Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nagwagi ng Golden Prize International Festival"Abril Spring" (Pyongyang, North Korea, 2006)
Laureate ng Moscow bukas na kumpetisyon Romansiada without Borders (I prize, 2006)
Nagwagi ng Rashit Vagapov International Festival ng Tatar Song sa nominasyon na "Para sa pinakamahusay na pagganap Ang awit ng Tatar ng isang kinatawan ng ibang bansa" (Kazan, 2007)
Laureate ng Review-festival of vocalist - nagtapos ng mga unibersidad sa musika sa Russia (Kazan, 2010)

Talambuhay

Ipinanganak sa lungsod ng Dmitrov, Rehiyon ng Moscow.
Noong 1995 nagtapos siya sa Faculty of Philology at noong 1998 - postgraduate studies sa Moscow State University. M.V. Lomonosov, sa edad na 23 ipinagtanggol niya ang kanyang tesis. Pagkatapos ay sabay-sabay siyang nagtrabaho sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences, isinulat ang kanyang disertasyon ng doktor at nag-aral sa departamento ng boses ng Moscow Conservatory. P. I. Tchaikovsky, kung saan nagtapos siya noong 2010 na may mga parangal (klase ng Pyotr Skusnichenko). Noong 2011 ipinagtanggol niya ang kanyang disertasyon ng doktor.

Mula noong 2003, nagsimula ang mang-aawit ng isang regular na aktibidad ng konsiyerto sa Moscow (Conservatory, Concert hall sila. Tchaikovsky, Moscow International House of Music, Hall of Colums), iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa (Spain, Italy, Greece, Cyprus, Germany, France, USA, Argentina, Uruguay, Japan, Hilagang Korea, China, atbp.).

Noong 2012, nakibahagi siya sa isang produksyon ng La traviata ni G. Verdi sa Bolshoi Theater, na ginagampanan ang papel ng Marquis d'Aubigny (conductor Laurent Campellone, director Francesca Zambello).

ilimbag

Fedor Tarasov - organisasyon ng konsiyerto - pag-order ng mga artista sa opisyal na website ng ahensya. Upang ayusin ang mga pagtatanghal, paglilibot, mga imbitasyon sa corporate holidays - tumawag sa +7-499-343-53-23, +7-964-647-20-40

Maligayang pagdating sa opisyal na website ng ahente na si Fedor Tarasov. Ang lugar ng kapanganakan ng hinaharap na sikat at mahuhusay na mang-aawit ay isang maliit na nayon malapit sa Moscow. Tulad ng naaalala ni Fedor, lumaki siya sa isang kamangha-manghang kapaligiran ng pagiging malapit sa kalikasan at tunay na pagkakaisa. At ang kamangha-manghang kapayapaan na ito ay kinumpleto ng mga kaakit-akit na tunog Klasikong musika. Ang kanyang mga magulang ay nagtapos mula sa Moscow State University at komprehensibong binuo na mga tao, bilang ebidensya ng kanilang pinakamayamang koleksyon ng mga libro at mga album na may mga kuwadro na gawa.

Mga malikhaing tagumpay

Mula sa edad na tatlo, sinubukan ng maliit na Fedor na makabisado ang button accordion ng kanyang ama. Ang batang lalaki ay interesado din sa panitikan, kaya hindi nakakagulat na kalaunan ay pumasok siya sa Faculty of Philology sa Moscow State University. Naging miyembro pa nga siya ng Writers' Union of Russia. Ngunit nanaig ang talento ng mang-aawit. Kahit na sa mga taon ng mag-aaral, ginulat ni Fedor ang kanyang mga kaklase sa isang kahanga-hangang pagganap ng mga bahagi ng opera. Di-nagtagal, ang malakas na bass ng mang-aawit ay pumukaw sa interes ng mga propesyonal na musikero. Nagsisimula na siyang kumanta koro ng simbahan.

2002 - ang unang hakbang sa vocal Olympus ay ang tagumpay sa International Youth Festival of Arts. Pagkatapos ang lalaki ay walang akademikong edukasyon sa boses, o maraming mga pagtatanghal. Si Fedor Tarasov ay nakapag-ayos ng isang konsiyerto noong 2003.

2004 - Naging mag-aaral si Fedor ng vocal faculty ng Moscow State Conservatory. Nagtapos siya ng may karangalan. Sa parehong taon, ang mang-aawit ay nagsimulang aktibong gumanap sa mga konsyerto. Maaaring mag-ayos si Fedor Tarasov ng isang pagtatanghal sa pinakamahusay na mga lugar ng konsiyerto sa kabisera. Malawak din siyang naglilibot sa ibang bansa. Ang pinaka-sopistikadong mga tagapakinig ng Japan, Spain, Greece, Germany, Cyprus, Italy ay sumusunod sa kanya. Ang kanyang kamangha-manghang bass ay sumakop sa Europa at Amerika.

Ang mang-aawit ay naging isang nagwagi ng maraming mga kumpetisyon at pagdiriwang. Simple lang ang sikreto. Siya ay propesyonal na gumaganap ng pinakamahusay na arias mula sa karamihan sikat na opera Mga kompositor ng Europeo at Ruso. Ngunit hindi siya tumigil sa mga klasiko. Ang repertoire ni Fedor ay palaging naglalaman ng mga magiliw na romansa, urban, militar at mga awiting bayan. Sasakupin nila ang kaluluwa at puso ng sinumang tagapakinig.

Sa panahon ngayon

Ngayon ay posible na mag-order ng isang pagganap ni Fedor Tarasov. Kahit na ito ay mas mahusay na gawin ito nang maaga, dahil ang mang-aawit ay may sobrang siksik iskedyul ng paglilibot. Aktibo rin siyang nakikipagtulungan sa iba pang kilala mga bituin sa opera. Samakatuwid, ang konsiyerto ni Fedor ay palaging nagiging isang holiday at isang monumental na pagganap sa teatro. Maaari kang matuto nang higit pa tungkol kay Fyodor Tarasov sa kanyang opisyal na website.

