Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Tila alam niya ang mga ebolusyonaryong susi sa mga misteryo ng pag-iisip ng tao. Kaya, ang isa sa mga lihim ni Leonardo da Vinci ay isang espesyal na pormula ng pagtulog: natutulog siya ng 15 minuto bawat 4 na oras, kaya binabawasan ang kanyang pang-araw-araw na pagtulog mula 8 hanggang 1.5 na oras. Dahil dito, agad na nailigtas ng henyo ang 75 porsiyento ng kanyang oras ng pagtulog, na talagang nagpahaba ng kanyang buhay mula 70 hanggang 100 taon!

"Hindi magiging perpekto ang larawan ng isang pintor kung kukunan niya ang mga larawan ng iba bilang inspirasyon; kung natututo siya mula sa mga bagay ng kalikasan, magbubunga siya ng magandang bunga..."

Pintor, eskultor, arkitekto, inhinyero, siyentipiko, lahat ito ay si Leonardo da Vinci. Saanman lumingon ang gayong tao, ang kanyang bawat kilos ay napakadiyos na, na iniiwan sa kanya ang lahat ng iba pang mga tao, siya ay isang bagay na ibinigay sa atin ng Diyos, at hindi nakuha ng sining ng tao. Leonardo da Vinci. Mahusay, mahiwaga, kaakit-akit. Napakalayo at napaka-moderno. Tulad ng isang bahaghari, maliwanag, mosaic, maraming kulay na kapalaran ng master. Ang kanyang buhay ay puno ng mga gala, mga pagpupulong sa mga kamangha-manghang tao at mga kaganapan. Kung gaano karami ang nasulat tungkol sa kanya, gaano karami ang nai-publish, ngunit hindi ito magiging sapat. Ang misteryo ni Leonardo ay nagsimula sa kanyang kapanganakan, noong 1452 noong Abril 15 sa isang bayan sa kanluran ng Florence. Siya ang iligal na anak ng isang babae na halos walang alam tungkol sa kanya. Hindi namin alam ang kanyang apelyido, edad, o hitsura, hindi namin alam kung matalino ba siya o tanga, kung nag-aral siya o hindi. Ang tawag sa kanya ng mga biograpo ay isang batang babaeng magsasaka. Hayaan mo na. Marami pang nalalaman tungkol sa ama ni Leonardo, si Piero da Vinci, ngunit hindi rin sapat. Siya ay isang notaryo at nagmula sa isang pamilya na nanirahan sa Vinci hindi bababa sa ikalabintatlong siglo. Si Leonardo ay pinalaki sa bahay ng kanyang ama. Ang kanyang edukasyon ay tila sa sinumang batang lalaki mula sa isang mabuting pamilya na naninirahan sa isang maliit na bayan: pagbabasa, pagsusulat, simula ng matematika, Latin. Ang kanyang sulat-kamay ay kamangha-mangha, Siya ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, ang mga titik ay binaligtad upang ang teksto ay mas madaling basahin gamit ang salamin. Sa mga huling taon, mahilig siya sa botany, geology, pagmamasid sa paglipad ng mga ibon, paglalaro ng sikat ng araw at anino, ang paggalaw ng tubig. Ang lahat ng ito ay nagpapatotoo sa kanyang pagkamausisa at gayundin sa katotohanan na sa kanyang kabataan ay gumugol siya ng maraming oras sa sariwang hangin, naglalakad sa labas ng bayan. Ang mga kapitbahayan na ito, na bahagyang nagbago sa nakalipas na limang daang taon, ngayon ay halos ang pinakakaakit-akit sa Italya. Napansin ng ama at isinasaalang-alang ang mataas na paglipad ng talento ng kanyang anak sa sining, isang magandang araw ay pumili ng ilan sa kanyang mga guhit, dinala ang mga ito kay Andrea Verrocchio, na kanyang dakilang kaibigan, at hinimok siya na sabihin kung makakamit ni Leonardo ang anumang tagumpay sa pamamagitan ng kumukuha ng drawing.. Nagulat sa napakalaking hilig na nakita niya sa mga guhit ng baguhan na si Leonardo, sinuportahan ni Andrea si Ser Piero sa kanyang desisyon na italaga siya sa bagay na ito at agad na sumang-ayon sa kanya na pumasok si Leonardo sa kanyang workshop, na ginawa ni Leonardo nang higit pa sa kusang loob at nagsimulang magsanay. hindi lamang sa isang lugar, ngunit sa lahat ng kung saan pumapasok ang pagguhit.

Larawan si Madonna sa grotto. 1483-86

Sa likas na katangian, ang lahat ay matalinong naisip at nakaayos, dapat isipin ng bawat isa ang kanilang sariling negosyo, at sa karunungan na ito ay ang pinakamataas na hustisya ng buhay. Leonardo da Vinci

Pagpipinta ng Mona Lisa (La Gioconda). 1503-04

Noong 1514 - 1515 ay tumutukoy sa paglikha ng obra maestra ng dakilang master - ang pagpipinta ng Mona Lisa. Hanggang kamakailan lamang, naisip na ang larawang ito ay isinulat nang mas maaga, sa Florence, noong mga 1503. Naniniwala sila sa kuwento ni Vasari, na sumulat: "Si Leonardo ay nagsagawa upang kumpletuhin para kay Francesco del Gioconde ang isang larawan ni Monna Lisa, ang kanyang asawa, at pagkatapos ginagawa ito sa loob ng apat na taon, naiwan itong hindi kumpleto. Ang gawaing ito ay kasama na ngayon ng hari ng Pransya sa Fontainebleau. Siyanga pala, ginamit ni Leonardo ang sumusunod na panlilinlang: dahil napakaganda ni Madonna Lisa, habang nagsusulat ng larawan, pinanatili niya ang mga taong naglaro ang lira o kumanta, at dito palaging may mga jesters na nagpapanatili sa kanyang masayahin at inalis ang mapanglaw na karaniwang ibinibigay ng pagpipinta sa mga larawan.

Kung saan hindi ginagabayan ng espiritu ang kamay ng artista, walang sining.

Larawan si Madonna na may bulaklak (Madonna Benois). 1478

Sa pag-iisip na natututo akong mabuhay, natuto akong mamatay.

Larawan Madonna Litta. 1490

Pagpipinta ng "Madonna na may granada". 1469

Larawan si Madonna. 1510

Larawan si Lady na may ermine. 1483-90

Pagpinta ng Larawan ng Ginevra de Benci. 1474-76

Larawan ng Annunciation. 1472-75

Ang huling Hapunan. 1498

Larawan ni Juan Bautista. 1513-16

Ulo ng babae. 1500?

"Taong Vitruvian" 1487

Birheng Maria na may anak at St. Anna

Larawan ng isang musikero

Ang pinakadakilang siyentipiko sa kanyang panahon, si Leonardo da Vinci ay nagpayaman sa halos lahat ng mga lugar ng kaalaman sa mga insightful na obserbasyon at haka-haka. Ngunit gaano kagulat ang isang henyo kung alam niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginamit kahit 555 taon pagkatapos ng kanyang kapanganakan. Kakatwa, isang imbensyon lamang ni da Vinci ang nakilala noong nabubuhay pa siya - isang lock ng gulong para sa isang pistola na may susi. Sa una, ang mekanismong ito ay hindi pangkaraniwan, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay naging popular ito sa mga maharlika, lalo na sa mga kabalyerya, na naapektuhan pa ang disenyo ng baluti: Ang Maximilian armor para sa pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang gawin gamit ang guwantes sa halip na guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo. Ngunit, gaya ng madalas na nangyayari, ang pagkilala sa mga henyo ay dumarating pagkaraan ng mga siglo: marami sa kanyang mga imbensyon ay dinagdagan at ginawang moderno, at ngayon ay ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, si Leonardo da Vinci ay lumikha ng isang aparato na may kakayahang mag-compress ng hangin at magmaneho nito sa pamamagitan ng mga tubo. Ang imbensyon na ito ay may napakalawak na hanay ng mga aplikasyon: mula sa pagsisindi ng mga kalan hanggang sa ... bentilasyon ng mga silid. edukasyon sa tahanan Si , na mahusay na tumugtog ng lira, ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit at napakaliwanag ng buwan, ambidexterous at dumanas ng dyslexia. Dalubhasa niya ang ilang mga diskarte sa pagguhit: Italian pencil, silver pencil, sanguine, pen. Noong 1472, tinanggap si Leonardo sa guild ng mga pintor - ang guild ni St. Luke, ngunit nanatili upang manirahan sa bahay ni Verrocchio. Nagbukas siya ng sarili niyang workshop sa Florence sa pagitan ng 1476 at 1478. Noong Abril 8, 1476, inakusahan si Leonardo da Vinci bilang isang sadome sa pamamagitan ng isang pagtuligsa at inaresto kasama ang tatlong kaibigan. Noong panahong iyon sa Florence, ang sadomea ay isang krimen, at ang pinakamataas na parusa ay nasusunog sa isang tulos. Sa paghusga sa mga talaan ng panahong iyon, marami ang nag-alinlangan sa pagkakasala ni Leonardo, ni ang nag-akusa o ang mga saksi ay hindi natagpuan kailanman. Ang katotohanan na kabilang sa mga naaresto ay ang anak ng isa sa mga maharlika ng Florence ay malamang na nakatulong upang maiwasan ang isang malupit na sentensiya: nagkaroon ng paglilitis, ngunit ang mga nagkasala ay pinalaya pagkatapos ng isang bahagyang paghagupit. Noong 1482, nang makatanggap ng isang imbitasyon sa korte ng pinuno ng Milan, Lodovico Sforza, hindi inaasahang umalis si Leonardo da Vinci sa Florence. Si Lodovico Sforza ay itinuturing na pinakakinasusuklaman na malupit sa Italya, ngunit nagpasya si Leonardo na si Sforza ay magiging isang mas mahusay na patron para sa kanya kaysa sa Medici, na namuno sa Florence at hindi nagustuhan si Leonardo. Sa una, kinuha siya ng duke bilang tagapag-ayos ng mga pista opisyal sa korte, kung saan naimbento ni Leonardo hindi lamang ang mga maskara at kasuutan, kundi pati na rin ang mga mekanikal na "himala". Ang mga kahanga-hangang pista opisyal ay nagtrabaho upang madagdagan ang kaluwalhatian ng Duke Lodovico. Para sa suweldo na mas mababa kaysa sa isang dwarf ng korte, sa kastilyo ng Duke, kumilos si Leonardo bilang isang inhinyero ng militar, inhinyero ng haydroliko, pintor ng korte, at kalaunan - isang arkitekto at inhinyero. Kasabay nito, si Leonardo ay "nagtrabaho para sa kanyang sarili", na gumagawa ng ilang mga lugar ng agham at teknolohiya sa parehong oras, ngunit hindi siya binayaran para sa karamihan ng trabaho, dahil hindi binigyang pansin ni Sforza ang kanyang mga imbensyon. Noong 1484-1485, humigit-kumulang 50 libong mga naninirahan sa Milan ang namatay mula sa salot. Si Leonardo da Vinci, na isinasaalang-alang ang dahilan nito ay ang pagsisikip ng lungsod at ang dumi na naghari sa makipot na kalye, ay iminungkahi na ang duke ay magtayo ng isang bagong lungsod. Ayon sa plano ni Leonardo, ang lungsod ay bubuuin ng 10 distrito ng 30 libong mga naninirahan bawat isa, ang bawat distrito ay kailangang magkaroon ng sariling sistema ng dumi sa alkantarilya, ang lapad ng pinakamakikipot na kalye ay dapat na katumbas ng average na taas ng isang kabayo (ilang siglo). nang maglaon, kinilala ng London State Council ang mga proporsyon na iminungkahi ni Leonardo bilang perpekto at nagbigay ng utos na sundin ang mga ito kapag naglalatag ng mga bagong kalye). Ang disenyo ng lungsod, tulad ng maraming iba pang mga teknikal na ideya ni Leonardo, ay tinanggihan ng duke. Si Leonardo da Vinci ay inatasan na magtatag ng isang akademya ng sining sa Milan. Para sa pagtuturo, nagtipon siya ng mga treatise sa pagpipinta, liwanag, anino, paggalaw, teorya at kasanayan, pananaw, paggalaw katawan ng tao, ang mga sukat ng katawan ng tao. Sa Milan, lumitaw ang paaralan ng Lombard, na binubuo ng mga mag-aaral ni Leonardo. Noong 1495, sa kahilingan ni Lodovico Sforza, sinimulan ni Leonardo na ipinta ang kanyang "Huling Hapunan" sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan. Noong Hulyo 22, 1490, pinatira ni Leonardo ang batang si Giacomo Caprotti sa kanyang bahay (kalaunan ay sinimulan niyang tawagan ang batang lalaki na Salai - "Demonyo"). Anuman ang ginawa ng binata, pinatawad sa kanya ni Leonardo ang lahat. Ang pakikipag-ugnayan kay Salai ay ang pinaka-parehas sa buhay ni Leonardo da Vinci, na walang pamilya (hindi niya gusto ang asawa o mga anak), at pagkamatay niya, minana ni Salai ang marami sa mga painting ni Leonardo.
Matapos ang pagbagsak ng Lodovik Sforza, umalis si Leonardo da Vinci sa Milan. Sa iba't ibang taon siya ay nanirahan sa Venice (1499, 1500), Florence (1500-1502, 1503-1506, 1507), Mantua (1500), Milan (1506, 1507-1513), Rome (1513-1516). Noong 1516 (1517) tinanggap niya ang imbitasyon ni Francis I at umalis patungong Paris. Si Leonardo da Vinci ay hindi gustong matulog ng mahabang panahon, siya ay isang vegetarian. Ayon sa ilang mga testimonya, si Leonardo da Vinci ay maganda ang pagkakagawa, nagtataglay ng mahusay na pisikal na lakas, may mahusay na kaalaman sa sining ng chivalry, pagsakay sa kabayo, pagsasayaw, pagbabakod. Sa matematika, siya ay naaakit lamang sa kung ano ang makikita, samakatuwid, para sa kanya, ito ay pangunahing binubuo ng geometry at ang mga batas ng proporsyon. Sinubukan ni Leonardo da Vinci na matukoy ang mga coefficient ng sliding friction, pinag-aralan ang paglaban ng mga materyales, ay nakikibahagi sa haydrolika, pagmomolde. Ang mga lugar na kinainteresan ni Leonardo da Vinci ay ang acoustics, anatomy, astronomy, aeronautics, botany, geology, hydraulics, cartography, mathematics, mechanics, optics, weapon design, civil at military construction, at city planning. Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519 sa Château de Cloux malapit sa Amboise (Touraine, France).

