Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

"Flames of Paris" - isang maalamat na ballet tungkol sa mga kaganapan ng Dakila rebolusyong Pranses, na itinanghal noong 1932, ay naging isa sa pinaka malaking swerte Sobyet teatro sa musika. Ang pagganap sa musika ni Boris Asafiev na may koreograpia ni Vasily Vainonen ay binuhay muli ng punong panauhing koreograpo ng Mikhailovsky Theater, si Mikhail Messerer. Ibinabalik ang mga elemento ng choreographic at mise-en-scène, binuhay niya ang kabayanihan at rebolusyonaryong romantikong sigasig sikat na produksyon. Paggawa sa disenyo ng entablado ng pagtatanghal katutubong artista Russia, pangunahing artista Mikhailovsky Theatre Vyacheslav Okunev. Ang batayan ng kanyang mga malikhaing desisyon ay ang mga tanawin at kasuutan na nilikha para sa premiere noong 1932 ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Ang libretto (script) ng balete ay isinulat ng isang sikat na kritiko ng sining, manunulat ng dula at kritiko sa teatro Nikolai Dmitrievich Volkov (1894-1965) at theater artist na si Vladimir Vladimirovich Dmitriev (1900-1948) batay sa nobelang pangkasaysayan Frederic Gros "The Marseillais"). Ang kompositor na si Boris Asafiev, na nagsulat ng musika para sa pitong ballet bago ang The Flames of Paris, ay nag-ambag din sa script. Ayon sa kanya, nagtrabaho siya sa ballet "hindi lamang bilang isang playwright-composer, kundi pati na rin bilang isang musicologist, historian at theorist, at bilang isang manunulat, na hindi hinahamak ang mga pamamaraan ng modernong makasaysayang nobela." Tinukoy niya ang genre ng ballet bilang isang "nobelang musical-historical." Ang mga may-akda ng libretto ay nakatuon sa makasaysayang mga pangyayari, kaya hindi sila nagbigay ng mga indibidwal na katangian. Ang mga bayani ay hindi umiiral sa kanilang sarili, ngunit bilang mga kinatawan ng dalawang naglalabanang kampo.

Ginamit ng kompositor ang pinakasikat na mga kanta ng panahon ng Great French Revolution - "Ca ira", "Marseillaise" at "Carmagnola", na isinagawa ng koro, na may teksto, pati na rin ang mga materyales sa alamat at mga sipi mula sa ilang mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon: Adagio ng Act II - mula sa opera na "Alcina" Pranses na kompositor Maren Marais (1656-1728), Marso mula sa parehong aksyon - mula sa opera Theseus ni Jean Baptiste Lully (1632-1687). Ang funeral song mula sa Act III ay nakatakda sa musika ni Etienne Nicolas Mégul (1763-1817); ang finale ay gumagamit ng "Victory Song" mula sa Egmont Overture ni Ludwig van Beethoven (1770-1827).

Ang ballet na "Flames of Paris" ay idinisenyo bilang isang folk-heroic drama. Ang kanyang dramaturgy ay batay sa pagsalungat ng aristokrasya at ng mga tao, at ang parehong mga grupo ay binibigyan ng angkop na mga katangian ng musika at plastik. Ang musika ng Tuileries ay nasa istilo ng isang courtier sining XVIII mga siglo, katutubong larawan naihatid sa pamamagitan ng mga intonasyon ng mga rebolusyonaryong kanta at mga panipi mula kay Megul, Beethoven at iba pa.

Sumulat si Asafiev: "Sa pangkalahatan, ang "Flames of Paris" ay itinayo bilang isang uri ng monumental na symphony, kung saan ang nilalaman ay ipinahayag sa pamamagitan ng paraan ng musikal na teatro. Ang Act I ng balete ay isang uri ng dramatikong paglalahad ng mga rebolusyonaryong damdamin ng timog France. Ang Act II ay karaniwang isang symphonic andante. Ang pangunahing lasa ng Act II ay mahigpit na madilim, kahit na "requiem", libing, ito ay isang uri ng "serbisyo ng libing para sa lumang rehimen": samakatuwid ang makabuluhang papel ng organ na kasama ng mga sayaw, at ang tuktok ng balangkas - ang awit bilang parangal sa hari (ang pagpupulong ni Louis XVI). III, ang sentral na kilos, batay sa mga himig ng mga katutubong sayaw at mga awiting pangmasa, ay naisip bilang isang malawak na binuo na dramatikong scherzo. Ang mga awit ng galit ay sinasagot ng mga awit ng kagalakan huling larawan balete; Rondo Conrdance bilang panghuling mass dance action. Ang form na ito ay hindi naimbento, ngunit natural na ipinanganak mula sa pakikipag-ugnay sa panahon ng Rebolusyong Pranses, na tiniyak ang pag-unlad ng anyong musikal ang pag-usbong ng symphonism sa mga tuntunin ng kayamanan ng pag-iisip, ang lalim at dinamika nito.”

Ang ballet ay itinanghal ng batang koreograpo na si Vasily Vainonen (1901-1964). Isang character na mananayaw na nagtapos sa Petrograd Choreographic School noong 1919, ipinakita na niya ang kanyang sarili bilang isang mahuhusay na koreograpo noong 1920s. Ang kanyang gawain ay lubhang mahirap. Kinailangan niyang isama ang isang folk-heroic epic sa sayaw. "Ang etnograpikong materyal, parehong pampanitikan at paglalarawan, ay halos hindi ginamit," ang paggunita ng koreograpo. - Mula sa dalawa o tatlong mga ukit na natagpuan sa mga archive ng Hermitage, ito ay kinakailangan upang hatulan katutubong sayaw kapanahunan. Sa libre, nakakarelaks na pose ng Farandola, nais kong magbigay ng ideya ng isang maligayang France. Sa mapusok na mga linya ng Carmagnola, nais kong ipakita ang diwa ng galit, pagbabanta at paghihimagsik." Ang "The Flames of Paris" ay naging natatanging likha ni Vainonen, isang bagong salita sa koreograpia: sa unang pagkakataon, ang corps de ballet ay naglalaman ng isang independiyenteng imahe ng mga rebolusyonaryong tao, multifaceted at epektibo. Ang mga sayaw, na pinagsama-sama sa mga suite, ay ginawang malalaking eksena sa genre, na inayos upang ang bawat kasunod ay mas malaki at mas ambisyoso kaysa sa nauna. Natatanging tampok Nakita rin ng balete ang pagpapakilala ng isang koro na nagpapatugtog ng mga rebolusyonaryong kanta.

Ang premiere ng "Flames of Paris" ay na-time na magkasabay sa solemne date - ang ika-15 anibersaryo Rebolusyong Oktubre at naganap sa Leningrad Opera and Ballet Theatre na pinangalanang Kirov (Mariinsky) noong Nobyembre 7 (ayon sa iba pang mga mapagkukunan - noong ika-6 ng Nobyembre) Nobyembre 1932, at noong Hulyo 6 sa susunod na taon Isinagawa ni Vainonen ang premiere ng Moscow. Sa loob ng maraming taon, matagumpay na naisagawa ang dula sa mga yugto ng parehong mga kabisera, at itinanghal sa iba pang mga lungsod ng bansa, gayundin sa mga bansa ng sosyalistang kampo. Noong 1947, nagsagawa si Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet, gumawa ng ilang pagbawas sa marka at muling pag-aayos ng mga indibidwal na numero, ngunit sa pangkalahatan ay hindi nagbago ang dramaturhiya.

