Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

« bathsheba"- isang pagpipinta ng mahusay na Russian artist na si Karl Pavlovich (1799-1852). Ang larawan ay ipininta noong 1832. Canvas, langis. Mga Sukat: 173 x 125.5 cm. Matatagpuan sa State Tretyakov Gallery, Moscow.

Sa gawaing ito, bumaling si Bryullov sa isa sa mga kuwento sa Bibliya. Ayon sa talinghaga sa Bibliya, si Haring David, habang naglalakad sa bubong ng kanyang palasyo, ay nakita niya si Bathsheba na naliligo sa ibaba, na asawa ng kanyang nasasakupan na si Uriah na Hittite. Si Uriah mismo ay nasa hukbo noong panahong iyon. Upang alisin ang harang at kunin si Bathsheba bilang kanyang asawa, inutusan ni David ang komandante na ilagay ang kanyang asawa kung saan siya banta ng kamatayan. Kinuha ng hari si Bathsheba bilang kanyang asawa, ngunit para sa kasalanang ito ay binayaran niya ang buhay ng kanyang panganay, na namatay ilang araw pagkatapos ng kapanganakan. Si Bathsheba ay naging ina ng maalamat na Haring Solomon.

Sa kanyang larawan, sinubukan ni Karl Bryullov na ihatid ang mapang-akit na kagandahan ng isang oriental na batang babae na nag-ulap sa isip ng hari mismo, na pinilit siyang gumawa ng isang kakila-kilabot na krimen. Si Bathsheba ay kumukuha ng mga pamamaraan ng tubig sa paliguan, na, ayon sa kasaysayan, ay ang pinakasimula ng kuwentong iyon. Kapansin-pansin ang pambihirang kaputian ng kanyang balat. Upang higit na bigyang-diin ang lambot at kaputian ng balat ng magiging reyna, inilagay ni Bryullov ang isang itim na dalaga sa tabi niya. Ang katulong ay tumingin nang may paghanga sa kanyang maybahay, na tila nagbibigay liwanag sa buong kapaligiran sa kanyang kagandahan.

Ang pagpipinta ay hindi natapos. Itaas na bahagi Ang canvas ay nakasulat sa ilang detalye at tumpak, gayunpaman, sa ibabang bahagi ay makikita natin na iniwan ni Bryullov ang gawain sa ilang kadahilanan. Ang tubig sa paliguan ng marmol ay ipinahiwatig lamang, ang texture ng tubig ay hindi nagtrabaho hanggang sa dulo. Gayunpaman, sa kabila ng hindi natapos na larawan, ang "Bathsheba" ay itinuturing na isa sa mga pinaka ang pinakamahusay na mga gawa sa pagpipinta ng isang natitirang Russian master.

Ang pagpipinta na "Bathsheba" Bryullov

Gusto mong ayusin masayang party sa isang bangka sa Moscow? Sa iyong serbisyo ay ang disenyo ng presidium http://dekorzala.ru/product/oformlenie-prezidium/ mula sa mga propesyonal sa kanilang larangan. Ang pinakamaganda, naka-istilong at matapang na solusyon para sa iyong pagdiriwang.

Mga araw ng libreng pagbisita sa museo

Tuwing Miyerkules, ang pasukan sa permanenteng eksposisyon na "The Art of the 20th Century" at pansamantalang mga eksibisyon sa (Krymsky Val, 10) ay libre para sa mga bisita na walang guided tour (maliban sa proyektong "Avant-garde sa tatlong sukat: Goncharova at Malevich").

Tama libreng pagpasok mga eksposisyon sa pangunahing gusali sa Lavrushinsky Lane, Engineering Building, Bagong Tretyakov Gallery, museo ng bahay ni V.M. Vasnetsov, museo-apartment ng A.M. Ang Vasnetsov ay ibinibigay sa mga sumusunod na araw para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan sa ayos pangkalahatang pila :

Una at ikalawang Linggo ng bawat buwan:

para sa mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russian Federation, anuman ang anyo ng edukasyon (kabilang ang mga dayuhang mamamayan-mga mag-aaral ng mga unibersidad sa Russia, nagtapos na mga mag-aaral, adjuncts, residente, assistant trainees) sa pagtatanghal ng isang student ID card (hindi nalalapat sa mga tao pagpapakita ng ID card ng student trainee) );

para sa mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang dalubhasang institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang) (mga mamamayan ng Russia at Mga bansang CIS). Sa una at ikalawang Linggo ng bawat buwan, ang mga mag-aaral na may hawak na ISIC card ay may karapatang bumisita sa eksibisyon na "Art of the 20th Century" sa New Tretyakov Gallery nang walang bayad.

tuwing Sabado - para sa mga miyembro malalaking pamilya(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Mangyaring tandaan na ang mga kondisyon para sa libreng pag-access sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Pansin! Sa opisina ng tiket ng Gallery, ang mga tiket sa pagpasok ay binibigyan ng isang halaga ng mukha na "walang bayad" (sa pagtatanghal ng mga nauugnay na dokumento - para sa mga nabanggit na bisita). Kasabay nito, ang lahat ng mga serbisyo ng Gallery, kabilang ang mga serbisyo sa iskursiyon, ay binabayaran alinsunod sa itinatag na pamamaraan.

Pagbisita sa museo sa holidays

Mahal na mga bisita!

Mangyaring bigyang-pansin ang mga oras ng pagbubukas ng Tretyakov Gallery kapag pista opisyal. Ang pagbisita ay binabayaran.

Pakitandaan na ang pagpasok gamit ang mga electronic ticket ay isinasagawa sa first-come, first-served basis. Maaari mong gawing pamilyar ang iyong sarili sa mga patakaran para sa pagbabalik ng mga electronic ticket sa.

Binabati kita sa paparating na holiday at naghihintay kami sa mga bulwagan ng Tretyakov Gallery!

Karapatan ng kagustuhang pagbisita Ang Gallery, maliban kung itinatadhana ng isang hiwalay na pagkakasunud-sunod ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa mga kagustuhang pagbisita:

• mga pensiyonado (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS),
• buong cavaliers ng Order of Glory,
• mga mag-aaral ng sekondarya at pangalawang espesyal na institusyong pang-edukasyon (mula 18 taong gulang),
• mga mag-aaral ng mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, pati na rin ang mga dayuhang estudyante na nag-aaral sa mga unibersidad ng Russia (maliban sa mga estudyanteng nagsasanay),
• mga miyembro ng malalaking pamilya (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay nakakakuha tiket sa konsesyon sa pangkalahatang kaayusan.

Karapatan ng libreng pagpasok Ang pangunahin at pansamantalang paglalahad ng Gallery, maliban sa mga kaso na ibinigay para sa isang hiwalay na utos ng pamamahala ng Gallery, ay ibinibigay para sa mga sumusunod na kategorya ng mga mamamayan sa pagtatanghal ng mga dokumentong nagpapatunay ng karapatan sa libreng pagpasok:

