Ang genre ng kwento sa modernong agham philological. Mga tampok ng sagisag ng relihiyon at moral na mga pundasyon ng buhay
Global na problema, na nakapaloob sa prosa ni Chekhov mula sa unang bahagi ng 1880s. – ito ay isang problema ng kultura bilang mga pamantayan ng pag-uugali at oryentasyon patungo sa mga pagpapahalaga sa buhay. Hindi tinukoy ni Chekhov ang kultura sa code ng isang edukadong tao para sa kanya ito ay may kasamang higit pa. Sa una, marahas niyang kinutya ang lahat kung saan ipinakita ang halatang kawalan ng kultura: walang laman na pag-angkin ("Liham sa isang natutunang kapitbahay," "Aklat ng Reklamo"), mga primitive na kahilingan ("Kagalakan," "Trabaho sa bakasyon ng institute Nadenka N.") , maliit na damdamin (“Angry Boy "). Si Chekhov ay pumasok sa panitikan bilang isang humorista. Ang katatawanan ng batang Chekhov ay hindi walang pag-iisip. Ang mga gawa tulad ng "The Gimp", "The Intruder", "The Ram and the Young Lady", "The Daughter of Albion", "The Mask" ay nagsiwalat ng mapurol na kawalang-interes ng mga service-formalist sa anumang ranggo sa mga damdamin at kaisipan ng ang karaniwang tao; ang pangungutya ng mga pinakakain at gutom sa kapangyarihan na mga ginoo sa dignidad ng mga taong hindi gaanong mahalaga; ang groveling ng mga edukadong ginoo bago ang "gintong bag". Ang mga problema ng lahat ng mga kuwentong ito ay maaaring mabawasan sa pangunahing layunin ng malikhaing itinakda ng manunulat para sa kanyang sarili: "ang layunin ko ay pumatay ng dalawang ibon gamit ang isang bato: upang matapat na ilarawan ang buhay at, hindi sinasadya, upang ipakita kung gaano ang buhay na ito ay lumihis mula sa pamantayan.” Ang paghahanap para sa isang etikal na pamantayan ay nag-udyok kay Chekhov na baguhin ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa mabuti at masama. Nakita niya ang pangunahing kasamaan hindi sa lantad at prangka na walang katotohanan na mga katotohanan, ngunit sa mga maliliit na paglihis mula sa pamantayan: "ang mundo ay hindi nawawala mula sa mga magnanakaw at magnanakaw, ngunit mula sa nakatagong poot, mula sa poot sa pagitan. mabubuting tao, mula sa lahat ng maliliit na alitan na hindi nakikita ng mga tao..."
Nag-alinlangan si Chekhov sa mga birtud na tradisyunal na pinupuri sa panitikang Ruso, halimbawa, ang mataas na moral na mga birtud ng "maliit na tao." Sa mga kwento tungkol sa maliit na tao: "Mataba at Payat," "Kamatayan ng isang Opisyal," "Screw," "Chameleon," "Unter Prishibeev," atbp., Inilalarawan ni Chekhov ang kanyang mga bayani bilang mga taong hindi nagbibigay ng inspirasyon sa anumang simpatiya. Ang pinagkaiba nila ay sikolohiya ng alipin: duwag, kawalang-kibo, kawalan ng protesta. Ang kanilang pinakamahalagang pag-aari ay ang paggalang sa ranggo. Ang mga kwento ay napakahusay na binuo. Ang kwentong "Makapal at Manipis" ay batay sa kaibahan ng dalawang pagkilala. "Chameleon" - sa pabago-bagong pagbabago ng pag-uugali at intonasyon ng quarterly warden na si Ochumelov, depende sa kung sino ang nagmamay-ari ng maliit na aso na kumagat kay Khryukin: sa karaniwang tao o Heneral Zhigalov. Mga pamamaraan ng zoomorphism at anthropomorphism: pagbibigay sa mga tao ng mga katangiang "hayop" at "makatao" na mga hayop. Ang kay Chekhov ay hindi gaanong mahalaga detalye maaaring maging mapagkukunan ng dramatikong karanasan: “Pagkamatay ng isang opisyal.” Ang kwentong "Unter Prishibeev" ay malapit sa uri at problema sa gawain ni Shchedrin, ngunit si Chekhov ay hindi interesado sa pampulitika, ngunit sa moral na aspeto ng sitwasyon, at ang kanyang bayani ay lumilitaw bilang isang orihinal na sikolohikal na kababalaghan - isang bastos, walang katotohanan na panghihimasok sa negosyo ng ibang tao.
Sa Chekhov makikita ang maraming mga motif na tila hiniram mula sa iba pang mga pangunahing manunulat: Lermontov, Turgenev, Dostoevsky, Tolstoy at Shchedrin. Ngunit palagi silang nababagong lampas sa pagkilala kaugnay ng iba masining na sistema. At madalas ang manunulat ay prangka parodies kilalang gawain. Ang "Mysterious Nature" ay isang direktang parody ng mga episode mula sa Dostoevsky. Sa kwentong “Drama on the Hunt” ay marami mga alaala mula sa Pushkin, Lermontov, Dostoevsky. Ang mga paghahambing ay nagsisilbing ipakita ang napakalaking husay na distansya sa pagitan ng kultura at kakulangan ng kultura.
Sa prosa ng batang Chekhov, ang nakakatawang tono ay hindi lamang. Ang isang bilang ng mga kuwento ay puno ng mga dramatiko at trahedya na kalunos-lunos: "Kalungkutan", Mapanglaw", "Gusto kong matulog". Ang kanilang tema ay ang trahedya ng karaniwan, ang pang-araw-araw, ibang-iba sa pambihirang trahedya na nakunan ni Dostoevsky. Ang mga ito ay isinulat nang may matinding pagpipigil at laconism. Dito niya itinaas ang problema ng responsibilidad ng bawat isa para sa kanilang sarili - mabilis na dumadaloy, na parang dumulas sa kanilang mga kamay - buhay, ang problema ng kalungkutan ng isang tao sa isang masikip na kapaligiran.
Ang isang pagbabago sa gawain ni Chekhov noong 1880s, na nagmamarka ng isang bagong yugto sa kanyang aktibidad sa panitikan, ay ang kwentong "The Steppe" (1887 - 1888). Ang imahe ng steppe ay sentro ng kuwento. Ang paraan ni Chekhov sa paglalarawan ng steppe ay kakaiba: pinagsama ng may-akda ang isang "naturalista" na tagamasid at isang makata. Dito nahayag ang husay ni Chekhov, isang pintor ng mga salita. Ang pagsasalaysay ay madalas na sumusunod sa tono ng pangunahing karakter na si Yegorushka, kapag ang lahat ng inilalarawan ay pinagsama ng kanyang pang-unawa (ito ay tipikal para sa prosa ng batang Chekhov), ngunit ang liriko na tono ng manunulat mismo ay nangingibabaw pa rin.
Sa ikalawang kalahati ng 1880s. Si Chekhov ay lalong nagsusulat ng mga kwento at kwento na nakatuon sa mga problema ng pananaw sa mundo. "Mga Ilaw": dalawang inhinyero ang sumasalamin sa pesimismo, katwiran nito at kahalagahang panlipunan. Ang imahe ng isang tao na "may sakit" na may kalungkutan sa mundo ay isang tanda ng 1880s, at si Chekhov ay bumalik dito nang higit sa isang beses. Ang kwentong "The Seizure". Pinipilit ng hubad, bukas na kasamaan ang bayani na talikuran ang mga ilusyon sa libro - at ang proseso ng pagbagsak ng mga ilusyon ay lumalabas na lubhang masakit. Ang kwentong "Isang Boring Story" ay nagpapakita ng kababalaghan ng pesimismo. Ang pangunahing krisis ni Nikolai Stepanovich ay umiiral: ang kawalang-kasiyahan ng isang tao sa kanyang buhay, namuhay nang tama, nang walang kamali-mali.
Itinanggi ni Chekhov ang pag-angkin ng kanyang mga bayani sa kaalaman ng unibersal na katotohanan. Sa kanyang mga gawa, ang mga mangangaral ng gayong mga unibersal, lumalabas, ay mayroon lamang ng kanilang sariling subjective na katotohanan. Patuloy na itinatayo ni Chekhov ang mga karakter ng mga bayani, na kumikilos bilang mga antipode ng ideolohiya, sa kaibahan ng kanilang hayagang ipinahayag na mga paniniwala at pag-uugali sa pang-araw-araw na buhay.
Ang kuwentong "Ward No. 6" (1892) ay nakadirekta hindi lamang laban sa karahasan, kundi laban din sa mga taong nakikipagkasundo dito, handa sa isang anyo o iba pa upang bigyang-katwiran ang pagiging pasibo at hindi paglaban sa kasamaan.
Ang "The House with a Mezzanine" (1896) ay isa sa mga pinaka nakakaantig na kwento ng manunulat: isang kuwento tungkol sa mga bingi, magkaparehong hindi pagkakaunawaan ng mga matatalinong tao at sa parehong oras ay mahiyain, nanginginig, dalisay na pag-ibig, na nawasak ng mga walang kabuluhan, makasarili na mga tao. Ang katotohanan ng pag-ibig ay lumalabas na mas mahalaga at totoo kaysa sa lahat ng katotohanan.
Sa kwentong "My Life" (1896), ang pangunahing pamantayan para sa katotohanan ng ilang mga pananaw ay ang pag-uugali at pamumuhay ng mga taong ideolohikal.
Sa kwentong "The Story of an Unknown Man," ang pangunahing karakter ay isang underground na terorista. May protesta laban sa pag-aalay ng sarili bilang sakripisyo sa panlipunang pangangailangan, kahit na ang pangangailangang ito ay rebolusyonaryong kapakinabangan, laban sa pagpatay sa indibidwal sa altar ng isang pampublikong layunin.
Ang mga kilalang kuwento tungkol sa espirituwal na paghahanap ng mga intelihente ay nakasulat sa anyo isang kwentong kumpisal sa ngalan ng pangunahing tauhan o sa tono ng tauhang ito. Ang pagiging objectivity ni Chekhov ay ipinakita hindi lamang sa istilo ng pagsasalita ng kanyang tagapagsalaysay: ang manunulat sa bawat oras ay namamahala upang ihatid ang espesyal na pag-iisip ng mga character-narator na ganap na naiiba sa bawat isa. Alam din ni Chekhov kung paano ipakita ang kanyang sariling mga saloobin, na mahalaga sa kanya, "sa tono ng isang bayani." Karamihan sa mga nobela at maikling kwento ay nakasulat sa istilo araw-araw na pagiging totoo: ang kanilang mga balak ay simple at malapit sa realidad mismo; lahat ng mga detalyeng nagpapakilala sa mga tauhan at sa kanilang paligid ay lubos na maaasahan, tiyak at tumpak. Ngunit si Chekhov ay naantig din sa masining na paghahanap ng oras: ang kanyang trabaho ay nagpapakita simbolista at naturalistikong hilig. Sa mga tuntunin ng mga koneksyon sa simbolismo, ang kuwentong "The Black Monk" (1894) ay partikular na nagpapahiwatig. Inihayag din nito ang ilang mga tampok ng sikolohikal na naturalismo: Inulit ni Chekhov na sumulat siya ng isang "medikal" na kwento (kinukumpirma ng mga psychiatrist ang katumpakan ng paglalarawan ni Chekhov sa sakit ng Master of Philosophy Kovrin, na nagdusa mula sa mga delusyon ng kadakilaan). Ngunit ang mga guni-guni ng bayani ay kumakatawan sa isang multi-valued na simbolo ng imahe. Ang itim na monghe ay kumakatawan sa hukbo ng Diyos at ni Kristo at nagpapahayag ng ideya ng pinakamataas na pagkahumaling sa malikhaing, na dapat ituro sa pagtatatag ng walang hanggang katotohanan. Sa kabilang banda, ang monghe ay isang simbolo ng mga personal na pag-aangkin ni Kovrin, ang kanyang paninindigan sa sarili sa papel ng isang "apostol." Sa wakas, ang Black Monk ay sumisimbolo sa mapanirang kalikasan ng kabaliwan ni Kovrin at kumikilos bilang isang nagbabala na tagapagbalita ng pagkamatay ng bayani. Ang simbolismo ng kuwentong ito ay ipinakikita rin sa paglalarawan ng mga tauhan, na sadyang bumaba sa lupa, na kumikilos bilang kabaligtaran ng abstract na pilosopikal na ideya ni Kovrin. Ito ang mga Pesotsky - ang nobya ng master at ang kanyang magiging biyenan. Sila rin ay mga tao, na hinihigop sa isang ideya, ngunit isang pang-araw-araw, materyal na isa - nagtatanim ng isang malaking halamanan. Ang mga ito ay inilalarawan nang sketchily, nang walang malinaw na kongkreto araw-araw na mga palatandaan. Tila kinakatawan nila ang isang simbolikong mag-asawa ng Gardener at ng Anak na babae, na nabubuhay nang eksklusibo sa pang-araw-araw na mundo, na sinasalungat ng isa pang mag-asawa - ang Pilosopo at ang Monk, na kabilang sa mas mataas at kahit mystical sphere. Ang kwentong ito ay hindi tungkol sa paghahanap ang tamang ideya, ngunit tungkol sa kalituhan ng mga ideya tungkol sa kung ano ang napakahalaga, na siyang sanhi ng drama at maging ng trahedya modernong tao. Ang problema kay Kovrin at sa kanyang mga mahal sa buhay ay hinahabol nila ang mga haka-haka na halaga: katanyagan, tagumpay, pagpapabaya sa kung ano ang talagang mahalaga sa kanilang buhay.
Si Chekhov ay napaka orihinal sa kanyang interpretasyon ng mga halaga ng tao. Tinatanggihan niya ang lahat ng iyon makatotohanang panitikan ipinagtanggol bilang pamantayan: likas na pagnanais ng isang tao para sa kaunlaran, kasiyahan, at personal na kaligayahan. Sa kanyang sikat na maliit na trilohiya (ang mga kwentong "The Man in a Case," "Gooseberry," "About Love"), ipinakita ni Chekhov ang ilang uri ng diumano'y maligayang tao na may masamang epekto sa kanilang kapaligiran, mga taong nasira. sariling buhay. Ayon kay Chekhov, ang isang tao ay higit na masaya o hindi masaya para sa mga pansariling dahilan, dahil hindi niya magawang makawala mula sa pagkabihag ng mga kasalukuyang ideya tungkol sa mabuti at masama, kabutihan at bisyo.
Ang problema sa pagbabago ng mga halaga ay tunay na sentro ng prosa ni Chekhov noong 1890s. Pero iba ang inilagay nila. Ang ilang mga gawa ay naglalarawan ng "pababang" pag-unlad ng pagkatao, i.e. pagkawala ng tapat at dalisay na mga mithiin at mithiin ng binata, ang kanyang bulgarisasyon, espirituwal na pagkasira: "Big Volodya at Little Volodya", "Anna on the Neck", "Ionych", atbp. Sa iba pa, ang "pataas" na paggalaw ng bayani ay iniharap: napagtanto niya na siya ay nahulog , na nabubuhay sa isang kapaligiran ng kabastusan, na sa kanyang buhay ay may isang kakila-kilabot na kalituhan ng mahalaga at ang maliit, ang kapaki-pakinabang at ang hindi kapaki-pakinabang, atbp.: "Rothschild's Violin", "Literatura Guro", "Lady with a Dog", "Bride", atbp. Hindi tulad ng mga kwento tungkol sa espirituwal na paghahanap ng mga intelihente, ang mga gawang ito ay walang nabuong balangkas ng panloob na pag-unlad ng mga karakter, pababa o pataas, ay ipinakita nang pira-piraso , sa pamamagitan ng serye ng nagpapahayag at makabuluhang mga detalye ng balangkas. Si Chekhov ay isang namumukod-tanging master ng artistikong detalye: para sa kanya ang detalye – “screaming detail” – ay isang komprehensibong paraan; sa tulong ng detalye, hindi lamang isang larawan at kilos ng karakter ang nalikha, ang tono ng kanyang pananalita at ang paraan ng pagpapahayag niya ng kanyang sarili, ngunit ang sikolohikal na linya ng akda ay nabubuo din - ang ebolusyon ng bayani.
Isang tunay na obra maestra Si Chekhov ang manunulat ng prosa ay ang kwentong "The Lady with the Dog" (1899). Ito ang kwento ng isang radikal na rebolusyon sa kamalayan ng tao sa ilalim ng impluwensya ng isang mahusay na pakiramdam ng pag-ibig. Mula sa punto ng view ng bayani mismo, ang pagkawala ng kasiyahan ng philistine ay naging mas mayaman sa kanyang buhay, o sa halip, pinagkalooban siya ng isang pakiramdam ng tunay na pag-iral - malungkot at masakit, ngunit buhay. Ang kuwento ay simple sa komposisyon: sa unang dalawang kabanata, na naglalarawan sa "Crimean na kaligayahan," ang oras ay bahagyang bumagal, sa maikling ikatlong kabanata ay isang espirituwal na punto ng pagbabago at isang paglalakbay upang makita siya sa lungsod ng S. ay inilarawan, sa ang pang-apat, napakaikli, ito ay sinabi tungkol sa kanyang mga episodic na pagbisita sa kanya sa Moscow. Ang kapaligiran kung saan siya nabubuwal sa kagubatan ng probinsiya ay nilikha sa pamamagitan ng halos nakakainis na pag-uulit ng "kulay na kulay abo." Ang mga sketch ng landscape ay kamangha-manghang, magaan, watercolor at sa parehong oras ay impressionistic, na naghahatid ng pang-unawa sa kalikasan at kalooban ng tao. Ang pambihirang katumpakan at laconicism ng estilo ay lumikha ng pakiramdam na ang realismo ay umabot sa pinakamataas na limitasyon ng pag-unlad nito ay hindi nagkataon na sinabi ni Gorky tungkol sa "The Lady with the Dog" na "pinapatay" ni Chekhov ang realismo;
Sa mga gawa ng yumaong Chekhov, ang mga kwento at kwento tungkol sa mga tao ay sumasakop sa isang mahalagang lugar: "Muzhiki", "New Dacha", "In the Ravine", "Sa Christmastide", atbp.
