Mga publikasyon sa seksyong Musika

Kung saan magsisimulang makinig sa Shostakovich

Si Dmitry Shostakovich ay naging tanyag sa edad na 20, nang isagawa ang kanyang Unang Symphony mga bulwagan ng konsiyerto USSR, Europe at USA. Isang taon pagkatapos ng premiere nito, pinatugtog ang First Symphony sa lahat ng nangungunang mga sinehan sa mundo. Ang 15 symphony ni Shostakovich ay tinawag ng mga kontemporaryo " dakilang panahon Russian at world music". Si Ilya Ovchinnikov ay nagsasalita tungkol sa opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk", Symphony No. 5, String Quartet No. 8.

Larawan: telegraph.co.uk

Concerto No. 1 para sa piano at trumpeta at orkestra

Ang konsiyerto ay isa sa mga huling gawa ng maaga, matapang na Shostakovich, ang may-akda ng naturang avant-garde na mga gawa bilang ang opera na "The Nose" at ang Pangalawa at Ikatlong Symphonies. Ito ay hindi nagkataon na ang Shostakovich ay gumagalaw patungo sa isang mas demokratikong istilo. Ang konsiyerto ay puno ng mga tago at tahasang quotes. Bagaman ang bahagi ng trumpeta sa trabaho ay napakahalaga, hindi ito matatawag na dobleng konsiyerto, kung saan ang mga tungkulin ng dalawang instrumento ay pantay-pantay: ang trumpeta ay solo, pagkatapos ay sumasabay sa piano, pagkatapos ay sumabad dito, pagkatapos ay tumahimik ng mahabang panahon. . Ang konsiyerto ay tulad ng isang tagpi-tagping kubrekama: puno ng mga panipi mula kay Bach, Mozart, Haydn, Grieg, Weber, Mahler, Tchaikovsky, habang nananatiling isang ganap na mahalagang gawain. Kabilang sa mga mapagkukunan ng mga sipi ang "Rage for a Lost Penny" na rondo ni Beethoven. Ginamit ni Shostakovich ang kanyang tema sa isang cadenza na hindi niya unang binalak na isulat: lumitaw ito sa kagyat na kahilingan ng pianista na si Lev Oborin, na, kasama ang may-akda, ay naging isa sa mga unang performer ng Concerto. Si Sergei Prokofiev, na nagpaplanong maglaro ng Concerto sa Paris, ay naging interesado din sa komposisyon, ngunit hindi ito dumating sa ganoon.

Opera "Lady Macbeth ng Mtsensk"

Ang mga pangunahing tema ng isa sa mga pangunahing opera noong ikadalawampu siglo ay sex at karahasan; ilang sandali matapos ang matagumpay na premiere nito noong 1934, opisyal na itong ipinagbawal sa ating bansa sa loob ng halos 30 taon. Batay sa sanaysay ni Leskov, maraming nagbago si Shostakovich sa imahe ng pangunahing tauhang babae. "Sa kabila ng katotohanan na si Ekaterina Lvovna ay ang pumatay sa kanyang asawa at biyenan, nakikiramay pa rin ako sa kanya," isinulat ng kompositor. Paglipas ng mga taon kalunos-lunos na kapalaran opera na humantong sa ito ay itinuturing na isang protesta laban sa rehimen. Gayunpaman, ang musika, na puno ng isang pakiramdam ng pag-iisip, ay nagpapahiwatig na ang sukat ng trahedya ay mas malawak kaysa sa sukat ng panahon. Hindi nagkataon lamang na ang mga pulis, na naiinip sa istasyon, ay pinaka nalulugod sa balita ng isang bangkay sa cellar ng mga Izmailov, at ang aktwal na pagtuklas ng bangkay - isa sa mga pinaka nakamamanghang eksena ng opera - ay sinamahan ng isang masigla, magara ang takbo. Ang imahe ng pagsasayaw sa ibabaw ng libingan - isa sa mga pangunahing bagay para sa Shostakovich sa pangkalahatan - ay masyadong nauugnay para sa USSR noong 1930s at maaaring hindi ito nagustuhan ni Stalin. Bigyang-pansin ang sayaw ng mga panauhin sa ikatlong yugto - kapag narinig mo ito, imposibleng makalimutan ito.

Ang parehong gallop - ginanap ni Shostakovich.

Symphony No. 5

Ang symphony ay hindi maisilang kung wala ang opera na Lady Macbeth at ang mapangwasak na pagpuna nito. Ang artikulong "Pagkagulo sa halip na Musika," na idinidikta ni Stalin, ay nagbigay ng matinding suntok kay Shostakovich: inaasahan niya ang pag-aresto, bagaman hindi siya tumigil sa pagtatrabaho. Ang Ikaapat na Symphony ay natapos sa lalong madaling panahon, ngunit ang pagganap nito ay nakansela at naganap pagkalipas ng 25 taon. Sumulat si Shostakovich bagong symphony, ang premiere kung saan naging isang tunay na tagumpay: ang madla ay hindi umalis ng kalahating oras. Ang symphony ay agad na kinilala bilang isang obra maestra ng pinakamataas na kalibre; siya ay pinuri nina Alexei Tolstoy at Alexander Fadeev. Nagawa ni Shostakovich ang isang symphony na nakatulong sa kanya na maibalik ang kanyang sarili, ngunit hindi isang kompromiso. Sa mga naunang gawa ay matapang na nag-eksperimento ang kompositor; sa Fifth, nang hindi natatapakan ang sarili niyang lalamunan, ipinakita niya ang mga resulta ng kanyang kumplikadong paghahanap tradisyonal na anyo apat na paggalaw na romantikong symphony. Para sa mga opisyal na bilog sa kanya major final tunog higit sa katanggap-tanggap; Ang obsessive major ay nagbigay sa publiko ng walang katapusang mga pagkakataon upang isipin kung ano ang nasa isip ng may-akda, at ginagawa pa rin.

String Quartet No. 8

Sa tabi ng labinlimang symphony, kasama sa pamana ni Shostakovich ang labinlimang string quartets: ang kanyang personal na talaarawan, isang pakikipag-usap sa kanyang sarili, isang autobiography. Gayunpaman, ang sukat ng kanyang iba pang quartets ay symphonic, marami sa kanila ay ginanap sa mga kaayusan para sa orkestra. Ang pinakatanyag ay ang Ikawalo, na ang pamagat na "In Memory of the Victims of Fascism and War" ay isang pabalat lamang para sa tunay na intensyon ng may-akda. Sumulat si Shostakovich sa kanyang kaibigan na si Isaac Glickman: “...nagsulat ng isang quartet na hindi kailangan ng sinuman at may bisyo sa ideolohiya. Naisip ko na kung sakaling mamatay ako, malabong may magsusulat ng akdang nakatuon sa aking alaala. Kaya nagpasya akong magsulat ng isa sa aking sarili. Maaaring isulat ng isa sa pabalat: "Nakatuon sa alaala ng may-akda ng apat na ito"... Ang pseudo-trahedya ng apat na ito ay tulad na, sa pagsusulat nito, lumuha ako ng maraming luha habang ibinubuhos ang ihi pagkatapos ng kalahating dosena. beers. Pagdating sa bahay, sinubukan kong laruin ito ng dalawang beses, at muling lumuha. Ngunit ito ay hindi lamang tungkol sa pseudo-tragedy nito, kundi tungkol din sa sorpresa sa magandang integridad ng anyo.

Operetta "Moscow, Cheryomushki"

Ang tanging operetta ni Shostakovich ay nakatuon sa mga Muscovites na lumipat sa bagong lugar kabiserang Lungsod. Para sa mga panahon ng Thaw, ang libretto ng Cheryomushki ay nakakagulat na walang salungatan: bukod sa pakikibaka ng mga bagong settler para sa buhay na espasyo kasama ang hamak na si Drebednev at ang kanyang asawang si Vava, ang natitirang mga salungatan dito ay nasa pagitan lamang ng mabuti at mahusay. Kahit na ang roguish manager na si Barabashkin ay kaibig-ibig. Ang sulat-kamay ni Shostakovich ay halos hindi marinig sa huwarang operetta na ito: nakakatuwang isipin kung paano ito mapapansin ng isang tagapakinig na hindi alam ang pangalan ng may-akda. Kasabay ng musika, ang nakakaantig na mga diyalogo ay kapansin-pansin din: "Oh, anong kawili-wiling chandelier!" - "Ito ay hindi isang chandelier, ngunit isang photographic enlarger." - "Naku, kawili-wiling pampalaki ng larawan... Ano ang maaari nating pag-usapan, alam ng mga tao kung paano mabuhay!" Ang operetta na "Moscow, Cheryomushki" ay isang uri ng museo, kung saan ang eksibit ay hindi gaanong ating buhay 60 taon na ang nakalilipas, ngunit kung paano ito naunawaan sa oras na iyon.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich (Setyembre 12 (25), 1906, St. Petersburg - Agosto 9, 1975, Moscow) - kompositor ng Russian Soviet, pianista, guro at pampublikong pigura, isa sa pinakamahalagang kompositor ng ika-20 siglo, na nagkaroon at patuloy na may malikhaing impluwensya sa mga kompositor. SA mga unang taon Si Shostakovich ay naimpluwensyahan ng musika ng Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith, at nang maglaon (sa kalagitnaan ng 1930s) Mahler. Patuloy na nag-aaral ng mga klasikal at avant-garde na tradisyon, binuo ni Shostakovich ang kanyang sariling wikang pangmusika, emosyonal na sisingilin at umaantig sa puso ng mga musikero at mahilig sa musika sa buong mundo.

Noong tagsibol ng 1926, ang Leningrad Philharmonic Orchestra, na isinagawa ni Nikolai Malko, ay naglaro ng First Symphony ni Dmitri Shostakovich sa unang pagkakataon. Sa isang liham sa Kyiv pianist na si L. Izarova, isinulat ni N. Malko: "Kakabalik ko lang mula sa isang konsyerto. Isinagawa sa unang pagkakataon ang symphony ng batang Leningrader na si Mitya Shostakovich. Parang nabuksan ko na bagong pahina sa kasaysayan ng musikang Ruso".

Ang pagtanggap ng symphony ng publiko, orkestra, at press ay hindi matatawag na tagumpay lamang, ito ay isang tagumpay. Ganoon din ang kanyang prusisyon sa pinakasikat na symphonic stages sa mundo. Sina Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, at Leopold Stokowski ay nakayuko sa iskor ng symphony. Para sa kanila, mga conductor-thinkers, ang ugnayan sa pagitan ng antas ng kasanayan at edad ng may-akda ay tila hindi kapani-paniwala. Natamaan ako ng kumpletong kalayaan kung saan itinapon ng labinsiyam na taong gulang na kompositor ang lahat ng mga mapagkukunan ng orkestra upang mapagtanto ang kanyang mga ideya, at ang mga ideya mismo ay tumama sa pagiging bago ng tagsibol.

Ang symphony ni Shostakovich ay tunay na unang symphony mula sa bagong mundo, kung saan tumama ang bagyo sa Oktubre. Ang kaibahan ay kapansin-pansin sa pagitan ng musika, puno ng kagalakan, ang masiglang pamumulaklak ng mga kabataang pwersa, banayad, mahiyain na liriko at ang madilim na ekspresyonistang sining ng marami sa mga dayuhang kapanahon ni Shostakovich.

Paglampas sa karaniwang yugto ng kabataan, si Shostakovich ay may kumpiyansa na humakbang sa kapanahunan. Ang napakahusay na paaralang ito ang nagbigay sa kanya ng kumpiyansa. Isang katutubo ng Leningrad, siya ay tinuruan sa loob ng mga dingding ng Leningrad Conservatory sa mga klase ng pianista na si L. Nikolaev at kompositor na si M. Steinberg. Si Leonid Vladimirovich Nikolaev, na nagpalaki ng isa sa pinakamabungang sangay ng Soviet pianistic school, bilang isang kompositor ay isang mag-aaral ni Taneyev, na siya namang mag-aaral ng Tchaikovsky. Si Maximilian Oseevich Steinberg ay isang mag-aaral ng Rimsky-Korsakov at isang tagasunod ng kanyang mga prinsipyo at pamamaraan ng pedagogical. Mula sa kanilang mga guro sina Nikolaev at Steinberg ay nagmana ng isang kumpletong pagkapoot sa amateurism. Sa kanilang mga klase mayroong isang diwa ng malalim na paggalang sa trabaho, para sa kung ano ang gustong italaga ni Ravel sa salitang metier - craft. Iyon ang dahilan kung bakit ang kultura ng karunungan ay napakataas na sa unang pangunahing gawain ng batang kompositor.

