Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang synthetic na kalikasan ng theatrical art ay isang epektibo at natatanging paraan ng artistikong at aesthetic na edukasyon ng mga mag-aaral, salamat sa kung saan ang teatro ng mga bata ay sumasakop sa isang makabuluhang lugar sa karaniwang sistema masining at aesthetic na edukasyon ng mga bata at kabataan. Ang paghahanda ng mga palabas sa teatro sa paaralan, bilang panuntunan, ay nagiging isang pagkilos ng kolektibong pagkamalikhain hindi lamang ng mga batang aktor, kundi pati na rin ng mga bokalista, artista, musikero, technician sa pag-iilaw, tagapag-ayos at guro.

Ang paggamit ng sining sa teatro sa pagsasagawa ng gawaing pang-edukasyon ay nakakatulong na palawakin ang pangkalahatan at masining na abot-tanaw ng mga mag-aaral, pangkalahatan at espesyal na kultura, pagpapayaman ng aesthetic na damdamin at pagbuo ng artistikong panlasa.

Ang mga tagapagtatag ng theater pedagogy sa Russia ay mga kilalang tao sa teatro gaya nina Shchepkin, Davydov, Varlamov, at direktor na si Lensky. Ang Moscow Art Theatre at, higit sa lahat, ang mga tagapagtatag nito na sina Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko ay nagdala sa kanila ng isang qualitatively bagong yugto sa theater pedagogy. Maraming aktor at direktor ng teatro na ito ang naging kilalang guro sa teatro. Sa totoo lang, sa kanila nagsisimula ang teatro tradisyon ng pedagogical, na umiiral hanggang ngayon sa ating mga unibersidad. Alam ng lahat ng mga guro sa teatro ang dalawang pinakasikat na koleksyon ng mga pagsasanay para sa pakikipagtulungan sa mga mag-aaral ng mga acting school. Ito sikat na libro Sergei Vasilyevich Gippius "Gymnastics of the Senses" at ang aklat ni Lydia Pavlovna Novitskaya na "Training and Drilling". Gayundin ang mga kahanga-hangang gawa ni Prince Sergei Mikhailovich Volkonsky, Mikhail Chekhov, Gorchakov, Demidov, Christie, Toporkov, Dikiy, Kedrov, Zakhava, Ershov, Knebel at marami pang iba.

Pansinin ang krisis ng modernong edukasyon sa teatro, ang kakulangan ng mga bagong theatrical pedagogical leaders at mga bagong ideya, at bilang kinahinatnan ng kakulangan ng mga kwalipikadong tauhan ng pagtuturo sa mga amateur na pagtatanghal ng teatro ng mga bata, ito ay nagkakahalaga ng mas malapitang pagtingin sa pamana na naipon ng Russian theater school at, sa partikular, ang teatro sa paaralan. at pedagogy ng teatro ng mga bata.

Ang mga tradisyon ng teatro ng paaralan sa Russia ay itinatag noong huli XVII- simula ng ika-18 siglo. Sa kalagitnaan ng ika-18 siglo, sa St. Petersburg land gentry corps, halimbawa, ang mga espesyal na oras ay inilaan pa nga para sa “pagtuturo ng mga trahedya.” Ang mga mag-aaral ng corps - mga hinaharap na opisyal ng hukbo ng Russia - ay gumanap ng mga dula ng mga domestic at dayuhang may-akda. Ang mga natitirang aktor at guro ng teatro sa kanilang panahon tulad nina Ivan Dmitrevsky, Alexey Popov, magkapatid na Grigory at Fyodor Volkov ay nag-aral sa gentry corps.

Ang mga paggawa ng teatro ay mahalaga mahalaga bahagi akademikong buhay ng Smolny Institute of Noble Maidens. Moscow University at Noble University Boarding House. Tsarskoye Selo Lyceum at iba pang mga piling institusyong pang-edukasyon ng Russia.

Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, theatrical mga grupo ng mag-aaral nagiging laganap na sa mga gymnasium, hindi lang sa kapitolyo, pati na rin sa mga probinsya. Mula sa talambuhay ni N.V. Si Gogol, halimbawa, kilalang-kilala na habang nag-aaral sa Nizhyn gymnasium, ang hinaharap na manunulat ay hindi lamang matagumpay na gumanap sa entablado ng amateur, ngunit nagdirekta din ng mga theatrical production at nagsulat ng mga tanawin para sa mga pagtatanghal.

Sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang mga bata Home theater, ang lumikha nito ay ang sikat na tagapagturo ng Russia at mahuhusay na guro na si A.T. Bolotov. Isinulat niya ang mga unang dula para sa mga bata sa Russia - "Purihin", "Ginagantimpalaan na Kabutihan", "Mga Kapus-palad na Orphans".

Ang demokratikong pagsulong ng huling bahagi ng 1850s at unang bahagi ng 1860s, na nagbunga ng isang panlipunan at pedagogical na kilusan para sa demokratisasyon ng edukasyon sa bansa, ay nag-ambag sa isang makabuluhang pagpapatindi ng pansin ng publiko sa mga problema ng edukasyon at pagsasanay, at ang pagtatatag ng higit pa. hinihingi ang pamantayan para sa kalikasan at nilalaman ng gawaing pang-edukasyon. Sa ilalim ng mga kundisyong ito, ang isang mainit na talakayan ay nagbubukas sa pedagogical press tungkol sa mga panganib at benepisyo ng mga teatro ng mag-aaral, na nagsimula sa isang artikulo ni N.I. Pirogov "Upang maging at lumitaw." Ang mga pampublikong pagtatanghal ng mga estudyante sa high school ay tinawag na "isang paaralan ng walang kabuluhan at pagkukunwari." Ibinigay ni N.I. Pirogov ang tanong sa mga tagapagturo ng kabataan: “...Pinapahihintulutan ba ng maayos na moral na pagtuturo ang mga bata at kabataan na malantad sa publiko sa isang mas o hindi gaanong pangit at, samakatuwid, hindi sa kanilang tunay na anyo? Ang mga layunin ba ay nagbibigay-katwiran sa mga paraan sa kasong ito?"