• mga taong wala pang 18 taong gulang;
• mga mag-aaral ng mga faculty na dalubhasa sa larangan sining biswal pangalawang dalubhasa at mas mataas na institusyong pang-edukasyon ng Russia, anuman ang anyo ng edukasyon (pati na rin mga dayuhang estudyante mga mag-aaral sa mga unibersidad ng Russia). Ang sugnay ay hindi nalalapat sa mga taong nagpapakita ng mga student card ng "mga mag-aaral na nagsasanay" (sa kawalan ng Kard ng estudyante impormasyon ng guro, ang sertipiko ay ibinigay mula sa institusyong pang-edukasyon Sa obligadong indikasyon faculty);
• mga beterano at invalid ng Dakila Digmaang Makabayan, mga kalahok sa labanan, mga dating menor de edad na bilanggo ng mga kampong piitan, ghetto at iba pang mga lugar ng detensyon na nilikha ng mga Nazi at kanilang mga kaalyado noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, iligal na sinusupil at ni-rehabilitate ang mga mamamayan (mga mamamayan ng Russia at mga bansang CIS);
• mga tauhan ng militar Serbisyong militar Pederasyon ng Russia;
• Mga bayani Uniong Sobyet, Bayani ng Russian Federation, Full Cavaliers ng "Order of Glory" (mga mamamayan ng Russia at CIS na mga bansa);
• mga taong may kapansanan ng I at II na mga grupo, mga kalahok sa pagpuksa ng mga kahihinatnan ng kalamidad sa Chernobyl nuclear power plant(mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan ng pangkat I (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasamang may kapansanan na bata (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• mga artista, arkitekto, taga-disenyo - mga miyembro ng nauugnay na malikhaing Unyon ng Russia at mga paksa nito, mga istoryador ng sining - mga miyembro ng Association of Art Critics ng Russia at mga paksa nito, miyembro at empleyado Russian Academy sining;
• mga miyembro ng International Council of Museums (ICOM);
• mga empleyado ng mga museo ng sistema ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at ang mga nauugnay na Kagawaran ng Kultura, mga empleyado ng Ministri ng Kultura ng Russian Federation at mga ministri ng kultura ng mga nasasakupang entidad ng Russian Federation;
• mga boluntaryo sa museo - pasukan sa eksposisyon na "Art of the XX century" (Krymsky Val, 10) at sa Museum-apartment ng A.M. Vasnetsov (mga mamamayan ng Russia);
• mga guide-interpreter na mayroong accreditation card ng Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, kabilang ang mga kasama ng grupo ng mga dayuhang turista;
• isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon at isang kasama ng isang pangkat ng mga mag-aaral ng sekundarya at sekundaryong dalubhasang institusyong pang-edukasyon (kung mayroong isang voucher ng ekskursiyon, subscription); isang guro ng isang institusyong pang-edukasyon na may akreditasyon ng estado ng mga aktibidad na pang-edukasyon kapag nagsasagawa ng napagkasunduan sesyon ng pagsasanay at pagkakaroon ng isang espesyal na badge (mga mamamayan ng Russia at mga bansa ng CIS);
• isang kasama ng isang grupo ng mga mag-aaral o isang grupo ng mga sundalo ng militar (kung mayroong tiket sa paglilibot, subscription at sa panahon ng sesyon ng pagsasanay) (mga mamamayan ng Russia).

Ang mga bisita sa mga kategorya sa itaas ng mga mamamayan ay tumatanggap tiket sa pagpasok denominasyong "Libre".

Pakitandaan na ang mga kundisyon para sa kagustuhang pagpasok sa mga pansamantalang eksibisyon ay maaaring mag-iba. Suriin ang mga pahina ng eksibisyon para sa mga detalye.

Ang pagpipinta ni Karl Bryullov "Bathsheba" ay isinulat noong 1832. Ito ay kilala na ang artist ay nagtrabaho sa pagpipinta na ito nang higit sa apat na taon. Siya ay naging isang uri ng resulta ng mga malikhaing paghahanap ni Bryullov sa mitolohiya at pagpipinta ng genre. Sa Bathsheba, napagtanto ang ideya ng pintor na makuha ang isang hubad na katawan ng babae sa sinag ng lumulubog na araw. Prangka niyang hinahangaan ang bawat tiklop ng balingkinitang katawan ng kanyang pangunahing tauhang babae, ang matte na kaputian ng balat nito. Ang contrast ng kulay na ginamit ng artist kapag naglalarawan ng isang maid na maid ay nagpapaganda ng impresyon.

Ayon sa kuwento sa bibliya, si Bathsheba ay may kakaibang kagandahan na namangha kay Haring David. Nang makitang hubo't hubad si Bathsheba mula sa bubungan ng palasyo noong siya ay naliligo, nag-apoy ang hari sa matinding pagnanasa at inutusang dalhin si Bathsheba sa palasyo. Bilang resulta ng kanilang relasyon, nabuntis si Bathsheba, at pinakasalan siya ng hari, pagkatapos matiyak na ang asawa ni Bathsheba, na nasa paglilingkod sa hukbo ni David, ay ipinadala upang lumahok sa "pinakamakapangyarihang labanan", kung saan siya ay masasaktan. pababa at mamatay. At kaya nangyari ... Si Bathsheba ay pumalit sa lugar ng karangalan bilang ang pinakamamahal na asawa ng hari, ngunit sinubukan niyang maging nasa anino, kahit na ang kanyang impluwensya sa hari, tila, ay palaging mahusay.

Maaari kang bumili ng pagpaparami ng pagpipinta na ito ni Karl Bryullov sa aming online na tindahan.

PABOR na alok mula sa online na tindahan ng BigArtShop: bumili ng painting ni Bathsheba ng artist na si Karl Bryullov sa natural na canvas sa mataas na resolution, pinalamutian ng isang naka-istilong baguette frame, sa isang KAakit-akit na presyo.

Pagpipinta ni Karl Bryullov Virsavia: paglalarawan, talambuhay ng artist, mga review ng customer, iba pang mga gawa ng may-akda. Isang malaking catalog ng mga painting ni Karl Bryullov sa website ng online store na BigArtShop.

Ang online na tindahan ng BigArtShop ay nagtatanghal ng malaking katalogo ng mga painting ng artist na si Karl Bryullov. Maaari kang pumili at bumili ng iyong mga paboritong reproductions ng mga painting ni Karl Bryullov sa natural na canvas.

Si Karl Bryullov ay ipinanganak sa isang Russified German na pamilya. Ang kanyang ama ay isang sculptor-carver at pintor ng mga miniature. Mula sa edad na 10, sa loob ng 12 taon, nag-aral si Karl sa Academy of Arts. Sa pagtatapos ng klase ng makasaysayang genre sa ilalim ng patnubay ni Andrei Ivanovich Ivanov noong 1821, para sa pagpipinta na "The Appearance of Three Angels to Abraham at the Oak of Mamre", siya ay iginawad ng gintong medalya at natanggap ang karapatang maglakbay sa ibang bansa. sa pampublikong gastos.

Noong 1823-1835 nagtrabaho si Bryullov sa Italya.

Ang kanyang pinakamahalagang gawain sa panahong ito ay ang pagpipinta na "The Last Day of Pompeii", na isinulat ni Bryullov sa tatlong taon at natapos noong 1833. Ang mga impression na natanggap mula sa pagbisita sa site ng paghuhukay ng sinaunang lungsod ng Roma ay nabuo ang batayan ng trabaho, na gumawa ng isang pandamdam sa mga artistikong bilog kapwa sa Russia at sa ibang bansa.

Si Bryullov ay bumalik sa kanyang tinubuang-bayan bilang isang buhay na klasiko. Sa hinaharap, siya ay nakikibahagi sa mga monumental na proyekto sa disenyo, kung saan ipinakita niya ang kanyang sarili bilang isang dekorador at manunulat ng dula. Gumawa siya ng mga sketch para sa mga mural ng Pulkovo Observatory, mga sketch at sketch ng mga anghel at mga santo para sa St. Isaac's Cathedral.

Iniwan din ni Bryullov sa kanyang legacy ang maraming sikat na larawan ng mga tao ng sining (marami sa kanila ay nakatago sa Tretyakov Gallery).

Para sa mga kadahilanang pangkalusugan, ginugol ni Karl Bryullov ang huling tatlong taon ng kanyang buhay sa isla ng Madeira at sa Italya, ang bansang tumulong sa kanya na maging tanyag. Ang huling obra maestra ng pintor ay isang larawan ng kanyang matandang kaibigan, ang arkeologong si Michelangelo Lanci, na nilikha noong 1851.

Ang texture ng canvas, mga de-kalidad na pintura at malalaking format na pag-print ay nagbibigay-daan sa aming mga reproductions ni Karl Bryullov na maging kasing ganda ng orihinal. Ang canvas ay iuunat sa isang espesyal na stretcher, pagkatapos kung saan ang larawan ay maaaring i-frame sa isang baguette na iyong pinili.

Tiyak na mga pagpipinta Karl Pavlovich Bryullov kilala ng lahat mula sa paaralan. Ang "Ang Huling Araw ng Pompeii", "Italian Noon" at iba pang mga canvases ay puno ng tunay na emosyon, damdamin, pagpapahayag. Hindi tulad ng maraming iba pang mga artista, si Bryullov ay hindi pumili ng mga modelo para sa kanyang sarili sa mga marupok, layaw na mga modelo. Ang kanyang mga pangunahing tauhang babae ay mga batang babae mula sa totoong buhay na may lahat ng kanilang mga pakinabang at disadvantages. Hindi lahat ng mga kontemporaryo ay agad na sumang-ayon sa gayong pagbabago ng may-akda, ngunit sa paglipas ng panahon, si Bryullov ay nakatanggap ng pagkilala sa buong mundo, at siya mismo ay nagsimulang tawaging "Charlemagne".