Sa mga kwentong "Estudyante", "Sa Christmastide", "Bishop" ay ginagamit nila mga motif sa Bibliya.
Ang tema ng mga tao ay ipinahayag sa isa sa mga huling obra maestra ng prosa ni Chekhov - ang kuwentong "Sa Ravine" (1900). Ang mga larawan ng rural savagery ay ipinakita sa mga naturalistic na detalye. Si Chekhov ay kumikilos hindi bilang isang tagapaglantad, ngunit bilang isang layunin na mananaliksik ng mga bagong uri ng buhay ng Russia. Siya ay inookupahan ng relasyon sa pagitan ng tao at panlipunan sa mga karakter ng mga karakter. Simboliko ang detalyeng ito. Ang panganay na anak ni Tsybukin, na nagsilbi sa pulisya, ay naging isang peke. Dinala niya ang mga pekeng barya sa kanyang ama, na pinaghalo sa mga tunay, at nang maglaon, nang matuklasan ang krimen ni Anisim, nataranta ang matanda: “... ngayon ay hindi ko masabi kung aling pera ang mayroon ako ang totoo at kung alin ang peke . At parang lahat sila ay peke.” Inilalantad ng episode na ito ang maling ayos ng lahat ng buhay ng Russia, kung saan ang anak ng isang magnanakaw ay isang ahente ng pulis ng tiktik at isang magnanakaw mismo.
UDC 821.161.1
O. V. Sizykh
MGA TULA NG MODERNONG KWENTONG RUSSIAN
Ang mga pattern ng pagbuo ng maikling prosa ay isinasaalang-alang batay sa mga publikasyon ng mga magasin na "New World" at "Oktubre" noong 2009-2011. at iba pang nangungunang mga peryodiko, mga koleksyon ng may-akda ni A. V. Ilichevsky, L. E. Ulitskaya. Ang pag-aaral ng pagbabago ng genre ng kuwento at ang mga elemento ng poetics nito ay nagpapahintulot sa amin na matukoy ang mga tampok ng artistikong pag-unawa sa realidad ng mga postmodernist ng turnaround time.
Mga keyword: makabagong panitikan, maikling tuluyan, tula ng kwento, kwento, postmodernismo, masining na detalye, tula ng tuluyan, kwento ng Pasko, pagbabago. O. V. Sizykh
Poetics ng modernong kwentong Ruso
Isinasaalang-alang ng artikulo ang mga batas ng pagbuo ng maliit na prosa sa materyal ng mga publikasyon sa mga magasin na "Bagong mundo", "Oktubre", 2009-2011 at iba pang nangungunang mga periodical, pinagsama-samang mga libro ng A.V. Ilichevsky, L. E. Ulitskaya. Ang pag-aaral ng pagbabago ng isang genre ng kwento, mga elemento ng poetics nito ay nagpapakita ng mga kakaiba ng artistikong interpretasyon ng realidad ng postmodernists landmark time.
Susing salita: ang makabagong panitikan, maliit na tuluyan, kwento patula, kwento, postmodernismo, detalye ng sining, tula sa tuluyan, kwento ng carol, pagbabago.
Ang kawalan ng pansamantalang paghinto na kinakailangan para sa kamalayan ng aesthetic at masining na halaga Ang mga karanasan ng postmodernists noong 1990-2000s, ay kumakatawan, sa isang banda, ang kahirapan sa pag-aaral ng mga makabagong akda, sa kabilang banda, ang kaugnayan at pangangailangan ng kanilang pag-aaral at pagtatasa bilang phenomena ng isang kultural at pilosopikal na kaayusan, na nakatuon sa pag-unawa sa ontological. mga problema. Sa kabila ng katotohanan na ang modernong maikling prosa ay nasa simula pa lamang, sa nakalipas na dalawang dekada, tila posible na matukoy ang mga pangunahing uso sa pag-unlad nito, ang mga tampok ng poetics ng postmodernong teksto.
Sa paghahambing sa nakaraang klasikal na panitikan, ang modernong postmodernism ay nag-aalok ng isang "iba't ibang" pananaw sa buhay, pag-iral, kamalayan ng tao, na naglalayong maunawaan ang spatio-temporal na pag-iral ng indibidwal.
Mga gawa ng sining katapusan ng ika-20 at simula ng ika-21 siglo. isinasaalang-alang ng mga kritiko at iskolar sa panitikan ang mga intertext, hypertext, supertext ng kultura, na nailalarawan sa orihinal
SIZYKH Oksana Vasilievna - Ph.D. Sc., Associate Professor ng Department of Russian and Foreign Literature, Faculty of Philology, NEFU.
Email [email protected]
pagkakaroon ng tao. Ang mga diskarte sa pagsasalaysay ng mga manunulat ay naging produktibo para sa pag-unawa sa mga problema sa ontolohiya.
Sa kapaligiran ng pagkakaroon ng maraming aesthetic system sa huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s. Ang mga kahulugan ng may-akda ng mga genre ay tinutukoy ng mga pagbabago sa likas na katangian ng tekstong pampanitikan. Ang hypertextuality ay naglalayon sa mambabasa sa semantikong "mga paggalaw" sa pamamagitan ng teksto sa loob ng ilang mga gawa ng isang partikular na may-akda. Ang intertextuality ay nagsasangkot ng mga sanggunian sa mga gawa iba't ibang mga may-akda sa loob ng isang teksto. Ang diskarte sa pagsulat ng salaysay ay nag-aalok ng kultural na "polyphony" ng mga imahe at motif sa loob ng isang gawa.
Ang pagkakaiba-iba ng mga kahulugan ng genre ng may-akda ng kuwento ay nagpapahiwatig ng pagbabago sa likas na genre nito, isang "pagkawala" ng mga palatandaan ng isang "handa na" (klasikal) na genre. Ang kahulugan ng genre ng "kuwento" ay malaki ang pagkakaiba-iba depende sa mga intensyon ng may-akda. Ang subtitle ng genre sa kwento ay gumaganap bilang isang artistikong komentaryo sa mga problema ng umiiral na pagkakasunud-sunod, hindi gumaganap ng function ng paglilinaw ng form, ngunit ang function ng isang non-opsyonal na bahagi ng frame (kasama ang pamagat).
Isang kuwento mula sa unang bahagi ng 2000s. nagbibigay-daan para sa paglitaw ng mga prinsipyo ng genre, sa partikular na patula (A. V. Ilichevsky) at maikling kuwento (L. E. Ulitskaya, L. S. Petrushevskaya). Ang paglabag sa mga hangganan ng prosa at "berso" ay nangangailangan ng kumplikadong semantiko, na binubuo ng pagkakaiba-iba ng pagsasalaysay, pagtaas ng antas ng konsentrasyon ng kahulugan
masining na teksto. Ang espesyal na organisasyon ng teksto ayon sa prinsipyo ng "paglalantad ng istraktura," na isinulat ni B. E. Eikhenbaum habang pinag-aaralan ang salaysay ni O. Henry, ay malinaw na nagpapakita ng mapaglarong prinsipyo, na nagbibigay-diin sa likas na katangian ng akda, na nangangailangan ng pag-decipher.
Noong 2008, inihayag ng magazine na "Oktubre" ang pagsisimula ng proyektong "Story from the Palm", ang layunin kung saan ay upang maakit ang pansin sa maliliit na genre ng literary prosa at sa isang tiyak na lawak magpasikat masining na salita. Ang mga maikling kwento na inilathala sa magasin ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang espesyal na paggamit ng mga salita at imahe, na naglalayong maunawaan ang pandaigdigang kahulugan ng maikling kuwento ng may-akda. Mga Miniature Vyach. Kharchenko "Saan nagmula ang lupain ng Russia", D. G. Novikov "Abogado ng militar na si Vanya", A. V. Ilichevsky "Dacha", E. Lapshina "Kumaika", A. Snegirev "Huwag kang matakot, babae!..", I. Ang "Aral sa Pagbasa" ni Abuzyarov ay tumutugma sa nangungunang tendensya para sa panitikan sa huling bahagi ng ikadalawampu siglo patungo sa mythologization at mystification ng katotohanan, na nag-aanyaya sa mambabasa sa tinatawag na pagganap, kung saan ang paglalathala ng teksto sa loob ng balangkas ng proyekto, sa aming opinyon, ay isang simbolikong pagganap. Ang motibasyon para sa naturang komento ay ang graphic na larawan ng isang palad sa isang pahina ng magazine kung saan nakalagay ang teksto.
Noong 2010, sa magazine na "New World" ang mga metamorphoses ng maliit na genre ay ipinakita ng mga gawa ni A. N. Gavrilov "Narinig ko ang isang boses. Limang kwento." Noong 2011, ipinakilala ng "Oktubre" ang mambabasa sa mga masining na eksperimento ng mga postmodernist, na nagpapakita ng pagbabago sa uri ng pagsasalaysay at pag-iisip ng genre: "A Tale in Stories" ni V. A. Pietsukh, ang mga kwentong "The Dog Waltz", "A la Ruesse", "Abril" O. O. Pavlova, mga kwentong "Mga Aso", "Dalawang Daan"
A. A. Karina, dalawang kwento mula sa unang tao na "Isang matalas na pakiramdam ng Sabado" ni I. F. Sakhnovsky. Sa parehong taon, inilathala ng "Bagong Daigdig" ang mga pang-araw-araw na kwento ng B. P. Ekimov at ang monologo sa TV ni P. M. Ershov, na nailalarawan sa pamamagitan ng mga dramatikong prinsipyo ng pagbuo ng teksto at ang arkitektura ng drama. Ang mga akdang pampanitikan ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming komposisyon at pagiging kumplikado ng pagsasalaysay. Sa kalipunan ng magkakaibang mga bloke ng pagsasalaysay, ang presensya ng may-akda ay nakikilala (isang sistema ng mga pangungusap at mga sipi).
Laban sa backdrop ng pag-usbong ng eksperimental, alternatibong panitikan, ang masining na kasanayan ni A. V. Ilichevsky ay matagumpay na iginiit ang sarili nito. Ang teorya ng kaalaman sa katotohanan, ang kusang pagkilos ng kaluluwa ng tao ay ipinakita sa koleksyon ng mga kwentong "Donkey's Jaw". Sa mga gawang maliit ang volume, hindi inaasahang lilitaw ang tula.
bagong simula na tumutukoy pagka-orihinal ng genre mga prosa miniature. Ang mga kwentong kasama sa libro
Tinukoy sila ni V. A. Gubailovsky bilang "mga tula sa prosa," na itinuturo, una sa lahat, sa "may tuldok na pagsulat" ng may-akda, ang kanyang espesyal na saloobin sa kaganapan: "Marami ang hindi nasabi, napalampas, ngunit ang katotohanan ay bumubuhos sa mga bitak na ito, tulad ng tubig na pumasok sa mga kulungan ng isang napapahamak na barko... Tila ang daming gustong sabihin ni Ilichevsky kaya tinalikuran niya ang balangkas bago siya magkaroon ng panahon upang tunawin ito sa prosa.” .
Ang balangkas ng A.V. Ilichevsky ay walang klasikal na aksyon. Ang pananahimik ng may-akda tungkol sa pangyayari ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng pagbuo ng isang magkakaugnay na serye na naghahatid ng kasaysayan ng Bibliya o isang sanggunian sa isang kultural at makasaysayang kaganapan. Mga larawan ng "mabuting asawa ni Abraham", "Haring Joseph", Zarathustra, ang "seraphim na may pitong pakpak", ang "kristal na Lungsod ng Diyos" ("Sa Lower Grounds"), ang Ilog Lethe ("Nawawala ang Lungsod") , ang aklat na "Moscow-Petushki" ("Tungkol sa Tagausig" at ang ilog"), "ang humihingal na karamihan ng tao, tulad ng sa pagpatay kay Charles IV" ("Mga Pakwan at Keso") ay lumikha ng isang pagkakataon para sa pag-uusap sa mga sikat na teksto at mga kaganapan . Ang plot scheme ay isang set ng mga panipi at bumubuo ng isang "bagong teksto" ayon sa mga batas ng intertextuality. Ang alusyon bilang isang parunggit sa isang makasaysayang at pampanitikan na katotohanan, ang paggunita bilang isang pagpaparami ng isang istrukturang yunit ng isang kilalang pinagmulan ay radikal na nagbabago sa kahulugan ng mga kuwento. Para sa isang manunulat, mahalagang kilalanin ng mambabasa ang larawan at mga detalye nito.
Ang kakulangan ng balangkas sa mga teksto ng koleksyon na "Donkey's Jaw" ay ipinaliwanag ng pagnanais ni A. V. Ilichevsky na ipakita ang hindi maalis na pagnanais ng isang tao na mahanap ang kahulugan ng buhay, na binubuo ng kaalaman tungkol sa kanyang sarili at tungkol sa mundo: "Kaya , sinusubukan kong makita. Hindi: Wala akong nakikitang mga namuong kadiliman o liwanag. magiging masyadong madali iyon. Mahirap para sa akin
upang magbalangkas, at kahit na natatakot ako na ang pagpapahayag nito ay imposible at hindi kailangan, at nakakapinsala, ngunit - sinusubukan ko
tingnan mo. At sa pagsisikap na ito, ang aking mga mata ay parang mga kahon ng mga salita, na naglalabas ng pinaka banayad, pabagu-bago
amoy". Ang tuldok-tuldok na linya ng balangkas at ang kakulangan ng mga detalye ng balangkas ay nagbunga ng pagkakahiwalay ng karakter mula sa pagsasalaysay ng mga kaganapan, na nagbabalangkas ng isang "optical effect" - ang natatanging reaksyon ng bayani sa kanyang kapaligiran. Ang karakter ay nagiging tagahanga ng pangitain, iyon ay, di-paningin na nagpapahintulot sa iyo na makita ang mundo
kung hindi. Sa maliliit na sketch ng manunulat, ang mga contour ng pananaw sa mundo ng bayani-nagsalaysay ay nagpapakita ng magkasalungat na kaibahan sa pagitan ng paningin at pagkabulag sa intermediate na estado ng "di-paningin" bilang isang daan patungo sa impyerno.
Ang isang seleksyon ng magazine ng mga kwento ni N. L. Klyucharyova sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Wooden Sun" (2009) ay kahawig ng mga tula sa prosa
a number of sonorous accents: “Sa mga hunched houses
Half-bulok na mga frame, tulad ng bulok na puntas. Ang isang inukit na cockerel ay nabasa sa bubong, ang mga swans ay yumuyuko sa isa't isa sa dalamhati sa gilid ng tarangkahan." Sa koleksyon ng may-akda na "Village of Fools"
Ang kwentong "Wooden Sun" ay kasama sa aklat sa ilalim ng ibang kahulugan ng genre, na kasama sa isang cycle ng mga sanaysay. Ang ganitong hakbang ay maaaring magpahiwatig ng pagnanais ng N.L.
Ang pag-unlad ng mga artist ng salita ng genre ng tula ng tuluyan bilang isang transisyonal na anyo ay katangian ng iba't ibang mga makasaysayang panahon, sa kabila ng makitid na pag-iral nito. Ang apela ng mga postmodernista sa pang-eksperimentong genre na ito ay nagsisiguro sa pilosopikal na pagiging natatangi ng larawan ng may-akda sa mundo, batay sa mga impression.
Ang kwentong Yuletide (Pasko), malawak na ipinakita sa maikling prosa ng L. E. Ulitskaya (mga koleksyon na "Childhood-49", "People of Our Tsar"), ay sumasailalim sa mga radikal na pagbabago, na nagbibigay ng mahimalang sa karaniwan. Sa kwentong "The Extended Staircase," muling nilikha ang isang iconic na background ng Moscow - ang Pimenovskaya Church, na nagpapaalala sa kasaysayan ng paglitaw at pagkakaroon ng dalawang templo, "luma" at "bago," na inilaan sa pangalan ni Pimenov the Great. Ang predisposisyon ng may-akda sa pag-uusap tungkol sa mga dambana ng lumang Moscow ay nagpapalalim sa makatotohanang plano ng salaysay, na naaalala ang mga salita ni St. Pimen tungkol sa mga pangunahing panuntunan: matakot sa Diyos, manalangin nang madalas at gumawa ng mabuti sa mga tao. Sa kontekstong ito, ang pang-araw-araw na pangyayari na inilarawan sa kuwento ay "lumago" sa ilalim ng tugtog ng mga kampana sa isang eksistensyal na sukat. Ang Moscow ay lumalabas na isang lungsod na nagpoprotekta sa pinapahiya at iniinsulto. Ang mga aesthetics ng Orthodox ay umaangkop sa mga kakila-kilabot na kalagayan ng buhay sa isang natatanging urban na espasyo. Ang Pimenovskaya Church, bilang isang dambana sa Moscow, ay isang dambana ng Russia. Ang may-akda ay hinahabol ang motibo ng unibersal na kabutihan ng tao, na may relihiyosong batayan sa teksto. Ang imahe ng templo ay nagiging sentro ng semantiko ng kuwento, na siyang pokus ng espirituwalidad. Sa kanyang sariling paraan, pagtagumpayan ang mga kombensiyon ng genre, ang modernong manunulat ng prosa ay itinulak ang mga hangganan ng pananaw sa mundo ng Kristiyano, na sinasamahan ang pagpapakita ng Diyos sa tao hindi sa pagkukunwari ni Kristo, ngunit sa kanyang sariling imahe. Isang elemento ng hindi pangkaraniwang, katangian ng nobelistang pagsasalaysay, likas masining na pagsasanay L. E. Ulitskaya. Ang kanyang malikhaing kredo ay lumalabas na malapit sa thesis ni J. V. Goethe tungkol sa "kakaiba" ("Mga Pag-uusap ng mga Manlalakbay na Aleman"). Nakita ng nag-iisip sa maikling kuwento ang isang obligadong tanda ng "bago": isang pambihirang kuwento ang dapat na "ipakita" ng artista bilang isang bagay na talagang nangyari.
Sa prosa ni D. E. Galkovsky, lalo na ang miniature na "The Nineteenth Century: Kwento ng Yule No. 13"
Ang realidad ay pinag-isipang muli sa isang ideolohikal at pilosopikal na konteksto gamit ang mga konseptong istruktura ng Orthodoxy.