Ang kritikal na saloobin ng makapangyarihang siyentipiko at guro sa mga pagtatanghal ng paaralan ay nakahanap ng ilang suporta sa komunidad ng pagtuturo, kabilang si K.D. Ushinsky. Ang ilang mga guro, batay sa mga pahayag ng N.I. Pirogov at K.D. Ushinsky, kahit na hinahangad na magbigay ng ilang uri ng "teoretikal na batayan" para sa pagbabawal sa mga mag-aaral na makilahok sa mga theatrical productions. Pinagtatalunan na ang pagbigkas ng mga salita ng ibang tao at pagpapakita ng ibang tao ay nagdudulot ng mga kalokohan at pagmamahal sa pagsisinungaling sa bata.

Kritikal na saloobin mga kilalang tao domestic pedagogy N.I. Pirogov at K.D. Ushinsky sa pakikilahok ng mga mag-aaral sa mga theatrical productions ay tila dahil sa ang katunayan na sa pagsasagawa ng buhay sa paaralan mayroong isang purong mapagmataas, pormal na saloobin ng mga guro patungo sa teatro ng paaralan.

Kasabay nito, sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo, ang isang may malay na saloobin sa teatro bilang pinakamahalagang elemento ng moral, artistikong at aesthetic na edukasyon ay itinatag sa domestic pedagogy. Ito ay higit na pinadali ng mga pangkalahatang pilosopikal na gawa ng mga advanced na domestic thinkers, na nag-attach ng pambihirang kahalagahan sa mga problema sa pagbuo. malikhaing personalidad, pananaliksik sa mga sikolohikal na pundasyon ng pagkamalikhain. Sa mga taong ito na sa agham ng Russia (V.M. Solovyov, N.A. Berdyaev, atbp.) nagsimulang maitatag ang ideya na ang pagkamalikhain sa iba't ibang pagpapahayag nito ay bumubuo ng isang moral na tungkulin, ang layunin ng tao sa lupa, ay ang kanyang gawain at misyon, na ito ay ang malikhaing gawa na humihila sa isang tao mula sa isang alipin, sapilitang estado sa mundo, at itinaas siya sa isang bagong pag-unawa sa pagiging.

Pananaliksik ng mga psychologist na nagpahayag na ang mga bata ay may tinatawag na "dramatic instinct" "Ang dramatikong instinct, na ipinahayag, batay sa maraming istatistikal na pag-aaral, sa pambihirang pag-ibig ng mga bata sa teatro at sinehan at ang kanilang pagkahilig sa independiyenteng paglalaro ng lahat ng uri ng mga tungkulin," isinulat ng sikat na Amerikanong siyentipiko na si Stanley Hall, "ay para sa amin na mga guro ay isang direktang pagtuklas ng bagong puwersa sa kalikasan ng tao; ang mga pakinabang na maaaring asahan mula sa kapangyarihang ito sa pedagogy, kung matututo tayong gamitin ito nang maayos, ay maihahambing lamang sa mga pakinabang na kasama ng bagong natuklasang kapangyarihan ng kalikasan sa buhay ng mga tao.”

Sa pagbabahagi ng opinyon na ito, inirerekomenda ni N.N. Bakhtin na ang mga guro at magulang ay may layunin na bumuo ng "dramatic instinct" sa mga bata. Naniniwala siya na para sa mga batang preschool na lumaki sa isang pamilya, ang pinakaangkop na anyo ng teatro ay ang papet na teatro, ang komiks na teatro ng Parsley, ang shadow theater, ang papet na teatro. Sa entablado ng naturang teatro, posibleng magtanghal ng iba't ibang mga dula ng fairy-tale, historikal, etnograpiko at pang-araw-araw na nilalaman. Ang ganitong teatro ay maaaring maging kapaki-pakinabang na punan ang libreng oras ng isang bata hanggang sa edad na 12. Sa larong ito, maaari mong ipakita ang iyong sarili kasabay ng may-akda ng isang dula , pagtatanghal ng iyong mga paboritong fairy tale, kwento at plot, at bilang isang direktor, at isang aktor, naglalaro para sa lahat mga karakter ng kanyang paglalaro at isang master needleworker.

Mula sa papet na teatro, ang mga bata ay maaaring unti-unting lumipat sa isang pagkahilig para sa dramatikong teatro. Sa mahusay na patnubay mula sa mga nasa hustong gulang, ang pag-ibig ng mga bata sa dramatikong paglalaro ay magagamit sa malaking kalamangan sa kanilang pag-unlad.

Kakilala sa mga publikasyon ng pedagogical press noong huling bahagi ng ika-19 - unang bahagi ng ika-20 siglo, mga pahayag ng mga guro at aktibista teatro ng mga bata ay nagpapahiwatig na ang kahalagahan ng sining sa dula bilang isang paraan ng pagtuturo sa mga bata at kabataan ay lubos na pinahahalagahan ng pamayanang pedagogical ng bansa.

