Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pagtatanghal "Sining ng musika ng panahon ng romantikismo" Nagpapatuloy Ipinakilala ng post sa blog na ito ang mga pangunahing tampok ng istilo. Ang pagtatanghal na nakatuon sa musika ng romantikismo ay hindi lamang mayaman sa naglalarawang materyal, ngunit naglalaman din ng audio at mga halimbawa ng video. Sa kasamaang palad, maririnig mo lang ang musika sa pamamagitan ng pag-click sa mga link sa PowerPoint.

Sining ng musika ng Romantikong panahon

Wala ni isang panahon bago ang ika-19 na siglo ang nagbigay sa mundo ng labis mga mahuhusay na kompositor at mga performers at napakaraming outstanding mga obra maestra sa musika tulad ng panahon ng romanticism. Hindi tulad ng klasisismo, na ang pananaw sa mundo ay batay sa kulto ng katwiran, ang pangunahing bagay sa sining ng romantikismo ay pakiramdam.

"Sa pinakamalapit at pinakamahalagang kahulugan nito, ang romantikismo ay walang iba kundi ang panloob na mundo ng kaluluwa ng tao, lihim na buhay puso niya. Ang globo nito, tulad ng sinabi namin, ay ang buong panloob na espirituwal na buhay ng isang tao, ang misteryosong buhay ng kaluluwa at puso, kung saan bumangon ang lahat ng walang katiyakang hangarin para sa mas mabuti at kahanga-hanga, sinusubukang makahanap ng kasiyahan sa mga mithiin na nilikha ng pantasya. V.G. Belinsky

Sa musika, tulad ng sa walang ibang anyo ng sining, posibleng maipahayag ang iba't ibang uri ng damdamin at emosyon. Samakatuwid, ang musika ang naging pangunahing sining sa panahon ng romantikismo. Hindi sinasadya, ang termino "romantisismo" unang ginamit kaugnay ng musika kilalang manunulat, artista, kompositor Ernest Theodor Amadeus Hoffmann, na ang buhay at kapalaran ay magsisilbing pinakamalinaw na halimbawa ng kapalaran ng isang romantikong bayani.

Mga instrumentong pangmusika noong Romantikong panahon

Dahil sa kayamanan ng sound palette, ang iba't ibang kulay ng timbre, ang piano ay naging isa sa mga paboritong instrumentong pangmusika ng Romantics. Sa panahon ng romantikismo, ang piano ay pinayaman ng mga bagong posibilidad. Kabilang sa mga romantikong musikero ay marami tulad nina Liszt, Chopin, na humanga sa mga mahilig sa musika sa kanilang virtuosic performance ng kanilang (at hindi lamang ng kanilang) mga gawa sa piano.

Ang orkestra ng panahon ng romantisismo ay pinayaman ng mga bagong instrumento. Ang komposisyon ng orkestra ay tumaas nang maraming beses kumpara sa orkestra ng panahon ng klasisismo. Upang lumikha ng isang kamangha-manghang, mahiwagang kapaligiran, ginamit ng mga kompositor ang mga posibilidad ng mga instrumento tulad ng alpa, salamin harmonica, celesta, glockenspiel.

Ang screenshot ng slide mula sa aking presentasyon ay nagpapakita na para sa bawat larawan instrumentong pangmusika Nagdagdag ako ng isang halimbawa ng kanyang tunog. Sa pamamagitan ng pag-download ng presentasyon sa iyong computer at pagbubukas nito sa PowerPoint, ang aking matanong na mambabasa, masisiyahan ka sa tunog ng mga kamangha-manghang instrumentong ito.

"Ang na-update na mga instrumento ay hindi masabi na pinalawak ang saklaw ng orkestra na pagpapahayag, na naging posible upang pagyamanin ang coloristic palette ng orkestra at ang ensemble na may dating hindi kilalang timbre, teknikal na ningning at malakas na karangyaan ng sonority. At sa mga solong pag-play, konsiyerto, pantasya, maaari nilang humanga ang mga tagapakinig na may hindi pa nagagawang, minsan akrobatikong birtuosidad at labis na kahalayan, na nagbibigay sa mga performer-concertant na mga demonyo at mapang-akit na mga tampok. V.V. Berezin

Mga genre sa Romantikong musika

Kasama ang mga sikat na genre na umiral noong nakaraang panahon, sa romantikong musika lumalabas ang mga bago, tulad ng nocturne, prelude(na naging ganap na independiyenteng akda (alalahanin ang mga kasiya-siyang pasimula Frederic Chopin), ballad, impromptu, musical miniature, kanta (Franz Schubert binubuo ng humigit-kumulang anim na raan sa kanila) symphonic na tula. Sa mga gawang ito, maipapahayag ng romantikong kompositor ang mga pinakamainam na lilim ng mga espirituwal na karanasan. Ito ay romansa, nagsusumikap para sa konkreto mga ideya sa musika, ay dumating sa paglikha ng mga komposisyon ng programa. Ang mga likhang ito ay madalas na inspirasyon ng mga gawa ng panitikan, pagpipinta, at eskultura. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng gayong mga likha ay ang mga gawa Franz Liszt, inspirasyon ng mga imahe, Dante, Michelangelo, Petrarch, Goethe.

Mga romantikong kompositor

Ang saklaw ng "genre" ay hindi nagpapahintulot na ilagay sa entry na ito ang isang kuwento tungkol sa gawain ng mga romantikong kompositor. Ang aking gawain ay magbigay ng isang pangkalahatang ideya ng musika ng romantikismo at, kung ako ay mapalad, upang pukawin ang interes sa paksa at ang pagnanais na magpatuloy. malayang pag-aaral sining ng musika noong Romantikong panahon.

Natagpuan ko sa mga materyales ng Arzamas Academy ang isang bagay na maaaring maging interesado sa aking matanong na mambabasa tungkol sa musika ng romantikismo. Lubos kong inirerekumenda ang pagbabasa, pakikinig, at pag-iisip!

Gaya ng dati, nag-aalok ako bibliograpiya. Gusto kong linawin na kino-compile ko ang listahan gamit ang sarili kong library. Kung nakita mong hindi ito kumpleto, idagdag mo ito sa iyong sarili.

• Encyclopedia para sa mga bata. T.7. Art. Ikatlong bahagi. Musika, teatro, sinehan. - M .: Avanta +, 2001.
• encyclopedic Dictionary batang musikero. ‒ M.: "Pedagogy", 1985.
• Musikal encyclopedic Dictionary. ‒ M.: "Soviet Encyclopedia", 1990.
• Velikovich E.I. Mga paglalakbay sa musika sa mga kwento at larawan. ‒ St. Petersburg: Impormasyon at ahensya ng paglalathala "LIK", 2009.
• Emokhonova L.G. Kulturang Masining ng Daigdig: Proc. Allowance para sa mga mag-aaral. avg. ped. aklat-aralin mga establisyimento. - M .: Publishing Center "Academy", 1998.
• Zalesskaya M.K. Richard Wagner. Ipinagbabawal na kompositor. ‒ M.: Veche, 2014.
• Collins St. Klasikong musika sa loob at labas. ‒ M.: FAIR_PRESS, 2000.
• Lvova E.P., Sarabyanov D.V., Borisova E.A., Fomina N.N., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasova L.M. Sining ng Daigdig. XIX na siglo. Visual arts, musika, teatro. ‒ St. Petersburg: Peter, 2007.
• Rolland R. Buhay ng mga dakilang tao. ‒ M.: Izvestia, 1992.
• One Hundred Great Composers / Compiled by D.K. Sameen. ‒ M.: Veche, 1999.
• Tibaldi-Chiesa M. Paganini. ‒ M.: Mol. Guard, 1981

Good luck!

Ang musika ng Romantikong panahon ay marahil ang pinakasikat sa modernong lipunan istilong modelo. Ang romantikismo, na nauunawaan bilang isang kapanahunan, ay ipinahihiwatig ng isang pagbabago sa nangingibabaw sa artistikong kamalayan at, dahil dito, sa sistema ng sining. Ang Romantisismo ay isang konsepto na iminungkahi ng mga makata ng tinatawag na paaralang Jena, na itinuturing na mga tagapagtatag nito (L. Tieck at Novalis).

