Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Amboise Castle. Ang huling kanlungan ng isang henyo.

Mga huling gawa

Noong 1517 at 1518, ipinagpatuloy ni Leonardo ang mga pang-agham na eksperimento, nagtrabaho sa mga proyekto sa arkitektura at mga plano para sa mga maligaya na pagtatanghal. Isa sa mga pangunahing proyekto ng panahong ito ay paghahanda para sa paglalathala ng Diaries.

Sa pag-aayos ng kanyang "library" ng mga rekord para sa paglalathala ng mga libro sa pagpipinta, anatomya, arkitektura at inhinyero, umasa si Leonardo sa tulong ni Melzi. Ang artist mismo ay nagtatrabaho nang husto sa oras na ito sa isang proyekto sa arkitektura sa Romorantin.

Sikat na sketch (c. 1510–1515) na iniuugnay kay Leonardo bilang isang self-portrait

Ang mga pisikal na karamdaman ni Leonardo ay nagpilit sa kanya na ibigay ang trabaho sa hindi natapos na mga gawain sa kanyang mga katulong, na natapos ang mga ito sa ilalim ng kanyang propesyonal na patnubay. Gayunpaman, nagawa pa rin niyang gumuhit, at ang kanyang mga sketch mula sa panahong ito ay may kasamang mga disenyo para sa mga kasuotan at tanawin na inilaan para sa pagdiriwang ng palasyo. Ang isa sa mga imbensyon sa entablado na iniuugnay kay Leonardo ay binanggit noong Oktubre 1, 1517 sa talaarawan ng Mantuan ambassador sa France, Rinaldo Ariosto. Sa panahon ng pagdiriwang sa Argentan, na matatagpuan 193 km sa kanluran ng Paris, isang mekanikal na leon ang lumakad papunta sa entablado, lumakad ng ilang hakbang, pagkatapos ay bumukas ang pinto sa dibdib nito, na nagpapakita ng mga liryo, isang simbolo ng kapangyarihan ng hari sa France.

Ang susunod na taon ay puno ng iba't ibang mga proyekto. Nais ni Leonardo na i-publish sa wakas ang kanyang mga gawa, ngunit ang mga bagong order ay sumasakop sa lahat ng kanyang oras at atensyon. Noong Hunyo 19, ang yugto ng produksyon ng "The Feast of Paradise," na ipinaglihi at dinisenyo ni Leonardo para sa pamilya Sforza sa Milan noong 1490, ay muling nilikha sa Clu upang ipagdiwang ang kasal ng pamangkin ni Francis I, si Maddalena de la Tour d'Auvergne, kay Lorenzo de' Medici. Lahat mga dekorasyon sa entablado ay dinisenyo ni Leonardo.

Noong nakaraang taon

Sa edad na 67, lumala ang kalusugan ni Leonardo. Inilalarawan ito ni Vasari sa ganitong paraan: mga huling Araw: "Sa kanyang katandaan siya ay may malubhang karamdaman, hindi makabangon sa kama sa loob ng ilang buwan. Nang maramdaman niya ang paglapit ng kamatayan, ginawa niya ang lahat ng pagsisikap na sumali sa mga sakramento Simbahang Katoliko at ang banal na pananampalatayang Kristiyano: nang may matinding panaghoy ay ipinagtapat niya at nagsisi sa kanyang mga kasalanan. At kahit na halos hindi na siya makabangon, nakasandal sa mga balikat ng mga kaibigan at mga lingkod, masaya siyang tumanggap ng banal na komunyon, nakatayo sa kanyang mga paa, at hindi nakahiga sa kama.

Mula sa salaysay ni Vasari tungkol sa mga huling araw ni Leonardo ay nalaman natin na siya ay na-unction paring Katoliko ayon sa lahat ng mga alituntunin, at siya mismo ang nagpilit na bumangon sa kama upang tanggapin ang Sakramento.

Madonna and Child with Saint Anne, fragment (circa 1502–1516).

Sa mga huling araw ng kanyang buhay, nagsisi si Leonardo na nasaktan niya ang Diyos at ang buong sangkatauhan sa pamamagitan ng "hindi paggawa sa kanyang sining gaya ng dapat niyang gawin." Sa kanyang kabataan, si Leonardo ay naniniwala sa Diyos bilang ang Kataas-taasang Tao, naniwala na kaluluwa ng tao walang kamatayan. Ngunit hindi lamang siya isang artista, kundi isang siyentipiko din, at sa kanyang geological, astronomical at anatomical na pag-aaral ay hindi niya maiwasang magtaka tungkol sa pagkakaroon ng tao sa Earth, ang kanyang pinagmulan at ebolusyon. At gaya ng madalas na nangyayari, sa harap ng kamatayan ay nakipagkasundo si Leonardo sa Diyos upang maihanda ang kanyang serbisyo sa libing ayon sa mga canon ng simbahan.

Kamatayan ng isang Guro

Isinulat ni Bazari na bago siya mamatay, si Leonardo ay "nakuha ng mga kombulsyon, ang mga mensahero ng kamatayan." Lumapit sa kanya ang hari at itinaas ang ulo. Sa ilang sandali dakilang artista namatay sa mga bisig ng hari. Nagdulot ng matinding kaguluhan ang kanyang pagkamatay. Si Vasari ay nananaghoy: “Ang pagkawala ni Leonardo ay labis na ikinalungkot ng lahat ng nakakilala sa kanya, sapagkat walang sinumang tao na nabuhay noon ang nagdala ng gayong kaluwalhatian sa pagpipinta.” Binanggit ni Vasari ang kagandahan ni Leonardo mismo, ang kanyang kakayahang "makinig sa magkabilang panig" at pagkatapos ay "hikayatin kahit na ang pinakamatigas ang ulo na nakikipagtalo sa kabaligtaran."

Madaling isipin kung anong pait ang natanggap nitong balita sa Florence. Ang kalungkutan ng kanyang mga kababayan ay pinalubha din ng katotohanan na ang huling habilin ni Leonardo ay hindi ibigay ang kanyang abo sa kanyang sariling lungsod, hindi tulad ni Michelangelo, na namatay noong 1564: ang kanyang katawan ay kinuha mula sa Roma at dinala sa Florence, dahil ito ang huling habilin ng namatay .

Sa Florence, si Giovanni Strozzi ay gumawa ng isang taludtod ng papuri, kung saan tinapos ni Vasari ang kuwento ng buhay ng artista:

Vince costui pur solo
Tutti altri; e vince Fidia at vince Apelle
E tutto il lor vittorioso stuolo -

Siya lamang ang natalo sa lahat ng iba pa:
At sina Phidias at Apeles,
At ang buong matagumpay na kalawakan...

Tinutugtog ng makata ang pangalang Vinci, na iniuugnay ito sa pandiwang Latin na vincere, na nangangahulugang "manalo, manalo."

Will

Ang testamento ni Leonardo da Vinci ay inilabas sa korte ng Pransya, at ang Hari ng France ay naroroon sa kanyang kamatayan. Isang buong buhay ang lumipas mula sa iligal na kapanganakan ni Leonardo sa isang maliit na nayon hanggang sa kanyang kamatayan sa mga silid ng hari.

Ang huling habilin ni Leonardo da Vinci, na ipinahayag sa isang testamento na iginuhit sa korte ng hari sa Amboise noong Abril 23, 1519, siyam na araw bago ang kamatayan ng artista, ay umaabot sa mga taong napakahalaga sa kanya noong nabubuhay pa siya.

Caricature ng isang abogado o akademiko (1495–1519). Ipinamana ng artistang si Melzi.

Mga donasyon para sa mahihirap

Nag-iwan si Leonardo da Vinci ng 70 sundalo sa tanso at pilak sa mga mahihirap na pasyente ng Saint Lazarus Hospital sa Amboise. Si Leonardo, na sa buong buhay niya ay nanalo para sa kanyang sarili ng karapatang maging isang iginagalang na tao sa lipunan, na sa pamamagitan ng kanyang trabaho ay umabot sa pinakamataas na antas sa mga malikhaing piling tao, na malayang gumalaw sa mga prinsipe, hari at maharlika, nakahanap ng oras upang alalahanin ang mga miyembro ng lipunan. na ang kapalaran ay malayo sa kasing-rosas ng kanyang sarili. Marahil sa sandaling iyon ay naalala niya ang kanyang kawawang ina na magsasaka.