Nakipag-usap kami sa Moscow bass na si Fyodor TARASOV, na dumating sa Philharmonic na may isang programa mula sa repertoire ng kanyang pangalan na Fyodor Chaliapin: tungkol sa mahusay na bass ng Russia, tungkol kay Fyodor Dostoevsky, na gumaganap ng isang mahalagang papel sa buhay ng isang mang-aawit, at tungkol sa bakit napunta sa student bench ang aming bisita sa edad na 29.

Ang iyong unang literary impression ay ang teksto ng ebanghelyo. Ano ang iyong unang musical impression?

Ang unang musical impression ay ang record ng "Accordion Trio". Sa pamamagitan ng paraan, nakaupo kami pagkatapos ng konsiyerto kasama sina Gennady Ivanovich Mironov at Alexander Tsygankov (isang natitirang domrist virtuoso - ed.), ay naalala ng iba mga kawili-wiling sandali mula sa buhay, kasama ang disc na ito. Hindi ko na naaalala ang mga artista na nag-record nito: Si Tsygankov ay pinangalanan ang ilang mga pangalan, ngunit, sa kasamaang-palad, hindi sila nakatatak sa aking memorya. Ngunit pagkatapos ay ito ay isang malakas na impression: Gusto kong i-play ang pindutan ng akurdyon.

- At naglaro ka?

Oo, at nakuha ko ang instrumento mula sa aking ama, at siya naman, mula sa aking tiyuhin, na tumutugtog ng akurdyon. Napakaliit ko na hindi ko mahawakan ang pindutan ng accordion sa aking mga kamay - inilagay ko lang ito sa kama, tumayo sa tabi nito at hinila ang mga balahibo, sinubukang gumawa ng mga tunog mula dito. Nagbigay ito sa akin ng malaking kasiyahan! Bilang resulta, nag-aral ako sa paaralan ng musika sa klase ng akurdyon.

Gayunpaman, pagkatapos ng pagtatapos mula sa isang paaralan ng musika, nagpasya kang huwag ikonekta ang iyong buhay sa musika at pumili ng panitikan ...

Alam mo, noong nagtapos ako sa music school, bata pa lang ako. Mayroon akong bagong libangan - pagpipinta. Nagsimula akong mag-aral sa art studio. Naisip ko pa na iugnay ang aking buhay sa pagpipinta... Ngunit pagkatapos ay isa pang mahalagang pagtuklas ang nangyari para sa akin: Dostoevsky. Bilang isang tinedyer (sa tingin ko ako ay nasa ikapito o ikawalong baitang noon) sinimulan kong basahin ang Dostoevsky at basahin, kung hindi halos lahat ng kanyang mga gawa ng sining, kung gayon ang isang malaking bilang ng mga ito. Ito ay nabighani sa akin nang labis na nagpasya akong mag-aral ng kritisismo sa panitikan, pumasok sa Faculty of Philology ng Moscow State University at matagumpay na nagtapos dito.

- Sa philological faculty, alam mo ba sa simula pa lang na pag-aaralan mo si Dostoevsky?

Oo, masasabi mong ito ang ginawa niya. Nais kong pag-aralan ang kanyang trabaho nang detalyado at malalim. Napaka-excited at inspiring sa akin. Nag-aral ako nang may kasiyahan, ipinagtanggol ang isang diploma sa gawain ni Dostoevsky, pagkatapos ay isang PhD thesis. buhay pang-agham ay napaka-interesante! Pagkatapos mag-aral sa graduate school at ipagtanggol ang kanyang Ph.D., nagtrabaho siya sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences. Nagtrabaho ako doon nang mahabang panahon, mga anim na taon, sa aking opinyon: Ako ay isang senior researcher, na nakikibahagi sa nakaplanong gawain ng institute. Sa partikular, inihanda niya ang mga nakolektang gawa ng Tyutchev, dahil ang paghahanda at pagdiriwang ng anibersaryo ng makata ay nahulog nang tumpak sa mga taong iyon. Kasabay nito, ipinagpatuloy niya ang kanyang trabaho. Bilang resulta, noong 2004 nagpasya akong pumunta sa pag-aaral ng doktor at magsulat ng isang disertasyon ng doktor. Ang paksa ay ganito: "Pushkin at Dostoevsky: ang salita ng ebanghelyo sa tradisyong pampanitikan". Kasabay nito, pumasok ako sa Moscow Conservatory sa vocal faculty, at nangyari na inilaan ko ang mga taon ng aking pang-agham na bakasyon pangunahin sa pagtuturo ng mga vocal.

Para sa akin, ang pagkamalikhain at agham ay nangangailangan ng iba't ibang mga saloobin. Ang dalawang direksyon na ito ay hindi sumasalungat sa isa't isa?

Sa hindi malamang dahilan, ang dalawang panig na ito ay pinagsama sa akin. Sasabihin ko pa na hindi sila sumasalungat sa isa't isa, ngunit, sa kabaligtaran, ang isang lugar ng aktibidad ay isang tulong sa isa pa. Ang tanging bagay na bumubuo ng isang uri ng salungatan dito ay ang napakahirap na makitungo nang seryoso at malalim sa pareho nang sabay. Sa literal na kahulugan ng salita, nahahati ka sa dalawang bahagi. Sa ilang mga punto, natanto ko na ito ay pisikal na imposible. Kailangan mong pumili. Ngunit pagkatapos ay halata: ang pagkanta ay humila sa direksyon nito.

- Ilang taon ka noong pumasok ka sa conservatory?