Ang First All-Russian Congress on Public Education, na ginanap sa St. Petersburg noong taglamig ng 1913-14, ay nagbigay-pansin sa problema ng “teatro at mga bata,” kung saan narinig ang ilang ulat tungkol sa isyung ito. Binanggit ng resolusyon ng kongreso na "ang pang-edukasyon na impluwensya ng teatro ng mga bata ay lubos na nadarama sa pamamagitan lamang ng sinadya, may layuning paggawa nito, na inangkop sa pag-unlad ng bata, pananaw sa mundo at sa pambansang katangian ng rehiyong ito." “Kaugnay ng epektong pang-edukasyon ng teatro ng mga bata,” binanggit din ng resolusyon, “mayroon ding purong pang-edukasyon na kahalagahan; pagsasadula materyal na pang-edukasyon ay isa sa mga pinakamabisang paraan upang mailapat ang prinsipyo ng visibility.”

Ang isyu ng teatro ng mga bata at paaralan ay malawak ding tinalakay sa First All-Russian Congress of Figures, na ginanap noong 1916. katutubong teatro. Ang seksyon ng paaralan ng kongreso ay nagpatibay ng isang malawak na resolusyon na humipo sa mga problema ng mga bata, teatro sa paaralan at teatro para sa mga bata. Ito ay partikular na nabanggit na ang dramatikong instinct na likas sa mismong kalikasan ng mga bata at ipinakita mula sa napakaagang edad ay dapat gamitin sa mga layuning pang-edukasyon. Itinuturing ng seksyon na kinakailangan "na sa mga kindergarten, paaralan, bahay-ampunan, lugar ng paaralan sa mga departamento ng mga aklatan ng mga bata, bahay ng mga tao, organisasyong pang-edukasyon at kooperatiba, atbp., dapat maglaan ng angkop na lugar iba't ibang anyo mga pagpapakita ng likas na ugali na ito, ayon sa edad at pag-unlad ng mga bata, lalo na: ang organisasyon ng mga laro ng isang dramatikong kalikasan, mga palabas sa papet at anino, mga pantomime, pati na rin ang mga bilog na sayaw at iba pang mga paggalaw ng grupo ng rhythmic gymnastics, pagsasadula ng mga kanta, charades , mga salawikain, pabula, pagsasalaysay ng mga engkanto, ang organisasyon ng mga makasaysayang at etnograpikong prusisyon at mga kapistahan, mga paggawa ng mga dula at opera ng mga bata.” Isinasaalang-alang ang seryosong pang-edukasyon, etikal at aesthetic na kahalagahan ng teatro ng paaralan, inirerekomenda ng kongreso ang pagsasama ng mga partido at pagtatanghal ng mga bata sa programa ng mga aktibidad ng paaralan, at ang pagsisimula ng mga petisyon sa mga nauugnay na departamento para sa paglalaan ng mga espesyal na pondo para sa organisasyon ng mga pagtatanghal sa paaralan at mga pista opisyal. Kapag nagtatayo ng mga gusali ng paaralan, sinabi ng resolusyon, kinakailangang bigyang-pansin ang pagiging angkop ng mga lugar para sa pagtatanghal ng mga pagtatanghal. Nagsalita ang kongreso tungkol sa pangangailangan na magtipon ng isang all-Russian na kongreso sa mga problema ng teatro ng mga bata.

Ang mga advanced na guro ay hindi lamang lubos na pinahahalagahan ang mga posibilidad ng teatro bilang isang paraan ng visual na pag-aaral at pagsasama-sama ng kaalaman na nakuha sa mga aralin sa paaralan, ngunit aktibong gumamit din ng iba't ibang paraan ng theatrical art sa pang-araw-araw na pagsasanay ng pagtuturo at gawaing pang-edukasyon.

Alam ng lahat ang kawili-wiling theatrical at pedagogical na karanasan ng ating mahusay na theorist at practice of pedagogy A.S. Makarenko, talented na inilarawan ng may-akda mismo.

Ang kawili-wili at nakapagtuturo ay ang karanasan ng pagtuturo sa mga bata at kabataan na napapabayaan ng pedagogically gamit ang theatrical art, na nakuha ng pinakamalaking domestic teacher na si S.T. Shatsky. Itinuring ng guro ang mga pagtatanghal sa teatro ng mga bata bilang isang mahalagang paraan ng pagkakaisa ng pangkat ng mga bata, muling edukasyon sa moral ng "mga batang lansangan", at pagpapakilala sa kanila sa mga halaga ng kultura.

Theater pedagogy at ang mga detalye nito

Ang teatro ay isang aksyon sa entablado na nagaganap sa panahon ng pagtatanghal ng isang aktor sa harap ng madla. Ang pedagogy ay ang agham ng pagpapalaki ng tao, na inilalantad ang kakanyahan nito, ang mga batas ng pagpapalaki at pag-unlad ng pagkatao, ang proseso ng edukasyon at pagsasanay.

Pedagogy sa teatro- ito ang landas ng pag-unlad ng personalidad sa proseso ng edukasyon at pagkatuto sa pamamagitan ng proseso ng paglalaro, o pagtatanghal sa entablado, kung saan ang indibidwal na pag-unlad ay nangyayari mula sa kalayaan sa pagpili sa pamamagitan ng responsibilidad hanggang sa kagalakan ng pagpapahayag ng sarili.

Mga layunin at layunin:

Paggawa ng kondisyon? para sa komprehensibo at maayos na pag-unlad mga bata?, inilalantad ang kanilang talento? at kakayahan?;

Nang-akit ng mga bata? Upang sining ng musika at pag-unlad ng interes sa mga kasanayan sa vocal at theatrical;

Pagtaas ng antas ng viewership? at gumaganap? kultura;

Paglinang ng masining na panlasa at pamilyar sa modernong mga anyo sining ng musika;

Ina-unlock ang pagkamalikhain? pagkatao ng mga bata? sa pamamagitan ng mga madulang anyo ng pagpapahayag ng sarili.