Ito ay tula sa kumbinasyon ng musika na nag-aambag sa pagbuo ng mga bagong regulasyon para sa relasyon ng mga tao sa mundo at sa bawat isa. Ang pangunahing pagkakaiba mula sa nakaraang panahon ay ang bagong imahe ng mga makabuluhang ritwal sa lipunan: ang paggawa ng musika sa salon ay tumatagal sa anyo ng isang partikular na intimate lyrical concert. Ang romantikong musikero ay nagiging paksa ng isang pampublikong kulto, isang karakter at bayani ng isang tiyak na drama ng buhay: inilipat ang pigura ng isang nakoronahan at kapantay ng diyos na emperador, isang hari mula sa kulto, siya mismo ay naging "pinahiran" ng Diyos. Ang romantikong kanta ang pinakamahalagang genre para sa pagkilala sa istilo, lahat ng romantikong kompositor (maliban kay F. Chopin) ay nagbibigay pugay dito, na nagsusulat ng daan-daang mga gawa. Ang mga pag-aayos ng piano ng mga kanta ay nagiging lubhang popular, kasunod ng tradisyon ng mga pagkakaiba-iba sa mga sikat na tema ng opera noong nakaraang siglo.

Ang genre ng "mga kanta na walang salita" - isang uri ng pag-aayos ng isang hindi umiiral na teksto ng kanta - lubos na umaakit sa mga tagapakinig na may kumbinasyon ng virtuoso mastery ng instrumento at lyric-psychological depth ng musika. Ang pinakamataas na pagpapahayag ng trend na ito ay ang pagsilang ng isang bagong genre - talaga maliit na liriko pangunahing nauugnay sa piano. Ang isang espesyal na sangay ng genre na ito ay nilikha ng pang-araw-araw na sayaw na musika, sa lahat ng oras na nagbabalanse sa bingit ng inilapat na sayaw, mga pagsasaayos ng mga sikat na sample at ang lyric-confessional miniature mismo (maraming mga halimbawa sa mga gawa ni Chopin, Schumann, Brahms , Grieg, Tchaikovsky). Ang waltz (na pinalitan ang minuet) ay naging iconic na sayaw ng panahon.

Hindi maliit na kahalagahan sa romantikong panahon ang tinatawag na didactic genres, lalo na ang virtuoso etudes.

Konstruksyon ng publiko mga bulwagan ng konsiyerto pinasisigla ang pagbuo ng mga genre ng symphonic concert, ang direksyon kung saan itinakda ni L. Beethoven - isang maliwanag na dramatiko at panloob na malalim na pampanitikan at programmatic symphony, isang symphonic na tula at isang symphonic na konsiyerto.

Sa pangkalahatan, masasabing ang sistema mga genre ng musika ay binago sa panimula kapwa sa nilalaman at sa kahulugan, ang kanilang pang-unawa ng lipunan.

Genre ng kanta sa Kanlurang Europa at Russia

Ang tula ay isang sound art. Pampublikong pagbigkas ng mga tula sa mga salon, mga silid sa pagguhit at sa matalik na buhay lamang ang kanyang buhay. Ang fashion para sa pagbabasa ng tula sa salon ay nagbibigay ng isang espesyal na genre: ang pagbigkas sa musikal na saliw ng piano ay tumatanggap ng pangalan himig.

Kaya naman, ang lohika ng paglitaw at kabuuang pagkalat ng genre ng romantikong kanta bilang intonational embodiment ng tula ay medyo kitang-kita. Ito ay musika sa pamamagitan ng kanta na ginagawang posible na muling buuin ang ideya ng mga intonational na anyo ng pagbabasa: ang isang tiyak na papel dito ay kabilang sa salaysay - "salaysay" - pagbigkas. Ngunit ang musikal na "pagtuklas" ng romantisismo ay ang nagpapahayag mariin intonasyon. Ito ay siya na tumutukoy sa intonational layer ng kanta romantikong estilo, paglilinang arioso. Ang ganitong uri ng vocalism ay kumakatawan sa isang kumbinasyon ng flexibility ng recitative na may kagandahan at pagpapahayag ng cantilena na nakamit sa baroque opera at lalo na ang classicism (sa komiks genre).

Ang iconic na tema ng romantikong tula ay, siyempre, ang tema ng pag-ibig. Ang mga pagtatapat ng pag-ibig - mga liriko na papuri - ay lubhang maraming panig, hindi lamang sa mga kanta, kundi sa lahat. mga instrumental na genre romantikismo.

Ang una at pinaka-prolific na romantikong kompositor sa genre ng kanta ay Franz Schubert. Para sa aking maikling buhay(1797-1828) sumulat siya ng mahigit 600 kanta. Ang kanyang katanyagan sa genre na ito ay nagsimula sa ballad na "Forest King" hanggang sa mga taludtod ni J. Goethe (1816). Isa itong song-monologue-scene na may magkakaibang mga episode na kumakatawan sa iba't ibang karakter. kanya pangunahing larawan- isang simbolikong pigura ng kamatayan - ay magkakaroon ng isang espesyal na lugar sa vocal music ng mga romantiko.

Gumamit si Schubert ng mga teksto mula sa halos isang daang makata sa kanyang mga kanta.

Sa isang kapaligiran ng mga seryosong interes sa patula, ang siklo na "The Beautiful Miller's Woman" batay sa mga taludtod ng makatang Aleman na si W. Müller (1823) ay ipinanganak. Sa isang bilang ng mga kanta, ang balangkas ng isang uri ng mala-tula na maikling kuwento tungkol sa pag-ibig ng isang baguhan para sa asawa ng isang miller ay lumitaw: mula sa unang walang muwang na kasiyahan sa pamamagitan ng sakit ng pagkakanulo at paghihiwalay hanggang sa malungkot na pagpapakumbaba.

Ang isang buhay na puno ng mahirap, nakakapagod na paggawa at walang pag-asa na kahirapan ay humahantong kay Schubert sa mga mood ng mapanglaw at kalungkutan, na makikita sa kanyang huling pag-ikot din sa mga tula ni W. Müller " landas ng taglamig"(1827). Ang kanyang buhay ay palaging mahirap, ang kanyang musika ay palaging maliwanag at masaya. Ngayon siya ay naghahangad at nagsusulat tungkol sa pagdurusa ng kalungkutan at nagiging mas romantiko, kung saan ang pagtatapat ng sakit sa isip ay isa sa mga pangunahing tema . Ang huling cycle ng Swan ay trahedya. kanta" (1828) sa mga teksto ng anim na tula ni G. Heine, gayundin ng mga makata na sina L. Relyptab at A. Zeidl.

At isa pang mahalagang pagtuklas ng Schubert, na kinuha ng lahat ng mga romantiko, ay ang katangian ng kanta ng musika sa lahat ng genre. Pinoproseso niya ang kanyang sariling mga kanta sa mga instrumental na anyo - ang s-to quartet, sa ikalawang bahagi kung saan nag-iiba ang tema ng kanta na "Death and the Maiden", ang piano quintet na "Trout" (sa ikaapat na bahagi ng variation sa tema ng kanta ng parehong pangalan), ang piano fantasy sa tema ng kanta na "Wanderer ". Ngunit ang kanyang mga symphony ay napuno din ng kanta, kung saan mayroong isang personal na patula na intonasyon na nagpapahayag ng saloobin sa mundo ng mga tao. bagong panahon. Ang isang makabuluhang lugar sa gawa ng kanta ni Schubert ay inookupahan ng mga larawan ng kalikasan, na makikita rin sa mga instrumental na komposisyon. At ito ay nagiging manifesto ng mga romantikong kompositor, na inilalantad ang mga impulses ng kaluluwa sa pamamagitan ng mga metapora ng mga landscape, bulaklak, natural na elemento.

Pagkamalikhain ng kanta Robert Schumann (1810-1856) - ang pinaka madamdamin at magalang sa mga romantiko - sumasakop sa isang sentral na lugar sa vocal lyrics ng ika-19 na siglo. Ang kanyang malikhaing karera ay unang konektado sa piano music: pinangarap niyang maging isang concert virtuoso sa kanyang sarili at noong kalagitnaan ng 1830s. lumilikha ng kanyang walang kamatayang piano masterpieces - "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Kreisleriana". Mula noong 1840, nagsimula ang kanyang turn sa genre ng kanta - sa taong ito lamang ay sumulat siya ng 134 na kanta, kung saan sikat na cycle"The Poet's Love" sa mga verses ni G. Heine, "The Love and Life of a Woman" sa mga verses ni A. von Chamisso at "Myrtle" sa mga taludtod ng iba't ibang makata. Sa kanila, binuo niya ang tradisyon ng kanta ng Schubert, ngunit lumilikha ng isang natatanging istilo, ang batayan nito ay ang kapitaganan at lalim ng pagtagos sa kahulugan ng tekstong patula.