Ako ay 29 taong gulang na - isang may sapat na gulang. Siyempre, medyo nakakatakot na baguhin ang iyong buhay nang biglaan. Una, medyo matagumpay na nabuo ang aking aktibidad sa philological. Pangalawa, ang muling pagpasok sa isang unibersidad, ang pagbabalik sa posisyon ng estudyante ay ganap na hindi maiisip. Hindi ko maisip kung paano sisimulan muli ang lahat mula sa simula. Then I had my doubts... Thank God, at that moment binigyan ako ng moral support ng parents ko: I always listen to their advice, very wise people sila. Naaalala ko na marami sa aking mga gawain ang nakaplano para sa panahong iyon. Pumasok ako sa conservatory na may pakiramdam ng kumpletong pagpapalaya: Hindi ako nag-alala, hindi ko naisip na kung hindi ako mag-exam, ito ay isang kalamidad.

- kailangan mong magsulat panimulang sanaysay sa panitikang Ruso? Tungkol saan ito?

Ito ay tungkol sa imahe ni Tatyana Larina sa Pushkin's Eugene Onegin. Ang nakakatawa sa sitwasyong ito ay nagsulat ako kamakailan ng isang artikulo tungkol sa papel ng mga teksto ng ebanghelyo sa paghubog ng imahe ni Tatyana. Napagpasyahan kong gamitin ito kapag nagsusulat ng isang sanaysay upang masiyahan ang komisyon sa materyal na tila hindi pa nila nakatagpo sa kanilang buhay. Nagsimulang magsulat sanaysay sa paaralan on four sheets... Umupo ako ng matagal. Naalala ko na lahat ng mga aplikante ay may naisulat na, nakapasa, at sa huli, naiwan akong mag-isa. Kakasimula ko pa lang mangopya sa malinis na kopya nang lumapit sa akin ang isang babae mula sa komisyon at sinabing tapos na ang oras. Humingi ako ng hindi bababa sa 10 minuto upang muling magsulat. Ngunit sumagot siya na wala nang oras - maglagay ng marka sa draft sa lugar kung saan mo nagawang muling isulat ito nang malinis, at pagkatapos ay susuriin namin ang draft. Wala akong panahon upang suriin ang sanaysay, ngunit, salamat sa Diyos, hindi ako pinabayaan ng paaralan ng Moscow State University, kaya nakuha ko ang aking lima para sa sanaysay. Ngunit ang pakiramdam ay hindi kapani-paniwala: Ako, ang kandidato mga agham ng philological, senior researcher sa IMLI RAS, sumusulat ng sanaysay sa paaralan!

Sinabi ni Maxim Gorky na "sa sining ng Russia, ang Chaliapin ay isang panahon, tulad ng Pushkin." Sumasang-ayon ka ba sa pahayag na ito?

Sumasang-ayon ako sa ilang lawak, siyempre. Kung paanong nagkaroon ng napakalakas na tradisyon sa panitikan bago si Pushkin, na alam na alam niya, at, gayunpaman, inilatag ang mga pundasyon para sa panitikan ng isang bagong makasaysayang panahon, gayon din si Chaliapin. Dumating siya sa vocal world, na mayroon nang sariling makapangyarihang mga tradisyon, at ipinakilala ang kanyang sariling coordinate system, na sumisipsip sa mga ugat na nauna sa kanya. Oo, ang mga sitwasyon ay halos magkapareho sa tipolohiya. Marahil ang mga kaliskis ay hindi eksaktong pareho.

Sa iyong palagay, bakit naging kilalang tao si Chaliapin? Ang kanyang pangalan ay kilala kahit sa mga hindi pa nakarinig ng mga talaan ...

Si Chaliapin ay nagtataglay hindi lamang ng mga kasanayan sa boses, kundi isang napakatalino na regalo sa pag-arte, at bukod pa, siya ay umiral bilang isang mang-aawit sa tunay na pakikipagtulungan sa mga kilalang tao kultura ng kanyang panahon, na hindi maaaring makaapekto sa laki ng kanyang malikhaing kamalayan at ang katanyagan ng kanyang pangalan.

Upang Kapag nag-perform ka ng arias, mga kanta mula sa kanyang repertoire, nakatutok ka ba sa pagganap ni Chaliapin?

Mahirap para sa akin na pangalanan ang isang bass na hindi tumutok sa kanyang pagganap. Isa pa, hindi siya pwedeng tularan. Hindi ka kakanta ng ganyan, at hindi mo na kailangan. Ang ilang mga sandali ng kanyang estilo sa ating panahon ay mukhang medyo nakakatawa. Gayunpaman, ang kanyang pamamaraan, ang kanyang masining na diskarte ay napakahalaga. Ang pakikinig sa kanya, ikaw ay napakayaman. Ang mga pamamaraang ito ay maaari at dapat ilapat sa modernong pagganap.

- Mayroon pa bang iba maliban kay Chaliapin na tinitingala mo?

meron. Sasabihin ko pa na para sa akin ang bass na ito ay sa ilang kahulugan ay isang mas mataas na pamantayan kaysa sa Chaliapin, na may kaugnayan sa modernong pagganap. Bagama't ang mang-aawit na ito ay hindi rin namin kontemporaryo sa iyo - ito ay Bulgarian na mang-aawit Boris Hristov, tagasunod ni Chaliapin. Marami akong nakinig sa kanyang mga talaan, natuto sa kanila, marami silang ibinigay sa akin. Sinubukan ko pang tularan si Kristo sa ilang sandali, hindi natatakot na kahit papaano ay ma-caricature ito. Siya ay isang generalist, isang pintor na nagpinta ng mga kamangha-manghang larawan na may tunog na may kayamanan ng mga nuances, na may lalim na sa ilang sandali, mula sa aking pananaw, nahihigitan niya si Chaliapin. Yaong mga kulay na natagpuan ni Kristo, sa sa sandaling ito ay hindi isang anachronism.