Maraming taon na ang lumipas mula noon. Labing-apat pa ang idinagdag sa First Symphony. Labinlimang quartets, dalawang trio, dalawang opera, tatlong ballet, dalawang piano, dalawang violin at dalawang cello concerto, romance cycles, mga koleksyon ng piano preludes at fugues, cantatas, oratorio, musika para sa maraming pelikula at mga dramatikong pagtatanghal.

Ang maagang panahon ng pagkamalikhain ni Shostakovich ay kasabay ng pagtatapos ng twenties, isang panahon ng mainit na talakayan sa mga pangunahing isyu ng Sobyet. masining na kultura kapag ang mga pundasyon ng pamamaraan at istilo ay nag-kristal sining ng Sobyet - sosyalistang realismo. Tulad ng maraming mga kinatawan ng kabataan, at hindi lamang ang nakababatang henerasyon ng Soviet artistic intelligentsia, binibigyang-pugay ni Shostakovich ang kanyang pagkahilig sa mga eksperimentong gawa ng direktor na si V. E. Meyerhold, ang mga opera ng Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kshenek (Jumping Over the Shadow , Johnny), pagtatanghal ng ballet Fedora Lopukhov.

Ang kumbinasyon ng acute grotesqueness na may malalim na trahedya, tipikal ng maraming phenomena ng expressionist na sining na nagmula sa ibang bansa, ay nakakaakit din ng atensyon ng batang kompositor. Kasabay nito, ang paghanga kay Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz ay laging nabubuhay sa kanya. Minsan ay nag-aalala siya tungkol sa engrandeng symphonic epic ni Mahler: ang lalim ng mga problemang etikal na nakapaloob dito: ang artist at lipunan, ang artist at modernity. Ngunit wala sa mga kompositor ng mga nakaraang panahon ang nakakagulat sa kanya gaya ni Mussorgsky.

Sa pinakadulo simula ng malikhaing karera ni Shostakovich, sa oras ng paghahanap, libangan, at pagtatalo, ang kanyang opera na "The Nose" (1928) ay ipinanganak - isa sa mga pinaka-kontrobersyal na gawa ng kanyang malikhaing kabataan. Sa opera na ito batay sa balangkas ni Gogol, sa pamamagitan ng mga nasasalat na impluwensya ng "The Government Inspector" ni Meyerhold, isang musikal na sira-sira, maliwanag na mga tampok ang nakikita na gumawa ng "The Nose" na katulad ng opera ni Mussorgsky na "Marriage". Ang "The Nose" ay may mahalagang papel sa malikhaing ebolusyon ni Shostakovich.

Ang simula ng 30s ay minarkahan sa talambuhay ng kompositor ng isang stream ng mga gawa ng iba't ibang genre. Narito ang mga ballet na "The Golden Age" at "Bolt", musika para sa paggawa ni Meyerhold ng dula ni Mayakovsky na "The Bedbug", musika para sa ilang mga pagtatanghal ng Leningrad Theater of Working Youth (TRAM), at sa wakas, ang unang pagpasok ni Shostakovich sa cinematography, ang paglikha ng musika para sa mga pelikulang "Alone", "Golden Mountains", "Counter"; musika para sa iba't-ibang at circus performance ng Leningrad Music Hall na "Conditionally Killed"; malikhaing komunikasyon sa mga kaugnay na sining: ballet, drama theater, sinehan; ang paglitaw ng unang siklo ng pag-iibigan (batay sa mga tula ng mga makatang Hapones) ay katibayan ng pangangailangan ng kompositor na ikonkreto ang matalinghagang istruktura ng musika.

Ang gitnang lugar sa mga gawa ni Shostakovich sa unang kalahati ng 30s ay inookupahan ng opera na "Lady Macbeth ng Mtsensk" ("Katerina Izmailova"). Ang batayan ng kanyang dramaturgy ay ang gawain ni N. Leskov, ang genre kung saan itinalaga ng may-akda ang salitang "sanaysay", na parang binibigyang diin ang pagiging tunay, pagiging maaasahan ng mga kaganapan, portraiture. mga karakter. Ang musika ng "Lady Macbeth" ay isang trahedya na kuwento tungkol sa isang kakila-kilabot na panahon ng paniniil at kawalan ng batas, nang ang lahat ng tao sa isang tao, ang kanyang dignidad, pag-iisip, adhikain, damdamin, ay pinatay; kapag ang mga primitive instincts ay binubuwisan at pinamamahalaan ang mga aksyon at buhay mismo, nakagapos, lumakad sa walang katapusang mga highway ng Russia. Sa isa sa kanila, nakita ni Shostakovich ang kanyang pangunahing tauhang babae - isang dating asawa ng mangangalakal, isang convict, na nagbayad ng buong presyo para sa kanyang kriminal na kaligayahan. Nakita ko ito at tuwang-tuwa kong sinabi ang kanyang kapalaran sa aking opera.

Ang pagkamuhi sa lumang mundo, ang mundo ng karahasan, kasinungalingan at kawalang-katauhan ay makikita sa marami sa mga gawa ni Shostakovich, sa iba't ibang genre. Siya ang pinakamalakas na antithesis mga positibong larawan, mga ideyang tumutukoy sa masining at panlipunang kredo ni Shostakovich. Paniniwala sa hindi mapaglabanan na kapangyarihan ng Tao, paghanga sa kayamanan kapayapaan ng isip, pakikiramay sa kanyang pagdurusa, matinding uhaw na lumahok sa pakikibaka para sa kanyang maliliwanag na mithiin - ito ang pinakamahalagang katangian ng kredo na ito. Ito manifests mismo lalo na ganap sa kanyang susi, milestone gumagana. Kabilang sa mga ito ang isa sa pinakamahalaga, ang Fifth Symphony, na lumitaw noong 1936, na nagsimula ng isang bagong yugto sa malikhaing talambuhay ng kompositor, isang bagong kabanata sa kasaysayan ng kultura ng Sobyet. Sa symphony na ito, na maaaring tawaging isang "optimistic na trahedya," ang may-akda ay dumating sa isang malalim problemang pilosopikal pagbuo ng personalidad ng kanyang kontemporaryo.

Sa paghusga sa musika ni Shostakovich, ang genre ng symphony ay palaging para sa kanya na isang platform kung saan ang pinakamahalaga, pinakamaalab na talumpati lamang ang dapat ihatid, na naglalayong makamit ang pinakamataas na layunin sa etika. Ang symphony platform ay hindi itinayo para sa mahusay na pagsasalita. Ito ang pambuwelo ng militante pilosopikal na kaisipan, nakikipaglaban para sa mga mithiin ng humanismo, tinutuligsa ang kasamaan at kawalang-hanggan, na parang muling pinaninindigan ang sikat na posisyon ng Goethean:

Siya lamang ang karapat-dapat sa kaligayahan at kalayaan,
Sino ang pumupunta sa labanan para sa kanila araw-araw!
Mahalaga na wala ni isa sa labinlimang symphony na isinulat ni Shostakovich ang umalis sa modernidad. Ang Una ay nabanggit sa itaas, ang Pangalawa ay isang symphonic na dedikasyon sa Oktubre, ang Pangatlo ay "May Day". Sa kanila, ang kompositor ay bumaling sa tula nina A. Bezymensky at S. Kirsanov upang mas malinaw na ihayag ang kagalakan at kataimtiman ng mga rebolusyonaryong pagdiriwang na nagliliyab sa kanila.

Ngunit mula na sa Fourth Symphony, na isinulat noong 1936, ang ilang dayuhan, masamang puwersa ay pumasok sa mundo ng masayang pag-unawa sa buhay, kabutihan at kabaitan. Siya ay kumuha ng iba't ibang mga guises. Sa isang lugar halos siya ay tumatapak sa lupa na natatakpan ng tagsibol na halaman, na may isang mapang-uyam na ngiti ay dinungisan niya ang kadalisayan at katapatan, siya ay nagagalit, siya ay nagbabanta, siya ay nagbabadya ng kamatayan. Ito ay panloob na malapit sa madilim na mga tema na nagbabanta sa kaligayahan ng tao mula sa mga pahina ng mga marka ng huling tatlong symphony ni Tchaikovsky.

Sa parehong Fifth at II na paggalaw ng Sixth Symphony ni Shostakovich, siya, ito mabigat na puwersa, nagpaparamdam sa sarili. Ngunit sa Ikapito lamang, Symphony ng Leningrad tumaas siya sa kanyang buong tangkad. Biglang, isang malupit at kakila-kilabot na puwersa ang sumalakay sa mundo ng mga pilosopikong pag-iisip, dalisay na pangarap, lakas ng atleta, at mala-Levitan na mala-tula na mga tanawin. Siya ay dumating upang walisin ang dalisay na mundong ito at itatag ang kadiliman, dugo, kamatayan. Insinuatingly, mula sa malayo, ay ang bahagya maririnig na kaluskos ng isang maliit na drum, at sa malinaw na ritmo nito ay isang matigas, angular na tema ang lumilitaw. Inuulit ang sarili ng labing-isang beses na may mapurol na mekanikal at pagkakaroon ng lakas, ito ay nakakakuha ng paos, ungol, kahit papaano ay mabahong mga tunog. At ngayon, sa lahat ng nakakatakot na kahubaran nito, ang hayop-tao ay humahakbang sa lupa.

Sa kaibahan sa "tema ng pagsalakay," ang "tema ng katapangan" ay lumalabas at lumalakas sa musika. Ang monologo ng bassoon ay labis na puspos ng kapaitan ng pagkawala, na nagpapaalala sa mga linya ni Nekrasov: "Ito ang mga luha ng mga mahihirap na ina, hindi nila malilimutan ang kanilang mga anak na namatay sa madugong larangan." Ngunit gaano man kalungkot ang mga pagkalugi, iginiit ng buhay ang sarili bawat minuto. Ang ideyang ito ay tumatagos sa Scherzo - Part II. At mula rito, sa pamamagitan ng pagmuni-muni (Bahagi III), ito ay humahantong sa isang matagumpay na pagtatapos.

Isinulat ng kompositor ang kanyang maalamat na Leningrad Symphony sa isang bahay na patuloy na inalog ng mga pagsabog. Sa isa sa kanyang mga talumpati, sinabi ni Shostakovich: "Na may sakit at pagmamalaki ay tiningnan ko ang aking minamahal na lungsod. At siya ay tumayo, pinaso ng apoy, matigas ang labanan, na naranasan ang malalim na pagdurusa ng isang mandirigma, at mas maganda sa kanyang mahigpit na kadakilaan. Paanong hindi ko mamahalin ang lungsod na ito, na itinayo ni Pedro, at hindi sasabihin sa buong mundo ang tungkol sa kaluwalhatian nito, tungkol sa katapangan ng mga tagapagtanggol nito... Ang sandata ko ay musika.”

Marubdob na napopoot sa kasamaan at karahasan, tinutuligsa ng kompositor ng mamamayan ang kaaway, ang naghahasik ng mga digmaan na naglulubog sa mga bansa sa bangin ng kapahamakan. Iyon ang dahilan kung bakit ang tema ng digmaan ay nakakaakit sa mga iniisip ng kompositor sa mahabang panahon. Ito ay tunog sa Ikawalo, engrande sa sukat, sa lalim ng mga trahedya na salungatan, na binubuo noong 1943, sa Ikasampu at Ikalabintatlong symphony, sa piano trio, na isinulat sa memorya ng I. I. Sollertinsky. Ang temang ito ay tumagos din sa Eighth Quartet, sa musika para sa mga pelikulang "The Fall of Berlin", "Meeting on the Elbe", "Young Guard". Ang tagumpay ay nangangailangan ng hindi bababa sa digmaan na ipinaglaban sa ngalan ng tagumpay. Ang pagkatalo ng pasismo ay isang yugto lamang sa hindi mapigilang opensibong kilusan ng tao, sa pagpapatupad ng progresibong misyon ng mamamayang Sobyet.”