Sa gawa ng kanta ni Schumann lumitaw ang anyo ng intonasyon ng romantikong pagbigkas ng taludtod, maliwanag sa dulaan at malalim na liriko. Ang isang malaking papel ay kabilang sa bahagi ng piano, na halos hindi matatawag na isang saliw - mayamang pagkakatugma, mapanlikhang pagkakayari ay lumikha matingkad na imahe inilalantad ang emosyonal na subtext ng taludtod.

Sa siklo ng "Pag-ibig ng Isang Makata", ginamit ni Schumann ang mga tula ni Heine mula sa "Lyrical Intermezzo", ngunit hindi lahat ng mga ito - pinipili sila ng kompositor sa paraang, tulad ng kay Schubert, lumilikha siya. trahedya na kwento pag-ibig.

Marahil ang pinakasikat na kanta ng cycle ay "Hindi ako galit." Ito ay nagkakahalaga ng pakikinig lamang sa orihinal na wika upang mapuno ng sorpresa sa karunungan ng kompositor, "pagbigkas" ng mga salita ng nalilitong pagpapatawad na may sakit, kasiyahan, kaamuan.

Ang isang katulad na kagandahan ng malambing na intonasyon at isang nagpapahayag na declamatory monologue ay nagpapakilala sa kantang "Mahal na kaibigan, nahihiya ka na ako ay umiiyak" mula sa siklo na "Pag-ibig at Buhay ng Isang Babae". Kung maganda ang tula ni Heine, si Chamisso ay hindi isa sa mga unang klaseng makata. Si Schumann ay nag-imortal ng kanyang mga likhang patula sa kanyang pambihirang regalo upang marinig ang pinakamadaling emosyonal na mga nuances ng pagbigkas ng isang hindi kumplikadong teksto.

Ang tahimik, napakagandang panaginip na mga papuri ni Schumann ay hindi pangkaraniwang kaakit-akit - ang mga kantang "You are beautiful like a lily of the valley" at "Lotus" sa mga taludtod ni Heine mula sa Myrtle cycle, "Quiet Tears" hanggang sa mga verse ni Yu. Kerner mula sa opus 35 (1840). ). Ang masigasig, mapusok na pag-amin ng pag-ibig, na katangian ni Schumann sa musika ng piano, ay kumakatawan sa isa pang poste ng damdamin ng pag-ibig. Ang isang mahusay na halimbawa ay ang sikat na "Dedikasyon" sa mga salita ni F. Ruckert mula sa cycle na "Myrtle", na ganap na nakatuon sa "aking minamahal na nobya."

Ang kasaysayan ng romantikong kanta ay isang hindi naa-access na paksa. Ang mga kompositor ng Aleman ay nagtataglay ng ilang espesyal na intonasyon na tainga at likas na talino sa sagisag ng tula. Schubert, Schumann, Liszt, Brahms, Wolf, Mahler - ang mga pangalang ito ay kasama na ngayon sa treasury ng mundo ng vocal repertoire. Ang kanilang pamana ng kanta, na para sa mga romantikong paaralan ng Kanlurang Europa at Russia ay ang pamantayan ng pag-ibig para sa tula at ang kahusayan ng pandinig nito, ay hindi kumupas kahit na matapos ang mga siglo.

At ang mga kompositor ng Russia, na hinahangaan si Goethe, Heine, ay sumulat ng kanilang mga gawa ng boses sa kanilang mga teksto sa mga pagsasalin ng Ruso ng Zhukovsky, Pushkin, Lermontov, Tyutchev. Feta. Ang paghahambing ng mga komposisyon sa isang teksto ay nagpapakita ng isang kapana-panabik na pag-asa para sa malayang gawain. Sa pangkalahatan, ang genre ng kanta ay napakapopular sa Russia, bagaman ito ay isang partikular na uri na tinatawag na "romansa". Ang mga pagkakaiba sa pagitan ng isang kanta at isang pag-iibigan ay lubhang banayad, dapat silang hanapin sa pambansang istilo ng musika, at sa pangkalahatan sa himig ng intonasyon ng pananalita ng Ruso. Mikhail Ivanovich Glinka (1804-1857), tagalikha ng Russian pambansang opera, ay may hindi pangkaraniwang pinong tainga, magandang boses at siyang nagtatag ng klasikong romansa, romantikong likas. Ang isa sa kanyang mga unang romansa na "Huwag tuksuhin" ay naging isang tunay na obra maestra ng vocal lyrics. Ang sensitibo, romantikong hilig na si Glinka ay mahilig sa tula ni V. Zhukovsky, na humipo sa kanya "napaluha". At siyempre, hinahangaan niya ang tula ni A. Pushkin, kung saan ang mga taludtod ay isinulat niya ang ilang magagandang romansa. Ang isa sa kanila - "Huwag kumanta, kagandahan, kasama ko" - sa himig ng isang Georgian folk song, na dinala noong 1828 mula sa Caucasus ni A. Griboyedov. Ang banayad na sagisag ng pagbigkas ay nakikilala din ng pinaliit na pag-iibigan na "Mary" - isang halimbawa ng isang kabataang pag-ibig na dithyramb. Ang pag-ibig ay nagtutulak ng damdamin at kaisipan: Inialay ni Glinka sa kanyang mag-aaral na si K. Kolkovskaya ang kahanga-hangang pag-iibigan na "Pag-aalinlangan", na puno ng malungkot na kapanglawan at lambing. Ang pagkakaroon ng pag-ibig kay Ekaterina Kern, anak ni Anna Petrovna Kern, ang sikat na "addressee" ng tula ni Pushkin na "I Remember a Wonderful Moment", isinulat ni Glinka ang kanyang walang kamatayang obra maestra sa tekstong ito. Dito nagsasama ang kakayahan at inspirasyon ng kompositor sa kamangha-manghang pagkakatugma - ang mga kompositor ay bihirang makalikha ng isang sapat na sagisag ng isang makinang na taludtod.

Ang mga romansa ay isinulat ng maraming kompositor ng Russia - ang fashion para sa tula sa Russia ay laganap tulad ng sa Kanlurang Europa. Mayroon itong sariling pambansang mga tagumpay, bukod sa kung saan ito ay kinakailangan, siyempre, upang banggitin Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813-1869) at Mahinhin na Petrovich Mussorgsky (1839-1881).

Ang mga gawa ni Dargomyzhsky batay sa mga tula ni Lermontov na "Ito ay parehong boring at malungkot", "Ako ay malungkot" ay mga liriko na monologo na may nagpapahayag na mga detalye ng sagisag ng tono ng pagsasalita. Medyo bago sa genre ay ang caustic social satire, na nagpapakita ng pangunahing prinsipyo ng kompositor, na nagsasabing: "Gusto kong direktang ipahayag ng tunog ang salita. Gusto ko ang katotohanan."

Mussorgsky, na nahilig sa isang makatotohanang pagmuni-muni ng mga larawan mula sa buhay bayan, ay nagsulat sa kanyang sariling mga teksto, mga tula ni N. Nekrasov, A. Ostrovsky ("Svetik Savishna", "Kalistrat", "Lullaby to Eremushka", "Sleep, sleep, peasant son", "Orphan", "Seminarist"). Ang kanyang mga kanta ay isang uri ng "sketch" para sa mga opera, na naging isang ganap na bagong salita sa genre ng opera, teatro ng musikal na drama ("Boris Godunov", "Kovanshchina"). Noong 1870s lumikha ng mga vocal cycle na "Walang Araw" (1874), "Mga Kanta at Sayaw ng Kamatayan" (1875-1877), pati na rin ang "Mga Bata" sa kanyang sariling mga salita (1872). Ang musikal na wika ni Mussorgsky ay tumama sa imahinasyon ng maraming kompositor noong ika-20 siglo. - napakabago ng mga larawan na nangangailangan ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musika.

Ang tuktok ng romantikong kanta sa musikang Ruso ay pagkamalikhain Pyotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893).