Para sa akin, sa pangkalahatan, napakahalaga na pagsamahin ang mga tradisyon modernong tunog, mga motibo. Dahil dito, posibleng tumugon sa mga hamon ngayon, mga paksang isyu. Ang sumagot hindi ng ilang panandaliang mababaw na sagot, kundi ang mag-alok ng mga opsyong iyon na, tulad ni Kristo, ay hindi kukupas sa paglipas ng panahon. Kaya siguro mas madalas akong lumingon sa kanya kaysa kay Chaliapin. Ngunit hindi nito pinababayaan ang kadakilaan ng huli. Dumating si Chaliapin sining ng boses. Kung hindi para sa kanya, tila sa akin ay walang Christov, walang Gyaurov (Bulgarian bass - ed.), wala na ang aming mga sikat na Russian basses ng magkakapatid na Pirogov, Nesterenko ...

- Dahil pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga basses ng Russia, bakit nauugnay ang timbre na ito sa Russia?

Tila sa akin na ang bass ay ang timbre na mukha ng Russia. Ang bass sa kulay ng iyong boses ay napakalakas, epikong lawak, lalim, kayamanan, pagkalalaki. At pagkatapos ay... Mababa boses lalaki sa pangkalahatan, kakaunti sa mundo, at hindi sila ipinanganak sa lahat ng dako. Para sa ilang kadahilanan, nangyari na sa Russia mayroong higit pa sa kanila kaysa sa ibang mga bansa. Marahil ang ating bansa mismo, ang saklaw nito, ang likas na pagkakasundo ng pananaw sa mundo ay nag-aambag sa katotohanan na ang gayong mga tinig ay ipinanganak dito. Ang boses ay lubos na konektado sa pandinig, at ang pandinig ay lubhang nakakaapekto sa boses. At ang pandinig ay direktang konektado sa mundo kung saan ka nakatira, sa mga tunog na nakapaligid sa iyo, sa iyong pang-unawa sa mundo.

- Anong klase mga tauhan sa opera Ikaw ba ang pinakamalapit?

Mas gusto ko ang mga dramatikong imahe, marahil kahit na trahedya, marilag, marangal. Tsar Boris, halimbawa, sa opera na "Boris Godunov" ni Mussorgsky, King Rene sa opera na "Iolanta" ni Tchaikovsky, King Philip sa "Don Carlos" ni Verdi - mga character malakas ang loob, na may binibigkas prinsipyong moral naghihirap para sa kanilang sarili at para sa lahat ng nangyayari, mulat sa kanilang responsibilidad para sa kung ano ang nangyayari sa paligid, sa mayayaman panloob na mundo, na may maraming iba't ibang mga damdamin, alinman sa pagkakatugma o salungat sa bawat isa.

- Sabi mo nakakatulong ang philology sa musika. Ano ba talaga?

Simple lang ang lahat dito. Ang vocal art ay isang kumbinasyon ng musika at mga salita. Bukod dito, ang karamihan mga komposisyong tinig nakasulat sa mga teksto ng sikat mga akdang pampanitikan, patula o tuluyan. Kaalaman kontekstong kultural tumutulong sa pagganap, tumutulong na isama ang lahat ng ito gamit ang boses.

- Pinag-aaralan mo ba ang mga teksto ng vocal music?

Wala akong magagawa sa ibang paraan! Napakahalaga nito. Syempre, may mga vocalist na hindi pinapansin ang lyrics. espesyal na atensyon. Mukhang mali ito. Ito ay humahantong sa katotohanan na kahit na mayroon kang isang napakagandang boses, pagkatapos ay sa mga unang sandali ay natural mong mapabilib ang madla dito, ngunit lumipas ang isang minuto, dalawa, tatlo, at pagkatapos ay gusto mong maunawaan kung ano ang nais mong ipahiwatig sa amin sa ganda ng boses mo. Dito pumapasok ang ibang mga batas. Samakatuwid, kung hindi ka pa nakagawa ng ilang gawain, kung ang iyong kaluluwa, isip at puso ay walang nilalamang ito na nais mong iparating sa publiko, ipagpaumanhin mo ako: ang nakikinig ay magsisimulang humikab at hindi na pupunta sa iyo sa pangalawang pagkakataon. .

Napanood mo na siguro ang opera na The Brothers Karamazov. Nagustuhan mo ba? Ano ang pakiramdam mo tungkol sa ideya ng paglikha ng isang tetralogy ng mga opera pagkatapos ng Dostoevsky? Sa anong lawak nababagay si Dostoevsky sa musika?

Alam mo, napakahusay na kumokonekta si Dostoevsky sa musika. Bukod dito, mahilig siya sa musika, subtly naiintindihan ito. Napakahalaga ng papel ng musika sa kanyang mga gawa. Kahit na ang pinakasikat gawaing siyentipiko tungkol sa Dostoevsky - gawain ni Bakhtin tungkol sa polyphonic novel Dostoevsky, na gumanap ng malaking papel sa pag-aaral ng mga nobela ng manunulat. Nasa pamagat na terminong pangmusika. Samakatuwid, narito ang lahat ng mga card ay nasa kamay, tulad ng sinasabi nila. Ito ay isang produktibong ideya. Nagustuhan ko ang opera. Siyempre, may mga tanong, ngunit laging nariyan. Nagustuhan ko ang katotohanan na ito ay naglalayong ipakita kung ano ang gustong sabihin ni Dostoevsky, ngunit sa tulong ng musikal na paraan. Sa katunayan, madalas sa ating kontemporaryong sining ang mga tao ay bumaling sa mga gawa ng mga dakila sa pagkakasunud-sunod, medyo nagsasalita, upang "magpakitang-gilas sa kanilang gastos": wala kang sariling kawili-wiling nilalaman na maaari mong ihatid, at kinukuha mo ang nakakuha na ng katanyagan. Kutyain mo ito ng kaunti, subukang gumawa ng isang bagay na nakakatawa at sumakay dito. Ngunit napakalungkot na madalas natin itong kinakaharap ngayon. Sa opera na The Brothers Karamazov, medyo iba ang sitwasyon. Nakikita ng isa ang pagnanais na ikonekta ang malalim nilalamang pampanitikan kasama wikang musikal. Buo kong sinusuportahan ito.