Pamilya

Ang maharlikang Milanese na si Francesco Melzi, ang katulong at kasama ni Leonardo, ay inatasang ipaalam sa pamilya da Vinci ang mga nilalaman ng testamento. Sa isang liham na may petsang Hunyo 1, 1519, na nakadirekta sa “Kagalang-galang Giuliano at sa kanyang mga kapatid,” ipinaalam ni Melzi sa pitong kapatid sa ama na ang 400 gintong scudi sa mga seguridad, na itinago sa account ni Leonardo sa bangko sa Santa Maria Nuova sa Florence ay pag-aari nila. Ipinamana rin ni Leonardo sa kanila ang isang maliit na kapirasong lupa sa Fiesole. Ipinakikita nito na nagkaroon ng tigil-tigilan sa pagitan ni Leonardo at ng mga miyembro ng pamilya ng kanyang ama, bagama't hindi natin tiyak. Si Melzi ay hindi nagbigay kay Giuliano da Vinci ng impormasyon tungkol sa kung ano ang minana ng kanyang mga kaibigan at katulong mula sa amo.

Pag-aaral ng isang lalaking naka-turban (1510–1519). Ipinamana ng artistang si Melzi.

Mga lingkod

Ipinamana ni Leonardo sa kanyang kasambahay na si Maturina ang mga damit na "gawa sa magandang itim na tela, pinahiran ng balat," isang damit na lana at 2 gintong ducat. Natanggap ng katulong na si Battista de Vilanis ang lahat ng kasangkapan at gamit sa bahay mula sa mansyon ng Cloux. Ipinamana ni Leonardo sa kanya ang seksyon ng tubig ng kanal ng San Cristoforo sa Milan para sa personal na paggamit, pati na rin ang kalahati ng hardin na matatagpuan sa labas ng Milan. Ang lahat ng ito ay natanggap ni de Vilanis sa walang hanggang pag-aari para sa kanyang tapat na paglilingkod sa panginoon. Ang ikalawang kalahati ng hardin at ang bahay na nakatayo sa ibabaw nito, na itinayo ni Salai, ay naiwan kay Salai at sa kanyang pamilya, gayundin sa kanilang mga tagapagmana, para sa walang hanggang paggamit. Ipinamana rin ni Salai ang Mona Lisa, Saint Jerome at Madonna and Child kasama si Saint Anne. Matapos ang pagkamatay ni Salai mula sa isang sugat sa palaso noong 1524, ang kanyang dalawang kapatid na babae ay nagmana ng mga kuwadro na ito, pati na rin ang "St John the Baptist" at "Leda and the Swan", na hindi pa nakarating sa amin, pati na rin ang ilang maliliit na gawa ng artist. .

Francesco Melzi

Ang katulong ni Leonardo, na sumali sa artist noong 1507, ay tumanggap sa pamamagitan ng kalooban ng lahat ng mga libro na nasa pag-aari ni Leonardo sa oras ng kanyang kamatayan, pati na rin ang lahat ng mga tool na ginamit ng artist, mga tala at sketch na ginawa niya. Ito ay isang makabuluhang koleksyon ng mga manuskrito at mga guhit ni Leonardo. Mula sa liham ni Melzi sa pamilya ni Leonardo, na nag-ulat ng huling habilin ng artista, malinaw na nakikita kung paano iginagalang ni Melzi ang panginoon. "Sigurado ako na nalaman mo ang tungkol sa pagkamatay ni Master Leonardo, ang iyong kapatid, na kapatid ko rin at pinakamahusay sa mga ama." Ang maikli ngunit makapangyarihang pariralang ito ay nagsasabi sa amin ng maraming tungkol sa malalim na pag-unawa na naghari sa pagitan nina Melzi at Leonardo, at tungkol din sa kung bakit minana ng partikular na estudyanteng ito ang pinakapersonal sa lahat ng pag-aari ng artist.

Mga paghahanda sa libing

Nais ni Leonardo na mailibing sa loob ng Simbahan ng San Florentin sa Amboise, at ang kanyang bangkay ay ililibing ng mga pari ng simbahang ito. Ayon sa kanyang kalooban, nag-iwan siya ng pera para sa 60 kandila, na dadalhin ng 60 mahihirap sa kanyang libing. Nag-utos din siya ng tatlong solemne na misa at tatlumpung menor de edad na Gregorian na misa para sa mga pari at pastor ng diyosesis. Para sa layuning ito, 4.5 kg ng makapal na wax candles ang ipinamana sa bawat isa sa apat na simbahan ng diyosesis.

Ang Kamatayan ni Da Vinci ay na-update: Setyembre 16, 2017 ni: Gleb

Leonardo da Vinci (1452-1519) Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519)
Leonardo da Vinci

Si Leonardo da Vinci (Abril 15, 1452 - Mayo 2, 1519) ay isang tanyag na arkitekto, musikero, imbentor, inhinyero, eskultor at Italyanong Renaissance. isang magaling na artista. Siya ay inilarawan bilang archetype ng "Renaissance man" at unibersal na henyo. Si Leonardo ay malawak na kilala para sa kanyang mga natatanging painting tulad ng Mona Lisa at huling Hapunan. Sikat din siya sa marami niyang imbensyon. Bilang karagdagan, tumulong siya sa pagbuo ng anatomy, astronomy at pagpaplano ng lunsod.

Sa panahon ng Renaissance mayroong maraming makikinang na eskultor, artista, musikero, at imbentor. Namumukod-tangi si Leonardo da Vinci laban sa kanilang background. Ginawa niya mga Instrumentong pangmusika, nagmamay-ari siya ng maraming imbensyon sa inhinyero, mga pintura na pininturahan, mga eskultura at marami pang iba.
Ang kanyang panlabas na data ay kamangha-mangha din: mataas na paglaki, mala-anghel na anyo at pambihirang lakas. Kilalanin natin ang henyong si Leonardo da Vinci, maikling talambuhay sasabihin sa iyo ang kanyang mga pangunahing tagumpay.

Mga katotohanan sa talambuhay
Ipinanganak siya malapit sa Florence sa maliit na bayan ng Vinci. Si Leonardo da Vinci ay anak sa labas ng isang sikat at mayayamang notaryo. Ang kanyang ina ay isang ordinaryong babaeng magsasaka. Dahil walang ibang anak ang ama, sa edad na 4 ay kinuha niya maliit na Leonardo sa sarili mo. Ipinakita ng batang lalaki ang kanyang pambihirang katalinuhan at palakaibigang karakter mula pa sa simula. maagang edad, at mabilis siyang naging paborito sa pamilya.
Upang maunawaan kung paano nabuo ang henyo ni Leonardo da Vinci, ang isang maikling talambuhay ay maaaring iharap tulad ng sumusunod:
Sa edad na 14 ay pumasok siya sa workshop ni Verrocchio, kung saan nag-aral siya ng pagguhit at eskultura.
Noong 1480 lumipat siya sa Milan, kung saan itinatag niya ang Academy of Arts.
Noong 1499, umalis siya sa Milan at nagsimulang lumipat mula sa lungsod patungo sa lungsod, kung saan nagtayo siya ng mga istrukturang nagtatanggol. Sa parehong panahon na ito, nagsimula ang kanyang tanyag na tunggalian kay Michelangelo.
Mula noong 1513 siya ay nagtatrabaho sa Roma. Sa ilalim ni Francis I, naging court sage siya.
Namatay si Leonardo noong 1519. Gaya ng kanyang paniniwala, wala siyang nasimulan na nakumpleto.

Malikhaing landas
Ang gawain ni Leonardo da Vinci, na ang maikling talambuhay ay nakabalangkas sa itaas, ay maaaring nahahati sa tatlong yugto.
Maagang panahon. Maraming mga gawa ng mahusay na pintor ang hindi natapos, tulad ng "Adoration of the Magi" para sa monasteryo ng San Donato. Sa panahong ito ang mga kuwadro na gawa " Madonna Benoit"," Pagpapahayag". Sa kabila ng kanyang murang edad, ipinakita na ng pintor ang mataas na kasanayan sa kanyang mga pagpipinta.
Mature na panahon Ang pagkamalikhain ni Leonardo ay naganap sa Milan, kung saan nagplano siyang gumawa ng karera bilang isang inhinyero. Karamihan tanyag na gawain, na isinulat sa oras na ito, ay "Ang Huling Hapunan", sa parehong oras ay nagsimula siyang magtrabaho sa "Mona Lisa".
SA late period pagkamalikhain, ang pagpipinta na "John the Baptist" at isang serye ng mga guhit na "The Flood" ay nilikha.

Palaging pinupunan ng pagpipinta ang agham para kay Leonardo da Vinci, habang hinahangad niyang makuha ang katotohanan.

Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo

Annunciation (1475-1480) - Uffizi, Florence, Italy

Ginevra de Benci (~1475) - Pambansang Gallery Sining, Washington, DC, USA.