Ang Ninth Symphony, ang unang gawain ni Shostakovich pagkatapos ng digmaan. Ito ay unang ginanap sa taglagas ng 1945, sa ilang mga lawak, ang symphony na ito ay hindi naabot ang mga inaasahan. Walang monumental na solemnidad dito na maaaring isama sa musika ang mga imahe ng matagumpay na pagtatapos ng digmaan. Ngunit may iba pa rito: kagyat na kagalakan, biro, pagtawa, na para bang isang malaking bigat ang nahulog mula sa mga balikat ng isang tao, at sa unang pagkakataon sa maraming taon ay posible na buksan ang ilaw nang walang mga kurtina, nang walang pagdidilim, at ang lahat ng bintana ng mga bahay ay lumiwanag sa tuwa. At sa huling bahagi lamang ay lilitaw ang isang mahigpit na paalala ng naranasan. Ngunit ang kadiliman ay naghahari sa maikling panahon - ang musika ay bumalik sa mundo ng liwanag at saya.

Walong taon ang naghihiwalay sa Tenth Symphony mula sa Ninth. Walang ganoong pahinga sa symphonic chronicle ni Shostakovich. At muli ay nasa harapan natin ang isang gawaing puno ng mga kalunus-lunos na banggaan, malalim na mga problema sa ideolohiya, nakakabighaning kasama ang mga salaysay nitong kalunos-lunos tungkol sa isang panahon ng malaking kaguluhan, isang panahon ng malaking pag-asa para sa sangkatauhan.

Ang Eleventh at Twelfth ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa listahan ng mga symphony ni Shostakovich.

Bago bumaling sa Eleventh Symphony, na isinulat noong 1957, kailangang alalahanin ang Sampung Tula para sa halo-halong koro (1951) batay sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata noong ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang mga tula ng mga rebolusyonaryong makata: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tan-Bogoraz ay nagbigay inspirasyon kay Shostakovich na lumikha ng musika, ang bawat bar na kung saan ay binubuo niya, at kasabay nito ay katulad ng mga kanta ng rebolusyonaryo. sa ilalim ng lupa, mga pagtitipon ng mga mag-aaral, na narinig sa mga piitan na Butyrok, at sa Shushenskoye, at sa Lynjumo, sa Capri, sa mga kanta na at tradisyon ng pamilya sa bahay ng mga magulang ng kompositor. Ang kanyang lolo, si Boleslav Boleslavovich Shostakovich, ay ipinatapon dahil sa pakikilahok sa pag-aalsa ng Poland noong 1863. Ang kanyang anak na si Dmitry Boleslavovich, ang ama ng kompositor, taon ng mag-aaral at pagkatapos ng graduating mula sa St. Petersburg University, siya ay malapit na nauugnay sa pamilya Lukashevich, isa sa mga miyembro, kasama si Alexander Ilyich Ulyanov, ay naghahanda ng isang pagtatangkang pagpatay kay Alexander III. Si Lukashevich ay gumugol ng 18 taon sa kuta ng Shlisselburg.

Ang isa sa pinakamalakas na impresyon sa buong buhay ni Shostakovich ay napetsahan noong Abril 3, 1917, ang araw ng pagdating ni V.I. Lenin sa Petrograd. Ganito ang pag-uusap ng kompositor tungkol dito. "Nasaksihan ko ang mga pangyayari Rebolusyong Oktubre, ay kabilang sa mga nakinig kay Vladimir Ilyich sa plaza sa harap ng Finlyandsky Station sa araw ng kanyang pagdating sa Petrograd. At, bagama't napakabata ko noon, ito ay nakatatak sa aking alaala magpakailanman."

Ang tema ng rebolusyon ay pumasok sa laman at dugo ng kompositor kahit sa kanyang pagkabata at matured sa kanya kasabay ng paglaki ng kamalayan, naging isa sa kanyang mga pundasyon. Nag-kristal ang temang ito sa Eleventh Symphony (1957), na tinatawag na "1905". Ang bawat bahagi ay may sariling pangalan. Mula sa kanila ay malinaw mong maiisip ang ideya at dramaturhiya ng akda: " Palasyo Square", "Enero 9", "Eternal Memory", "Alarm". Ang symphony ay napuno ng mga intonasyon ng mga kanta ng rebolusyonaryong underground: "Makinig", "Prisoner", "Nabiktima ka", "Rage, tyrants", "Varshavyanka". Binibigyan nila ang mayamang musikal na salaysay ng isang espesyal na kaguluhan at pagiging tunay ng isang makasaysayang dokumento.

Nakatuon sa alaala ni Vladimir Ilyich Lenin, ang Twelfth Symphony (1961) - isang gawa ng epikong kapangyarihan - nagpapatuloy sa instrumental na kuwento ng rebolusyon. Tulad ng sa Eleventh, ang mga pangalan ng programa ng mga bahagi ay nagbibigay ng isang ganap na malinaw na ideya ng nilalaman nito: "Rebolusyonaryong Petrograd", "Razliv", "Aurora", "Liwayway ng Sangkatauhan".

Ang Thirteenth Symphony (1962) ni Shostakovich ay malapit sa genre sa oratorio. Ito ay isinulat para sa isang hindi pangkaraniwang komposisyon: isang symphony orchestra, isang bass choir at isang bass soloist. Ang batayan ng teksto ng limang bahagi ng simponya ay ang mga taludtod ng Evg. Yevtushenko: "Babi Yar", "Humor", "In the Store", "Fears" at "Career". Ang ideya ng symphony, ang kalunos-lunos nito ay ang pagtuligsa sa kasamaan sa ngalan ng paglaban para sa katotohanan, para sa tao. At ang symphony na ito ay nagpapakita ng aktibo, nakakasakit na humanismo na likas sa Shostakovich.

Pagkatapos ng pitong taong pahinga, noong 1969, nilikha ang Ika-labing-apat na Symphony, na isinulat para sa isang chamber orchestra: mga string, isang maliit na bilang ng pagtambulin at dalawang boses - soprano at bass. Ang symphony ay naglalaman ng mga tula nina Garcia Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke at Wilhelm Kuchelbecker na nakatuon kay Benjamin Britten, ang symphony ay isinulat, ayon sa may-akda nito, sa ilalim ng impluwensya ng "Songs and Dances of Death" ni M. P. Mussorgsky. Sa kahanga-hangang artikulong "Mula sa Kalaliman ng Kalaliman," na nakatuon sa Ika-labing-apat na Symphony, isinulat ni Marietta Shaginyan: "... Ang Ika-labing-apat na Symphony ni Shostakovich, ang kasukdulan ng kanyang trabaho. Ang ikalabing-apat na symphony - nais kong tawagan itong unang "Pagnanasa ng Tao" ng bagong panahon - na nakakumbinsi na nagsasalita kung gaano kailangan ng ating panahon ang parehong malalim na interpretasyon ng mga kontradiksyon sa moral at isang trahedya na pag-unawa sa mga espirituwal na pagsubok ("mga hilig") , kung saan dumaraan ang sangkatauhan.”

Ang ikalabinlimang symphony ni D. Shostakovich ay binubuo noong tag-araw ng 1971. Pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik ang kompositor sa isang purong instrumental na marka para sa symphony. Ang liwanag na pangkulay ng "laruang scherzo" ng unang paggalaw ay nauugnay sa mga larawan ng pagkabata. Ang tema mula sa "William Tell" na overture ni Rossini ay "angkop" sa musika. Funeral music ng simula ng Part II sa madilim na tunog pangkat ng tanso nagbibigay ng pag-iisip ng pagkawala, ng unang kakila-kilabot na kalungkutan. Ang musika ng ikalawang bahagi ay puno ng nagbabala na pantasya, sa ilang mga paraan nakapagpapaalaala mundo ng diwata"Ang Nutcracker". Sa simula ng Bahagi IV, muling ginamit ni Shostakovich ang panipi. Sa pagkakataong ito, ito ang tema ng kapalaran mula kay Valkyrie, na paunang tinutukoy ang kalunos-lunos na rurok ng karagdagang pag-unlad.

Labinlimang symphony ng Shostakovich ay labinlimang kabanata ng epikong salaysay ng ating panahon. Sumali si Shostakovich sa hanay ng mga aktibong at direktang nagbabago sa mundo. Ang kanyang sandata ay musika na naging pilosopiya, pilosopiya na naging musika.

Ang mga malikhaing adhikain ni Shostakovich ay sumasaklaw sa lahat ng umiiral na mga genre ng musika - mula sa mass song mula sa "The Counter" hanggang sa monumental na oratorio na "Song of the Forests", opera, symphony, at instrumental na konsiyerto. Ang isang makabuluhang seksyon ng kanyang trabaho ay nakatuon sa musika ng silid, na ang isa sa mga opus, "24 Preludes at Fugues" para sa piano, ay sumasakop sa isang espesyal na lugar. Pagkatapos ni Johann Sebastian Bach, ilang tao ang nangahas na hawakan ang isang polyphonic cycle ng ganitong uri at sukat. At hindi ito isang bagay ng pagkakaroon o kawalan ng naaangkop na teknolohiya, isang espesyal na uri ng kasanayan. Ang "24 Preludes and Fugues" ni Shostakovich ay hindi lamang isang katawan ng polyphonic na karunungan ng ika-20 siglo, sila ang pinakamalinaw na tagapagpahiwatig ng lakas at tensyon ng pag-iisip, na tumatagos sa kailaliman ng pinaka kumplikadong mga phenomena. Ang ganitong uri ng pag-iisip ay katulad ng intelektwal na kapangyarihan ni Kurchatov, Landau, Fermi, at samakatuwid ang mga preludes at fugues ni Shostakovich ay humanga hindi lamang sa mataas na akademya ng pagbubunyag ng mga lihim ng polyphony ni Bach, ngunit higit sa lahat sa pilosopikal na pag-iisip na tunay na tumagos sa "kalaliman ng kalaliman" ng kanyang kontemporaryo, ang mga puwersang nagtutulak, mga kontradiksyon at kalunos-lunos na panahon ng mga dakilang pagbabago.

Sa tabi ng mga symphony, isang malaking lugar sa malikhaing talambuhay ni Shostakovich ay inookupahan ng kanyang labinlimang quartets. Sa ensemble na ito, katamtaman ang bilang ng mga performer, lumingon ang kompositor sa isang pampakay na bilog na malapit sa pinag-uusapan niya sa kanyang mga symphony. Ito ay hindi nagkataon na ang ilang quartets ay lumilitaw halos sabay-sabay sa mga symphony, na ang kanilang orihinal na "mga kasama".

Sa mga symphony, ang kompositor ay tumutugon sa milyun-milyon, na nagpapatuloy sa ganitong kahulugan ng linya ng symphonism ni Beethoven, habang ang mga quartet ay naka-address sa isang mas makitid, silid na bilog. Sa kanya ibinabahagi niya kung ano ang nakaka-excite, nakalulugod, nakaka-depress, kung ano ang pinapangarap niya.

Wala sa mga quartet ang may espesyal na pamagat upang makatulong na maunawaan ang nilalaman nito. Walang iba kundi isang serial number. Gayunpaman ang kahulugan nito ay malinaw sa lahat ng nagmamahal at marunong makinig musika sa silid. Ang unang quartet ay kapareho ng edad ng Fifth Symphony. Sa masayang istraktura nito, malapit sa neoclassicism, na may maalalahanin na sarabande ng unang kilusan, isang Haydnian sparkling finale, isang fluttering waltz at isang soulful na Russian viola chorus, nakalabas at malinaw, ang isang tao ay maaaring makadama ng paggaling mula sa mabibigat na pag-iisip na nanaig sa bayani ng Fifth Symphony.