- Anong mga nobela ng Dostoevsky ang itatakda mo sa musika?

Naturally, ang kanyang sikat na "Pentateuch": "Krimen at Parusa", "Idiot", "Mga Demonyo", "Teenager", "The Brothers Karamazov".

- Pakiramdam mo ba ay mas vocalist ka ngayon?

Oo, tiyak.

- Sa tingin mo ba ito ang huling pagpipilian?

Hindi ako tagakita, kaya hindi ko masabi. Sa pananaw ko ngayon, oo. At pagkatapos, ayon sa kalooban ng Diyos.

- Sa wakas tatlo maikling tanong. Sa paborito mong manunulat, malinaw ang lahat. At sino ang paborito mong kompositor?

Mussorgsky.

- Ang paboritong nobela ni Dostoevsky?

Ang magkapatid na Karamazov.

- Paboritong karakter sa panitikan?

Ito ay kumplikadong isyu. Sa tingin ko siya ay "nakatira" sa isang lugar malapit sa Pushkin. Marahil ito ay si Petrusha Grinev mula sa " anak ng kapitan". Hindi ako sigurado dahil ako kamakailang mga panahon Hindi ko inisip ang isyung ito, ngunit sa takbo ng buhay, nagbabago ang mga shade ng worldview at mga kagustuhan.

Fedor Borisovich Tarasov (b. 1974) - philologist, kritiko sa panitikan. Nagtapos mula sa Faculty of Philology at postgraduate studies sa Moscow State University, ang Moscow Conservatory. Kandidato ng Pilolohiya. Nagtrabaho siya bilang senior researcher sa Institute of World Literature (IMLI) ng Russian Academy of Sciences, naging doctoral student sa IMLI. Nai-publish sa mga koleksyon na "The Gospel Text in Russian Literature", "The Spiritual Potential of Russian Classical Literature", atbp. Ang monograph na "Pushkin at Dostoevsky: the Gospel Word in the Literary Tradition" ay inihahanda para sa publikasyon.

Maraming mga halimbawa sa kasaysayan nang ang mga physicist ay gumawa ng mahusay na mga liriko, ngunit ang mga propesyonal na mga estudyante sa humanities ay nakakamit ng pambihirang tagumpay sa ibang mga larangan. mga propesyonal na larangan hindi gaanong nagtagumpay. Si Fedor TARASOV, ang kausap ni Olga RYCHKOVA, ay isang masayang pagbubukod: bilang karagdagan sa matagumpay na karera Dostoevist philologist (sa 23 nagtapos siya sa graduate school, sa 30 ay pumasok siya sa pag-aaral ng doktor), mayroon siyang iba pang mga nagawa ...

Si Fedor, para sa karamihan ng aking mga kaklase, si Dostoevsky ay isa sa pinaka nakakainip na mga manunulat. Mas tiyak, "Krimen at Parusa", na bahagi ng programa sa panitikan. Ikaw ay "nagkasakit" kay Dostoevsky bilang isang mag-aaral sa high school ...

Talagang "nagkasakit" ako kay Dostoevsky, marahil sa ika-siyam na baitang, nang basahin ko ang kanyang sikat na "Pentateuch" sa isang lagok - limang magagandang nobela mula sa Crime and Punishment hanggang sa The Brothers Karamazov, na isinulat ni Dostoevsky pagkatapos ng mahirap na paggawa. Pagkatapos, siyempre, ang iba pang mga gawa niya ay binasa din, ngunit sa sandaling ito ay ang pagsilang ng aking tunay na interes sa pananaliksik sa panitikan at paunang natukoy ang aking kasunod na buhay pilolohiko. Gayunpaman, hindi masasabi na ang gayong pagnanasa para kay Dostoevsky ay lumitaw nang hindi inaasahan, kusang-loob. Tila, ang lupa ay hindi sinasadyang inihanda mula pagkabata, at maging mula sa pagkabata. Habang ako ay nabubuhay, mas nagpapasalamat ako sa aking mga magulang sa katotohanan na ako ay ipinanganak at ang lahat ng aking mga taon ng preschool, kasama ang aking nakatatandang kapatid, ay nanirahan nang walang pahinga sa isang maliit, pagkatapos ay ganap na malayong nayon malapit sa Moscow, kung saan sila umalis. pagkatapos ng pagtatapos mula sa Moscow University (dapat tandaan - salungat sa pangkalahatang reverse flow mula sa mga nayon hanggang sa mga lungsod). Mula sa duyan sa aking kaluluwa, ang libreng buhay nayon ay organikong pinagsama pagsasaka ng ikabubuhay, ang mga hiyawan ng mga tandang at ang pag-iingay ng baka ng isang kapitbahay at ang tunog ng mga tula nina Pushkin at Yesenin, mga rekord nina Bach at Haydn, musikang klasikal ng Russia at mga sinaunang awit ng Russia. Ang mga bukas na espasyo sa labas ng bintana ng aming lumang kahoy na bahay na may isang Russian na kalan at mga album na may mga reproductions ng mga obra maestra ng sining ng mundo ay malayang nabuhay. Ngunit ang lahat ay nagsimula, siyempre, sa walang malay na infantile assimilation ng pangunahing Aklat - sa matagumpay na pagkagat sa pagkakahawak ng isang malaking lumang katad na liturgical na Ebanghelyo.