Ngayon ang dula na may pangalang "Flames of Paris" ay nasa playbill lamang ng Moscow Bolshoi Theater - ngunit mayroong bersyon ng may-akda ng Alexei Ratmansky, na itinanghal noong 2008. Ang makasaysayang pagganap ni Vasily Vainonen ay naibalik sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg. Ito ay kukuha ng higit sa isang daang tao.

"Ang "Flames of Paris" na choreographed ni Vasily Vainonen ay isang pagtatanghal na dapat nating pahalagahan lalo na," kumbinsido ako Mikhail Messerer, koreograpo ng Mikhailovsky Theater, na nagpanumbalik ng orihinal na ballet. - Naniniwala ako na ang paglimot sa iyong kasaysayan, hindi pag-alam sa iyong nakaraan, ay nagpapahirap sa pagsulong. Nalalapat din ito sa ballet ng Russia. ako mahabang taon nagtrabaho sa nangungunang mga sinehan sa Kanluran, at kahit saan ay napagmasdan ko kung gaano kapurihan, sa kung anong paggalang ang kanilang tinatrato pinakamahusay na mga produksyon mga nauna. Anthony Tudor at Frederick Ashton sa England, Roland Petit sa France, George Balanchine sa USA - ang kanilang mga produksyon doon ay maingat na pinapanood, itinatangi, iniingatan sa entablado, at ipinapasa sa mga bagong henerasyon ng mga performer. Taos-puso akong ikinalulungkot na sa ating bansa ang isang bilang ng mga koreograpikong pagtatanghal ng unang kalahati ng ikadalawampu siglo, na mahalaga sa masining na mga termino, ay halos nawala sa repertoire. Ito ang kaso sa "Laurencia" - hindi ito ipinakita kahit saan sa Russia. Tatlong taon na ang nakalilipas, muling nilikha namin ito sa Mikhailovsky Theater - at ngayon ito ay isa sa mga repertoire hits; Ang pagganap ay naisama na sa programa ng aming mga paglilibot sa London nang dalawang beses. Umaasa ako na ang "Flames of Paris" ay pumalit din sa repertoire at iskedyul ng paglilibot."

Ngayon ang dula na may pangalang "Flames of Paris" ay nasa playbill lamang ng Moscow Bolshoi Theater - ngunit doon
Mayroong bersyon ng may-akda ni Alexei Ratmansky, na itinanghal noong 2008.
Ang makasaysayang pagganap ni Vasily Vainonen ay naibalik sa Mikhailovsky Theater sa St. Petersburg.
Ito ay kukuha ng higit sa isang daang tao

Nagsasalita Dmitry Astafiev, producer ng produksyon, propesor: “Siyempre, hindi natin maibabalik ang mga manonood na masigasig na tumanggap ng pagtatanghal noong 1930s. Pagkatapos, nang walang anumang allowance para sa mga theatrical convention, sa isang pangkalahatang salpok ay tumayo sila mula sa kanilang mga upuan at kumanta ng "La Marseillaise" kasama ang mga artista sa tuktok ng kanilang mga boses. Ngunit kung magagawa nating muling likhain ang isang pagtatanghal na isang simbolo ng panahon ng rebolusyonaryong romantikismo, habang ang alaala nito ay hindi pa nawawala at may mga tao kung kanino ito ay halos isang "kaugnayan sa pamilya" - ang ibig kong sabihin ay si Mikhail Messerer, kami ay obligadong gawin ito. Para sa akin, ang pakikilahok sa produksyon ay hindi lamang isang pagpapatuloy ng aking trabaho bilang isang pangmatagalang kasosyo ng Mikhailovsky Theater, ngunit isang pagpapahayag din ng aking pampublikong posisyon. Ang mga halaga na ipinapahayag ng Europa ngayon ay inilatag ng Great French Revolution. At kung nais ng ating bansa na isaalang-alang ang sarili nitong bahagi kabihasnang Europeo, bigyang pugay natin ang pinagmulan nito."

Plot (orihinal na edisyon)

Mga Tauhan: Gaspard, magsasaka. Sina Jeanne at Pierre, ang kanyang mga anak. Philippe at Jerome, Marseilles. Gilbert. Marquis ng Costa de Beauregard. Count Geoffroy, ang kanyang anak. Tagapamahala ng ari-arian ng marquis. Mireille de Poitiers, artista. Antoine Mistral, artista. Si Cupid, artista ng court theater. Haring Louis XVI. Reyna Marie Antoinette. Master of Ceremonies. Mayroong isang. Tagapagsalita ni Jacobin. Sarhento ng National Guard. Marseilles, Parisian, courtier, babae. Mga opisyal ng Royal Guard, Swiss, mga mangangaso.

Kagubatan malapit sa Marseille. Si Gaspard at ang kanyang mga anak na sina Jeanne at Pierre ay nangongolekta ng brushwood. Ang mga tunog ng mga sungay ng pangangaso ay naririnig. Ito ang anak ng may-ari ng distrito, si Count Geoffroy, na nangangaso sa kanyang kagubatan. Nagmamadaling magtago ang mga magsasaka. Lumitaw ang Konde at, papalapit kay Jeanne, gustong yakapin siya. Tumatakbo ang kanyang ama nang sumigaw si Jeanne. Ang mga mangangaso at ang mga katulong ng konde ay binugbog at inalis ang matandang magsasaka.

Square ng Marseille. Pinangunahan ng mga armadong guwardiya si Gaspard. Sinabi ni Zhanna sa mga Marseille kung bakit ipinakulong ang kanyang ama. Ang galit ng mga tao sa isa pang kawalang-katarungan ng mga aristokrata ay lumalago. Nilusob ng mga tao ang bilangguan, nakipag-ugnayan sa mga guwardiya, binubuksan ang mga pinto ng mga casemate at pinakawalan ang mga bilanggo ng Marquis de Beauregard.

Niyakap nina Jeanne at Pierre ang kanilang ama na lumabas mula sa kulungan. Binabati ng mga tao ang mga bilanggo na may kagalakan. Maririnig ang tunog ng alarm bell. Pumasok ang isang detatsment ng National Guard na may dalang banner: "Nasa panganib ang Fatherland!" Ang mga boluntaryo ay nagpatala sa mga detatsment na patungo sa pagtulong sa rebeldeng Paris. Sina Zhanna at Pierre ay nag-sign up kasama ang kanilang mga kaibigan. Sa mga tunog ng Marseillaise, ang detatsment ay nagtatakda sa isang kampanya.

Versailles. Ang Marquis de Beauregard ay nagsasabi sa mga opisyal tungkol sa mga kaganapan sa Marseille.

Nagpapatuloy ang buhay sa Versailles gaya ng dati. Isang klasikong interlude ang pinatugtog sa entablado ng court theater, kung saan lumahok sina Armida at Rinaldo. Pagkatapos ng pagtatanghal, ang mga opisyal ay nag-ayos ng isang piging. Lumilitaw ang hari at reyna. Binati sila ng mga opisyal, nanumpa ng katapatan, pinunit ang kanilang tricolor armbands at ipinagpalit ang mga ito ng mga cockade na may puting liryo - ang coat of arms ng Bourbons. Pagkaalis ng hari at reyna, sumulat ang mga opisyal ng apela sa hari na humihiling sa kanya na payagan silang makitungo sa mga rebolusyonaryong tao.

Nakahanap ng nakalimutang dokumento ang aktor na si Mistral sa mesa. Sa takot sa pagsisiwalat ng sikreto, pinatay ng Marquis si Mistral, ngunit bago ang kanyang kamatayan ay nagawa niyang ibigay ang dokumento kay Mireille de Poitiers. Naglalaro ang Marseillaise sa labas ng bintana. Naitago ang punit na tricolor na banner ng rebolusyon, umalis ang aktres sa palasyo.