Si Karl Bryullov ay ipinanganak noong 1799. Bilang isang bata, siya ay isang napakasakit na batang lalaki at hindi bumangon sa kama sa loob ng ilang taon. Ngunit ang katotohanang ito ay hindi napigilan ang kanyang ama, si Pavel Brullo, na nagpasya na turuan ang kanyang anak na magpinta. Araw-araw ang bata ay binibigyan ng mga gawain: gumuhit ng mga hayop, tao o natural na motif. At habang hindi nakayanan ni Karl ang gawain, hindi siya nakatanggap ng almusal.

Sa edad na 10, si Karl Brullo ay nakatala sa St. Petersburg Academy of Arts, kung saan siya nag-aral ng 12 taon. Ang batang lalaki ay napakahusay na nakayanan ang anumang gawain na itinalaga sa kanya, at para dito noong 1822 nakatanggap siya ng iskolarsip ng pensiyonado sa loob ng apat na taon, na kinabibilangan ng pag-aaral sa Italya. Bago umalis, nakatanggap si Charles ng pahintulot mula sa emperador na idagdag ang letrang "v" sa kanyang apelyido, upang maunawaan ng lahat kung saan nanggaling ang artista.

Sinakop ng Italya ang batang artista. Noong 1827, pininturahan ng artist ang pagpipinta na "Italian Noon", ang modelo kung saan ay isang medyo siksik na babaeng Italyano. Sa Russia, ang larawang ito ay natanggap nang napakalamig, dahil hindi ito tumutugma sa mga uso sa fashion noong panahong iyon. Tinawag ng mga kritiko ang modelong "disproportionate", at iniwan ni Bryullov ang Imperial Society for the Encouragement of Arts na may isang iskandalo.

Noong 1827, sa Italya, nakilala ni Karl Bryullov si Countess Yulia Pavlovna Samoilova. Ang artista ay nabihag ng hindi kapani-paniwalang kagandahan ng Mediterranean, katalinuhan at biyaya ng babaeng ito. Ang kondesa ay madalas na naging modelo para sa mga pagpipinta ni Bryullov. Sa pagpipinta na "Portrait of Countess Yu. P. Samoilova, iniwan ang bola kasama ang kanyang mag-aaral na si Amalia Pacini", hindi kapani-paniwalang mga kulay, ang karangyaan ng mga damit ay binibigyang diin lamang ang kagandahan ng kanyang muse.

Noong 1830, si Karl Bryullov, kasama ang Countess Samoilova, ay pumunta sa mga guho ng Pompeii at Herculaneum. Dalawang taon bago iyon, isa pang pagsabog ng Vesuvius ang naganap, kaya uso na ang pagiging interesado sa arkitektura noon.

Nagsimulang magtrabaho si Bryullov sa pagpipinta na nagpatanyag sa kanya sa buong mundo sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ng patron na si Anatoly Demidov. Bago simulan ang pagpinta ng canvas, ang artist ay nag-aral ng maraming mga makasaysayang dokumento tungkol sa Pompeii at gumawa ng maraming sketch mula sa eksena.

Ipininta ni Karl Bryullov ang mga tao sa larawan nang emosyonal hangga't maaari. Nakuha niya ang kanyang sarili doon bilang isang artista na tumatakbong may dalang mga gamit sa pagguhit. Si Yulia Samoilova ay matatagpuan din sa canvas. Siya ay kinakatawan doon sa tatlong larawan: isang babae na may pitsel sa kanyang ulo, isang ina na sinusubukang protektahan ang kanyang mga anak na babae at namamatay sa simento.

Sa Roma, ang "Ang Huling Araw ng Pompeii" ay nakatanggap ng pinaka nakakapuri na pagpuna, pagkatapos ay ipinadala ang pagpipinta sa Louvre sa Paris. Noong 1834, ang larawan ay umabot sa St. Petersburg, kung saan ito ay lumikha ng isang tunay na kaguluhan. Si Emperor Nicholas I mismo ay nais na makita ang pagpipinta, pagkatapos ay iginawad niya si Karl Bryullov.

Ang hindi gaanong iconic na pagpipinta ng pintor ay "Bathsheba". Bago si Bryullov Mga artistang Ruso halos hindi naging kahubaran. Bryullov, inspirasyon ng tagumpay " huling araw Pompeii", nagpasya na magpinta ng isang larawan sa isang bagong genre. Kinuha niya bilang batayan ang kuwento sa Bibliya tungkol kay Bathsheba, na nakita ni Haring David na naliligo.

Sa loob ng maraming taon, nagtrabaho ang master sa pagpipinta. Tinawag siya ng mga kritiko na "voluptuous and brilliant in color". Napagtanto ng artista na hindi niya maiparating ang kanyang mga hangarin sa madla, at kahit isang beses ay naghagis ng isang boot sa larawan. Hindi natapos ni Bryullov ang larawan, ang mga brush ng kagandahan ay nanatiling hindi nakasulat. Sa form na ito na ang "Bathsheba" ay nakuha ng isang patron ng sining at ipinadala sa Tretyakov Gallery.

Sa mga istoryador ng sining, ang larawan ay nagtataas ng maraming katanungan. Pinagtatalunan pa rin ng mga mananaliksik kung sino talaga ang inilalarawan dito.

Karl Bryullov. Self-portrait.
1848. Langis sa karton. 64.1x54.

Ang larawang pamana ni Bryullov noong huling panahon ng St. Petersburg at Italyano ay hindi gaanong mahalaga kaysa kay Pompey, na nagdala sa artist sa buong mundo na katanyagan. Ang pinakasikat sa intimate portrait ni Bryullov ay isang self-portrait na ipininta noong 1848 habang may sakit.

Ang larawan ay nilikha noong unang araw ng tagsibol, nang pinahintulutan ng mga doktor si Bryullov na bumangon sa kama pagkatapos ng isang nakakapanghina at mahabang sakit. Sa loob ng pitong buwan ang artista ay nag-iisa sa kanyang sarili, halos lahat ng mga pagbisita ay ipinagbabawal ng mga doktor. Pinilit akong magretiro dahil sa sakit. Ang pag-iisa ay humantong sa puro pagmuni-muni. Ang isang self-portrait ay katibayan kung paano, sa isang mahigpit, bias na pag-uusap sa kanyang sarili, ang artist ay nagbubuod ng halos kalahating siglo ng buhay. Ang resulta ng mga malikhaing paghahanap. Buod ng mga kaisipan. Sa ilalim ng panlabas na kawalang-kilos ay nakasalalay ang matinding gawain ng pag-iisip. Ang larawan ay pininturahan nang may mahusay na kasanayan at nagpapatotoo sa kung anong makapangyarihang malikhaing enerhiya ang taglay ng pintor, sa kabila ng kanyang karamdaman, at kung anong taas ang naabot niya sa pagkakaroon ng lahat ng elemento ng pagpipinta. Sa self-portrait mayroong isang pakiramdam ng pisikal na pagkapagod, mga bakas ng karamdaman: pagod na mga talukap ng mata, isang kamay na nakabitin na walang magawa, na parang natunaw sa mga buto, nagsasalita ng isang pisikal na karamdaman. Napapagod ang ulo sa pulang unan; ang kulay na ito ay bumubuo ng isang coloristic na nangingibabaw, ito ang pare-pareho at paboritong kulay ni Bryullov, na naroroon sa halos lahat ng mga gawa, isang kulay na nagpapahayag ng kanyang malikhaing ugali. Ayon sa pagguhit, ang larawan ay natapos sa mga kulay sa loob ng dalawang oras.

"Ito ay kung paano ipinanganak ang isa sa pinakamahalagang gawa ni Bryullov," isinulat ni G. Leontieva sa kanyang aklat. Ito ay hindi lamang isang larawan ng artist, na isinulat ng kanyang sarili. Sa isang kampi, mahigpit na pakikipag-usap sa kanyang sarili, ang master ay tila nagbubuod sa kanyang mga malikhaing paghahanap. Buod ng mga kaisipan. kinalabasan sariling buhay. saka. Tila na, sa pagtingin sa kanyang sarili sa salamin, siya - tulad ng pagtingin natin sa isang larawan ngayon - nakikita ang kanyang henerasyon sa pamamagitan ng kanyang sariling mga tampok. Ito ang pagtatapat ng isang anak ng edad. Mataas na boltahe panloob na pwersa at walang hanggan na pagkapagod, kahanga-hangang maharlika at kapaitan ng pagkabigo, katatagan ng loob at kababaang-loob - lahat ng mobile na iba't ibang damdamin na ito ay nakuha ng brush ni Bryullov at ginawang walang hanggan. Sa pagtingin sa mukha na ito, naaalala mo ang pinakamapait na salita na sinabi ng artist tungkol sa kanyang sarili: "Ang aking buhay ay maihahalintulad sa isang kandila na sinunog mula sa magkabilang dulo at hinawakan sa gitna na may mainit na sipit...".