Benois Madonna (1478-1480) - Hermitage Museum, St. Petersburg, Russia

Adoration of the Magi (1481) - Uffizi, Florence, Italy

Cecilia Gallerani kasama si Ermine (1488-90) - Czartoryski Museum, Krakow, Poland

Musikero (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Milan, Italy

Madonna Litta, (1490-91) - Hermitage, St. Petersburg, Russia

La Belle Ferroniere, (1495-1498) - Louvre, Paris, France

Huling Hapunan (1498) - Kumbento Maria Delle Grazie Station, Milan, Italy

Madonna ng Grotto (1483-86) - Louvre, Paris, France

Madonna sa Grotto o Birhen sa Grotto (1508) - National Gallery, London, England

Leda and the Swan (1508) - Galleria Borghese, Rome, Italy

Mona Lisa o Gioconda - Louvre, Paris, France

Madonna and Child with St. Anne (~1510) - Louvre, Paris, France

John the Baptist (~1514) - Louvre, Paris, France

Bacchus, (1515) - Louvre, Paris, France.

Madonna na may carnation

Anonymous ika-17 siglo (batay sa isang nawawalang orihinal) - Larawan ni Leonardo da Vinci

Mayroong isang teorya ayon sa kung saan ang mga henyo ay ipinanganak lamang sa makasaysayang sandali kapag ang pag-unlad, kultura at panlipunan, ay naghanda na ng lupa para sa kanila. Ang hypothesis na ito ay mahusay na nagpapaliwanag sa paglitaw ng mga dakilang personalidad na ang mga gawa ay pinahahalagahan sa panahon ng kanilang buhay. Ang sitwasyon ay mas mahirap sa mga makikinang na isip na ang mga kalkulasyon at mga pag-unlad ay higit na nalampasan ang kanilang panahon. Ang kanilang malikhaing pag-iisip, bilang panuntunan, ay nakatanggap ng pagkilala pagkalipas lamang ng mga siglo, kadalasang nawala sa paglipas ng mga siglo at muling nabuhay kapag ang lahat ng mga kondisyon para sa pagpapatupad ng mga makikinang na plano ay lumitaw.

Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci ay isang halimbawa lamang ng naturang kuwento. Gayunpaman, kabilang sa kanyang mga nagawa ay mayroong mga kinikilala at nauunawaan ng kanyang mga kontemporaryo, at ang mga kamakailan lamang ay nagawang pahalagahan.

Anak ng notaryo

Ang petsa ng kapanganakan ni Leonardo da Vinci ay Abril 15, 1452. Ipinanganak siya sa maaraw na Florence, sa bayan ng Anchiano, hindi kalayuan sa bayan ng Vinci. Higit sa lahat, ang kanyang pinagmulan ay pinatunayan ng kanyang pangalan, na talagang nangangahulugang "Si Leonardo ay nagmula sa Vinci." Ang pagkabata ng hinaharap na henyo ay paunang natukoy sa maraming paraan ang kanyang kabuuan mamaya buhay. Ang ama ni Leonardo, ang batang notaryo na si Piero, ay umibig sa isang simpleng babaeng magsasaka, si Katerina. Naging bunga ng kanilang pagnanasa si Da Vinci. Gayunpaman, sa lalong madaling panahon pagkatapos ng kapanganakan ng batang lalaki, nagpakasal si Piero sa isang mayamang tagapagmana at iniwan ang kanyang anak sa pangangalaga ng kanyang ina. Gusto ito ng tadhana upang ang kanilang kasal ay naging walang anak, kaya sa edad na tatlong maliit na Leo ay nahiwalay sa kanyang ina at nagsimulang manirahan kasama ang kanyang ama. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng isang hindi matanggal na imprint sa hinaharap na henyo: ang buong gawain ni Leonardo da Vinci ay napuno ng paghahanap para sa imahe ng kanyang ina, si Katerina, na inabandona sa pagkabata. Ayon sa isang bersyon, ang artista ang nakakuha nito sikat na pagpipinta"Mona Lisa".

Mga unang tagumpay

Mula sa pagkabata, ang dakilang Florentine ay nagpakita ng pagkahilig sa maraming agham. Mabilis na nauunawaan ang mga pangunahing kaalaman, nagawa niyang malito kahit ang pinaka may karanasang guro. Hindi natatakot si Leonardo sa mahihirap na bagay mga problema sa matematika, ay nakagawa ng kanyang sariling mga paghuhusga batay sa mga natutunang axiom, na kadalasang ikinagulat ng mga guro. Pinahahalagahan din niya ang musika. Sa maraming mga instrumento, binigyan ni Leonardo ang kanyang kagustuhan sa lira. Natuto siyang kumuha ng magagandang himig mula rito at kumanta nang may kasiyahan sa saliw nito. Ngunit higit sa lahat nagustuhan niya ang pagpipinta at iskultura. Siya ay madamdamin tungkol sa mga ito, na hindi nagtagal ay naging kapansin-pansin sa kanyang ama.

Andrea del Verrocchio

Si Piero, na nagbigay pugay sa mga sketch at drawing ng kanyang anak, ay nagpasya na ipakita ang mga ito sa kanyang kaibigan, ang sikat na pintor noon na si Andrea Verrocchio. Ang gawain ni Leonardo da Vinci ay gumawa ng isang mahusay na impresyon sa master, at nag-alok siya na maging kanyang guro, kung saan ang kanyang ama, nang hindi nag-iisip ng dalawang beses, ay sumang-ayon. Kaya ang batang artista ay nagsimulang maging pamilyar sa mahusay na sining. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci na sakop dito ay hindi kumpleto nang hindi binabanggit kung paano natapos ang pagsasanay na ito para sa pintor.

Isang araw inatasan si Verrocchio na ipinta ang bautismo ni Kristo. Sa oras na iyon, madalas na itinalaga ng mga master ang kanilang pinakamahusay na mga mag-aaral na magpinta ng mga menor de edad na figure o background. Nang mailarawan si Saint John at Christ, nagpasya si Andrea del Verrocchio na magpinta ng dalawang anghel na magkatabi at inutusan ang batang Leonardo na ipinta ang isa sa kanila. Ginawa niya ang trabaho nang buong sipag, at mahirap na hindi mapansin kung paano nahihigitan ng kakayahan ng estudyante ang kakayahan ng guro. Ang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na ipinakita ni Giorgio Vasari, isang pintor at ang unang kritiko ng sining, ay naglalaman ng isang pagbanggit na hindi lamang napansin ni Verrocchio ang talento ng kanyang baguhan, ngunit tumanggi na kumuha ng isang brush magpakailanman pagkatapos nito - ang superiority na ito ay nasaktan siya kaya magkano.

Hindi lang isang pintor

Sa isang paraan o iba pa, ang pagsasama ng dalawang panginoon ay nagdulot ng maraming resulta. Si Andrea del Verrocchio ay kasangkot din sa eskultura. Upang lumikha ng estatwa ni David, ginamit niya si Leonardo bilang isang modelo. Ang isang tampok na katangian ng imortalized na bayani ay isang bahagyang kalahating ngiti, na ilang sandali ay magiging halos business card da Vinci. Mayroon ding dahilan upang maniwala na nilikha ni Verrocchio ang kanyang pinakatanyag na gawa, ang estatwa ni Bartolomeo Colleone, kasama ang makinang na Leonardo. Bilang karagdagan, ang master ay sikat sa pagiging isang mahusay na dekorador at direktor ng iba't ibang mga pagdiriwang sa korte. Pinagtibay din ni Leonardo ang sining na ito.

Mga palatandaan ng isang henyo

Anim na taon matapos simulan ang kanyang pag-aaral kay Andrea del Verrocchio, binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling workshop. Sinabi ni Vasari na ang kanyang hindi mapakali na pag-iisip, palaging sabik na makamit ang pagiging perpekto sa maraming paraan, ay may ilang kapintasan: Madalas na hindi natapos ni Leonardo ang kanyang mga gawain at agad na kumuha ng mga bago. Ang biographer ay ikinalulungkot na marami ang hindi nilikha ng henyo dahil dito, kung gaano karaming mga mahusay na pagtuklas ang hindi niya nagawa, kahit na siya ay nakatayo sa kanilang threshold.

Sa katunayan, si Leonardo ay isang mathematician, isang iskultor, isang pintor, isang arkitekto, at isang anatomist, ngunit marami sa kanyang mga gawa ay kulang sa pagkakumpleto. Kunin, halimbawa, ang mga kuwadro na gawa ni Leonardo da Vinci. Halimbawa, inutusan siyang ilarawan sina Adan at Eva sa Halamanan ng Eden. Ang pagpipinta ay inilaan bilang regalo sa hari ng Portuges. Mahusay na ipininta ng pintor ang mga puno, na tila kumakaluskos sa kaunting hininga ng hangin, at maingat na inilarawan ang parang at mga hayop. Gayunpaman, doon niya natapos ang kanyang trabaho, nang hindi natatapos ito.