Mahirap isipin ang isang artista na matututong umarte sa pamamagitan lamang ng pagbabasa at pakikinig sa ginagawa ng iba. Natututo ang aktor sa pamamagitan ng pag-arte sa kanyang sarili. O isipin na ang direktor ay "nakalimutan" ang tungkol sa manonood at hindi nag-isip tungkol sa kung paano makuha ang kanyang pansin, kung paano siya gagawing kalahok sa kung ano ang nangyayari - para sa mahinang manonood, ang pagganap ay hindi magaganap, kahit na siya ay matiyagang umupo. sa bulwagan sa loob ng dalawang oras.

Ang tampok na ito ng teatro, kung saan dapat mahalin ito ng lahat ng mga guro, ay ang pangangailangan para sa maximum na personal na pagsasama ng lahat sa proseso ng aksyong teatro.

Bilang karagdagan, matagal nang napansin ng mga direktor: kapag natutunan ng mga mag-aaral ang mga pangunahing kaalaman sa pag-arte, natututo sila ng maraming bagay na kapaki-pakinabang sa buhay na malayo sa entablado. Napagtagumpayan nila ang mga sikolohikal na hadlang, ang kanilang pagganyak na tuklasin ang mundo ay tumataas, natututo silang makita ang mga masining na larawan ng sining, at bumuo ng mga kasanayan sa komunikasyon.

Kaya bakit hindi gamitin ang mga tool na binuo para sa pagsasanay ng aktor upang malutas ang mga kumplikadong problema sa pedagogical sa mga paaralan?

Maraming matututunan sa teatro. Mga kasanayan sa pedagogical na matatagpuan ang kanilang pinagmulan sa teatro kagamitang pang-edukasyon, ay pinagsama sa espesyal na sistema- pedagogy sa teatro ng paaralan. At ngayon binibigyan niya ang kanyang mga sagot sa maraming hamon na kinakaharap ng edukasyon.

Mga prinsipyo ng pedagogy sa teatro

Bihira na ang isang guro ng panitikan ay hindi sumubok na gumanap ng isang pabula sa klase, at lahat kami ay dumaan sa mga dula sa paaralan para sa iba't ibang mga pista opisyal, kapag ang mga pangunahing tungkulin ay napupunta sa mga taong maaaring magsalita nang malakas. Kung ito ay magulo, kung ang guro ay hindi nagtakda ng anumang mga layunin maliban sa "tapusin ang dula sa Marso 8" o "pag-iba-ibahin ang mga aktibidad ng mga mag-aaral sa aralin," kung gayon ito ay walang gaanong pakinabang.

Ang pedagogy sa teatro ay hindi kinakailangang magpahiwatig ng pagganap ng mga skits.

Ito ay isang pagtingin sa proseso ng edukasyon bilang isang dramatikong kaganapan na umaakit sa mga kalahok sa isang emosyonal na antas.

Ang pedagogy sa teatro ay isang praktikal na direksyon modernong sikolohiya at art pedagogy, na nagpapatupad sa edukasyon ng mga prinsipyo ng kaganapan, pamumuhay, personal na malikhaing pagkilos at improvisasyon, pag-uugnay sa intelektwal, pandama at emosyonal na pang-unawa.

Ang psychologist na si Tatyana Klimova, senior lecturer sa Department of Cultural Studies at Aesthetic Education sa MIOO (ito ay isa sa ilang mga instituto kung saan ang iba't ibang mga umiiral na lugar ng theater pedagogy ay sistematiko sa metodolohikal na antas), ay nagpapaliwanag kung bakit ang mga tradisyonal na ideya tungkol sa pagtuturo bilang paglipat ng hindi gumagana ang kaalaman, kakayahan at kakayahan sa modernong mundo.

Tatiana Klimova

psychologist, senior lecturer sa Department of Cultural Studies at Aesthetic Education, MIOO

Ngayon, ang pinakamatalino na guro ay hindi maaaring makipagkumpitensya sa kapaligiran ng media. Ang mga lektura ni Dmitry Bykov ay magagamit sa Internet, at bihira na ang isang guro ng panitikan ay maaaring makipagkumpitensya sa kanya sa mga tuntunin ng mastery ng materyal, provocativeness, inventiveness, at paradoxicality. Dapat manalo ang guro sa patimpalak na ito dahil sa kung ano lamang ang maaari niyang ibigay - dahil sa ibang kalidad ng komunikasyon. Ang guro ay dapat maging isang tagapag-ayos ng kapaligirang pang-edukasyon, isang direktor na nag-aayos ng kanyang espasyo sa aralin sa paraang ito ay nagiging isang dramatikong larangan ng pakikipag-ugnayan.

Ang theater pedagogy (bilang bahagi ng art pedagogy) ay nagmumungkahi ng paglikha ng isang bukas na malikhaing kapaligiran para sa live na komunikasyon. Ang diyalogo sa artistikong at malikhaing kapaligiran na ito ay maaaring sa anumang paksa (mula sa agham hanggang sa relihiyon), ngunit ang layunin nito ay palaging ang pagbuo ng isang holistic na larawan ng mundo, ang sabay-sabay na pag-unlad ng emosyonal at intelektwal na kakayahan ng mag-aaral.

Ang prinsipyo ng kaganapan nangangahulugan na may dapat mangyari sa panahon ng aktibidad na nagbabago sa mundo para sa mga kalahok sa aktibidad. Bago nangyari yung event para sayo, medyo iba ka, medyo iba yung iniisip mo, medyo iba yung kinikilos mo. Sa pamamagitan ng karanasan sa mga pangyayari, nabubuo ang isang tao.