Kung sakaling lumipad ka, mula ngayon ay lalakad ka sa lupa, ibinaling ang iyong mga mata sa langit, dahil nandoon ka at nandiyan ka palaging magsusumikap.

Leonardo da Vinci.

Si Leonardo da Vinci ay isang henyo na ang mga imbensyon ay ganap na nabibilang sa nakaraan, kasalukuyan at hinaharap ng sangkatauhan. Nabuhay siya nang mas maaga sa kanyang panahon, at kung mabubuhay man lang ang isang maliit na bahagi ng kanyang naimbento, kung gayon ang kasaysayan ng Europa, at posibleng ang mundo, ay magiging iba: noong ika-15 siglo na sana tayo ay nagmamaneho ng mga sasakyan at tumatawid sa dagat sakay ng mga submarino. Pinayaman ni Leonardo da Vinci ang halos lahat ng mga lugar ng kaalaman na may mga insightful observation at conjectures. Ngunit kung gaano kagulat ang isang henyo kung alam niya na marami sa kanyang mga imbensyon ay ginagamit kahit ilang siglo pagkatapos ng kanyang kapanganakan.

Ipinakita ko sa iyong pansin ang ilang mga imbensyon ni Leonard da Vinci: Kagamitang militar, Sasakyang Panghimpapawid, Hydraulics, Iba't ibang mekanismo.

Ang pinakamatapang na pangarap ni Leonardo na imbentor, nang walang pag-aalinlangan, ay ang paglipad ng tao. Ang isa sa pinakaunang (at pinakasikat) na sketch sa paksang ito ay isang diagram ng isang aparato na sa ating panahon ay itinuturing na isang prototype ng isang helicopter. Iminungkahi ni Leonardo na gumawa ng propeller na may diameter na 5 metro mula sa manipis na flax na ibinabad sa almirol. Ito ay dapat na hinihimok ng apat na tao na umiikot na mga lever sa isang bilog. Sinasabi ng mga modernong eksperto na ang lakas ng kalamnan ng apat na tao ay hindi sapat upang maiangat ang aparatong ito sa hangin (lalo na dahil kahit na ito ay itinaas, ang istrakturang ito ay magsisimulang iikot sa paligid ng axis nito), ngunit kung, halimbawa, isang malakas na spring. ay ginamit bilang isang "engine" , ang gayong "helicopter" ay may kakayahang lumipad - kahit na maikli.

Matapos ang isang mahaba at maingat na pag-aaral ng paglipad ng ibon, na sinimulan niya sa kanyang pananatili sa Milan, si Leonardo ay nagdisenyo noong 1490, at posibleng nagtayo ng unang modelo ng isang sasakyang panghimpapawid. Ang modelong ito ay may mga pakpak na parang paniki, at sa tulong nito, gamit ang maskuladong pagsisikap ng mga braso at binti, ang isang tao ay kailangang lumipad. Ngayon alam natin na sa gayong pagbabalangkas ang problema ay hindi malulutas, dahil ang muscular energy ng isang tao ay hindi sapat para sa paglipad.

Ang pagguhit ng aparato ay naging makahulang, na inilarawan mismo ni Leonardo bilang mga sumusunod: "Kung mayroon kang sapat na tela ng lino na natahi sa isang pyramid na may base na 12 yarda (mga 7 m 20 cm), pagkatapos ay maaari kang tumalon mula sa anumang taas. nang walang anumang pinsala sa iyong katawan."

Ang figure ay nagpapakita ng underwater breathing apparatus na may mga detalye ng air intake at exhaust valve.

Mga guwantes na may webbed sa paglangoy. Upang mapabilis ang paglangoy, gumawa ang siyentipiko ng isang pamamaraan ng mga guwantes na may webbed, na kalaunan ay naging mga kilalang flipper.

Diving suit. Ang proyekto ng diving suit ni Leonardo ay konektado sa problema ng paghahanap ng isang tao sa ilalim ng tubig. Ang suit ay ginawa mula sa hindi tinatablan ng tubig na katad. Ito ay dapat magkaroon ng isang malaking bulsa sa dibdib na napuno ng hangin upang madagdagan ang volume nito, na naging mas madali para sa maninisid na makarating sa ibabaw. Ang maninisid sa Leonardo ay nilagyan ng nababaluktot na tubo sa paghinga.

Life buoy.Isa sa pinakakailangan na bagay sa pagtuturo sa isang tao na lumangoy ay ang life buoy. Ang pag-imbento ni Leonardo ay nanatiling halos hindi nagbabago.

Water walking system Kasama sa water walking system ni Leonardo ang mga swimming boots at pole.

Ang optika ay sikat noong panahon ni Leonardo at mayroon pa ngang pilosopikal na konotasyon. Narito ang ilang mga makina para sa paggawa ng mga salamin at lente. Ang pangalawa mula sa itaas ay para sa paggawa ng mga malukong salamin, ang pangatlo ay para sa pagpapakintab ng mga ito, ang ikaapat ay para sa paggawa ng mga patag na salamin. Ginagawang posible ng una at huling mga makina ang paggiling ng mga salamin at lente, na ginagawang makinis ang kanilang ibabaw, kasabay ng pag-convert ng rotational motion sa alternating. Kilala rin ang proyekto (na isinagawa ni Leonardo sa pagitan ng 1513 at 1516 sa panahon ng kanyang pananatili sa Roma) ng isang malaking parabolic mirror na may maraming facet. Ito ay ipinaglihi upang magpainit ng mga laundry boiler sa pamamagitan ng pag-concentrate ng solar energy.

Mas mabuti nang hindi gumagalaw kaysa sa pagod sa pagiging kapaki-pakinabang.

Leonardo da Vinci.

Ang Leonardo da Vinci Museum of Science and Technology ng Milan ay ang pinakamalaking sa Europa. Si Leonardo da Vinci ay sikat sa paglikha ng ideal na imahe ng isang tao at pagpapahayag ng ideal babaeng kagandahan sa kanyang pagpipinta na si Mona Lisa, na ipininta noong 1503. Si Leonardo da Vinci, na mas madalas na kilala lamang bilang isang artista, ay isang henyo na nakagawa ng maraming pagtuklas, nakabuo ng mga makabagong proyekto, nagsagawa ng pananaliksik sa larangan ng tumpak at mga likas na agham, kabilang ang matematika at mekanika. Si Leonardo ay sumulat ng higit sa 7 libong mga sheet sa pamamagitan ng kamay sa proseso ng pagbuo ng kanyang mga proyekto. Si Leonardo da Vinci ay nakagawa ng mga pagtuklas at hula sa halos lahat ng mga lugar ng kaalaman, at ang kanyang mga tala at sketch ay itinuturing na mga sheet mula sa isang natural-pilosopiko encyclopedia. Siya ay naging tagapagtatag ng isang bagong natural na agham, na gumawa ng mga konklusyon batay sa mga eksperimento. Ang paboritong paksa ni Leonardo ay mekanika, na tinawag niyang "paraiso ng mga agham sa matematika." Naniniwala si Leonardo na sa pamamagitan ng pag-alis ng mga batas ng mekanika, matututuhan ng isang tao ang mga lihim ng uniberso. Ang pagkakaroon ng maraming oras sa pag-aaral ng paglipad ng ibon, siya ay naging taga-disenyo at tagalikha ng ilang sasakyang panghimpapawid at mga parasyut. Sa sandaling nasa Leonardo da Vinci Museum, ilulubog mo ang iyong sarili sa isang mundo ng mga kagiliw-giliw na pagtuklas na magpapaisip sa iyo tungkol sa kawalang-hanggan at talino ng isip ng tao.

Ano ang hindi nagustuhan ni Leonardo! Hindi kapani-paniwala, maging ang pagluluto at pag-aayos ng mesa ay kabilang sa kanyang mga interes. Sa Milan sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga piging sa korte. Nag-imbento si Leonardo ng ilang culinary device na nagpapadali sa buhay ng mga nagluluto. Ito ay isang aparato para sa pagpuputol ng mga mani, isang slicer ng tinapay, isang corkscrew para sa mga kaliwete, pati na rin isang mekanikal na pandurog ng bawang na "Leonardo", na ginagamit pa rin ng mga chef ng Italyano hanggang ngayon. Bilang karagdagan, nag-imbento siya ng isang awtomatikong dumura para sa pagprito ng karne, isang uri ng propeller ang nakakabit sa dumura, na dapat na iikot sa ilalim ng pagkilos ng pinainit na mga daloy ng hangin na umaakyat mula sa apoy. Ang isang rotor ay nakakabit sa isang bilang ng mga drive na may mahabang lubid, ang mga puwersa ay ipinadala sa skewer gamit ang mga sinturon o metal spokes. Kung mas mainit ang oven, mas mabilis ang pag-ikot ng dura, na nagpoprotekta sa karne mula sa pagkasunog. Ang orihinal na ulam "mula kay Leonardo" - manipis na hiniwang karne na nilaga ng mga gulay sa itaas - ay napakapopular sa mga kapistahan sa korte.
Si Leonardo da Vinci ay isang napakatalino na pintor, isang kahanga-hangang eksperimento at isang namumukod-tanging siyentipiko na isinama sa kanyang gawain ang lahat ng pinaka-progresibong uso ng Renaissance. Ang lahat ng tungkol sa kanya ay kamangha-mangha: ang ganap na pambihirang kakayahang magamit, at ang kapangyarihan ng pag-iisip, at siyentipikong pagkamausisa, at ang praktikal na pag-iisip, at teknikal na talino sa paglikha, at ang kayamanan ng masining na imahinasyon, at ang natitirang kakayahan ng pintor, draftsman at iskultor. Ang pagkakaroon ng masasalamin sa kanyang trabaho ang pinaka-progresibong mga aspeto ng Renaissance, siya ay naging mahusay, tunay na katutubong artist, na ang makasaysayang kahalagahan ay higit na lumampas sa mga hangganan ng kanyang panahon. Hindi siya tumingin sa nakaraan, ngunit sa hinaharap.

Pagkabata

Ang bahay na tinitirhan ni Leonardo noong bata pa siya.

Workshop ng Verrocchio

Talong guro

Pagpinta ni Verrocchio "The Baptism of Christ". Ang anghel sa kaliwa (kaliwang sulok sa ibaba) ay likha ni Leonardo.

Noong ika-15 siglo, ang mga ideya tungkol sa muling pagkabuhay ng mga sinaunang mithiin ay nasa himpapawid. Sa Florentine Academy, ang pinakamahusay na isip ng Italya ay lumikha ng teorya ng bagong sining. Ginugol ng mga malikhaing kabataan ang kanilang oras sa masiglang mga talakayan. Si Leonardo ay nanatiling malayo sa bagyo pampublikong buhay at bihirang umalis sa pagawaan. Wala siyang oras para sa mga teoretikal na hindi pagkakaunawaan: pinagbuti niya ang kanyang mga kasanayan. Minsan nakatanggap ng order si Verrocchio para sa pagpipinta na "The Baptism of Christ" at inutusan si Leonardo na ipinta ang isa sa dalawang anghel. Karaniwang kasanayan ito sa mga art workshop noong panahong iyon: gumawa ang guro ng larawan kasama ang mga katulong ng mag-aaral. Ang pinaka-talino at masigasig ay ipinagkatiwala sa pagpapatupad ng isang buong fragment. Dalawang anghel, na ipininta nina Leonardo at Verrocchio, ay malinaw na nagpakita ng higit na kahusayan ng mag-aaral kaysa sa guro. Tulad ng isinulat ni Vasari, ang namangha na si Verrocchio ay inabandona ang brush at hindi na bumalik sa pagpipinta.

Propesyonal na aktibidad, 1476-1513

Sa edad na 24, si Leonardo at ang tatlong iba pang kabataang lalaki ay dinala sa paglilitis sa maling, hindi kilalang mga paratang ng sodomy. Napawalang-sala sila. Napakakaunting nalalaman tungkol sa kanyang buhay pagkatapos ng kaganapang ito, ngunit malamang na mayroon siyang sariling workshop sa Florence noong 1476-1481.

Noong 1482, si Leonardo, bilang, ayon kay Vasari, isang napakatalino na musikero, ay lumikha ng isang pilak na lira sa anyo ng ulo ng kabayo. Ipinadala siya ni Lorenzo de' Medici bilang tagapamayapa sa Lodovico Moro, at ipinadala ang lira kasama niya bilang regalo.