Ang mga romansa ni Tchaikovsky ay nagpapakita ng kanyang kamangha-manghang regalo ng melodic expressiveness at kagandahan. Ang kanyang estilo ng ariose ay indibidwal at natatangi - ito ay nagkakahalaga ng pagbigkas ng "tatlong tala", dahil malinaw nating tinukoy ang may-akda, gayunpaman, ang kanyang pagpili ng mga tekstong patula ay tila hindi hinihingi (na paulit-ulit na binanggit sa kritikal na panitikan), kahit na banayad na naramdaman ni Tchaikovsky ang musikal na katangian ng mga tula ni Pushkin, isinulat ito ni Fet. Ang pangunahing tema ay lyrics ng pag-ibig, orihinal at isinalin na mga tula ni A.K. Tolstoy, A.N. Pleshcheeva, L.A. May. "Walang salita, oh kaibigan ko", "Hindi, ang nakakaalam lang", "Alisin mo ang puso ko" at iba pang magagandang sample maagang pagkamalikhain ihanda ang lyrics ng opera na "Eugene Onegin". Sa pagtatapos ng 1870s. Lumilitaw ang madamdamin na masigasig na vocal sketch - "Pagpapalain kita, kagubatan", "Naghahari ba ang araw". "Sa gitna ng isang maingay na bola" sa mga salita ni A. Tolstoy ay isang natitirang karanasan ng Russian vocal lyrics, isang halimbawa ng isang babaeng portrait sa ritmo ng isang waltz at banayad na mala-tula na paggunita. Higit sa isang henerasyon ng mga tagapalabas at tagapakinig ang humahanga sa kaakit-akit na pag-iibigan sa mga taludtod ng K. R. (Konstantin Romanov) "Binuksan Ko ang Bintana". Mga romansa ng huling opus (1893) sa mga salita ni D. Rathaus - "Naupo kami kasama mo", "Lumubog ang araw", "Sa ganito gabing naliliwanagan ng buwan", "Sa mga madilim na araw", "Muli, tulad ng dati, nag-iisa" - sumasalamin sa mga tema ng kalungkutan, pananabik at kalungkutan, katangian ng huling Sixth Symphony kasama ang trahedya na tema buhay, kapalaran at kamatayan.

Termino , romanticism ” nagmula sa salitang Pranses na romanticisme. Ang Romantisismo ay isang masining na kilusan na umusbong noong huling bahagi ng ika-18 at unang bahagi ng ika-19 na siglo, una sa panitikan at pagkatapos ay sa musika. Ang gawain ng mga romantiko ay sumasalamin sa pagpapanibago ng personalidad, ang paggigiit ng espirituwal na lakas at kagandahan nito, ang indibidwal na paghihimagsik laban sa philistinism, kahanga-hangang liriko, at interes sa mga kamangha-manghang kwento. Kaugnay ng musika, ang terminong ito ay unang binanggit ni E. T. A. Hoffmann.

Ang musical romanticism, na nagpakita ng sarili nitong tangibly noong 20s ng ika-19 na siglo, ay nagpakita ng pagpapatuloy sa classicism (ang gawain ni L. Beethoven). Sa instrumental na musika, ang klasikal na sonata cycle ay pinalitan ng kumbinasyon ng sonata cycle at variation, ang miniature form ay gumaganap ng isang mahalagang papel: etudes, nocturnes, waltzes, mga piraso na may nilalaman ng programa. May posibilidad na pagsamahin ang mga indibidwal na magkakaibang dula sa mga siklo sa ilalim ng isang karaniwang pamagat. Ang genre ng symphonic poem ay umuunlad. Ang papel na ginagampanan ng orkestra at ang sistema ng mga leitmotif ay lumalaki sa opera, na kung saan ay pinaka-malinaw na ipinahayag sa gawain ni R. Wagner.

Ang late romanticism ay nailalarawan sa pamamagitan ng karagdagang pag-unlad ng pagpapahayag, pagpipino, emosyonal na pagpapahayag, ang pinakamayamang paggamit ng mga posibilidad ng timbre ng isang malaking orkestra ng symphony. Ito naman, ay paunang natukoy ang paglitaw ng mga bagong uso sa European music - impresyonismo at ekspresyonismo.

Sa Germany, unang ipinakita ang romantikismo sa mga gawa ni K. Weber ("Free Shooter") at F. Schubert (vocal-symphonic at pagiging malikhain ng piano). Mamaya makabuluhang tagumpay sa symphony, piano at mga genre ng boses umabot sa F. Mendelssohn at R. Schumann. R. Wagner at I. Brahms ang naging pinakamalaking kompositor ng opera at symphony noong ika-19 na siglo. Ang mga kompositor na antipodean, nagpakilala sila ng dalawang alon ng mature na romantikismo - isang pagkahilig sa musika ng programa, patungo sa pagtanggi sa mga klasikal na anyo ng konstruksiyon piraso ng musika(Wagner) at romanticism, panlabas na nakasuot ng mas mahigpit, akademikong mga anyo (Brahms), mas nauugnay sa klasikal na pamana ng nakaraan. Ang makapangyarihang mga tradisyon ng German-Austrian romantic symphonism ay ipinagpatuloy noong huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo sa mga gawa ni A. Bruckner, G. Mahler, R. Strauss.

Ang vocal work ni F. Schubert, R. Schumann, H. Wolf ay ang rurok ng kanta at romansa na musika ng panahon ng romantikismo. Sa mga anyong tinig, lumalaki ang papel ng balagtasan, eksena, at tula. Ang vocal melody at accompaniment ay nagiging mas detalyado at indibidwal, ang mga kanta sa maraming pagkakataon ay pinagsama sa mga cycle.

Sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, naging kuta ng mature romanticism ang France, at naging sentro ng espirituwal ang Paris. Ang kultural at musikal na buhay ng Europa ay puro sa Paris. Ang gawain ng pinakadakilang kompositor, ang repormador ng symphony orchestra na si G. Berlioz, pati na rin ang mga tradisyon ng Pranses na "grand opera" (J. Meyerbeer, F. Aubert) ay humantong sa karagdagang pag-unlad romanticism - sa mga gawa ni C. Saint-Saens, S. Frank, J. Massenet, L. Delibes, A. Thomas at iba pa.

Ang mga pambansang paaralan sa Europa ay gumawa din ng malaking kontribusyon sa pagpapayaman ng mga tradisyon ng romantikismo. Kabilang sa mga pinakatanyag na European romantikong kompositor ay F. Liszt (Hungary), F. Chopin (Poland), N. Paganini, G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti (Italy), E. Grieg (Norway), K. Nielsen (Sweden), J. Sibelius (Finland), E. Elgar (Great Britain), A. Dvorak at B. Smetana (Czech Republic) M. de Falla at E. Granados (Spain). Sa musikang Ruso, ang mga tampok ng romantikismo ay maaaring masubaybayan sa M. I. Glinka, P. I. Tchaikovsky, S. V. Rachmaninov, A. N. Scriabin.

Ang realismo ay umusbong sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo bilang isang kaibahan sa romantikismo na may mataas na ideyalisasyon ng mga panloob na karanasan ng indibidwal. Ang mga pangunahing katangian ng realismo ay ang paglalarawan ng mga tunay na bayani, tauhan, pangyayari, at ugnayan ng indibidwal sa kapaligiran.

Nararamdaman na ang impluwensya ng realismo sa gawain ng mga pangunahing romantikong kompositor. B. Smetana at A. Dvorak ay naging mga kilalang kinatawan ng synthesis ng romanticism at realism. Ang mga tampok ng realismo ay lumitaw sa mga gawa ni D. Verdi (La Traviata) at J. Bizet (Carmen).

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang trend ng verism ang lumitaw sa opera, na nailalarawan sa pamamagitan ng matalim na lyrics at katotohanan ng damdamin. Ang kalakaran na ito ay pinakamalinaw na ipinahayag sa mga opera na Cio-Cio-san ni G. Puccini, Pagliacci ni R. Leoncavalo, Andrei Chenier ni W. Giordano, at iba pa.

Ang realismo ay malawak na kumalat sa Russia. Ang mga tradisyon ng "classical realism", na inilatag sa panitikang Ruso, ay nakapaloob sa mga gawa ni M. Glinka ("Ivan Susanin"), A. Dargomyzhsky (romances). Mga kompositor ng "Mighty Handful": A. Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov - ang pinakamalaking kinatawan pagiging totoo. Nagdala sila sa musika ng isang bagong hanay ng mga imahe na nauugnay sa parehong araw-araw na buhay, pati na rin sa malaki makasaysayang mga pangyayari(operas M. Mussorgsky "Boris Godunov" at "Khovanshchina", N. Rimsky-Korsakov "The Tsar's Bride"), na may mahusay na kasanayan na ipinahayag damdaming kaluluwa mga personalidad na nakikipag-ugnayan sa nakapaligid na katotohanan.

