal na humihinga ng ganoong kalungkutan at kalungkutan ...

Ang hindi ko lang nagustuhan sa Van Gogh Museum ay ang dami ng tao. Gayunpaman, mayroong isang bagay na kilalang-kilala sa pang-unawa ng pagpipinta, at ang publiko na naaakit lalo na sa tatak na "Van Gogh" ay nakakainis. Ngunit sa kasamaang-palad ay walang nakakalusot dito.

At malapit sa museo maaari mong makita ang gayong pagtatayo ng mga bato:

Ito ay isang pagpaparami ng mga stroke ng isa sa mga pagpipinta ng master:

Ang Rembrandt House Museum (Museum het Rembrandthuis) ay isang bahay sa Jodenbreestraat sa Amsterdam, kung saan nanirahan at nagtrabaho si Rembrandt ng maraming taon. Ngayon ito ay isang museo. Binili ni Rembrandt ang bahay noong 1639 at nanirahan dito hanggang sa kanyang pagkabangkarote noong 1656, nang ang lahat ng ari-arian ng artist ay napunta sa ilalim ng martilyo.

Mula sa buhay ni Rembrandt

34 na taon

Si Rembrandt Harmenszoon van Rijn (o simpleng Rembrandt), ay isinilang noong Hulyo 15, 1606 sa Leiden, sa isang "middle class" na pamilya. Ang gilingan ng aking ama ay nakatayo sa Rhine delta, malapit sa White Gates - isang napakasiglang lugar, at ang pamilya ay namuhay nang sagana.
Sa harap ng Diyos at ng mga tao, natanggap ng bata ang pangalang Rembrandt - isang pambihirang pangalan. Ipinaliwanag ng ina ni Rembrandt, si Neltier, na pinili niya ang pangalang ito bilang pag-alaala sa isa sa kanyang mga lola sa tuhod, si Remeggia, na pinarangalan lalo na sa pamilya.

MULA SA mga unang taon ito ay kapansin-pansin na ang batang lalaki ay higit na mataas sa kanyang mga kapatid na lalaki at babae kapwa sa katalinuhan at pagmamasid, at, nang nagpakita ng malayong pananaw, ipinadala siya ng kanyang mga magulang sa isang Latin na paaralan, at sa edad na 14 siya ay naging isang mag-aaral sa Leiden University .

Pagkalipas ng isang taon, siya ay isang mag-aaral ni Jacob Swanenbürch, isang mahinang artista na nanirahan sa Italya sa loob ng maraming taon at natutunan doon ang isang buong hanay ng mga purong teknikal na pamamaraan, salamat sa kung saan siya ay naging tanyag sa Leiden. At isa pang bagay: Si Rembrandt ay sobrang interesado sa mga ekspresyon ng mukha. Sinusuri niya ang kanyang mukha mula sa iba't ibang anggulo, na may magkaibang liwanag. Marahil walang artista sa mundo ang maaaring magyabang ng higit sa isang daang self-portraits. Ito ay hindi walang kabuluhan, ito ay isang paghahanap para sa mga lihim ng chiaroscuro...

Sa edad na 25, lumipat siya upang manirahan mula sa bayan ng Leiden patungo sa Amsterdam, kung saan nakakuha siya ng katanyagan bilang pinakamalaking kontemporaryong artista.
Sa Amsterdam, siya ay nag-aaral muli, napaka madamdamin tungkol sa sining ng pag-ukit: siya ay 22 taong gulang nang lumitaw ang kanyang unang mga ukit. Sa 24 siya ay isang propesor ng pagpipinta, sikat na artista kilala sa buong Holland.

Noong 1641, ang pinakamatandang biographer ni Rembrandt van Orlere ay sumulat: “Labis ang pagbuti ni Rembrandt sa panahong ito anupat ang mga mahilig sa sining ay humanga sa kanya nang hindi masabi. Ito ay malinaw na sa oras na siya ay magiging isang mahusay na artist."

Hindi lang siya naging "excellent" - maraming magagaling, naging magaling siyang artista. Halos 400 taon na ang lumipas, at ang buong mundo ay patuloy na "namangha nang hindi masabi"...