Personal na buhay

Maraming kaibigan at estudyante si Leonardo. Tulad ng para sa mga relasyon sa pag-ibig, walang maaasahang impormasyon sa paksang ito, dahil maingat na itinago ni Leonardo ang bahaging ito ng kanyang buhay. Hindi siya kasal, walang maaasahang impormasyon tungkol sa mga nobela sa mga kababaihan. Ayon sa ilang bersyon, nagkaroon ng relasyon si Leonardo kay Cecilia Gallerani, ang paborito ni Lodovico Moro, kung saan pininturahan niya ang kanyang sikat na pagpipinta na "Lady with an Ermine". Ang ilang mga may-akda, kasunod ng mga salita ni Vasari, ay nagmumungkahi ng matalik na relasyon sa mga kabataang lalaki, kabilang ang mga mag-aaral (Salai), ang iba ay naniniwala na, sa kabila ng homoseksuwalidad ng pintor, ang mga relasyon sa mga mag-aaral ay hindi matalik.

Katapusan ng buhay

Si Leonardo ay naroroon sa pagpupulong ni Haring Francis I kasama si Pope Leo X sa Bologna noong Disyembre 19, 1515. Inatasan ni Francis ang isang craftsman na gumawa ng isang mekanikal na leon na may kakayahang maglakad, mula sa kanyang dibdib ay lalabas ang isang palumpon ng mga liryo. Marahil ang leon na ito ay bumati sa hari sa Lyon o ginamit sa panahon ng negosasyon sa papa.

Noong 1516, tinanggap ni Leonardo ang imbitasyon ng haring Pranses at nanirahan sa kanyang kastilyo ng Clos Luce, kung saan ginugol ni Francis I ang kanyang pagkabata, hindi kalayuan sa maharlikang kastilyo ng Amboise. Sa opisyal na ranggo ng unang maharlikang pintor, inhinyero at arkitekto, nakatanggap si Leonardo ng taunang annuity na isang libong ecu. Hindi pa nahawakan ni Leonardo ang titulong inhinyero sa Italya. Si Leonardo ay hindi ang unang Italian master na, sa pamamagitan ng biyaya ng Pranses na hari, ay nakatanggap ng "kalayaan na mangarap, mag-isip at lumikha" - bago sa kanya, sina Andrea Solario at Fra Giovanni Giocondo ay nagbahagi ng katulad na karangalan.

Sa France, halos hindi nagpinta si Leonardo, ngunit mahusay na nag-organisa ng mga kasiyahan sa korte, nagplano ng isang bagong palasyo sa Romorantan na may nakaplanong pagbabago sa riverbed, isang proyekto ng kanal sa pagitan ng Loire at Saône, ang pangunahing two-way spiral staircase sa Chateau de Chambord. Dalawang taon bago ang kanyang kamatayan, ang kanang kamay ng amo ay namamanhid, at halos hindi siya makagalaw nang walang tulong. Si Leonardo, 67, ay gumugol ng ikatlong taon ng kanyang buhay sa Amboise sa kama. Noong Abril 23, 1519, nag-iwan siya ng isang testamento, at noong Mayo 2, namatay siya na napapaligiran ng kanyang mga estudyante at ng kanyang mga obra maestra sa Clos Luce. Ayon kay Vasari, namatay si da Vinci sa mga bisig ni Haring Francis I, kanyang malapit na kaibigan. Ang hindi mapagkakatiwalaan, ngunit laganap na alamat sa France ay makikita sa mga kuwadro na gawa ni Ingres, Angelika Kaufman at marami pang ibang pintor. Si Leonardo da Vinci ay inilibing sa kastilyo ng Amboise. Isang inskripsiyon ang nakaukit sa lapida: "Ang abo ni Leonardo da Vinci, ang pinakadakilang pintor, inhinyero at arkitekto ng kaharian ng Pransya, ay nasa loob ng mga dingding ng monasteryo na ito."

Ang pangunahing tagapagmana ay ang disipulo at kaibigan ni Leonardo Francesco Melzi, na sa susunod na 50 taon ay nanatiling pangunahing tagapamahala ng pamana ng master, na kasama, bilang karagdagan sa mga pagpipinta, mga tool, isang silid-aklatan at hindi bababa sa 50 libong orihinal na mga dokumento sa iba't ibang tema, kung saan isang ikatlo lamang ang nakaligtas hanggang ngayon. Ang isa pang estudyante ng Salai at isang katulong ay nakakuha ng kalahati ng mga ubasan ni Leonardo bawat isa.

Mga pangunahing petsa

• - kapanganakan ni Leonardo ser Piero da Vinci sa nayon ng Anchiano malapit sa Vinci
• - Pumasok si Leonardo da Vinci sa studio ng Verrocchio bilang isang apprentice artist (Florence)
• - miyembro ng Florentine Guild of Artists
• - - magtrabaho sa: "Baptism of Christ", "Annunciation", "Madonna with a vase"
• Pangalawang kalahati ng 70s. Nilikha ang "Madonna na may bulaklak" ("Madonna Benois")
• - Iskandalo ng Saltarelli
• - Binuksan ni Leonardo ang kanyang sariling pagawaan
• - ayon sa mga dokumento, ngayong taon ay mayroon nang sariling workshop si Leonardo
• - inutusan ng monasteryo ng San Donato a Sisto si Leonardo ng isang malaking altarpiece na "The Adoration of the Magi" (hindi nakumpleto); nagsimula na ang trabaho sa pagpipinta na "Saint Jerome"
• - inimbitahan sa korte ng Lodovico Sforza sa Milan. Nagsimula na ang trabaho sa equestrian monument ni Francesco Sforza.
• - "Portrait ng isang musikero" ay nilikha
• - pagbuo ng isang lumilipad na makina - ornithopter batay sa paglipad ng ibon
• - anatomical na mga guhit ng mga bungo
• - pagpipinta "Larawan ng isang musikero". Isang clay model ng monumento kay Francesco Sforza ang ginawa.
• - Vitruvian Man - ang sikat na pagguhit, kung minsan ay tinatawag na mga kanonikal na sukat
• - - natapos ang "Madonna sa Grotto"
• - - magtrabaho sa fresco na "The Last Supper" sa monasteryo ng Santa Maria delle Grazie sa Milan
• - Nahuli si Milan mga tropang Pranses Louis XII, umalis si Leonardo sa Milan, modelo ng monumento ng Sforza na lubhang napinsala
• - pumasok sa serbisyo ni Cesare Borgia bilang isang arkitekto at inhinyero ng militar
• - karton para sa fresco na "Labanan sa Anjaria (sa Anghiari)" at ang pagpipinta na "Mona Lisa"
• - bumalik sa Milan at maglingkod kay Haring Louis XII ng France (sa panahong iyon na may kontrol sa hilagang Italya, tingnan ang Mga Digmaang Italyano)
• - - magtrabaho sa Milan sa equestrian monument kay Marshal Trivulzio
• - pagpipinta sa St. Anne's Cathedral
• - "Larawan sa sarili"
• - lumipat sa Roma sa ilalim ng pamumuno ni Pope Leo X
• - - magtrabaho sa pagpipinta na "Juan Bautista"
• - lumipat sa France bilang pintor ng korte, inhinyero, arkitekto at mekaniko
• - namamatay sa sakit

Mga nagawa

Art

Si Leonardo ay pangunahing kilala sa ating mga kontemporaryo bilang isang artista. Bilang karagdagan, posible na si da Vinci ay maaari ding maging isang iskultor: ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Perugia - Giancarlo Gentilini at Carlo Sisi - inaangkin na ang ulo ng terracotta na natagpuan nila noong 1990 ay ang tanging sculptural na gawa ni Leonardo da Vinci na dumating. pababa sa amin. Gayunpaman, si da Vinci mismo sa iba't ibang panahon ng kanyang buhay ay itinuturing ang kanyang sarili bilang isang inhinyero o siyentipiko. Hindi siya nag-ukol ng maraming oras sa sining at nagtrabaho nang medyo mabagal. Samakatuwid, ang artistikong pamana ni Leonardo ay hindi gaanong kalakihan, at ilan sa kanyang mga gawa ang nawala o lubhang napinsala. Gayunpaman, ang kanyang kontribusyon sa kultura ng sining ng mundo ay napakahalaga kahit na laban sa background ng pangkat ng mga henyo na ibinigay ng Italian Renaissance. Salamat sa kanyang trabaho, ang sining ng pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong yugto ng pag-unlad nito. Ang mga artista ng Renaissance na nauna kay Leonardo ay tiyak na tinalikuran ang marami sa mga kumbensyon ng sining ng medieval. Ito ay isang kilusan tungo sa pagiging totoo at marami na ang nakamit sa pag-aaral ng pananaw, anatomy, higit na kalayaan sa mga pagpapasya sa komposisyon. Ngunit sa mga tuntunin ng kaakit-akit, gumagana sa pintura, ang mga artista ay medyo kumbensyonal at napilitan pa rin. Ang linya sa larawan ay malinaw na nakabalangkas sa paksa, at ang imahe ay may hitsura ng isang pininturahan na guhit. Ang pinaka-kondisyon ay ang landscape, na nilalaro maliit na papel. Napagtanto at isinama ni Leonardo ang isang bagong pamamaraan ng pagpipinta. May karapatang lumabo ang linya niya, kasi ganyan ang nakikita namin. Napagtanto niya ang mga phenomena ng liwanag na nakakalat sa hangin at ang hitsura ng sfumato - manipis na ulap sa pagitan ng viewer at ang itinatanghal na bagay, na nagpapalambot sa mga contrast ng kulay at mga linya. Bilang isang resulta, ang pagiging totoo sa pagpipinta ay lumipat sa isang qualitatively bagong antas.

Agham at Engineering

Ang tanging imbensyon niya, na nakatanggap ng pagkilala sa kanyang buhay, ay isang lock ng gulong para sa isang pistola (sugat na may susi). Sa simula, ang may gulong na pistola ay hindi pangkaraniwan, ngunit noong kalagitnaan ng ika-16 na siglo ay nakakuha ito ng katanyagan sa mga maharlika, lalo na ang mga kabalyerya, na naapektuhan pa ang disenyo ng baluti, lalo na: Ang Maximilian armor para sa pagpapaputok ng mga pistola ay nagsimulang maging. ginawa gamit ang mga guwantes sa halip na mga guwantes. Ang lock ng gulong para sa isang pistol, na imbento ni Leonardo da Vinci, ay napakaperpekto na patuloy itong natagpuan noong ika-19 na siglo.

Si Leonardo da Vinci ay interesado sa mga problema sa paglipad. Sa Milan, gumawa siya ng maraming mga guhit at pinag-aralan ang mekanismo ng paglipad ng mga ibon ng iba't ibang lahi at paniki. Bilang karagdagan sa mga obserbasyon, nagsagawa din siya ng mga eksperimento, ngunit lahat sila ay hindi matagumpay. Gusto talaga ni Leonardo na gumawa ng sasakyang panghimpapawid. Aniya: “Siya na nakakaalam ng lahat, magagawa niya ang lahat. Para lang malaman - at magkakaroon ng mga pakpak! Una, binuo ni Leonardo ang problema sa paglipad sa tulong ng mga pakpak na pinaandar ng lakas ng kalamnan ng tao: ang ideya ng pinakasimpleng kagamitan nina Daedalus at Icarus. Ngunit pagkatapos ay dumating siya sa ideya ng pagbuo ng gayong kagamitan kung saan ang isang tao ay hindi dapat ikabit, ngunit dapat panatilihin ang kumpletong kalayaan upang kontrolin ito; upang itakda ang sarili sa paggalaw, ang apparatus ay dapat sariling lakas. Ito ay mahalagang ideya ng isang eroplano. Si Leonardo da Vinci ay nagtrabaho sa isang patayong pag-alis at landing apparatus. Sa patayong "ornitottero" ay binalak ni Leonardo na maglagay ng isang sistema ng mga maaaring iurong na hagdan. Ang kalikasan ay nagsilbing halimbawa para sa kanya: “Tingnan mo ang batong matulin, na naupo sa lupa at hindi makakalipad dahil sa maikli nitong mga paa; at kapag siya ay nasa flight, hilahin ang hagdan, tulad ng ipinapakita sa pangalawang larawan mula sa itaas ... kaya kailangan mong lumipad mula sa eroplano; ang mga hagdan na ito ay nagsisilbing mga paa ... ". Tungkol sa paglapag, isinulat niya: “Ang mga kawit na ito (malukong mga wedges) na nakakabit sa base ng hagdan ay nagsisilbi sa parehong layunin gaya ng mga dulo ng mga daliri ng paa ng isang tao na tumatalon sa mga ito at ang kanyang buong katawan ay hindi nanginginig habang ginagawa. kaya, para siyang tumatalon sa takong." Iminungkahi ni Leonardo da Vinci ang unang pamamaraan para sa isang spotting scope (teleskopyo) na may dalawang lens (na kilala ngayon bilang Kepler spotting scope). Sa manuskrito ng Atlantic Code, sheet 190a, mayroong isang entry: "Gumawa ng mga salamin sa mata (ochiali) para makita ng mga mata ang buwan nang malaki" (Leonardo da Vinci. "LIL Codice Atlantico ...", I Tavole, S. A. 190a),

Anatomy at gamot

Sa panahon ng kanyang buhay, si Leonardo da Vinci ay gumawa ng libu-libong mga tala at mga guhit sa anatomy, ngunit hindi nai-publish ang kanyang trabaho. Ang paggawa ng autopsy ng mga katawan ng mga tao at hayop, tumpak niyang inihatid ang istraktura ng balangkas at mga panloob na organo, kabilang ang maliliit na bahagi. Ayon sa propesor ng clinical anatomy na si Peter Abrams, gawaing siyentipiko Si da Vinci ay nauna nang 300 taon kaysa sa kanyang panahon at sa maraming paraan ay nalampasan ang sikat na Grey's Anatomy.

mga imbensyon

Listahan ng mga imbensyon, parehong totoo at naiugnay sa kanya:

• Magaan na portable na tulay para sa hukbo
• teleskopyo ng double lens

Nag-iisip

... Walang laman at puno ng mga pagkakamali ang mga agham na hindi nabuo sa pamamagitan ng karanasan, ang ama ng lahat ng katiyakan, at hindi nagtatapos sa visual na karanasan ...