Ang pagtuklas ng mga aspeto ng buhay na dati ay hindi naa-access sa sining ay pinagsama sa paghahanap ng mga bagong paraan ng pagpapahayag ng musikal at pagbabago sa wikang musikal. Ang mga gawa ng pinakadakilang kompositor ng Russia noong ika-20 siglo - S. Prokofiev, D. Shostakovich, N. Myaskovsky, A. Khachaturian - ay sumasalamin sa makasaysayang sitwasyon at napakalaking banggaan sa lipunan noong ika-20 siglo. Sa Russia, ang symphonic at chamber-instrumental na pagkamalikhain ay nakamit ang pinakamalaking tagumpay. Gayunpaman, ang mga gawa tulad ng mga opera at ballet ni S. Prokofiev ("Romeo at Juliet", "Cinderella", "Digmaan at Kapayapaan") at D. Shostakovich ("Katerina Izmailova", "The Nose") ay naging maliwanag na mga tagumpay ng makatotohanang musika .

Sanaysay sa akademikong disiplina na "Kulturolohiya"

sa paksang: "Romantisismo sa musika".

Plano

1. Panimula.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

3. Ang heograpiya ng musika ng romantisismo.

5. Konklusyon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Panimula.

Romantisismo - ang bagong masining noong XIX siglo. Pinalitan nito ang klasisismo, at ang mga palatandaan nito ay nagsimulang lumitaw sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ang lugar ng kapanganakan ng romantikismo ay Alemanya, ngunit mabilis itong kumalat at tumagos sa iba pang mga bansa sa Europa, pati na rin sa Russia at Amerika. Ang terminong "romanticism" mismo ay unang lumitaw sa panitikan, salamat sa mga aktibidad ng Aleman na manunulat na si Novalis (1772 - 1801). Ipinakilala siya ni E.T. sa musika. A. Hoffmann (1776 - 1882). Ang Romantisismo ay umunlad sa pakikibaka at kasabay ng malapit na pakikipag-ugnayan sa mga nauna nito - klasiko at sentimentalismo. Sa kaibuturan ng mga ito mga usong pampanitikan ipinanganak siya. Ang mga klasikal na manunulat ay kumbinsido na tanging ang mga malinaw na nakakaalam nito, na kayang pigilan ang kanilang mga hilig - mga personal na interes at mithiin - ang makakatupad sa kanilang tungkuling sibiko. Ngunit ganoon, naniniwala sila, ang kapalaran ng iilan lamang, "marangal" na mga tao, pangunahin ang mga maharlika. Dapat ay handa sila nang walang pag-iimbot, sakripisyo, upang maglingkod sa amang bayan. Ang tungkuling sibiko, sa kanilang opinyon, ay pangunahing binubuo ng marangal na karangalan at kabutihan.

Ang mga romantiko ay naghangad na gawing romantiko ang lahat sa paligid, lahat ng mga phenomena sa buhay. Pinagtibay nila ang ilang mga prinsipyo mula sa nakaraang panahon ng klasisismo, ngunit ang pinakadiwa ng romantisismo ay isang protesta laban sa mga setting ng Enlightenment, pagkabigo sa kanila. Hindi matanggap ng mga kinatawan ng romantikismo ang kulto ng katwiran, rasyonalismo, lohika at pagiging praktikal. Para sa kanila, ang kaluluwa at sariling katangian ng isang tao, ang kanyang mga damdamin ay mahalaga.

Ang pagka-orihinal ng romantisismo ay nakasalalay din sa katotohanan na hindi sila nagsusumikap para sa isang malinaw na paghahati ng sining sa mga uri at genre. Humanga sila sa ideya ng synthesis ng sining, at matagumpay nilang ipinatupad ito. Ang romantikismo ay kabilang sa isa sa mga pinaka-kawili-wili at mabungang kultural na panahon.

2. Mga katangiang katangian ng panahon ng romantisismo sa musika.

Sa loob ng higit sa isang daang taon, naghari ang romantikismo sa kultura ng musika (1800 - 1910). Sa sining na ito ay napatunayang siya ay isang mahabang atay, habang sa panitikan at pagpipinta ay maaari lamang siyang tumagal ng limampung taon. Hindi ito matatawag na coincidence. Sa pag-unawa sa Romantics, ang musika ay ang pinaka-espirituwal na sining at may pinakamalaking kalayaan. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng musika ng panahon ng romantikismo ay dapat tawaging synthesis nito sa iba pang mga uri ng sining. Bukod dito, ang mga romantiko ay hindi mga tagasuporta ng isang mahigpit at malinaw na dibisyon ng genre.

Ang mga kategorya ng aesthetic ay pinaghalo din. Ang trahedya ay madaling kasama sa komiks; ang pangit sa maganda; makamundo na may kahanga-hanga. Ang ganitong mga kaibahan ay hindi mukhang hindi nakakumbinsi o hindi natural. hepe masining na pamamaraan- romantikong kabalintunaan - pinapayagan na ikonekta ang hindi tugma. Salamat sa kanya, lumitaw ang isang espesyal na larawan ng mundo, na likas sa romantikismo.

Sa kabila ng pagkahilig sa paghahalo ng mga genre, marami sa kanila, siyempre, ay may karapatan sa malayang pag-iral at pinamamahalaang umunlad nang malaki sa panahong ito; lumitaw ang mga partikular na genre. Una sa lahat, ito ay isang genre ng romantiko musikal na tula at ballads (ang pinakamaliwanag na kinatawan ay si F. Schubert); mga kanta; mga miniature ng piano.

Espesyal na pagbanggit ay dapat gawin ng piano miniature. Ito ay inilaan upang ihatid ang ilang mga imahe na impressed ang may-akda, o ang kanyang kalooban. Ang isang piano miniature ay maaaring magkaroon ng isang detalye ng genre: isang waltz, isang kanta, isang kanta na walang mga salita, isang mazurka, isang nocturne. Ang mga kompositor ay madalas na bumaling sa programa ng musika, pinagsasama ang kanilang mga gawa sa mga cycle.

Ang katangian ng panahon ng romanticism ay ang sikat na piano cycle ni R. Schumann "Carnival", na sumasalamin sa malayang kalikasan ng aesthetics ng romanticism. Ang "Carnival" ay naglalaman ng dalawampu't isang numero. Ang mga ito ay sunud-sunod na mga sketch, na naiiba sa bawat isa sa mood, mga larawan, mga larawan, ngunit marami sa kanila ay pinagsama ng isang solong balangkas. Ang kompositor ay gumuhit ng isang haka-haka na holiday kung saan ang mga bisita-mask ay iniimbitahan. Kabilang sa mga ito ay ang karaniwang mga karakter sa karnabal - ang mahiyain na si Pierrot, ang pilyong Harlequin, Columbine at Pantaloon na nagbubulung-bulungan sa isa't isa (lahat ng ito ay maganda ang paghahatid musikal na paraan).

Ang "Carnival" ay puno ng isang napaka orihinal na ideya. Ang kompositor mismo ay tinawag ang kanyang cycle na "miniature scenes on 4 notes", dahil ang lahat ng melody ay itinayo sa kanila. Ang kompositor ay kumuha ng apat na nota sa iba't ibang pagkakasunud-sunod at kumbinasyon, at bilang isang resulta, sila ay bumuo ng isang pagkakahawig ng isang tema na pinagbabatayan ng bawat piraso.

Sa mga tuntunin ng komposisyon, ang "Carnival" ay nagpapakita ng pinakamataas na antas ng kasanayan sa pagbuo. Ang lahat ng mga kanta ng cycle ay nakikilala sa pamamagitan ng pagiging perpekto ng pagtatapos, kinang at birtuosidad. Sa pangkalahatan, ang buong cycle ay isang halimbawa ng isang maayos na kumbinasyon at integridad.

Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa musika ng programa nang mas detalyado, kung gayon maaari nating iisa ang gayong tampok bilang isang koneksyon sa iba pang mga genre: panitikan, pagpipinta. Ang anyo ng sanaysay ay nagiging nakasalalay sa balangkas. Kaugnay nito, umusbong ang mga symphonic na tula, one-movement concerto at sonata; multipart symphony. Kaya, sa panahon ng romantikismo, ang parehong chamber vocal music at chamber instrumental music ay nabuo.

Naging espesyal din ang Opera sa panahong ito. Siya ay nagsisimula sa gravitate patungo sa symphonism; ito ay may malapit at makatwirang koneksyon sa pagitan ng teksto at musika; ang aksyon sa entablado ay may katumbas na halaga sa kanila.