Prinsipyo ng paninirahan tinutukoy na ang isang kaganapan ay hindi maaaring maging resulta ng pagtanggap ng mga panlabas na kondisyon. Maaari lamang itong maging resulta ng personal na karanasan, pagtuklas.

Ang edukasyon sa pedagogy sa teatro ay nagiging teritoryo personal na malikhaing aksyon. Sa panahon ng proseso ng pag-aaral, ang kalayaang malikhain ay maaaring unti-unting malimitahan sa pamamagitan ng mga iminungkahing pangyayari, problema at kahirapan na dapat lampasan, ngunit hindi sa pamamagitan ng mga pagbabawal. Kung susundin ang prinsipyong ito, ang lahat ng kakayahan ay nagiging resulta ng mga personal na makabuluhang pagtuklas, at hindi ang pagpapataw ng dogma.

At sa wakas prinsipyo ng improvisasyon- isang natatanging katangian ng theater pedagogy. Bago mo isipin magaling na artista dapat kumilos. Spontaneity, spontaneity - mga katangian na nagbibigay-daan sa iyo upang ipakita ang potensyal ng isang bata, ngunit madalas na "muffled" ng tradisyonal sistema ng edukasyon. At ang isang guro na hindi maaaring maging kusang-loob sa kanyang sarili, ay natatakot na mag-improvise, ay hindi magtuturo nito sa iba.

Tatiana Klimova

psychologist, dalubhasa sa theater pedagogy

Ang pedagogy sa teatro ay tungkol sa pagiging makabuluhan. Dito, tulad ng sa entablado, makikita mo kaagad ang "Naniniwala ako - hindi ako naniniwala" ni Stanislavsky. "Peke ba ito o talagang umiiral?" - isang napakahalagang sandali para sa edukasyon. Ginagaya ng isang guro ang pagtuturo, wala siyang ganitong personal na pagtuklas sa aralin. At ang isa ay tunay na nagsasaliksik, nagmumuni-muni, nagdududa, at samakatuwid- nagtuturo, at hindi ito tanong ng dami ng kaalaman, hindi pag-alala sa mga petsa at pangalan.

Paano naroroon ang theater pedagogy sa mga paaralan

Toolkit na magagamit ng bawat guro sa kanilang mga aralin

Paano ka pumasok sa klase? Sa tingin mo, ang magazine roll call ba ang pinakamahusay na paraan para panatilihing interesado ang mga mag-aaral sa susunod na 35 minuto? Paano mo tapusin ang aralin? May kaugnayan ba ang iyong pinag-uusapan para sa mga mag-aaral?Nagagawa ba nilang gumawa ng pagtuklas na personal na makabuluhan sa kanila sa panahon ng aralin?

Ang pedagogy sa teatro ay nagpapakilala sa mga regular na paaralan ng mga pamamaraan na ginagawa sa pagsasanay sa pag-arte at pagdidirekta. Hinahayaan ka nitong makakuha ng atensyon, magsalita nang maganda, at madama ang dinamika ng nangyayari sa klase. Tumutulong sila upang maisaaktibo ang mga passive na lalaki at makayanan ang labis na enerhiya ng mga sobrang aktibo. Marami sa kanila ay nauugnay sa isang pakiramdam ng oras, na may pag-unawa kung paano ayusin ang 40 minuto ng isang aralin upang unti-unting "magpainit", pumasa sa climax point at maunawaan kung ano ang nangyari. Pag-unawa kung paano magagamit ang espasyo sa silid-aralan sa ibang paraan - pag-aayos ng mga mesa sa isang bilog o pagpaplano ng isang aralin upang ang mga bata ay lumipat sa mga grupo mula sa sulok hanggang sa sulok - ito ay nauugnay din sa pagsasanay sa teatro, na may konsepto ng mise-en-scène.

“Magsimula sa kahit ano, huwag lang sa isang leksyon. Kailangan mong sorpresahin ang klase"

Sa Moscow, ang buong gymnasium at lyceum ay nagpapakita ng interes sa theater pedagogy, na ang mga direktor ay nauunawaan na ang artistikong kapaligiran ay may malakas na nakapagpapasigla na epekto sa mga bata. Kabilang sa mga ito ang Class Center ni Sergei Kazarnovsky, isa sa mga unang institusyon ng format na ito kung saan ang teatro ay naging mahalagang bahagi ng buhay paaralan. Sa Moscow Chemical Lyceum, sa pagpasok, ang mga bata, hinaharap na physicist at chemist, ay kinakailangang sumang-ayon sa mandatoryong paglahok sa theatrical at mga music club. Sa Lomonosov School sa Sokolniki mayroong pito mga sinehan sa paaralan.

Isang fragment ng dula na "From Baldy" ng mga mag-aaral ng "Class Center" na paaralan at pagsusuri ng fragment kasama ang direktor ng paaralan - direktor na si Sergei Kazarnovsky.

At ang gayong pansin sa teatro ay hindi sinasadya: pinapayagan ka nitong palayain ang iyong sarili, upang lumikha ng isang bagay na hindi nag-iiwan sa iba na walang malasakit. Lumilikha din ito ng puwang para sa impormal na komunikasyon, na puno ng unibersal na kahulugan ng tao - napakakaunting mga puwang para sa modernong mga bata.

Pagpunta sa teatro

Ang mga guro ay maaaring maging "mga espesyal na ahente" ng teatro sa mga nakababatang henerasyon, na nagtuturo sa mga bata na maunawaan ang sining at dinadala sila sa auditorium. Samakatuwid, ang isa pang direksyon ng pedagogy sa teatro ay umuunlad sa intersection ng mga interes ng paaralan at propesyonal na teatro.