Ang isang ito, ang pinaka sikat na pagpipinta Si Rembrandt ay kilala sa huling dalawang siglo bilang The Night Watch. Makabagong Pagsusuri ang mga layer ng pintura ay nagsiwalat na ito ay orihinal na isang tagpo sa araw, ngunit ang pangalan ay naging pamilyar na at hindi na mababago. Sa larawan, ang guild ng mga local shooters ay pinamumunuan ni Captain Frans Banning Cock (nakasuot ng itim na damit). Ilang dekada bago nito, ang mga guard riflemen ay bumubuo ng isang makabuluhang pangkat ng mga boluntaryo na tumulong sa pagtatanggol sa bansa mula sa banta ng pagsalakay ng mga Espanyol, ngunit noong dekada 40, marami ang nagbago: ngayon ang mga kagalang-galang na mayayamang mamamayan ay nagkakaisa sa mga lipunan ng rifle. Ipinakilala ng artista ang isang elemento ng kabayanihan sa itinatanghal, na parang binubuhay ang dating pagkamakabayan. Ang kapaligiran ng gayong mga prusisyon na may mga watawat na watawat, tambol, naglo-load ng mga musket ay ipinaparating. "Night Watch" - isang larawan ng grupo, na binayaran ng lahat ng mga arrow na inilalarawan, ngunit binago ito ni Rembrandt: ipinakilala niya ang mga kaswal na tagamasid na walang binayaran sa kanya; bilang resulta, ang portrait ay naging isang maraming kulay na eksena ng isang masikip na pagtitipon sa kalye na may nalilitong paggalaw at kakaibang ilaw. Ang larawan ay pinutol mula sa mga gilid, lalo na sa kaliwa, na medyo nakakagambala sa komposisyon.

Mahusay na ikinasal si Rembrandt noong 1634. Si Saskia - ang 22-taong-gulang na anak na babae ng sikat na abogado na si Rombert-Ulenburg - ay nagbago ng bilog ng kanyang mga kakilala, na marami sa mga ito ay nabuhay magpakailanman sa kanyang mga larawan, na ginagawang hindi lamang siya sunod sa moda, kundi isang mayamang artista. (Gayunpaman, ito ay ang parehong bagay.) Ngunit ang pera ay hindi nagtagal sa bahay. Si Saskia, isang likas na pangit na babae, ngunit masayahin, ay mahilig sa mamahaling damit at mamahaling bato. Minahal niya siya, natuwa sa mga bayarin sa banyo, at nagpinta ng maraming larawan niya.

Larawan ni Saskia sa isang napakagandang damit, 1642.

Ang isang matagumpay at mayamang pintor noong 1639 ay nakakuha ng isang prestihiyosong bahay na itinayo sa istilong Renaissance.

Kung ang kanyang asawa ay nag-aaksaya ng pera sa mga banyo at singsing, nakolekta niya ang mga curiosity na gusto niya: mga shell, mga sandata ng knight, porselana ng Tsino, mga sisidlan ng India, maliit, mas maliit kaysa sa bola ng soccer, mga globo na kulay tsokolate na may kakaibang hindi regular na mga balangkas ng mga kontinente, buong koleksyon ng mga sinaunang baril at tambol. Ang mga pintura ng mga dakilang Italyano ay nakabitin sa kanyang bahay: Giorgione, Michelangelo, Raphael.

Ngunit ang personal na buhay ni Rembrandt ay trahedya: tatlo sa apat na bata ang namatay kamusmusan. Noong 1642 (na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang petsa ng sikat na pagpipinta na "Night Watch"), pagkatapos ng kapanganakan ng tanging nabubuhay na anak, ang minamahal na asawa at muse ng artist na si Saskia ay namatay. Ang Saskia ay inilibing sa Old Church, na itinayo noong 1250 noong ang Amsterdam ay isang maliit na pamayanan sa Amstel River.