1832. Langis sa canvas. Hindi pa tapos. 173 x 125.5.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Sa paligid ng 1832, ang artist ay lumikha ng isang gawa na, kumbaga, ang resulta ng kanyang malikhaing paghahanap sa genre ng pagpipinta at mitolohiya. Nakabuo siya ng ideya ng pagpipinta na "Bathsheba", kung saan siya nagtrabaho nang higit sa apat na taon.

Si Bryullov ay napuno ng ideya ng paglalarawan ng isang hubad na katawan na naliliwanagan ng mga sinag ng lumulubog na araw. Ang pinakamadaling paglalaro ng liwanag at anino, ang hangin ng kapaligiran na nakapalibot sa pigura, ay hindi nag-alis sa kanya ng sculptural volume at kalinawan ng silweta. Sa Bathsheba, ang artista ay naghahatid ng senswal na erotisismo, tapat na hinahangaan ang bawat kulubot ng isang payat na katawan at mga hibla ng makapal na umaagos na buhok tulad ng isang lalaki. Ang pagpapalakas ng impresyon, ang master ay bumaling sa kamangha-manghang pamamaraan ng kaibahan ng kulay. Ang matte na kaputian ng balat ni Bathsheba ay pinalabas ng maitim na balat ng isang dalagang Ethiopian na nakakapit sa kanyang maybahay.

Ang pagpipinta ay hango sa isang kuwento mula sa lumang Tipan. Ayon sa Bibliya, si Bathsheba ay isang babaeng may pambihirang kagandahan. Si Haring David, na naglalakad sa bubong ng kanyang palasyo, ay nakita si Bathsheba sa ibaba. Matapos maghubad ng kanyang damit, isang hubad na babae ang naghahanda na pumasok sa tubig ng paliguan ng marmol. Si Haring David ay hinangaan ng kagandahan ni Bathsheba at ang pagsinta ay napasakanya.

Ang asawa ni Bathsheba, si Uriah na Hitteo, ay nasa malayo sa bahay noon, na naglilingkod sa hukbo ni David. Hindi sinubukan ni Bathsheba na akitin ang hari, gaya ng pinatutunayan ng teksto ng Bibliya. Ngunit si David ay naakit sa kagandahan ni Bathsheba at iniutos na dalhin siya sa palasyo. Bilang resulta ng kanilang relasyon, siya ay nabuntis. Nang maglaon, sumulat si David sa pinuno ng hukbo ni Uria, kung saan iniutos niyang ilagay si Urias kung saan magkakaroon ng “pinakamalakas na labanan, at umatras mula sa kanya upang siya ay masaktan at mamatay” (2 Sam. 11:15). ). Sa katunayan, nangyari ito, at pagkatapos ay pinakasalan ni David si Bathsheba. Ang kanilang unang anak ay nabuhay lamang ng ilang araw. Nang maglaon ay nagsisi si David sa kanyang ginawa.

Para sa lahat ng kanyang mataas na posisyon, ang pinakamamahal sa mga asawa ni David, si Bathsheba ay kumuha ng lugar sa mga anino at kumilos sa isang marangal na paraan. Mukhang malaki ang impluwensya niya kay David. Siya ang nag-udyok sa kanya na ipahayag ang kanyang panganay na anak na si Solomon bilang hari. Pagkatapos ay malaki ang naitulong niya sa paglalantad ng mga intensyon ni Adonias (ang ikaapat na anak ni David) na kunin ang trono ng kanyang ama. May kaugnayan kay David, siya ay naging isang tapat at mapagmahal na asawa at isang mabuting ina sa kanyang mga anak (Solomon at Nathan).

Larawan nina Giovannina at Amacilia Pacini,
mga mag-aaral gr. Oo. Samoilova.
1832. Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Nagpinta si Bryullov ng maraming mahuhusay na larawan; sa kanila, siya pala ang pinakamalapit sa makatotohanang panlasa ng pangalawa kalahati ng XIX siglo. Malaking seremonyal, kahanga-hanga, "kuwento" na mga larawan ng mga sekular na kagandahan - isang kababalaghan ng uri nito, ang isa lamang at hindi na paulit-ulit sa sining ng Russia. Iba ang gusto natin sa kanila kumpara noong mga panahong iyon: hindi natin sila masyadong sineseryoso, may walang muwang sa kanilang luho, ngunit iyon ang dahilan kung bakit sila ay kaakit-akit.

Ang sakay na naglalarawan ng isang binibini sa isang magandang kabayo at nakikipagkita sa kanyang maliit na batang babae ay isa sa mga mapang-akit na gawa ni Bryullov. Sa kahilingan ni Yulia Pavlovna Samoilova, pininturahan ni Karl Pavlovich Bryullov ang isang larawan ng kanyang mga mag-aaral: ang panganay - Giovanina at ang bunso - Amazilia.

Ang genre ng equestrian portrait o sculpture ay uso kapag naglalarawan ng mga taong nakoronahan. Si Bryullov, na lumalabag sa opisyal na kanon na ito, ay nagbigay ng isang regal na pose sa batang mag-aaral na si Samoilova, na nakaupo sa isang itim na kabayo. May mala-anghel na detatsment sa mga tampok ng kanyang mukha, tila siya, kasama ang isang fluttering ribbon sa kanyang sumbrero at isang kahanga-hangang puti at asul na costume ng Amazon, ay malapit nang lumipad sa kalangitan. Kasabay nito, isinulat ng master ang pigura ng isang batang babae sa isang larawan na may isang mahalagang balangkas, na puno ng mga makukulay na kaibahan. Inilalahad ng pintor sa harap ng madla ang tanawin ng isang paglalakad sa umaga, nang, habang tumatakbo sa isang maabong na landas sa ilalim ng lilim ng mga siglong gulang na mga puno, pinahinto ni Jovanina ang kabayo sa marmol na pasukan ng bahay ng kanyang inaalagaan. Nang marinig ang kalampag ng mga paa, tumakbo palabas ng pinto si Amacilia Pacini, na tila isang manika na nakasuot ng pink na damit, may lace na pantalon at berdeng satin na sapatos. Hinahangaan niya ang kanyang nakatatandang kaibigan - ang bagay ng kanyang pagsamba noong bata pa siya. Siya ay agad na inilipat, maraming beses na tumindi sa kanya, ang excitement ng sakay; ang itim na kabayo ay duling, hilik, sinusubukang bumangon; pakiramdam ang mood ng mga may-ari, ang mga aso ay nag-aalala; binabaluktot ng hangin ang mga tuktok ng mga puno; ang mga ulap ay tumatakbo sa kalangitan: lahat ay nasasabik, nasasabik, nababahala, ngunit ito ay masayang kaguluhan, masayang kaguluhan masasayang tao. Bago sa amin ay isang romantikong kuwento tungkol sa malikot at nakalalasing na kagalakan ng kabataan. (Isang cute at nakakatawang detalye: ang pangalan ng "customer" - "Samoylo" - ay minarkahan sa kwelyo ng aso na tumakbo palabas sa balkonahe.)