Ang "kakaiba" ng modernong mga kwento ng Pasko at Yuletide ay nakasalalay sa kanilang semantic vector - ang pagbabago ng katotohanan sa pamamagitan ng mga probisyon ng Christian axiology. Ayon kay I. Kant, ang moralidad ng tao, kung saan naunawaan niya ang kalayaan, ay laban sa kalikasan. Antropolohikal na posisyon na binuo ng pilosopo, postmodernists ng 1990-2000s. reformulated. Ito ay tungkol tungkol sa posibilidad na maiugnay ang sistema ng halaga ng Ortodokso sa isang sistema na walang mga ugat ng Kristiyano. Sa ganitong diwa, ang mga postmodernist, tulad ng mga klasiko ng panitikang Ruso, ay dumating sa ideya ng hindi maiiwasang pagkabulok ng isang tao na nasira sa kanyang natural at mga relihiyosong pundasyon. Ang ideya ng may-akda - ang muling pagsilang ng tao - ay natanto ng mga manunulat sa genre ng kwentong Yuletide (Pasko), tulad ng perpektong hugis, na tumutukoy sa mga pinagmulan ng kulturang Ortodokso.
Ang saturation ng mga maikling teksto ng prosa na may archetypal na mga imahe at mga plot na pumapasok sa isang mapaglarong relasyon sa orihinal na mga prinsipyo ng kultura ay nabanggit sa maraming kritikal na mga gawa, atbp. Ang pag-on sa archetypal na imahe, ang mga modernong may-akda ay bahagyang muling ginagawa ang mga bahagi nito o muling ginawa ang mga ito nang may ganap na katumpakan . Ang prototype ay nagiging isang sikolohikal na projection ng kaluluwa ng isang modernong tao na hindi nakakahanap ng kanyang lugar sa ordinaryong katotohanan.
Ang "A Family Case" ay isang kwento ni A. V. Gelasimov, na nagpapatunay sa ideya ng hindi maiiwasang kamatayan, na gumagawa ng sarili nitong mga pangangailangan sa buhay, ay batay sa isang laro ng mga asosasyon (ang semantic core ay ang archetype ng ina), na nagbubunyag malalim na koneksyon sa pagitan ng mga pangyayari sa buhay ng karakter. Ang mga alaala ng pangunahing karakter - si Alexander - sa isang kapansin-pansing nagbago na sitwasyon dahil sa mensahe tungkol sa pagkamatay ng kanyang ama, muling binuhay sa memorya ng karakter ang isang takot sa pagkabata na kumukuha ng visual at materyal na mga balangkas, at ang mapoot na amoy ng pamilya. Ang hindi makatwiran na paglalaro ng may-akda sa mga pangitain at panaginip ng bayani ay nagpapakita ng mga dramatikong karanasan ng isang may sapat na gulang na nauugnay sa mga lihim ng pamilya at ang relasyon sa pagitan ng ina at ama. Ang motif ng kabaliwan, na tumutunog sa buong salaysay, ay nauugnay sa proseso ng may-akda sa pag-master ng globo ng pagkakaroon ng tao. Ang archetypal motif ng pagkawala ng ina, ang pagkakaroon nito ay motivated ng balangkas, naaalala ang ambivalence ng imahe ng ina at ang mga nauugnay na ideya ng muling pagsilang at takot sa buhay.
Kasama ng mga kanonikal na larawan at mga plot, tinutuklas ng modernong panitikan ang mga makasaysayang kaganapan sa panahon. Sa kasong ito, nahaharap tayo hindi sa mga pangkalahatang pangkalahatan, ngunit sa mga kaso ng kanilang pagbabago. Ang balangkas ng kwento ni A. V. Kormashov na "Hoch Deutsch" ay binubuo ng medyo autonomous na mga yunit-motibo, na naglalaman ng pang-unawa ng digmaan noong 1941-1945. isang batang nayon. Nagsisimula ang kuwento sa motibo ng hindi pagkakaunawaan sa nangyayari: “Ang Dakila Digmaang Makabayan para sa sundalo ng Pulang Hukbo na si Andryukha Pchelkina ay nagsimula sa isang makitid na linya ng nayon, gumagapang sa gilid ng maliliit na kagubatan sa kahabaan ng isang hindi pa naani na patlang ng barley, patungo sa isang malaking highway kung saan ang mga natalong yunit ng Pulang Hukbo ay gumulong pabalik sa silangan sa mga fractional blood clots. ” Ang panimulang pundamental na pokus ng may-akda sa kahangalan na nakapaloob sa mga detalyeng "di-militar" ("isang makitid na daanan ng nayon", "isang bukirin ng barley na hindi pa naani" na matatagpuan malayo sa highway), ang bilang ng mga ito ay tumataas habang umuunlad ang balangkas, ay kapansin-pansin. . Ang pangunahing karakter, na nabigla sa shell, ay nakikita ang digmaan sa kanyang sariling paraan. Para sa kanya, siya ay isang hanay ng mga hindi maintindihan na mga kaganapan na nagdadala ng isang kahulugan na ganap na kabaligtaran sa tradisyonal na pang-unawa nito. Ang motibo ng huwad na kabayanihan ay isang determinant ng walang malay na pag-uugali ng karakter, batay sa reflex ng magsasaka na "mabuhay." Ang libing ng namatay na junior political instructor ay nagpapaalala kay Pchelka ng nasusukat na buhay sa kanayunan: inilibing niya siya "nang may kasipagan... Halos takpan ko ng pala ang punso, parang garden bed... Naalala ko ang hardin ng gulay sa likod ng kubo, ang aking ina, na kagagaling lang sa kolektibong bukid.” . Sa matigas ang ulo na katatagan, ang bayani ay pinagmumultuhan ng mga alaala mula sa mapayapang buhay, hindi gumaganap ng pag-andar ng contrasting ang nakaraan at kasalukuyan, ngunit sumasalamin sa panloob na dissonance ng isang tao, sa madaling sabi na nagpapanumbalik ng kanyang isip. Ang paunang estado ni Pchelkin - ang ugali ng pamumuhay ng isang mapayapang buhay - ay tumutukoy sa kanyang hiwalay na saloobin sa katotohanan, na nagpapaliwanag ng motibo ng mekanikal na paggalaw sa totoong mga pangyayari, na nagpapalit sa motibo ng walang katotohanan na pagkamatay ng isang tao. Hindi tinatanggap ng bayani ang pagkakaroon ng digmaan, ang takot at kawalan ng pag-asa ay dayuhan sa kanya, hindi siya nagsusumikap na madaig ang kamatayan. Ang kalokohan at kalokohan ng pariralang "Hoch Deutsch!" nabubuo ang motibo ng walang katotohanang kamatayan, na tumitindi sa pagtatapos ng kuwento. Itinatanggi ng kamalayan ng tao ang napakalaking pagdanak ng dugo, pinapalitan ito ng mga pira-pirasong alaala mula sa buhay sa kanayunan. Ang salungatan sa kuwentong "Hoch Deutsch" ay nagpapakita ng kabalintunaan na pagkakataon ng araw-araw na may epiko
Isang digmaan sa gitna kung saan ay ang "pinagpala" na manlalaban.
Ang tema ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig ay nakakakuha ng kakaibang tunog sa pagpili ng mga kuwento ng may-akda
A. B. Berezina "Amur Waves", S. S. Govorukhina "Feeling of Homeland", sa mga miniature ni A. A. Nazarov sa ilalim ng pangkalahatang pamagat na "Tumbleweeds".
Alinsunod sa isang bagong uri ng espirituwal na reaksyon sa mga tunay na kaganapan ng "bayani ng ating panahon" ay ang mga kuwento ni I. A. Frolov, isang katutubong ng Aldan, na nakipaglaban sa Afghanistan. Ang ikot ng mga kwentong "Lambing na hindi tugma sa buhay", kabilang ang tatlong kwento mula sa "Logbook No. 57-22-10", ay nakikilala sa pamamagitan ng pambihirang katotohanan at detalye, na naglalayong muling likhain at baguhin ang mga makasaysayang kaganapan na naging para sa lipunan
pang-araw-araw na phenomena, sa verbal constructs
sining. Si I. A. Frolov ay artistikong sinaliksik ang mga katangian ng kaisipan ng panahon ng 1980s.
Sa pagpili ng magazine ng mga kuwento ni Yu V. Buida "The Gates of the Jungle", ang anyo ng buhay ng pag-uugali ng karakter ay dinadala sa harapan ng mga akda. Mga elemento ng mystical at miraculous sa mga teksto
mga kwentong "Lahat ng mga acid at alkalis ng Panginoon", "Ang Buhay ni Mitenka Podlupaev", "Morval at Monomyl", "Gates of the Jungle", "Mrs. Pissis", "The Rise and Fall of Kostya Cruiser", Paalam kay Joseph”
Ang Stalin", "Fanya", "Tree on the hillside, loyalty to habits, night" ay inilantad ang walang kaluluwang pag-iral ng tao. Nakukuha ng gawain ang mga detalye sa kultura at kasaysayan ng kaisipang Ruso. Ang naturalistic at physiological na mga detalye ay nagiging isang unibersal na paraan ng pagbubuod ng mga kasuklam-suklam na buhay.
Ang kwento ni N.V. Gorlanova na "The Green Blot" ay batay sa mga katotohanan ng Slavic conference, na matatagpuan sa gitna ng mga koneksyon sa wakas ng teksto. Ang paglalarawan ng may-akda sa bayani ng kuwento, ang manunulat na si Kostya Belov, ay ipinakita sa pamamagitan ng prisma ng isang analytical na pagsusuri ng kanyang mga gawa, kung saan ang "hindi naimbento na mga detalye" ay marami ("ang mga turntable ay naglalaro ng catch-up," "ang likurang helicopter ay sumisid , pinabilis ang bilis at naabutan ang lahat," "bukas ang mga pinto, Mainit, at ang mga sundalo ay lumalabas, kumakaway sa isa't isa, sumisigaw."). Ang isang pag-uusap sa isang kilalang kinatawan ng modernong panahon ng panitikan, si Dmitry Prigov, na ipinakita ni N.V. Gorlanova nang natural at natural bilang isang pangungusap sa pag-uusap, ay sumasalamin sa likas na katangian ng pagpapapangit ng larawan ng mundo sa pamamagitan ng "salita ng ibang tao." Ang may-akda ay tila nagpapakita ng: mas kaunti
ang distansya sa pagitan ng mga nagsasalita, mas malaki ang problema ng tao. Ang ironic na intonasyon na lumitaw kapag may pagkakaiba-iba ng mga opinyon tungkol sa mga "kahon" sa dingding ng katedral, na natuklasan sa paglalakad ng mga Slav sa lungsod sa gabi, ay nagpapatunay sa pagbaluktot ng totoong mga contour ng mundo.
Ang "Mga Kuwento mula sa Buhay" ni S. V. Vasilenko ay tumutukoy sa mambabasa mga sikat na pangalan: mga makata B. A. Akhmadulina, A. A. Voznesensky, mga tagasulat ng senaryo
V. S. Frid, N. B. Ryazantseva, direktor Andron Konchalovsky at ang kanyang nakababatang kapatid na si Nikita Mikhalkov, T. Firsova, playwright N. N. Sadur, kinatawan panitikang Pranses N. Sarrot, manunulat Z. B. Boguslavskaya, V. S. Narbikova. Sa pamamagitan ng pagsasabi tungkol sa kanyang sariling mga personal na kwento sa mga kamangha-manghang tao, pinamamahalaan ng may-akda na ihatid ang kapaligiran ng isang serye ng mga pagsubok na pinagdadaanan ng artist. Halatang sariling posisyon
Ang S. V. Vasilenko, na ipinakita sa mga kuwento, ay nagpapahintulot sa kanya na pahalagahan ang aesthetic na karanasan ng komunikasyon sa mga kinatawan ng kultural na komunidad, na naka-frame hindi sa pamamagitan ng isang neutral, ngunit isang purong personal, autobiographical na salaysay.
Ang pagiging komprehensibo ng pananaw ng may-akda ay nagbibigay ng pilosopikal na lalim sa debut story ni D. Kuderin na "Russian Zen: Endless Stop". Ang spatial na pagdedetalye ay maaaring maglalapit sa mambabasa o mas malayo sa urban microdistrict na may magkatulad na mga gusali ng "multi-story hives" sa background ng leitmotif ng pagbagsak ng snow, na nagbibigay sa teksto ng isang eksistensyal na diskurso. Ang kwento ay sumasalamin sa mga gawa ni I. N. Polyanskaya noong 1990s. Ang "Snow Falls Quietly" at "Transition", ang pangunahing nilalaman nito ay ang ideya ng kahinaan ng pagkakaroon ng tao, na natanto sa pamamagitan ng labis na detalye, isang malapit na imahe ng mukha ng isang tao, na nakapagpapaalaala sa resulta ng paggalaw ng isang camera ng pelikula.
Ang pagkakaroon ng mga magagandang elemento ng sine sa isang tekstong pampanitikan ay ang impluwensya ng anyo ng visual na sining sa modernong panitikan. Sinematikong elemento ng mga kwento
E. A. Shklovsky "Queen Tamara", "Carriers", "Escape", "Fog, horse, pagluluksa.", "Point Omega"
Ang mga ito ay mga palatandaan ng pagkapira-piraso ng buhay, na puno ng isang tiyak na simbolikong kahulugan - ang ideya ng pagkabulok. Tandaan natin na ang tendensyang lumikha ng mga modernong script ng pelikula ay nagpoposisyon sa ideya ng may-akda sa pamamagitan ng isang partikular na visual na imahe, na nag-e-edit ng mga clip na nagkokonekta sa magkakaibang mga episode. Mga sitwasyon ni E. A. Kozlovsky, D. E. Galkovsky ("Kaibigan ng mga Ducklings", 2002), V. G. Sorokin, V. O. Pelevin ("Grupo pagkatapos ng paaralan"), P. V. Sanaev ("Retro para sa mga Martians" ", 2005), E. V. Grishkovets ("Kasiyahan ”, 2010), I. Andrey ("Mga Pangarap ng Samurai", 2008) ay sumasalamin sa kaugnayan ng "fractional" analytical na pamamaraan ng pagbabasa ng katotohanan. Ang istruktura ng teksto na may mga elemento ng cinematic na wika ay polyphonic. Ang mga masining na bagay ay nagiging mga bagay ng pilosopikal na pagmuni-muni ng may-akda at mambabasa. Ang mga tauhan sa pelikula, na natagpuan ang kanilang sarili sa isang sitwasyon ng may layunin na komunikasyon na idinisenyo ng may-akda, ay nagtatala ng ilang mga panlipunang paradigma ng isang tiyak na makasaysayang
kanino ang segment. Sa kasong ito, ang paralinguistic na sistema ng mga detalye ay partikular na kahalagahan: mga kilos,
mga ekspresyon ng mukha, panlabas, panloob, ipinakita nang malapitan. Ang isang pinalaki na imahe ng mga bagay na pinili ng may-akda, na naglalayong sa pagbabasa at pagtingin sa madla, ay katulad ng sikolohikal na mungkahi. Ang genre ng script ng pelikula ay nagbibigay-daan sa manunulat na kumuha ng posisyon ng oposisyon kaugnay sa mga normatibong pampanitikang konstruksyon. Kaya, binabago ng sinehan ang masining na wika, nagdudulot ng problema ng maraming punto ng view, ina-update ang pamamaraan ng pag-edit ng pagsulat, ang teorya ng balangkas at balangkas ng isang tekstong pampanitikan.
Hindi inaasahan aesthetic effect ay isinilang sa kwento ni V. S. Makanin “Gabi. Comma. gabi"
Ang cinematic setting ng teksto ay ipinanganak mula sa dobleng pag-uulit ng salitang "gabi", na nagsisimula sa "paglalaro", na nagiging anyo ayon sa kung saan umiiral ang isang tao sa mundo.
Pilosopikal na problema Makasaysayang pag-unlad Tinutukoy ng tao ang semantika ng ontological na konsepto na "buhay" sa maikling prosa ng L. E. Ulitskaya at
V. A. Pietsukha. Ang isa sa mga pinakabagong koleksyon ni L. E. Ulitskaya, "People of Our Tsar," ay nagbukas na may epigraph na "Anong uri ng mga tao ang mayroon ang ating Tsar!" at sumasalamin sa kaugnayan sa pagitan ng sosyo-historikal na karanasan ng isang tao at ang kanilang pagkakakilanlan sa sarili, kadalasan ay may depektong kalikasan, sa kabila ng pagiging natatangi ng personalidad ng indibidwal. Ang pagmomodelo ng katotohanan ay nagdudulot ng isang pakiramdam ng pagkabalisa at isang pakiramdam ng sakuna sa walang kaluluwang mundo ng sibilisasyon, na nabuo ang kaukulang espirituwal na kapaligiran at isang sirang uri ng kamalayan ng tao. Ang pagkilala sa pangkalahatan, espesyal at indibidwal na mga pangyayari sa buhay, pinalawak ng L. E. Ulitskaya ang interpretive na larangan ng konsepto na "kapalaran". Ang balangkas ay gumaganap bilang isang konteksto na bumubuo ng iba't ibang antas ng modelong konseptwal: ang espasyo ng buhay, personipikasyon ng buhay at pagkilala sa sarili ng indibidwal.
Ang kalugud-lugod na pagsasanay ng mga karakter na V. A. Pietsukh (koleksiyon ng mga kwentong "The Life of Remarkable People") at L. E. Ulitskaya (koleksyon ng mga kwentong "People of Our Tsar"), kabilang ang mga sitwasyon ng pagpapalit, pagkilala-misrecognition, pagbibihis (carnival motif) , ay nagpapaliwanag ng mental makeup at worldview ng mga taong naninirahan sa Russia mula noong sinaunang panahon, ang sistema ng kanilang mga kultural na canon at mentalidad. Ang ontological na konsepto na "buhay", na isinasama ang mga konstruksyon ng may-akda (mga uri ng bayani: "maliit na tao", "nakatagong tao", "maliit na liyebre"), synthesizes ang indibidwal-makasaysayang may eksistensyal.
Ang ontological world modeling ng V. A. Pietsukh at L. E. Ulitskaya ay naging ubod ng kanilang pilosopikal na konsepto ng kahulugan ng buhay, na nagpapaliwanag sa nakatagong kakanyahan ng pagkakaroon.