Pangalawang babae Si Rembrandt ay si Gertier Dirks, ang yaya ng kanyang anak na si Titus. Inilarawan niya siya sa ukit na "Bed in the French style" na nakatalikod sa kanya, mahusay, walang kahihiyang yumuko sa kanyang mga tuhod.
Sinubukan ni Gertier na gawing pormal ang kanyang relasyon kay Rembrandt nang legal, opisyal, at agad na lumipad palabas ng kanyang bahay na parang tumbler. Ayon sa testamento na iginuhit ni Saskia, si Rembrandt ay pinagkaitan ng kanyang mana sa kaganapan ng isang bagong kasal. Kasing kuripot niya ang pagiging maluho. Kumain ako ng isang piraso ng keso at herring. Ang mga mag-aaral ay nagpinta ng ginto sa mga piraso ng canvas at ikinalat ang mga ito sa sahig ng pagawaan upang masiyahan ang guro sa biro. Ngunit ... para sa pagbili ng mga kuwadro na gawa, eskultura, lahat ng entourage na kinakailangan para sa propesyon, para sa negosyo, walang ipinagkait si Rembrandt.

Ang pangatlong babae niya ay nakatuon sa kanya sa kabaliwan batang illiterate lingkod Hendricke Stoffels. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na babae, si Cornelia. Si Hendricke ay ipinatawag sa isang espirituwal na komposisyon tungkol sa iligal na paninirahan kay Rembrandt, at inalis ang karapatang kumuha ng komunyon para dito.

Larawan ng Hendrickje Stofells, 1659.
Langis sa canvas, 68x80. Pambansa London Gallery

Isinulat noong ang artista ay nasa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan. Maraming eksperto ang naniniwala na ang pagpipinta na ito ang pinakadakila sa lahat ng mga likha ni Rembrandt. Nakaugalian na isaalang-alang ang inilalarawan na kagandahang si Bathsheba, na nakita at ninanais ni Haring David. Ibinigay niya ang sarili sa kanya at naglihi. Ang sumunod na mga komplikasyon ay nauwi sa pagpatay sa asawa ni Bathsheba, na ipinadala ni David sa tiyak na kamatayan. Ang kuwento ay hindi kaaya-aya, at ipinaliwanag ng mga komentarista ang damdamin ni Bathsheba sa iba't ibang paraan. Ngunit, tulad ng kadalasang nangyayari sa mga pagpipinta ng Rembrandt, malamang na isang pagkakamali na pumunta sa mga subtleties ng interpretasyon. Marahil ay sapat na upang sabihin na si Bathsheba ay malungkot na nagmumuni-muni sa kanyang kapalaran. Ang komposisyon ay higit na inuulit ang sinaunang kaluwagan, na naglalarawan ng isang nobya na naghahanda para sa kasal. Ipininta ni Rembrandt si Bathsheba na hubad at binigyan ang larawan ng isang malinaw na emosyonalidad. Ang modelo para kay Bathsheba ay malamang na kaibigan ni Rembrandt na si Hendrikje Stoffels.

Ang kasintahan ng artista (hindi sila kasal) - isang napaka-sweet na simpleng batang babae sa nayon na si Gendrik Stofers - at ang 16-taong-gulang na anak na si Titus ay kumuha ng ilan sa kanyang mga alalahanin, nagbukas ng isang antigong kalakalan, nag-print ng kanyang mga ukit. Ngunit ang kanyang mga utang ay napakalaki na walang bayad para sa trabaho ang makasasagot sa mga ito. Noong 1656 dakilang artista idineklara na walang bayad. Noong Nobyembre 1657, ang bahay at lahat ng ari-arian ay naibenta sa pamamagitan ng auction. Ngayon, ang alinman sa kanyang mga pintura ay sasakupin ang utang na iyon ng ilang beses...
63 taong gulang

Namatay si Hendrik noong 1664. Pinainit niya ang kanyang sarili nang ilang oras sa pamilya ni Titus, ang panganay na anak mula sa Saskia, ngunit ngayon ay namatay din si Titus (siya ay 27 taong gulang lamang).

Larawan ni Titus, anak ni Rembrandt, 1657.
Langis sa canvas, 69x57. London, Wallace Collection