Ang mga masigasig na Italyano ay inihambing si Bryullov kay Rubens at Van Dyck, na isinulat na hindi pa nila nakita ang isang equestrian portrait na ipinaglihi at naisakatuparan sa gayong sining. Ito ay isang pagmamalabis - mula sa hindi pangkaraniwan ng paglikha ni Bryullov. Ang larawan ng Equestrian ay palaging nasa harapan. Hindi maiiwasang itinago niya ang isang nakatagong kahulugan: ang isang mangangabayo na nagpasiya at nagpasakop sa isang mainit na kabayo ay isang taong may kapangyarihan. Dito ay hindi isang kumander na namumuno sa isang hukbo sa labanan, hindi isang mananakop na pumapasok sa isang nakunan na kabisera, hindi isang monarko na kinoronahang hari - ang batang babae ay umuwi mula sa paglalakad. Sa gawaing ito, sa wakas ay ikinonekta ni Bryullov ang ceremonial portrait at ang pang-araw-araw na eksena. Siya mismo ang tumawag sa gawaing "Zhovanin sa isang kabayo", ngunit para sa lahat ito ay "Kabayo". Ang "Zhovanin sa isang kabayo" ay nagsasabi ng kaunti tungkol sa "Zhovanin" - Jovanina; maliit na Amazilia - paghanga, salpok, ang kagandahan ng pagkabata.

Ipininta ni Bryullov ang larawan na may pakiramdam ng kapunuan at kagalakan ng pagiging, hinahangaan ang kagandahan at kaakit-akit ng mundo, na may pakiramdam na nabuhay sa kanya at natagpuan niya sa mga batang babae na ito, sina Jovanin at Amazilia.

1827. Langis sa canvas. 62 x 52.5.

Pagkatapos ng pagtatapos mula sa Academy of Arts, si Karl Bryullov ay ipinadala ng Society for the Encouragement of Arts sa Italya, kung saan siya ay nagsumikap, nag-aral at sumasalamin sa buhay sa canvas. karaniwang tao ang magandang bansang ito.

Isang eksena mula sa buhay sa kanayunan, na sinilip niya sa isa sa mga bayang Italyano, naging matikas si Bryullov. pagganap ng ballet. Ang batang babaeng magsasaka, tulad ng isang matikas na mananayaw, ay bumangon sa kanyang kalahating mga daliri at ibinuka ang kanyang nababaluktot na mga braso, halos hindi hawakan ang baging na may isang bungkos ng mga itim na ubas. Ang pagiging musikal ng kanyang pose ay binibigyang diin ng isang magaan na chiton na damit na umaangkop sa mga payat na binti. Ang isang string ng mga corals ay nagmumula sa isang payat na leeg at isang namumulang mukha na nababalot ng kulot na kayumangging buhok. Ang isa pang batang babae, na malayang nakahiga sa mga hagdanan ng bahay, ay nagpapatinging ng mga kampana ng tamburin, na sumulyap sa manonood. AT masayang kumpanya ang nakababatang kapatid na lalaki na naka-short shirt ay namagitan - isang uri ng bachal cupid na humihila ng bote para magbuhos ng sariwang alak. Ang artista, na gumanap bilang isang koreograpo, ay mahalaga sa bawat karakter at bagay, ito man ay isang basket na may hinog na mga berry, isang berdeng kalabasa, isang jet ng tubig na bumubuhos mula sa isang fountain, o isang cute na shaggy na asno na naka-harness sa isang cart. ito totoong mundo teatro, kung saan ang lahat ng may buhay ay mga artista!

Ang mga malikhaing workshop ng Rembrandt, Velasquez, Van Dyck, Titian ay nagbukas ng kanilang mga pinto sa artist mula sa Russia. Dahil nasisipsip niya ang mga nagawa ng sining sa daigdig, naglabas siya ng mga paghahayag na katumbas ng mga ito sa sukat sa mga canvases. Ayon sa makata na si Alexei Konstantinovich Tolstoy, si Bryullov ay itinuturing na "pinakamahusay na pintor sa Roma." Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng maharlikang Italyano at ng kanyang mga kababayan. Nagiging mas transparent ang kanyang painting, mas matindi ang kulay ng mga paintings, mas fresh ang mga kulay.


Pinapayagan ng batang pintor ang kanyang sarili na mga liriko na digression - mga kuwadro na gawa sa mga eksena sa genre, na, ayon sa modernong kritiko, ay walang alinlangan na ipinanganak ng isang masayang aksidente, sumilip sa pang-araw-araw na buhay ng bansang ito, na nilikha sa ilalim ng impluwensya ng isang direktang impression. Ito ang mga sikat na "Italian genre", at ang una sa kanila - ang Italyano na umaga - ay nagdala sa kanya ng malawak na katanyagan.

Ang ideya ng pagsasanib ng tao at kalikasan, ang kanilang paghahambing ay napaka tipikal para sa romantikong direksyon: banghay ng mga panahon buhay ng tao sa paglipas ng araw o sa mga panahon ay naakit ang marami sa mga kontemporaryo ni Bryullov.

Ang pagpipinta na "Italian Morning" ay isa sa mga unang komposisyon ng genre na ginawa ni Karl Bryullov nang direkta sa lokasyon. Ang kanyang pangunahing tauhang babae, na naghuhugas ng sarili sa ilalim ng mga jet ng fountain, na natagos ng mga sinag ng araw, mahangin, ay itinuturing na personipikasyon ng umaga mismo, ang umaga ng sumisikat na bagong araw, ang umaga ng buhay ng tao.

Sa isang liham na ipinadala sa Society for the Encouragement of Artists, iniulat niya ang kanyang mga natuklasan sa pangunguna na bago ang paghahanap ng natural liwanag-hangin na kapaligiran realista at impresyonistang mga pintor noong ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo: “Iluminado ko ang modelo sa araw, sa pag-aakalang may backlighting, upang ang mukha at dibdib ay nasa anino at naaaninag mula sa bukal na pinaliwanagan ng araw, na ginagawang lubos ang lahat ng anino. mas kaaya-aya kumpara sa simpleng pag-iilaw mula sa bintana ". Ang "Italian morning" ay ipinakita sa isang eksibisyon sa St. Petersburg Academy of Arts noong 1826 at nakatanggap ng isang mahusay na pagsusuri sa journal na "Domestic Notes".

Sinakop ng canvas ang lahat - ang Italyano, at pagkatapos ay ang publikong Ruso, mga miyembro ng Society for the Encouragement of Artists, at, sa wakas, si Alexander I, kung saan ipinakita ng Lipunan ang pagpipinta bilang isang regalo. Nang maglaon, noong 1826, inutusan ni Nicholas I ang K.P. Bryullov na larawan, na magiging "isang pares" ng nauna. 

Matapos ang pagpipinta na "Morning" ay hinahangad ni Bryullov na higit pang bumuo ng isang makasagisag na juxtaposition ng pagiging kalikasan at tao. Ang pagpipinta ng tanghali ng Italyano ay resulta ng maraming taon ng paghahanap para sa artist. Ang gawain ay nilikha na may pakiramdam ng walang katapusang atensyon at pagtitiwala sa katotohanan.

Sa pagpapabaya sa akademiko, ang artista ay naghanap at nakahanap ng mga bagong posibilidad para sa pag-iilaw. "Italian tanghali" isinulat ni Bryullov sa isang tunay na hardin, nang ang araw ay nasa tuktok nito. "Para sa pinakatiyak na pag-aayos ng mga anino at liwanag, ginagawa ko ang larawang ito sa ilalim ng isang tunay na ubasan sa hardin," isinulat ni Bryullov tungkol sa gawaing ito. "Tinakip" niya ang mukha, balikat at braso ng modelong nag-pose para sa kanya gamit ang anino ng ubasan. Ang nakamamanghang epekto ng chiaroscuro sa canvas na ito ay binibigyang-diin ng mga reflexes mula sa pulang alampay.

Hinahangad ng artista na makahanap ng kagandahan sa simple, araw-araw. Ang kanyang pangunahing tauhang babae ay isang batang babae na kumikinang sa sigasig, namumulaklak sa kalusugan, namumulot ng isang bungkos ng mga ubas sa hardin. Naakit niya ang artista sa maliwanag na kinang ng mga mata na may malawak na espasyo, at higit sa lahat, ang puwersa ng kanyang buhay na tumatama sa gilid. Si Nikolai Vasilyevich Gogol ay sumulat tungkol sa kanya: "Isang madamdamin na babae, kumikinang, nasusunog sa lahat ng luho ng pagnanasa, lahat ng kapangyarihan ng kagandahan."

Ang mature na kagandahan ng pangunahing tauhang babae ay katugma ng bungkos ng ubas na ibinuhos ng araw at katas ng lupa, na kanyang hinahangaan. Ang kaitaasan ng araw, ang kaitaasan ng buhay ng kalikasan, ang panahon ng paghinog ng prutas ay ang kaitaasan ng buhay ng tao.