Sa gayong mga impresyon sa pagkabata sa likod niya, paano magiging posible sa pinakamapusok na kabataan na hindi tumugon sa mga matandang tanong ng "mga batang Ruso" ni Dostoevsky na nakakagambala sa kamalayan? At nang magtapos ako sa paaralan sa edad na labinlimang, walang duda: tanging sa philological faculty ng Moscow State University, upang pag-aralan ang Dostoevsky. Tulad ng ipinakita ng buhay, ang hangarin na ito ay naging seryoso, at hindi lamang isang tinedyer na salpok, dahil pagkatapos ay mayroong isang diploma sa Dostoevsky, at isang tesis ng Ph.D., na ipinagtanggol ko sa parehong philological faculty ng Moscow State University .

Anong mga bagong bagay ang dinala mo sa agham sa iyong Ph.D. thesis na “The Gospel text in gawa ng sining Dostoevsky"? At ano ang paksa ng thesis ng doktor?

Sa oras na kinuha ko ang paksang ito, ito ay naging napakapopular sa kapaligirang pampanitikan, na nauunawaan hindi lamang sa konteksto ng pangkalahatang kalakaran ng makataong pag-iisip noong huling bahagi ng 1990s, kundi dahil din sa malinaw na pinakamahalagang kahalagahan para sa Dostoevsky's gawain ng tanong ng papel ng Ebanghelyo dito. . Maraming pag-aaral ng mga kilalang palaisip ang muling nai-publish huli XIX at XX siglo, hindi naa-access sa panahon ng Sobyet, lumitaw ang mga gawa ng mga kontemporaryong may-akda. At nagkaroon ng impresyon ng isang sapat na kumpletong pag-iilaw ng isyu. Gayunpaman, kapag sinubukan mong umasa sa magkakaibang mga pag-aaral na ito at bumuo ng isang kumpletong larawan ng mga batas ayon sa kung saan ang salita ng Bagong Tipan ay pumasok at nanirahan sa mundo ng sining manunulat, maraming kontradiksyon.

Alin?

Sa isang banda, ang pagkahilig na hawakan ang titik ng salita ng ebanghelyo at tumuon sa mga direktang sanggunian ng ebanghelyo sa mga gawa ni Dostoevsky ay humantong sa tuwirang paglalarawan, na iniiwan sa mga bracket ang malalalim na subtext na malinaw na nasa manunulat. Sa kabilang banda, ang pagnanais na "matukoy" ang isa o isa pa masining na paraan Ang "naka-encode" na mga kahulugan sa bibliya ay humantong sa mga arbitrary na interpretasyon, hiwalay sa sinuri na materyal, at maging sa mga pahayag tungkol sa isang bagong "panitikan" na ebanghelyo at isang "bagong" Kristiyanismo. Ang parehong mga lohika ay hindi maiiwasang dumating laban sa hindi maiiwasan, hindi maalis na mga kontradiksyon at ang pangangailangan na putulin ang bahagi ng "hindi komportable" na mga katotohanan sa kanilang pare-parehong pag-unlad. Kaya, malinaw kong nakita ang pangangailangan na kilalanin at bumalangkas ng mga batas ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng salita ng Ebanghelyo at ng salita ni Dostoevsky, na isinasaalang-alang ang mga detalye ng manunulat. masining na pamamaraan, at ang kabuuan ng kanyang mga gawa sa buong malikhaing landas.

Paano mo nakayanan ang gawain?

Ang isang malaking tulong dito ay ang natatanging Ebanghelyo ni Dostoevsky, na ipinakita sa kanya ng mga asawa ng mga Decembrist sa Tobolsk sa daan patungo sa bilangguan: sa loob ng apat na taong pagsusumikap na ito ay ang tanging aklat na binasa ni Dostoevsky, at pinanatili nito ang mga markang ginawa ni kanyang kamay. Sila pag-aanalisa ng systema tumuturo sa mahalagang malalim na kahulugan na nagbubuklod sa kanila, na nagpapahayag para kay Dostoevsky ng buong kakanyahan ng Kristiyanismo at pag-iral ng tao sa pangkalahatan. Ang kahulugan na ito ay naglalagay ng panimulang punto sa sistema ng sining mga coordinate ng Dostoevsky, ang sukat ng mga kaganapang nagaganap kasama ng kanyang mga bayani ay isang kababalaghan ng isang ganap na naiibang pagkakasunud-sunod kaysa sa isang panipi sa panitikan o "pagmomodelo" ng Ebanghelyo ibig sabihin ng pampanitikan. Ang pagpapalalim sa problemang ito ay nagdala sa akin na lampas sa saklaw ng gawain ni Dostoevsky. Tulad ng alam mo, patuloy niyang inilagay ang kanyang sarili bilang kahalili ni Pushkin, bilang isang kardinal na kakaibang artista mula sa kanya. Sa monograp na "Pushkin at Dostoevsky: ang salita ng ebanghelyo sa tradisyong pampanitikan", na naging batayan ng aking disertasyon ng doktor, ipinakita ko na ang sunud-sunod na ito ay nagiging malinaw na tiyak mula sa punto ng view ng pangunahing papel ng mga teksto ng ebanghelyo at mga kahulugan sa kanilang trabaho.

Pagbabalik sa pagkabata: sa ating panahon, maraming mga mag-aaral, kahit na nag-aatubili, gayunpaman ay nagtagumpay sa Dostoevsky at iba pang mga klasiko. Karamihan modernong mga tinedyer, gaya ng tiniyak natin sa pangkalahatan, huwag magbasa. Maaari bang maging kapaki-pakinabang ang mga iskolar-filologo sa mga guro ng paaralan sa bagay na ito?