Matapos ang pagkamatay ni Hendrick, ang napakatanda na si Rembrandt ay nagpakasal ng isang segundo at huling beses- kay Katharina Wiik. Dito niya ito pinakasalan sa simbahan at namuhay sa legal na paraan.
Nag-asawa at nagkaanak pa si Rembrandt ng dalawang anak, ngunit pakiramdam niya ay lumipas na ang buhay. Sa isa sa kanyang mga huling iginuhit, inilarawan niya si Belisarius, ang matagumpay na kumander ng Byzantine noong ika-6 na siglo, na nawalan ng pabor at nabulag ni Emperor Justinian. Sa pagguhit, mayroong isang inskripsiyon sa kamay ni Rembrandt: "Maawa ka sa kaawa-awang Belisarius, na dating pinahahalagahan at gumawa ng maluwalhating mga gawa, at ngayon ay nabulag ng mga taong naiinggit."
Nabuhay siya ng isang taon sa kanyang anak. Nalaman kong may apo na ipinanganak sa kanya, at namatay. Masaya ba siya? Mahirap sabihin. Kailangan nating baguhin ang tanong kung ano ang kaligayahan. Well, oo, nabangkarote si Rembrandt, ayun, nabangkarote siya, mula sa halos isang palasyo ay lumipat siya sa isang hotel. Pero sa kabilang banda, kumbinsido siya sa paligid niya mapagmahal na tao, ang kanyang babae at ang kanyang anak, na hindi hahayaang mamatay siya. Nakaligtas siya sa pagkawasak, tulad ng Phoenix sa kanyang sariling panunuya noong 1658.
Namatay si Rembrandt noong Oktubre 4, 1669 at inilibing sa libingan ng isang karaniwang pulubi.

Ang taong ito ay nasasabik ng mga tao sa loob ng maraming siglo at patuloy na nasasabik. Siya ay tinatawag na "hari ng chiaroscuro" at inihambing sa isang kometa na "lumalabas sa orbit. kontemporaryong sining". Ang Pranses na si Delacroix ay sumulat noong 1851: "Marahil balang araw ay mauunawaan nila na si Rembrandt ay isang mas dakilang artista kaysa kay Raphael ..."

Mula sa kasaysayan ng bahay

Ang bahay kung saan ginugol ni Rembrandt pinakamahusay na mga taon buhay, ay kanyang kapantay. Ang gusali, maganda sa arkitektura nito, ay itinayo sa Jewish quarter sa labas ng Amsterdam, na isa sa mga dahilan ng pagkuha nito ng artist, na gustong bumisita sa lungsod. Kaya hindi mo na kailangang maglakad nang matagal. Isang mahalagang punto kapag pumipili, ito rin ay naging ang bahay ay matatagpuan sa kalye, na kung saan ay tinatawag na kapareho ng kalye sa Leiden, kung saan Rembrandt ay ipinanganak at lumaki.

Ang pamilya ng artist ay nakatira sa unang palapag, ang kanyang studio ay matatagpuan sa ikalawang palapag, at ang mga workshop para sa ilang mga mag-aaral ay nilagyan sa attic. Noong 1658, napilitang ibenta ng naghihirap na artista ang magandang bahay na ito para sa mga utang (ibinebenta ang mga pintura sa auction), at pagkatapos ay lumipat sa isa pa, mas katamtamang tirahan.

Ang isang detalyadong listahan ay iginuhit ng mga kasangkapan sa bawat silid, ang mga likhang sining at mga kagamitan sa bahay, lahat ay isusubasta noong 1656 at 1657. Ang listahang ito ay naging napakahalagang mga dokumento, salamat sa kung saan ang sampung silid ng Rembrandt mansion ay ganap na naibalik. Panloob na dekorasyon Ang bahay ngayon ay kamukha nito noong buhay ng artista noong ika-17 siglo.

Nang maglaon, idinagdag ang ikatlong palapag na may pediment sa gusali. Noong 1911, ang bahay kung saan nakatira ang natitirang artista sa loob ng halos 20 taon ay ginawang kanyang museo. Ang kaukulang utos ay ibinigay ni Reyna Wilhelmina. Noong 1999, ang istilo ng ika-17 siglo ay naibalik sa mga silid ng museo ng bahay. Perpektong ipinapahayag nila ang panahon kung saan nabuhay ang pintor ng Dutch.

Ang bahay-museum ng pintor ay nahahati sa dalawang bahagi: ang mga sala kung saan nakatira ang pamilya, at ang museo, na may permanenteng at pansamantalang, pampakay na mga eksibisyon. Ang museo ay may sentro ng impormasyon, isang tindahan kung saan maaari kang bumili ng mga souvenir, pati na rin ang isang cafe.