Walang pananaliksik ng tao ang matatawag na tunay na agham maliban kung ito ay dumaan sa mga patunay sa matematika. At kung sasabihin mo na ang mga agham na nagsisimula at nagtatapos sa pag-iisip ay may katotohanan, kung gayon hindi kami maaaring sumang-ayon sa iyo tungkol dito, ... dahil ang karanasan, kung wala ito ay walang katiyakan, ay hindi nakikilahok sa gayong purong pag-iisip na pangangatwiran.

Panitikan

Ang malawak na pamanang pampanitikan ni Leonardo da Vinci ay nananatili hanggang ngayon sa isang magulong anyo, sa mga manuskrito na isinulat gamit ang kaliwang kamay. Kahit na si Leonardo da Vinci ay hindi nag-print ng isang solong linya ng mga ito, gayunpaman, sa kanyang mga tala siya ay patuloy na bumaling sa isang haka-haka na mambabasa at sa mga huling taon ng kanyang buhay ay hindi iniwan ang pag-iisip ng pag-publish ng kanyang mga gawa.

Matapos ang pagkamatay ni Leonardo da Vinci, ang kanyang kaibigan at estudyante na si Francesco Melzi ay pumili mula sa kanila ng mga sipi na may kaugnayan sa pagpipinta, kung saan ang "Treatise on Painting" (Trattato della pittura, 1st ed.,) ay kasunod na pinagsama-sama. Sa buong anyo nito, ang manuskrito na pamana ni Leonardo da Vinci ay nai-publish lamang noong ika-19-20 siglo. Bilang karagdagan sa napakalaking kahalagahang pang-agham at pangkasaysayan, mayroon din itong artistikong halaga dahil sa maikli, masiglang istilo nito at hindi pangkaraniwang malinaw na pananalita. Nabubuhay sa kasagsagan ng humanismo, nang ang wikang Italyano ay itinuturing na pangalawa kumpara sa Latin, hinangaan ni Leonardo da Vinci ang kanyang mga kontemporaryo para sa kagandahan at pagpapahayag ng kanyang pananalita (ayon sa alamat, siya ay isang mahusay na improviser), ngunit hindi itinuturing ang kanyang sarili na isang manunulat at sumulat habang nagsasalita siya; samakatuwid, ang kanyang prosa ay isang halimbawa ng kolokyal na wika ng ika-15 siglong intelihente, at ito ay nagligtas nito sa kabuuan mula sa artificiality at mahusay na pagsasalita na likas sa prosa ng mga humanista, bagaman sa ilang mga sipi ng mga didaktikong sulatin ni Leonardo da Vinci ay makahanap ng mga dayandang ng mga kalunos-lunos ng makatao na istilo.

Kahit na sa hindi bababa sa "tula" na mga fragment, ang estilo ng Leonardo da Vinci ay nakikilala sa pamamagitan ng matingkad na imahe; kaya, ang kanyang "Treatise on Painting" ay nilagyan ng mga kahanga-hangang paglalarawan (halimbawa, ang sikat na paglalarawan ng baha), na humanga sa kasanayan ng pandiwang paghahatid ng mga kaakit-akit at plastik na mga imahe. Kasama ng mga paglalarawan kung saan nadarama ang paraan ng isang pintor-pintor, si Leonardo da Vinci ay nagbibigay sa kanyang mga manuskrito ng maraming halimbawa ng salaysay na prosa: mga pabula, facet (mga kwentong biro), aphorism, alegorya, propesiya. Sa mga pabula at facies, nakatayo si Leonardo sa antas ng mga manunulat ng prosa noong ika-labing apat na siglo sa kanilang mapanlikhang praktikal na moralidad; at ang ilan sa mga facies nito ay hindi nakikilala sa mga nobela ni Sacchetti.

Ang mga alegorya at propesiya ay may mas kamangha-manghang katangian: sa una, si Leonardo da Vinci ay gumagamit ng mga pamamaraan ng medieval encyclopedia at bestiaries; ang huli ay nasa likas na katangian ng mga nakakatawang bugtong, na nakikilala sa pamamagitan ng ningning at katumpakan ng phraseology at napuno ng caustic, halos Voltaireian irony, na itinuro sa sikat na mangangaral na si Girolamo Savonarola. Sa wakas, sa mga aphorism ni Leonardo da Vinci, ang kanyang pilosopiya ng kalikasan ay ipinahayag sa epigrammatic form, ang kanyang mga saloobin sa panloob na kakanyahan ng mga bagay. Ang fiction ay nagkaroon para sa kanya ng isang utilitarian, auxiliary na kahulugan.

Diary ni Leonardo

Sa ngayon, humigit-kumulang 7,000 mga pahina ang nakaligtas mula sa mga talaarawan ni Leonardo, na nasa iba't ibang mga koleksyon. Noong una, ang hindi mabibiling mga tala ay pagmamay-ari ng paboritong estudyante ng master, si Francesco Melzi, ngunit nang mamatay siya, nawala ang mga manuskrito. Ang hiwalay na mga fragment ay nagsimulang "lumitaw" sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Noong una, hindi nila naabot ang nararapat na interes. Maraming mga may-ari ang hindi man lang naghinala kung anong uri ng kayamanan ang nahulog sa kanilang mga kamay. Ngunit nang itinatag ng mga siyentipiko ang pagiging may-akda, lumabas na ang mga aklat ng kamalig, at mga sanaysay sa kasaysayan ng sining, at anatomical sketch, at kakaibang mga guhit, at pananaliksik sa heolohiya, arkitektura, haydrolika, geometry, mga kuta ng militar, pilosopiya, optika, diskarte sa pagguhit - bunga ng isang tao. Ang lahat ng mga entry sa mga talaarawan ni Leonardo ay ginawa sa isang mirror na imahe.

Mga mag-aaral

Mula sa workshop ni Leonardo ay dumating ang mga mag-aaral (“leonardeski”) bilang:

• Ambrogio de Predis
• Giampetrino

Ang tanyag na master ay nagbuod ng kanyang maraming taon ng karanasan sa pagtuturo sa mga batang pintor sa isang bilang ng mga praktikal na rekomendasyon. Ang mag-aaral ay dapat munang makabisado ang pananaw, galugarin ang mga anyo ng mga bagay, pagkatapos ay kopyahin ang mga guhit ng master, gumuhit mula sa buhay, pag-aralan ang mga gawa ng iba't ibang pintor, at pagkatapos lamang na kumuha ng kanyang sariling likha. "Matuto ng kasipagan bago ang bilis," payo ni Leonardo. Inirerekomenda ng master ang pagbuo ng memorya at lalo na ang pantasiya, na nag-uudyok sa iyo na sumilip sa hindi malinaw na mga contour ng apoy at makahanap ng bago, kamangha-manghang mga anyo sa kanila. Nanawagan si Leonardo sa pintor na tuklasin ang kalikasan, upang hindi maging parang salamin na sumasalamin sa mga bagay nang hindi nalalaman ang tungkol sa mga ito. Gumawa ang guro ng "mga recipe" para sa mga larawan ng mukha, pigura, damit, hayop, puno, langit, ulan. Bilang karagdagan sa mga aesthetic na prinsipyo ng mahusay na master, ang kanyang mga tala ay naglalaman ng matalinong makamundong payo sa mga batang artista.

Pagkatapos ni Leonardo

Noong 1485, pagkatapos ng isang kakila-kilabot na salot sa Milan, iminungkahi ni Leonardo sa mga awtoridad ang isang proyekto perpektong lungsod na may ilang partikular na parameter, layout at sewerage system. Tinanggihan ng Duke ng Milan na si Lodovico Sforza ang proyekto. Lumipas ang mga siglo, at kinilala ng mga awtoridad ng London ang plano ni Leonardo bilang perpektong batayan para sa karagdagang pag-unlad ng lungsod. Sa modernong Norway, mayroong aktibong tulay na dinisenyo ni Leonardo da Vinci. Ang mga pagsubok sa mga parachute at hang glider, na ginawa ayon sa mga sketch ng master, ay nakumpirma na ang di-kasakdalan lamang ng mga materyales ay hindi nagpapahintulot sa kanya na dalhin sa kalangitan. Sa paliparan ng Roma, na may pangalang Leonardo da Vinci, naka-install ang isang dambuhalang estatwa ng isang scientist na may modelong helicopter sa kanyang mga kamay. "Huwag mong iikot ang naghahangad ng bituin," ang isinulat ni Leonardo.

• Si Leonardo, tila, ay hindi nag-iwan ng isang solong larawan sa sarili na maaaring malinaw na maiugnay sa kanya. Ang mga siyentipiko ay nag-alinlangan na ang sikat na self-portrait ni Leonardo ng sanguine (tradisyonal na napetsahan noong -1515), na naglalarawan sa kanya sa katandaan, ay ganoon. Ito ay pinaniniwalaan na marahil ito ay isang pag-aaral lamang ng pinuno ng apostol para sa Huling Hapunan. Ang mga pagdududa na ito ay isang self-portrait ng artist ay ipinahayag mula noong ika-19 na siglo, ang huli ay ipinahayag kamakailan ng isa sa mga pinakamalaking eksperto sa Leonardo, Propesor Pietro Marani.

• Tinugtog niya ang lira nang may virtuosity. Nang ang kaso ni Leonardo ay isinasaalang-alang sa korte ng Milan, siya ay lumitaw doon bilang isang musikero, at hindi bilang isang artista o imbentor.

• Si Leonardo ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Sa aklat na "On Painting" isinulat niya: "Ang bughaw ng langit ay dahil sa kapal ng mga iluminadong particle ng hangin, na matatagpuan sa pagitan ng Earth at ng kadiliman sa itaas."

• Si Leonardo ay ambidexterous - pareho siyang mahusay sa kanan at kaliwang kamay. Sinasabi pa nga na kaya niyang sabay na sumulat ng iba't ibang teksto gamit ang iba't ibang kamay. Gayunpaman, isinulat niya ang karamihan sa mga gawa gamit ang kanyang kaliwang kamay mula kanan pakaliwa.

• Si Leonardo sa kanyang mga sikat na talaarawan ay nagsulat mula kanan hanggang kaliwa sa isang imahe ng salamin. Maraming tao ang nag-iisip na sa paraang ito ay nais niyang gawing sikreto ang kanyang pananaliksik. Marahil ay ganoon nga. Ayon sa isa pang bersyon, ang salamin na sulat-kamay ay kanya indibidwal na tampok(may ebidensya pa nga na mas madali para sa kanya na magsulat sa ganitong paraan kaysa sa normal na paraan); mayroon pa ngang konsepto ng "sulat-kamay ni Leonardo."

• Kabilang sa mga libangan ni Leonardo ay ang pagluluto at pagsisilbi ng sining. Sa Milan sa loob ng 13 taon siya ang tagapamahala ng mga piging sa korte. Nag-imbento siya ng ilang mga kagamitan sa pagluluto na nagpapadali sa gawain ng mga tagapagluto. Ang orihinal na ulam "mula kay Leonardo" - manipis na hiniwang nilagang, na may mga gulay na inilatag sa itaas - ay napakapopular sa mga piging sa korte.

• Sa mga aklat ni Terry Pratchett, mayroong isang karakter na nagngangalang Leonard, na inspirasyon ni Leonardo da Vinci. Si Leonard ni Pratchett ay nagsusulat mula kanan pakaliwa, nag-imbento ng iba't ibang mga makina, nakikibahagi sa alchemy, nagpinta ng mga larawan (ang pinakasikat ay ang larawan ni Mona Ogg)

• Ang isang malaking bilang ng mga manuskrito ni Leonardo ay unang inilathala ng tagapangasiwa ng Ambrosian Library, si Carlo Amoretti.

Bibliograpiya

Mga komposisyon

• Mga sulatin at gawa ng natural na agham sa aesthetics. ().

Tungkol sa kanya

• Leonardo da Vinci. Mga piling gawaing natural science. M. 1955.
• Monuments of world aesthetic thought, vol. I, M. 1962.
• I. Les manuscritos de Leonard de Vinci, de la Bibliothèque de l'Institut, 1881-1891.
• Leonardo da Vinci: Traite de la peinture, 1910.
• Il Codice di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca del principe Trivulzio, Milano, 1891.
• Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci, nella Biblioteca Ambrosiana, Milano, 1894-1904.
• Volynsky A. L., Leonardo da Vinci, St. Petersburg, 1900; 2nd ed., St. Petersburg, 1909.
• Pangkalahatang kasaysayan ng sining. T.3, M. "Sining", 1962.
• Gukovsky M. A. Ang mekanika ni Leonardo da Vinci. - M.: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1947. - 815 p.
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. M.: Ed. Academy of Sciences ng USSR, 1962.
• Pater V. Renaissance, M., 1912.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang artista at siyentipiko. Karanasan sa sikolohikal na talambuhay, St. Petersburg, 1898.
• Sumtsov N. F. Leonardo da Vinci, 2nd ed., Kharkov, 1900.
• Mga pagbasa sa Florentine: Leonardo da Vinci (koleksiyon ng mga artikulo ni E. Solmi, B. Croce, I. del Lungo, J. Paladina at iba pa), M., 1914.
• Geymüller H. Les manuscritos de Leonardo de Vinci, extr. de la Gazette des Beaux-Arts, 1894.
• Grothe H., Leonardo da Vinci als Ingenieur und Philosoph, 1880.
• Herzfeld M., Das Traktat von der Malerei. Jena, 1909.
• Leonardo da Vinci, der Denker, Forscher und Poet, Auswahl, Uebersetzung und Einleitung, Jena, 1906.
• Müntz, E., Leonardo da Vinci, 1899.
• Peladan, Leonardo da Vinci. Textes choisis, 1907.
• Richter J. P., Ang mga akdang pampanitikan ni L. da Vinci, London, 1883.
• Ravaisson-Mollien Ch., Les écrits de Leonardo de Vinci, 1881.