At dapat, at magagawa nila, at sila ay naging kapaki-pakinabang. Alam ko mismo ang mga ganitong halimbawa. Ang isa sa kanila ay regular na gaganapin sa gymnasium ng bayan ng Pechory Kornilievsky pang-edukasyon na pagbabasa, kung saan direktang ibinabahagi ng mga kilalang siyentipiko mula sa mga nangungunang unibersidad sa Russia, kabilang ang Moscow State University, ang pinakabagong mga tagumpay sa agham sa mga mag-aaral sa paaralan. Isa sa mga mahalagang tagapagpahiwatig ng katumpakan, lalim at katotohanan siyentipikong pananaliksik- ang kakayahan ng may-akda na sabihin at ipaliwanag ang kakanyahan sa mag-aaral.

At ang mga adaptasyon sa pelikula ng mga akdang pampanitikan ay nagpapalapit sa mga klasiko sa mga tao?

Mula sa isang pormal na pananaw, sa konteksto ng isang malinaw na roll modernong kultura sa mga visual na genre para sa masa, ang film adaptation ng panitikan, siyempre, ay binabawasan ang distansya sa pagitan nila at ng mga klasiko, na ginagawa itong "sariling sarili". Ngunit narito ang isang tabak na may dalawang talim: sa esensya, ang gayong pormal na rapprochement ay maaari ding maging tulay sa pagitan ng mga tao at klasikal na panitikan, at isang bangin na sumisira sa daan patungo dito. Ang mga screen na bersyon ng Dostoevsky ay mahusay na naglalarawan nito, halimbawa, ang nobelang The Idiot. Noong unang bahagi ng 2000s, ang film-parody na "Down House" ni Roman Kachanov at ang serye sa TV na "The Idiot" ni Vladimir Bortko ay sunod-sunod na lumabas. Ang una sa kanila ay "nagpapabago" sa balangkas ng manunulat hangga't maaari, na umaangkop sa katotohanan. kulturang masa, halos walang iniwan mula kay Dostoevsky mismo, maliban sa panlabas na pagkakatulad ng balangkas. Ang pangalawa, sa kabaligtaran, ay nagsisikap na mapanatili ang diwa at sulat ng may-akda ng nobela hangga't maaari. At dito nagtrabaho ang isang kakaibang kabalintunaan: kung sa unang kaso, ang pag-dissection ng isang obra maestra ng panitikang Ruso na may isang mapanuksong hangal na "pop" na scalpel ay nagbigay ng hindi malinaw na nakakabagot na resulta, na agad na nalubog sa limot, pagkatapos ay sa pangalawa ang buong bansa ay nagtipon sa ang mga screen ng TV, at ang pagpapalabas ng susunod na serye ay tinalo ang mga rating ng lahat ng pinakasikat na palabas sa entertainment sa TV. Ang katotohanan ay napaka-indicative sa mga tuntunin ng paghahanap ng mga direksyon para sa mabungang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng panitikan at sinehan.

Dahil lumipat tayo mula sa panitikan patungo sa sinehan, lumipat tayo sa iba. ang pinakamahalagang sining. Sa loob ng ilang taon pareho kang doctoral student sa IMLI at isang estudyante sa conservatory; noong nakaraang taon ay nagtapos ka sa conservatory sa vocal class. Sino ka - isang philologist o isang mang-aawit?

Sa pinakadulo ng aktibidad ng philological, isang hindi inaasahang kaguluhan ang naganap sa aking buhay. Bagama't mahigit isang taon pa siyang nagtitimpla. Nakakatulog sa isang lugar sa loob ko, tulad ni Ilya Muromets sa kalan, makapal mababang bass nagpasya na ipakilala ang kanyang sarili, at mula noong siya ay nagtapos ng mga taon ng mag-aaral, ang amateur na pag-awit sa isang bilog ng mga kaibigan ay unti-unting nabuo sa mga pana-panahong pagsubok sa entablado ng konsiyerto. Tila, nag-backfired din ang hilig ko noong bata pa ako sa button accordion: Nainlove ako sa button accordion ng kanyang tiyuhin, ang accordion player, na minana sa aking ama, na sinimulan kong pahirapan ang instrumento noong hindi ko pa ito maisuot. ang aking mga tuhod, gaya ng nararapat. Inilagay niya siya sa kama at, nakatayo sa tabi niya, sinubukang gumawa ng mga tunog. Kaayon ng kakilala sa kanyang sariling boses at ang naipon na propesyonal na payo upang bigyang-pansin ito, ang pagnanais na maging isang tunay na mang-aawit ay lumago nang hindi mapaglabanan. Bilang isang kandidato ng philological sciences at isang senior researcher sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences, naisip ko para sa aking sarili ang landas ng self-education at pribadong mga aralin mula sa bel canto masters sa pag-awit. Pero iba ang nangyari. Isang magandang araw ng tag-araw, ilang sandali matapos na pumasok sa programang doktoral ng IMLI, dumating ako bilang isang masayang eksperimento upang makapasok sa departamento ng boses ng Moscow Conservatory. As a joke, dahil hindi ko akalain na mag-aaral ulit ako, mag-lecture, mag-exam. Lubos kong naramdaman ang lahat ng hindi maisip na ito nang, napunta sa lahat ng musikal mga pagsusulit sa pasukan, iniabot ang huli pagsusulit sa pasukan- pagsusulat. Ito ay nagkakahalaga ng pagpunta sa gayong eksperimento para sa kapakanan ng pakiramdam na ito nang nag-iisa, kapag sa ilalim ng mahigpit na tingin ng mga taong maaari mong ipakilala mula sa "mataas na pulpito" kasama ang iyong mga pagtuklas at publikasyon sa philological, sinusubukan mong iakma ang mga pagtuklas na ito sa format. ng isang sanaysay sa paaralan!