Gabi. Paris Square. Dumagsa rito ang mga pulutong ng mga Parisian at armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang Marseilles, Auvergnans, at Basques. Isang pag-atake sa palasyo ng hari ay inihahanda. Si Mireille de Poitiers ay tumatakbo. Siya ay nagsasalita tungkol sa isang pagsasabwatan laban sa rebolusyon. Ang mga tao ay naglalabas ng mga pinalamanan na hayop na maaaring kilalanin bilang royal couple. Sa kasagsagan ng eksenang ito, ang mga opisyal at courtier, na pinamumunuan ng Marquis, ay dumating sa plaza. Nakilala ang Marquis, sinampal siya ni Jeanne sa mukha.

Ang mga tao ay nagmamadali patungo sa mga aristokrata. Parang Carmagnola. Nagsasalita ang mga nagsasalita. Sa mga tunog ng rebolusyonaryong awit na "Ca ira," ang mga tao ay lumusob sa palasyo at nagmamadaling umakyat sa pangunahing hagdanan patungo sa mga bulwagan. Ang mga contraction ay lumalabas dito at doon. Inatake ng Marquis si Jeanne, ngunit pinatay siya ni Pierre, na pinoprotektahan ang kanyang kapatid na babae. Sa pagsasakripisyo ng kanyang buhay, kinuha ni Teresa ang tatlong kulay na banner mula sa opisyal.

Ang mga tagapagtanggol ng lumang rehimen ay tinangay ng mga rebeldeng mamamayan. Sa mga parisukat ng Paris, ang mga nanalong tao ay nagsasayaw at nagsasaya sa mga tunog ng mga rebolusyonaryong kanta.

Dmitry ZHVANIYA

Ang mga premiere performance ay magaganap sa Mikhailovsky Theater sa Hulyo 22, 23, 24, 25, 26

Nag-aalok ang aming kumpanya ng mga tiket sa Bolshoi Theater - sa pinakamagandang lugar at sa pinakamagandang presyo. Nagtataka ka ba kung bakit dapat kang bumili ng mga tiket mula sa amin?

1. — Mayroon kaming mga tiket na magagamit para sa ganap na lahat ng mga produksyon sa teatro. Anuman ang engrande at sikat na pagtatanghal na magaganap sa entablado ng Bolshoi Theater, palagi kaming may para sa iyo. pinakamahusay na mga tiket sa performance na gusto mong makita.
2. — Nagbebenta kami ng mga tiket sa Bolshoi Theater sa pinakamagandang presyo! Ang aming kumpanya lamang ang may pinakakanais-nais at makatwirang mga presyo para sa mga tiket.
3. — Maghahatid kami ng mga tiket sa isang napapanahong paraan sa anumang oras at lugar na maginhawa para sa iyo.
4. — Mayroon kaming libreng paghahatid ng mga tiket sa buong Moscow!

Ang pagbisita sa Bolshoi Theater ay ang pangarap ng lahat ng mga connoisseurs kasanayan sa teatro, parehong Ruso at dayuhan. Ito ang dahilan kung bakit maaaring maging mahirap ang pagbili ng mga tiket sa Bolshoi Theater. Ang kumpanya ng BILETTORG ay masaya na tulungan kang bumili ng mga tiket para sa pinakakawili-wili at sikat na mga obra maestra ng opera at klasikal na ballet art sa pinakamagandang presyo.

Sa pamamagitan ng pag-order ng mga tiket sa Bolshoi Theater, makakakuha ka ng pagkakataong:

• — mamahinga ang iyong kaluluwa at makakuha ng maraming di malilimutang emosyon;
• — mapunta sa isang kapaligiran ng walang kapantay na kagandahan, sayaw at musika;
• - bigyan ang iyong sarili at ang iyong mga mahal sa buhay ng isang tunay na holiday.

Presyo:
mula sa 3000 kuskusin.

Boris Asafiev

Ningas ng Paris

Ballet sa dalawang kilos

Ang pagtatanghal ay may isang intermission.

Tagal: 2 oras 15 minuto.

Libretto ni Alexander Belinsky at Alexei Ratmansky batay sa at paggamit ng orihinal na libretto nina Nikolai Volkov at Vladimir Dmitriev

Choreography ni Alexei Ratmansky gamit ang orihinal na koreograpia ni Vasily Vainonen

Konduktor ng entablado: Pavel Sorokin

Mga taga-disenyo ng produksyon: Ilya Utkin, Evgeny Monakhov

Taga-disenyo ng costume: Elena Markovskaya

Taga-disenyo ng ilaw: Damir Ismagilov

Assistant choreographer - Alexander Petukhov

Konsepto musikal na dramaturhiya— Yuri Burlaka

Ang kritiko at kompositor ng teatro ng Sobyet na si Boris Vladimirovich Asafiev noong unang bahagi ng 30s ng huling siglo ay nakatanggap ng isang alok na lumahok sa pagbuo ng isang ballet na nakatuon sa panahon ng Rebolusyong Pranses. Sa oras na iyon, si Asafiev ay mayroon nang pitong ballet sa ilalim ng kanyang sinturon. Script para sa bagong produksyon isinulat ng sikat na manunulat ng dula at kritiko sa teatro na si Nikolai Volkov.

Ang libretto ng “The Flames of Paris” ay batay sa mga pangyayari sa nobelang “The Marseilles,” na isinulat ni F. Gros. Bilang karagdagan sa Volkov, ang artist ng teatro na sina V. Dmitriev at Boris Asafiev mismo ay nagtrabaho sa script. Nabanggit ng kompositor sa ibang pagkakataon na nagtrabaho siya sa "The Flames of Paris" hindi lamang bilang isang kompositor at playwright, kundi pati na rin bilang isang manunulat, istoryador, musicologist... Tinukoy ni Asafiev ang genre ng ballet na ito bilang "musical-historical." Kapag lumilikha ng libretto, ang mga may-akda ay pangunahing nakatuon sa mga makasaysayang kaganapan, inalis ang mga indibidwal na katangian ng mga karakter. Ang mga bayani ng nobela ay kumakatawan sa dalawang naglalabanang kampo.

Sa marka, ginamit ni Asafiev ang mga sikat na himno ng Great French Revolution - "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira", pati na rin ang mga motif ng folklore at ilang mga sipi mula sa mga gawa ng mga kompositor ng panahong iyon. Ang ballet na "Flames of Paris" ay itinanghal ni V. Vainonen, isang bata at mahuhusay na koreograpo na matagumpay na gumanap sa kapasidad na ito mula noong 1920s. Sa harap niya ay nakatayo ang isang napaka mahirap na pagsubok- ang sagisag ng katutubong kabayanihan epiko sa pamamagitan ng sayaw. Naalala ni Vainonen na halos walang impormasyon tungkol sa mga katutubong sayaw ng mga panahong iyon ang napanatili, at kinailangan itong muling itayo mula sa ilang mga ukit lamang mula sa mga archive ng Hermitage. Bilang resulta ng maingat na trabaho, ang "Flames of Paris" ay naging isa sa mga pinakamahusay na likha ni Vainonen, na nagpahayag ng sarili bilang isang bagong choreographic na tagumpay. Dito ang corps de ballet sa unang pagkakataon ay kinatawan ang mabisa at multifaceted na independiyenteng katangian ng mga tao, ang mga rebolusyonaryo, na tumatama sa imahinasyon ng malaki at malakihang mga eksena sa genre.