Genius sa serye

Sa lahat ng mga pelikula tungkol kay Leonardo, Ang Buhay ni Leonardo da Vinci (1971), sa direksyon ni Renato Castellani, ay marahil ang pinakamahusay na halimbawa kung saan ang isang kompromiso ay matatagpuan sa pagitan ng nakaaaliw at pang-edukasyon. Nagsisimula ang pelikula sa pagkamatay ni Leonardo sa mga bisig ni Francis I. At pagkatapos ay ang tagapagbalita (isang pamamaraan na ginamit ng direktor upang magbigay ng mga makasaysayang paliwanag nang hindi nakakagambala sa kabuuang daloy ng pelikula) ay sumabad sa pagkakasunod-sunod ng salaysay upang sabihin sa amin na ito ay walang iba kundi isang kathang-isip na bersyon ng Buhay ni » Vasari . Kaya, nasa prologue na ng pelikula ni Castellani, ang problema ng mystical riddle ng personalidad, hindi kapani-paniwalang mayaman at multifaceted ("Ano, pagkatapos ng lahat, ang alam natin tungkol sa buhay ng isang sikat na tao? Napakaliit!") Mga kritikal na sandali ng ang Castellani biopic ay ang mga eksena nang gumawa si Leonardo ng sketch ng isang lalaking binitay dahil sa pakikilahok sa pagsasabwatan ng Pazzi noong 1478, na ikinagulat ng kanyang kaibigan na si Lorenzo di Credi, at isa pang yugto kung saan hinihiwalay ni Leonardo ang isang bangkay sa ospital ng Santa Maria Nuovi upang malaman. "ang dahilan madaling kamatayan”, - ang parehong mga yugto ay ipinakita bilang isang metapora para sa hindi mapigilan na pagkauhaw para sa kaalaman ng artista, na hindi nakakaalam ng anumang mga hadlang sa moral kahit na sa harap ng kamatayan. Ang mga unang taon ng buhay sa Milan ay minarkahan ng mga proyekto para sa Navigli at isang hindi kapani-paniwalang madamdamin na gawain sa hindi pa nakasulat na mga treatise sa anatomy, ngunit kakaunti ang mga gawa ng sining, kasama ng mga ito ang kamangha-manghang "Lady with an Ermine", na inilalarawan nang nakakumbinsi. Sa Leonardo na iyon, na nag-organisa ng mga kahanga-hangang kasiyahan at walang laman na pagluwalhati sa il Moro, nakikita natin ang kapalaran ng artista (tila ito ang tinutukoy ni Renato Castellani) - kahapon at ngayon - na mapipilitang magmaneho ng hack-work o gawin. kung ano ang kinakailangan ng isang obliging courtier upang magawa ang gusto mismo ng artist.

Gallery

Tingnan din

Mga Tala

1. Giorgio Vasari. Talambuhay ni Leonardo da Vinci, pintor at iskultor ng Florentine
2. A. Makhov. Caravaggio. - M.: Batang Bantay. (ZhZL). 2009. p. 126-127 ISBN 978-5-235-03196-8
3. Leonardo da Vinci. Mga obra maestra ng graphics / Ya. Pudik. - M.: Eksmo, 2008. - S. 182. - ISBN 978-5-699-16394-6
4. Orihinal na Leonardo Da Vinci Music
5. White, Michael (2000). Leonardo, ang unang siyentipiko. London: Maliit, Brown. p. 95. ISBN 0-316-64846-9
6. Clark, Kenneth (1988). Leonardo da Vinci. Viking. pp. 274
7. Bramly, Serge (1994). Leonardo: Ang Artista at ang Tao. Penguin
8. Georges Goyau, Francois I, Isinulat ni Gerald Rossi. The Catholic Encyclopedia, Tomo VI. Inilathala noong 1909. New York: Robert Appleton Company. Hinango noong 2007-10-04
9. Miranda, Salvador Ang mga Cardinals ng Holy Roman Church: Antoine du Prat (1998-2007). Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 24, 2011. Hinango noong Oktubre 4, 2007.
10. Vasari Giorgio Buhay ng mga Artista. - Penguin Classics, 1568. - P. 265.
11. Ang muling pagtatayo ng isang mekanikal na leon ni Leonardo (Italyano). Sininop mula sa orihinal noong Agosto 24, 2011. Hinango noong Enero 5, 2010.
12. "Ici Léonard, tu sera libre de rêver, de penser et de travailler" - Francis I.
13. Natagpuan ng mga istoryador ng sining ang tanging eskultura ni Leonardo. Lenta.ru (Marso 26, 2009). Na-archive mula sa orihinal noong Agosto 24, 2011. Hinango noong Agosto 13, 2010.
14. Gaano katumpak ang mga anatomical drawing ni Leonardo da Vinci? , BBCRussian.com, 05/01/2012.
15. Jean Paul Richter Ang mga Notebook ni Leonardo da Vinci. - Dover, 1970. - ISBN 0-486-22572-0 at ISBN 0-486-22573-9 (paperback) 2 volume. Isang muling pag-print ng orihinal na edisyon noong 1883, binanggit ni
16. Ang Ethical Vegetarianism ni Leonardo da Vinci
17. kumpanya ng TV na NTV. Opisyal na site | Balita sa NTV | Isa pang Da Vinci Mystery
18. http://img.lenta.ru/news/2009/11/25/ac2/picture.jpg

Panitikan

• Antseliovich E. S. Leonardo da Vinci: Mga Elemento ng pisika. - M .: Uchpedgiz, 1955. - 88 p.
• Volynsky A. L. Ang buhay ni Leonardo da Vinci. - M.: Algorithm, 1997. - 525 p.
• Dityakin V. T. Leonardo da Vinci. - M .: Detgiz, 1959. - 224 p. - (Silid aklatan).
• Zubov V.P. Leonardo da Vinci. 1452-1519 / V. P. Zubov; Sinabi ni Rep. ed. cand. kasaysayan ng sining M. V. Zubova. Ang Russian Academy of Sciences. - Ed. 2nd, idagdag. - M .: Nauka, 2008. - 352 p. - (Scientific at biographical literature). - ISBN 978-5-02-035645-0(sa trans.) (1st edition - 1961).
• Camp M. Leonardo / Per. mula sa Ingles. K. I. Panas. - M.: AST: Astrel, 2006. - 286 p.
• Lazarev V. N. Leonardo da Vinci: (1452-1952) / Disenyo ng pintor na si I. F. Rerberg; Institute of Art History ng Academy of Sciences ng USSR. - M .: Publishing House ng Academy of Sciences ng USSR, 1952. - 112, p. - 10,000 kopya.(sa trans.)
• Mikhailov B.P. Leonardo da Vinci arkitekto. - M.: State publishing house of literature on construction and architecture, 1952. - 79s.
• Mogilevsky M. A. Optics mula kay Leonardo // Science first hand. - 2006. - Hindi. 5. - S. 30-37.
• Nicholl Ch. Leonardo da Vinci. Lipad ng isip / Per. mula sa Ingles. T. Novikova. - M.: Eksmo, 2006. - 768 p.
• Seil G. Leonardo da Vinci bilang isang pintor at siyentipiko (1452-1519): Isang karanasan ng sikolohikal na talambuhay / Per. mula kay fr. - M.: KomKniga, 2007. - 344 p.
• Filippov M. M. Leonardo da Vinci bilang Artist, Scientist at Philosopher: A Biographical Sketch. - St. Petersburg, 1892. - 88 p.
• Zoelner F. Leonardo da Vinci 1452-1519. - M.: Taschen; Art spring, 2008. - 96 p.
• Zoelner F. Leonardo da Vinci 1452-1519: Kumpletong koleksyon ng mga painting at drawing / Per. mula sa Ingles. I. D. Glybina. - M.: Taschen; Art spring, 2006. - 695 p.
• "100 Tao na Nagbago sa Kurso ng Kasaysayan" Leonardo da Vinci Lingguhang Edisyon. Isyu #1
• Jessica Taish, Tracey Barr Leonardo da Vinci para sa mga dummies = Da Vinci For Dummies. - M .: "Williams", 2006. - S. 304. -

(Leonardo da Vinci) (1452-1519) - ang pinakadakilang pigura, ang multifaceted henyo ng Renaissance, ang nagtatag Mataas na Renaissance. Kilala bilang isang artist, scientist, engineer, inventor.

Si Leonardo da Vinci ay ipinanganak noong Abril 15, 1452 sa bayan ng Anchiano malapit sa bayan ng Vinci, na matatagpuan malapit sa Florence. Ang kanyang ama ay si Piero da Vinci, isang notaryo na nagmula sikat na pamilya ang lungsod ng Vinci. Ayon sa isang bersyon, ang ina ay isang babaeng magsasaka, ayon sa isa pa - ang may-ari ng tavern, na kilala bilang Katerina. Sa edad na 4.5 taon, dinala si Leonardo sa bahay ng kanyang ama, at sa mga dokumento noong panahong iyon ay tinawag siyang anak sa labas ni Piero. Noong 1469 pumasok siya sa pagawaan sikat na artista, iskultor at mag-aalahas na si Andrea del Verrocchio ( 1435/36–1488). Dito napunta si Leonardo sa buong paraan ng apprenticeship: mula sa pagkuskos ng mga pintura hanggang sa pagtatrabaho bilang isang apprentice. Ayon sa mga kontemporaryo, ipininta niya ang kaliwang pigura ng isang anghel sa isang pagpipinta ni Verrocchio Binyag(c. 1476, Uffizi Gallery, Florence), na agad na nakakuha ng atensyon. Ang pagiging natural ng paggalaw, ang kinis ng mga linya, ang lambot ng chiaroscuro - nakikilala ang pigura ng isang anghel mula sa mas mahigpit na pagsulat ng Verrocchio. Si Leonardo ay nanirahan sa bahay ng panginoon at pagkatapos noong 1472 ay ipinasok siya sa Guild of St. Luke, ang guild ng mga pintor.

Ang isa sa ilang napetsahan na mga guhit ni Leonardo ay nilikha noong Agosto 1473. View ng Arno Valley mula sa isang taas ay ginawa gamit ang isang panulat na may mabilis na mga stroke, nagpapadala ng mga vibrations ng liwanag, hangin, na nagpapahiwatig na ang pagguhit ay ginawa mula sa kalikasan (Uffizi Gallery, Florence).

Una pagpipinta maiugnay kay Leonardo, bagaman ang pagiging may-akda nito ay pinagtatalunan ng maraming eksperto, - Pagpapahayag(c. 1472, Uffizi Gallery, Florence). Sa kasamaang palad, ang hindi kilalang may-akda ay gumawa ng mga pagwawasto sa ibang pagkakataon, na makabuluhang nagpalala sa kalidad ng trabaho.

Larawan ng Ginevra de Benci(1473-1474, National Gallery, Washington) ay puno ng mapanglaw na kalooban. Ang bahagi ng larawan sa ibaba ay pinutol: marahil, ang mga kamay ng modelo ay itinatanghal doon. Ang mga contour ng figure ay pinalambot sa tulong ng sfumato effect, na nilikha bago si Leonardo, ngunit siya ang naging henyo ng diskarteng ito. Sfumato (ito. sfumato - mahamog, mausok) - isang pamamaraan na binuo sa Renaissance sa pagpipinta at graphics, na nagbibigay-daan sa iyo upang ihatid ang lambot ng pagmomolde, ang mailap ng mga balangkas ng bagay, at ang pakiramdam ng kapaligiran ng hangin.

Sa pagitan ng 1476 at 1478 binuksan ni Leonardo ang kanyang workshop. Sa panahong ito nabibilang Madonna na may dalang bulaklak, tinatawag na Madonna Benois(c. 1478, State Hermitage Museum, St. Petersburg). Ang nakangiting Madonna ay humarap sa sanggol na si Jesus na nakaupo sa kanyang kandungan, natural at plastik ang mga galaw ng mga pigura. Sa larawang ito, mayroong isang katangian na interes sa sining ni Leonardo upang ipakita ang panloob na mundo.

Ang isang hindi natapos na pagpipinta ay kabilang din sa mga unang gawa. Pagsamba sa mga Mago(1481-1482, Uffizi Gallery, Florence). Ang gitnang lugar ay inookupahan ng isang grupo ng Madonna and Child at ng Magi na inilagay sa harapan.

Noong 1482, umalis si Leonardo patungo sa Milan, ang pinakamayamang lungsod noong panahong iyon, sa ilalim ng pagtangkilik ni Lodovico Sforza (1452–1508), na sumuporta sa hukbo, ay gumugol ng malaking halaga sa marangyang kasiyahan at pagbili ng mga gawa ng sining. Ipinakilala ang kanyang sarili sa kanyang hinaharap na patron, binanggit ni Leonardo ang kanyang sarili bilang isang musikero, dalubhasa sa militar, imbentor ng mga armas, mga karwahe ng digmaan, mga makina, at pagkatapos ay nagsasalita tungkol sa kanyang sarili bilang isang artista. Si Leonardo ay nanirahan sa Milan hanggang 1498, at ang panahong ito ng kanyang buhay ang pinakamabunga.