Sa pagpipinta na "Italian Noon" (tulad ng sa "Italian Morning") ang balangkas ay kinuha hindi mula sa mitolohiya, hindi mula sa Bibliya, ngunit mula lamang sa buhay. Nagpasya si Bryullov na labagin ang mga lumang batas ng aesthetic, pinamamahalaang makahanap ng biyaya sa pang-araw-araw na buhay. Ngunit ang katapangan at pagiging bago ng ideya ay nagdulot ng nagkakaisang pagtanggi. Nagpahayag ng hindi pagsang-ayon ang lahat bagong trabaho Bryullov: nakatatandang kapatid na si Fedor, maraming kasamahan at publiko. Ang larawan ay lubhang nakakabigla sa mga kagalang-galang na miyembro ng Society for the Encouragement of Artists, at inaalis nila si Bryullov ng kanyang scholarship. Ngunit, sa kabutihang-palad, sa oras na iyon ang kasanayan ng artist ay naging napakalakas na nagpasya siyang pumunta sa kanyang sariling paraan.

Parehong gawa, "Italian Morning" at "Italian Noon", ay nasa palasyo ng taglamig- sa mga pribadong silid ng Empress Alexandra Feodorovna, na hindi pumigil sa mga artista at publiko na makita sila. Sa "Diary" ng artist na si A.N. Isinalaysay ni Mokritsky na may petsang Oktubre 14, 1835 kung paano siya at si A.G. Bumisita si Venetsianov sa boudoir ng Empress upang makilala ang mga magagandang obra maestra na ito.

1830-1833. Canvas, langis.
State Russian Museum, St. Petersburg, Russia.

Noong 1821, sa St. Petersburg, sa pamamagitan ng pagsisikap ng mga mahilig, itinatag ang Society for the Encouragement of Artists, ang pangunahing layunin nito ay tulungan ang mga artista sa lahat ng posibleng paraan at itaguyod ang malawak na pagpapalaganap ng lahat ng sining. Sina Karl at Alexander Bryullov ay pinarangalan na maging unang mga pensiyonado ng Lipunan sa Italya. Noong Agosto 16, 1822, nagsimula ang paglalakbay ng mga kapatid sa Roma sa St. Petersburg-Riga stagecoach.

Ang mga malikhaing workshop ng Rembrandt, Velasquez, Van Dyck, Titian ay nagbukas ng kanilang mga pinto sa artist mula sa Russia. Dahil nasisipsip niya ang mga nagawa ng sining sa daigdig, naglabas siya ng mga paghahayag na katumbas ng mga ito sa sukat sa mga canvases. Ayon sa makata na si Alexei Konstantinovich Tolstoy, si Bryullov ay itinuturing na "pinakamahusay na pintor sa Roma." Ang pintor ay nagpinta ng mga larawan ng maharlikang Italyano at ng kanyang mga kababayan. Nagiging mas transparent ang kanyang painting, mas matindi ang kulay ng mga paintings, mas fresh ang mga kulay. Ang batang pintor ay nagpinta ng kanyang mga pintura na Italian Morning at Italian Noon, kung saan ang balangkas ay kinuha hindi mula sa mitolohiya, hindi mula sa Bibliya, ngunit mula lamang sa buhay. Ito ay lubhang nakakabigla sa mga kagalang-galang na miyembro ng Society for the Encouragement of Artists, at pinagkaitan nila si Bryullov ng kanyang scholarship. Napilitan si Bryullov na kumita ng pera sa pamamagitan ng pagsasagawa ng mga larawang watercolor.

Sa tag-araw ng parehong taon, si Bryullov, kasama si Anatoly Nikolaevich Demidov, ang may-ari ng mga halaman sa pagmimina sa Urals, ay bumisita sa mga paghuhukay ng Pompeii sa unang pagkakataon. Narinig niya ang tungkol kay Pompey mula sa kanyang kapatid na si Alexander. Habang sinisiyasat ang lungsod na ito, ang ideyang sumulat sa ulo ng artista malaking larawan at isipin ang pagkamatay ni Pompeii dito, tungkol sa kung saan ipinaalam niya kay Demidov. Siya, pagkatapos na makinig sa kanya, ay nag-alok na bilhin ang pagpipinta na kanyang ipinaglihi at nagtapos ng isang kontrata kay Bryullov, na nag-obligar sa artist na kumpletuhin ang order sa pagtatapos ng 1830.

Naalala ni Bryullov ang kanyang unang impresyon sa pagbisita sa Pompeii sa ganitong paraan: “... Natuklasan namin ang hinukay na bahagi ng kapus-palad na lungsod na ito. Umakyat kami, nakaupo ang mga guard-guides sa pasukan; ang isa sa kanila ay nag-alok sa amin ng kanyang mga serbisyo at sinabi na ang lugar na ito ay isang maliit na forum, o isang lugar kung saan ang mga tao ay nagtitipon para sa pakikipagkasundo at iba pang mga pampublikong gawain ... Ang pagkakita sa mga guho na ito ay hindi sinasadyang naghatid sa akin sa isang oras na ang mga pader na ito ay hindi pa rin. tinitirhan, nang ang forum na ito, kung saan tayo ay nakatayong mag-isa at kung saan ang katahimikan ay nagambala lamang ng ilang butiki, ay napuno ng mga tao... ang lungsod na ito."

1840. Langis sa canvas. 87 x 70.
National Gallery of Armenia, Yerevan, Armenia.

Natagpuan ng pintor na si Bryullov ang kanyang tunay na pagtawag portrait painting, na umaabot sa kanyang mga portrait at painting ng pinakamataas na klase ng pictorial.

Ang mga bayani ng mga larawan ni Bryullov ay halos palaging kaakit-akit. Ito ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na kadalasan ang mga taong ito ay namumukod-tangi, maliliwanag na personalidad, at ang katotohanang iniiwasan ni Bryullov ang pagpipinta ng mga larawan ng mga hindi pumukaw ng espirituwal na simpatiya sa kanya.

Ang may-akda, na nabighani sa modelo, ay nagsasalita tungkol sa kanyang mga karakter sa isang masiglang tono, kung minsan ay parang nagbibigkas, na iniiwan ang wika ng prosa sa pabor sa tula. Sa kanyang disposisyon sa modelo, hinahangad niyang maakit ang manonood.

Ang mga connoisseurs ng pagpipinta ni Karl Bryullov ay mas pamilyar sa larawan ni M.A. Si Beck kasama ang kanyang anak na babae, na ipininta noong parehong 1940, ay isang malaking canvas na nakaimbak ngayon sa State Tretyakov Gallery.

Sa larawang ito, ang mga mararangyang kasangkapan sa sala, na pininturahan ng karaniwang makulay na ningning ni Bryullov, pagiging mapanghikayat sa paglilipat ng mga mahahalagang pelus, tanso, marmol, ay naging pantay na bagay ng atensyon at interes ng madla. Ang pangunahing tauhang babae ng larawan, sa kanyang perpekto, mahinang kagandahan at ilang uri ng matamlay na static na karakter, ay lumilitaw sa nakakaantig na papel ng isang ina. Ang pagkalkula para sa sentimental na reaksyon ng manonood, para sa paggising sa kanya ng isang pakiramdam ng lambing ay kitang-kita dito.

Ang pintor ay lumikha ng dose-dosenang mahuhusay na larawan ng kanyang mga kontemporaryo, kapansin-pansin sa kanilang husay at pagbibigay karangalan sa maraming koleksyon ng mundo.

Si Bryullov ay hindi naakit sa opisyal na solemnidad at kahalagahan. Ito, tila, ang dahilan kung bakit hindi lamang naging pintor ng portrait ng korte si Bryullov, ngunit sa lahat ng posible, at kung minsan ay mapanganib na paraan, ay umalis sa papel na ito.