Ang premiere ng produksyon ay na-time na tumugma sa ika-15 anibersaryo ng Rebolusyong Oktubre. Ang ballet na "Flames of Paris" ay unang ipinakita noong Nobyembre 6 (7), 1932 sa entablado ng Leningrad Opera at Ballet Theater na pinangalanang Kirov. Nang sumunod na tag-araw, gumanap si Vainonen sa Moscow premiere ng "The Flames of Paris." Ang pagganap ay hinihiling sa publiko, sinakop ang isang malakas na posisyon sa repertoire ng parehong mga sinehan ng Moscow at Leningrad, at matagumpay na ipinakita sa ibang mga lungsod at bansa. Noong 1947, naghanda si Boris Asafiev ng isang bagong edisyon ng ballet, medyo pinaikli ang marka at muling pag-aayos ng mga indibidwal na yugto, ngunit sa pangkalahatan ay napanatili ang dramaturgy. Sa kasalukuyan, makikita mo ang folk heroic ballet na "The Flame of Paris" sa State Academic Bolshoi Theater. Sa entablado ng Bolshoi Theater, ang ballet na "Flames of Paris" ay batay sa isang libretto nina Alexei Ratmansky at Alexander Belinsky, na binuo gamit ang mga teksto nina Dmitriev at Volkov. Ang ballet ay choreographed ni Alexei Ratmansky, gamit din ang sikat na koreograpia ng Vainonen.

Maalamat pagganap ng ballet tungkol sa mga kaganapan ng Great French Revolution ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang tagumpay ng Soviet musical theater. Ang kanyang mga unang manonood, nang walang anumang allowance para sa mga theatrical convention, ay tumayo mula sa kanilang mga upuan sa isang pangkalahatang impulse at kumanta ng Marseillaise kasama ang mga artist sa tuktok ng kanilang mga boses. Muling nilikha sa aming entablado na may paggalang sa estilo ng "gintong panahon" ng Soviet ballet, ang makulay at kamangha-manghang pagganap ay hindi lamang nagpapanatili ng koreograpikong teksto at pagtatanghal ng orihinal na pinagmulan, ngunit binubuhay din ang rebolusyonaryong sigasig nito. Ang malakihang historical-romantic fresco ay gumagamit ng higit sa isang daang tao - mga ballet dancer, mimance, choir - at sa kanilang napakaespesyal na paraan ng pag-iral sa entablado, ang sayaw at pag-arte ay pinagsama sa iisang kabuuan. Ang isang masigla at masiglang ballet, kung saan ang aksyon ay mabilis na umuunlad at hindi nangangailangan ng karagdagang paliwanag, ay patuloy na pinagmumulan ng kagalakan at pananampalataya sa mga mithiin.

Kumilos isa

Unang eksena
Tag-init 1792. Suburb ng Marseille. Gilid ng gubat malapit sa kastilyo ng Marquis de Beauregard. Ang magsasaka na si Gaspard at ang kanyang mga anak ay lumabas mula sa kagubatan na may dalang cart ng brushwood: 18-anyos na si Zhanna at 9-anyos na si Jacques. Pinaglalaruan ni Zhanna si Jacques. Isang batang lalaki ang tumalon sa mga bundle ng brushwood na inilatag niya sa damuhan. Ang tunog ng isang busina ay naririnig - ito ay ang marquis na bumalik mula sa pangangaso. Si Gaspard at ang mga bata, na nakolekta ang kanilang mga bundle, ay nagmamadaling umalis. Ngunit lumitaw ang Marquis de Beauregard at ang mga mangangaso mula sa kagubatan. Nagalit si De Beauregard na ang mga magsasaka ay namumulot ng panggatong sa kanyang kagubatan. Binaligtad ng mga huntsmen ang cart gamit ang brushwood, at inutusan ng Marquis ang mga huntsmen na talunin si Gaspard. Sinubukan ni Jeanne na tumayo para sa kanyang ama, pagkatapos ay humarap sa kanya ang Marquis, ngunit, nang marinig ang mga tunog ng isang rebolusyonaryong kanta, dali-dali siyang nagtago sa kastilyo.
Lumilitaw ang isang detatsment ng rebeldeng Marseille sa ilalim ng utos ni Philip na may mga bandila; Tinulungan ng mga rebelde sina Gaspard at Jeanne na i-set up ang cart at kolektahin ang natapong brushwood. Masigasig na iwinagayway ni Jacques ang rebolusyonaryong watawat na ibinigay sa kanya ng isa sa mga Marseille. Sa oras na ito, ang Marquis ay namamahala upang makatakas mula sa kastilyo sa pamamagitan ng isang lihim na pinto.
Dumating ang mga magsasaka at babaeng magsasaka, binabati nila ang mga sundalo ng detatsment ng Marseilles. Hinihikayat sila ni Philip na sumali sa detatsment. Sumama rin sa mga rebelde si Gaspar at ang mga bata. Ang lahat ay patungo sa Paris.

Ikalawang eksena
Pagdiriwang sa palasyo ng hari. Ang mga kababaihan ng korte at mga opisyal ng royal guard ay sumasayaw ng sarabande.
Tapos na ang sayaw, at inaanyayahan ng master of ceremonies ang lahat na panoorin ang performance ng court theater. Ang aktres na si Diana Mireille at ang aktor na si Antoine Mistral ay gumaganap ng sideshow, na kumakatawan sa mga bayaning nasugatan ng palaso ni Cupid.
Ipasok sina Haring Louis XVI at Reyna Marie Antoinette. Ang mga opisyal ay gumagawa ng mga toast ng papuri bilang parangal sa hari. Lumilitaw ang Marquis de Beauregard, na kararating lang mula sa Marseille. Ipinakita at inihagis niya sa paanan ng hari ang tatlong kulay na watawat ng mga rebelde na may nakasulat na "Kapayapaan sa mga kubo, digmaan sa mga palasyo!" at tinatapakan siya, pagkatapos ay hinahalikan ang maharlikang watawat na nakatayo sa tabi ng trono. Binasa ng Marquis ang isang mensahe na kanyang binubuo sa mga Prussian, kung saan dapat tumawag si Louis XVI sa Prussia na magpadala ng mga tropa sa France at wakasan ang rebolusyon. Hiniling si Louis na pumirma sa isang dokumento. Nag-alinlangan ang hari, ngunit kinumbinsi siya ni Marie Antoinette na pumirma. Ang marquis at mga opisyal, sa isang akma ng monarkiya na sigasig, ay nanunumpa na tuparin ang kanilang tungkulin sa hari. Inilabas ang kanilang mga sandata, masigasig silang sumaludo sa mag-asawang hari. Ang Reyna ay nagpahayag ng pagtitiwala sa debosyon ng mga naroroon. Na-touch si Louis, dinala niya ang panyo sa kanyang mga mata.
Ang maharlikang mag-asawa at karamihan sa mga babae ng korte ay umalis sa bulwagan. Ang mga susi ay nagdadala ng mga mesa at mga toast ay nagpapatuloy bilang parangal sa monarkiya. Inaanyayahan ng mga tagahanga ni Diana Mireille ang mga aktor na makibahagi sa pagdiriwang. Si Mireille ay nahikayat na sumayaw ng isang bagay, siya at si Antoine ay gumawa ng isang maikling sayaw, na masigasig na tinanggap ng madla. Ang Marquis, na nahihirapan nang tumayo sa kanyang mga paa, ay patuloy na nag-aanyaya kay Mireille na sumayaw, napilitan siyang sumang-ayon. Naiinis siya sa kabastusan nito, gusto na niyang umalis, pero hindi niya magawa. Sinubukan ni Diana na manatiling malapit kay Mistral, na nagsisikap na makagambala kay de Beauregard, ngunit walang pakundangan na itinulak ng Marquis ang aktor palayo; dinala ng ilang opisyal si Antoine sa mesa. Tahimik na umalis ang mga babae sa bulwagan. Sa wakas, sa ilalim ng isang makatwirang dahilan, umalis din si Mireille, ngunit sinundan siya ng Marquis.
Ang alak ay nagkakaroon ng pagtaas ng epekto; Napansin ni Mistral ang "Address sa Prussia" na nakalimutan sa mesa at sa una ay mekanikal, at pagkatapos ay binabasa ito nang may pagkamausisa. Ang Marquis ay bumalik at napansin ang papel sa mga kamay ni Antoine: hindi makontrol ang kanyang sarili, kumuha siya ng pistol at binaril, na nasugatan ang aktor. Ang pagbaril at pagkahulog ni Mistral ay gumising sa ilang mga opisyal, pinalibutan nila ang Marquis at dali-dali siyang dinala.
Tumakbo si Mireille sa bulwagan sa tunog ng isang putok. Ang walang buhay na katawan ni Mistral ay nakahiga sa gitna ng bulwagan, si Mireille ay tumabi sa kanya: "Buhay ba siya?" - at pagkatapos ay kailangan mong tumawag para sa tulong... Ngunit siya ay kumbinsido na si Antoine ay patay na. Bigla niyang napansin ang papel na nakahawak sa kamay niya: kinuha niya ito at binasa. Sa labas ng mga bintana ay maririnig ang papalapit na tunog ng Marseillaise. Naiintindihan ni Mireille kung bakit pinatay si Mistral, at ngayon alam na niya kung ano ang gagawin. Matapos itago ang papel, tumakbo siya palayo sa palasyo.