Sa poetics ng isang modernong kuwento, lumalabas na mataas ang proporsyon ng mga detalye na magkakaiba ang mga tungkulin. Ang mga makabuluhang detalye ("mahimalang icon", "ibon ng Sirin", "gooseberry") ay pinupuno ang mga kuwento ng motibo ng pag-travestying ng katotohanan. Ang isang ironic na pagbabasa ng mga kultural na imahe ay sumasalamin sa mga pagbabago sa buhay ng modernong tao.
Ang atensyon ng modernong kuwento sa mga detalye, mga fragment, ang kanilang paglalaro kasabay ng mga metapora at pagninilay ng may-akda ay ginagawang posible na ipakita ang mataas na potensyal na pilosopikal ng maliit na genre ng epiko noong 2000s, ang layunin ng metapisiko nito - upang tuklasin ang mga anyo ng pagkakaroon ng tao.
Ang hanay ng mga posibilidad ng detalye-metapora ni T. N. Tolstoy ay lumalabas na malawak, kung saan ang wika ng trabaho ay lumilitaw bilang isang binary system nagpapahayag na paraan. Ang anti-anonymity ng metaphorical prosa ni T. N. Tolstoy, na binibigyang diin ang polysemy at pagiging kumplikado ng mga pagsasaayos ng katotohanan, ay naglalayong ibunyag ang krisis ng mga unibersal na mithiin ng tao at naghahatid ng isang pakiramdam ng kahinaan ng buhay at ang kawalang-tatag ng tao sa mundo. Kinukuha ng mental plane ng metapora ni T. N. Tolstoy ang magkasalungat na kalikasan ng espiritu ng buhay. Ang detalye ng metapora ay nagpapakita ng hindi likas ng mga proporsyon ng buhay sa "personal at pampublikong" dilemma, ang pagkakaroon ng eskematiko ng buhay, na sumasalamin sa isang tiyak na panlipunang pagbagay ng indibidwal sa isang nakakulong na espasyo. Ang mapanirang metaporikal na salpok ng mga kwento ni T. N. Tolstoy ay naglalayong i-debunking ang istilo at paraan ng pamumuhay tradisyonal na mga uri mga bayani (pinagpala, banal na mga hangal, "maliit na tao").
Ang syntagmatic na istraktura ng teksto ng mga kwento ni T. N. Tolstoy ay nagpapahintulot sa amin na ihatid ang hanay ng komunikasyon ng tao na nagsasama ng magkaparehong eksklusibong mga elemento: buhay at kamatayan, kahulugan at kahangalan, anino at liwanag. Ang modelo ng uniberso, ayon kay T. N. Tolstoy, ay isang kaawa-awang pagkakahawig ng katotohanan. Inihahatid ng manunulat ang kumbinasyon ng makatuwiran at walang katotohanan, ang prosaic at ang kahanga-hanga, ang kanilang organiko, hindi maiiwasang dramatikong koneksyon sa espesyal na pagiging sopistikado - sa pamamagitan ng metaporikal.
detalye. Ang metapora ng katotohanan sa pamamagitan ng mga detalye ng kinatawan ay nagiging isang paraan ng pag-unawa sa mundo ng mga bayani ni T. N. Tolstoy.
Ang modernong kuwentong Ruso ay nag-aalok ng mga natatanging opsyon para sa pagkilala sa kultura
tao bagong Russia, na tumutugma sa mga panloob na kontradiksyon sa buhay ng isang indibidwal na maaaring kasama sa sistemang panlipunan o nasa labas ng mga hangganan nito.
Ang mga uso sa pagbuo ng modernong pagkukuwento ay nauugnay sa isang sandali ng krisis sa kasaysayan ng kultura ng Russia at nagpapahayag ng isang nakatuon sa halaga.
ang saloobin ng manunulat sa ispiritwalidad at ang kababalaghan ng "buhay". Ang ontological na pag-aaral ng magulong realidad, na ipinakita sa maikling prosa ng huling bahagi ng ika-20 at unang bahagi ng ika-21 siglo, ay nagpapakita ng mga pagbabagong sosyo-kultural at dekonstruksyon ng mga konseptong pangkultura. Promosyon kahalagahan ng semantiko Ang imahe, motibo, mga elemento ng balangkas ay nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang tungkol sa ideolohikal at aesthetic na dinamika ng modernong postmodernong kuwento. Sa isipan ng mga manunulat, nauuna ang nawawalang kultura at tao sa kanyang kalunos-lunos na pagtatangka na magsikap para sa isang "iba't ibang" mundo.
Panitikan
1. Teoryang Eikhenbaum B. M. O. Pagpuna. Kontrobersya. -L.: Surf, 1927. - 304 p.
3. Pietsukh V. A. Isang kwento sa mga kwento // Oktubre. - 2011. -Hindi 3. - P. 3-44.
4. Pavlov O. O. Dog Waltz. A la Ruesse. Abril: Tatlong kwento // Oktubre. - 2011. - Hindi. 3. - P. 130-137.
5. Karin A. A. Dalawang kuwento // Oktubre. - 2011. - Hindi. 5. -S. 99-113.
6. Sakhnovsky I. F. Isang matinding pakiramdam ng kalayaan: Dalawang kuwento mula sa unang tao // Oktubre. - 2011. - Bilang 4. - P. 124-149.
7. Ekimov B.P. Pagtingin sa araw: Araw-araw na mga kwento // Bagong mundo. - 2011. - Bilang 4. - P. 146-159.
8. Ershov P. M. Old school boy: Monologue sa TV // Bagong mundo. - 2011. - Bilang 7. - P. 62-102.
9. Ilichevsky A.V. Ang panga ng asno: 87 kuwento. -M.: AST: Astrel, 2008. - 222 p.
10. Gubailovsky V.A. Ang kaso ni Ilichevsky // A.V. Ilichevsky. Panga ng Asno: 87 kwento. - M.: AST: Astrel, 2008. - 222 p.
11. Klyuchareva N. L. Wooden sun // Bagong Mundo.
2009. - Hindi. 5. - p. 87-92.
12. Klyuchareva N. L. Village of Fools. - M.: AST: Astrel, 2010. - 317 p.
13. Galkovsky D. E. Ikalabinsiyam na siglo: Kwento ng Pasko Blg. 13 // Bagong mundo. - 2004. - Hindi. 3. - P. 89-97.
14. Kant I. Pagsusuri ng praktikal na katwiran. - St. Petersburg: Nauka, 1995. - 528 p.
15. Leiderman N. L., Lipovetsky M. N. Modernong panitikang Ruso 1950-1990s. Sa 2 vols. -M.: Academy, 2003. - 416 p., 688 p.
16. Skoropanova I. S. Russian postmodern literature. - M.: Flinta, 1999. - 608 p.
17. Gelasimov A.V. Kaso ng pamilya // Oktubre. - 2010.
- Hindi. 8. - P. 75-79.
18. Kormashov A.V. Hoch Deutsch // Bagong mundo. - 2010. - No. 2.
19. Berezin A. B. Amur waves // Zvezda. - 2009. - No. 4.
20. Govorukhin S.S. Pakiramdam ng sariling bayan // Banner. - 2009.
- Hindi. 8. - P. 124-130.
21. Nazarov A. A. Tumbleweeds // Znamya. - 2009. - Hindi. 11.
22. Frolov I. A. Lambing na hindi tugma sa buhay // Bagong mundo. - 2011. - Hindi. 8. - P. 90-95.
23. Buida Yu V. Gates of the Jungle // Oktubre. - 2011. - Hindi. 9.
24. Gorlanova N.V. Green blot // Volga. - 2011. - Hindi. 3-4. - P. 48-52.
25. Vasilenko S. V. Mga kwento mula sa buhay // Bagong mundo. - 2011.
- Hindi. 7. - P. 108-126.
26. Kuderin D. Russian Zen: walang katapusang paghinto. Molecule ng Pushkin // Volga. - 2011. - Hindi. 9-10. - P. 95-101.
27. Polyanskaya I. N. Tahimik na bumabagsak ang niyebe. Transition // Banner. - 1994. - Hindi. 12. - P. 32-38.
28. Shklovsky E. A. Reyna Tamara. Mga carrier: mga kwento // Bagong Mundo. - 2009. - Hindi. 8. - P. 8-27.
29. Makanin V.S. Gabi... Kuwit... Gabi // Bagong Mundo.
2010. - Hindi. 1. - P. 67-82.
30. Ulitskaya L. E. Mga tao ng ating Tsar. - M.: Eksmo, 2005.
Victor Erofeev
TULA AT ETIKA NG KWENTO
(Mga Estilo ng Chekhov at Maupassant)
Ang mga gumagawa ng pelikula mula sa parehong bansa ay kusang-loob na kinukunan ang mga gawa nina Chekhov at Maupassant (maraming dose-dosenang mga pelikula ang nailabas), at, bilang panuntunan, ginagawa itong mga nobela ng pelikula; ang mga kuwento ay namamaga na parang basang tinapay at nagiging "hindi nakakain"... Ito ang paghihiganti ng genre. Ang paghahambing ng dalawang pambansang modelo ng kuwento, na sa isang tiyak na lawak ay naging mga pamantayan para sa mga sumunod na henerasyon ng mga manunulat, bahagyang hanggang ngayon, ay ganap na makatwiran. Gayunpaman, ang naturang pagsusuri sa typological para sa kalahating siglo ay pangunahing nabawasan sa paglilinaw ng tanong, na sa isang medyo magaspang na anyo ay maaaring iharap tulad ng sumusunod: "Sino ang mas mahusay - Chekhov o Maupassant?" Sa isang pagkakataon, ang ganoong tanong ay emosyonal na makabuluhan, ngunit ito ay palaging hindi pang-agham. Alalahanin lamang natin na sa simula ang tagumpay ay ganap na naiugnay kay Maupassant. EM. Tinawag ni de Vogüet ang manunulat na Ruso na isang "kopya" ng Maupassant; Si Chekhov ay mukhang isang "Maupassant ng mga steppes ng Russia." Si Maupassant ay may seniority (ipinanganak siya sampung taon bago si Chekhov), isang reputasyon bilang estudyante ni Flaubert, at katanyagan sa mundo. Sa wakas siya ay nabibilang kulturang Pranses, “kultura ng mga kultura,” at kritisismo ng Pransya sa simula ng ika-20 siglo, sa kabila ng kalawakan ng mga dakilang manunulat na Ruso, ay patuloy pa rin sa pagdududa sa pagpapayunir sa panitikan ng Russia. Para sa bahagi nito, ang pagpuna ng Russia, na inihambing ang Chekhov at Maupassant (Volzhsky, I. Glivenko, atbp.) bilang magkapantay na mga may-akda, ay tila nagtatanggol sa mga pambansang interes sa halip na subukang patunayan ang katotohanan. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, ang sitwasyon ay nagbago sa pinaka mapagpasyang paraan. Ang pag-unlad ng mga pag-aaral ni Chekhov sa France ay nagmula sa pagkilala sa pagka-orihinal at pagka-orihinal ni Chekhov (ang pagka-orihinal ng manunulat ay nabanggit ni A. Bonnier sa paunang salita sa isang koleksyon ng mga kuwento ni Chekhov na noong 1902) hanggang sa pagtuklas sa orihinalidad na ito ng isang bagong aesthetic model, na sa pagsalungat nito sa tradisyong pampanitikan ay higit na mataas sa halimbawang Maupassant. Nabanggit ni E. Jaloux na "sa Maupassant, ang tagapagsalaysay ay ganap na abala sa kung ano ang kanyang isinasalaysay Sa Chekhov, palagi naming nararamdaman ang pagkakaroon ng isang bagay na kalahating nakatago sa ilalim ng kanyang isinasalaysay At ang hindi sinasabing bagay na ito ay marahil ang pinakamahalaga. Sa kanyang aklat na "Chekhov and His Life," na inilathala noong 1955, mas malinaw na ipinahayag ni P. Brisson ang kanyang kagustuhan para kay Chekhov kaysa sa Maupassant. Upang maikli ang pagbabalangkas ng pangkalahatang opinyon, masasabi natin na si Maupassant ay nanatiling isang manunulat ng ika-19 na siglo, habang si Chekhov ay isang manunulat ng ika-20 siglo at ang kanyang impluwensya sa modernong panitikan ay mas malakas, mas malalim, mas makabuluhan. Kung isasaalang-alang natin ang aesthetic na aspeto ng problema, kung gayon walang dahilan upang makipagtalo sa konklusyon na ito. Sa katunayan, ang panloob na pagpapalaya ng prosa ni Chekhov, na walang sapilitang pagbalangkas, bukas sa mundo random phenomena, mas malapit sa sining ng modernong pagkukuwento kaysa sa matinding plot ni Maupassant, na, tulad ng isang bakal, ay pinagsasama-sama ang karamihan sa kanyang mga kuwento. Ang mga prinsipyo ng aesthetic ni Chekhov ay naging mas mabunga, ngunit ang tanong ay hindi nagtatapos doon. Dapat ding bigyang pansin ang mga prinsipyong etikal, na ngayon ay lalong nagiging pangunahing pamantayan para sa paghihiwalay sa pagitan ng realismo at modernismo. Ang isang sitwasyon ay lumitaw kung saan ang realismo ay nagsimulang tukuyin hindi sa pamamagitan ng isang hanay ng mga pormal na pamamaraan, dahil ang anumang pormal na pamamaraan ay naa-access sa realismo, ngunit sa halip ay sa pamamagitan ng buong semantiko kung saan ang pangalan ay ginagamit ang mga diskarteng ito. Sa madaling salita, ang resulta ay mas mahalaga kaysa sa paraan. Hindi sinasadya na ang realismo ay lalong nauugnay sa humanismo, ang mga konseptong ito ay halos magkapareho, at ang pagiging kumplikado ng pagtukoy sa realismo ay nagiging kabalintunaan na nakasalalay sa pagiging kumplikado ng pagtukoy sa humanismo bilang isang tiyak na kumplikado ng pilosopikal at etikal na mga konsepto. Sa turn, ang pinaka-magkakaibang phenomena ng modernismo ay nagkakaisa ayon sa prinsipyo ng kanilang pagsalungat sa humanismo. Ang isang malaking zone ng borderline phenomena ay bunga ng pilosopikal kaysa sa aktwal na pagbabago-bago ng literatura. Sa ganitong estado ng mga gawain, ang isang typological na pagsusuri ng mga etikal na prinsipyo na pinagbabatayan ng mga salaysay nina Chekhov at Maupassant ay nagiging kasinghalaga ng pagsusuri ng mga purong aesthetic na kategorya. At dito ay nagiging malinaw na ang tanong ng impluwensya ng akda ng parehong manunulat sa panitikan ng ika-20 siglo ay hindi malulutas nang walang pag-aalinlangan pabor sa isa o sa iba pang manunulat. Para sa impluwensyang ito ay iba-iba. Naimpluwensyahan nina Chekhov at Maupassant ang modernong panitikan hindi ng mga kategoryang aesthetic at etikal na nagbubuklod sa kanila, ngunit ng mga naghihiwalay sa kanila. Sa parehong oras, gayunpaman, ang isang tao ay maaaring makilala ang isang pangkalahatang kalakaran sa pag-unlad ng panitikan mismo, dahil sa parehong Chekhov at Maupassant ang prinsipyo ng kamag-anak na "objectivity" ay naging pinakamabunga: kasama si Chekhov - sa antas ng aesthetics, may Maupassant - sa antas ng etika. Ang tanong ng impluwensya ng parehong manunulat sa kasunod na panitikan ay nakakatulong upang matukoy ang kanilang "relasyon." Sa gawain ni Chekhov mayroong isang hindi nakikita, ngunit napaka tiyak na pag-igting sa pagitan ng tunay at perpektong pagkakasunud-sunod ng mundo. Ang tunay na kaayusan ay binubuo ng masalimuot at magkasalungat na pinaghalong "tunay" at "hindi tunay" na buhay. Ang pandiwang pagpapahayag ng isang "hindi tunay" na buhay ay kabastusan. Ang perpektong kaayusan ay ang kumpletong kawalan ng kabastusan. Posible bang makamit ang gayong perpektong pagkakasunud-sunod? Si Chekhov ay hindi nagbibigay ng direktang sagot. Sa kanyang mga gawa ay mayroon lamang kumbensyonal na temporal at spatial na mga milestone na tumuturo patungo sa ideal, at ang kumbensyong ito ay pundamental. Ito ay nauugnay sa pakiramdam ni Chekhov ng kapangyarihan ng materyal na mundo, na naglalagay ng presyur sa isang tao at maaaring mag-flat sa kanya. Mayroong isang pakiramdam ng kawalan ng kalayaan ng isang tao, ang kanyang pag-asa sa mga pag-iisip at pagkilos sa isang dayuhan, hindi gumagalaw at bulag na elemento. Ang materyal na mundo ay nakakagambala sa isang tao mula sa kanyang kakanyahan, hindi ito pinapayagan na ipahayag ang kanyang sarili, nalilito siya sa pinaka-walang katotohanan, nakakasakit, hindi nakakagulat na paraan. Ang mga tula ni Chekhov, sa esensya, ay isang aesthetically dinisenyo na reaksyon sa posisyon na ito ng tao sa mundo, at ang kahalagahan ng "random" na sandali dito, ang pagtanggi sa pagtatagumpay ng balangkas laban sa balangkas, pati na rin ang kawalan ng pag-iisip. konektado sa materyal na mundo ("Ang Depicted Thought in Chekhov's Prose ay laging naka-frame sa isang materyal na shell," ang sabi ni A. Chudakov) ay tinutukoy ng mga detalye ng pananaw sa mundo ni Chekhov Gayunpaman, si Chekhov ay hindi limitado sa paglalahad ng kabastusan ang bilangguan ng materyal na mundo, ngunit kahit na hindi niya ito iwanan , kung gayon nagagawa niyang madama ang kanyang posisyon na hindi bilang malaya at ang tanging posible, ngunit bilang hindi malaya, inaapi, at pangarap ng kalayaan , "bago. magkaroon ng magandang buhay" (ang finale ng "The Lady with the Dog"), na ipinagkaloob sa mga piling bayani ni Chekhov, ay sumisira sa mabisyo na bilog ng kabastusan: ang kalungkutan ay nagiging isang maliwanag na pakiramdam na nag-aangat sa isang tao sa tunay na mundo. Sa katunayan, bawat isa sa mga bayani ni Chekhov ay nasa isa o ibang distansya mula sa kanyang pagiging tunay, at sa bawat oras na nagaganap ang pagtatasa bilang resulta ng pagtukoy sa distansyang