Well, paano nasuri ng komite sa pagpili ang sanaysay ng aplikante - kandidato ng agham?

Magkagayunman, "hindi ko ikinahihiya" ang aking mga diploma na may mga karangalan at, na nakatanggap ng isang nakamamatay na lima para sa aking komposisyon, nahaharap ako sa isang katotohanan: Ako ay nakatala bilang isang mag-aaral sa unang taon ng konserbatoryo. Natapos ang mga biro, nagsimula ang pagsasaayos sa isang bagong buhay, na naging maayos - natagpuan ko ang aking sarili sa aking elemento. Simula noon, higit sa isang nagwagi sa mga internasyonal na pagdiriwang at kumpetisyon ay lumitaw sa mga bagahe, ngunit solong konsiyerto at ang mga pagtatanghal ay regular na ginaganap sa Moscow Conservatory, ang Moscow internasyonal na bahay musika, sa mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa (Spain, USA, Argentina, Uruguay, Japan, North Korea, China, Latvia, atbp.). Kaya't ang paglalathala ng monograp at ang pagtatanggol sa tesis ng doktor ay kailangang ipagpaliban, at pagkatapos lamang ng pagtatapos mula sa konserbatoryo ay naging posible na dalhin ang gawaing pang-agham na ito sa lohikal na konklusyon nito.

Anong lugar ng aktibidad ang pangunahing tumutukoy sa konsepto ng "mga malikhaing plano"?

Talagang inaasahan ko na, kahit na halos lahat ng oras at lakas ay ginugol na ngayon sa propesyon ng boses, ang aking philological na "kalahati" ay patuloy na bubuo, kung saan mayroong mga kinakailangan tulad ng mga imbitasyon mula sa mga unibersidad ng Moscow na manguna sa mga departamento at umunlad. mga paaralang pang-agham. Oo, at ang vocal art mismo ay pinagsama ang musika sa salita, kaya ang philological na bagahe para sa mang-aawit ay isang kayamanan lamang!

Olga Rychkova
exlibris.ng.ru

Ang pangalan ng Dostoevsky at Chaliapin, ang may-ari ng isang malakas, malalim na bass, si Fyodor Tarasov ay matagumpay na pinagsama ang pananaliksik ng isang Dostoevsky philologist na may karera bilang isang mang-aawit. Ayon sa kanya, "ang vocal art mismo ay pinagsama ang musika sa salita, kaya ang philological baggage para sa mang-aawit ay isang kayamanan lamang!". Una, ang kamangha-manghang bass ni Tarasov ay napansin ng mga kaklase sa Moscow State University, at pagkatapos ay ng mga propesyonal na musikero. Sa diwa ng mga siglo kultural na tradisyon buhay pag-awit Nagsimula si Fedor Tarasov sa koro ng simbahan. Noong 2002, nang ang International Youth Festival of Arts ay ginanap sa Moscow, si Fedor, na hindi isang propesyonal na mang-aawit noon at walang pagsasanay sa konsiyerto, ay nakibahagi sa kumpetisyon at naging panalo nito sa nominasyon " akademikong pag-awit". Bilang isang kandidato ng philological sciences at isang senior researcher sa Institute of World Literature ng Russian Academy of Sciences, pumasok si Fedor Tarasov sa vocal department ng Moscow Conservatory at nagtapos ng mga parangal noong 2010.

Mula noong 2003, nagsimula ang aktibidad ng konsiyerto ng mang-aawit sa pinakamahusay na mga yugto ng konsiyerto sa Moscow, sa iba pang mga lungsod ng Russia at sa ibang bansa (Spain, Italy, Greece, Cyprus, Germany, France, Switzerland, USA, Argentina, Uruguay, Japan, North Korea, China , Latvia , Estonia, atbp.).

Noong 2006, si Fedor Tarasov ay naging isang laureate ng Romansiade without Borders competition (Moscow, 1st prize), ang April Spring International Arts Festival (Pyongyang, gold prize), noong 2007 - isang laureate Pandaigdigang Kumpetisyon sila. R. Vagapova (Kazan, 1st prize), noong 2010 - nagwagi ng kompetisyon-review ng mga nagtapos ng Russian conservatories.

Noong 2011, ipinagtanggol ng mang-aawit ang kanyang disertasyon ng doktor, at noong 2012 ay naging guest soloist siya. Teatro ng Bolshoi Russia.

Mula 2004 hanggang 2009 bilang isang chorus singer Sretensky Monastery nakibahagi sa maraming patriarchal na kaganapan, sa isang round-the-world tour na nakatuon sa pag-iisa ng Russian Simbahang Orthodox at ang Orthodox Church Abroad, sa isang paglilibot sa Latin America, sa mga pagtatanghal ng konsiyerto at mga banal na serbisyo. Ang solong pagtatanghal ni Fedor ay naging bahagi ng iba pang mga kaganapan sa simbahan, kabilang ang pagtatanghal ng Patriarch premyong pampanitikan. Gayundin, kinakatawan ni Fyodor Tarasov sa Switzerland bilang isang soloista ang sikat na sa buong mundo na gawain ng Metropolitan Hilarion (Alfeev) "Passion ayon kay Matthew".

Kasama sa repertoire ng mang-aawit ang opera arias, oratorio at chamber works ng Russian at European composers, Neapolitan songs, folk, Cossack at military songs, variety works panahon ng Sobyet at mga kontemporaryong kompositor, espirituwal na mga awit.

Nakikibahagi si Fedor sa marami mga programa sa musika kasama ang mga nangungunang soloista mga opera house, sa tampok na pelikula, mga programa sa telebisyon mga gitnang channel at mga broadcast sa radyo.