Ang unang komisyon na natanggap ni Leonardo ay ang paglikha ng isang estatwa ng mangangabayo bilang parangal kay Francesco Sforza (1401–1466), ama ni Lodovico Sforza. Paggawa dito sa loob ng 16 na taon, lumikha si Leonardo ng maraming mga guhit, pati na rin ang isang walong metrong modelo ng luad. Sa pagsisikap na malampasan ang lahat ng umiiral na mga estatwa ng mangangabayo, nais ni Leonardo na gumawa ng isang engrandeng eskultura sa laki, upang ipakita ang isang nagpapalaki na kabayo. Ngunit nahaharap sa mga teknikal na paghihirap, binago ni Leonardo ang ideya at nagpasya na ilarawan ang isang naglalakad na kabayo. Noong Nobyembre 1493 modelo Kabayo walang rider ang inilagay sa pampublikong pagpapakita, at ang kaganapang ito ang nagpatanyag kay Leonardo da Vinci. Kinailangan ng humigit-kumulang 90 tonelada ng tanso upang ihagis ang iskultura. Ang koleksyon ng metal na nagsimula ay nagambala, at ang estatwa ng mangangabayo ay hindi kailanman na-cast. Noong 1499, ang Milan ay nakuha ng mga Pranses, na ginamit ang iskultura bilang target. Maya-maya, bumagsak ito. Kabayo- isang engrande, ngunit hindi nakumpleto na proyekto - isa sa mga makabuluhang gawa ng monumental na plastic na sining noong ika-16 na siglo. at, ayon kay Vasari, "yaong mga nakakita ng malaking modelo ng luad ... inaangkin na hindi pa sila nakakita ng isang obra na mas maganda at marilag," tinawag ang monumento na "ang dakilang colossus."

Sa korte ng Sforza, nagtrabaho rin si Leonardo bilang isang dekorador para sa maraming mga kasiyahan, na lumilikha ng hindi nakikitang tanawin at mga mekanismo, at gumawa ng mga kasuotan para sa mga alegorikal na pigura.

hindi natapos na canvas San Jerome(1481, Vatican Museum, Rome) ay nagpapakita ng santo sa sandali ng pagsisisi sa isang kumplikadong pagliko na may isang leon sa kanyang paanan. Ang larawan ay ipininta sa itim at puti na mga pintura. Ngunit pagkatapos na pahiran ito ng barnisan noong ika-19 na siglo. ang mga kulay ay naging olibo at ginto.

Madonna sa mga bato(1483-1484, Louvre, Paris) - ang sikat na pagpipinta ni Leonardo, na isinulat niya sa Milan. Ang imahe ng Madonna, sanggol na si Jesus, maliit na John the Baptist at isang anghel sa isang tanawin ay isang bagong motif sa Italian painting noong panahong iyon. Sa pagbubukas ng bato, makikita ang isang tanawin, na binigyan ng napakahusay na perpektong mga tampok, at kung saan ipinapakita ang mga tagumpay ng linear at aerial na pananaw. Bagama't ang kweba ay dimly ilaw, ang larawan ay hindi madilim, ang mga mukha at pigura ay dahan-dahang lumilitaw mula sa mga anino. Ang pinakamanipis na chiaroscuro (sfumato) ay lumilikha ng impresyon ng isang madilim na nakakalat na liwanag, mga modelo ng mga mukha at mga kamay. Ikinonekta ni Leonardo ang mga figure hindi lamang sa isang karaniwang kalagayan, kundi pati na rin sa pagkakaisa ng espasyo.

LADY WITH ERMIN. 1485–1490. Museo ng Czartoryski

babae kasama si ermine(1484, Czartoryski Museum, Krakow) - isa sa mga unang gawa ni Leonardo bilang pintor ng portrait ng korte. Ang pagpipinta ay naglalarawan sa maybahay ni Lodovik Cecilia Gallerani na may sagisag ng pamilya Sforza, isang ermine. Ang kumplikadong pagliko ng ulo at ang katangi-tanging liko ng kamay ng babae, ang hubog na pose ng hayop - lahat ay nagsasalita tungkol sa pagiging may-akda ni Leonardo. Ang background ay muling pininturahan ng isa pang artista.

Larawan ng isang musikero(1484, Pinacoteca Ambrosiana, Milan). Tanging mukha lamang ng binata ang nakumpleto, ang natitirang bahagi ng larawan ay hindi nabaybay. Ang uri ng mukha ay malapit sa mga mukha ng mga anghel ni Leonardo, mas matapang lamang na pinaandar.

Ang isa pang natatanging gawa ay nilikha ni Leonardo sa isa sa mga bulwagan ng Sforza Palace, na tinatawag na Donkey. Sa mga vault at dingding ng bulwagan na ito, pininturahan niya ang mga korona ng willow, na ang mga sanga ay masalimuot na magkakaugnay, na nakatali sa mga pandekorasyon na lubid. Kasunod nito, ang bahagi ng layer ng pintura ay gumuho, ngunit ang isang makabuluhang bahagi ay napanatili at naibalik.

Noong 1495 nagsimulang magtrabaho si Leonardo huling Hapunan(lugar na 4.5 × 8.6 m). Ang fresco ay matatagpuan sa dingding ng refectory ng Dominican monastery ng Santa Maria delle Grazie sa Milan, sa taas na 3 m mula sa sahig at sumasakop sa buong dulo ng dingding ng silid. Itinuon ni Leonardo ang pananaw ng fresco sa manonood, kaya ito ay organikong pumasok sa loob ng refectory: ang pagbawas ng pananaw ng mga dingding sa gilid na inilalarawan sa fresco ay nagpapatuloy sa tunay na espasyo ng refectory. Labingtatlong tao ang nakaupo sa isang mesang parallel sa dingding. Sa gitna ay si Hesukristo, sa kaliwa at kanan niya ay ang kanyang mga alagad. Ang dramatikong sandali ng pagkakalantad at pagkondena sa pagtataksil ay ipinakita, ang sandali na binibigkas lamang ni Kristo ang mga salita: "Ipagkakanulo Ako ng isa sa inyo", at iba't ibang emosyonal na reaksyon ng mga apostol sa mga salitang ito. Ang komposisyon ay binuo sa isang mahigpit na na-verify na pagkalkula ng matematika: sa gitna - si Kristo, na itinatanghal laban sa background ng gitna, pinakamalaking pagbubukas ng likod na pader, ang nawawalang punto ng pananaw ay tumutugma sa kanyang ulo. Ang labindalawang apostol ay nahahati sa apat na grupo ng tig-tatlong pigura. Lahat binibigyan maliwanag na katangian nagpapahayag ng mga kilos at galaw. Ang pangunahing gawain ay ipakita kay Hudas, na ihiwalay siya sa iba pang mga apostol. Sa pamamagitan ng paglalagay sa kanya sa parehong linya ng talahanayan tulad ng lahat ng mga apostol, si Leonardo ay sikolohikal na pinaghiwalay siya sa pamamagitan ng kalungkutan. Paglikha huling Hapunan naging isang kapansin-pansing kaganapan sa masining na buhay ng Italya noong panahong iyon. Bilang isang tunay na innovator at eksperimento, tinalikuran ni Leonardo ang pamamaraan ng fresco. Tinakpan niya ang dingding ng isang espesyal na komposisyon ng dagta at mastic, at pininturahan sa tempera. Ang mga eksperimentong ito ay humantong sa pinakadakilang trahedya: ang refectory, na mabilis na inayos sa pamamagitan ng utos ni Sforza, ang mga makabagong larawan ni Leonardo, ang mababang lupain kung saan matatagpuan ang refectory - lahat ng ito ay nagsilbi ng isang malungkot na serbisyo sa kaligtasan. huling Hapunan. Ang pintura ay nagsimulang matuklap, tulad ng nabanggit na ni Vasari noong 1556. Lihim hapunan ito ay paulit-ulit na naibalik noong ika-17 at ika-18 siglo, ngunit ang mga pagpapanumbalik ay hindi kwalipikado (ang mga layer ng pintura ay inilapat lamang muli). Sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, nang Ang huling Hapunan dumating sa isang nakalulungkot na estado, nagsimula ang siyentipikong pagpapanumbalik: una, ang buong layer ng pintura ay naayos, pagkatapos ay ang mga layer ay tinanggal, at ang tempera painting Leonardo. At kahit na ang trabaho ay napinsala nang husto, ang mga gawaing ito sa pagpapanumbalik ay naging posible na sabihin na ang obra maestra ng Renaissance na ito ay naligtas. Nagtatrabaho sa fresco sa loob ng tatlong taon, nilikha ni Leonardo ang pinakadakilang paglikha ng Renaissance.

Matapos ang pagbagsak ng kapangyarihan ni Sforza noong 1499, pumunta si Leonardo sa Florence, huminto sa Mantua at Venice sa daan. Sa Mantua siya ay gumagawa ng karton gamit ang Larawan ni Isabella d "Este(1500, Louvre, Paris), isinagawa sa itim na krayola, uling at pastel.

Noong tagsibol ng 1500, dumating si Leonardo sa Florence, kung saan nakatanggap siya ng utos na magpinta ng pagpipinta ng altar sa monasteryo ng Annunciation. Ang order ay hindi nakumpleto, ngunit ang isa sa mga pagpipilian ay ang tinatawag na. Burlington House Cardboard(1499, National Gallery, London).

Ang isa sa mga makabuluhang komisyon na natanggap ni Leonardo noong 1502 para sa dekorasyon ng dingding ng Council Hall ng Signoria sa Florence ay Labanan ng Anghiari(hindi na-save). Ang isa pang pader para sa dekorasyon ay ibinigay kay Michelangelo Buonarroti (1475–1564), na nagpinta ng isang pagpipinta doon. Labanan sa Kashin. Ang mga sketch ni Leonardo, na nawala na ngayon, ay nagpakita ng panorama ng labanan, sa gitna kung saan naganap ang labanan para sa banner. Ang mga karton ni Leonardo at Michelangelo, na ipinakita noong 1505, ay isang malaking tagumpay. Tulad ng kaso sa huling Hapunan, nag-eksperimento si Leonardo sa mga pintura, bilang isang resulta kung saan ang layer ng pintura ay unti-unting gumuho. Ngunit ang mga guhit sa paghahanda, mga kopya, ay nakaligtas, na bahagyang nagbibigay ng ideya ng sukat ng gawaing ito. Sa partikular, ang isang guhit ni Peter Paul Rubens (1577–1640) ay napanatili, na nagpapakita ng sentral na eksena ng komposisyon (c. 1615, Louvre, Paris).
Sa unang pagkakataon sa kasaysayan pagpipinta ng labanan Ipinakita ni Leonardo ang drama at galit ng labanan.

MONA LISA. Louvre, Paris Mona Lisa- ang pinakatanyag na gawa ni Leonardo da Vinci (1503-1506, Louvre, Paris). Si Mona Lisa (maikli para sa Madonna Lisa) ay ang ikatlong asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco di Bartolomeo del Giocondo. Ngayon ang larawan ay bahagyang nabago: ang mga haligi ay orihinal na iginuhit sa kaliwa at kanan, ngayon ay pinutol. Maliit sa laki, ang larawan ay gumagawa ng isang monumental na impresyon: Mona Lisa ay ipinapakita laban sa backdrop ng isang landscape, kung saan ang lalim ng espasyo, ang air haze ay conveyed na may pinakadakilang pagiging perpekto. Ang sikat na pamamaraan ng sfumato ni Leonardo ay dinala dito sa hindi pa nagagawang taas: ang pinakamanipis, na parang natutunaw, manipis na ulap ng chiaroscuro, na bumabalot sa pigura, nagpapalambot sa mga contour at mga anino. May isang bagay na mailap, nakakabighani at nakakaakit sa isang bahagyang ngiti, sa kasiglahan ng ekspresyon ng mukha, sa marilag na kalmado ng pose, sa katahimikan ng makinis na mga linya ng mga kamay.

Noong 1506 nakatanggap si Leonardo ng imbitasyon sa Milan mula kay Louis XII ng France (1462-1515). Nabigyan si Leonardo ng kumpletong kalayaan sa pagkilos, regular na binabayaran siya, ang mga bagong parokyano ay hindi humingi ng ilang trabaho mula sa kanya. Si Leonardo ay mahilig sa siyentipikong pananaliksik, kung minsan ay bumabaling sa pagpipinta. Pagkatapos ay isinulat ang pangalawang bersyon Madonnas sa mga bato(1506-1508, British National Gallery, London).

MADONNA KASAMA ANG BATA AT ST. ANNO. OK. 1510. Louvre, Paris

St. Anne kasama si Maria at ang Batang Kristo(1500-1510, Louvre, Paris) - isa sa mga tema ng gawain ni Leonardo, kung saan paulit-ulit niyang binanggit. Ang huling pagbuo ng temang ito ay nanatiling hindi natapos.

Noong 1513, pumunta si Leonardo sa Roma, sa Vatican, sa hukuman ni Pope Leo X (1513–1521), ngunit di nagtagal ay nawala ang pabor ng papa. Nag-aaral siya ng mga halaman sa botanical garden, gumuhit ng mga plano para sa pag-draining ng Pontine Marshes, nagsusulat ng mga tala para sa isang treatise sa istraktura ng boses ng tao. Sa oras na ito, nilikha niya ang tanging sariling larawan(1514, Reale Library, Turin), pinatay sa sanguine, na nagpapakita ng isang may buhok na matanda na may mahabang balbas at nakapirming titig.