Marahil ang ganitong uri ng hindi pagkakasundo ang dahilan kung bakit si Leonardo ay isang jack of all trades. Itinapon ang larawan, kinuha niya ang luwad, pinag-uusapan ang pag-unlad ng mga halaman, at sa parehong oras ay sinusunod ang buhay ng mga bituin. Marahil, kung ang isang henyo ay nagsusumikap na kumpletuhin ang bawat isa sa kanyang mga gawa, ngayon ay makikilala lamang natin ang matematiko o ang artist na si Leonardo da Vinci, ngunit hindi pareho sa isang tao.

"Huling Hapunan"

Bilang karagdagan sa pagnanais na yakapin ng marami, ang dakilang henyo ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagnanais na makamit ang pagiging perpekto at ang kakayahang maunawaan kung nasaan ang limitasyon ng kanyang mga kakayahan sa ganitong kahulugan. Naging tanyag ang mga painting ni Leonardo da Vinci noong nabubuhay pa ang master. Isa sa aking pinaka mga tanyag na gawa gumanap siya para sa Dominican Order sa Milan. Ang refectory ng Simbahan ng Santa Maria delle Grazie ay pinalamutian pa rin ng kanyang Huling Hapunan.

May isang alamat na nauugnay sa pagpipinta. Ang artista ay gumugol ng mahabang panahon sa paghahanap ng mga angkop na modelo para sa mga mukha ni Kristo at ni Hudas. Ayon sa kanyang plano, ang Anak ng Diyos ay dapat na isama ang lahat ng kabutihan na nasa mundo, at ang taksil ay masama. Maaga o huli, ang paghahanap ay nakoronahan ng tagumpay: sa mga miyembro ng koro, nakita niya ang isang modelo na angkop para sa mukha ni Kristo. Gayunpaman, ang paghahanap para sa pangalawang modelo ay tumagal ng tatlong taon hanggang sa wakas ay nakita ni Leonardo ang isang pulubi sa isang kanal na ang mukha ay higit na angkop para kay Judas. Dinala sa simbahan ang lasing at maduming lalaki dahil hindi siya makagalaw. Doon, nang makita ang larawan, nagulat siya: pamilyar ito sa kanya. Maya-maya, ipinaliwanag niya sa artista na tatlong taon na ang nakalilipas, nang ang kapalaran ay mas pabor sa kanya, si Kristo ay nakuha mula sa kanya para sa parehong larawan.

Impormasyon ni Vasari

Gayunpaman, malamang, ito ay isang alamat lamang. Hindi bababa sa, ang talambuhay ni Vasari ni Leonardo da Vinci ay hindi naglalaman ng anumang pagbanggit nito. Ang may-akda ay nagbibigay ng iba pang impormasyon. Habang ginagawa ang pagpipinta, talagang hindi makukumpleto ng henyo ang mukha ni Kristo sa mahabang panahon. Nanatili itong hindi natapos. Naniniwala ang artista na hindi niya mailarawan ang pambihirang kabaitan at malaking pagpapatawad kung saan dapat sumikat ang mukha ni Kristo. Hindi man lang niya sinadyang maghanap ng angkop na modelo para sa kanya. Gayunpaman, kahit na sa gayong hindi natapos na anyo, ang larawan ay kamangha-manghang pa rin. Sa mukha ng mga apostol ay kitang-kita ang kanilang pagmamahal sa guro at pagdurusa dahil sa kanilang kawalan ng kakayahan na maunawaan ang lahat ng sinasabi niya sa kanila. Kahit na ang mantel sa mesa ay pininturahan nang mabuti upang hindi ito makilala sa tunay na bagay.

Ang pinakasikat na pagpipinta

Ang pangunahing obra maestra ng dakilang Leonardo ay, walang duda, ang Mona Lisa. Talagang tinawag ni Vasari ang pagpipinta bilang isang larawan ng ikatlong asawa ng Florentine Francesco del Giocondo. Gayunpaman, karaniwan para sa may-akda ng maraming talambuhay, bilang karagdagan sa mga na-verify na katotohanan, na gumamit ng mga alamat, tsismis at haka-haka bilang mga mapagkukunan. Sa mahabang panahon hindi mahanap ng mga mananaliksik ang isang tiyak na sagot sa tanong kung sino ang modelo ni Da Vinci. Ang mga mananaliksik na sumang-ayon sa bersyon ni Vasari ay may petsang Giaconda noong 1500-1505. Sa mga taong ito, nagtrabaho si Leonardo da Vinci sa Florence. Ang mga kalaban ng hypothesis ay nabanggit na ang artist ay hindi pa nakakamit ang gayong perpektong kasanayan sa oras na iyon, at samakatuwid ang pagpipinta ay malamang na ipininta sa ibang pagkakataon. Bilang karagdagan, sa Florence, nagtrabaho si Leonardo sa isa pang gawain, "Ang Labanan ng Anghiari," at tumagal ito ng maraming oras.

Kabilang sa mga alternatibong hypotheses ay ang mga mungkahi na ang "Mona Lisa" ay isang self-portrait o isang imahe ng kasintahan at estudyante ni da Vinci, si Salai, na nakuha niya sa painting na "John the Baptist." Iminungkahi din na ang modelo ay si Isabella ng Aragon, Duchess ng Milan. Ang lahat ng mga misteryo ni Leonardo da Vinci ay namutla bago ang isang ito. Gayunpaman, noong 2005, ang mga siyentipiko ay nakahanap ng matibay na ebidensya na pabor sa bersyon ni Vasari. Ang mga tala ni Agostino Vespucci, isang opisyal at kaibigan ni Leonardo, ay natuklasan at pinag-aralan. Sila, sa partikular, ay nagpahiwatig na si da Vinci ay nagtatrabaho sa isang larawan ni Lisa Gherardini, ang asawa ni Francesco del Giocondo.

Nauna sa panahon nito

Kung ang mga pagpipinta ni da Vinci ay nakakuha ng katanyagan sa panahon ng buhay ng may-akda, marami sa kanyang mga nagawa sa ibang mga lugar ay pinahahalagahan lamang pagkaraan ng mga siglo. Ang petsa ng pagkamatay ni Leonardo da Vinci ay Mayo 2, 1519. Gayunpaman, sa pagtatapos lamang ng ikalabinsiyam na siglo ay naging publiko ang mga pag-record ng henyo. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci na naglalarawan sa mga device ay nauna sa kanilang panahon.

Kung ang master ay nagbigay inspirasyon sa maraming mga kontemporaryo sa kanyang pagpipinta at inilatag ang pundasyon para sa sining Mataas na Renaissance, kung gayon ang kanyang mga teknikal na pag-unlad ay imposibleng ipatupad sa antas ng teknolohikal na pag-unlad na umiral noong ikalabing-anim na siglo.

Ang mga lumilipad na sasakyan ni Leonardo da Vinci

Nais ng makikinang na imbentor na umakyat hindi lamang sa mga kaisipan, kundi pati na rin sa katotohanan. Nagtrabaho siya sa paglikha ng isang lumilipad na kotse. Ang mga guhit ni Leonardo da Vinci ay naglalaman ng isang diagram ng istraktura ng unang modelo ng isang hang glider sa mundo. Ito na ang ikatlo o ikaapat na bersyon ng isang lumilipad na kotse. Ang pilot ay dapat ilagay sa loob ng mga nauna. Ang mekanismo ay itinakda sa paggalaw ng mga umiikot na pedal na kanyang pinihit. Ang hang glider prototype ay idinisenyo para sa gliding flight. Ang modelong ito ay sinubukan sa UK noong 2002. Pagkatapos ang world champion sa hang gliding ay nagawang manatili sa ibabaw ng lupa sa loob ng labing pitong segundo, habang siya ay tumaas sa taas na sampung metro.

Kahit na mas maaga, ang henyo ay bumuo ng isang disenyo para sa isang aparato na dapat na tumaas sa hangin sa tulong ng isang solong pangunahing rotor. Ang makina ay malabo na kahawig ng isang modernong helicopter. Gayunpaman, ang mekanismong ito, na nagsimula bilang isang resulta ng pinagsama-samang gawain ng apat na tao, ay may maraming mga bahid, at hindi ito nakalaan na maging isang katotohanan kahit na pagkatapos ng mga siglo.

Mga sasakyang pandigma

Ang mga biographer ay madalas, kapag inilalarawan si Leonardo da Vinci bilang isang tao, tandaan ang kanyang likas na mapagmahal sa kapayapaan at pagkondena sa mga aksyong militar. Gayunpaman, tila, hindi nito napigilan ang pagbuo ng mga mekanismo na ang tanging gawain ay upang talunin ang kaaway. Halimbawa, gumawa siya ng drawing ng isang tangke. Ito ay may maliit na pagkakatulad sa mga mekanismo ng pagpapatakbo ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig.