Nag-aalok ang permanenteng eksibisyon ng pangkalahatang-ideya ng gawa ni Rembrandt. At ang mga pansamantalang eksibisyon ay nakatuon sa ilang partikular na paksa, halimbawa: mga larawan ng artist, mga tanawin, natural na landscape, atbp.

Kabilang sa mga exhibit sa museo ay maraming mga pagpipinta ng master, kabilang ang mga sikat na obra maestra na niluwalhati ang mga panginoon. Sa 280 na mga ukit ni Rembrandt, na kilala sa mundo, 250 mga gawa ang nakolekta dito. Ang mga guhit ng artista, na naglalarawan sa asawa at anak ni Saskia na si Titus, ay napaka-curious. Mayroong ilang mga self-portraits ng isang natitirang kinatawan ng Golden Dutch Age.

Ang mga bisita ay naaakit kahit na sa pamamagitan ng mga silid sa banyo ng museo, kung saan ang mga guhit ng artist, na hindi walang sense of humor, ay nakasabit sa mga dingding. Dito makikita mo ang isang babae na nakayuko sa mga palumpong at, nang naaayon, isang lalaki sa isang katangian na pose.

Pinalamutian ang mga interior ng bahay-museum Estilo ng XVII siglo. Kabilang sa mga eksibit ang mga personal na gamit ng Rembrandt, mga kasangkapan noong panahong iyon. Ang isang museo hall ay nakatuon sa pamamaraan ng pag-ukit. Bilang karagdagan sa mga pagpipinta ng artist mismo, sa museo makikita mo ang gawain ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin si Peter Lastman, na nagbigay ng mga aralin sa pagpipinta kay Rembrandt.

Kasaysayan ng koleksyon

Opisyal na binuksan ni Reyna Wilhelmina ang Rembrandt House Museum noong Hunyo 10, 1911. Sa mungkahi ng artist na si Jan Veth, isa sa mga miyembro ng unang board ng museo, napagpasyahan na mangolekta ng isang koleksyon ng mga kopya ng Rembrandt, kung saan, tila, halos hindi makahanap ng isang mas mahusay na lugar kaysa sa bahay kung saan karamihan nito ay nilikha. Ang koleksyon ay sinimulan mismo ng Vet, na pansamantalang humiram ng mga ukit na katanggap-tanggap na kalidad mula sa koleksyon ng Lebret-Veth. Ang mga unang donasyon ay hindi kailangang maghintay ng matagal. Ang unang ukit ay naibigay sa museo ni Paul Warburg ng New York. Ito ay isang magandang maagang pag-print ni Saint Jerome sa Cut Willow.

Sa parehong taon, ang pintor na si Jozef Israëls ay nag-donate ng anim na kopya sa bagong museo, kabilang dito ang Sakripisyo ni Abraham mula sa sikat na koleksyon ng Ingles ni William Esdaile. Ang honorary board member na si P. Hartsen ay nararapat sa espesyal na pagbanggit. Sa simula, ang kanyang mapagbigay na mga donasyon ay nakatulong sa pagbili ng bahay, at pagkatapos ay tumulong upang patuloy na mapunan ang pondo para sa mga pagbili. Nag-donate ang Rijksmuseum sa museo ng labing-isang "double" na ukit mula sa mga ukit at prints room nito, na mula noon ay itinago sa bahay ng Rembrandt. Mabilis na lumago ang koleksyon. Noong Mayo 1913, tatlumpu't tatlong mga guhit ni Rembrandt mula sa sikat na Ingles na koleksyon ng J.P. Heseltine ay inilagay para sa auction sa Amsterdam. Nakuha ng Rembrandt House ang apat sa kanila: "Babae na may anak sa kanyang mga bisig", "Mga guho ng lumang town hall sa Amsterdam", "View of Montelbahnstoren" at "Seated girl, dream". Ang Rembrandt House ay matagumpay na lumahok sa iba pang mga auction. Noong 1914, bumalik si Jan Wet mula sa Berlin na may labinsiyam na mga kopya, kabilang ang mga mahahalagang gawa tulad ng "Death Appearing to a Married Couple", "The Great Lion Hunt" at isang fine print ng "View of Haarlem and Blömendaal" upang idagdag sa isang koleksyon ng pagkatapos ay hindi gaanong kinakatawan ang mga landscape. .