Naaalala natin kung gaano kahalaga ang liriko sa mga tula, kanta, at liham noong mga taon ng digmaan, kung paano pinarami ng liriko na init ng ilang taimtim na parirala ang espirituwal na lakas. Ang waltz at romance ng Ikalawang Quartet, na isinulat noong 1944, ay napuno nito.

Gaano kaiba ang mga larawan ng Third Quartet sa isa't isa. Naglalaman ito ng kawalang-ingat ng kabataan, at masakit na mga pangitain ng "puwersa ng kasamaan", at ang pag-igting sa larangan ng paglaban, at mga liriko na katabi ng pilosopikal na pagmuni-muni. Fifth Quartet (1952), bago ang Tenth Symphony, at sa isa pa sa mas malaking lawak Ang ikawalong quartet (I960) ay puno ng mga trahedya na pangitain - mga alaala ng mga taon ng digmaan. Sa musika ng mga quartet na ito, tulad ng sa Ikapito at Ikasampung symphony, ang mga puwersa ng liwanag at mga puwersa ng kadiliman ay mahigpit na sinasalungat. Ang pahina ng pamagat ng Eighth Quartet ay mababasa: "Sa pag-alaala sa mga biktima ng pasismo at digmaan." Ang quartet na ito ay isinulat sa loob ng tatlong araw sa Dresden, kung saan nagtungo si Shostakovich sa musika para sa pelikulang Five Days, Five Nights.

Kasama ang mga quartets, na sumasalamin sa "malaking mundo" kasama ang mga salungatan, mga kaganapan, mga banggaan sa buhay, si Shostakovich ay may mga quartets na parang mga pahina ng isang talaarawan. Sa Una sila ay masayahin; sa Ika-apat na pinag-uusapan nila ang tungkol sa pagsipsip sa sarili, pagmumuni-muni, kapayapaan; sa Ikaanim - ang mga larawan ng pagkakaisa sa kalikasan at malalim na katahimikan ay ipinahayag; sa ikapito at ikalabing-isa - nakatuon sa memorya malapit na tao, ang musika ay umabot sa halos pandiwang pagpapahayag, lalo na sa mga trahedya na kasukdulan.

Sa Ika-labing-apat na Quartet, ang mga tampok na katangian ng Russian melos ay lalong kapansin-pansin. Sa Bahagi I, ang mga musikal na larawan ay nakakabighani sa kanilang romantikong paraan ng pagpapahayag ng isang malawak na hanay ng mga damdamin: mula sa taos-pusong paghanga sa kagandahan ng kalikasan hanggang sa pagsabog ng kaguluhan sa isip, pagbabalik sa kapayapaan at katahimikan ng tanawin. Ang Adagio ng Ika-labing-apat na Quartet ay nagpapaalala sa diwa ng Russian ng viola chorus sa First Quartet. Sa III - ang huling bahagi - ang musika ay binalangkas ng mga ritmo ng sayaw, tunog nang higit pa o hindi gaanong malinaw. Ang pagtatasa sa Ika-labing-apat na Quartet ni Shostakovich, binanggit ni D. B. Kabalevsky ang "simula ng Beethoven" ng mataas na pagiging perpekto nito.

Ang ikalabinlimang quartet ay unang ginanap noong taglagas ng 1974. Ang istraktura nito ay hindi karaniwan; ito ay binubuo ng anim na bahagi, sunod-sunod na walang pagkagambala. Ang lahat ng mga bahagi ay papunta sa sa mabagal na takbo: Elehiya, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Funeral March at Epilogue. Ang ikalabinlimang quartet ay humanga sa lalim ng pilosopiko na pag-iisip, kaya katangian ng Shostakovich sa maraming mga gawa ng genre na ito.

Ang quartet work ni Shostakovich ay kumakatawan sa isa sa mga tuktok ng pag-unlad ng genre sa post-Beethoven period. Tulad ng sa mga symphony, isang mundo ng matataas na ideya, kaisipan, pilosopikal na paglalahat. Ngunit, hindi tulad ng mga symphony, ang mga quartet ay mayroong intonasyon ng tiwala na agad na pumukaw ng emosyonal na tugon mula sa madla. Ang pag-aari na ito ng mga quartets ni Shostakovich ay ginagawa silang katulad ng mga quartets ni Tchaikovsky.

Sa tabi ng mga quartets, nararapat na isa sa mga pinakamataas na lugar sa genre ng kamara ay inookupahan ng Piano Quintet, na isinulat noong 1940, isang akda na pinagsasama ang malalim na intelektwalismo, lalo na makikita sa Prelude at Fugue, at banayad na emosyonalidad, sa isang lugar na nagpapaalala sa Levitan's mga landscape.

Ang kompositor ay lalong nagiging chamber vocal music mga taon pagkatapos ng digmaan. Lumilitaw ang anim na romansa batay sa mga salita ni W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; ikot ng boses"Mula sa Hudyo katutubong tula"; Dalawang romansa sa mga tula ni M. Lermontov, Apat na monologo sa mga tula ni A. Pushkin, mga kanta at romansa sa mga tula ni M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ang cycle na "Spanish Songs", Limang satires sa mga salita ni Sasha Cherny, Five humoresques sa mga salita mula sa magazine na "Crocodile" ", Suite batay sa mga tula ni M. Tsvetaeva.

Ang ganitong kasaganaan ng vocal music batay sa mga teksto ng mga klasiko ng tula at mga makatang Sobyet ay nagpapatotoo sa malawak na hanay ng mga interes sa panitikan ng kompositor. Sa vocal music ni Shostakovich, ang isang tao ay tinamaan hindi lamang sa pamamagitan ng kapitaganan ng kahulugan ng istilo at ng sulat-kamay ng makata, kundi pati na rin ng kakayahang muling likhain. pambansang katangian musika. Ito ay lalo na matingkad sa "Spanish Songs", sa cycle na "Mula sa Jewish Folk Poetry", sa mga romansa batay sa mga tula ng mga makatang Ingles. Ang mga tradisyon ng Russian romance lyrics, na nagmumula sa Tchaikovsky, Taneyev, ay naririnig sa Five Romances, "Five Days" batay sa mga tula ni E. Dolmatovsky: "The Day of the Meeting", "The Day of Confessions", "The Araw ng mga hinanakit", "Ang Araw ng Kagalakan", "Ang Araw ng mga Alaala" .

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng "Satires" batay sa mga salita ni Sasha Cherny at "Humoresques" mula sa "Crocodile". Sinasalamin nila ang pagmamahal ni Shostakovich kay Mussorgsky. Nagmula ito sa mga unang taon at unang lumitaw sa kanyang cycle na "Krylov's Fables", pagkatapos ay sa opera na "The Nose", pagkatapos ay sa "Katerina Izmailova" (lalo na sa Act IV ng opera). Tatlong beses na direktang bumaling si Shostakovich kay Mussorgsky, muling nag-orkestra at nag-edit ng "Boris Godunov" at "Khovanshchina" at nag-orkestra ng "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" sa unang pagkakataon. At muli ang paghanga kay Mussorgsky ay makikita sa tula para sa soloista, koro at orkestra - "The Execution of Stepan Razin" sa mga taludtod ni Evg. Yevtushenko.

Gaano dapat kalakas at kalalim ang pagkakaugnay kay Mussorgsky, kung, nagtataglay ng gayong maliwanag na sariling katangian, na hindi mapag-aalinlanganan na makikilala ng dalawa o tatlong parirala, si Shostakovich nang mapagpakumbaba, na may gayong pag-ibig - ay hindi ginagaya, hindi, ngunit tinatanggap at binibigyang-kahulugan ang istilo. ng pagsulat sa kanyang sariling paraan dakilang realistang musikero.

Noong unang panahon, hinahangaan ang henyo ni Chopin, na kalalabas lang sa European musical horizon, sumulat si Robert Schumann: "Kung buhay pa si Mozart, susulat sana siya ng Chopin concerto." Upang i-paraphrase si Schumann, masasabi natin: kung nabuhay si Mussorgsky, isinulat niya ang "The Execution of Stepan Razin" ni Shostakovich. Dmitry Shostakovich - natatanging master theatrical music. Malapit sa kanya iba't ibang genre: opera, ballet, musical comedy, variety show (Music Hall), drama theater. Kasama rin nila ang musika para sa mga pelikula. Pangalanan lang natin ang ilang mga gawa sa mga genre na ito mula sa higit sa tatlumpung pelikula: "The Golden Mountains", "The Counter", "The Maxim Trilogy", "The Young Guard", "Meeting on the Elbe", "The Fall of Berlin ”, "The Gadfly", "Limang" araw - limang gabi", "Hamlet", "King Lear". Mula sa musika hanggang sa mga dramatikong pagtatanghal: “The Bedbug” ni V. Mayakovsky, “The Shot” ni A. Bezymensky, “Hamlet” at “King Lear” ni V. Shakespeare, “Salute, Spain” ni A. Afinogenov, “ Komedya ng Tao» O. Balzac.

Gaano man kaiba ang genre at sukat ng mga gawa ni Shostakovich sa pelikula at teatro, pinag-iisa sila ng isang bagay: karaniwang tampok- Ang musika ay lumilikha ng sarili nitong, kumbaga, "symphonic series" ng sagisag ng mga ideya at karakter, na nakakaimpluwensya sa kapaligiran ng pelikula o pagganap.

Ang kapalaran ng mga balete ay kapus-palad. Dito ang sisihin ay buo sa mababang scriptwriting. Ngunit ang musika, na pinagkalooban ng matingkad na imahe at katatawanan, na napakatalino sa orkestra, ay napanatili sa anyo ng mga suite at sumasakop sa isang kilalang lugar sa repertoire ng mga konsiyerto ng symphony. SA malaking tagumpay sa maraming yugto ng Sobyet mga musikal na sinehan Ang balete na "The Young Lady and the Hooligan" ay ginaganap sa musika ni D. Shostakovich batay sa libretto ni A. Belinsky, na batay sa script ng pelikula ni V. Mayakovsky.

Si Dmitri Shostakovich ay gumawa ng isang mahusay na kontribusyon sa genre instrumental na konsiyerto. Unang isinulat konsiyerto ng piano sa C minor na may solong trumpeta (1933). Sa pamamagitan ng kabataan, kapilyuhan, at kaakit-akit na angularidad ng kabataan, ang konsiyerto ay nakapagpapaalaala sa Unang Symphony. Makalipas ang labing-apat na taon, isang violin concerto, malalim ang pag-iisip, kahanga-hanga sa saklaw, at virtuosic brilliance, ang lumitaw; na sinundan ng, noong 1957, ang Second Piano Concerto, na nakatuon sa kanyang anak, si Maxim, na idinisenyo para sa pagganap ng mga bata. Ang listahan ng mga literatura ng konsiyerto mula sa panulat ni Shostakovich ay nakumpleto ng cello concertos (1959, 1967) at ang Second Violin Concerto (1967). Ang mga konsiyerto na ito ay hindi gaanong idinisenyo para sa "pagkalasing sa teknikal na kinang." Sa mga tuntunin ng lalim ng pag-iisip at matinding drama, nasa tabi sila ng mga symphony.

Ang listahan ng mga gawa na ibinigay sa sanaysay na ito ay kinabibilangan lamang ng pinakakaraniwang mga gawa sa mga pangunahing genre. Dose-dosenang mga pamagat sa iba't ibang mga seksyon ng pagkamalikhain ang nanatili sa labas ng listahan.