Pinaandar ang sasakyan salamat sa pagsisikap ng walong tao na pinihit ang mga wheel levers. Bukod dito, maaari lamang siyang sumulong. Ang tangke ay may bilog na hugis at nilagyan isang malaking bilang nakatutok ang mga baril sa iba't ibang direksyon. Ngayon, halos anumang museo ng Leonardo da Vinci ay maaaring magpakita ng gayong sasakyang panlaban, na ginawa ayon sa mga guhit ng makinang na master.

Kabilang sa mga armas na naimbento ni da Vinci ay isang nakakatakot na mukhang scythe chariot at isang prototype ng machine gun. Ang lahat ng mga produktong ito ay nagpapakita ng lawak ng pag-iisip ng isang henyo, ang kanyang kakayahang mahulaan sa maraming siglo ang landas ng pag-unlad kung saan lilipat ang lipunan.

Sasakyan

Kabilang sa mga pag-unlad ng henyo ay isang modelo ng kotse. Sa panlabas, ito ay hindi katulad ng mga kotse na nakasanayan natin, ngunit sa halip ay parang isang kariton. Sa mahabang panahon ay nanatiling hindi malinaw kung paano nilayon ni Leonardo na ilipat ito. Ang misteryo na ito ay nalutas noong 2004, nang sa Italya ang isang da Vinci na kotse ay nilikha ayon sa mga guhit at nilagyan ng mekanismo ng tagsibol. Marahil ito mismo ang ipinapalagay ng may-akda ng modelo.

Ideal na lungsod

Si Leonardo da Vinci ay nabuhay sa magulong panahon: madalas ang mga digmaan, at ang salot ay sumiklab sa maraming lugar. Ang naghahanap ng isip ng isang henyo, na nahaharap sa malalang sakit at mga kasawiang dala nito, ay naghanap ng paraan upang mapabuti ang kalidad ng buhay. Gumawa si Da Vinci ng isang diagram ng isang perpektong lungsod, na nahahati sa ilang mga antas: ang itaas para sa mga matataas na klase, ang mas mababang isa para sa kalakalan. Ayon sa ideya ng may-akda, ang lahat ng mga bahay ay dapat na magkaroon ng patuloy na pag-access sa tubig gamit ang isang sistema ng mga tubo at kanal. Ideal na lungsod hindi binubuo ng makikitid na kalye, kundi ng malalawak na mga parisukat at kalsada. Ang layunin ng naturang mga pagbabago ay upang mabawasan ang sakit at mapabuti ang kalinisan. Ang proyekto ay nanatili sa papel: ang mga hari na iminungkahi ni Leonardo ay itinuturing na masyadong matapang ang ideya.

Mga nakamit sa ibang mga lugar

Malaki ang utang ng agham sa henyo. Si Leonardo da Vinci ay may mahusay na pag-unawa sa anatomy ng tao. Nagtrabaho siya nang husto, nag-sketch ng mga tampok ng panloob na pag-aayos ng mga organo at ang istraktura ng mga kalamnan, at nilikha ang mga prinsipyo ng anatomical drawing. Gumawa rin siya ng paglalarawan ng thyroid gland at ang mga pangunahing tungkulin nito. Sa paggugol ng oras sa pagsasaliksik sa astronomiya, ipinaliwanag niya ang mekanismo kung saan pinaiilaw ng Araw ang Buwan. Hindi inalis ni Da Vinci ang physics ng kanyang atensyon, ipinakilala ang konsepto ng friction coefficient at pagkilala sa mga salik na nakakaimpluwensya dito.

Mayroon ding mga ideya sa mga gawa ng henyo na katangian ng modernong arkeolohiya. Kaya, hindi siya isang tagasuporta ng opisyal na bersyon sa oras na iyon, ayon sa kung aling mga shell, na natagpuan nang sagana sa mga dalisdis ng bundok, ay nakarating doon dahil sa Baha. Ayon sa siyentipiko, noong unang panahon ang mga bundok na ito ay maaaring ang baybayin ng mga dagat o maging ang ilalim nito. At pagkatapos ng hindi maisip na mga yugto ng panahon, sila ay "lumaki" at naging kung ano ang nakikita nila.

Mga lihim na sulatin

Kabilang sa mga misteryo ni Leonardo, pagkatapos ng misteryo ng Mona Lisa, ang kanyang salamin na sulat-kamay ay madalas na pinag-uusapan. Kaliwete ang henyo. Ginawa niya ang karamihan sa kanyang mga tala sa kabaligtaran: ang mga salita ay mula sa kanan papuntang kaliwa at mababasa lamang sa tulong ng salamin. Mayroong isang bersyon ayon sa kung saan isinulat ni da Vinci ang paraang ito upang hindi mapahid ang tinta. Ang isa pang hypothesis ay nagsasabi na ang siyentipiko ay hindi nais na ang kanyang mga gawa ay maging pag-aari ng mga hangal at ignoramus. Malamang, hindi natin malalaman ang tamang sagot sa tanong na ito.

Walang gaanong lihim ang personal na buhay ng dakilang Leonardo. Kaunti ang nalalaman tungkol sa kanya, dahil ang henyo ay hindi naghangad na ipagmalaki siya. Samakatuwid, ngayon mayroong maraming mga pinaka-hindi kapani-paniwalang hypotheses sa bagay na ito. Gayunpaman, ito ay isang paksa para sa isang hiwalay na artikulo.

Ang kontribusyon ni Leonardo da Vinci sa sining ng daigdig, ang kanyang pambihirang isip, na halos sabay-sabay na makakaunawa sa mga problema mula sa ganap na magkakaibang larangan ng kaalaman ng tao. Ilang tao sa kasaysayan ang maihahambing kay Leonardo sa ganitong kahulugan. Kasabay nito, siya ay isang karapat-dapat na kinatawan ng kanyang panahon, na isinasama ang lahat ng mga mithiin ng Renaissance. Ibinigay niya sa mundo ang sining ng High Renaissance, inilatag ang mga pundasyon para sa isang mas tumpak na representasyon ng katotohanan, at nilikha ang mga kanonikal na proporsyon ng katawan, na nakapaloob sa pagguhit na "Vitruvian Man". Sa lahat ng kanyang mga aktibidad, talagang tinalo niya ang ideya ng mga limitasyon ng ating isipan.

Diumano'y self-portrait ni Leonardo da Vinci at "Vitruvian Man"

1. Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa nayon ng Anchiano, isang suburb ng bayan ng Vinci, na matatagpuan sa paligid ng Florence, Italy. Ang bahay na kanyang sinilangan ay isa na ngayong museo.

2. Walang apelyido si Leonardo modernong kahulugan; Ang ibig sabihin ng "da Vinci" ay "(orihinal) mula sa bayan ng Vinci." Ang kanyang buong pangalan- Leonardo di ser Piero da Vinci, iyon ay, "Leonardo, anak ni G. Piero mula sa Vinci."

Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya

3. Ang mga magulang ni Leonardo ay 25 taong gulang na notaryo na si Piero at babaeng magsasaka na si Katerina. Ginugol ni Leonardo ang mga unang taon ng kanyang buhay kasama ang kanyang ina. Ang kanyang ama sa lalong madaling panahon ay nagpakasal sa isang mayaman at marangal na batang babae, ngunit ang kasal na ito ay naging walang anak, at kinuha ni Piero ang kanyang tatlong taong gulang na anak na lalaki upang palakihin.

4. Sa kanyang kabataan, nagsimulang mag-aral si Leonardo ng maraming mga paksa, ngunit, nang magsimula, pagkatapos ay iniwan sila. Ngunit sa kabila ng kanyang iba't ibang libangan, hindi siya sumuko sa pagguhit at paglililok.

5. Isinasaalang-alang ang pagmamahal ng kanyang anak sa pagguhit, ang ama ni Leonardo ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit at dinala ang mga ito sa kanyang kaibigan, ang pintor na si Andrea Verrocchio, upang masabi niya kung aabot si Leonardo sa taas sa larangang ito. Si Verrocchio ay labis na namangha sa napakalaking potensyal na nakita niya sa mga guhit ng batang si Leonardo kaya agad siyang pumayag na ilagay si Leonardo sa kanyang pagawaan. Dito siya nag-aral ng pagguhit, kimika, metalurhiya, pagtatrabaho sa metal at plaster.

"Ang Bautismo ni Kristo"

6. Isang araw ay nakatanggap si Verrocchio ng order para sa pagpipinta na “The Baptism of Christ” at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Ito ang panahon kung saan ang mga art workshop ay nagpraktis ng pagpipinta ng isang guro kasama ang mga student assistant. Ang Little Angel Holding Robes (kaliwa), na ipininta ni Leonardo, ay nagpakita ng higit na kahusayan ng estudyante kaysa sa guro. Ayon sa mahusay na koleksyon na "Mga Talambuhay ng Mga Sikat na Pintor, Eskultor at Arkitekto," pagkatapos ay iniwan ng namangha na Verrocchio ang kanyang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

7. Maingat na itinago ni Leonardo da Vinci ang kanyang personal na buhay, kaya walang maaasahang impormasyon tungkol sa kanyang mga pakikipag-ugnayan sa mga babae.