ito. Ang perpektong mundo ni Chekhov ay nauugnay sa mga tradisyunal na halaga ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, at sa diwa na ito si Chekhov ay malalim na tradisyonal. Idinagdag niya ang mahalagang walang bago sa konsepto ng ideal; marahil, sa kabaligtaran, ibinukod niya ang ilan sa mga maximalist na ideya nina Dostoevsky at Tolstoy, na kinokondisyon ng pilosopiya ng relihiyon. Si Chekhov ay "higit na layunin" kaysa sa mga nakaraang manunulat, iniiwasan niya ang direktang pagbubunyag ng mga katangian, mga kasabihan ng may-akda, hindi malabo na mga konklusyon "sa kanyang sarili", ngunit ang "objectivity" na ito ay ipinaliwanag hindi sa pamamagitan ng katotohanan na tumangging suriin ni Chekhov, ngunit sa pamamagitan ng katotohanan na siya nauunawaan ang hindi epektibo ng lumang pamamaraan, na naging lipas na sa kanyang sarili, na hindi na nakakumbinsi sa sinuman, ngunit sa halip, sa kabaligtaran, nakompromiso ang ideya na nais ipagtanggol ng may-akda. "...Dapat kang maging walang malasakit kapag nagsusulat ka ng mga kaawa-awang kwento" (15, 375), sumulat si Chekhov sa isang liham kay L.A. Avilova noong 1892, at ito ay dapat na maunawaan hindi bilang isang tawag para sa kalupitan o kawalang-interes, ngunit bilang isang tawag sa higit na kahusayan ng moral na pagtatasa, dahil, ayon kay Chekhov, "mas layunin, mas malakas ang impresyon." Totoo, sa isa pang liham na isinulat kay A.S. Suvorin dalawang taon na ang nakalilipas, itinaguyod ni Chekhov ang isang layunin na pagpapakita ng kasamaan, na dapat hatulan ng mga hurado, at hindi ng manunulat. "Siyempre," isinulat niya, "masarap pagsamahin ang sining sa pangangaral, ngunit para sa akin personal na ito ay napakahirap at halos imposible dahil sa teknikal na mga kondisyon" (15, 51). Dito, tila, ang tanong ay nakasalalay sa interpretasyon ng mismong konsepto ng "sermon". Ang "neutral" na tagapagsalaysay ni Chekhov, na naglalarawan sa mundo sa pamamagitan ng pang-unawa ng bayani, ay hindi maaaring pahintulutan ang kanyang sarili na hayagang mangaral sa diwa ng, sabihin nating, tagapagsalaysay ni Turgenev. Ngunit sa parehong oras, ang "neutralismo" ni Chekhov, kahit na sa pinaka "layunin" na panahon ng kanyang trabaho (na tinukoy ni A. Chudakov bilang mga petsa 1888 - 1894), ay hindi isang ganap, ngunit isang kamag-anak na kahalagahan. Ang punto ay hindi lamang na ang salaysay ay paminsan-minsan ay naglalaman ng mga tanong sa pagsusuri mula sa tagapagsalaysay, na talagang maituturing na random at hindi karaniwan, tulad ng tanong na "para saan?" "Ang Jumper". May ibang bagay na mas makabuluhan. Sinusuri ng tagapagsalaysay ang mga bayani sa pamamagitan ng kanilang sariling mga pagtatasa, at ang mga pagtatasa na ito ay naaayon sa mga tradisyonal na pamantayan ng "sermon". Upang ilarawan, tingnan natin ang "The Jumper". Paano nabuo ang pagtatasa ng mambabasa sa mga tauhan? Ang kwento ay batay sa kaibahan ng dalawang bayani, ang "pambihirang" artist na si Ryabovsky at ang "ordinaryong" doktor na si Dymov, na pinili ni Olga Ivanovna. Siya, tulad ng kilala, ay hilig sa pabor kay Ryabovsky, ngunit ang pagpili ng mambabasa pagkatapos ng mga unang pahina ay lumiliko sa kabilang direksyon. Ang pagpili ay hindi idinidikta ng malayang kalooban ng mambabasa o ng kanyang sariling kagustuhan. Ito ay tiyak na inspirasyon ng tagapagsalaysay. Ang kompromiso ng Ryabovsky ay nagsisimula sa mga katangian ng artist, na, gayunpaman, ay nasa zone ng boses ni Olga Ivanovna at sa pamamagitan lamang nito ay dapat maging positibo: "... genre painter, animal painter at landscape painter Ryabovsky, isang napaka guwapong blond na binata, mga 25 taong gulang, na nagtagumpay sa mga eksibisyon at ibinenta ang kanyang huling pagpipinta sa halagang limang daang rubles" (8, 52). Tandaan natin ang kumbinasyon ng tatlong banyagang salita na tumutukoy kay Ryabovsky bilang isang pintor: "pintor ng genre, pintor ng hayop at pintor ng landscape" - ito mismo ay naglalaman ng kabalintunaan; higit pa, ang kumbinasyon ng mga salitang "napaka-gwapo" ay hindi maaaring alertuhan ang mambabasa, lalo na sa tabi ng salitang "blond": isang banal na imahe ng salon ay nilikha; Sa wakas, ang pagbanggit ng limang daang rubles ay negatibong nasusuri din - hindi sa mga mata ni Olga Ivanovna (tulad ng mga naunang elemento ng characterization), ngunit sa mga mata ng mambabasa na nakakaramdam ng malayong mga dayandang ng kawalang-kabuluhan ni Ryabovsky at sa parehong oras. Ang kagalakan ni Olga Ivanovna sa tagumpay ng artist. Kaya, ang isang napaka "hindi nakakapinsala" sa unang sulyap na katangian ay naghahanda na ng paghiwalay ng mambabasa mula sa parehong Ryabovsky at Olga Ivanovna. Ang husay ni Chekhov ay ipinahayag dito sa pagpili ng gayong mga kahulugan na maaaring tukuyin ni Olga Ivanovna bilang papuri para kay Ryabovsky, ngunit kung saan, sa kanilang kabuuan, ay nagbubunga ng kabaligtaran na impresyon sa mambabasa. Ang unang pagpupulong ng mambabasa kay Ryabovsky ay nagbibigay ng mga halimbawa ng kanyang pananalita at pag-uugali - at pag-uugali na paulit-ulit nang maraming beses - kapag sinusuri ng artist ang mga sketch ni Olga Ivanovna. “Nang ipinakita niya sa kanya ang kanyang pagpipinta, inilagay niya ang kanyang mga kamay nang malalim sa kanyang mga bulsa, mahigpit na idiniin ang kanyang mga labi, suminghot at nagsabi: "Kaya, ginoo... Ang ulap na ito ay sumisigaw: hindi ito naiilawan tulad ng sa gabi. Ang gilid sa harap ay kahit papaano ay ngumunguya at may, alam mo, ay hindi tama... At ang iyong kubo ay may sinasakal at nakakaawang pagsirit... dapat mong kunin ang sulok na ito nang mas madilim. Ngunit sa pangkalahatan, hindi masama... Pinupuri ko" (8, 57). Lahat dito: mula sa postura, ekspresyon ng mukha at pagsinghot hanggang sa pagtatasa mismo, kung saan nagiging malinaw na niloloko lamang ni Ryabovsky si Olga Ivanovna, at ang kanyang " papuri" sa halip ay tumutukoy sa pagtatasa sa kanya bilang isang babae, sa halip na isang pagtatasa ng mga sketch - muli ay gumagana laban kay Ryabovsky At ang naturang pagsusuri na nilalaman ay naroroon sa literal na bawat salita na sinabi tungkol kay Ryabovsky, bukod dito, kahit na sinabi niya mismo sa kanyang mga pahayag, binalot niya si Olga Ivanovna sa kanyang balabal: "Nararamdaman ko ang iyong kapangyarihan" (Vulgarity "Ako ay isang alipin" (Ikalawang kabastusan). Apat na beses sa buong kwento, matamlay na sinabi ni Ryabovsky: "Pagod na ako." Isang araw, hinayaan niya ang kanyang sarili, matamlay din, na magtanong: "Maganda ba ako?" - ito ay isa nang bastos na pag-atake laban sa karakter sa pamamagitan ng paggamit ng kanyang direktang pananalita. Bilang resulta, nakakuha si Ryabovsky ng malaking bilang ng mga "puntos" ng parusa para sa kahalayan, o para sa "kawalang-katotohanan," habang si Dymov, sa kanyang bahagi, ay nakakuha ng mga panalong "puntos" para sa "pagkatotoo": siya, nagtatrabaho "tulad ng isang baka, araw at gabi” , hindi kailanman nagreklamo ng pagkapagod, siya ay hindi makasarili, natural, banayad, matalino. Ano ang masisisi mo sa kanya? Sa labis na pagkabukas-palad ("Ang taong ito ay inaapi ako sa kanyang pagkabukas-palad!" bulalas ni Olga Ivanovna)? Sa sobrang kaamuan? Sa kawalang-katauhan?.. Sa zone ng boses ni Olga Ivanovna mayroong isang paglalarawan ng may sakit na Dymov: "Isang tahimik, nagbitiw, hindi maintindihan na nilalang, na depersonalized ng kanyang kaamuan, walang gulugod, mahina sa labis na kabaitan." Sa enumeration na ito ng mga negatibong katangian ng Dymov, na ibinigay sa pamamagitan ni Olga Ivanovna, isang reaksyon ang nangyayari na kabaligtaran sa reaksyon ng mambabasa sa mga "positibong" katangian ni Ryabovsky; Ang pagtanggi ay pinag-uusapan (hindi bababa sa isang malaking lawak, dahil ang gawain ng tagapagsalaysay ay hindi lumikha ng isang perpektong uri ng doktor at asawa, at ang isang tiyak na halaga ng katotohanan ay nakapaloob pa rin sa mga salita ni Olga Ivanovna; siya mismo ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanyang paglalarawan. , at si Dymov ay nananatiling "hindi maintindihan na nilalang"). Kapag namatay ang "hindi maintindihan na nilalang", kung gayon ang "pagkatotoo" ni Dymov, na halata na sa mambabasa, ay nakumpirma ng mga direktang pahayag. Si Korystylev ay nagsasalita tungkol sa kanya ("Ito... ay isang mahusay, hindi pangkaraniwang tao!"), "isang tao" (sa isang malalim na boses sa sala: "Oo, bihirang tao!") at, sa wakas, si Olga Ivanovna mismo, na, na naaalala ang buong buhay niya kasama si Dymov, ay dumating sa konklusyon na "siya ay talagang hindi pangkaraniwang, bihira at, kung ihahambing sa mga kilala niya, isang mahusay na tao." "Ang tao ay magiging tapat sa opinyon na ito o bumalik sa mga lumang ideya (tulad ng pinaniniwalaan ni Tolstoy) ay nasiyahan sa anumang kaso: Ang kamatayan ni Dymov ay ang huling kondisyon para sa tagumpay na ito . Ang mambabasa ay halos palaging may pagkakataon na gumawa ng isang tiyak na paghatol tungkol sa mga bayani ng mga kuwento ni Chekhov, isang paghuhusga na mahusay na iminungkahi ng tagapagsalaysay. Ang mga pagkakaiba ay napakabihirang, at ang pangkalahatang tuntunin ay nalalapat din sa mga kasong iyon kung saan ang pagsalungat sa pagitan ng "authenticity" at "inauthenticity" ay hindi gaanong halata kaysa sa "The Jumper". Kaya, ang aktibong Lida mula sa "The House with a Mezzanine" ay nagbubunga ng antipatiya, at ang hindi aktibong artist - simpatiya, at hindi malamang na ang sinumang mambabasa ay makakaisip ng ibang opinyon tungkol sa mga bayani na ito (narito ang sorpresa lamang sa "quirk" ni Chekhov ay posible, na ipinahayag, halimbawa, ni K.I. Kaugnay nito, dapat pansinin na ang kalayaan ng mambabasa ng Chekhov na magkaroon ng kanyang sariling opinyon tungkol dito o sa bayani na iyon, isang opinyon na maaaring magkakaiba sa opinyon ng tagapagsalaysay at ng may-akda sa likod niya, ay limitado sa mas malaking lawak. . sa mas malaking lawak kaysa sa kalayaan ng mambabasa ng Lermontov, Dostoevsky at maging si Tolstoy. Ang mga kontemporaryo ni Chekhov ay halos hindi sumang-ayon sa aming konklusyon sa kabaligtaran, sinisiraan nila ang manunulat para sa kawalan ng katiyakan ng kanyang mga posisyon. Bilang halimbawa, maaari nilang banggitin ang kuwentong "Mga Liwanag," na nagtatapos sa pagtatapat ng tagapagsalaysay na "wala kang maiintindihan sa mundong ito!" - at ang pagkilalang ito ay pinalalakas ng pag-uulit. "Ang trabaho ng manunulat ay maunawaan," tumutol si I. Leontyev-Shcheglov kay Chekhov, "lalo na sa kaluluwa ng bayani, kung hindi man ay hindi nalinaw ang kanyang pag-iisip" (14, 500). Hindi sumasang-ayon sa opinyon ni I. Leontiev-Shcheglov, sumulat si Chekhov kay A. S. Suvorin: "Ang isang artista ay hindi dapat maging isang hukom ng kanyang mga karakter at kung ano ang sinasabi nila, ngunit isang walang kinikilingan na saksi lamang... Ang tanging alalahanin ko ay ang maging talento , na ay, upang makilala ang mga mahahalagang indikasyon mula sa mga hindi mahalaga, upang maipaliwanag ang mga pigura at magsalita ng kanilang wika" (14, 118-- 119). Ang mga salita ni Chekhov ay may polemikong pinatalim, ngunit ang kanyang kahalili ay hindi walang kinikilingan na patotoo, ngunit ang mahuhusay na anyo ng walang kinikilingan na patotoo. Ito ay ang hitsura na ang mga kontemporaryo ay nalilito sa kawalang-kinikilingan, na hindi handa na makita ang mga tula ni Chekhov. Ang kawalan ng katiyakan ng posisyon ni Chekhov sa "Mga Liwanag" ay maliwanag. Hindi lamang ang inhinyero na si Ananyev, kundi pati na rin ang tagapagsalaysay mismo ay nakikipagtalo sa opinyon ng mag-aaral na nagsasalita tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay, kahit na sa isang nakatalukbong na paraan. Ang tagapagsalaysay (sinalaysay sa unang tao) ay maingat na itinanim sa mambabasa ang ideya ng "katamaran sa utak" ng mag-aaral (ang ekspresyong ito ay ginamit nang tatlong beses sa "Mga Liwanag"), at ang pilosopiya ni von Stenberg (wala bang pangungutya dito "barony"?) bilang isang resulta ay hindi tinutukoy ng gawain ng pag-iisip, ngunit, sa kabaligtaran, ang kawalan nito. Ang tesis tungkol sa kawalang-kabuluhan ng buhay ay inalis hindi sa antas ng metapisiko, tulad ng nangyayari sa mga gawa ng isang manunulat sa relihiyon, ngunit sa antas ng totoong buhay. Ito ay pinadali ng isang bilang ng mga pagbawas at hindi pagkakapare-pareho. Ang isang abstract thinker ay inihalintulad sa isang birtuoso na naglalaro ng "isang maganda, makatas na kaisipan tungkol sa isang walang layunin na buhay at ang kadiliman sa kabila ng libingan" at naghahanda ng "isang daang masasarap na pagkain" mula rito. Ang pagkawalang-kilos ng mag-aaral, na hindi maaaring kumbinsido sa anumang bagay, ay binibigyang diin ng isang serye ng mga tamad na pangungusap ng parehong uri; Ang mag-aaral, sa isang pagtatalo kay Ananyev, ay tila walang mas seryosong argumento kaysa sa isang mapagpakumbaba na hitsura. Maingat na sinabi ng tagapagsalaysay: "Mukhang hindi na bago sa kanya ang lahat ng sinabi ng inhinyero at kung siya mismo ay hindi naging tamad na magsalita, sasabihin niya ang isang bagay na mas bago at mas matalinong" (7, 438) - isang handa na. makakakita ng kabalintunaan ang mambabasa sa mga salitang ito na mapanganib para sa mag-aaral. Gayunpaman, hindi nais ng tagapagsalaysay na ganap at hayagang makilala ang posisyon ni Ananyev at dalhin sa kanyang sarili ang buong bigat ng pilosopikal na responsibilidad para sa kanyang mga salita. Kaya't ang reserbasyon: "Tila, siya (iyon ay, Ananyev - V.E.) ay hindi walang malasakit sa mga abstract na katanungan, mahal sila, ngunit hindi alam kung paano bigyang-kahulugan ang mga ito at hindi sanay sa kanila." Hindi man lang agad naintindihan ng tagapagsalaysay "kung ano ang gusto niya." Ngunit ang detatsment ng tagapagsalaysay mula sa mga iniisip ni Ananyev at ng mag-aaral ay malinaw na naiiba. Ang eksena sa umaga kasama ang lalaki ay gumaganap ng isang partikular na mahalagang papel sa paglalantad ng abstract na pilosopiya ng estudyante. Naglalaman ito ng bukas na kabalintunaan: "Nagising ako sa tahol ni Azorka at malalakas na tinig, na nakasuot lamang ng kanyang damit na panloob, walang sapin ang paa at may gusot na buhok, ay nakatayo sa pintuan at nakipag-usap nang malakas sa isang tao. Ang "isang tao" na ito ay naging isang tao na nagdala ng mga boiler para sa pagtatayo ng riles. "Bakit natin ito tatanggapin?" sigaw ni von Shtenberg, "Pumunta ka kay engineer Chalisov!