Ang kanyang landas sa mundo kaluwalhatian - ang paraan isa sa pinakadakilang musikero ikadalawampu siglo, matapang na nagtatakda ng mga bagong milestone sa mundo kultura ng musika. Ang kanyang landas tungo sa katanyagan sa mundo, ang landas ng isa sa mga taong iyon kung kanino mabubuhay ay nangangahulugan na maging sa kapal ng mga kaganapan ng bawat isa para sa kanyang oras, upang malalim na suriin ang kahulugan ng kung ano ang nangyayari, upang kumuha ng isang patas na posisyon sa mga hindi pagkakaunawaan, salungatan ng mga opinyon, sa pakikibaka at upang tumugon sa lahat ng mga puwersa ng kanyang napakalaking regalo para sa lahat ng bagay na ipinahayag sa isang mahusay na salita - Buhay.

Upang gumawa ng musika Shostakovich nagsimula noong siya ay siyam na taong gulang pa lamang. Pagkatapos bisitahin ang opera Rimsky-Korsakov"The Tale of Tsar Saltan" ipinahayag ng batang lalaki ang kanyang pagnanais na seryosohin ang musika at pumasok sa Maria Shidlovskaya Commercial Gymnasium.

Sa loob ng maraming taon, aktibong nagtrabaho siya sa mga symphony at opera. Noong Enero 1936 ang opera "Katerina Izmailova", kung saan isinulat ni Dmitry Shostakovich ang musika, binisita niya Joseph Stalin. Ang gawain ay nagulat sa diktador, na ang panlasa ay sinanay sa mga sikat na klasiko at katutubong musika. Ang kanyang reaksyon ay ipinahayag sa isang editoryal "pagkalito sa halip na musika", na tumutukoy sa pag-unlad ng musikang Sobyet sa loob ng maraming taon. Karamihan sa mga gawa ni Shostakovich na isinulat bago ang 1936 ay halos nawala sa sirkulasyon ng kultura ng bansa.

Noong Pebrero 1948, ang Decree ng Central Committee ng All-Union Communist Party of Bolsheviks sa opera ni Muradeli na "The Great Friendship" ay nai-publish, kung saan ang musika ng pinakamalaking Mga kompositor ng Sobyet(kabilang ang Prokofiev, Shostakovich at Khachaturian) ay idineklara na "pormal" at "dayuhan sa mga taong Sobyet." Bagong alon Ang mga pag-atake kay Shostakovich sa press ay makabuluhang lumampas sa mga naganap noong 1936. Ang kompositor, na napilitang sumuko sa mga dikta at "napagtanto ang kanyang mga pagkakamali," ay gumanap ng oratorio na "Awit ng mga Kagubatan" (1949), ang cantata na "The Sun Shines Over Our Motherland" (1952), pati na rin ang musika mula sa mga pelikula ng makasaysayan at militar-makabayan na nilalaman, na bahagyang nagpadali sa kanyang sitwasyon.

Vocal cycles at gumaganang piano Ang mga gawa ni Shostakovich ay kasama sa treasury ng mundo ng musikal na sining, ngunit higit sa lahat siya ay isang napakatalino na symphonist. Sa kanyang mga symphony na sinubukan niyang isalin ang kasaysayan ng ika-20 siglo, kasama ang lahat ng mga trahedya at pagdurusa nito, sa wika ng musika. "Gabi sa Moscow" Dinadala sa iyong pansin ang isang seleksyon ng pinakasikat sa kanila.

Symphony No. 1

Ang una para sa tunay orihinal na gawa Si Shostakovich ay naging kanya graduate na trabaho. Matapos ang premiere nito sa Leningrad noong Mayo 12, 1926, nagsimulang pag-usapan ang kritisismo tungkol kay Shostakovich bilang isang artista na may kakayahang punan ang walang bisa sa musikang Ruso pagkatapos ng paglipat ng Rachmaninov, Stravinsky at Prokofiev. Ang mga tagapakinig ay namangha nang, pagkatapos ng unos ng palakpakan, isang binata, halos isang batang lalaki na may matigas na ulo sa ulo, ang umakyat sa entablado upang yumuko.

Nasa kabataan na ito, ang pagkahilig ni Shostakovich sa kabalintunaan at panunuya, para sa biglaang, kapansin-pansing mayaman na mga kaibahan, at para sa malawakang paggamit ng mga simbolikong motif, na kadalasang napapailalim sa radikal na matalinghaga at semantikong pagbabago, ay maliwanag. Noong 1927, ang Unang Symphony ni Shostakovich ay ginanap sa Berlin, pagkatapos ay sa Philadelphia at New York. Ang mga nangungunang conductor sa mundo ay isinama ito sa kanilang repertoire. Ganito ang pagpasok ng labing siyam na taong gulang na batang lalaki sa kasaysayan ng musika.

Symphony No. 7

Habang sa mga unang buwan ng Dakila Digmaang Makabayan sa Leningrad (hanggang sa paglisan sa Kuibyshev noong Oktubre), nagsimulang magtrabaho si Shostakovich sa kanyang ikapitong symphony, "Leningradskaya". Natapos niya ito noong Disyembre 1941, at noong Marso 5, 1942, ang symphony ay premiered sa Kuibyshev. Naganap din ang mga konsyerto sa Moscow at Novosibirsk, ngunit ang tunay na maalamat na pagganap ng symphony ay naganap sa kinubkob na Leningrad. Ang mga musikero ay na-recall mula sa mga yunit ng militar, ang ilan sa kanila ay kailangang dalhin sa ospital bago magsimulang pakainin at gamutin ang mga pag-eensayo. Sa araw na ginanap ang symphony, Agosto 9, 1942, ang lahat ng pwersa ng artilerya ng kinubkob na lungsod ay ipinadala upang sugpuin ang mga punto ng pagpapaputok ng kaaway - walang dapat na makagambala sa makabuluhang premiere.

Nagtataka kung ano ang isinulat ni Alexey Tolstoy tungkol sa symphony: "Ang ikapitong symphony ay nakatuon sa tagumpay ng tao sa tao. Subukan natin (kahit bahagyang) na tumagos sa landas musikal na pag-iisip Shostakovich - sa nagbabantang madilim na gabi ng Leningrad, sa ilalim ng dagundong ng mga pagsabog, sa ningning ng apoy, pinangunahan siya nitong isulat ang tapat na gawaing ito."

Symphony No. 10

Ang Tenth Symphony, isa sa mga pinakapersonal, autobiographical na gawa ni Shostakovich, ay binubuo noong 1953. Inaasahan ito bilang apotheosis ng tagumpay, ngunit ang nakuha nila ay isang bagay na kakaiba, hindi maliwanag, na nagdulot ng pagkalito at kawalang-kasiyahan sa mga kritiko. Sa pamamagitan ng kanyang sa musikang Sobyet Ang panahon ng "thaw" ay simbolikong binuksan. Ito ay isang malalim na matalik na pag-amin ng isang artista na ipinagtanggol ang kanyang "Ako" sa isang desperado, halos walang pag-asa na pagsalungat sa Stalinismo. Kasunod nito, lumitaw ang isang krisis sa gawain ni Shostakovich, na tumagal ng ilang taon.

Ang kanyang kapalaran ay may lahat - internasyonal na pagkilala at mga domestic order, gutom at pag-uusig ng mga awtoridad. Ang kanyang malikhaing pamana walang uliran sa saklaw ng genre: mga symphony at opera, string quartets at konsiyerto, ballet at mga marka ng pelikula. Isang innovator at isang klasiko, malikhaing emosyonal at mahinhin sa tao - Dmitry Dmitrievich Shostakovich. Ang kompositor ay isang klasiko ng ika-20 siglo, isang mahusay na maestro at maliwanag na artista, na nakaranas ng mga mahihirap na panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha. Isinasapuso niya ang mga kaguluhan ng kanyang mga tao; sa kanyang mga gawa ay malinaw na maririnig ng isang tao ang tinig ng isang lumalaban sa kasamaan at isang tagapagtanggol laban sa kawalan ng hustisya sa lipunan.

Basahin ang isang maikling talambuhay ni Dmitry Shostakovich at maraming mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa kompositor sa aming pahina.

Maikling talambuhay ni Shostakovich

Sa bahay kung saan dumating si Dmitry Shostakovich sa mundong ito noong Setyembre 12, 1906, mayroon na ngayong isang paaralan. At pagkatapos - ang City Test Tent, na pinamumunuan ng kanyang ama. Mula sa talambuhay ni Shostakovich nalaman namin na sa edad na 10, bilang isang mag-aaral sa high school, si Mitya ay gumawa ng isang kategoryang desisyon na magsulat ng musika at makalipas lamang ang 3 taon ay naging isang mag-aaral sa conservatory.

Ang simula ng 20s ay mahirap - ang oras ng gutom ay pinalubha ng kanyang malubhang sakit at ang biglaang pagkamatay ng kanyang ama. Ang direktor ng konserbatoryo ay nagpakita ng malaking interes sa kapalaran ng mahuhusay na mag-aaral. A.K. Glazunov na nagtalaga sa kanya nadagdagan ang scholarship at organisadong post-operative rehabilitation sa Crimea. Naalala ni Shostakovich na naglakad lamang siya papuntang paaralan dahil hindi siya makasakay sa tram. Sa kabila ng mga kahirapan sa kalusugan, noong 1923 nagtapos siya bilang isang pianista, at noong 1925 bilang isang kompositor. Pagkalipas lamang ng dalawang taon, ang kanyang First Symphony ay tinutugtog ng pinakamahusay na mga orkestra sa mundo sa ilalim ng direksyon nina B. Walter at A. Toscanini.

Ang pagkakaroon ng hindi kapani-paniwalang kahusayan at pag-aayos sa sarili, mabilis na isinulat ni Shostakovich ang kanyang mga susunod na gawa. Sa kanyang personal na buhay, ang kompositor ay hindi hilig na gumawa ng madaliang mga desisyon. Sa isang sukat na pinahintulutan niya ang babaeng may malapit na relasyon sa loob ng 10 taon, si Tatyana Glivenko, na magpakasal sa iba dahil sa kanyang ayaw na magpasya sa kasal. Iminungkahi niya sa astrophysicist na si Nina Varzar, at ang paulit-ulit na ipinagpaliban na kasal sa wakas ay naganap noong 1932. Pagkalipas ng 4 na taon, lumitaw ang anak na babae na si Galina, at pagkatapos ng isa pang 2 taon, anak na si Maxim. Ayon sa talambuhay ni Shostakovich, noong 1937 siya ay naging isang guro at pagkatapos ay isang propesor sa konserbatoryo.

Ang digmaan ay nagdala hindi lamang ng kalungkutan at kalungkutan, kundi pati na rin ng bagong trahedya na inspirasyon. Kasama ang kanyang mga mag-aaral, nais ni Dmitry Dmitrievich na pumunta sa harap. Nang hindi nila ako pinapasok, gusto kong manatili sa aking minamahal na Leningrad, na napapaligiran ng mga pasista. Ngunit siya at ang kanyang pamilya ay halos puwersahang dinala sa Kuibyshev (Samara). Ang kompositor ay hindi na bumalik sa kanyang bayan pagkatapos ng paglisan, nanirahan siya sa Moscow, kung saan ipinagpatuloy niya ang kanyang karera sa pagtuturo. Ang utos na "Sa opera na "The Great Friendship" ni V. Muradeli", na inilathala noong 1948, ay nagpahayag kay Shostakovich na isang "pormalista" at ang kanyang gawain ay kontra-tao. Noong 1936, sinubukan na nilang tawagan siyang "kaaway ng mga tao" pagkatapos ng mga kritikal na artikulo sa Pravda tungkol sa "Lady Macbeth ng Mtsensk" at "The Shining Path". Ang sitwasyong iyon ay talagang nagtapos sa karagdagang pananaliksik ng kompositor sa mga genre ng opera at ballet. Ngunit ngayon hindi lamang ang publiko, ngunit ang makina ng estado mismo ang umatake sa kanya: siya ay tinanggal mula sa konserbatoryo, inalis ang kanyang pagiging propesor, at tumigil sa paglalathala at pagganap ng kanyang mga gawa. Gayunpaman, imposibleng hindi mapansin ang isang tagalikha ng antas na ito sa loob ng mahabang panahon. Noong 1949, personal siyang hiniling ni Stalin na pumunta sa USA kasama ang iba pang mga kultural na pigura, na ibinalik ang lahat ng mga napiling pribilehiyo para sa kanyang pahintulot noong 1950 natanggap niya ang Stalin Prize para sa cantata na "Song of the Forests", at noong 1954 siya ay naging; Artist ng Bayan ANG USSR.