Ang katapangan kung saan iniiwasan niya ang pangangailangang isulat ang emperador mismo ay naalala ng maraming mga kontemporaryo. Sinamantala ni Bryullov ang pagiging huli ni Nikolai sa kanyang studio: "kinuha niya ang kanyang sumbrero at umalis sa korte, nag-utos na sabihin sa soberanya kung dumating siya:" Inaasahan ni Karl Pavlovich ang iyong kamahalan, ngunit, alam na hindi ka pa huli, napagpasyahan niya na may isang bagay na naantala sa iyo at na ipinagpaliban mo ang sesyon hanggang sa isa pang oras. "Dalawampung minuto pagkatapos ng takdang oras, ang soberanya ay dumating sa studio ni Bryullov, na sinamahan ni Grigorovich, ay namangha na hindi niya nakita si Bryullov sa bahay at, pagkatapos makinig sa paliwanag ni Goretsky tungkol sa ang bagay, sinabi kay Grigorovich: "Napakawalang tiyaga na tao!" Pagkatapos Siyempre, hindi na muling napag-usapan ang larawan. Halos hindi niya tinalikuran ang trabaho sa larawan ni Alexandra Feodorovna na nakasakay sa kabayo pagkatapos na kanselahin ng Empress ang ilang mga sesyon.

1839. Langis sa canvas. Hindi pa tapos. 102.3 x 86.2.
Tretyakov Gallery, Moscow, Russia.

Portrait - isa sa mga genre sa sining, na muling nililikha ang hitsura ng pagkatao ng tao. Kasama ng panlabas na pagkakahawig, ang portrait ay kumukuha espirituwal na mundo inilalarawang tao. Ang ganitong uri ng sining ay nananatiling lugar kung saan ang talento ni Bryullov ay naghahari nang may soberanya at napakatalino. Kasama ang mga bravura na sekular na larawan, na kahanga-hanga para sa kanilang malakas na makulay at komposisyon na mga epekto ("Countess Yu. P. Samoilova, na iniiwan ang bola kasama ang pinagtibay na anak na babae ni A. Pacchini", noong mga 1842), nagpinta siya ng mga larawan ng ibang plano.

Ang isang kalmado na kalooban ay nangingibabaw sa mga larawan ng mga tao ng sining, mas pinigilan ang kulay, na kung saan, parang, kumikislap mula sa loob ng anyo, na nagbibigay-diin sa espirituwal na kahalagahan ng mga modelo. Dito ang artista ay bumaling sa pagsusuri ng kalooban ng tao, na kumukuha ng mga modelo ng kontradiksyon na nagpapahirap sa kaluluwa. Nakikita niya sa mga mukha at naglalagay ng kumbinasyon ng flammability ng imahinasyon at pagkapagod, ang paggalaw ng pag-iisip at ang intelektwal na ginaw.

Kasama sa mga larawang ito ang larawan ni I. A. Krylov. Insightful at perspicacious, si Krylov ay tila tumitingin sa iyong kaluluwa, at sa kanya makamundong karunungan itinatampok ang lahat ng kalaliman at lihim na mga string ng iyong panloob na mundo.

Ivan Andreevich Krylov - Russian makata, fabulist, tagasalin, manunulat. Sa kanyang kabataan, si Krylov ay kilala lalo na bilang isang satirist na manunulat, publisher ng satirical magazine na "Mail of the Spirits" at ang parody tragicomedy na "Trumph", na kinutya kay Paul I. Si Krylov ang may-akda ng higit sa 200 pabula mula 1809 hanggang 1843 , inilathala ang mga ito sa siyam na bahagi at muling inilimbag sa napakalaking edisyon para sa mga panahong iyon. Noong 1842 ang kanyang mga gawa ay nai-publish sa pagsasalin ng Aleman. Ang mga balangkas ng maraming pabula ay bumalik sa mga gawa ng Aesop at Lafontaine, bagaman mayroong maraming orihinal na mga balangkas. Maraming mga ekspresyon mula sa mga pabula ni Krylov ang naging may pakpak.

Sa mga linya ng ina at ama, si Samoilova ay konektado sa pamamagitan ng mga ugnayan ng pagkakamag-anak sa mga pamilyang Palen, Skavronsky, Prinsipe Potemkin, mga Italyano na sina Litta at Visconti. Ang ina ni Julia, si Maria, ay anak na babae ng sikat estadista Si Giulio (Yulia Pompeevicha) Litta, kung kanino siya nagkaroon ng malambot na relasyon, at sa mundo ay pinag-usapan nila ang kontrobersyal na pagka-ama ni Julia (na nagbunga ng uri ng Italyano ng kanyang hitsura). Hinati ni Litta (d. 1839) ang kanyang buong napakalaking kayamanan at mga koleksyon ng sining sa pagitan ni Yulia, de jure na apo ng kanyang asawang si Catherine, at dalawang anak sa labas. Pinangalanan ni Samoilova ang palayaw na "ang huli sa mga Skavronsky", bilang minana ang napakalaking kapalaran ng kanyang lolo.

Si Maria Skavronskaya, ina ni Samoilova, ay nagtataglay ng malaking kayamanan na kabilang sa pamilyang Skavronsky, mga kamag-anak ni Catherine I, at ang huling maydala ng apelyido na ito. Ang pagkakaroon ng kasal kay Count Palen at nanganak ng isang anak na babae, pagkaraan ng ilang oras, nang ang bata ay lima at kalahating taong gulang, iniwan niya siya at pumunta sa Paris upang mag-aral ng musika at pag-awit, hiwalayan si Palen at pinakasalan si Heneral A.P. Ozharovsky.

Sa edad na dalawampu't lima, ikinasal si Julia kay Count Nikolai Alexandrovich Samoilov, ang adjutant wing ng emperador (d. Hulyo 23, 1842). Hindi nagtagal ay lumamig ang mag-asawa sa isa't isa, higit sa lahat ay dahil sa pagkahilig ng konte sa pagsasaya at paglalaro. Noong 1827, isang mag-asawa kasunduan sa isa't isa nagkalat, at ibinalik ni Samoilov ang dote, dinala si Julia sa kanyang ama, si Count Palen, at pinananatili ang napakakaibigang relasyon sa kanya.

Ang countess ay nanirahan sa estate ng Count Slavyanka malapit sa St. Petersburg, na may isang marangyang bahay na itinayo ayon sa proyekto ng kapatid ni Karl Bryullov, Alexander Pavlovich Bryullov. Mamaya, magtatayo siya ng palasyo sa Elgin Island. Ang Countess ay pinanatili ang kanyang sarili na lubos na independyente. Isang napaliwanagan na bilog ang nagtipon sa kanyang bahay, na hindi gusto ni Nicholas, kailangan niyang lumipat muna sa St. Petersburg, at pagkatapos ay sa Italya, kung saan kaibigan niya sina Rossini at Donizetti at mga patronized na artista at musikero, na aktibong nakikilahok sa kultural na buhay mga bansa.

Ang mga nagawa ni Karl Bryullov sa larangan ng portraiture ay kinikilala bilang walang kondisyon at hindi mapag-aalinlanganan, kasama ang mga malupit na kritiko tulad nina Vladimir Stasov at Alexander Benois. Ang pinakamahusay na mga halimbawa ng seremonyal na larawan ni Bryullov ay kinabibilangan ng mga larawan ng Countess Yulia Pavlovna Samoilova - ang ideal ng kanyang buong buhay. Ang larawan ng watercolor ni Yulia Pavlovna ay nakakaantig na maganda sa kadalisayan nito.

Si Karl Bryullov ay yumuko sa babaeng ito mula sa unang araw ng kanilang pagpupulong sa Italya hanggang sa kanyang huling hininga, bago ang isa na, para sa kanyang kalayaan sa pananaw, para sa kanyang kalayaan sa pag-uugali, ay hindi nagustuhan ng autocrat ng buong Russia na si Nicholas I, ang kanyang malayong lugar. kamag-anak.

Nakilala niya si Karl Bryullov sa Roma, sa sikat na salon ng Zinaida Volkonskaya. Ang simula ng kanilang relasyon ay nagsimula noong 1827. Sa tag-araw, magkasama silang naglakbay sa Italya at gumala sa mga guho ng Pompeii, kung saan ipinanganak ang ideya ng sikat na master ng canvas.

Ang kaluwalhatian ni Bryullov bilang master ng portrait ay naayos ng kanyang Portrait of Yu.P. Samoilova kasama si Giovannina Pacini at isang itim na batang lalaki. Inilagay ni Bryullov ang lahat ng lakas ng kanyang inspirasyon sa larawan ni Samoilova. Ang larawan ng grupo ay idinisenyo bilang isang uri ng eksena sa buhay. Pagbalik mula sa paglalakad, malumanay na niyakap ni Samoilova ang kanyang mga kaibigan - si Giovanina Pacchini at isang itim na babae. Ang damdamin ng mga tauhan ay tunay na naiparating. Mahusay na ihatid ang sandali ng paggalaw, hindi nilabag ni Bryullov ang monumentalidad ng canvas. Kasama sa komposisyon at mga kasangkapan: isang sofa, isang kurtina, isang karpet sa sahig, ang gilid ng isang inukit na frame ng isang larawan na nakasabit sa dingding. Hindi hinaharangan ng eleganteng dekorasyon ang espasyo, na puno ng mga light chamber. Ito ay dahil sa malawak na bukas na mga pinto ng balkonahe kung saan matatanaw ang parke.