8. Sa panahon ng kanyang buhay, nakamit ni Leonardo ang makikinang na mga resulta sa lahat ng mga lugar ng kanyang aktibidad, madalas na nauuna sa kanyang panahon. Halimbawa, sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, gawaing siyentipiko Si da Vinci ay nauna nang 300 taon kaysa sa kanyang panahon at sa maraming paraan ay nakahihigit sa sikat na Gray's Anatomy.

9. Sikat na pagpipinta Ang Mona Lisa ni Leonardo da Vinci ay ipininta sa kahoy (poplar) at may sukat lamang na 77 x 53 sentimetro.

Ang isa sa mga imbensyon ay isang pana

10. Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo da Vinci ay isang vegetarian. Ang isa sa mga ebidensya ay ibinigay sa isang liham mula sa mananaliksik na si Andrea Corsali, na hinarap sa pinuno ng Florence na si Giuliano Medici: “Sa pagitan ng Goa at Rosegud ay may isang lupain na tinatawag na Gambaya, kung saan ang Indus River ay dumadaloy sa dagat. Ito ay pinaninirahan ng mga Gudzarati, mahusay na mangangalakal. Ang ilan sa kanila ay nagbibihis tulad ng mga apostol, at ang ilan sa kanila ay nagsusuot tulad ng ginagawa nila sa Turkey. Hindi sila kumakain ng anumang bagay na naglalaman ng dugo, at hindi pinapayagan ang kanilang sarili na saktan ang anumang mga buhay na bagay, tulad ng ating Leonardo Da Vinci. Nabubuhay sila sa bigas, gatas at iba pang walang buhay na pagkain.”

11. Kasama pa nga sa mga libangan ni Leonardo ang pagluluto at ang sining ng paghahatid. Sa loob ng 13 taon, ang organisasyon ng mga piging sa korte ay nakapatong sa kanyang mga balikat. Ang orihinal na ulam ni Leonardo - hiniwang manipis na nilagang karne na may mga gulay na inilagay sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

12. Sa panahon ng buhay ni Leonardo, marami sa kanyang mga imbensyon ay nanatiling hindi kilala sa pangkalahatang publiko. Na-encrypt ng imbentor ang kanyang mga guhit at nai-publish lamang ito noong ika-19 na siglo. Ang pinagmulan ng aming kaalaman tungkol sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay ang Codex Atlanticus, isang manuskrito ng Leonardo da Vinci na tinipon ni Pompeo Leoni.

"Tagapagligtas ng Mundo"

13. Noong Nobyembre 2017, ang pagpipinta ni Leonardo da Vinci na "Salvator Mundi" ay naging pinakamahal na gawa ng sining sa kasaysayan. Ibinenta ito sa Christie's sa halagang $400 milyon.

14. Sinikap ni Leonardo da Vinci na umiwas sa mga tao at gumugol ng oras nang mag-isa. Gayunpaman, kapag nasa lipunan, nanatili siyang bukas sa isip at maaaring magsimula ng isang pag-uusap sa anumang paksa.

15. Ang mga disenyo ng isang bisikleta, isang tangke, isang hang glider, isang machine gun, isang helicopter, isang submarino, isang parasyut ay isang maliit na bahagi lamang ng kung ano ang naimbento o matalinong binago ni Leonardo da Vinci mula sa kanyang mga nauna. Ngunit ang kanyang tanging imbensyon na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay ay isang wheel lock para sa isang pistol.

16. Sinamba ni Leonardo ang mga hayop, lahat nang walang pagbubukod. Pagdating sa palengke, bumili siya ng mga ibon para sa tanging layunin na palayain ang mga ito sa ligaw - sa kanyang kasiyahan at sa kalungkutan ng mga mangangalakal.

17. Parehong mahusay si Leonardo da Vinci sa kanyang kanan at kaliwang kamay. Gayunpaman, karamihan sa kanyang mga gawa ay isinulat gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan papuntang kaliwa, i.e. sa posisyong salamin.

18. Ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas salamat sa gawa ni Leonardo da Vinci. Sa kanyang mga canvases, hinahangad niyang palambutin ang mga balangkas at mga pigura, dahil siya ang unang napagtanto na ang liwanag ay nakakalat sa hangin, kaya ang mata ng tao ay hindi nakakakita ng malinaw na mga hangganan at mga kaibahan ng kulay. Para sa iba pang mga artista sa panahong iyon, ang mga linya sa mga kuwadro na gawa ay karaniwang malinaw na nakabalangkas sa paksa, kaya ang imahe ay madalas na may hitsura ng isang pininturahan na guhit.

19. Ang pinakamalawak na pagpapanumbalik ng sikat na gawa ni Leonardo da Vinci na "The Last Supper" ay tumagal ng 21 taon (1978 - 1999). Nilikha ng master ang fresco mismo sa loob ng 3 taon: mula 1495 hanggang 1498.

20. Ang mga huling taon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay nanirahan sa ilalim ng pagtangkilik ng haring Pranses na si Francis I sa kanyang kastilyo ng Clos Lucé. Dalawang taon bago siya mamatay, ang kanang kamay ng amo ay namamanhid, at nahirapan siyang gumalaw nang walang tulong. Ginugol ni Leonardo ang huling taon ng kanyang buhay sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, sa edad na 67, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa Château de Clos Lucé sa France.

Leonardo di Ser Piero da Vinci - isang tao ng sining ng Renaissance, iskultor, imbentor, pintor, pilosopo, manunulat, siyentipiko, polymath (unibersal na tao).

Ang hinaharap na henyo ay ipinanganak bilang isang resulta pangangaliwa marangal na si Piero da Vinci at ang batang babae na si Katerina (Katarina). Ayon sa mga pamantayan sa lipunan noong panahong iyon, imposible ang kasal ng mga taong ito dahil sa mababang pinagmulan ng ina ni Leonardo. Pagkatapos ng kapanganakan ng kanyang unang anak, siya ay ikinasal sa isang magpapalayok, na kasama ni Katerina sa natitirang bahagi ng kanyang buhay. Nabatid na nagsilang siya ng apat na babae at isang lalaki mula sa kanyang asawa.

Larawan ni Leonardo da Vinci

Ang panganay na si Piero da Vinci ay nanirahan kasama ang kanyang ina sa loob ng tatlong taon. Ang ama ni Leonardo, kaagad pagkatapos ng kanyang kapanganakan, ay nagpakasal sa isang mayamang kinatawan ng isang marangal na pamilya, ngunit ang kanyang legal na asawa ay hindi kailanman nakapagbigay sa kanya ng tagapagmana. Tatlong taon pagkatapos ng kasal, kinuha ni Pierrot ang kanyang anak sa kanya at sinimulan siyang palakihin. Namatay ang madrasta ni Leonardo makalipas ang 10 taon habang sinusubukang manganak ng tagapagmana. Nag-asawang muli si Pierrot, ngunit mabilis na naging biyudo muli. Sa kabuuan, si Leonardo ay may apat na madrasta, gayundin ang 12 paternal half-siblings.

Pagkamalikhain at mga imbensyon ng da Vinci

Ang magulang ay nag-aprentis kay Leonardo sa Tuscan master na si Andrea Verrocchio. Sa kanyang pag-aaral kasama ang kanyang tagapagturo, natutunan ng anak na si Pierrot hindi lamang ang sining ng pagpipinta at iskultura. Ang batang si Leonardo ay nag-aral ng humanities at engineering, leather craftsmanship, at ang mga pangunahing kaalaman sa pagtatrabaho sa metal at mga kemikal. Ang lahat ng kaalamang ito ay naging kapaki-pakinabang kay Da Vinci sa buhay.

Nakatanggap si Leonardo ng kumpirmasyon ng kanyang mga kwalipikasyon bilang master sa edad na dalawampu, pagkatapos nito ay nagpatuloy siyang magtrabaho sa ilalim ng pangangasiwa ni Verrocchio. Ang batang artista ay kasangkot sa menor de edad na gawain sa mga pagpipinta ng kanyang guro, halimbawa, nagpinta siya ng mga background na landscape at damit mga pangalawang tauhan. Nakakuha lamang si Leonardo ng kanyang sariling pagawaan noong 1476.