Ang huling pagpipinta ni Leonardo ay ipininta din sa Roma - San Juan Bautista(1515, Louvre, Paris). Si St. John ay ipinakita na pinapahalagahan ng isang mapang-akit na ngiti at mga kilos na pambabae.

Muli, nakatanggap si Leonardo ng isang alok mula sa hari ng Pransya, sa pagkakataong ito mula kay Francis I (1494-1547), ang kahalili ni Louis XII: upang lumipat sa France, sa isang estate malapit sa royal castle ng Amboise. Noong 1516 o 1517, dumating si Leonardo sa France, kung saan siya ay nakatalaga ng mga apartment sa Cloux estate. Napapaligiran ng magalang na paghanga ng hari, natanggap niya ang titulong "Ang unang pintor, inhinyero at arkitekto ng hari." Si Leonardo, sa kabila ng kanyang edad at karamdaman, ay nakikibahagi sa pagguhit ng mga kanal sa Loire Valley, ay nakikibahagi sa paghahanda ng mga kasiyahan sa korte.

Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519, ipinamana ang kanyang mga drowing at papel kay Francesco Melzi, isang estudyanteng nagpapanatili ng mga ito sa buong buhay niya. Ngunit pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang lahat ng hindi mabilang na mga papel ay ipinamahagi sa buong mundo, ang ilan ay nawala, ang ilan ay naka-imbak iba't ibang lungsod, sa mga museo sa buong mundo.

Isang scientist sa pamamagitan ng bokasyon, si Leonardo kahit ngayon ay humanga sa lawak at pagkakaiba-iba ng kanyang mga interes sa agham. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng disenyo ng sasakyang panghimpapawid ay natatangi. Pinag-aralan niya ang paglipad, pagpaplano ng mga ibon, ang istraktura ng kanilang mga pakpak, at nilikha ang tinatawag na. ornithopter, isang sasakyang panghimpapawid na may mga pakpak na pumapalakpak, at hindi napagtanto. Gumawa siya ng pyramidal parachute, isang modelo ng spiral propeller (isang variant ng modernong propeller). Sa pagmamasid sa kalikasan, naging dalubhasa siya sa larangan ng botany: siya ang unang naglarawan ng mga batas ng phyllotaxy (ang mga batas na namamahala sa pagsasaayos ng mga dahon sa isang tangkay), heliotropism at geotropism (ang mga batas ng impluwensya ng araw at grabidad. sa mga halaman), nakatuklas ng isang paraan upang matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng taunang mga singsing. Dalubhasa siya sa larangan ng anatomy: siya ang unang naglarawan sa balbula ng kanang ventricle ng puso, nagpakita ng anatomy, atbp. Gumawa siya ng isang sistema ng mga guhit na tumutulong pa rin sa mga mag-aaral na maunawaan ang istraktura ng katawan ng tao: siya ay nagpakita ng isang bagay sa apat na view upang suriin ito mula sa lahat ng panig, lumikha ng isang sistema ng imahe na mga organo at katawan sa cross section. Ang kanyang pananaliksik sa larangan ng heolohiya ay kawili-wili: nagbigay siya ng mga paglalarawan ng mga sedimentary na bato, mga paliwanag ng mga deposito ng dagat sa mga bundok ng Italya. Bilang isang optical scientist, alam niya na ang mga visual na imahe sa kornea ng mata ay naka-project nang baligtad. Marahil siya ang unang gumamit ng camera obscura para sa pag-sketch ng mga landscape (mula sa Latin camera - room, obscurus - dark) - isang saradong kahon na may maliit na butas sa isa sa mga dingding; ang mga sinag ng liwanag ay makikita sa nagyelo na salamin sa kabilang panig ng kahon at lumikha ng isang baligtad na imahe ng kulay, na ginagamit ng mga pintor ng landscape noong ika-18 siglo. para sa tumpak na pagpaparami ng mga view). Sa mga guhit ni Leonardo mayroong isang proyekto para sa isang instrumento para sa pagsukat ng intensity ng liwanag, isang photometer, na binuhay pagkalipas lamang ng tatlong siglo. Nagdisenyo siya ng mga kanal, kandado, dam. Kabilang sa kanyang mga ideya ay makikita: magaan na sapatos para sa paglalakad sa tubig, isang life buoy, webbed na guwantes para sa paglangoy, isang underwater movement device na katulad ng isang modernong spacesuit, mga makina para sa paggawa ng lubid, mga gilingan at marami pa. Pakikipag-usap sa mathematician na si Luca Pacioli, na sumulat ng aklat-aralin Sa Banal na Proporsyon, naging interesado si Leonardo sa agham na ito at gumawa ng mga ilustrasyon para sa aklat-aralin na ito.

Si Leonardo ay kumilos din bilang isang arkitekto, ngunit wala sa kanyang mga proyekto ang nabuhay. Lumahok siya sa kumpetisyon para sa disenyo ng gitnang simboryo ng Milan Cathedral, dinisenyo ang mausoleum para sa mga miyembro ng maharlikang pamilya sa istilong Egyptian, isang proyekto na iminungkahi niya sa Turkish Sultan na magtayo ng isang malaking tulay sa buong Bosphorus, kung saan maaaring dumaan ang mga barko.

Ang isang malaking bilang ng mga guhit ni Leonardo ay nanatili, na ginawa gamit ang sanguine, may kulay na mga krayola, mga pastel (ito ay si Leonardo na kinikilala sa pag-imbento ng mga pastel), pilak na lapis, at tisa.

Sa Milan, nagsimulang magsulat si Leonardo Treatise sa pagpipinta, trabaho na nagpatuloy sa buong buhay niya, ngunit hindi nakumpleto. Sa multi-volume na reference na aklat na ito, isinulat ni Leonardo ang tungkol sa kung paano muling likhain ang mundo sa paligid niya sa canvas, tungkol sa linear at aerial na pananaw, mga proporsyon, anatomy, geometry, mekanika, optika, pakikipag-ugnayan ng mga kulay, reflexes.

Juan Bautista. 1513-16

Madonna Litta 1478-1482 Hermitage, St. Petersburg, Russia

Leda na may isang sisne 1508 - 1515 Uffizi Gallery, Florence, Italya

Ang buhay at gawain ni Leonardo da Vinci ay nag-iwan ng malaking marka hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at teknolohiya. Pintor, eskultor, arkitekto - siya ay isang naturalista, mekaniko, inhinyero, mathematician, nakagawa ng maraming pagtuklas para sa mga susunod na henerasyon. Ito ang pinakadakilang personalidad ng Renaissance.

"Taong Vitruvian"- ang karaniwang pangalan para sa isang graphic na pagguhit ni da Vinci, na ginawa noong 1492. bilang isang paglalarawan sa mga entry sa isa sa mga diary. Ang pigura ay naglalarawan ng isang hubad na pigura ng lalaki. Sa mahigpit na pagsasalita, ang mga ito ay kahit na dalawang mga imahe ng parehong figure superimposed sa bawat isa, ngunit sa iba't ibang mga pose. Ang isang bilog at isang parisukat ay inilarawan sa paligid ng pigura. Ang manuskrito na naglalaman ng guhit na ito ay minsang tinutukoy din bilang The Canon of Proportions o simpleng The Proportions of Man. Ngayon ang gawaing ito ay itinatago sa isa sa mga museo sa Venice, ngunit ito ay napakabihirang ipinakita, dahil ang eksibit na ito ay talagang kakaiba at mahalaga kapwa bilang isang gawa ng sining at bilang isang paksa ng pananaliksik.

Nilikha ni Leonardo ang kanyang "Vitruvian Man" bilang isang ilustrasyon ng mga geometric na pag-aaral na kanyang isinagawa batay sa isang treatise ng sinaunang Romanong arkitekto na si Vitruvius (kaya ang pangalan ng akda ni da Vinci). Sa treatise ng pilosopo at mananaliksik, ang mga proporsyon ng katawan ng tao ay kinuha bilang batayan ng lahat ng mga proporsyon ng arkitektura. Sa kabilang banda, inilapat ni Da Vinci ang mga pag-aaral ng sinaunang Romanong arkitekto sa pagpipinta, na muli ay malinaw na naglalarawan ng prinsipyo ng pagkakaisa ng sining at agham, na iniharap ni Leonardo. Bilang karagdagan, ang gawaing ito ay sumasalamin din sa pagtatangka ng master na iugnay ang tao sa kalikasan. Ito ay kilala na ang da Vinci ay itinuturing na ang katawan ng tao bilang isang salamin ng uniberso, i.e. ay kumbinsido na ito ay gumagana ayon sa parehong mga batas. Itinuring mismo ng may-akda ang Vitruvian Man bilang "ang kosmograpiya ng microcosm". Sa larawang ito, mayroon ding malalim simbolikong kahulugan. Ang parisukat at bilog kung saan ang katawan ay nakasulat ay hindi lamang nagpapakita ng pisikal, proporsyonal na mga katangian. Ang parisukat ay maaaring bigyang-kahulugan bilang materyal na pag-iral ng isang tao, at ang bilog ay kumakatawan sa espirituwal na batayan nito, at ang mga punto ng pakikipag-ugnay ng mga geometric na figure sa pagitan ng kanilang mga sarili at ng katawan na ipinasok sa kanila ay maaaring ituring bilang isang koneksyon sa pagitan ng dalawang pundasyon ng tao. pag-iral. Sa loob ng maraming siglo, ang pagguhit na ito ay itinuturing na isang simbolo ng perpektong simetrya ng katawan ng tao at ng uniberso sa kabuuan.

( 1452 - 1519 )

Nabatid na bitbit ni Leonardo da Vinci ang kanyang sikat na Mona Lisa saan man siya magpunta hanggang sa matapos ito. Si Da Vinci ay naging isa sa mga pinakatanyag na pintor, eskultor, imbentor, pilosopo, arkitekto at palaisip sa kanyang panahon. Bagama't nagbigay ng maraming impormasyon ang mga sketch at tala tungkol sa talambuhay ni Leonardo da Vinci, isang self-portrait na pinamagatang " Larawan sa Pula Chalk” at isang talambuhay na isinulat ni Giorgio Vasari - lahat ng impormasyon tungkol sa dakilang taong ito na nauna sa kanyang panahon para sa maraming taon na darating. Gayunpaman, hindi pa napatunayan na ang self-portrait na ito ay talagang kay da Vinci.

Ipinanganak malapit sa bayan ng Vinci noong Abril 15, 1452, lumaki si Leonardo sa Florence kung saan nagsimula siyang gumawa ng mga unang sketch at pintura. Sa edad na 14, nagsimulang magsanay si da Vinci kasama si Andrea del Verrocchio. Napakaganda ng trabaho ni Da Vinci na siya ay tinanggap ng Duke ng Milan mula 1480 hanggang 1500. Sa oras na ito, nagdisenyo si Leonardo da Vinci ng isang malaking bronze horse, ang Gran Cavallo. Ngunit dahil sa lalong madaling panahon ang lungsod ay sinalakay ng mga Pranses, tanso ang ginamit upang gumawa ng mga sandata. Ngunit umiiral pa rin ang mga guhit kung paano ang hitsura ng tansong kabayong ito.

Sa loob ng ilang taon, simula noong 1513, si Leonardo da Vinci ay nanirahan sa Roma at kapantay ng mga pinakadakilang artista sa lahat ng panahon: sina Michelangelo at Raphael. Ang mga pagtatalo sa pagitan nina da Vinci at Michelangelo ay sinamahan ng pagpuna sa mga malikhaing posibilidad ng isa't isa. Inilipat pa ni Leonardo ang David Statue ni Michelangelo mula sa orihinal nitong posisyon.

Sa paghusga sa talambuhay ni Leonardo da Vinci, siya ay isang tao na may mahigpit na mga katangiang moral. Siya ay mahilig sa mga hayop, kaya siya ay isang vegetarian. Naniniwala siya na ang mga hayop ay mga banal na nilalang at hindi dapat hawakan ng mga tao.

"Madonna Litta" ay isa sa maagang trabaho henyo. Ang Huling Hapunan ay naging tanyag sa buong mundo, at isa sa mga ang pinakamahusay na mga gawa Leonardo da Vinci. Nagpatuloy din si Leonardo sa pagguhit ng mga guhit at nakakuha ng ilang tagasunod na tumulong sa kanya sa kanyang trabaho.

Sa kabuuan, si Leonardo da Vinci ay mayroong humigit-kumulang 15,000 mga guhit at tala sa engineering. Si Da Vinci ay kaliwete at marunong sumulat nang paatras, ang kanyang mga sulat ay nababasa gamit ang salamin. Pinaniniwalaan din na nakatulong ito sa kanya na panatilihing lihim ang kanyang mga gawa, kung paano i-encrypt ang mga ito upang walang gumamit ng mga imbensyon ni da Vinci, tulad ng imbensyon. modernong tangke. Ang disenyo ng robot na "Leonardo da Vinci Robot" ay hindi natuklasan hanggang 1950. Kasama sa mga guhit na ito ang mga guhit kung paano magbobomba ng dugo ang puso sa mga kalamnan ng "nilalang" na ito. Naghanda din si Leonardo ng mga guhit at sketch kung paano makakalipad ang mga tao. Sa pamamagitan ng pag-aaral ng mga ibon, naimbento ni da Vinci ang isang glider, isang parachute, isang makina na sa kalaunan ay magpapahintulot sa mga tao na lumipad - isang helicopter. Ang mga imbensyon ni Leonardo da Vinci ay hindi mabilang, siya ang pinakadakilang siyentipiko, nauna sa kanyang panahon. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari, kakaunti sa mga imbensyon ni Leonardo ang nakilala sa kanyang buhay, ngayon lamang marami sa kanyang mga imbensyon ang napabuti at aktibong ginagamit sa pang-araw-araw na buhay. Namatay si Leonardo da Vinci noong Mayo 2, 1519.