Ang anumang teatro ay nangangailangan ng isang madla, at sa ilang mga punto ay natanto ng mga sinehan na ang madla ay kailangang turuan.

medyo meron binuong sistema paghahanda ng isang bata para sa isang pakikipagtagpo sa sining, na binuo ng mga guro sa teatro at museo. Ang kakanyahan ng naturang paghahanda ay ang kakayahang makipag-usap sa bata tungkol sa kung ano ang makikita niya bago pumunta sa teatro, museo o iba pang espasyo ng sining, at talakayin sa kanya ang kanyang mga damdamin at mga karanasan pagkatapos.

Ang kakayahang magsagawa ng isang diyalogo sa isang bata tungkol sa sining ay kailangang paunlarin, at para dito, maraming mga sinehan ang nag-aayos ng iba't ibang mga kaganapan para sa mga guro ng mga sekondaryang paaralan. Halimbawa, sa Tovstonogov Bolshoi Drama Theater sa St. Petersburg, ang Pedagogical Laboratory ay gumana sa loob ng dalawang taon - isang pangmatagalang proyekto, kung saan ang mga guro ng mga paaralan sa St. Petersburg ay nakilala ang teatro at ang mga tool ng theater pedagogy sa pamamagitan ng isang serye. ng mga pagsasanay, seminar at mga malikhaing proyekto. Mga regular na master class para sa mga guro at mga aralin sa teatro ay ginaganap sa Theater na pinangalanang A.S. Pushkin sa Moscow.

Psychologist, direktor ng mga espesyal na proyekto sa Moscow Drama Theatre. A.S. Ibinahagi ni Pushkin Olga Shevnina ang kanyang karanasan sa paghahanda ng mga mag-aaral (at hindi lamang) upang makita ang isang pagtatanghal sa teatro.

Ang theater pedagogy ay naging popular na paksa sa agenda ng iba't ibang theater festival. Kung may magaganap na malaking kaganapan sa teatro sa iyong lungsod, tiyaking tingnan ang programa ng mga kaganapan; malamang na magkakaroon ng mga master class para sa mga guro mula sa mga guro sa teatro. Siyempre, walang makakabisado sa buong sistema sa isang master class, ngunit medyo posible na madama kung paano gumagana ang ilang mga diskarte. Para sa malalim na paglulubog, mayroong mga advanced na kurso sa pagsasanay sa Moscow Institute of Open Education at sa Russian State Pedagogical University na pinangalanan. Herzen.

Ang pedagogy sa teatro ay hindi isang "magic wand" na malulutas ang lahat ng mga problema sa isang alon: Nakakita ako ng "punto ng sorpresa" sa aralin - at agad na tumaas ang pagganyak, bumuti ang emosyonal na kapaligiran at lumitaw ang malikhaing inisyatiba. Walang mga himala. Ngunit ang isang sistematiko at makabuluhang apela sa mga kasanayan sa teatro, sa personal na improvisasyon, sa masining na imahe ay maaaring gawing espasyo ng mga intelektwal at emosyonal na pagtuklas ang gawain sa paaralan.

Sining sa teatro sa sekondaryang paaralan

Municipal Autonomous institusyong pang-edukasyon

Sekondaryang paaralan Blg. 172

guro ng karagdagang edukasyon Matveeva E.A.

Ang sistema ng edukasyon ay idinisenyo upang ilipat sa isang tao ang kaalaman ng mga nakaraang henerasyon, habang bumubuo mataas na lebel moralidad, upang turuan ang mga kabataan na maunawaan kung ano ang mapanganib para sa kanilang espirituwal at moral na buhay at kung ano ang kapaki-pakinabang.

At kung ang pangunahing gawain ng mga paaralan ay bigyan ang bawat mag-aaral ng pangunahing kaalaman sa lahat ng mga paksa ng humanidades at natural na agham, kung gayon ang karagdagang edukasyon ay isang paraan ng pagkilala, pagsuporta at pagpapaunlad. malikhaing potensyal mga mag-aaral, nakakatulong din ito sa espirituwal at moral na edukasyon ng indibidwal.Ang pagpapakilala ng pagtuturo ng sining sa teatro sa mga sekondaryang paaralan ay maaaring epektibong makaimpluwensya sa proseso ng edukasyon.At dito ang tandem ng educational school at karagdagang edukasyon ay napakahalaga. May ganyang tandem sa school namin.

Teatro sa paaralan. Para sa ilan, ito ay masyadong malakas at mapagpanggap, para sa iba ito ay parang walang kuwenta, para sa iba ay parang nakakatawa lang. Para sa akin, ito ay isang pagtatangka upang mapagtanto ang aking panloob na potensyal na malikhain, at marahil kahit na ang gawain ng aking buong buhay. Sa buhay, ang bawat isa sa atin ay binibigyan ng pagkakataon na maniwala sa isang himala, bagaman mayroon pa ring kasabihan: "Ang mga himala ay nangyayari lamang sa pagkabata." Nakikiusap ako na maiba ito. Hindi ba isang himala ang buhay? Hindi ba isang himala ang ating mga anak? At ang kanilang mga theatrical (kahit hindi propesyonal) na mga produksyon - hindi ba ito isang himala? At ang katotohanan na sa bawat papel na ginagampanan ng isang bata sa entablado, ang isang piraso ng kanyang kaluluwa ay nakalantad - hindi ba ito isang himala? Oo, ito na, ito ang pinaka milagro!