Sa pagtatapos ng parehong taon, biglang namatay si Nina Vladimirovna. Si Shostakovich ay sineseryoso ang pagkatalo na ito. Siya ay malakas sa kanyang musika, ngunit mahina at walang magawa sa pang-araw-araw na mga bagay, na ang pasanin ay palaging dinadala ng kanyang asawa. Marahil, ito ay ang pagnanais na muling i-streamline ang kanyang buhay na nagpapaliwanag sa kanyang bagong kasal makalipas lamang ang isang taon at kalahati. Hindi ibinahagi ni Margarita Kaynova ang mga interes ng kanyang asawa at hindi sinusuportahan ang kanyang panlipunang bilog. Hindi nagtagal ang kasal. Kasabay nito, nakilala ng kompositor si Irina Supinskaya, na pagkalipas ng 6 na taon ay naging kanyang pangatlo at huling asawa. Siya ay halos 30 taong mas bata, ngunit halos walang paninirang-puri tungkol sa unyon na ito sa kanilang likuran - naunawaan ng panloob na bilog ng mag-asawa na ang 57-taong-gulang na henyo ay unti-unting nawawala ang kanyang kalusugan. Sa mismong konsiyerto, ang kanyang kanang braso ay nagsimulang mawalan ng malay, at pagkatapos ay sa USA ang isang pangwakas na pagsusuri ay ginawa - ang sakit ay walang lunas. Kahit na nahirapan si Shostakovich sa bawat hakbang, hindi nito napigilan ang kanyang musika. Ang huling araw ng kanyang buhay ay noong Agosto 9, 1975.

Mga kagiliw-giliw na katotohanan tungkol sa Shostakovich

• Si Shostakovich ay isang madamdaming tagahanga ng Zenit football club at kahit na nag-iingat ng isang notebook ng lahat ng mga laro at layunin. Ang kanyang iba pang mga libangan ay mga baraha - naglalaro siya ng solitaryo sa lahat ng oras at nasiyahan sa paglalaro ng "hari", at para lamang sa pera, at isang hilig sa paninigarilyo.
• Ang paboritong ulam ng kompositor ay mga lutong bahay na gawa sa tatlong uri ng karne.
• Si Dmitry Dmitrievich ay nagtrabaho nang walang piano, umupo siya sa mesa at isinulat kaagad ang mga tala sa papel sa buong orkestrasyon. Mayroon siyang kakaibang kakayahang magtrabaho na kaya niya maikling panahon ganap na muling isulat ang iyong sanaysay.
• Matagal nang hinahangad ni Shostakovich na ibalik sa entablado si Lady Macbeth ng Mtsensk. Noong kalagitnaan ng 50s, gumawa siya ng bagong edisyon ng opera, na tinawag itong "Katerina Izmailova". Sa kabila ng direktang apela kay V. Molotov, muling ipinagbawal ang produksyon. Noong 1962 lamang nakita ng opera ang entablado. Noong 1966, isang pelikula ng parehong pangalan ang inilabas kasama si Galina Vishnevskaya sa pamagat na papel.

• Upang maipahayag ang lahat ng walang salita na mga hilig sa musika ng "Lady Macbeth ng Mtsensk," gumamit si Shostakovich ng mga bagong pamamaraan kapag ang mga instrumento ay humirit, natitisod, at gumawa ng ingay. Lumikha siya ng simboliko mga anyo ng tunog, na nagbibigay sa mga karakter ng kakaibang aura: alto flute para kay Zinovy ​​​​Borisovich, double bass para kay Boris Timofeevich, cello para kay Sergei, oboe At klarinete - para kay Katerina.
• Si Katerina Izmailova ay isa sa mga pinakasikat na tungkulin sa operatic repertoire.

• Si Shostakovich ay isa sa 40 pinaka gumanap na kompositor ng opera sa mundo. Mahigit sa 300 pagtatanghal ng kanyang mga opera ay ibinibigay taun-taon.
• Si Shostakovich ay isa lamang sa mga "pormalista" na nagsisi at talagang tinalikuran ang kanyang nakaraang trabaho. Nagdulot ito magkaibang ugali sa kanya mula sa kanyang mga kasamahan, at ipinaliwanag ng kompositor ang kanyang posisyon sa pagsasabing kung hindi ay hindi na siya papayagang magtrabaho.
• Ang unang pag-ibig ng kompositor, si Tatyana Glivenko, ay mainit na tinanggap ng ina at mga kapatid na babae ni Dmitry Dmitrievich. Nang magpakasal siya, tinawag siya ni Shostakovich ng isang liham mula sa Moscow. Dumating siya sa Leningrad at nanatili sa bahay ng Shostakovich, ngunit hindi siya makapagpasya na hikayatin siyang iwanan ang kanyang asawa. Tinalikuran niya ang mga pagtatangka na i-renew ang relasyon pagkatapos lamang ng balita ng pagbubuntis ni Tatyana.
• Ang isa sa mga pinakatanyag na kanta na isinulat ni Dmitry Dmitrievich ay ginanap sa 1932 na pelikulang "Papalapit". Ito ay tinatawag na "Song about the Counter".
• Sa loob ng maraming taon, ang kompositor ay isang representante ng Kataas-taasang Sobyet ng USSR, tumanggap ng "mga botante" at, sa abot ng kanyang makakaya, sinubukang lutasin ang kanilang mga problema.

• Gustung-gusto ni Nina Vasilievna Shostakovich na tumugtog ng piano, ngunit pagkatapos ng kasal ay tumigil siya, na ipinaliwanag na hindi gusto ng kanyang asawa ang amateurism.
• Naalala ni Maxim Shostakovich na dalawang beses niyang nakita ang kanyang ama na umiiyak - nang mamatay ang kanyang ina at noong napilitan siyang sumali sa party.
• Sa nai-publish na mga memoir ng mga bata, sina Galina at Maxim, lumilitaw ang kompositor bilang isang sensitibo, nagmamalasakit at mapagmahal na ama. Sa kabila ng kanyang patuloy na abala, gumugol siya ng oras sa kanila, dinala sila sa doktor at nagpatugtog pa ng mga sikat na sayaw sa piano sa mga party ng mga bata sa bahay. Sa pagkakita na ang kanyang anak na babae ay hindi mahilig magpraktis ng instrumento, pinayagan niya itong hindi na mag-aral ng piano.
• Naalala ni Irina Antonovna Shostakovich na sa panahon ng paglikas sa Kuibyshev siya at si Shostakovich ay nakatira sa parehong kalye. Isinulat niya ang Seventh Symphony doon, at siya ay 8 taong gulang pa lamang.
• Ang talambuhay ni Shostakovich ay nagsasabi na noong 1942 ang kompositor ay lumahok sa isang kumpetisyon upang bumuo ng awit ng Unyong Sobyet. Sumasali rin sa kompetisyon ay A. Khachaturyan. Matapos pakinggan ang lahat ng mga gawa, hiniling ni Stalin sa dalawang kompositor na bumuo ng isang himno nang magkasama. Ginawa nila ito, at ang kanilang trabaho ay kasama sa pangwakas, kasama ang mga awit ng bawat isa sa kanila, mga bersyon ng A. Alexandrov at ang Georgian na kompositor na si I. Tuskia. Sa pagtatapos ng 1943, ang huling pagpipilian ay ginawa; ito ay ang musika ni A. Alexandrov, na dating kilala bilang "Anthem ng Bolshevik Party".
• Si Shostakovich ay may kakaibang tainga. Habang dumadalo sa orchestral rehearsals ng kanyang mga obra, nakarinig siya ng mga kamalian sa performance ng kahit isang note.

• Noong 1930s, inaasahan na huhulihin ang kompositor gabi-gabi, kaya nagtago siya ng maleta na may mga mahahalagang gamit sa tabi ng kanyang kama. Sa mga taong iyon, maraming tao mula sa kanyang bilog ang binaril, kabilang ang mga pinakamalapit sa kanya - ang direktor na si Meyerhold, Marshal Tukhachevsky. Ang biyenan at asawa ng nakatatandang kapatid na babae ay ipinatapon sa isang kampo, at si Maria Dmitrievna mismo ay ipinadala sa Tashkent.
• Inialay ng kompositor ang ikawalong quartet, na isinulat noong 1960, sa kanyang memorya. Ito ay bubukas sa isang musical anagram ng Shostakovich (D-Es-C-H) at naglalaman ng mga tema mula sa marami sa kanyang mga gawa. Ang "malaswang" dedikasyon ay kinailangang palitan ng "In memory of the victims of fascism." Maluha-luha niyang kinatha ang musikang ito pagkatapos sumali sa party.

Mga gawa ni Dmitry Shostakovich

Ang pinakaunang nabubuhay na akda ng kompositor, ang fis-moll Scherzo, ay mula sa taon na pumasok siya sa konserbatoryo. Sa panahon ng kanyang pag-aaral, bilang isang pianist din, maraming isinulat si Shostakovich para sa instrumentong ito. Trabaho sa pagtatapos naging Unang Symphony. Ang gawaing ito ay isang hindi kapani-paniwalang tagumpay, at nalaman ng buong mundo ang tungkol sa batang kompositor ng Sobyet. Ang inspirasyon mula sa kanyang sariling tagumpay ay nagresulta sa mga sumusunod na symphony - ang Pangalawa at Pangatlo. Pinag-isa sila ng hindi pangkaraniwang anyo - kapwa may mga bahagi ng koro batay sa mga tula ng mga kasalukuyang makata noong panahong iyon. Gayunpaman, ang may-akda mismo sa kalaunan ay kinilala ang mga gawang ito bilang hindi matagumpay. Mula noong huling bahagi ng 20s, si Shostakovich ay nagsusulat ng musika para sa mga pelikula at teatro ng drama- para sa kapakanan ng kumita ng pera, at hindi pagsunod sa isang malikhaing salpok. Sa kabuuan, nagdisenyo siya ng higit sa 50 mga pelikula at pagtatanghal ng mga natitirang direktor - G. Kozintsev, S. Gerasimov, A. Dovzhenko, Vs. Meyerhold.

Noong 1930, naganap ang mga premiere ng kanyang unang opera at ballet. AT " ilong"batay sa kwento ni Gogol, at " gintong panahon» sa tema ng mga pakikipagsapalaran ng Sobyet koponan ng football sa pagalit na Kanluran ay nakatanggap ng mahihirap na pagsusuri mula sa mga kritiko at pagkatapos lamang ng mahigit isang dosenang pagtatanghal sa mahabang taon umalis sa stage. Ang susunod na ballet, " Bolt" Noong 1933, ginampanan ng kompositor ang bahagi ng piano sa premiere ng kanyang debut Concerto para sa Piano at Orchestra, kung saan ang pangalawang solong bahagi ay ibinigay sa trumpeta.

Ang opera ay nilikha sa loob ng dalawang taon. Lady Macbeth ng Mtsensk", na ginanap noong 1934 halos sabay-sabay sa Leningrad at Moscow. Ang direktor ng pagganap ng kabisera ay si V.I. Nemirovich-Danchenko. Pagkalipas ng isang taon, ang "Lady Macbeth..." ay tumawid sa mga hangganan ng USSR, na sinakop ang yugto ng Europa at Amerika. Natuwa ang publiko sa unang klasikal na opera ng Sobyet. Pati na rin mula sa bagong ballet ng kompositor na "Bright Stream", na may poster libretto, ngunit puno ng napakagandang dance music. Matagumpay ang pagtatapos buhay entablado Ang mga pagtatanghal na ito ay sinimulan noong 1936 pagkatapos ng pagbisita ni Stalin sa opera at kasunod na mga artikulo sa pahayagang Pravda "Pagkagulo sa halip na musika" at "Ballet falsehood".