Ang mga romantiko ay may mga paboritong tema. Karamihan sa mga balangkas ay batay sa tema ng kalungkutan at pag-ibig, dahil sa gitna ng aesthetics ng romantikismo ay isang mapagmataas at malungkot na tao, kung saan ang mga kaluluwa ay malakas na mga hilig ay nagngangalit. romantikong bayani ay palaging laban sa lipunan, sa buong mundo. Samakatuwid, medyo lohikal na sa panahon ng romantikismo, ang mga may-akda ay bumaling sa mga tema na malapit sa imahe ng tulad ng isang bayani: ang tema ng kamatayan, ang tema ng kalsada at mga libot, ang tema ng kalikasan. Sa mga romantikong gawa, maraming espasyo ang ibinigay sa mga elemento ng pantasya, na sumalakay sa nakakainip na materyal na mundo.

Ang mga kompositor na nagtrabaho sa panahon ng romantisismo ay may sariling wika sa musika. Sila ay nagbigay ng malaking pansin sa himig, na binibigyang-diin ang kahulugan ng salita, masining na pagpapahayag(Ang huling pangungusap ay nalalapat din sa saliw).

Ang Harmony ay kapansin-pansing nabago at napayaman. Simbuyo ng damdamin, kalungkutan, kaibahan ng mga mood, pag-igting, kamangha-manghang simula ng mga gawa ay naihatid sa pamamagitan ng pagkakaisa. Kaya, ang melody, texture at harmony ay naging pantay sa kanilang kahalagahan.

Kaya, ang mga pangunahing tampok ng musika ng panahon ng romantikismo ay maaaring tawaging isang synthesis ng mga sining at genre; espesyal na pagpapahayag at malapit na relasyon ng melody, saliw at pagkakatugma; kaibahan; hindi kapani-paniwala; nadagdagan ang emosyonalidad at pagpapahayag.

3. Ang heograpiya ng musika ng romantisismo.

Ang Romantisismo ay sumasakop sa isang medyo malawak na lugar: mula sa Europa at Russia hanggang sa Amerika, at saanman ang pag-unlad nito ay isinasagawa sa isang tiyak na paraan. Sa Europa, ang sining ng musika sa panahong ito sa ilang bansa ay may parehong kultural na pagkakatulad at pagkakaiba. Halimbawa, ang musika ng Austria at Germany ay umunlad sa humigit-kumulang sa parehong direksyon. Ang musical romanticism ng mga bansang ito ay naiimpluwensyahan ng Vienna Paaralan ng Musika, makapangyarihang panitikan. inilapit sila at wika ng kapwa. Ang romantikong Aleman-Austrian ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng mga advanced na gawa ng iba't ibang genre, kundi pati na rin ng aktibong paliwanag. Ang pagtukoy sa katangian ng romantikong Aleman at Austrian ay awit.

Ang Romantisismo sa Poland ay isang kumbinasyon ng vocal at instrumental - katangian Polish katutubong musika. Kaya, sa mga intonasyon ng F. Chopin, ang mga dayandang ay malinaw na naririnig epikong genre Polish folk music - Polish thought. Ang genre na ito sa mature na panahon ng pag-unlad nito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mabagal na epikong pag-awit, kadalasan ng isang malungkot na tono. At ang mga kasunod na dramatiko at panahunan na mga yugto, na humalili sa pagbabalik ng himig ng paunang taludtod. Walang alinlangan na ang mga kaisipang West Slavic ang nagsilbing prototype para sa mga ballad at komposisyon ni Chopin na malapit sa kanila. Kaya, nasa puso ng Polish romanticism ang katutubong sining.

Ang romantikong Italyano ay isang walang uliran na pag-unlad ng sining ng opera; pag-alis ng "Bel Canto". Kaya, ang opera ng Italya ay naging pinuno sa direksyong ito sa buong mundo. Sa France, masyadong, ang opera ay nakakuha ng isa sa mga nangungunang halaga. Ang isang mahusay na merito sa ito ay pag-aari ni G. Berlioz (1803 - 1869), na siyang lumikha ng isang kagiliw-giliw na kababalaghan bilang isang comic opera, na direktang sumasalamin sa mga pambansang detalye ng bansang ito.

Sa Russia, ang romanticism ay nabuo sa ilalim ng impluwensya ng mga ideya ng mga Decembrist, ang Great French Revolution, ang digmaan kasama si Napoleon noong 1812, iyon ay, nauugnay ito sa mga pandaigdigang kaganapan sa lipunan. Ang mga prinsipyo ng pagkamamamayan, paglilingkod sa inang bayan ay inilipat din sa sining ng musika, kung saan ang ideya ng pambansang kamalayan ay malinaw na tunog. Kaya, ang musikal na romanticism ng lahat ng mga bansa ay pinagsama ng mga karaniwang tampok: ang pagnanais para sa mataas na espirituwalidad, mga pangarap ng kagandahan, pagmuni-muni ng sensual na globo ng tao.

4. Mahusay na kompositor at musikero ng panahon ng romantikismo.

Ang Romantisismo ay nagbigay sa kultura ng musika ng maraming magagaling na kompositor: F. Liszt (1811 - 1886, Hungary), R. Schumann (1810 - 1856, Germany), F. Schubert (1797 - 1828, Austria), K. Weber (1786 - 1826, Germany ), R. Wagner (1813 - 1883, Germany), J. Bizet (1838 - 1875, France), N. Paganini (1782 - 1840, Italy), E. Grieg (1843 - 1907, Norway), G. Verdi ( 1813 - 1901, Italy), F. Chopin (1810 - 1849), L. van Beethoven ( huling yugto pagkamalikhain, Germany), atbp. Isa-isahin natin ang gawain ng ilan sa kanila.

Franz Liszt, tulad ng V.A. Si Mozart, ay isang batang birtuoso at ginawa ang Europa na magsalita tungkol sa kanyang sarili nang maaga, nagsasalita sa publiko bilang isang pianista. Ang kanyang regalo bilang isang kompositor ay nagpakita nang maaga. Kasunod nito, pinagsama ni F. Liszt ang mga aktibidad sa paglilibot at pagbubuo. Nag-ayos din siya ng piano symphonic music, at siya ay nararapat na ituring na isang mahusay na tagapagturo.

Ang mga komposisyon ng may-akda ng F. Liszt ay nailalarawan sa pamamagitan ng birtuosidad at lalim, pagpapahayag at galit. Ito ang kanyang mga sikat na cyclical na gawa: "Years of Wanderings", "Etudes of Transcendent Performance", "Great Etudes after Paganini's Caprices", "Hungarian Rhapsodies". Si F. Liszt ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagpapasikat at pag-unlad ng kulturang musikal ng Hungarian.

Si Franz Schubert ay itinuturing na unang kompositor ng Romantikong panahon na niraranggo sa mga mahuhusay na kompositor. Ang kanyang musika ay dalisay, masaya, patula at sa parehong oras - kalungkutan, lamig, kawalan ng pag-asa. Tulad ng karaniwan para sa mga romantiko, ang musika ni F. Schubert ay naiiba, ngunit ito ay tumatama sa kalayaan at kadalian nito, ang kagandahan ng mga melodies.

Sumulat si F. Schubert ng isang malaking bilang ng mga kanta na tunay na obra maestra. Ito ay totoo lalo na para sa mga akdang isinulat sa mga talata ng V.I. Goethe ("The Forest King", "Gretchen at the Spinning Wheel") at marami pang iba.

Ang kompositor ay nagtrabaho din sa iba pang mga genre: opera, chamber vocal at instrumental na komposisyon. Gayunpaman, una sa lahat, ang pangalan ni F. Schubert ay nauugnay sa kanyang mga kanta at iba't ibang mga cycle: "The Beautiful Miller's Woman", "Winter Way", "Swan Song".

Ang Pranses na kompositor na si Georges Bizet ay pumasok sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang may-akda ng hindi maunahang opera na Carmen. Nasa edad na siya ng sampu, naging estudyante siya sa Paris Conservatory. Ang batang kompositor sa simula ng kanyang malikhaing paraan Sinubukan niya ang kanyang sarili sa iba't ibang genre, ngunit ang opera ay naging kanyang tunay na hilig. Bilang karagdagan sa "Carmen", isinulat niya ang mga opera tulad ng "Pearl Seekers", "Perth Beauty", "Jamile". Ang musika na isinulat niya para sa drama ni A. Daudet na may parehong pangalan na "Arlesian" ay nakikilala rin. Si J. Bizet ay nararapat na ituring na isang natitirang kompositor ng France.