Act two

Unang eksena
Gabi. Isang parisukat sa Paris kung saan dumagsa ang mga pulutong ng mga taong-bayan at mga armadong detatsment mula sa mga probinsya, kabilang ang mga Auvergnans at Basque. Masayang tinanggap ng mga Parisian ang Marseille squad. Isang grupo ng mga Basque ang namumukod-tangi sa kanilang matinding kahandaang lumaban, kabilang sa kanila si Teresa, isang aktibong kalahok sa mga protesta sa kalye at mga demonstrasyon ng sans-culottes sa kabisera. Ang hitsura ni Diana Mireille ay nakakagambala sa pagsasayaw. Binigyan niya ang karamihan ng isang balumbon na may address ng hari sa mga Prussian, at kumbinsido ang mga tao sa pagtataksil ng aristokrasya.
Tunog ng "Carmagnola" at sumasayaw ang mga tao. Namimigay sila ng mga armas. Nanawagan si Philip para sa isang pag-atake sa Tuileries. Gamit ang rebolusyonaryong kantang "Ça ira" at nagladlad ng tatlong kulay na mga banner, ang mga tao ay nagmamartsa patungo sa palasyo ng hari.

Ikalawang eksena
Ang mga pulutong ng mga armadong tao ay sumugod upang salakayin ang palasyo.
Palasyo ng Tuileries. Ipinakilala ng Marquis de Beauregard ang mga sundalo ng Swiss Guard. Sa kanyang utos, kinuha ng mga Swiss ang kanilang mga nakatalagang posisyon. Inalis ng mga ginoo ang mga natatakot na babae. Biglang bumukas ang mga pinto at nagsisiksikan ang mga tao. mga panloob na silid palasyo Nakatagpo ni Philippe ang Marquis de Beauregard. Pagkatapos ng isang matinding laban, pinatumba ni Philip ang espada mula sa Marquis, na sinubukang barilin si Philip gamit ang isang pistol, ngunit inaatake siya ng karamihan.
Swiss, huling tagapagtanggol hari, natangay. Tumakbo si Basque Teresa na may hawak na banner sa kanyang mga kamay at bumagsak, na tinusok ng bala mula sa isa sa mga opisyal. Tapos na ang laban. Nakuha na ang palasyo. Itinaas ng mga Basque, Philippe at Gaspard ang katawan ni Teresa sa itaas ng kanilang mga ulo, iniyuko ng mga tao ang kanilang mga bandila.

Act three
Sa plaza malapit sa dating palasyo ng hari ay mayroong isang pagdiriwang bilang parangal sa pagkuha ng Tuileries. Ang mga sayaw ng masayang tao ay napalitan ng mga pagtatanghal ng mga artista Mga sinehan sa Paris. Si Diana Mireille, na napapaligiran ng mga batang babae sa mga antigong kasuotan, ay gumaganap ng sayaw na may tatlong kulay na bandila, na nagpapakilala sa tagumpay ng Rebolusyon at Kalayaan. Ginaganap ang mga alegorya ng sayaw ng Pagkakapantay-pantay at Kapatiran. Pinaulanan ng mga tao ng mga bulaklak ang nagsasayaw na sina Jeanne at Philippe: ito rin ang araw ng kanilang kasal.
Tunog ng “Carmagnola”... Bilang simbolo ng kalayaan, karga-karga ng mga tao si Diana Mireille sa kanilang mga bisig.

Ang drums ng rebolusyon ay matalo muli sa St. Petersburg sa isang ganap na ganap na naibalik Mikhailovsky Mikhail Ang bersyon ni Messerer ng ballet na "The Flames of Paris", na nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen. Ang muling paglikha ng ballet na ito ay naging pangunahing at paboritong alalahanin ni Mikhail Messerer, na ngayon ay sikat na "tagapagtanggol" ng mayamang choreographic na pamana ng USSR, na nag-save hangga't maaari sa orihinal na koreograpia. Ngunit ito ay hindi isang tuyo, akademikong kilos; kung ano ang lumitaw ay isang kahanga-hangang piraso ng trabaho, kapansin-pansin sa kanyang enerhiya at pagpapatupad.

..."Flames of Paris" - isang aktibo at masiglang hitsura lalaking Sobyet sa French Revolution - ay nilikha noong 1932 ni Vasily Vainonen, at noong nakaraang taon ay na-edit ito ni Mikhail Messerer. Ang kuwento ay malinaw na sinabi at lushly itinanghal. Ang mga napakarilag na set at costume ni Vladimir Dmitriev ay lumikha ng mga larawang parang mga larawang may kulay mula sa isang aklat-aralin sa kasaysayan. Isang matalinong timpla ng klasisismo luma at masarap sayaw ng karakter mga highlight na kahanga-hanga pagkakaiba-iba ng estilista. Ang pantomime ay malinaw, ngunit hindi sa lahat ng apektado, at ang climactic accent ay itinanghal na may nakakumbinsi pathos.

Jeffrey Taylor, Sunday Express

Ang choreographer na si Mikhail Messerer, na hindi kapani-paniwalang tumpak at mahusay na muling lumikha ng orihinal na produksyon ng Vainonen, ay nagawang gawing isang tunay na obra maestra ng sining sa teatro ang natatanging piraso ng museo na ito.