Sa sumunod na mga taon ng digmaan, pansamantalang huminto ang paglaki ng koleksyon, bagaman noong 1915 ang institusyon ay nakakuha ng animnapu't anim na mga kopya mula sa koleksyon ng Wet, na karamihan sa mga ito ay naiutang na sa museo. Kabilang dito ang ilang mainam at bihirang mga kopya, kabilang ang "The Flight into Egypt", na nakaukit sa plato ni Hercules Segers, at "David and Goliath", na ginawa bilang isang paglalarawan para sa aklat ng Menasseh ben Israel (Menasseh ben Israel) "Glorious Stone " (Piedra Gloriosa) (Amsterdam, 1655). Noong 1927, ang bahay ni Rembrandt ay nakatanggap ng regalo mula kay de Bruyn (I. de Bruyn) isa sa mga napakabihirang kopya ng unang edisyon ng mystical work na ito na may apat na mga guhit ni Rembrandt. Ang iba pang mga bagay na nakuha mula sa Wet collection ay masinsinang maagang mga kopya ng ikaapat at huling bersyon ng Three Crosses at isang magandang maliit na larawan ng ina ni Rembrandt. Matandang babae(Ina ng artista)

Ang koleksyon ng mga guhit ng museo ay lumago din, kahit na dahan-dahan. Noong 1919, nakatanggap ang museo ng dalawang mga guhit mula sa koleksyon ng artist na si Therese van Duyl, na binili sila sa sikat na auction ng Heseltine. Ito ay ang "Portrait of an old woman" at "Sketch of a woman with a child in her arms", na kasalukuyang iniuugnay kay Nicolas Maes (Nicolaes Maes). Di-nagtagal pagkatapos noon, isa pang drawing ang nakuha sa auction ni Heseltine, "Self-Portrait of the Artist in Working Suit". Nangangahulugan ito na ang museo na ngayon ang nagmamay-ari ng nag-iisang hand-drawn na full-length na self-portrait ng artist.

Si Jan Wet, mahilig at nagmamaneho sa likod ng museo, ay namatay noong 1925. Siya ay pinalitan sa board ng kolektor na si I. de Bruyn, na higit sa lahat ay umako sa tungkulin ni Wet bilang tagapangasiwa. Sa oras na ito, ang koleksyon ay naging napakalaki na. Gayunpaman, may mga gaps, pangunahin sa mga print mula sa unang bahagi ng panahon, tulad ng mga self-portraits at sketch ng mga pulubi, iilan lamang sa mga ito ay bihira. Noong Pebrero 1933, anim pang mga kopya ang binili sa Houthakker/Hollstein auction, sa kabila ng katotohanan na ang banta ng digmaan ay nagbabadya na. Noong Mayo 1940, kaagad pagkatapos ng pagsalakay, ang mga kopya at mga guhit ay inilagay sa isang ligtas sa silong ng bahay. Nang ang lungsod ay nanganganib sa pamamagitan ng pagbaha noong tagsibol ng 1944, ang mga likhang sining ay inilipat sa isang mas ligtas na lokasyon sa isang itaas na lupa na bank vault, kung saan nanatili sila hanggang sa paglaya. Ang museo ay muling binuksan noong Hulyo 1945. Ilang masamang taon ang sumunod. Ang kakulangan ng pondo at kakulangan ng pondo ay halos nag-alis ng pagkakataon sa museo na gumawa ng anumang mga acquisition. Gayunpaman, noong 1950, nakuha ng museo ang isang reverse print ng ika-apat na bersyon ng Three Crosses, na naging isang kawili-wiling karagdagan sa mga bersyon ng ukit na nasa museo na. Ang pinakamahalagang pagkuha ng museo pagkatapos ng digmaan ay apatnapung mga kopya na ipinamana sa museo ni de Bruijn, na namatay noong 1962. Kabilang dito ang isang napakabihirang unang bersyon ng Self-Portrait with Disheveled Hair, isang magandang print ni Kristo at ng Babaeng Samaritano sa papel na Hapones mula sa koleksyon ng Pierre Mariette, isang matinding maagang patunay ng Descent from the Cross by Torchlight, at isang fine first bersyon ng The Bathers.