Si Edvard Grieg ay ang pinakasikat na kompositor ng Norway, isa sa mga simbolo ng bansang ito. Ang kanyang musika ay isang orihinal at orihinal na kababalaghan, na nagpapakita ng natatanging katangian ng malikhaing pag-iisip ng kompositor na ito. Ang mga gawa ni E. Grieg, kung saan " Konsiyerto ng piano", mga romansa, "Lyric Pieces", "Second Violin Sonata" at, siyempre, "Peer Gynt" - musika para sa dula ni G. Ibsen - ay naging pag-aari ng hindi lamang Norwegian, kundi pati na rin ang musika sa mundo.

Isa sa mga personipikasyon ng romanticism ay ang Italyano na biyolinista at kompositor na si Niccolò Paganini. Karamihan tiyak na mga kahulugan ang kanyang sining - ningning, ningning, galit, paghihimagsik. Sumulat siya ng mga birtuoso at madamdaming gawa, na naroroon pa rin sa repertoire ng mga sikat na biyolinista ngayon. Pinag-uusapan natin ang Una at Pangalawang Violin Concertos, "24 Capricci", "Carnival of Venice" at "Perpetual Motion". Bilang karagdagan, si N. Paganini ay isang mahusay na improviser at gumawa ng mga pagsasaayos-mga pagkakaiba-iba ng mga fragment ng mga opera para sa solo violin. Siya ang inspirasyon para sa maraming mga pigura ng Romantikong panahon.

Sa pagsasalita tungkol sa musika ng natitirang Polish na kompositor na si Fryderyk Chopin (1810 - 1849), una sa lahat, nararapat na sabihin na ito ang "kaluluwa ng mga taong Polish", na natagpuan ang iba't ibang pagpapahayag sa sining ni Chopin. May mga pahina ng epikong kadakilaan at heroic upsurge sa kanyang musika. Sa mga trahedya na yugto ng musika ni Chopin ay maririnig ang dalamhati ng isang matapang na puso. Ang sining ni Chopin ay isang malalim na katutubong sining ng isang makabayang artista, isang humanist na artista, na pinasigla ng mga advanced na mithiin ng panahon kung saan kailangan niyang mabuhay at lumikha.

Ang mga aktibidad ni Chopin bilang isang kompositor ay nagsimula sa pagbubuo ng mga sayaw na sambahayan ng Poland (mazurka, polonaise, waltz). Lumingon din siya sa nocturnes. Rebolusyonaryo para sa piano music ang kanyang "Ballad sa G minor", "Scherzo in B minor", "Etude in C minor". Ang mga etudes at preludes ng F. Chopin (kasama ang mga etudes ni F. Liszt) ay ang tuktok ng piano technique ng Romantic na panahon.

Napakahusay na nag-ugat ang romantikismo sa lupang Ruso. Ang bagong saloobin ay nakahanap ng tugon sa isip at kaluluwa ng mga intelihente. Ang kanyang konsepto ng paglaban sa kasamaan, na tumangay sa buong mundo, ay naging napakalapit sa sining at panitikan ng Russia.

Ang isa sa mga pagpapakita ng romantikismo ay ang romantikong prosa ng Russia. Lumitaw sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ito mismo ay naging isang kakaiba at kakaibang kababalaghan. Kinakatawan ng mga pangalan ng hindi lamang mahusay na mga manunulat na Ruso, kundi pati na rin ang mga may-akda ng pangalawang hilera. Ang ilan sa mga gawa ng mga may-akda na ito ay malinaw na nagpapakita ng pagkahumaling sa pantasya, hindi pangkaraniwan at surreal na kapaligiran, mahiwagang plot twist, kakaibang bayani. Sa mga gawang ito, mararamdaman ng isa ang bakas ng Hoffmann, ngunit na-refracted sa pamamagitan ng katotohanang Ruso. Tulad ng sa Alemanya, ang musikang Ruso sa panahong ito ay malapit na nauugnay sa panitikan. Ito ay makikita sa halimbawa ng V.F. Odoevsky (1804 - 1869), na mahusay sa parehong mga lugar.

Sa pangkalahatan, ang romantikong panahon ay gumawa ng isang buong kalawakan ng mga natatanging kompositor. Ito ang P. I. Tchaikovsky (1840 - 1893), A. A. Alyabiev (1787 - 1851), A.P. Borodin (1833 - 1887), M. I. Glinka (1804 - 1857), A. S. Dargomyzhsky (1813 - 1869), M.P. Mussorgsky (1839 - 1881), M. A. Balakirev (1837 - 1910), N. A. Rimsky-Korsakov (1844 - 1908), A. N. Scriabin (1872 - 1915), Ts.A. Cui (1835 - 1915), S.V. Rachmaninov (1873 - 1943). Siyempre, karamihan sa mga nakalistang kompositor ay mga romantiko lamang. Gumawa sila ng malaking kontribusyon sa pag-unlad ng realismo sa kulturang Ruso, ngunit ang ilang mga panahon ng kanilang trabaho ay nahulog sa yugto ng romantikismo.

Ang tagapagsalita para sa ideyang Ruso sa musika ay M.I. Glinka. Ang kanyang hitsura sa kulturang musikal ng Russia ay nagpilit sa kanya na kumuha ng ibang landas. Sa kanyang trabaho, nagawa niyang pagsamahin ang European at Russian pambansang tradisyon. Romantikong panahon pagkamalikhain M.I. Ang mga Glinka ay magagandang romansa na puno ng pagkakaisa, liriko at pagsinta, perpekto sa anyo at nilalaman.

Bilang karagdagan sa mga aktibidad ng mga kompositor, ang mga malikhaing asosasyon ay may malaking papel sa panahong ito. Sa pangkalahatan, ito ay isang panahon ng mahusay at makabuluhang pagbabago para sa Russia, kabilang ang buhay musikal. Mayroong isang pag-unlad ng agham at panitikan, na nagdadala ng sining ng Russia. Ang pinakamahusay na mga kinatawan nito ay nagsimulang mapagtanto ang dakilang panlipunang kapangyarihan ng sining. Kaya, ang mga uso ng panahon ay nakakakuha din ng musika, ang impluwensya ng panitikan dito ay tumataas at, bilang isang resulta, ang kanilang pakikipag-ugnayan. Lumalawak ang saklaw ng kaugnayan nito sa iba pang mga uri ng sining, umuusbong ang iba't ibang komunidad ng musika: ang bilog ng Dargomyzhsky, ang bilog na Rubinstein, ang bilog na Belyaev at, sa wakas, ang pamayanang musikal ng Balakirev, na tinatawag na Mighty Handful.

Ang ekspresyong "Mighty bunch" ay ipinakilala ng kritiko na si V.V. Stasov (1824 - 1906). Ang ekspresyong oxymoron na ito sa kalaunan ay naging may pakpak, at nagsimula itong maulit pareho sa isang magalang at sa isang balintuna na konteksto, na tumutukoy sa mga musikero na nakapangkat sa paligid ng M.A. Balakirev.

Una sa lahat, hinahangad nilang buhayin ang interes sa sining ng katutubong Ruso. Paglalagay ng malaking kahalagahan pambansang pagkakakilanlan musika, tama ang kanilang paniniwala na ito ay makakamit lamang kung ang kompositor ay bumaling sa mga mapagkukunan ng katutubong awit. Ang sinumang pinalaki lamang sa mga komposisyon ng salon, kahit na ang pinakamahusay, ay hindi makakalikha ng anumang bagay na kapaki-pakinabang. Hanggang ngayon, naniwala ang mga miyembro Balakirev bilog, propesyonal na musika, na may mga bihirang eksepsiyon (ibig sabihin M.I. Glinka, 1804 - 1857) ay malayo sa katutubong sining. Sa pag-unawa sa mga "Kuchkists", ang kompositor ay dapat mapuno ng diwa ng katutubong musika. Kaya, ang romantikong Ruso ay pambansang sining ng Russia.

5. Konklusyon.

Isang bago, romantikong view ng mundo sa sining ng Europa sa pagliko ng XVIII - XIX na siglo. Sa romanticism, ang ordinaryong mundo ay katabi ng kamangha-manghang mundo, kung saan tumatakbo ang dramatikong bayani, umaasang makalayo sa karaniwan. Naniniwala ang Romantics na ang sining ay isa; lalo na malapit ang tula at musika. Nagagawa ng musika na "ikwento muli" ang kaisipan ng makata, gumuhit ng imahe bayaning pampanitikan, at ang tula ay madalas na tumatama sa musika nito. Ang takbo ng bagong sining ay makikita rin sa gawa ng mga dakilang romantikong kompositor.