- Mula kay Nikitin... - Well, pagkatapos ay pumunta sa Chalisov... Ito ay hindi ang aming bahagi. Bakit ka nakatayo dyan? Pumunta ka!" Ang lalaki ay matigas ang ulo at hindi pumunta, at si von Stenberg ay nagpatuloy: "- Ngunit unawain, tanga, na ito ay wala sa aming negosyo! Pumunta sa Chalisov!" (7, 468). "What the hell" at "bludgeon" ang nagsasalita para sa kanilang sarili. "Wala kang maiintindihan sa mundong ito!" - bulalas ng tagapagsalaysay, ngunit ang katotohanan na imposibleng makipag-usap sa isang tao tulad ng isang pilosopiyang estudyante na nagsasalita, alam niya at hindi itinatago ang kaalamang ito mula sa mambabasa. Kaya, ang aesthetic na "objectivity" ng prosa ni Chekhov, salamat sa kakayahan ng manunulat at ang kanyang moral na intensyon, ay naging isang epektibong paraan ng pagpapanatili ng etikal na "subjectivity." Ang gawain ni Maupassant ay namamalagi sa linya sa isang iba't ibang pampanitikan at etikal na tradisyon. Ang tradisyong ito, sa isang mas maliit na lawak kaysa sa tradisyon ng panitikang Ruso, ay tinutukoy ng pag-igting sa pagitan ng katotohanan at ang moral na kinakailangan. Ang di-kasakdalan ng buhay ng tao sa tradisyong ito ay konektado sa halip hindi sa di-kasakdalan ng materyal na mundo kung saan ang tao ay nalubog, ngunit sa orihinal na di-kasakdalan ng kanyang sariling kalikasan. Ang ganitong di-kasakdalan ay tinatanggap ng artista bilang isang ibinigay. Kaya niya at talagang nalulungkot siya, ngunit sa kaibuturan niya nararamdaman niya ang kanyang kawalan ng kakayahan. Sa halip na ang mga pathos ng pagbabago, sa halip na magsumikap para sa isang ideal, ang prinsipyo ng mapanglaw na pagmamasid ay lumitaw. Sa pinakadalisay nitong anyo, makikita natin ang gayong mapanglaw na pahayag sa mga kuwento ni Maupassant na nakatuon sa kalungkutan ng tao. Ngunit ang ugali ng artista ay madalas na salungat sa kanyang "mga prinsipyo." Si Maupassant ay hindi maaaring manatiling isang mapagnilay-nilay: dito at doon ay makikita ang mga pagkislap ng kanyang galit, ngunit ang mga ito ay mga kislap lamang, at hindi sila maaaring bumuo ng isang matatag na sentro sa paligid kung saan bubuo ang gawain ng manunulat. Ang pag-igting sa pagitan ng "totoo" at "ideal" ay hindi sapat upang maging isang generator ng isang tiyak na posisyon sa etikal, tulad ng naobserbahan sa Chekhov. Ang interes ng artista ay napukaw ng banggaan ng iba't ibang mga prinsipyo sa buhay, at ito ang interes hindi ng isang moralista, ngunit ng isang artista. Isa sa mga paboritong diskarte ni Maupassant ay ang kabalintunaan. Ang pamamaraan na ito ay ginamit ng manunulat sa kanyang unang kuwento na "Pyshka", na batay sa kaibahan ng "mabait" na mga mamamayan ng Rouen sa "mabisyo" na puta na si Pyshka (lahat sila ay mga pasahero sa parehong stagecoach), bilang isang resulta kung saan ang "mabuti" at "masama" ay dapat magpalit ng mga lugar. Ang paghahanda ng kabalintunaan ay nagsisimula sa pamamagitan ng Maupassant na may mga katangian ng mga character, kapag ang lahat ng mga "positibong" character, nang walang pagbubukod, ay tumatanggap ng mga negatibong pagtatasa nang direkta mula sa tagapagsalaysay (hindi katulad ni Chekhov!): ang pakyawan na mangangalakal ng alak na si Loiseau ay isang manloloko, ang kanyang asawa. ay isang kuripot, ang tagagawa ay kilala sa "pinuno ang may mabuting layunin na oposisyon na may tanging layunin na makatanggap ng higit pa para sa pagsali sa sistema kung saan siya lumaban" (1.148), atbp. pagsusuri: "... ang kanyang pagiging bago ay nakalulugod sa mata, ang kanyang mukha ay kahawig ng isang mapula-pula na mansanas, isang peony bud na handang mamukadkad, ito ay namumukod-tangi na may kahanga-hangang itim na mga mata, na naliliman ng mahabang makapal na pilikmata, at samakatuwid ay tila mas maitim, at isang magandang maliit. mamasa-masa ang bibig na may maliliit na makintab na ngipin, ginawa lamang para sa isang halik” (1, 150). Ang kabalintunaan ng "Pyshka" (ang prostitute ay lumalabas na mas disente kaysa sa "disenteng" mga tao) ay maihahambing sa kabalintunaan ng "The Jumper" (ang isang ordinaryong tao ay lumalabas na mas pambihira kaysa sa "pambihirang" mga tao) upang tukuyin ang pagkakaiba sa etikal na posisyon ng dalawang manunulat. Ang mga linya ng Ryabovsky at Dymov ay maaaring isipin bilang dalawang magkatulad na tuwid na linya, sa anumang bahagi kung saan ang isang salungatan ay sumiklab. Ang kontrobersya ay walang katapusan; sa anumang naiisip na sitwasyon, ang Dymov ay magiging "mas tunay" kaysa kay Ryabovsky. Ito ay isang pandaigdigang salungatan, ganap na walang anumang elemento ng pagkakataon. Ang salungatan sa pagitan ng anumang "tunay" na bayani ni Chekhov at "kawalang-katotohanan" ay tila katulad sa amin. Ito ay ibang bagay sa "Pyshka". Walang indikasyon na tumututol si Dumpling sa kanyang craft or ever will. Siya ay isinama sa mundo na karaniwan sa lahat ng mga pasahero bilang isang elemento, kahit na isang negatibo (kaya't ang pagtataboy ng "disenteng" mga kababaihan mula sa kanya), ngunit, tila, isang kinakailangan. Ang salungatan ay lumitaw lamang sa isang pambihirang sitwasyon at naisalokal nito: ang tiwaling batang babae ay hindi nais na ibenta ang kanyang sarili. Mayroong elemento ng verbal play na kasangkot; nagiging entertaining ang conflict. Ano ang kakanyahan ng tunggalian? Maaaring isipin ng isang tao ang isang kuwento nang walang Pyshka: hinihiling ng isang opisyal ng Aleman na makita ang isa sa mga "disenteng" mga pasahero ng stagecoach. Ano ang mangyayari? Mawawala ang kabalintunaan ng kuwento at magiging hindi gaanong "masarap." The drama will turn from national to family or nothing at all. Si Pyshka ay may mas mataas na reaksyon sa trabaho, at ang reaksyong ito ang nagpapahina sa kanya mula sa kanyang karaniwang rut. Ang purong libangan ay inalis ng posisyon ng tagapagsalaysay, na ipinahayag niya "sa kanyang sarili" sa mga unang pahina. I-neutralize ang posisyong ito at may lalabas na biro! Ang kabalintunaan ay nakasalalay sa makabayang pakikiramay ng tagapagsalaysay, ngunit ang kanyang moral na kahulugan ay posible lamang sa antas ng pambansang pakiramdam: kapag ang stagecoach ay umabot sa Le Havre, ang lahat ay babalik sa kanyang lugar, at kung ano ang hindi pinahintulutan ni Pyshka na Cornude dahil sa kalapitan ng mga Aleman ay papayagan, o hindi siya magiging Pyshka. Kaya, ang etikal na "subjectivity" ng may-akda ng "Pyshka" ay may kamag-anak na kahalagahan, na isinasagawa sa antas ng patriotismo (pareho sa "The Duel", "Old Woman Sauvage" at iba pang mga makabayang kwento ni Maupassant). Ang sitwasyon ay katulad sa mga kwentong may tunggalian sa lipunan. Sa "The Chair Weaver" malinaw na nasa panig ng pulubi ang pakikiramay ng tagapagsalaysay at ng may-akda; ang parmasyutiko na si Chouke at ang kanyang asawa, "mataba, pula, puspos ng amoy ng isang parmasya, mahalaga at kontento" (2, 417), sa kabaligtaran, ay pumukaw ng pagkasuklam, ngunit ang tanong ng "pagkatotohanan" ng mga bayani ay hindi sakupin ang isang sentral na lugar; iba ang ideya at tema ng kuwento: “Lahat ay nakasalalay sa ugali; Ano ang ibig sabihin ng Maupassant para ipahayag ang posisyon ng tagapagsalaysay? Sa kanyang maagang mga gawa mayroong isang elemento ng retorika na karaniwang katangian ng tradisyon ng panitikang Pranses, ngunit nawalan na ng pakikipag-ugnayan sa pinagmulang nagbibigay-buhay. Halimbawa, sa "Dumpling," na inihambing ang kaduwagan ng mga naninirahan sa Rouen sa katapangan ng mga makabayan na pumatay sa mga Aleman at nagtapon ng mga bangkay sa Seine, ipinahayag ng tagapagsalaysay: "Dahil sa pagkapoot sa Dayuhan mula pa noong unang panahon, isang dakot ng Fearless. , handang mamatay para sa Ideya.” Ang pariralang ito ay parang parodic sa mga modernong tainga; Parehong ang mga salitang taimtim na isinulat na may malaking titik at ang kanilang pagtatambak ay tila parodic. Sa teksto ng kuwento, nakatagpo din ang mambabasa ng mga parirala tulad ng "mga batas ng kalikasan", "sa pangalan ng Espada", "walang hanggang hustisya", "proteksyon ng langit", "katuwiran ng tao", atbp. Lahat ng mga ito ay hindi organiko sa teksto, "nananatili" mula dito, at kapag binasa mo ang mga ito, lalo itong nagiging malinaw kung bakit tumakas si Chekhov sa patay na retorika, kung bakit ito ay napakasama sa kanyang mga tula: ang pinaka-hindi mapag-aalinlanganan na pag-iisip, na ipinahayag sa napakataas na " kalmado,” tila walang laman at mali. Ang mas masaya ay nangangahulugan na ang ginamit ni Maupassant sa kabuuan ng kanyang trabaho ay kabalintunaan. Sa "Puffy" ito ay lalo na matagumpay na ginamit upang makilala ang "demokratikong" Cornudet: "...sa loob ng dalawang pung taon ay inilubog niya ang kanyang mahabang pulang balbas sa mga beer mug ng lahat ng mga demokratikong cafe isang malaking kapalaran, na minana mula sa kanyang ama, isang dating pastry chef, at inaasahan ang pagtatatag ng republika upang sa wakas ay matanggap ang lugar na karapat-dapat sa napakaraming rebolusyonaryong libations" (1, 149). O sa ibang lugar: "Siya... inilabas ang kanyang tubo, na nagtamasa ng halos parehong paggalang sa mga demokrata gaya ng ginawa niya, na parang, sa pamamagitan ng paglilingkod sa Cornude, ito ay nagsilbi sa sariling bayan" (1, 165). Si Maupassant, na mas tiyak kaysa kay Chekhov, ay gumamit ng direktang kabalintunaan, na siyang pribilehiyo ng "subjective" na tagapagsalaysay. Sa mga kwento ng manunulat na Pranses, ang panlabas na epekto ay gumaganap ng isang malaking papel. Mahusay na sinasamantala ng Maupassant ang mga posibilidad ng isang kabalintunaan na sitwasyon, isang hindi inaasahang pangyayari, isang hindi pangkaraniwang pangyayari. Nakakamit niya ang pinakamataas na libangan sa pamamagitan ng paggamit ng lahat ng uri ng mga kaibahan: panlipunan, pang-araw-araw, etnograpiko, relihiyon, moral. Mas gusto ni Maupassant ang pagkakaiba-iba ng buhay, ang sagupaan ng "kalma" at mga karakter, kaysa sa piling sistema ng moralismo. Mataas at mababa, nakakatawa at malungkot, matalino at hangal, mabisyo at inosente - lahat ay nakalulugod sa mata ng manunulat bilang mga anyo ng pagpapakita ng "buhay na buhay". Kaugnay nito, partikular na katangian ang kwentong "Tellier's Establishment". Ang simula at wakas ng kwento ay simetriko ayon sa kabalintunaan na ideya na hinahabol ng may-akda: isang brothel ay kinakailangan para sa lungsod. Sa sandaling isara ni Madame Tellier ang kanyang pagtatatag para sa isang araw, nagsimula ang mga pag-aaway sa hanay ng mga burges dahil sa inip, at sa mga mandaragat ay nauwi sa isang madugong labanan. Nang muling buksan ang establisyimento, nagkaroon ng masayang pagdiriwang ng unibersal na pagkakasundo, na may sayawan, champagne, at malawak, mapagbigay na mga kilos mula sa mga kliyente at mismong hostess. Ang kabalintunaan na patunay ng pangangailangan ng isang bahay-aliwan, natural, ay hindi sumasang-ayon sa anumang mga ideya ng moralismo at sa kanyang sarili ay isang pagdiriwang ng malikhaing kalokohan at kagulat-gulat ng kagalang-galang na publiko. Paggawa gamit ang katulad na materyal sa kuwentong "The Fit," inihayag ni Chekhov ang kahabag-habag na mundo ng mga patutot, ang kanilang masamang lasa, inip at kawalan ng pag-asa. Pagkatapos ng pagbisita sa mga hot spot kasama ang mga kaibigan, ang mag-aaral na si Vasiliev ay nagkasakit mula sa katakutan ng kanyang nakita; namimilipit siya sa kama at sumigaw: “Buhay na Diyos ko! Ang mga pag-iisip ay lumitaw sa kanyang ulo tungkol sa kung paano ililigtas ang mga patutot, upang agawin sila sa kanilang kasuklam-suklam na buhay; Handa siyang isaalang-alang ang mga lalaking bumibisita sa mga brothel bilang mga mamamatay-tao... Ang moral na pagtatasa ng kababalaghan ay hindi malabo. Iba ang Maupassant. Sa kuwento ay walang pagkondena sa mga kliyente o pakikiramay para sa mga puta: sa halip na magkasya ay may magaan na kabalintunaan, isang nakakatawang tono. Ang Maupassant ay naglalarawan ng isang bilang ng mga nakaaaliw at orihinal na mga sitwasyon: mga batang babae sa isang piknik, kung saan sila ay nagiging "mga boarder na pinalaya: tumakbo sila na parang baliw, naglaro na parang mga bata, nagsaya tulad ng mga recluses na nalalasing sa libreng hangin" (1, 252); mga batang babae sa tren, sa harap ng mga magsasaka at mga pato sa isang basket, sinusubukan ang mga garter na inaalok ng isang masayang naglalakbay na tindero (si Maupassant mismo!); Rose the Rogue, natutulog sa isang yakap kasama ang isang batang babae na naghihintay ng kanyang unang komunyon: "at ang ulo ng komunikasyon ay napahinga sa hubad na dibdib mga patutot"; at, sa wakas, ang mga batang babae sa simbahan. Ang eksenang ito ay isang uri ng limitasyon ng kabalintunaan, dahil sa panahon ng paglilingkod ang mga patutot ay lumuha mula sa mga alaala ng pagkabata na bumalot sa kanila, at ang kanilang mga paghikbi "ay kumalat sa buong pulutong ng mga mananamba", bilang isang resulta kung saan dinala ng mga batang babae ang simpleng pag-iisip na lalaki sa ecstasy curé, na, lumingon sa kanilang direksyon, ay nagsabi: "Lalo akong nagpapasalamat sa inyo, mahal kong mga kapatid, kayo na nanggaling sa napakalayo; ang iyong presensya, malinaw na pananampalataya at ang gayong masigasig na kabanalan ay nagsilbing isang nakapagliligtas na halimbawa para sa lahat. Ikaw ay isang buhay na pagpapatibay para sa aking kawan..." (1, 272). Itinuring ni Yu. Danilin ang yugto sa simbahan bilang "isang obra maestra ng nakatagong kabalintunaan ni Maupassant", ngunit sa halip sa eksenang ito ay dapat makita ang isang obra maestra ng isang kabalintunaan. sitwasyon na lumilikha ng isang "ilusyon ng mundo" na nagpapatunay sa buhay, na katangian ng unang yugto ng akda ng manunulat. Ang "ilusyon" na ito ay hindi ganap na napanatili sa hinaharap; ang interes ng manunulat ay bumaling sa mga masakit na katangian ng kalikasan ng tao, ngunit ang pagbabago sa bagay ng imahe ay hindi nangangailangan ng isang pangunahing pagbabago sa mga tula ni Maupassant. Kung tungkol sa moral na "neutrality," ito ay lumakas sa paglipas ng mga taon. Sinaliksik ni Maupassant ang mga di-kasakdalan ng kalikasan ng tao, at sa pag-aaral na ito kinuha niya ang posisyon hindi ng isang mangangaral, ngunit ng isang layunin na nagmumuni-muni. Ang posisyon na ito ay salungat sa buong tradisyon ng panitikang Ruso noong ika-19 na siglo, na humantong sa salungatan na ipinahayag ni Tolstoy sa kanyang malupit na mga paghatol tungkol sa moral na objectivity ng Maupassant. Sa katunayan, halimbawa, sa kuwentong "The Madman" (1885), binanggit ni Maupassant ang talaarawan ng pinuno ng isa sa pinakamataas na institusyong panghukuman, isang hindi nasisira na kinatawan ng hustisya, na lumalabas na isang madugong baliw (muli, isang kabalintunaan sa kaibuturan!), na nagsasabing "ang pagpatay ay pag-aari ng ating ugali" (6, 86). Ang talaarawan ay naglalaman ng isang paglalarawan ng pagpatay sa isang goldfinch, kung saan mayroong isang hindi maikakaila na sarap para sa detalye: "At kaya kumuha ako ng gunting, maikling gunting ng kuko, at dahan-dahan, sa tatlong yugto, pinutol niya ang kanyang tuka , sinubukang makatakas, ngunit hinawakan ko siya ng mahigpit, oh, hinawakan ko siya ng mahigpit dila! (6, 90). Ang usapin ay hindi nagtatapos sa pagpatay sa