"Naglagay siya ng isang larawan ng isang naglalakad na marangal na babae sa totoong sukat," isinulat ng isa sa mga kritiko ng Italyano tungkol kay Bryullov, "... ang kanyang maasul na satin na damit ay nagbibigay ng maraming liwanag sa paligid niya ... malayang pininturahan at may makatas na brush.”

Sa pagtatapos ng 1835, sa mga tagubilin ni Nicholas I, bumalik si Bryullov sa Russia at kinuha ang post ng propesor sa Academy of Arts. Saint Petersburg pagsisimula ng karera sa pagtuturo. Noong 1839, hindi matagumpay na nagpakasal si Karl. Ang magkasanib na buhay ng mag-asawa ay tumagal lamang ng 2 buwan.

Sa isang mahirap na oras para kay Bryullov, ang pagbagsak ng personal na kaligayahan at pag-uusig mula sa mga bilog ng korte, si Samoilova ay nagmula sa Italya (noong 1839) upang suportahan ang kanyang kaibigan. Sa paghamak sa opinyon ng mundo, pinalibutan niya ang artist na may malambot na pakikilahok, dinala siya sa kanyang ari-arian malapit sa Pavlovsk - Count Slavyanka. Ito ay isang direktang hamon sa korte, na nasa Pavlovsk at nakita kung paano pupunta ang mga string ng mga bisita sa Samoilova. Nagsimulang magpinta si Bryullov ng isang larawan, na muling kailangang ipakita sa lahat ang kanyang ideal sa buhay at sa sining. Ang larawan ni Countess Yulia Pavlovna Samoilova, na iniwan ang bola kasama ang kanyang pinagtibay na anak na babae na si Amazilia Pacini, ay ang rurok ng trabaho ni Bryullov bilang isang pintor ng larawan.

Ang nilalaman ng larawang ito ay isang matagumpay na pagpapakita ng kagandahan at espirituwal na lakas ng isang malaya, maliwanag, malayang personalidad. Ang kamangha-manghang kadakilaan ng arkitektura ay nakakatulong upang maipakita ang bagong aspeto ng intensyon ng may-akda: tila doon, sa kailaliman ng isang malaking canvas, ang mga maskara ay hindi lamang nagsasaya sa isang ordinaryong pagbabalatkayo, ngunit isang pagbabalatkayo ng buhay ay nangyayari doon - lahat ay nagsisikap na magpanggap na hindi siya kung sino talaga siya.

Ang pangalawang pangalan ng portrait - "Masquerade" - ay tumutugma sa subtext, ang pangalawa, pangunahing plano ng intensyon ng artist. Sa mundong ito ng mga kasinungalingan ni Samoilov, kumpleto dignidad ng tao, dismissively throwing off the mask, proud na ipinapakita ang hindi pakikilahok nito sa paglalaro ng liwanag. Ang magandang mukha ng kondesa ay bukas - hindi lamang napalaya mula sa maskara, ngunit bukas sa bawat taos-pusong paggalaw, madamdaming kaluluwa nakatatak dito.

Isang pulang kurtina na may naglilinis na apoy ang naghihiwalay, ang pumutol kay Yulia mula sa pagbabalatkayo na kumukulo sa likod ng carousel ng jester, mula sa sultan na matayog sa monotonous motley ng mga pigura, mula kay Mercury na nakahilig sa kanya, isang obliging ambassador, na nakaturo gamit ang isang baras sa pag-alis ng kagandahan.

Ang artista ay nakatira nang mahabang panahon kasama ang Countess, din sa kanyang villa sa Lombardy. Bilang karagdagan, ang kondesa ay nagmamay-ari ng isang ari-arian sa Grousse (France), isang palazzo sa Milan at isang palasyo sa Lake Como. Ang mga fragment ng pagsusulatan sa pagitan ng mga magkasintahan ay napanatili at nagpapatotoo sa isang malalim na damdamin.

Kasama ang Kabayo at ang Portrait ni Yu.P. Si Samoilova kasama si Giovannina Pacini at isang itim na babae, na nilikha habang nagtatrabaho sa sikat na Pompeii, ang larawang ito ay bumubuo ng isang uri ng triptych na nakatuon sa sikat na kagandahan.

Sa pagpipinta na The Last Day of Pompeii, isinulat ito ni Bryullov sa tabi ng artist sa background, sa anyo ng isang ina na niyakap ang kanyang mga anak na babae, na nahulog sa lupa at sa iba pang mga lugar.

Si Countess Samoilova ay may dalawang anak na inampon - ang bunsong Amazilia (ipinanganak noong 1828) at ang panganay na si Giovannina Pacini, mga anak ng naghihirap na mang-aawit at kompositor ng Milan na si Giovanni Pacini, may-akda ng opera na Huling Araw ng Pompeii, humanga kay Bryullov. Nabanggit na si Countess Samoilova, na hindi nililimitahan ang sarili sa anumang bagay, ay isa sa mga mistresses ng kompositor - pati na rin si Pauline Borghese, kapatid ni Napoleon. Hindi alam kung kailan kinuha ni Samoilova si Amatsiliya sa kanyang pagpapalaki, ngunit, sa paghusga sa pagpipinta na "The Horsewoman", na ipininta noong 1832, nanirahan siya kasama niya sa loob ng apat na taon. Ang isyu sa dalawang batang babae ay hindi ganap na nilinaw, ang mga dokumento ay nagpapakita na ang kompositor ay mayroon lamang isang anak na babae. Mayroong isang bersyon na ang tunay na pangalan ng pangalawang babae, Giovannina, ay Carmine Bertolotti at siya ang iligal na anak ni Clementine Perry, ang kapatid ng pangalawang asawa ni Samoilova.

Noong 1845, nagpasya si Samoilova na makipaghiwalay kay Bryullov at nakipaghiwalay sa kanya. Noong 1846 pinakasalan niya ang Italian tenor na Peri, nawalan ng pagkamamamayan Imperyo ng Russia, nagbebenta ng Grafskaya Slavyanka at iba pang ari-arian. Pangalawang asawa niya mang-aawit sa opera Si Perry, na nakilala sa kanyang hindi pangkaraniwang kagandahan, ay mamamatay isang taon pagkatapos ng kanyang kasal mula sa pagkonsumo.

At isang taon pagkatapos ng kanyang kamatayan sa Russia, ang unang asawa ni Yulia Pavlovna, ang sikat na Alcibiades, ay namatay din, kaya naman nagsuot siya ng pagdadalamhati para sa dalawang asawa nang sabay-sabay sa mahabang panahon. Ang mga nakasaksi na nakakita sa kanya sa panahong ito ng kanyang buhay ay nagsabi na ang pagluluksa ng balo ay angkop para sa kanya, na binibigyang diin ang kanyang kagandahan, ngunit ginamit niya ito sa isang napaka orihinal na paraan. Sa pinakamahabang tren ng isang damit na nagdadalamhati, itinanim ni Samoilova ang mga bata, na parang nasa isang kariton, at ang kanyang sarili, tulad ng isang malusog na kabayo, ay gumulong na mga bata na tumatawa nang may kasiyahan sa mga salamin na parquet ng kanyang mga palasyo.

Ang ikatlong asawa, ang diplomat na si Comte de Mornay, na kanilang ikinasal noong 1863, ay iiwan ang kanyang matandang asawa isang taon pagkatapos ng kasal, na nagpapaliwanag ng pag-alis sa pamamagitan ng kumpletong pagkakaiba-iba ng mga karakter.

Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Samoilova ay nawala ang halos lahat ng kanyang kayamanan. Mga inampon na babae may asawa, sa pamamagitan ng korte ay nakolekta nila ang ipinangakong pera at ari-arian mula sa kondesa. Namatay siya sa Paris at inilibing sa sementeryo ng Pere la Chaise, kasama ang kanyang pangalawang asawa.