Lalong naging mahirap na punan ang mga puwang sa koleksyon. Ang mga magagandang print ay paminsan-minsan lang dumarating sa merkado, ngunit kahit na ang mga pondo ay madalas na maikli, na hindi nakakagulat kung paano tumaas ang mga presyo. Paminsan-minsan lamang nagkaroon ng pagkakataong magdagdag ng isang bagay sa koleksyon. Kaya, halimbawa, noong 1977, sa tulong ng Rembrandt Association (Vereniging Rembrandt), nakuha ng museo ang pagguhit ng estudyante ng master na si Constantijn van Renesse sa mga pag-edit ni Rembrandt. Ang iba pang mga nakuha ay isang ukit ng Man at a Table Wearing a Chain with a Cross noong 1980 at, kamakailan lamang, Bald Man in Profile at ang ikaapat na bersyon ng Flight into Egypt.

Ang koleksyon sa kasalukuyang anyo nito ay halos kumpletong pangkalahatang-ideya ng mga graphic na gawa ni Rebrandt: 260 sa 290 na mga ukit na nilikha ng master ay ipinakita. Ang pagkuha noong 1993 ng apat na tunay na engraving plate ay ang pinakamahalaga. Bago ito, sila ay bahagi ng isang koleksyon ng 78 tansong plato, na nanatiling isang solong entity mula noong una itong nabanggit sa imbentaryo ng ari-arian ng Amsterdam dealer sa mga print at print, Clement de Jonghe (Clement de Jonghe). Malamang na si De Jonghe ang bumili ng mga plato kay Rembrandt mismo. Noong Enero 1993, ang koleksyon ay inilagay para sa pagbebenta, at ang Rembrandt House Museum ay binigyan ng karapatan sa unang pagpipilian. Salamat sa mga donasyon mula sa iba't ibang organisasyon, gobyerno at maraming indibidwal, nakuha ng museo ang apat sa pinakakawili-wili at pinakamahusay na napreserbang mga specimen.

Bilang karagdagan sa koleksyon ng mga ukit, mga guhit at mga tansong plato ng master mismo, ang Rembrandt House Museum ay mayroon ding ilang mga pagpipinta ng guro ni Rembrandt, kanyang mga mag-aaral at mga kontemporaryo. Sa mga nakalipas na taon, lalong itinuon ng museo ang mga pagsisikap nito sa pagkolekta ng mga graphic na gawa ng mga nauna at tagasunod ni Rembrandt. Kabilang sa mga pinakamahalagang nakuha ay ang mga ukit ng Leiden artist na sina Jan Lievens at Johannes van Vliet na nakipagtulungan kay Rembrandt. Gayunpaman, ang patakaran sa pagkolekta ay hindi limitado lamang sa mga artist na direktang naimpluwensyahan ni Rembrandt. Pinalawak ng museo ang saklaw ng koleksyon upang isama ang mga yumaong European na tagasunod ng master, kabilang ang maraming German at Austrian artist noong ika-18 siglo. Sa kasalukuyan, kasama sa koleksyon ang mga ukit nina Christian Wilhelm Dietrich, Georg Friedrich Schmidt at iba pa. Sa wakas, ang museo ay may espesyal na eksibisyon na nakatuon sa mga kopya ng mga gawa ni Rembrandt at maraming reproduksyon ng kanyang mga guhit at mga pintura.

Sa kasalukuyan, ang Rembrandt House Museum ay umaakit ng malaking bilang ng mga bisita sa pamamagitan ng permanenteng eksibisyon ng mga ukit ng artist at magagandang eksibisyon. Ang dumaraming bilang ng mga bisita ay nangangailangan ng pagpapalawak ng museo. Ang mga pampublikong espasyo at exhibition hall ay inilipat sa bagong pakpak. Ginawa nitong posible ang pagpapanumbalik ng bahay ng Rembrandt. Sa kabutihang palad, ang imbentaryo ng ari-arian ng 1656 ay nagbibigay sa amin ng isang detalyadong paglalarawan ng interior noong panahon ni Rembrandt. Ang mga guhit ng artist ay nagpapakita rin ng likas na katangian ng lugar. Kinuha ng mga espesyalista ang paggawa ng mga detalyadong sketch upang matiyak ang katumpakan ng kasaysayan ng pagpapanumbalik. Sa ngayon, isinasagawa ang trabaho sa bahay ng Rembrandt para i-restore ang mga kwarto at ginagawa ang mga pagtatangka upang kopyahin nang tumpak hangga't maaari ang sitwasyon sa panahon ni Rembrandt.