Tulad ng alam mo, ang pinakamahusay na paraan upang mapalaki ang mabubuting anak ay ang tulungan silang maging masaya. Tanging ang mga ganitong bata ang mapagkakatiwalaan na lumikha ng bago, mas makataong lipunan sa hinaharap. Dumating ang isang bata sa teatro ng paaralan na may pakiramdam ng pagdiriwang - gusto niyang sumali sa kapana-panabik, bahagyang misteryoso at mahiwagang pagtatanghal sa teatro.

Ang School Theater ay isang masayang negosyo, una sa lahat, dahil dito mayroong isang lugar para sa eksperimento, "repolyo", amateur na pagkamalikhain, sa pinakamahusay na pag-unawa sa expression na ito. Sa kapaligiran ng School Theater, isinilang ang kanilang sariling mga makata, manunulat ng dula, at artista.

Sa katunayan, noong kami ay nagtatrabaho sa disenyo ng mga pagtatanghal: " Magic garden", "Leopold the Cat's Birthday" ", Geese-Swans" mayroon na tayong sariling mga graphic designer. Bilang paghahanda para sa pagganap ng mga pangkat ng propaganda, lumitaw ang kanilang sariling mga manunulat ng dula at makata. Para sa pangunahing tampok ng ganitong uri ng sining ay ang libreng pagkamalikhain sa utos ng kaluluwa.

Dapat pansinin na ang pamamaraan ng pagtuturo ay nagsasangkot ng paglikha ng isang espesyal na klima sa moral sa mga grupo. Walang mga mahusay na nakamit o nahuhuli. Natatanging katangian Ang pamamaraan ay ang mga bata mismo ang nagsusuri sa kanilang trabaho at sa gawain ng kanilang mga kasama. Hindi sila nagsusuri, ngunit nagsusuri. Sa ganoong kapaligiran, ang mga usbong ng kolektibismo, pagpaparaya sa isa't isa, at paggalang ay pinakamadaling umusbong. Ang pag-unlad ng lohikal na pag-iisip ay sumasabay sa pagbuo ng mga kasanayan oratoryo at talumpati sa entablado.

Ang pagganap ay gumaganap ng isang mahalagang lugar sa programa ng pagsasanay. Ang pagkakaroon ng ilang mga grupo (ayon sa edad) ay nagpapahintulot sa iyo na lapitan ang paglikha nito nang dahan-dahan, na nakumpleto ang lahat ng kinakailangang mga klase, at naghanda para dito sa loob at sa isang kahulugan ng produksyon. Ito ay tungkol na ang nakababata at gitnang uri hindi dapat naglalayon sa isang mabilis na resulta ng yugto sa anyo ng isang pagtatanghal. Para sa nakatatanda, ito rin ay nagiging hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit ang resulta ng proseso ng pedagogical, o sa halip ay isang bahagi nito. Mula sa sandali ng premiere, ang gawain sa loob ng pagtatanghal ay hindi tumitigil, kasama ito sa repertoire ng School Theater, na dapat pagdaanan ng lahat ng mga mag-aaral. Ang mga nakababata ay hindi lamang kailangang panoorin ang mga pagtatanghal na ito, ngunit maaari ring lumahok sa mga maliliit na yugto o mga eksena sa karamihan. Kaya, ang pagganap ay nagiging hindi lamang gawain ng senior class, ngunit ang karaniwang ideya ng lahat ng mga kalahok sa School Theater.

Ang pinakamainam na bilang ng mga mag-aaral sa bawat pangkat ay 12-15 bata. Ginagawa nitong posible na bumuo ng isang "mini-troupe" na may dalawang miyembro sa kaso ng pagliban at mga sakit, sa isang banda, at upang bigyan ng pinakamataas na atensyon ang bawat mag-aaral, sa kabilang banda. At kung tatlong taon na ang nakalipas ay 3 lang kami mga grupo ng teatro, tapos ngayon ay 12 na! Ito ay nagpapahiwatig ng pagtaas ng interes sa aming karaniwang layunin.

Mahalaga para sa School Theater na magkaroon ng permanenteng yugto na may sariling repertoire. Bigyang-diin natin na ang mga batang nakatapos ng kanilang pag-aaral ay hindi "itinatapon" sa kalye, ngunit nagpapatuloy buhay entablado sa platform na ito, nakikilahok sa kasalukuyang repertoire at paglikha ng mga bagong pagtatanghal. Ito ay katanggap-tanggap at lubos na kanais-nais na isali ang mga tinedyer na hindi pa nakapag-aral sa School Theater upang lumahok sa gawaing ito. Nahulog sila sa ilalim ng malakas na impluwensya ng "nakaranas" na mga artista at sa isang kapaligiran ng espirituwal na gawain. At hindi mahalaga kung mayroong "turnover" ng naturang "tauhan".

Ang mga naghahangad na aktor ay nagiging tunay na bayani ng buhay paaralan. Ang kapaligiran ng kagalakan at ang elemento ng laro ay nagkakaisa sa mga bata. At ngayon ang taos-pusong pagnanais na magkaroon ng pakikipag-ugnayan sa bawat bata, sa kabila ng kung anong uri ng "track record" mayroon siya, ay nakatagpo ng masiglang tugon sa puso ng mga bata! Maraming lalaki ang naging interesado sa teatro, at nagsimula kaming umakyat sa tuktok theatrical Olympus, mga libangan, unang mga karanasan sa teatro, unang palakpakan.

Sa pagsasagawa ng pagsubaybay pagkatapos ng unang taon ng pag-aaral, nabanggit namin:

Sa panahon ng taon ng paaralan Ang mga interpersonal at intergroup na relasyon ng mga mag-aaral ay bumuti nang malaki. Nabuo ang isang pangkat ng magkakatulad na pag-iisip at nabuo ang patuloy na interes sa mga aktibidad sa teatro. Ang mga bata ay nagsimulang mag-isip nang mas malikhain at magpantasya.