Pagguhit ng "Vitruvian Man" ni Leonardo da Vinci

Noong 1482, si da Vinci ay ipinadala ng kanyang patron na si Lorenzo de' Medici sa Milan. Sa panahong ito, ang artista ay nagtrabaho sa dalawang mga kuwadro na gawa, na hindi nakumpleto. Sa Milan, ipinatala ni Duke Lodovico Sforza si Leonardo sa kawani ng hukuman bilang isang inhinyero. Interesado ang taong may mataas na ranggo sa mga defensive device at device para sa paglilibang sa looban. Nagkaroon ng pagkakataon si Da Vinci na paunlarin ang kanyang talento bilang isang arkitekto at ang kanyang mga kakayahan bilang mekaniko. Ang kanyang mga imbensyon ay naging isang order ng magnitude na mas mahusay kaysa sa mga iminungkahi ng kanyang mga kontemporaryo.

Ang inhinyero ay nanatili sa Milan sa ilalim ni Duke Sforza nang mga labing pitong taon. Sa panahong ito, pininturahan ni Leonardo ang mga kuwadro na "Madonna in the Grotto" at "Lady with an Ermine", nilikha ang kanyang pinakatanyag na guhit na "The Vitruvian Man", gumawa ng isang modelo ng luad ng monumento ng equestrian ni Francesco Sforza, pininturahan ang dingding ng refectory ng Dominican monastery na may komposisyon na "The Last Supper", gumawa ng isang bilang ng mga anatomical sketch at drawing ng mga device.

Ang talento sa engineering ni Leonardo ay naging kapaki-pakinabang din pagkatapos ng kanyang pagbabalik sa Florence noong 1499. Pumasok siya sa serbisyo ni Duke Cesare Borgia, na umasa sa kakayahan ni Da Vinci na lumikha ng mga mekanismo ng militar. Ang inhinyero ay nagtrabaho sa Florence nang halos pitong taon, pagkatapos ay bumalik siya sa Milan. Sa oras na iyon, natapos na niya ang trabaho sa kanyang pinakatanyag na pagpipinta, na ngayon ay itinatago sa Louvre Museum.

Ang pangalawang panahon ng Milanese ng master ay tumagal ng anim na taon, pagkatapos nito ay umalis siya patungong Roma. Noong 1516 nagpunta si Leonardo sa France, kung saan ginugol niya ang kanyang mga nakaraang taon. Sa paglalakbay, isinama ng master si Francesco Melzi, isang estudyante at pangunahing tagapagmana artistikong istilo da Vinci.

Larawan ni Francesco Melzi

Sa kabila ng katotohanan na si Leonardo ay gumugol lamang ng apat na taon sa Roma, sa lungsod na ito mayroong isang museo na ipinangalan sa kanya. Sa tatlong bulwagan ng institusyon maaari kang maging pamilyar sa mga aparato na binuo ayon sa mga guhit ni Leonardo, suriin ang mga kopya ng mga kuwadro na gawa, mga larawan ng mga talaarawan at mga manuskrito.

Inilaan ng Italyano ang halos lahat ng kanyang buhay sa mga proyekto sa engineering at arkitektura. Ang kanyang mga imbensyon ay parehong militar at mapayapang kalikasan. Si Leonardo ay kilala bilang nag-develop ng mga prototype ng isang tangke, isang sasakyang panghimpapawid, isang self-propelled na karwahe, isang searchlight, isang tirador, isang bisikleta, isang parasyut, isang mobile bridge, at isang machine gun. Ang ilan sa mga guhit ng imbentor ay nananatiling misteryo sa mga mananaliksik.

Mga guhit at sketch ng ilan sa mga imbensyon ni Leonardo da Vinci

Noong 2009, ipinalabas ng Discovery TV channel ang serye ng mga pelikulang "Da Vinci Apparatus." Ang bawat isa sa sampung yugto ng serye ng dokumentaryo ay nakatuon sa pagbuo at pagsubok ng mga mekanismo batay sa orihinal na mga guhit ni Leonardo. Sinubukan ng mga technician ng pelikula na muling likhain ang mga imbensyon ng henyong Italyano gamit ang mga materyales mula sa kanyang panahon.

Personal na buhay

Ang personal na buhay ng master ay iningatan sa mahigpit na pagtitiwala. Gumamit si Leonardo ng code para sa mga entry sa kanyang mga talaarawan, ngunit kahit na matapos ang pag-decipher, ang mga mananaliksik ay nakatanggap ng kaunting maaasahang impormasyon. Mayroong isang bersyon na ang dahilan ng pagiging lihim ay ang hindi kinaugalian na oryentasyon ni da Vinci.

Ang teorya na mahal ng artista ang mga lalaki ay batay sa mga hula ng mga mananaliksik batay sa hindi direktang mga katotohanan. Sa murang edad, nasangkot ang artista sa isang kaso ng sodomy, ngunit hindi tiyak kung anong kapasidad. Matapos ang insidenteng ito, naging napakalihim at kuripot ng master sa mga komento tungkol sa kanyang personal na buhay.

Kabilang sa mga posibleng manliligaw ni Leonardo ang ilan sa kanyang mga estudyante, ang pinakasikat sa kanila ay si Salai. Ang binata ay pinagkalooban ng isang babaing hitsura at naging isang modelo para sa ilang mga pagpipinta ni da Vinci. Si John the Baptist ay isa sa mga nabubuhay na gawa ni Leonardo kung saan nakaupo si Szalai.

Mayroong isang bersyon na ang "Mona Lisa" ay ipininta din mula sa sitter na ito, na nakasuot ng damit ng isang babae. Dapat pansinin na mayroong ilang pisikal na pagkakatulad sa pagitan ng mga taong inilalarawan sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist". Nananatili ang katotohanan na ipinamana ni da Vinci ang kanyang masining na obra maestra kay Salai.

Kasama rin sa mga historyador si Francesco Melzi sa mga posibleng magkasintahan ni Leonardo.

May isa pang bersyon ng sikreto ng personal na buhay ng Italyano. Ito ay pinaniniwalaan na si Leonardo ay may romantikong relasyon kay Cecilia Gallerani, na diumano'y inilalarawan sa larawang "Lady with an Ermine". Ang babaeng ito ay paborito ng Duke ng Milan, ang may-ari ng isang pampanitikan salon, at isang patron ng sining. Pumasok siya batang artista sa bilog ng Milanese bohemia.

Fragment ng pagpipinta na "Lady with an Ermine"

Sa mga tala ni Da Vinci ay natagpuan ang isang draft ng isang liham na naka-address kay Cecilia, na nagsimula sa mga salitang: "My beloved goddess...". Iminumungkahi ng mga mananaliksik na ang larawang "Lady with an Ermine" ay pininturahan ng malinaw na mga palatandaan ng hindi nasayang na damdamin para sa babaeng inilalarawan dito.

Ang ilang mga mananaliksik ay naniniwala na mahusay na Italyano Hindi ko alam ang carnal love. Ang mga lalaki at babae ay hindi naakit sa kanya pisikal na kahulugan. Sa konteksto ng teoryang ito, ipinapalagay na pinangunahan ni Leonardo ang buhay ng isang monghe na hindi nagsilang ng mga inapo, ngunit nag-iwan ng isang mahusay na pamana.

Kamatayan at libingan

Napagpasyahan ng mga modernong mananaliksik na posibleng dahilan pagkamatay ng artista - stroke. Namatay si Da Vinci sa edad na 67 noong 1519. Salamat sa mga memoir ng kanyang mga kontemporaryo, alam na sa oras na iyon ang artista ay nagdurusa na sa bahagyang paralisis. Hindi makagalaw si Leonardo kanang kamay, gaya ng pinaniniwalaan ng mga mananaliksik, dahil sa isang stroke na naranasan noong 1517.

Sa kabila ng paralisis, patuloy na naging aktibo ang master malikhaing buhay, sa tulong ng mag-aaral na si Francesco Melzi. Lumala ang kalusugan ni Da Vinci, at sa pagtatapos ng 1519 ay nahirapan na siyang maglakad nang walang tulong. Ang katibayan na ito ay pare-pareho sa theoretical diagnosis. Naniniwala ang mga siyentipiko na ang paulit-ulit na pag-atake ng aksidente sa cerebrovascular noong 1519 ay natapos landas buhay sikat na Italyano.

Monumento kay Leonardo da Vinci sa Milan, Italy

Sa oras ng kanyang kamatayan, ang master ay nasa kastilyo ng Clos-Lucé malapit sa lungsod ng Amboise, kung saan siya nanirahan sa huling tatlong taon ng kanyang buhay. Alinsunod sa kalooban ni Leonardo, inilibing ang kanyang bangkay sa gallery ng Church of Saint-Florentin.

Sa kasamaang palad, ang libingan ng master ay nawasak noong mga digmaang Huguenot. Ang simbahan kung saan inilibing ang Italyano ay ninakawan, pagkatapos nito ay nahulog sa matinding kapabayaan at giniba ng bagong may-ari ng kastilyo ng Amboise, si Roger Ducos, noong 1807.