Leonardo da Vinci. Mona Lisa (detalye). 1503-1519 Louvre, Paris

Si Leonardo da Vinci ang pinakasikat na artista sa mundo. Na sa kanyang sarili ay kamangha-mangha. Mayroon lamang 19 na nakaligtas na mga pagpipinta ng master. Paano ito posible? Dalawang dosenang mga gawa ang gumagawa ng artist na pinakadakila?

Ang lahat ay tungkol kay Leonardo mismo. Isa siya sa mga pinakapambihirang tao na isinilang. Imbentor ng iba't ibang mekanismo. Ang nakatuklas ng maraming phenomena. Virtuoso na musikero. At isa ring cartographer, botanist at anatomist.

Sa kanyang mga tala ay makikita natin ang mga paglalarawan ng isang bisikleta, isang submarino, isang helicopter at isang tanker. Not to mention gunting, life jacket at contact lens.

Ang kanyang mga inobasyon sa pagpipinta ay hindi rin kapani-paniwala. Isa siya sa mga unang gumamit mga pintura ng langis. Sfumato effect at light and shade modulation. Siya ang unang nag-inscribe ng mga figure sa landscape. Ang kanyang mga modelo sa mga larawan ay naging mga buhay na tao, hindi pininturahan na mga mannequin.

Narito ang 5 obra maestra lamang ng master. Na nagpapakita ng lahat ng henyo ng lalaking ito.

1. Madonna sa mga bato. 1483-1486

Leonardo da Vinci. Madonna sa mga bato. 1483-1486 Louvre, Paris. wikimedia.commons.org

Batang Birheng Maria. Isang magandang anghel na nakasuot ng pulang balabal. At dalawang matabang bata. banal na pamilya sila ay pabalik mula sa Ehipto kasama ang sanggol na si Jesus. Sa daan, nakasalubong ang munting si Juan Bautista.

Ito ang unang pagpipinta sa kasaysayan ng pagpipinta kapag ang mga tao ay inilalarawan hindi sa harap ng tanawin, ngunit sa loob nito. Ang mga bayani ay nakaupo sa tabi ng tubig. Sa likod ng mga bato. Napakatanda na mas mukhang stalactites.

Ang "Madonna in the Rocks" ay inutusan ng mga monghe ng kapatiran ni St. Francis para sa isa sa mga simbahan sa Milan. Ngunit hindi natuwa ang mga customer. Naantala ni Leonardo ang mga deadline. Hindi rin nila nagustuhan ang kawalan ng halos. Nahiya din sila sa kilos ng anghel. Bakit sa kanya hintuturo itinuro kay Juan Bautista? Kung tutuusin, ang sanggol na si Hesus ang pinakamahalaga.

Ibinenta ni Leonardo ang painting sa gilid. Nagalit ang mga monghe at nagdemanda. Ang artist ay obligadong magpinta ng isang bagong larawan para sa mga monghe. Lamang sa halos at walang pointing gesture ng isang anghel.

Ayon sa opisyal na bersyon, ito ay kung paano lumitaw ang pangalawang "Madonna in the Rocks". Halos magkapareho sa una. Pero may kakaiba sa kanya.

Leonardo da Vinci. Madonna sa mga bato. 1508 National Gallery ng London.

Maingat na pinag-aralan ni Leonardo ang mga halaman. Kahit na nakagawa ng isang bilang ng mga pagtuklas sa larangan ng botany. Napagtanto niya na ang katas ng puno ay gumaganap ng parehong papel bilang dugo sa mga ugat ng isang tao. Nahulaan ko rin na matukoy ang edad ng mga puno sa pamamagitan ng mga singsing.

Samakatuwid, hindi nakakagulat na ang mga halaman sa Louvre painting ay makatotohanan. Ang mga halaman na ito ay lumalaki sa isang mahalumigmig, madilim na lugar. Ngunit sa pangalawang larawan, ang flora ay kathang-isip lamang.

Paanong si Leonardo, na napakatapat sa paglalarawan ng kalikasan, ay biglang nagpasiyang mangarap? Sa isang larawan? Hindi maiisip.

Sa palagay ko ay hindi interesado si Leonardo sa pagpinta ng pangalawang larawan. At inutusan niya ang kanyang estudyante na gumawa ng kopya. Sino ang malinaw na hindi nakaintindi ng botanika.

2. Babaing may ermine. 1489-1490

Leonardo da Vinci. Babaeng may ermine. 1489-1490 Museo ng Chertoryski, Krakow. wikimedia.commons.org

Nauna sa amin ang batang si Cecilia Gallerani. Siya ang maybahay ng pinuno ng Milan, si Ludovico Sforza. Sa korte kung saan nagsilbi rin si Leonardo.

Nakangiti, mabait at matalinong babae. Siya ay isang kawili-wiling pakikipag-usap. Madalas at matagal silang nag-uusap ni Leonardo.

Ang portrait ay napaka-unusual. Pinintura ng mga kasabayan ni Leonardo ang mga tao sa profile. Dito nakatayo si Cecilia sa tatlong quarter. Ibinaling ang ulo sa tapat. Para bang nilingon niya ang sinabi ng kung sino. Ang pagliko na ito ay nagpapaganda ng linya ng mga balikat at leeg.

Naku, nakikita natin ang portrait sa isang binagong anyo. Isang tao mula sa mga may-ari ng larawan ang nagpadilim sa background. Mas magaan ang kay Leonardo. Na may bintana sa kaliwang balikat ng dalaga. Ang dalawang ibabang daliri ng kanyang kamay ay muling isinulat. Samakatuwid, ang mga ito ay hindi likas na hubog.

Ito ay nagkakahalaga ng pakikipag-usap tungkol sa ermine. Ang gayong hayop ay tila sa amin ay isang pag-usisa. Ang isang modernong tao ay mas sanay na makakita ng isang malambot na pusa sa mga kamay ng isang batang babae.

Ngunit para sa ika-15 siglo, ito ay ang ermine na isang ordinaryong hayop. Pinipigilan silang manghuli ng mga daga. At ang mga pusa ay kakaiba lamang.

3. Ang Huling Hapunan. 1495-1598

Leonardo da Vinci. Ang huling Hapunan. 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan

Ang fresco na "The Last Supper" ay inutusan ng parehong Ludovico Sforza sa kahilingan ng kanyang asawang si Beatrice d'Este. Naku, medyo bata pa siya sa panganganak. Hindi ko nakita ang natapos na pagpipinta.

Ang Duke ay nasa tabi ng kanyang sarili sa kalungkutan. Napagtatanto kung gaano siya kamahal ay isang masayahin at magandang asawa. Lalong nagpapasalamat siya kay Leonardo para sa gawaing ginawa.

Siya ay bukas-palad na binayaran ang artista. Sa pamamagitan ng pag-aabot sa kanya ng 2,000 ducats (mga 800,000 dolyar kasama ang aming pera), at gayundin sa pamamagitan ng paglilipat sa kanya ng isang malaking kapirasong lupa.

Nang makita ng mga naninirahan sa Milan ang fresco, walang limitasyon sa pagkamangha. Ang mga apostol ay naiiba hindi lamang sa hitsura, kundi pati na rin sa kanilang mga damdamin at kilos. Ang bawat isa sa kanila ay tumugon sa kani-kanilang paraan sa mga salita ni Kristo, "Ipagkakanulo ako ng isa sa inyo." Kailanman ay hindi pa gaanong binibigkas ang sariling katangian ng mga karakter gaya ng kay Leonardo.

Ang pagpipinta ay may isa pang kamangha-manghang detalye. Nalaman ng mga restorer na pininturahan ni Leonardo ang mga anino hindi sa kulay abo o itim, ngunit sa asul! Ito ay hindi maiisip hanggang sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo. Nang magsimulang magsulat ang mga may kulay na anino.

Leonardo da Vinci. Fragment ng Huling Hapunan. 1495-1498 Monasteryo ng Santa Maria delle Grazia, Milan

Hindi ito malinaw na nakikita sa pagpaparami, ngunit ang komposisyon ng pintura ay nagsasalita para sa sarili nito (mga asul na kristal ng tansong acetate).

Basahin ang tungkol sa iba pang hindi pangkaraniwang mga detalye ng pagpipinta sa artikulo.

4. Mona Lisa. 1503-1519

Leonardo da Vinci. Mona Lisa. 1503-1519 . wikimedia.commons.org

Sa larawan ay makikita natin si Lisa Gherardini, ang asawa ng isang mangangalakal ng sutla ng Florentine. Ang bersyon na ito ay opisyal, ngunit nagdududa.

Isang kakaibang paglalarawan ng larawang ito ang dumating sa amin. Iniwan ito ng estudyante ni Leonardo na si Francesco Melzi. At sa ilalim ng paglalarawang ito, ang Louvre lady ay hindi magkasya. Sumulat ako tungkol dito nang detalyado sa artikulo. .

Ngayon ay isa pang bersyon ng personalidad ng babae ang isinasaalang-alang. Maaaring ito ay larawan ng maybahay ni Giuliano de' Medici mula sa Florence. Ipinanganak niya sa kanya ang isang anak na lalaki. At namatay siya di-nagtagal pagkatapos manganak.

Inatasan ni Giuliano ang isang larawan ni Leonardo lalo na para sa batang lalaki. Sa imahe ng perpektong ina-Madonna. Si Leonardo ay nagpinta ng isang larawan mula sa mga salita ng customer. Idinagdag sa kanila ang mga katangian ng kanyang estudyanteng si Salai.

Samakatuwid, ang babaeng Florentine ay katulad ni "Juan Bautista" (tingnan ang susunod na larawan). Para sa kung saan ang parehong Salai pose.

Sa larawang ito, ang paraan ng sfumato ay ipinakita sa maximum. Ang halos hindi napapansing manipis na ulap, na tumatabing sa mga linya, ay halos nabubuhay ang Mona Lisa. Parang malapit nang maghiwalay ang labi niya. Mapapabuntong-hininga siya. Tataas ang dibdib.

Ang larawan ay hindi kailanman ibinigay sa customer. Mula noong 1516 namatay si Giuliano. Dinala ito ni Leonardo sa France, kung saan inanyayahan siya ni Haring Francis I. Ipinagpatuloy niya ito hanggang sa huling araw. Bakit ang tagal?

Si Leonardo ay may ganap na naiibang pananaw sa oras. Siya ang unang nagsabi na ang Earth ay mas matanda kaysa sa karaniwang iniisip. Hindi siya naniniwala na ang baha sa Bibliya ay nagdala ng mga shell sa mga bundok. Napagtatanto na sa lugar ng kabundukan ay may dating dagat.

Samakatuwid, ito ay karaniwan para sa kanya na magpinta ng isang larawan sa loob ng mga dekada. Ano ang 15-20 taon kumpara sa edad ng Earth!

5. Juan Bautista. 1514-1516

Leonardo da Vinci. San Juan Bautista. 1513-1516 Louvre, Paris. wga.hu

Ang "Juan Bautista" ay naging palaisipan sa mga kasabayan ni Leonardo. Tahimik na madilim na background. Samantalang kahit si Leonardo mismo ay nagustuhang ayusin ang mga pigura laban sa backdrop ng kalikasan.

Ang pigura ng isang santo ay lumabas mula sa kadiliman. At mahirap tawagin siyang santo. Sanay na ang lahat sa matandang si John. At pagkatapos ay itinuro ng magandang binata ang kanyang ulo. Magiliw na pagdampi ng kamay sa dibdib. Maayos na mga kulot ng buhok.

Ang huling bagay na naiisip mo ay ang kabanalan kapag tiningnan mo ang babaeng ito sa balat ng isang leopardo.

Hindi mo ba naisip na ang larawang ito ay tila hindi pag-aari? Ito ay mas katulad ng ika-17 siglo. Mga ugali ni Hero. mga kilos sa dulaan. Contrast ng liwanag at anino. Ang lahat ng ito ay nagmula sa panahon ng Baroque.

Tumingin si Leonardo sa hinaharap? Paghuhula sa istilo at paraan ng pagpipinta ng susunod na siglo.

Sino si Leonardo? Kilala siya ng karamihan bilang artista. Ngunit ang kanyang henyo ay hindi limitado sa bokasyong ito.

Kung tutuusin, siya ang unang nagpaliwanag kung bakit asul ang langit. Naniniwala siya sa pagkakaisa ng lahat ng buhay sa mundo. Inaasahan ang mga theorist ng quantum physics sa kanilang "butterfly effect". Napagtanto niya ang isang kababalaghan tulad ng kaguluhan. 400 taon bago ang opisyal na pagbubukas nito.

Nakakalungkot na hindi mapakinabangan ng sangkatauhan ang kanyang henyo.

Nagtataka ako kung ang Leonardo ay isang pagbubukod, ang katumbas nito ay hindi na lilitaw muli sa Earth? O ito ba ay isang superman ng hinaharap, na hindi sinasadyang ipinanganak nang maaga?

Basahin ang tungkol sa isa pang obra maestra ni Leonardo, na nakaimbak sa, sa artikulo

Subukan ang iyong kaalaman sa pamamagitan ng pagkumpleto