Ang premiere ng bago ay binalak para sa pagtatapos ng parehong taon. Ikaapat na Symphony, ang mga orchestral rehearsals ay isinasagawa sa Leningrad Philharmonic. Gayunpaman, kinansela ang konsiyerto. Ang taong 1937 ay hindi nagdala ng anumang mala-rosas na mga inaasahan - ang mga panunupil ay nakakakuha ng momentum sa bansa, at ang isa sa mga taong malapit kay Shostakovich, Marshal Tukhachevsky, ay binaril. Ang mga kaganapang ito ay nag-iwan ng kanilang marka sa trahedya na musika Ikalimang Symphony. Sa premiere sa Leningrad, ang madla, nang hindi pinipigilan ang kanilang mga luha, ay nagbigay ng apatnapung minutong palakpakan sa kompositor at orkestra na isinagawa ni E. Mravinsky. Ang parehong cast ng mga performer ang naglaro ng Sixth Symphony makalipas ang dalawang taon, ang huling major pre-war composition ni Shostakovich.

Noong Agosto 9, 1942, isang hindi pa naganap na kaganapan ang naganap - isang pagtatanghal sa Great Hall ng Leningrad Conservatory Ikapito ("Leningrad") Symphony. Ang pagtatanghal ay nai-broadcast sa radyo sa buong mundo, na nakamamanghang lakas ng loob ng mga naninirahan sa walang patid na lungsod. Isinulat ng kompositor ang musikang ito bago ang digmaan at sa mga unang buwan ng pagkubkob, na nagtatapos sa paglikas. Doon, sa Kuibyshev, noong Marso 5, 1942, ang orkestra Bolshoi Theater Pinatugtog ang symphony sa unang pagkakataon. Sa anibersaryo ng pagsisimula ng Great Patriotic War, ito ay ginanap sa London. Noong Hulyo 20, 1942, ang araw pagkatapos ng New York premiere ng symphony (na isinagawa ni A. Toscanini), lumabas ang Time magazine na may larawan ni Shostakovich sa pabalat.

Ang Eighth Symphony, na isinulat noong 1943, ay binatikos dahil sa trahedya nitong kalagayan. At ang Ikasiyam, na pinalabas noong 1945, ay, sa kabaligtaran, para sa "kagaanan" nito. Pagkatapos ng digmaan, ang kompositor ay nagtrabaho sa musika para sa mga pelikula, gumagana para sa piano at mga string. Tinapos ng 1948 ang pagganap ng mga gawa ni Shostakovich. Ang mga tagapakinig ay naging pamilyar sa susunod na symphony lamang noong 1953. At ang Eleventh Symphony noong 1958 ay nagkaroon ng isang hindi kapani-paniwalang tagumpay ng madla at iginawad ang Lenin Prize, pagkatapos nito ang kompositor ay ganap na na-rehabilitate ng Central Committee resolution sa pag-aalis ng "formalistic" na resolusyon . Ang ikalabindalawang symphony ay nakatuon sa V.I. Lenin, at ang sumunod na dalawa ay nagkaroon hindi pangkaraniwang hugis: sila ay nilikha para sa mga soloista, koro at orkestra - ang Ikalabintatlo sa mga tula ni E. Yevtushenko, ang Ika-labing-apat sa mga tula ng iba't ibang makata, na pinag-isa ng tema ng kamatayan. Ang ikalabinlimang symphony, na naging huli, ay isinilang noong tag-araw ng 1971, ang premiere nito ay isinagawa ng anak ng may-akda, si Maxim Shostakovich.

Noong 1958, kinuha ng kompositor ang orkestra ng " Khovanshchiny" Ang kanyang bersyon ng opera ay nakatakdang maging pinakasikat sa mga darating na dekada. Si Shostakovich, na umaasa sa naibalik na clavier ng may-akda, ay pinamamahalaang i-clear ang musika ni Mussorgsky ng mga layer at interpretasyon. Nagsagawa siya ng katulad na gawain dalawampung taon na ang nakalilipas sa " Boris Godunov" Noong 1959, naganap ang premiere ng nag-iisang operetta ni Dmitry Dmitrievich - " Moscow, Cheryomushki”, na nagdulot ng sorpresa at masigasig na tinanggap. Pagkalipas ng tatlong taon, isang sikat na musikal na pelikula na batay sa trabaho ang inilabas. Sa 60-70 ang kompositor ay nagsulat ng 9 string quartets, nagtrabaho nang husto mga gawa ng boses. Ang huling sanaysay Ang henyong Sobyet ay ang Sonata para sa viola at piano, na unang gumanap pagkatapos ng kanyang kamatayan.

Sumulat si Dmitry Dmitrievich ng musika para sa 33 na pelikula. "Katerina Izmailova" at "Moscow, Cheryomushki" ay kinukunan. Gayunpaman, lagi niyang sinasabi sa kanyang mga estudyante na ang pagsusulat para sa sinehan ay posible lamang sa ilalim ng banta ng gutom. Sa kabila ng katotohanan na binubuo niya ang musika ng pelikula para lamang sa isang bayad, naglalaman ito ng maraming melodies ng kamangha-manghang kagandahan.

Kabilang sa kanyang mga pelikula:

• "The Counter", mga direktor na sina F. Ermler at S. Yutkevich, 1932
• Trilogy tungkol sa Maxim na pinamunuan nina G. Kozintsev at L. Trauberg, 1934-1938
• "Taong may Baril", direktor S. Yutkevich, 1938
• "Young Guard", direktor S. Gerasimov, 1948
• "Pagpupulong sa Elbe", direktor G. Alexandrov, 1948
• "The Gadfly", direktor A. Fainzimmer, 1955
• "Hamlet", direktor G. Kozintsev, 1964
• "King Lear", direktor G. Kozintsev, 1970

Ang modernong industriya ng pelikula ay madalas na gumagamit ng musika ni Shostakovich upang lumikha ng mga setting ng musika para sa mga pelikula:

Kahit na ngayon ang pigura ni Shostakovich ay ginagamot nang hindi maliwanag, na tinatawag siyang isang henyo o isang oportunista. Siya ay hindi kailanman hayagang nagsalita laban sa kung ano ang nangyayari, napagtanto na sa paggawa nito ay mawawalan siya ng pagkakataong magsulat ng musika, na siyang pangunahing bagay sa kanyang buhay. Ang musikang ito, kahit ilang dekada na ang lumipas, ay mahusay na nagsasalita tungkol sa personalidad ng kompositor at tungkol sa kanyang saloobin sa kanyang kakila-kilabot na panahon.

Video: manood ng isang pelikula tungkol sa Shostakovich

• "Moscow, Cheryomushki", operetta sa tatlong kilos sa isang libretto nina V. Massa at M. Chervinsky, op. 105 (1957-1958)

Mga balete

Musika para sa mga theatrical productions

• "Pagbaril", musika para sa dula ni A. Bezymensky, op. 24. (1929). Premiere - Disyembre 14, 1929, Leningrad, Theater of Working Youth

• "Lupang Birhen", musika para sa dula nina A. Gorbenko at N. Lvov, op. 25 (1930); nawala ang score. Premiere - Mayo 9, 1930, Leningrad, Theater of Working Youth

• "Panuntunan ng Britannia", musika para sa dula ni A. Petrovsky, op. 28 (1931). Premiere - Mayo 9, 1931, Leningrad, Theater of Working Youth

• "Kondisyon na pinatay", musika para sa dula nina V. Voevodin at E. Riess, op. 31 (1931). Premiere - Oktubre 2, 1931, Leningrad, Music Hall

• "Hamlet", musika para sa trahedya ni W. Shakespeare, op. 32 (1931-1932). Premiere - Mayo 19, 1932, Moscow, Theater na pinangalanan. Vakhtangov

• "Human Comedy", musika para sa dula ni P. Sukhotin batay sa mga nobela ni O. de Balzac, op. 37 (1933-1934). Premiere - Abril 1, 1934, Moscow, Theater na pinangalanan. Vakhtangov

• "Saludo, Espanya!", musika para sa dula ni A. Afinogenov, op. 44 (1936). Premiere - Nobyembre 23, 1936, Leningrad, Drama Theater. Pushkin

• "King Lear", musika para sa trahedya ni W. Shakespeare, op. 58a (1941). Premiere - Marso 24, 1941, Leningrad

• "Amang Bayan", musika para sa dula, op. 63 (1942). Premiere - Nobyembre 7, 1942, Moscow, Central Club na pinangalanang Dzerzhinsky

• "Ilog ng Russia", musika para sa dula, op. 66 (1944). Premiere - Abril 17, 1944, Moscow, Dzerzhinsky Central Club

• "Victory Spring", dalawang kanta para sa dula batay sa mga tula ni M. Svetlov, op. 72 (1946). Premiere - Mayo 8, 1946, Moscow, Dzerzhinsky Central Club

• "Hamlet", musika para sa trahedya ni W. Shakespeare (1954). Premiere - Marso 31, 1954, Leningrad, Drama Theater. Pushkin

Musika para sa mga pelikula

• "Bagong Babylon" (tahimik na pelikula; mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg), op. 18 (1928-1929)
• "Nag-iisa" (mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg), op. 26 (1930-1931)
• "Golden Mountains" (direktor S. Yutkevich), op. 30 (1931)
• "The Counter" (direksyon ni F. Ermler at S. Yutkevich), op. 33 (1932)

• "The Tale of the Priest and His Worker Balda" (director M. Tsekhanovsky), op. 36 (1933-1934). Hindi tapos ang gawain
• "Love and Hate" (director A. Gendelstein), op. 38 (1934)
• "Ang Kabataan ng Maxim" (mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg), op. 41 (1934)
• "Girlfriends" (direktor L. Arnstam), op. 41a (1934-1935)
• "Ang Pagbabalik ni Maxim" (mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg), op. 45 (1936-1937)
• "Volochaev Days" (sa direksyon ni G. at S. Vasiliev), op. 48 (1936-1937)
• "Vyborg Side" (mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg), op. 50 (1938)
• "Friends" (direktor L. Arnstam), op. 51 (1938)
• "Ang Dakilang Mamamayan" (direktor F. Ermler), op. 52 (1 serye, 1937) at 55 (2 serye, 1938-1939)
• "Taong may Baril" (direktor S. Yutkevich), op. 53 (1938)
• "The Stupid Mouse" (direktor M. Tsekhanovsky), op. 56 (1939)
• "The Adventures of Korzinkina" (direktor K. Mintz), op. 59 (1940-1941)
• "Zoe" (direktor L. Arnstam), op. 64 (1944)
• "Ordinaryong Tao" (mga direktor na sina G. Kozintsev at L. Trauberg), op. 71 (1945)
• "Ang Batang Guard" (direktor S. Gerasimov), op. 75 (1947-1948)
• "Pirogov" (direktor G. Kozintsev), op. 76 (1947)
• "Michurin" (direktor A. Dovzhenko), op. 78 (1948)
• "Pagpupulong sa Elbe" (direktor G. Alexandrov), op. 80 (1948)
• “The Fall of Berlin” (director M. Chiaureli), op. 82 (1949)
• "Belinsky" (direktor G. Kozintsev), op. 85 (1950)
• “The Unforgettable 1919” (direktor M. Chiaureli), op. 89 (1951)
• “Awit ng Dakilang Ilog” (direktor J. Ivens), op. 95 (1954)
• "Ang Gadfly" (direktor A. Fainzimmer), op. 97 (1955)
• "Unang Eselon" (direktor A. Fainzimmer), op. 99 (1955-1956)
• "Kovanshchina" (film-opera - orkestrasyon ng opera ni M. P. Mussorgsky), op. 106 (1958-1959)
• "Limang araw - limang gabi" (direktor L. Arnstam), op. 111 (1960)
• "Cheryomushki" (batay sa operetta na "Moscow, Cheryomushki"; direktor G. Rappaport) (1962)
• "Hamlet" (direktor G. Kozintsev), op. 116 (1963-1964)
• "Isang Taon Tulad ng Buhay" (direktor G. Roshal), op. 120 (1965)
• "Katerina Izmailova" (batay sa opera; direktor M. Shapiro) (1966)
• "Sofya Perovskaya" (direktor L. Arnstam), op. 132 (1967)
• "King Lear" (direktor G. Kozintsev), op. 137 (1970)