goldfinch; pinapatay ng baliw ang batang lalaki, na sinusundan ng isang paglalarawan ng iba pang mga krimen, at ang mambabasa ay sabik na naghihintay kung ano ang magiging wakas. Narito ito: "Ang mga psychiatrist na pamilyar sa manuskrito ay nag-aangkin na mayroong maraming hindi kilalang mga baliw sa mundo, kasing kahila-hilakbot ng napakalaking baliw na ito" (6, 92). Gaya ng madaling makita, ang pagtatapos ng kwento ay hindi "neutralize" ang malupit na "mga kagandahan" ng krimen; ang kanilang paglalarawan ay lumalabas na makasarili. Hindi na kailangang pag-usapan ang tungkol sa kagulat-gulat; isang mas seryosong eksperimento ang ginagawa dito. alin? Kunin ang isa sa mga pinakamahusay na kuwento ng yumaong Maupassant, "Little Rock" (1885), kung saan ang madilim na kabalintunaan - ang alkalde, higit sa lahat ng hinala, ay lumalabas na ang rapist at mamamatay-tao ng isang batang babae - ay nagsisilbing isang paraan ng pagguhit pansin sa "underside" ng kaluluwa ng tao. Hindi hinuhusgahan ni Maupassant ang kanyang bayani; ipinakita niya ang pagpatay bilang isang tagumpay ng nakalalasing na erotikong puwersa na hindi makontrol ng isang tao ("Lahat ay may kakayahang ito" (6, 165), ang sabi ng doktor na dumating sa pinangyarihan ng krimen), ngunit siya rin nagsasaad na ang katotohanan na ang isang tao ay hindi makayanan ang mga damdaming nagpapahirap sa kanya pagkatapos ng isang pagpatay. Narito ang Maupassant ay may kilalang overlap sa Krimen at Parusa, para sa parehong Raskolnikov at alkalde ni Maupassant ay hindi nagdurusa sa pagsisisi ("Hindi na siya ay pinahirapan ng pagsisisi" (6, 183), sabi ng tagapagsalaysay ng "Little Rock" ) , ngunit mula sa imposibilidad ng pamumuhay nang walang pagsisisi: ito ay lampas sa lakas ng tao. Tinutukoy ng Maupassant ang mga limitasyon ng mga kakayahan ng tao. Ang pagtuklas ng "hayop" sa isang tao (sa kuwentong "Sa Port" ay isinulat niya: "... ang mga mandaragat ay sobrang lasing at buong lakas na humagulgol. Ang kanilang mga mata ay duguan, hinawakan nila ang kanilang mga napili sa kanilang mga tuhod, kumanta, sumigaw, pinalo ang kanilang mga kamao sa mesa at nagbuhos ng alak sa kanyang lalamunan, na binibigyang kalayaan ang halimaw na nakakubli sa tao." - 8.474), hindi niya sinasalakay ang "hayop" na ito ng walang kapangyarihang galit ng isang moralista, ngunit, kung sabihin, inilalarawan ang laki nito, ang ugali nito at ang lakas ng pagiging agresibo nito. Ang mambabasa mismo ang gagawa ng konklusyon. Ang yumaong Maupassant ay masugid na interesado sa mga tanong na metapisiko, na kung saan ay malinaw na ipinakita sa kahanga-hangang kuwento na "Orlya" (1886). Ang kwento ay isang talaarawan ng isang tao na nakikita ang mundo na lampas sa isip. Ang mystical na nilalang na si Orlya ay tanda ng realidad ng naturang mundo. Sa paglitaw ni Orel, ang damdamin at pag-iisip ng bayani ay nabago, inihayag niya ang kawalang-halaga ng mga pagnanasa ng tao at ang katawa-tawa ng mga prinsipyo kung saan nakabatay ang istrukturang panlipunan: "Ang mga tao ay isang walang saysay na kawan, kung minsan ay hangal na matiyaga, kung minsan ay malupit na rebelde. ... Ang mga kumokontrol sa kanila ay mga hangal din sa halip na sundin ang mga tao, sinusunod nila ang mga prinsipyo na hindi maaaring hindi maging walang katotohanan, walang bunga at mali dahil ito ay mga prinsipyo, iyon ay, mga ideya na kinikilala bilang maaasahan at hindi natitinag - at ito ay nasa ating mundo, kung saan imposibleng makatiyak sa wala, dahil ang liwanag ay isang ilusyon lamang, dahil ang tunog ay iisang ilusyon" (6, 294). Upang makita ang mundo sa kabila ng mga hangganan ng katwiran ay nangangahulugan ng paglubog sa kabaliwan (at hindi sa katamaran, tulad ng ginagawa ni Chekhov von Stenberg), mainit, galit na galit na kabaliwan, na ang kinalabasan ay alinman sa paghihimagsik (sinusunog ng bayani ang bahay kung saan nakatira si Orlya. , ngunit ang paghihimagsik ay hindi maaaring magtapos sa pagkatalo, at pagkatapos ay: “Kaya... ang ibig sabihin nito ay dapat kong patayin ang aking sarili!”), o isang pagsusumamo para sa awa: “Oh Diyos Ko! Kung meron, palayain niya ako, protektahan ako, Awa! (6, 302). Ito ang pakiusap ng bayani, ngunit ang may-akda ay nakatayo nang napakalapit sa kanyang likuran upang mapaghiwalay sila nang hindi gumagamit ng vivisection. Si Maupassant ay nananatiling kalmado pagdating sa mga anino na panig ng tao, ngunit siya ay nagiging nabalisa, kumikiling at "kasangkot" kapag ang pag-uusap ay bumaling sa "sumpain" na mga problema ng pag-iral. Ito ay isang bagong Maupassant, na napigilan na ganap na ibunyag ang sarili sa pamamagitan ng kabaliwan ng manunulat. Sa "Ang Agila" hindi maaaring hindi naisin ng isa na ihambing ang "The Black Monk", kung saan ang multo ay isang guni-guni at isang paraan para ibunyag ang ambisyon ni Kovrin ("Ang pagnanais na ipakita ang mga maling akala ng kadakilaan ay dumating" (16, 118) , sabi ni Chekhov sa isang liham), na ginagawang "ito-makamundo" ang kuwento at hindi pinapayagan ang pag-access sa "pambihirang" mundo. Sa The Black Monk ang multo ay isang kinahinatnan; sa "Orlya" - ang dahilan. At sa parehong oras, ang parehong mga kuwento ay may isang bagay na karaniwan: pananabik para sa hindi matamo na kaligayahan. Ang pakiramdam na ito ay katulad hindi lamang sa dalawang kuwento. Pinagsasama-sama nito ang iba pang mga gawa nina Chekhov at Maupassant, pinagsasama-sama ang kanilang mga masining na modelo ng mundo, na, sa kabila ng lahat ng kanilang pagkakaiba, ay magkakaugnay at kapwa natatagusan.
Paksa Blg. 2. Poetics ng mga gawa ni L. Andreev
1. Poetics ng mga kwento:
A/. uri ng balangkas (pagsusuri sa pamamagitan ng pagpili);
b/. anyo ng pagsasalaysay at sistema ng karakter ng kuwento (opsyonal);
2. Expressionist poetics ng kuwentong "Red Laughter" at ang dulang "Human Life":
A/. balangkas at komposisyonal na katangian ng kuwento; ang tagapagsalaysay bilang isang psychotype at isang uri ng linguistic consciousness.
b/. "Buhay ng Tao" bilang isang representasyonal na pagpipinta; ang architectonics ng dula; V/. dramaturhiya ng aksyon sa dula;
G/. Expressionist writing techniques sa mga kwento at dula.
PANITIKAN
1. Andreev L.N. Petka sa dacha . Grand slam. Pader. kailaliman. Pulang tawa. Ang kwento ng pitong binitay na lalaki / L. N. Andreev. / Koleksyon ni Andreev L.N. Op.: Sa 6 na tomo. – M., 1990-1996. – T. 1 – P. 619 - 623.
2. Andreev L. N. Mga dramatikong gawa: Sa 2 volume / L. N. Andreev. – L., 1989. – T. 1 / Panimula. Art. Yu. N. Chirvy. – P. 3 - 43.
3. Babicheva Yu. V. Dramaturgy ng L. N. Andreev noong unang rebolusyong Ruso / Yu. - Vologda. 1971. – P. 77-114.
4. Zamanskaya V.V.L. Andreev: "sa pinakadulo ng kalikasan, sa ilang pangwakas na spontaneity / V.V. // Zamanskaya V.V. Existential na tradisyon sa panitikan ng Russia noong ikadalawampu siglo. Mga diyalogo sa mga hangganan ng mga siglo. Pagtuturo. - M., 2002. – P. 110 – 143.
5. Jesuitova L. A. Pagkamalikhain ni L. Andreev. 1892-1906 / L. A. Jesuitova. – L., 1976.
6. Kolobaeva L. A. Personalidad sa artistikong mundo ni L. Andreeva. / L. A. Kolobaeva. / Kolobaeva L. A. Ang konsepto ng personalidad sa panitikang Ruso sa pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo. - M.: Moscow State University Publishing House, 1990. – P.114-148.
7. Moskovkina I. I. Prosa ni Leonid Andreev. Sistema ng genre, patula, masining na pamamaraan. – Kharkov, 1994.
9. Smirnova L. A. panitikang Ruso sa wakas XIX - maaga XX siglo / L. A. Smirnova. – M., 2001. – P. 183-210.
10. Tatarinov A.V. Leonid Andreev / A.N. // Panitikang Ruso sa pagliko ng siglo (1890 - unang bahagi ng 1920s). – M., 2000. – Aklat. 2. – pp. 286-339.
Paksa Blg. 9. GAWAIN NI L. ANDREEV
Poetics ng mga kwento ni L. Andreev
Nagtrabaho siya sa iba't ibang epikong genre (kuwento, maikling kwento, nobela). Sa buong karera niya, sumulat siya ng mga kuwento.
Sa kanyang trabaho ay tinugunan niya ang mga eksistensyal na isyu: kalungkutan, alienation, depersonalization ng isang tao (“Grand Slam”), determinasyon (“The Wall”), kalayaan at ang kahulugan ng buhay (“The Tale of the Seven Hanged Men”).
Ang masining na solusyon sa mga problemang ito ay dahil sa antinomy ng pag-iisip ng manunulat, i.e. isang pangitain ng mundo sa patuloy na pakikibaka ng magkasalungat: banal at sataniko, liwanag at dilim, mabuti at masama. Ang isang mas mataas na pakiramdam ng mga kaibahan ay tumutukoy sa pagmomodelo ng mga banggaan sa buhay at mga istruktura ng karakter ng mga bayani ni L. Andreev sa aspeto ng pakikibaka ng mga magkasalungat. Itinuring niya ang kaibahan ng buhay bilang isang unibersal na batas ng pag-iral. Ang ideolohikal na prinsipyong ito ay naging batayan ng aesthetics ng dissonance at expressionistic na pagsulat.
Ang pangunahing katangian ng prosa ni Andreev ay "isang tao sa pangkalahatan," i.e. isang ordinaryong tao (nang hindi binibigyang-diin ang kanyang katayuan sa lipunan), na ipinakita sa pang-araw-araw na buhay.
Sa unang yugto ng pagkamalikhain (mula 1898 hanggang 1906 (taon ng pagkamatay ng kanyang asawa) higit sa 70 kwento ang nilikha. Ang ubod ng pagbuo ng balangkas ng mga gawang ito ay mga pangyayari, hindi pamantayang mga sitwasyon. Ang linya ng pag-uugali ng mga bayani ng Ang mga kwento ni L. Andreev ay madalas na tinutukoy hindi ng panloob na lohika ng mga karakter (na nagpapakilala sa mga tula ng mga karakter sa panitikan. kritikal na pagiging totoo), ngunit sa pamamagitan ng lohika ng pagpapatupad ng ideya ng may-akda, na kung saan ang manunulat ay "ipinukpok sa isipan ng mga mambabasa" (M. Gorky). Ang diskarte na ito ay mas malapit sa modernong malikhaing diskarte, ang ekspresyonistang linya kung saan unti-unting binuo ng manunulat.
Ang "Bargamot at Garaska", "Angel" ay mga kwentong kabilang sa uri ng Pasko at Pasko ng Pagkabuhay. Ang kanilang mga poetics ay batay sa isang hindi pamantayang sitwasyon, ang istilo ay nakakaantig na sentimental, medyo ironic, ang balangkas ay palaging nagpapahiwatig ng isang diin sa isang magandang pagtatapos. Ito ay mga kwentong nakapagtuturo at nakakalambot ng puso. Ang genre na ito, lalo na sikat sa huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-19 na siglo. ikadalawampu siglo, ay nakikilala sa pamamagitan ng kapasidad ng semantiko nito at mga Kristiyanong pilosopikal na pathos.
"Abaka sa dacha." Mga tampok ng poetics: isang komposisyon ng singsing na nagdadala ng isang semantic load. Ang pagbabalik ng bayani sa kanyang nakaraang estado ay isang tampok na katangian ng mga kwento ni L. Andreev, na binibigyang diin ang eksistensyal na oryentasyon ng kanyang artistikong pag-iisip - ang kakulangan ng isang paraan sa kasalukuyang sitwasyon.
Hinahangad ni Andreev na malampasan ang balangkas ng pang-araw-araw na panitikan, upang maabot ang isang pangkalahatang pilosopikal na pagbabalangkas ng mga tanong, upang makita ang mahalaga sa pamamagitan ng prisma ng pang-araw-araw na buhay, kaya't nakatuon siya sa paghahanap ng mga paraan at pamamaraan na maaaring magbukas ng layunin-empirikal na balangkas ng artistikong mundo at dalhin ang mambabasa sa mas mataas na antas ng paglalahat.
Ang kwentong "The Grand Slam" (1899). Ang sentral na motibo ay ang motibo ng kalungkutan ng isang tao sa mga tao. Ang pangunahing karakter, si Nikolai Dmitrievich Maslennikov, ay namatay sa mesa ng card kapag siya ay may swerte ng "gambler" - ang "grand slam". Lumalabas na ang kanyang mga kasosyo, na palagi niyang nakakasalamuha upang maglaro ng mga baraha, ay hindi alam kung saan siya nakatira. Walang plot action na ganyan sa kwento. Ang lahat ay nakatuon sa isang punto - ang laro ng card. Ang sentro ng komposisyon ay ang setting ng laro, ang saloobin ng mga kalahok dito bilang isang ritwal. Ang mga karakter ay halos hindi nakabalangkas (ang mga indibidwal ay naiiba sa paraan ng kanilang paglalaro). Ang mga karakter ng may-akda sa panimula ay hindi ipinahayag, dahil ang mga karakter ay hindi bukas sa isa't isa. Binibigyang-diin ng pamamaraang ito ang kanilang alienation.
Noong 900s, sa maraming kuwento, itinaas ni L. Andreev ang problema ng pagkondisyon ng kapalaran ng tao sa pamamagitan ng kapalaran. Naging sentro ito sa alegorikong kwentong "The Wall," na ang mga patula ay higit na tinutukoy ng aktuwalisasyon ng kakaibang pamamaraan. Ang alegorikal na paraan ng pagsasalaysay ng isang kuwento ay ipinapalagay ang aktibidad ng pang-unawa ng tao: lahat ng mga pamamaraan sa pagsulat ay nag-oobliga sa mambabasa na kumpletuhin ang larawang ibinigay sa karaniwang mga linya. Ang estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang minimum na plastik na imahe, pandiwang paglalarawan, at isang maximum na emosyonal na pag-igting.
Poetics ng kwentong "Red Laughter"
Hinahanap ni Andreev ang kanyang sariling mga anggulo ng paglalarawan ng modernong katotohanan, ang kanyang sariling mga paraan ng pagtagos sa espirituwal na mundo ng tao. Nang sumiklab ang Russo-Japanese War, tumugon siya sa kuwentong "Red Laughter" (1904), na puno ng isang pacifist na protesta laban sa walang kabuluhang pagpatay. Mas malakas ang tunog nito kaysa sa mga masining na sanaysay mula sa mga larangan ng Manchurian. Ang "Red Laughter" ay isang hindi pangkaraniwang mahalagang gawain sa mga tuntunin ng lakas at ningning ng impresyon, isang maayos at mahigpit na gawain sa artistikong organisasyon. Ang paghahanap ni Andreev para sa ekspresyong istilo ay umabot sa pinakamataas na ekspresyon nito sa Red Laughter.
Ang kwentong may subtitle na "Excerpts from a Found Manuscript" ay may malinaw na compositional division. Binubuo ito ng 2 bahagi, bawat isa ay naglalaman ng 9 na sipi, ang huling 19 ay gumaganap bilang isang epilogue. Ang unang bahagi ay isang kaakit-akit at musikal na larawan ng walang kabuluhang mga aksyong militar, na ginawa ng nakababatang kapatid mula sa mga salita ng nakatatandang isa. Ang ikalawang bahagi ay halo-halong: naglalaman ito ng mga larawan ng digmaan, mga totoong pangyayari sa buhay ng likuran na may kaugnayan sa digmaan, mga balita mula sa digmaan, mga pantasya at pangarap ng nakababatang kapatid. Ang pamagat ng kabanata - "EXCERPT" - ay nakatuon sa mambabasa patungo sa isang bukas na salaysay: sa pagitan ng mga sipi mayroong isang sadyang humina na koneksyon sa plot-plot, bawat isa sa kanila ay may kamag-anak na kalayaan at konektado sa isang buong ideolohikal na subtext. Ang mga sipi mismo ay hindi homogenous sa kanilang panloob na istraktura. Karamihan sa kanila ay mga sipi - mga obserbasyon, mga impresyon mula sa isang nakasaksi sa digmaan - ang nakatatandang kapatid na lalaki.
Sa bawat bahagi ay may mga sipi na nagsisilbing refrains, at kinakailangan upang mabigyan ng pagkakataong huminto ng isang minuto sa mabilis na pag-iipon ng mga larawan, sa kaguluhan ng mga kaisipan at damdamin (nagsusulong ng pag-unawa, pagpapalit ng mga impression) (3,7 ,17).