Bukas ang museo Mon.-Sat. 10.00-17.00 Linggo. 13.00-17.00
Ticket sa pagpasok para sa mga bisitang nasa hustong gulang 8 euro. Ang mga batang wala pang 6 taong gulang ay tinatanggap nang walang bayad. Para sa mga bata mula 6 hanggang 15 taong gulang tiket€ 1.50.

magkasintahan sining biswal Tiyak na magiging kawili-wiling bisitahin ang Rembrandt House Museum. Mahusay na master pagpipinta at pag-uukit ay hindi lamang nanirahan dito, ngunit nagtrabaho din, at sa itaas na palapag ay may mga workshop ng kanyang mga mag-aaral.

Ang museo na ito ay eksaktong bahay kung saan nanirahan si Harmens van Rijn Rembrandt, at ang mga pangunahing obra maestra ng mahusay na artist ay hindi ipinakita dito, ngunit sa National Museum of the Netherlands - Rijksmuseum. Kasabay nito, ang Rembrandt House-Museum ay may isang mayamang koleksyon ng kanyang mga ukit, ang mga gawa ng kanyang mga mag-aaral, pati na rin ang gawain ng kanyang guro na si Peter Lastman (ito ay matatagpuan sa modernong annex, na bahagi ng museo) .

Paano makarating sa Rembrandt House Museum

Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Amsterdam. Kung malapit ang iyong hotel, ang museo ay nasa maigsing distansya. Ang pinakamalapit na istasyon ng metro ay Nieuwmarkt.

Address ng Rembrandt House Museum

Jodenbreestraat 4

Mga oras ng pagbubukas ng Rembrandt House Museum sa 2019

• Araw-araw mula 10:00 hanggang 18:00
• Ang museo ay sarado sa Abril 27 (Araw ng Hari) at Disyembre 25 (Araw ng Pasko). Sa Disyembre 24 at 31, ang museo ay nagsasara ng isang oras mas maaga. Sa Enero 1, ang museo ay magbubukas sa 11:00.

Mga presyo ng tiket para sa Rembrandt House Museum sa 2019

• Para sa mga matatanda - 14 euro
• Para sa mga batang wala pang 6 taong gulang - walang bayad
• Para sa mga bata mula 6 hanggang 17 taong gulang - 5 euro
• Kasama sa presyo ng tiket ang pagrenta ng audio guide (available sa Russian).

Si Rembrandt ay nanirahan sa bahay sa kalye na ngayon ay tinatawag na Jodenbreestraat noong 1639. Dito ay lumikha siya ng isang umuunlad na pagawaan ng sining na may maraming mga mag-aaral at mga apprentice na gustong magtrabaho sa istilo ni Rembrandt at kalaunan ay naging mga sikat na artista.

Ang Rembrandt House Museum ay may 4 na palapag, na konektado ng spiral staircase.

Ilang taon pagkatapos ng trabaho sa The Night Watch, bumaba ang pagiging produktibo ng artist. Si Rembrandt ay hindi nagpinta ng mga larawan, na nagsilbing pangunahing pinagkukunan ng kanyang kita. Isa pa, sanay na siyang mamuhay sa malaking paraan. Marahil, tulad ng ibang mga tao sa panahon ng mga digmaang Anglo-Dutch, gumawa siya ng mga pamumuhunan na hindi pinapayuhan. Sa anumang kaso, ang lahat ng mga paghihirap na lumitaw sa huling bahagi ng 1650s ay hindi dahil sa pagkawala ng interes sa pagpipinta.

Sa paglipas ng panahon, ang lugar kung saan nakatira si Rembrandt ay nawala ang katanyagan nito, at ang bahay ng artista ay nanirahan dahil sa katotohanan na ang lugar ay latian. At noong 1658, ibinenta ni Rembrandt ang bahay sa halagang 11,218 guilder, habang binili niya ito sa halagang 13,000 guilder. Binuksan ng Rembrandt House Museum ang mga pinto nito sa pangkalahatang publiko noong 1911.