Ang musical romanticism ay may sariling mga bayani, sariling tema, sariling aesthetic na prinsipyo at masining na wika. Ang kanyang layunin ay libreng anyo, hindi limitado ng genre o view frame. Ang musical romanticism ay tumagal ng napakatagal na panahon at nagdala ng pinakamayamang prutas.

Gayunpaman, dumating na ang sandali ng krisis nito. Nangyari ito sa panahon na ang paglapit ng ikadalawampu siglo kasama ang mga kakaibang hilig nito ay nagsimulang sirain ang mga mithiin ng romantikismo. At bagama't sa huli ay napalitan ito ng modernismo, ang romantikismo ay hindi lumubog sa limot, at ang mga tradisyon nito ay patuloy na nabubuhay sa sining ng bagong siglo at maging sa ating modernong panahon.

6. Listahan ng mga sanggunian.

1. Belousova S.S. Romantisismo. - M.: Rosmen, 2004. - 115 p.

2. Galatskaya V.S. Aleman na kompositor Robert Schumann/W.S. Galatskaya. - M.: Kaalaman, 1956. - 33 p.

3. Gordeeva E.M. Makapangyarihang grupo / E.M. Gordeev. - M.: Musika. - 270 s.

4. Solovtsov A.A. Fryderyk Chopin. Buhay at sining. - State Musical Publishing House / A.A. Solovtsov. - Moscow, 1960. - 504 p.

Ang romantikong pananaw sa mundo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang matalim na salungatan sa pagitan ng katotohanan at mga pangarap. Ang realidad ay mababa at walang kaluluwa, ito ay natatakpan ng diwa ng philistinism, philistinism at karapat-dapat lamang sa pagtanggi. Ang panaginip ay isang bagay na maganda, perpekto, ngunit hindi maabot at hindi maintindihan ng isip.

Inihambing ng Romantisismo ang prosa ng buhay sa magandang kaharian ng espiritu, "ang buhay ng puso." Naniniwala ang mga Romantiko na ang mga damdamin ay bumubuo ng isang mas malalim na layer ng kaluluwa kaysa sa isip. Ayon kay Wagner, "ang artista ay nag-apela sa pakiramdam, hindi sa pangangatwiran." At sinabi ni Schumann: "ang isip ay nagkakamali, damdamin - hindi kailanman." Ito ay hindi nagkataon na ang musika ay idineklara ang perpektong anyo ng sining, na, dahil sa pagiging tiyak nito, pinaka-ganap na nagpapahayag ng mga paggalaw ng kaluluwa. Ang musika sa panahon ng romantikismo ang nangunguna sa sistema ng sining.
Kung sa panitikan at pagpipinta romantikong direksyon karaniwang nakumpleto ang pag-unlad nito sa kalagitnaan ng ika-19 na siglo, kung gayon ang buhay ng musikal na romanticism sa Europa ay mas mahaba. Ang musical romanticism bilang isang trend ay lumitaw sa simula ng ika-19 na siglo at umunlad na may malapit na koneksyon sa iba't ibang uso sa panitikan, pagpipinta at teatro. Ang unang yugto ng musical romanticism ay kinakatawan ng gawa ni F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, G. Rossini; ang kasunod na yugto (1830-50s) - ang gawain ni F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, R. Wagner, J. Verdi.

Ang huling yugto ng Romantisismo ay umaabot hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo.

Ang problema ng personalidad ay inilalagay bilang pangunahing problema ng romantikong musika, at sa isang bagong liwanag - sa kontrahan nito sa labas ng mundo. Ang romantikong bayani ay laging malungkot. Ang tema ng kalungkutan ay marahil ang pinakasikat sa lahat ng romantikong sining. Kadalasang nauugnay dito ay ang pag-iisip ng malikhaing personalidad: Ang isang tao ay malungkot kapag siya ay tiyak na isang namumukod-tanging tao. Ang artista, makata, musikero ay ang mga paboritong bayani sa mga akda ng mga romantiko (“The Love of the Poet” ni Schumann, “Fantastic Symphony” ni Berlioz kasama ang subtitle nitong “An Episode from the Life of an Artist”, ang symphonic poem ni Liszt "Tasso").
Ang malalim na interes sa personalidad ng tao na likas sa romantikong musika ay ipinahayag sa pamamayani ng isang personal na tono dito. Ang paghahayag ng isang personal na drama ay madalas na nakakuha ng isang katangian ng autobiography sa mga romantiko, na nagdala ng isang espesyal na katapatan sa musika. Kaya, halimbawa, marami gumaganang piano Si Schumann ay konektado sa kwento ng kanyang pagmamahal kay Clara Wieck. Autobiographical na karakter Binigyang-diin ni Wagner ang kanyang mga opera sa lahat ng posibleng paraan.

Ang pansin sa mga damdamin ay humahantong sa isang pagbabago sa mga genre - ang mga lyrics ay nakakuha ng isang nangingibabaw na posisyon, kung saan ang mga imahe ng pag-ibig ay nangingibabaw.

Ang tema ng kalikasan ay madalas na magkakaugnay sa tema ng "lyrical confession". Sumasalamin sa estado ng pag-iisip ng isang tao, ito ay karaniwang kulay ng isang pakiramdam ng kawalan ng pagkakaisa. Ang pagbuo ng genre at lyrical-epic symphonism ay malapit na konektado sa mga imahe ng kalikasan (isa sa mga unang gawa ay ang "mahusay" na symphony ni Schubert sa C-dur).
Ang tunay na pagtuklas ng mga romantikong kompositor ay ang tema ng pantasya. Ang musika sa unang pagkakataon ay natutong magsama ng mga kamangha-manghang-kamangha-manghang mga imahe sa pamamagitan lamang ng musikal na paraan. Sa mga opera noong ika-17 - ika-18 siglo, ang mga "hindi makalupa" na mga karakter (tulad ng, halimbawa, ang Queen of the Night mula sa "Mozart's " magic flute”) nagsalita sa “karaniwan” wikang musikal, maliit na nakatayo laban sa background ng mga totoong tao. Natutong maghatid ang mga romantikong kompositor Mundo ng pantasya bilang isang bagay na ganap na tiyak (sa tulong ng hindi pangkaraniwang orkestra at maharmonya na mga kulay).
Ang interes sa katutubong sining ay lubos na katangian ng musical romanticism. Tulad ng mga romantikong makata na, sa kapinsalaan ng alamat, ay nagpayaman at nag-update wikang pampanitikan, ang mga musikero ay malawak na bumaling sa pambansang alamat - mga awiting bayan, balada, epiko. Naimpluwensyahan ng nilalaman ng alamat musikang Europeo maliwanag na nagbago.
Ang pinakamahalagang sandali sa aesthetics ng musical romanticism ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, na natagpuan ang pinakamatingkad na pagpapahayag nito sa opera Wagner at sa programa ng musika ng Berlioz, Schumann, Liszt.

Hector Berlioz. "Fantastic symphony" - 1. Mga pangarap, hilig...

Ang nilalaman ng symphony ay nauugnay sa minamahal ni Berlioz, ang Ingles na aktres na si Harriet Smithson. Noong 1847, sa isang paglilibot sa Russia, inialay ng may-akda ang "Fantastic Symphony" kay Emperor Nicholas I.

Robert Schumann - "Sa ningning ...", "Nasalubong ko ang tingin .."

Mula sa vocal cycle na "Pag-ibig ng Makata"
Robert Schumann Heinrich Heine "Sa ningning ng mainit na araw ng Mayo"
Robert Schumann - Heinrich "Nasalubong ko ang hitsura ng iyong mga mata"

Robert Schumann. "Mga kamangha-manghang dula".

Schumann Fantasiestucke, op. 12 bahagi 1: hindi. 1 Des Abend at hindi. 2 Aufschwung

Sheet. Symphonic na tula na "Orpheus"

Frederic Chopin - Prelude No. 4 sa E minor

Frederic Chopin - Nocturne No 20 sa C - matalas na menor de edad

Binuksan ni Schubert ang daan sa maraming bagong genre ng musika - impromptu, mga musikal na sandali, mga ikot ng kanta, lyrical-dramatic symphony. Ngunit sa anumang genre na isinulat ni Schubert - tradisyonal o nilikha niya - kahit saan siya ay lumilitaw bilang isang kompositor ng isang bagong panahon, ang panahon ng romantikismo.