Sa unang bahagi, ang mga larawan ng digmaan at mga impression ay ibinibigay sa pagkakasunud-sunod ng pagtaas ng pagiging kumplikado ng parehong mga larawan sa kanilang sarili at ang mga impression mula sa kanila. Ang unang dalawang sipi ay halos eksklusibong nakikita: kulay at liwanag. Isang panlabas na katotohanan ang ipinarating - isang kampanyang militar sa ilalim ng sinag ng nakakapasong araw. Ang mga kalahok sa paglalakad ay hinihigop ng bigat nito, ang nakakasilaw na init ng araw, na sinisira ang isip at pakiramdam ng lakas. Ito ay isang "pula" na sipi: pulang araw, hangin, lupa, mga mukha. Ang mundo ay pinangungunahan ng pula sa lahat ng lilim. Ang mga taong gumagala sa ilalim ng "baliw" na araw ay "bingi, bulag, pipi."
Lumilikha ang may-akda sa mambabasa ng isang pakiramdam ng "kabaliwan at kakila-kilabot": walang punto sa paglalakad, mayroong isang nakabulag na pulang kulay, isang nagwawasak na pulang kabaliwan. Ang pangalawang sipi ay nagbibigay ng mas kumplikadong larawan. Tatlong araw na labanan ang pinag-uusapan natin. Sa maaraw na pulang kulay at liwanag ng punit-punit na karne, ang may-akda ay nagdagdag ng puti at itim na gamma - ang mga kulay ng oras: tatlong araw ng labanan ay tila isang mahabang araw sa mga kalahok na may salit-salit na mga kulay at mga paglipat mula sa itim patungo sa madilim - liwanag at likod. Ang lahat ng mga kulay, salita, paggalaw ay nakikita "tulad ng sa isang panaginip": ito ay isang estado na ipinanganak ng digmaan. Ang tema ng "kabaliwan at kakila-kilabot" ay lalong tumitindi at pinagsama-sama sa isang pandiwa at matalinghagang anyo, hindi kinukuha ang pisyolohikal, ngunit ang ideolohikal na nilalaman ng tema ng DIGMAAN. Si Andreev ay nagbibigay ng isang maaasahang sikolohikal na pagganyak para sa pagpapakita ng simbolikong pandiwang imaheng ito: isang batang paputok ang namatay: sa halip na ulo na tinatangay ng isang shrapnel, ang masayang iskarlata na dugo ay bumubulusok na parang bukal. Ang walang katotohanan at kakila-kilabot na kamatayang ito ay binibigyang-kahulugan bilang ang pinakabuod ng digmaan, ang mismong esensya nito: “Ngayon naunawaan ko na kung ano ang nasa lahat ng mga sira, punit, kakila-kilabot na mga katawan. Ito ay isang pulang tawa. Ito ay nasa langit, ito ay nasa araw, at sa lalong madaling panahon ito ay kakalat sa buong lupa.”
Pagkatapos ng unang dalawang sipi, na gumaganap sa papel ng isang pambungad, isang overture sa buong kuwento, mayroong isang stop - isang refrain (sipi 3). Pinatitibay nito ang tema ng unang dalawang sipi. Sa sipi 4, tinawid ng may-akda ang motif ng “pure madness” (isang military episode) na may motif ng military-patriotic na kabaliwan. Tila imposibleng madagdagan ang pulang-dugo na gamut ng unang dalawang sipi, ngunit patuloy itong pinayaman ni Andreev. Ang tema ng "pulang pagtawa" ay nabuo sa isang pataas na linya ng kulay-liwanag. Kasabay nito, nakatanggap siya ng isang bagong "lateral development": nabaliw sa kulay at amoy ng dumadaloy na dugo, nahulog sila sa kapangyarihan ng isang nakatutuwang panaginip: upang makatanggap ng isang order para sa katapangan. Hindi ba ito isang ideolohikal na pagpapakita ng "pulang pagtawa"!
Ang may-akda ay nagpinta ng mga walang katuturang makabayang multo na ipinanganak sa isipan ng mga namamatay na tao sa mga bagong tono - nagbabala, dilaw-itim, puno ng pag-asa at pagkabalisa (ang dilaw na mukha ng isang taong nasugatan sa kamatayan na nangangarap ng isang order, isang dilaw na paglubog ng araw, ang mga dilaw na panig ng isang kumukulong samovar, itim na lupa, mga ulap, isang itim at kulay abong walang hugis na anino na tumataas sa ibabaw ng mundo, na tinatawag na "Ito"). Ang ikalimang sipi - isang yugto ng pagsagip sa gabi ng mga nasugatan mula sa isang inabandunang larangan ng digmaan - malinaw na kaibahan sa mga nauna: sa halip na panic na dinamika, naglalaman ito ng tahimik na static. Ang mga kulay ay pareho, ngunit hindi agresibo, ngunit madilim at malungkot. Sa sumusunod na sipi, ang impresyon ng tagapagsalaysay ay pinalakas ng opinyon ng baliw na doktor. Habang tumatagal ang kwento, lahat mas mataas na halaga tumatagal sa tema ng normal na mundo bago ang digmaan. Ang tema ng tahanan, na kaibahan sa tema ng digmaan, ay naging sentro sa sipi 8: ang walang paa na bayani ay umuwi. Walang nagbago sa bahay, ang may-ari ay nagbago nang hindi maibabalik at kakila-kilabot, kung kanino ang "pulang pagtawa" ay naghahari sa buong mundo.
Ang mga sipi 9 at 10 ay nagpapahiwatig ng mga pagtatangka ng nakatatandang kapatid na bumalik sa kanyang dating buhay at pagkamalikhain. Si Andreev ay banayad na naglalaro sa motibo ng kawalang-saysay ng gayong mga pagsisikap. Sa pagtatapos ng unang bahagi, nabuo ni Andreev ang motif ng kabaliwan sa diwa ng "Red Flower" ni Garshin: ang isang sensitibong tao sa isang baliw na mundo ay hindi maaaring manatiling malusog sa pag-iisip, na isang katibayan ng kadalisayan ng moral at panloob na lakas.
Ang layer ng kaganapan ng salaysay ng ikalawang bahagi ay kinabibilangan ng mga yugto ng militar na pamilyar mula sa unang bahagi, ang mga impresyon ng mga kalahok sa digmaan, at mga kaganapan sa buhay ng likuran. Gayunpaman, iba ang pag-andar ng bahagi ng kaganapan. Kung sa unang bahagi ang mga kaganapan ay nakakaapekto sa paningin at pandinig, na humantong sa isang pandama na libangan ng emosyonal na hitsura ng digmaan. Ngayon sila ay naging mga argumento sa historiosophical na pangangatwiran ng bayani, kumikilos sa isip at nasasabik na puso ng mambabasa. Estado ng kabaliwan buhay panlipunan Ang kuwento ay binibigyang-kahulugan nang mas malawak kaysa sa mismong tema ng digmaan. Kaugnay ng digmaan, ito ay ipinahayag bilang isang generic na konsepto at nangangahulugan ng isang pathological na estado ng mundo at kamalayan ng tao, na nagdudulot ng pagkawasak sa sangkatauhan. Lumalawak ang mga analohiya sa kasaysayan masining na panahon ang kuwento hanggang sa kawalang-hanggan, na binibigyang-diin na ang paksa ng larawan ay ang walang hanggang pagsalungat ng “buhay at kamatayan.” Ang pagiging pangkalahatan ng paksa ng imahe ay binibigyang diin din ng mga topos ng artistikong espasyo ng akda. Nararamdaman at nakikita ng mga bayani ang hangin, langit, lupa. Ang lugar ng pagkilos ay walang pambansa o heograpikal na mga palatandaan. Isinalaysay ni Andreev ang digmaan hindi sa sosyo-politikal na aspeto, ngunit muling nilikha ang pangkalahatan, emosyonal na nagpapahayag ng sikolohikal na larawan.
Mga tampok ng expressionist stylistics: malinaw na compositional division (2 bahagi ng 9 na sipi bawat isa), ang tema ng kabaliwan at kakila-kilabot ng digmaan ay unti-unting pinatindi (mula sa mga impresyon ng tunog at hanay ng kulay sa bahagi 1 sa bahagi 2 ito ay lumipat sa makasaysayang at pilosopikal na pangangatwiran ng bayani, kumikilos sa isip at nasasabik na puso ng mambabasa) .
Ang kwentong "Ang Buhay ni Vasily Fiveysky"
Noong 1903, nilikha ni Andreev ang kwentong "The Life of Vasily Fiveysky", kung saan sa isang orihinal na anyo na mahusay na tumutugma sa materyal, nilutas niya ang problema ng "tao at kapalaran" sa isang bagong aspeto. Karamihan kontemporaryong Andreev itinuring ng mga kritiko ang akda bilang pinakamahalaga ng manunulat. Gayunpaman, ang magkasalungat na pagtatasa ng akda ay dahil hindi lamang sa mga pagkakaiba sa ideolohikal at aesthetic na diskarte ng mga kritiko, kundi pati na rin sa pagiging kumplikado ng nilalaman ng kuwento, ang kalabuan ng mga ideya at larawan nito.
Upang matukoy ang konsepto sa kabuuan ng lahat ng antinomiya nito, dapat suriin ang istruktura. Ang pagsasalaysay ng kuwento ay batay sa modelo ng buhay: lubos na pinigilan, kahit na medyo tuyo, ang manunulat ay naghahatid ng pagkakasunud-sunod ng mga katotohanan ng talambuhay ng bayani - si Padre Vasily mula sa pagsilang hanggang sa kamatayan. Ang balangkas ay ipinakita bilang isang trahedya na paraan para maunawaan ng bayani ang kanyang "I" kaugnay ng kapalaran. Ang kamalasan na sinapit ni Fr. Tila nilabag ni Vasily ang sukatan ng posible. Isang malupit at mahiwagang kapalaran ang nagpabigat sa kanyang buong buhay... Ang kanyang anak ay nalunod sa ilog, ang kanyang pangalawang anak ay ipinanganak na tulala, ang kanyang lasing na asawa ay sinunog ang bahay at nasunog dito. Ang mga pagbabago sa kamalayan ng bayani, na nagaganap sa ilalim ng impluwensya ng kapalaran, ay ipinahayag sa pamamagitan ng mga relasyon sa Diyos at pananampalataya. Ito ay tiyak na direksyon ng ebolusyon ng kamalayan tungkol sa. Tumutulong si Vasily na maunawaan ang ideya ng kuwento.
Sa simula, siya ay parang isang ordinaryong tao na laging nakadarama ng kalungkutan sa mga tao; Inihayag ni Andreev ang katangian ng bayani, na inihambing siya kay Ivan Koprov - isang tiwala sa sarili, limitadong tao, ngunit matagumpay sa buhay, hindi katulad ng Fiveysky, at samakatuwid ay iginagalang ng lahat at isinasaalang-alang ang kanyang sarili na pinili sa mga tao.
Sa mga unang kabanata, si Fiveysky sa tabi niya ay nakakaawa, nakakatawa at hindi karapat-dapat na igalang sa mga mata ng mga parokyano. Sa gitna ng kwento, pagkatapos magdusa ng mga personal na problema, si Fiveysky ay bumaling sa pag-unawa sa masakit na buhay ng mga parokyano, ipinagtapat sila sa mahabang panahon, na nagsasaad ng maliliit na kasalanan at "malaking pagdurusa." Ang isang pagbabagong punto ay nangyayari sa kamalayan ni Vasily, na nagpapakita ng sarili sa isang pagbabago sa relihiyosong pananaw sa mundo. Ang mundo para sa kanya ay isang misteryo, kung saan naghari ang Diyos, nagpapadala ng kagalakan at kalungkutan sa mga tao. Sa unang pagkakataon ay naisip niya ang tungkol sa kanyang pananampalataya nang ang kanyang panganay na si Vasya ay nalunod, at ang pari, na hindi makayanan ang kalungkutan, ay naging isang lasenggo. Unti-unti, sa bawat kaso, ang pananampalataya ay pinag-uusapan. Sa proseso ng pakikibaka sa kanyang sarili para sa at laban sa pananampalataya, ang kanyang hitsura ay nagbabago: siya ay nagiging matigas at mahigpit, ang kanyang "ibang kaluluwa" ay nagising, "alam sa lahat at nagdadalamhati." At pagkatapos ay nakita ni Koprov sa unang pagkakataon sa kanyang buhay na si Padre Vasily ay mas matangkad kaysa sa kanya; sinimulan niyang tingnang mabuti ang pari ng Znamensky na may nakababahala na paggalang.
Sa pangatlong pagkakataon, bumaling si Andreev sa kabaligtaran ng Thebeysky - Koprov sa pagtatapos ng kuwento: Si Padre Thebeysky, na sa panahon ng kanyang buhay, ay naging tulad ng isang santo - isang diyos ng tao o isang taong nagbigay ng kanyang buhay upang maisakatuparan ang mga gawa ng ang Makapangyarihan. Nagsimulang matakot si Koprov kay Fr. Vasily, takot sa buhay, takot sa kamatayan. Ang pagsalungat sa pagitan ng Thebeyskiy at Koprov ay naglalaman ng parehong paghahambing at, sa parehong oras, isang polemik sa Banal na Kasulatan at hagiographic na literatura. Ang mga banal na kanonisado ay likas na banal, at ang kanilang "mga buhay" ay dapat magbunyag ng kabanalan na ito. Ang Ama ng Thebes ay naging isang santo, na dumaan sa landas ng kaalaman sa pagdurusa at mga kasalanan ng tao. Ang ideya ng Diyos bilang tagapagdala ng isang makatarungang kaayusan sa mundo ay pinabulaanan ng bayani sa proseso ng pag-aaral tungkol sa buhay. Ang imahe ng isang tulala na anak ay simbolikong nagpapahayag ng lahat ng nakamamatay at hindi maintindihan na kasamaan para sa isip ng tao na nakapaligid kay Fr. Vasily. Ang bayani ay walang kapangyarihan sa harap ng kapalaran, ang buhay ay hindi na tila pagkakaisa, ngunit kaguluhan, kung saan maaaring walang layunin, dahil... ang pananampalataya mismo ay walang kabuluhan.
Ang kwento ng buhay ni Thebeysky ay nagpapakita kung paano ang isang tao, na may lakas ng kanyang espiritu, ay lumalaban sa bulag na kaguluhan ng buhay, isang kumbinasyon ng mga kalunus-lunos na pangyayari na hindi kanais-nais para sa pananampalataya, at sa kanyang pinakamalaking pagkatalo, at sa kanyang kamatayan, siya ay nananatiling walang patid: " na para bang nagpatuloy siya sa pagtakbo nang patay na siya.”
Ang pagsubaybay sa mga pagbabago sa kamalayan ng bayani, ang may-akda ay higit na nakatuon sa kanyang panloob na mundo. Ang sikolohiya ni L. Andreev ay naiiba kay Tolstoy, na nagpapaliwanag at nagtatapos sa kanyang mga iniisip at damdamin para sa bayani. Si Dostoevsky, tulad ng alam mo, ay ginawang posible na makita ang kaluluwa ng isang karakter sa cross-section. Inihayag niya ang magkakasamang buhay ng ilang mga elemento, na nakatago mula sa mga kalahok sa aksyon, na lampas sa kontrol ng karakter mismo at ipinakita sa ilalim ng impluwensya ng mga panloob na impulses na tila walang katotohanan at random sa unang tingin. Ibang landas ang tinahak ni Andreev. Nang hindi muling nililikha ang pagkakasunud-sunod ng pag-unlad ng proseso ng pag-iisip, tulad ng ginawa nina Tolstoy at Dostoevsky, naninirahan si Andreev sa paglalarawan ng panloob na estado ng bayani sa mga punto ng pagbabago sa kanyang espirituwal na buhay, na nag-aalok ng isang epektibong paglalarawan ng yugtong ito, isang uri ng generalization ng may-akda, malapit na. pinagsama sa damdamin at kaisipan ng bayani mismo. Ang buong sikolohikal na larawan ni Fr. Sa pamamaraang ito ng pagsusuri, si Vasily ay bumubuo ng ilang "mga fragment" at sa bawat isa ay may pag-uusap tungkol sa isang bagong aspeto ng relasyon ng bayani sa pananampalataya. Espirituwal na drama tungkol sa. Ang Fiveysky ay binuo gamit ang dalawang pamamaraan: ang paglipat ng kuwento ng may-akda sa panloob na monologo ng bayani at ang pagsalakay ng may-akda sa pagsasalita ng bayani. Dapat isaalang-alang na ang pangkalahatang konsepto ng akda ay mas malawak kaysa sa resulta ng ideological evolution ni Fr. Vasily. Sa kabila ng katotohanan na ang bayani, sa proseso ng panloob na dinamika, ay dumating sa espirituwal at pisikal na pagbagsak, na nagpapatunay sa ideya ng kawalan ng kapangyarihan ng tao bago ang "kapalaran", "kapalaran", na nauugnay sa kanyang isip sa banal na prinsipyo, Andreev sa buong istraktura ng gawain ay nagpapatunay sa ideya ng pangangailangan para sa matapang at walang pag-asa na pagsalungat sa pagpapasiya. Kaya naman isinulat siya ng mga kritiko bilang isang heroic pessimist.
Ang mga pangunahing elemento ng istilo ng may-akda sa kwentong "The Life of Vasily of Fivey" ay pareho sa iba pang mga gawa ng 90s - 900s: isang matalim na pilosopikal at etikal na tema, na nakatuon sa pakikipag-ugnayan ng espiritu, pag-iisip at katotohanan ng tao. ; isang bayani ng ordinaryong kapalaran, inilagay sa isang hindi pangkaraniwang posisyon, kung saan ang kanyang mga metapisiko na pakikipagsapalaran ay ipinahayag na may pinakamalaking puwersa; isang nagpapahayag na paraan ng pagsasalaysay, kung saan binibigyang pansin ang mga kaisipan at damdamin ng may-akda, ang kanyang mga pansariling pagsusuri, ang kanyang konsepto ng mundo, na dinala sa unahan ng masining na lohika ng akda. Ang simula ng may-akda, na napakalaking kahulugan para kay Andreev, ay napapailalim sa komposisyonal na istraktura ng kuwento at lalo na sa pagtatapos nito, kung saan, gaya ng dati, ang pilosopiko at semantikong pagkarga ng manunulat ay nahuhulog. Ang tono ng salaysay ay nakikilala sa pamamagitan ng kumbinasyon ng pagsukat, inilarawan sa pang-istilong hagiographic na panitikan, na may matinding pagpapahayag.