Gumagana para sa orkestra

Symphony

• Symphony No. 1 sa F minor, Op. 10 (1924-1925). Premiere - Mayo 12, 1926, Leningrad, Great Philharmonic Hall. Leningrad Philharmonic Orchestra, konduktor

• Symphony No. 2 sa H major "Hanggang Oktubre", Op. 14, na may huling koro sa mga salita ni A. Bezymensky (1927). Premiere - Nobyembre 5, 1927, Leningrad, Great Philharmonic Hall. Orchestra at koro ng Leningrad Philharmonic, conductor N. Malko

• Symphony No. 3 Es-dur “May Day”, op. 20, na may huling koro sa mga salita ni S. Kirsanov (1929). Premiere - Enero 21, 1930, Leningrad. Orchestra at koro ng Leningrad Philharmonic, conductor

• Symphony No. 5 sa d minor, op. 47 (1937). Premiere - Nobyembre 21, 1937, Leningrad, Great Philharmonic Hall. Leningrad Philharmonic Orchestra, konduktor

• Symphony No. 6 sa B minor, Op. 54 (1939) sa tatlong bahagi. Premiere - Nobyembre 21, 1939, Leningrad, Great Philharmonic Hall. Leningrad Philharmonic Orchestra, conductor E. Mravinsky

• Symphony No. 8 sa c minor, Op. 65 (1943), na nakatuon kay E. Mravinsky. Premiere - Nobyembre 4, 1943, Moscow, Great Hall ng Conservatory. Akademikong Estado Symphony Orchestra USSR, konduktor E. Mravinsky

• Symphony No. 9 Es major, Op. 70 (1945) sa limang bahagi. Premiere - Nobyembre 3, 1945, Leningrad, Great Philharmonic Hall. Leningrad Philharmonic Orchestra, conductor E. Mravinsky

• Symphony No. 11 sa g minor "1905", Op. 103 (1956-1957). Premiere - Oktubre 30, 1957, Moscow, Great Hall ng Conservatory. State Academic Symphony Orchestra ng USSR, conductor N. Rakhlin

• Symphony No. 12 sa d-moll "1917", Op. 112 (1959-1961), na nakatuon sa memorya ni V.I. Premiere - Oktubre 1, 1961, Leningrad, Great Philharmonic Hall. Leningrad Philharmonic Orchestra, conductor E. Mravinsky

• Symphony No. 14, Op. 135 (1969) sa labing-isang galaw, para sa soprano, bass, kuwerdas at pagtambulin sa mga taludtod, at. Premiere - Setyembre 29, Leningrad, Great Hall ng Academy of Choral Art na pinangalanang M. I. Glinka. (soprano), E. Vladimirov (bass), Moscow Chamber Orchestra, konduktor.

Mga konsyerto

• Konsiyerto para sa piano at orkestra (mga string at solo) No. 1 sa c-moll, Op. 35 (1933). Premiere - Oktubre 15, 1933, Leningrad, Great Philharmonic Hall. D. Shostakovich (piano), A. Schmidt (trumpeta), Leningrad Philharmonic Orchestra, conductor.

• Piano Concerto No. 2 sa F major, Op. 102 (1957). Premiere - Mayo 10, 1957, Moscow, Great Hall ng Conservatory. M. Shostakovich (piano), State Academic Symphony Orchestra ng USSR, conductor N. Anosov.

• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra No. 1 sa a-moll, Op. 77 (1947-1948). Premiere - Oktubre 29, 1955, Leningrad, Great Philharmonic Hall. (violin), Leningrad Philharmonic Orchestra, conductor E. Mravinsky

• Konsiyerto para sa biyolin at orkestra No. 2 cis-moll, Op. 129 (1967). Premiere - Setyembre 26, 1967, Moscow, Great Hall ng Conservatory. D. Oistrakh (violin), Moscow Philharmonic Orchestra, conductor K. Kondrashin

• Konsiyerto para sa cello at orkestra No. 1 Es-dur, Op. 107 (1959). Premiere - Oktubre 4, 1959, Leningrad, Great Philharmonic Hall. (cello), Leningrad Philharmonic Orchestra, conductor E. Mravinsky

• Concerto para sa cello at orkestra No. 2 sa G major, Op. 126 (1966). Premiere - Setyembre 25, 1966, Moscow, Great Hall ng Conservatory. M. Rostropovich (cello), konduktor

Iba pang mga gawa

• Scherzo fis-moll, Op. 1 (1919)
• Tema at Pagkakaiba-iba sa B major, Op. 3 (1921-1922)
• Scherzo sa Es major, Op. 7 (1923-1924)
• Suite mula sa opera na "The Nose" para sa tenor at baritone at orkestra, Op. 15a (1928)
• Suite mula sa ballet na "The Golden Age", Op. 22a (1930)
• Dalawang piraso para sa opera ni E. Dressel na "Poor Columbus", Op. 23 (1929)
• Suite mula sa ballet Bolt (Ballet Suite No. 5), Op. 27a (1931)
• Suite mula sa musika para sa pelikulang "The Golden Mountains", Op. 30a (1931)
• Suite mula sa musika para sa pelikulang "Hamlet", Op. 32a (1932)
• Suite No. 1 para sa pop orchestra (1934)
• Limang Fragment, Op. 42 (1935)
• Suite No. 2 para sa pop orchestra (1938)
• Suite mula sa musika para sa mga pelikula tungkol kay Maxim (choir at orchestra; arrangement ni A. Atovmyan), op. 50a (1961)
• Seremonyal na martsa para sa brass band (1942)
• Suite mula sa musika para sa pelikulang "Zoya" (na may koro; pag-aayos ni A. Atovmyan), op. 64a (1944)
• Suite mula sa musika para sa pelikulang "The Young Guard" (inayos ni A. Atovmyan), op. 75a (1951)
• Suite mula sa musika para sa pelikulang "Pirogov" (na inayos ni A. Atovmyan), op. 76a (1951)
• Suite mula sa musika para sa pelikulang "Michurin" (na inayos ni A. Atovmyan), op. 78a (1964)

Gumagana sa paglahok ng koro

• "Mula kay Karl Marx hanggang sa kasalukuyan", symphonic na tula sa mga salita ni N. Aseev para sa solong boses, koro at orkestra (1932), hindi natapos, nawala
• "Panunumpa sa People's Commissar" sa mga salita ni V. Sayanov para sa bass, choir at piano (1941)

• Song of the Guards Division (“The Fearless Guards Regiments Are Coming”) sa lyrics ni Rakhmilevich para sa bass, choir at piano (1941)
• "Hail, Fatherland of Soviets" sa lyrics ni E. Dolmatovsky para sa koro at piano (1943)
• "Black Sea" sa mga salita nina S. Alimov at N. Verkhovsky para sa bass, koro ng lalaki at piano (1944)
• "Welcome song about the Motherland" sa mga salita ni I. Utkin para sa tenor, choir at piano (1944)

• "Tula ng Inang Bayan", cantata para sa mezzo-soprano, tenor, dalawang baritone, bass, koro at orkestra, Op. 74 (1947)
• "Anti-formalistic na paraiso" para sa apat na basses, reader, choir at piano (1948/1968)

• "Song of the Forests", oratorio sa mga salita ni E. Dolmatovsky para sa tenor, bass, boys' choir, mixed choir at orchestra, op. 81 (1949)
• "Our Song" sa lyrics ni K. Simonov para sa bass, choir at piano (1950)
• "March of the Peace Supporters" sa mga salita ni K. Simonov para sa tenor, choir at piano (1950)
• Sampung kanta sa mga salita ng mga rebolusyonaryong makata para sa walang kasamang koro (1951)

• “The sun is shining above our Motherland”, cantata to lyrics by E. Dolmatovsky for boys’ choir, mixed choir and orchestra, op. 90 (1952)
• "Niluluwalhati namin ang Inang Bayan" (mga salita ni V. Sidorov) para sa koro at piano (1957)
• "Pinapanatili namin ang mga bukang-liwayway ng Oktubre sa aming mga puso" (mga salita ni V. Sidorov) para sa koro at piano (1957)
• Dalawang paggamot sa Russia mga awiting bayan para sa walang kasamang koro, Op. 104 (1957)
• "Liwayway ng Oktubre" (mga salita ni V. Kharitonov) para sa koro at piano (1957)

• "The Execution of Stepan Razin", vocal-symphonic poem sa mga salita ni E. Yevtushenko para sa bass, choir at orchestra, op. 119 (1964)

• "Loyalty", walong ballad sa lyrics ni E. Dolmatovsky para sa walang kasamang male choir, op. 136 (1970)

Mga komposisyon para sa boses na may saliw

• Dalawang Pabula ni Krylov para sa mezzo-soprano, koro at orkestra, Op. 4 (1922)
• Anim na romansa na may mga tula ng mga makatang Hapon para sa tenor at orkestra, Op. 21 (1928–1932)
• Apat na romansa sa mga tula ni A. S. Pushkin para sa bass at piano, op. 46 (1936–1937)

• Anim na romansa batay sa mga tula ng mga makatang British, isinalin ni B. Pasternak at S. Marshak para sa bass at piano, op. 62 (1942). Nang maglaon ay inayos at inilathala bilang Op. 62a (1943), ang pangalawang bersyon ng orkestrasyon - bilang Op. 140 (1971)
• "Patriotic Song" sa mga salita ni Dolmatovsky (1943)
• "Awit ng Pulang Hukbo" sa mga salita ni M. Golodny (1943), kasama si A. Khachaturian

• "Mula sa Jewish Folk Poetry" para sa soprano, alto, tenor at piano, Op. 79 (1948). Kasunod nito, ang orkestra ay ginawa at inilathala bilang Op. 79a
• Dalawang romansa sa mga tula ni M. Yu Lermontov para sa boses at piano, op. 84 (1950)
• Apat na kanta sa mga salita ni E. Dolmatovsky para sa boses at piano, op. 86 (1950–1951)
• Apat na monologo sa mga tula ni A. S. Pushkin para sa bass at piano, op. 91 (1952)
• "Greek Songs" (translation ni S. Bolotin at T. Sikorskaya) para sa boses at piano (1952-1953)
• "Songs of Our Days" sa mga salita ni E. Dolmatovsky para sa bass at piano, op. 98 (1954)
• "There were kisses" sa lyrics ni E. Dolmatovsky para sa boses at piano (1954)

• "Spanish Songs" (salin ni S. Bolotin at T. Sikorskaya) para sa mezzo-soprano at piano, op. 100 (1956)
• "Satires", limang romansa na may mga salita ni Sasha Cherny para sa soprano at piano, op. 109 (1960)
• Limang romansa batay sa mga teksto mula sa magazine na "Crocodile" para sa bass at piano, Op. 121 (1965)

• Paunang salita sa kumpletong koleksyon ng aking mga gawa at maikling pagmuni-muni tungkol sa Preface na ito para sa bass at piano, Op. 123 (1966)
• Pitong tula ni A. A. Blok para sa soprano at piano trio, op. 127 (1967)
• "Spring, Spring" sa mga tula ni A. S. Pushkin para sa bass at piano, op. 128 (1967)
• Six Romances para sa bass at chamber orchestra, Op. 140 (pagkatapos ng Op. 62; 1971)

• Anim na tula ni M. I. Tsvetaeva para sa contralto at piano, op. 143 (1973), isinaayos bilang Op. 143a

• Suite sa mga salita ni Michelangelo Buonarotti, isinalin ni A. Efros para sa bass at piano, op. 145 (1974), isinaayos bilang Op. 145a

Mga komposisyong instrumental ng silid

• Sonata para sa cello at piano sa d minor, Op. 40 (1934). Unang pagganap - Disyembre 25, 1934, Leningrad. V. Kubatsky, D. Shostakovich