Isa itong modernong blockbuster, anuman ang iyong mga pampulitikang hilig. Ngunit, gayunpaman, hindi ito simple, ito ay malalim sa mga tuntunin ng aktwal na koreograpia, at ito ay napakalinaw sa mga sandali ng palabas. klasikal na sayaw. Ang mga matikas at mapagmataas na maharlika na may matataas na kulay abong peluka ay gumaganap ng minuet sa isang tamad na aristokratikong paraan. Pagkatapos - ang mga pulutong ng mga tao ay umiikot at umiikot sa mga mapanghimagsik na katutubong sayaw, kabilang ang isang nakakahawang sayaw sa mga bakya at isang sayaw na may nakatatak - nakakapigil sa puso - mga hakbang. Ang allegorical na sayaw na "Freedom" ay itinanghal sa isang ganap na naiibang istilo, bilang isang monumento sa mga dakilang artista ng Sobyet.<...>Sa mga eksena sa palasyo - pinakintab na klasiko Estilo ng XIX siglo. Ang mga batang babae ng corps de ballet ay maingat na itinaas ang kanilang mga baywang at inihanay ang kanilang mga braso, na nakapagpapaalaala sa mga pigura sa Wedgwood china.

Samantalang hinati ni Ratmansky ang kanyang ballet sa dalawang kilos, bumalik si Messerer sa orihinal na istraktura ng tatlong mas maiikling kilos, at ito ay nagbibigay sa pagganap ng isang kasiglahan na nagtutulak sa aksyon pasulong nang masigla. Minsan ang "Flames of Paris" ay parang "Don Quixote" sa mga amphetamine. Ang bawat kilos ay may ilang di malilimutang sayaw at ang bawat kilos ay nagtatapos sa ilang di malilimutang eksena. Bukod dito, ito ay isang bihirang ballet kung saan ang aksyon ay hindi nangangailangan ng paliwanag. Ang "The Flames of Paris" ay isang mapagkukunan ng kagalakan at isang hindi kapani-paniwalang tagumpay para sa Mikhailovsky Theater. Maaari itong idagdag na ito ay isa ring dobleng tagumpay para kay Mikhail Messerer: ang kahanga-hangang kalidad ng pagpapatupad ay makikita sa mismong materyal at dapat nating sabihin ang isang espesyal na "salamat" kay Messerer bilang isang hindi maunahang guro. Ang kanyang talento sa pagtuturo ay makikita sa sayaw ng lahat ng mga performer, ngunit ito ay lalong nagkakahalaga ng pagpuna sa pagkakaugnay-ugnay ng sayaw ng corps de ballet at male soloists.

Igor Stupnikov, Mga Panahon ng Pagsasayaw

Ang bersyon ni Mikhail Messerer ng "The Flames of Paris" ay isang obra maestra ng craftsmanship ng alahas: ang lahat ng natitirang mga fragment ng balete ay pinaghalo nang malapit na imposibleng hulaan ang pagkakaroon ng mga tahi. Bagong ballet- isang pambihirang kasiyahan para sa publiko at sa mga mananayaw: lahat ng 140 taong kasangkot sa pagtatanghal ay may sariling tungkulin.

Una sa lahat, ito ay isang tagumpay ng tropa sa kabuuan, lahat at lahat dito ay napakatalino.<...>Court Baroque Revue<...>na may banayad na kahulugan ng makasaysayang istilo contrapposto- pinalambot ang mga siko sa lahat ng dako at bahagyang nakayuko ang ulo - hindi banggitin ang eleganteng filigree ng mga paa.

Ang napakalaking, napakalaking merito ni Mikhail Messerer ay ang paghila niya sa balete na ito mula sa putik ng mga panahon (sa huling beses ito ay isinayaw sa Bolshoi noong dekada ikaanimnapung taon) bilang masigla, masayahin at palaban dahil ito ay naimbento ng may-akda. Limang taon na ang nakalilipas, nang itanghal ni Alexei Ratmansky ang kanyang dula na may parehong pangalan sa pangunahing teatro ng bansa, kinuha lamang niya ang ilang mga fragment ng koreograpia ni Vainonen - at higit sa lahat, binago ang intonasyon ng pagganap. Ang balete na iyon ay tungkol sa hindi maiiwasang pagkawala (hindi ng rebolusyon, ngunit ng isang tao - isang marangal na babae, na bagong imbento ng koreograpo, na nakiramay sa mga rebolusyonaryo, ay naghihintay ng guillotine) at tungkol sa kung gaano hindi komportable ang isang indibidwal kahit na sa isang maligaya na karamihan. . Hindi nakakagulat na sa "Flame" na iyon ang mga seams sa pagitan ng sayaw at musika ay sakuna na diverged: Si Boris Asafiev ay binubuo ng kanyang sariling marka (kahit na isang napakaliit) para sa isang kuwento, sinabi ni Ratmansky sa isa pa.

Para sa mga ballet practitioner, ang halaga ng "Flames of Paris" ay pangunahing nakasalalay sa koreograpia ni Vasily Vainonen, ang pinaka-talino sa mga koreograpo ng panahon ng sosyalistang realismo. At mayroong isang pattern sa katotohanan na ang unang pagtatangka na muling buhayin ang namatay na ballet ay ginawa ng pinaka-mahuhusay na koreograpo. post-Soviet Russia Alexey Ratmansky<...>Gayunpaman, dahil sa kakulangan ng materyal na magagamit sa kanya, hindi niya nagawang buuin muli ang makasaysayang pagtatanghal, ang pagtatanghal ng sarili niyang ballet sa halip, kung saan nag-install siya ng 18 minuto ng koreograpia ni Vainonen, na napanatili sa pelikula mula 1953. At, dapat kong aminin, sa nagresultang kontra-rebolusyonaryong balete (hindi maitago ng intelektwal na Ratmansky ang kanyang kakila-kilabot sa takot ng nagkakagulong karamihan), ito ang pinakamahusay na mga fragment. Sa Mikhailovsky Theatre, si Mikhail Messerer ay kumuha ng ibang landas, sinusubukang muling buuin ang makasaysayang orihinal nang ganap hangga't maaari<...>Ang pagkakaroon ng hayagang propaganda balete kung saan ang duwag at hamak na aristokrata ay nagbabalak laban sa mga mamamayang Pranses, na nananawagan sa hukbo ng Prussian na ipagtanggol ang bulok na monarkiya, siyempre, naunawaan ng bihasang Messerer na marami sa mga eksena ngayon ang magmumukhang, upang ilagay ito nang mahinahon, hindi nakakumbinsi. Samakatuwid, ibinukod niya ang pinakakasuklam-suklam na mga eksena, tulad ng pagkuha ng kastilyo ng Marquis ng mga rebeldeng magsasaka, at sa parehong oras ay pinaikli ang mga yugto ng pantomime.<...>Sa totoo lang, ang mga sayaw (klasikal at katangian) ay pangunahing merito choreographer: "Auvergne" at "Farandola" pinamamahalaang niyang ibalik, at pinalitan ang nawala na koreograpia ng kanyang sarili, na katulad ng estilo sa orihinal na mahirap sabihin nang may katiyakan kung kanino ang pag-aari. Halimbawa, ang mga source na available sa publiko ay tahimik tungkol sa kaligtasan ng duet-allegory ni Winona mula sa ikatlong yugto, na ginampanan ng aktres na si Diana Mireille kasama ang isang hindi pinangalanang partner. Samantala, sa pagtatanghal ng St. Petersburg, ang mahusay na duet na ito, na puno ng hindi kapani-paniwalang peligrosong serye ng mga upper lift sa diwa ng desperadong 1930s, ay mukhang ganap na tunay.