Matapos ang pagkawasak ng kapilya ng Saint-Florentin, nananatili mula sa maraming libing magkaibang taon ay pinaghalo at inilibing sa hardin. Mula noong kalagitnaan ng ikalabinsiyam na siglo, ang mga mananaliksik ay gumawa ng ilang mga pagtatangka upang makilala ang mga buto ni Leonardo da Vinci. Ang mga innovator sa bagay na ito ay ginabayan ng panghabambuhay na paglalarawan ng master at pinili ang pinaka-angkop na mga fragment mula sa mga natagpuang labi. Sila ay pinag-aralan ng ilang panahon. Ang gawain ay pinangunahan ng arkeologo na si Arsen Housse. Natagpuan din niya ang mga fragment ng isang lapida, marahil mula sa libingan ni da Vinci, at isang balangkas kung saan nawawala ang ilang mga fragment. Ang mga butong ito ay muling inilibing sa nitso ng muling itinayong pintor sa Chapel of Saint-Hubert sa bakuran ng Castle of Amboise.

Noong 2010, isang pangkat ng mga mananaliksik na pinamumunuan ni Silvano Vinceti ang maghuhukay sa mga labi ng master ng Renaissance. Pinlano na tukuyin ang balangkas gamit ang genetic material na kinuha mula sa mga libing ng mga kamag-anak ng ama ni Leonardo. Ang mga mananaliksik na Italyano ay hindi nakakuha ng pahintulot mula sa mga may-ari ng kastilyo upang isagawa ang kinakailangang gawain.

Sa site kung saan matatagpuan ang Simbahan ng Saint-Florentin, sa simula ng huling siglo ay itinayo ang isang monumento ng granite, na minarkahan ang ika-apat na raang anibersaryo ng pagkamatay ng sikat na Italyano. Kabilang sa mga pinakasikat na atraksyon sa Amboise ang muling itinayong libingan at batong monumento ng engineer na may bust.

Ang mga sikreto ng mga painting ni da Vinci

Ang gawain ni Leonardo ay sumasakop sa isipan ng mga kritiko ng sining, mga mananaliksik sa relihiyon, mga mananalaysay at mga ordinaryong tao sa loob ng higit sa apat na raang taon. Gumagana artistang Italyano naging inspirasyon para sa mga tao ng agham at pagkamalikhain. Maraming mga teorya na nagbubunyag ng mga sikreto ng mga pintura ni da Vinci. Ang pinakasikat sa kanila ay nagsabi na sa pagsulat ng kanyang mga obra maestra, gumamit si Leonardo ng isang espesyal graphic code.

Gamit ang isang aparato ng ilang mga salamin, nalaman ng mga mananaliksik na ang lihim ng hitsura ng mga bayani mula sa mga kuwadro na "Mona Lisa" at "John the Baptist" ay nakasalalay sa katotohanan na sila ay tumitingin sa isang nilalang sa isang maskara, parang alien. Ang lihim na code sa mga tala ni Leonardo ay na-decipher din gamit ang isang ordinaryong salamin.

Ang mga panloloko na nakapaligid sa gawain ng henyong Italyano ay humantong sa paglitaw ng isang bilang ng gawa ng sining, na isinulat ng manunulat. Naging bestseller ang kanyang mga nobela. Noong 2006, inilabas ang pelikulang "The Da Vinci Code", batay sa gawain ng parehong pangalan kayumanggi. Ang pelikula ay sinalubong ng isang alon ng kritisismo mula sa mga relihiyosong organisasyon, ngunit nagtakda ng mga tala sa takilya sa unang buwan ng pagpapalabas nito.

Nawala at hindi natapos na mga gawa

Hindi lahat ng mga gawa ng master ay nakaligtas hanggang ngayon. Ang mga gawa na hindi nakaligtas ay kinabibilangan ng: isang kalasag na may isang pagpipinta sa anyo ng ulo ng Medusa, isang eskultura ng isang kabayo para sa Duke ng Milan, isang larawan ng Madonna na may isang suliran, ang pagpipinta na "Leda at ang Swan" at ang fresco na "The Battle of Anghiari".

Alam ng mga modernong mananaliksik ang tungkol sa ilan sa mga painting ng master salamat sa mga nakaligtas na kopya at memoir ng mga kontemporaryo ni da Vinci. Halimbawa, ang kapalaran ng orihinal na gawa na "Leda and the Swan" ay hindi pa rin alam. Naniniwala ang mga mananalaysay na ang pagpipinta ay maaaring nawasak noong kalagitnaan ng ikalabing pitong siglo sa utos ng Marquise de Maintenon, asawa ni Louis XIV. Ang mga sketch na ginawa ng kamay ni Leonardo at ilang kopya ng canvas na ginawa ni Leonardo ay nakaligtas hanggang ngayon. ng iba't ibang artista.

Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang batang hubad na babae sa mga bisig ng isang sisne, na may mga sanggol na napisa mula sa malalaking itlog na naglalaro sa kanyang paanan. Kapag nilikha ang obra maestra na ito, ang artist ay inspirasyon ng isang sikat na mythical plot. Ito ay kagiliw-giliw na ang pagpipinta batay sa kuwento ng pagsasama ni Leda kay Zeus, na kinuha ang anyo ng isang sisne, ay ipininta hindi lamang ni da Vinci.

Ang buhay na karibal ni Leonardo ay nagpinta rin ng isang pagpipinta na nakatuon dito sinaunang mito. Ang pagpipinta ni Buonarotti ay dumanas ng parehong kapalaran gaya ng gawa ni da Vinci. Ang mga pagpipinta nina Leonardo at Michelangelo ay sabay na nawala sa koleksyon ng French royal house.

Kabilang sa mga hindi natapos na gawa ng makinang na Italyano, ang pagpipinta na "Adoration of the Magi" ay namumukod-tangi. Ang canvas ay kinomisyon ng mga monghe ng Augustinian noong 1841, ngunit nanatiling hindi natapos dahil sa pag-alis ng master sa Milan. Nakahanap ang mga customer ng isa pang artist, at walang nakitang punto si Leonardo sa patuloy na paggawa sa pagpipinta.

Fragment ng pagpipinta na "Adoration of the Magi"

Naniniwala ang mga mananaliksik na ang komposisyon ng canvas ay walang mga analogue Pagpipinta ng Italyano. Ang pagpipinta ay naglalarawan kay Maria kasama ang bagong silang na si Jesus at ang Magi, at sa likod ng mga peregrino ay may mga nakasakay sa mga kabayo at mga guho ng isang paganong templo. May isang palagay na inilarawan ni Leonardo ang kanyang sarili sa edad na 29 kasama ng mga lalaking lumapit sa anak ng Diyos.

• Noong 2009, inilathala ng researcher ng mga misteryo sa relihiyon na si Lynn Picknett ang aklat na "Leonardo da Vinci and the Brotherhood of Zion," na pinangalanan ang sikat na Italyano na isa sa mga master ng isang lihim na relihiyosong orden.
• Ito ay pinaniniwalaan na si da Vinci ay isang vegetarian. Nagsuot siya ng mga damit na gawa sa lino, hindi pinapansin ang mga damit na gawa sa balat at natural na sutla.
• Plano ng isang grupo ng mga mananaliksik na ihiwalay ang DNA ni Leonardo mula sa mga nakaligtas na personal na gamit ng master. Sinasabi rin ng mga mananalaysay na malapit na silang mahanap ang mga kamag-anak sa ina ni da Vinci.
• Ang Renaissance ay ang panahon kung saan ang mga marangal na kababaihan sa Italya ay tinugunan ng mga salitang "my lady", sa Italyano - "ma donna". SA kolokyal na pananalita ang ekspresyon ay pinaikli sa "monna". Nangangahulugan ito na ang pamagat ng pagpipinta na "Mona Lisa" ay maaaring literal na isalin bilang "Lady Lisa".

• Tinawag ni Rafael Santi si da Vinci na kanyang guro. Bumisita siya sa studio ni Leonardo sa Florence at sinubukang gamitin ang ilang mga tampok ng kanyang artistikong istilo. Tinawag din ni Raphael Santi si Michelangelo Buonarroti na kanyang guro. Ang tatlong artist na nabanggit ay itinuturing na pangunahing mga henyo ng Renaissance.
• Ang mga mahilig sa Australia ay lumikha ng pinakamalaking eksibisyon sa paglalakbay ng mga imbensyon ng mahusay na arkitekto. Ang eksibisyon ay binuo kasama ang pakikilahok ng Leonardo da Vinci Museum sa Italya. Ang eksibisyon ay nakabisita na sa anim na kontinente. Sa panahon ng operasyon nito, limang milyong bisita ang nakakita at nahawakan ang mga gawa ng pinakasikat na inhinyero ng Renaissance.