Ang pagpapanumbalik ng isang tunay na antigo ay mas mahal kaysa sa isang muling paggawa, ngunit sa katunayan ito ay malinaw na mahirap matandaan ang isang three-act na ballet nang detalyado sa kalahating siglo. Siyempre, ang ilan sa mga teksto ay nabuo muli. Kasabay nito, walang mga pinagtahian sa pagitan ng bago at napanatili (ang parehong pas de deux, sayaw ng Basque, ang martsa sa aklat-aralin ng mga rebeldeng sans-culottes patungo sa madla). Ang pakiramdam ng kumpletong pagiging tunay ay dahil ang estilo ay perpektong pinananatili.<...>Bukod dito, ang palabas ay naging ganap na buhay. At kalidad: ang mga character ay ginawa nang detalyado, nang detalyado. Parehong mga magsasaka sa bakya at aristokrata sa pannier at powdered wig ay nagawang gawing organiko ang kalunos-lunos ng kuwentong ito tungkol sa Great French Revolution (ang romantikong kagalakan ay malaki ang naiambag ng luntiang hand-drawn na tanawin batay sa mga sketch ni Vladimir Dmitriev).

Hindi lamang ang textbook na pas de deux at Basque dance, kundi pati na rin ang Marseille, Auvergne, flag dance at ang court ballet scene - ang mga ito ay mahusay na naibalik. Ang malawak na pantomime, na noong unang bahagi ng 1930s ay hindi pa pinapatay alinsunod sa fashion, ay binawasan ng Messerer sa pinakamababa: ang modernong manonood ay nangangailangan ng dinamismo, at ang pagsasakripisyo ng kahit isang sayaw mula sa kaleidoscope ng pantasiya ni Winona ay tila isang krimen. Ang three-act ballet, bagama't napanatili nito ang istraktura nito, ay pinipiga sa dalawa't kalahating oras, ang paggalaw ay hindi humihinto ng isang minuto.<...>Ang pagiging maagap ng pagpapatuloy ay hindi nagtataas ng mga katanungan - sa finale ang bulwagan ay galit na galit na, tila, tanging ang mabilis na pagsasara ng kurtina ay hindi nagpapahintulot sa madla na magmadali sa plaza, kung saan ang dalawang pangunahing bayani ng ballet ay tumaas. sa matatayog na suporta.

Aristocrats - kung ano ang kukunin mula sa kanila! - bobo at mayabang hanggang dulo. Nakasindak silang tumingin sa rebolusyonaryong banner na may inskripsiyon sa Russian: "Kapayapaan sa mga kubo - digmaan sa mga palasyo" at binugbog ang mapayapang magsasaka ng isang latigo, na nagagalit sa mga tao sa apogee ng pag-aalsa, habang madaling nakakalimutan sa hari. palasyo importanteng dokumento, na nakompromiso sa kanila, ang mga maharlika. Maaari kang gumugol ng maraming oras sa pagsisikap na maging matalino tungkol dito, ngunit walang pakialam si Vainonen sa gayong mga kahangalan. Akala niya theatrically, hindi makasaysayang mga kategorya at sa anumang paraan ay hindi nilayon na mag-istilo ng anuman. Dapat hanapin ng isang tao ang lohika ng kasaysayan at ang katumpakan nito dito nang hindi hihigit sa pag-aaral Sinaunang Ehipto batay sa balete na "Pharaoh's Daughter".

Ang pagmamahalan ng rebolusyonaryong pakikibaka kasama ang mga panawagan nito para sa kalayaan, pagkakapantay-pantay at kapatiran ay naging malapit sa mga manonood ngayon. Marahil ay pagod na ang publiko sa paglutas ng mga palaisipan sa mga gawa direktor ng sining tropa ng balete Malinaw na tumugon si Nacho Duato sa mga kaganapan nang malinaw at lohikal na ipinakita sa balangkas ng "The Flames of Paris." Ang dula ay may magagandang tanawin at kasuotan. Ang 140 kalahok sa entablado ay may pagkakataon na ipakita ang kanilang mga talento sa pagganap ng mga pinaka-kumplikadong diskarte sa sayaw at kumikilos. Ang “Dance in Character” ay hindi pa napapanahon, at hindi pa rin tumitigil sa pagpapahalaga sa mga manonood. Kaya naman ang premiere ng "The Flames of Paris" sa Mikhailovsky Theater ay binati ng mga manonood ng St. Petersburg na may tunay na sigasig.

Batay sa ilang nakaligtas na mga plastik na parirala, nagawang ibalik ni Messerer Jr. ang farandole at carmagnola, at mula sa mga paglalarawan - ang sayaw ng Cupid, at hindi mo aakalain na hindi ito isang Winona text. Si Messerer, sa pag-ibig sa "The Flames of Paris," ay muling nililikha ang pagganap sa isang makulay at lubhang nagpapahayag na paraan. Si Vyacheslav Okunev ay nagtrabaho sa makasaysayang tanawin at marangyang mga costume, umaasa sa mga pangunahing mapagkukunan ng artist na si Vladimir Dmitriev.

Mula sa pananaw ng isang esthete, ang isang pagtatanghal ay parang isang bagay na maayos: mahusay na hiwa at mahigpit na tahi. Maliban sa sobrang hugot na mga projection ng video, kung saan ang mga banner ng mga kalaban - royal at revolutionary - ay magkakasunod, walang mga dramatikong depekto sa balete. Ang aksyon ay maikli at malinaw na binibigkas ang mga sandali ng pantomime at, sa kasiyahan ng manonood, nagpapatuloy sa masarap na pagsasayaw, matalinong nagpapalit-palit sa pagitan ng korte, alamat at mga klasikong disenyo. Kahit na ang paulit-ulit na kinondena na "cut" ng musikal ni Boris Asafiev, kung saan ang akademiko, nang walang karagdagang ado, ay nag-layer ng mga panipi mula kay Grétry at Lully na may sariling mga simpleng tema, ay mukhang isang ganap na solidong gawa - salamat sa karampatang mga pagbawas at maalalahanin na ritmo ng tempo, si Mikhail Messerer at konduktor na si Pavel Ovsyannikov ay namamahala upang malutas ang mahirap na gawaing ito.

Mike Dixon, Sayaw sa Europa

Ang napakahusay na produksyon ng The Flames of Paris ni Mikhail Messerer sa Mikhailovsky Theater ay isang halimbawa ng mahusay na synthesis ng kalinawan ng pagsasalaysay at bilis ng koreograpiko. Ang kuwentong ito ay nananatiling masigla at nakakabighani sa kabuuan ng tatlong mga aksyon, na nagaganap sa mga suburb ng Marseille, Versailles at ang plaza sa harap ng Tuileries Palace.

Ang kasalukuyang mainit na tag-araw ay malamang na hindi pa umabot sa kasukdulan nito: isang tunay na apoy ang inihahanda sa St. Petersburg Mikhailovsky Theater. Ibinalik ang "Flames of Paris" maalamat na pagganap panahon ng Sobyet tungkol sa Great French Revolution, ang magiging huling premiere ng season ng ballet ng Russia.

Anna Galaida, RBC araw-araw
18.07.2013

Sinabi ng koreograpo sa Belcanto.ru tungkol sa mga tampok ng Moscow "Don Quixote", mga alamat ng pamilya at tradisyon ng Messerers, pati na rin ang mga ideya sa produksyon para sa "The Flames of Paris".

Libretto

Act I
Eksena 1
Isang suburb ng Marseille, ang lungsod kung saan pinangalanan ang dakilang awit ng France.
Isang malaking grupo ng mga tao ang gumagalaw sa kagubatan. Ito ay isang batalyon ng Marseilles na patungo sa Paris. Ang kanilang mga intensyon ay maaaring hatulan ng kanyon na dala nila. Kabilang sa mga Marseille ay si Philippe.

Malapit sa kanyon nakilala ni Philip ang babaeng magsasaka na si Zhanna. He kissed her goodbye. Ang kapatid ni Jeanne na si Jerome ay puno ng pagnanais na sumali sa Marseilles.

Sa di kalayuan ay makikita mo ang kastilyo ng pinuno ng Marquis ng Costa de Beauregard. Ang mga mangangaso ay bumalik sa kastilyo, kasama ang Marquis at ang kanyang anak na si Adeline.

Ang "marangal" na si Marquis ay hinaharas ang magandang babaeng magsasaka na si Jeanne. Sinusubukan niyang palayain ang kanyang sarili mula sa kanyang mga bastos na pagsulong, ngunit posible lamang ito sa tulong ni Jerome, na lumapit sa pagtatanggol ng kanyang kapatid.

Si Jerome ay binugbog ng mga mangangaso mula sa retinue ng Marquis at itinapon sa silong ng bilangguan. Si Adeline, na nagmamasid sa eksenang ito, ay pinalaya si Jerome. Isang pakiramdam ng isa't isa ang lumitaw sa kanilang mga puso. Ang masasamang matandang babae na si Jarcas, na inatasan ng Marquis na bantayan ang kanyang anak, ay nag-ulat ng pagtakas ni Jerome sa kanyang adored master. Sinampal niya ang kanyang anak na babae at inutusan itong sumakay sa karwahe, kasama si Zharkas. Pupunta sila ng Paris.

paalam ni Jerome sa kanyang mga magulang. Hindi siya maaaring manatili sa ari-arian ng Marquis. Siya at si Zhanna ay umalis kasama ang isang detatsment ng Marseilles. Ang mga magulang ay hindi mapakali.
Ang pagpaparehistro para sa volunteer squad ay isinasagawa. Kasama ng mga tao, ang mga tao ng Marseille ay sumasayaw ng farandole. Pinapalitan ng mga tao ang kanilang mga sumbrero ng mga takip na Phrygian. Nakatanggap si Jerome ng sandata mula sa mga kamay ng pinuno ng rebeldeng si Gilbert. Sina Jerome at Philippe ay naka-harness sa kanyon. Ang detatsment ay gumagalaw patungo sa Paris sa mga tunog ng "La Marseillaise".

Eksena 2
Ang "La Marseillaise" ay pinalitan ng isang magandang minuto. Royal Palace. Dumating dito sina Marquis at Adeline. Inanunsyo ng master of ceremonies ang simula ng balete.

Court ballet "Rinaldo and Armida" kasama ang partisipasyon ng mga Parisian star na sina Mireille de Poitiers at Antoine Mistral:
Saraband ni Armida at ng kanyang mga kaibigan. Bumalik ang mga tropa ni Armida mula sa kampanya. Sila ang nangunguna sa mga bilanggo. Kabilang sa kanila si Prinsipe Rinaldo.
Sinaktan ni Cupid ang puso nina Rinaldo at Armida. Variation ng Cupid. Pinalaya ni Armida si Rinaldo.

Pas de de Rinaldo at Armida.
Pagpapakita ng multo ng nobya ni Rinaldo. Iniwan ni Rinaldo si Armida at tumulak sa isang barko pagkatapos ng multo. Nagpatawag si Armida ng bagyo na may mga spells. Inihagis ng alon si Rinaldo sa pampang, at napaliligiran siya ng mga galit.
Sayaw ng mga Furies. Patay na bumagsak si Rinaldo sa paanan ni Armida.

Lumitaw sina Haring Louis XVI at Marie Antoinette. Sumusunod ang mga pagbati, panunumpa ng katapatan at mga toast sa kaunlaran ng monarkiya.
Pinili ng tipsy na si Marquis ang Aktres bilang kanyang susunod na "biktima", na "niligawan" niya sa parehong paraan tulad ng babaeng magsasaka na si Zhanna. Ang mga tunog ng Marseillaise ay maririnig mula sa kalye. Ang mga courtier at opisyal ay nasa kalituhan. Sinamantala ito ni Adeline at tumakbo palayo sa palasyo.

Gawain II
Eksena 3
Isang parisukat sa Paris kung saan dumating ang Marseillais, kasama sina Philippe, Jerome at Jeanne. Ang pagbaril ng kanyon ng Marseillais ay dapat magbigay ng hudyat para sa simula ng pag-atake sa Tuileries.

Bigla, sa plaza, nakita ni Jerome si Adeline. Nagmamadali itong lumapit sa kanya. Ang kanilang pagkikita ay pinapanood ng masasamang matandang babae na si Zharkas.

Samantala, bilang karangalan sa pagdating ng isang detatsment ng Marseilles, ang mga bariles ng alak ay inilabas sa plaza. Nagsisimula ang pagsasayaw: ang Auvergne ay pinalitan ng Marseille, na sinusundan ng temperamental na sayaw ng mga Basque, kung saan nakikilahok ang lahat ng mga bayani - sina Jeanne, Philip, Adeline, Jerome at ang kapitan ng Marseille na si Gilbert.

Sa karamihan ng tao, na nag-alab sa alak, ang mga walang kabuluhang away ay sumiklab dito at doon. Ang mga manika na naglalarawan kay Louis at Marie Antoinette ay punit-punit. Sinasayaw ni Jeanne ang Carmagnola na may sibat sa kanyang mga kamay habang kumakanta ang karamihan. Sinindihan ng lasing na si Philip ang fuse - isang kanyon na salvo ang kumulog, pagkatapos ay ang buong pulutong ay sumugod sa bagyo.

Ipinahayag nina Adeline at Jerome ang kanilang pagmamahalan laban sa background ng mga putok ng baril at tambol. Wala silang nakikitang tao sa paligid, tanging isa't isa.
Sumabog ang mga Marseille sa palasyo. Nasa unahan si Zhanna na may hawak na banner. Ang labanan. Nakuha na ang palasyo.

Eksena 4
Pinupuno ng mga tao ang parisukat, pinalamutian ng mga ilaw. Ang mga miyembro ng Convention at ang bagong gobyerno ay tumaas sa podium.

Ang mga tao ay nagsasaya. Mga sikat na artista Si Antoine Mistral Mireille de Poitiers, na dating nagbibigay-aliw sa hari at mga courtier, ngayon ay sumasayaw ng Sayaw ng Kalayaan para sa mga tao. Bagong sayaw hindi gaanong naiiba sa dati, ngayon lang hawak ng aktres ang bandila ng Republika sa kanyang mga kamay. Ang artist na si David ay nag-sketch ng pagdiriwang.

Malapit sa kanyon kung saan pinaputok ang unang salvo, ang Pangulo ng Convention ay sumama sa mga kamay nina Jeanne at Philip. Ito ang mga unang bagong kasal bagong Republika.

Mga tunog sayaw sa kasal Si Jeanne at Philippe ay napalitan ng mapurol na suntok ng nahulog na guillotine knife. Ang nahatulang Marquis ay inilabas. Nang makita ang kanyang ama, sinugod siya ni Adeline, ngunit nakiusap sina Jerome, Jeanne at Philippe na huwag ibigay ang sarili.

Upang ipaghiganti ang Marquis, ipinagkanulo ni Jarcas si Adeline, na inihayag ang kanyang tunay na pinagmulan. Isang galit na karamihan ang humihiling sa kanyang kamatayan. Sa tabi ng kawalan ng pag-asa, sinubukan ni Jerome na iligtas si Adeline, ngunit imposible ito. Siya ay dinadala sa pagbitay. Sa takot sa kanilang buhay, hinawakan nina Jeanne at Philippe si Jerome, na napupunit ang kanilang mga kamay.

At nagpapatuloy ang holiday. Sa mga tunog ng "Ca ira" ang mga matagumpay na tao ay sumulong.