Nais kong tandaan na sa pagdating ng teatro, halos lahat ng mga kaganapan sa paaralan ay nagaganap na may partisipasyon ng mga miyembro ng studio. Maging ito ay ang rehiyonal na kompetisyon na "Traffic Light", "Agitation Brigade", mga kompetisyon sa pagbasa o Araw ng Guro. Lumalahok kami sa distrito, lungsod, rehiyonal na mga patimpalak sa teatro at pagdiriwang.

2nd place sa rehiyonal na kompetisyon"Ang aking pag-ibig ay teatro!" noong 2012

Ginawaran ng diploma sa V 11th city theater festival na "Chance" 2011.

Diploma ng Ministri ng Edukasyon ng rehiyon ng Nizhny Novgorod para sa pakikilahok sa pangwakas ng ika-4 na rehiyonal na kumpetisyon ng mga grupo ng teatro ng mga bata at kabataan na "Theater is the country of the present"

Premyo para sa pinakamahusay na aktres sa dulang "Cat House" sa pagdiriwang ng rehiyon na "My Love Theater" noong 2014.

Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi mga diploma at mga sertipiko, ngunit magtrabaho sa paglalaro, kung saan ang paglalaro mismo ay hindi isang wakas sa sarili nito, ngunit isang dahilan upang umunlad. At, siyempre, ano ang isang teatro na walang madla!

Isang beses na nagpakita ng isang dula sa paaralan, hindi siya namamatay. Aktibo kaming naglilibot sa mga kindergarten. Mayroon na kaming 6 na pagtatanghal sa aming repertoire. Marami na ang nakakakilala sa amin sa pinakamalapit na children's center.

Para sa aking sarili, natukoy ko ang mga sumusunod: sa gayong malikhaing pangkat, nililinang ang kultura, tamang ugali Upang makasaysayang pamana, mundo, mga tao, nilikha isang tiyak na imahe buhay sa pangkalahatan, at sa parehong oras ang pagpapatibay sa sarili ay nangyayari, dahil ang bawat bata ay may pagkakataon na ipakita ang kanyang sariling katangian. Sa isang kapaligiran ng paaralan, sa pamamagitan ng sining ng teatro, posibleng pagtibayin ang mga mithiin ng kabutihan, pag-ibig, katapatan, katarungan, paggalang sa mga tradisyon at, higit sa lahat, ang kagalakan ng pag-aaral tungkol sa buhay. Ang mga lalaki ay hindi lamang lumahok sa gawain sa paglalaro, ngunit sumasalamin din dito, na parang naiintindihan ang isang bagay na sagrado. Sa kapangyarihan ng kanilang talento, muling lumilikha ang mga bata Magic mundo pagganap, kung saan sila nagmamahal at nagdurusa, nagsasagawa ng marangal at mabait na mga gawa, na nagbubukas ng mga pintuan sa mga himala, isang walang hanggang kakaiba, ngunit palaging hindi malilimutang bayani na naglalakad sa mga lihim na landas.

Ang teatro-studio ng aming mga bata na "Horizon" ay isang maliit na metropolis. Ito ang pagkakaisa ng hindi magkatulad, espesyal, at sa ilang mga paraan kahit na mga natatanging personalidad.

Ito ay isang internasyonal na komunidad. Ang isang espesyal na multikultural na espasyo ay "itinatayo" sa teritoryo nito, na nagbubukas ng malawak na saklaw para sa pagpapalaki ng isang bata sa batayan ng mga pangkalahatang halaga ng tao. Isinasagawa ang paggalaw nito sa landas ng pag-unawa sa sining ng entablado, ang teatro ng paaralan ay nagsusumikap para sa Kapayapaan, Kabutihan, Pag-ibig! Sa tunay na kagalakan at halos sagradong pangamba, lumitaw ang isang bata sa entablado ng teatro ng paaralan. At kahit na nakasuot siya ng isang lutong bahay na caftan o isang nakakatawang sumbrero at walang mga propesyonal na suit, ang pangunahing bagay ay siya ay taos-puso at tapat!

Kukumpirmahin ng sinumang psychologist na ang theatricalization at staging ay ginagamit bilang mga diskarte sa art therapy. At dahil kapaki-pakinabang ang sining para sa pagpapaunlad ng komunikasyon, pagpapanumbalik at pagpapanatili ng kalusugan ng isip ng mga bata, nangangahulugan ito na nakakatulong ito sa pag-unlad ng espirituwal na kalusugan ng bansa.

Ang sining sa teatro ay naglalayong turuan, gabayan ang batang manonood gumawa ng sarili mong pagtatasa: nabubuhay ba ako at kumikilos nang tama?

Sa konklusyon, nais kong sabihin ang mga sumusunod. Minsan ay nabasa ko ang isang ulat sa NIRO para sa mga guro sa elementarya sa paksang “Ang tungkulin ng mga aktibidad sa teatro sa mababang Paaralan" At doon, sinasabi sa mga guro kung paano kami naglilibot sa mga kindergarten, tinanong nila ako ng sumusunod na tanong: "Ano, nagpapakita ka ba ng mga palabas nang libre?" "Oo," sagot ko, na nasilayan ang ngiti sa mukha ng guro. Malamang na mauunawaan na sa ating panahon ang mga tao na hindi mula sa mundong ito ay nakikibahagi sa pagboboluntaryo. Ngunit, aking mga mahal, dapat ay nakita ninyo ang nagpapasalamat na mga mukha ng ating mga manonood, ang mga masigasig na mukha ng ating mga artista! Nadama ng mga lalaki na kailangan at mahalaga. Mahal.

Lilipas ang mga taon, maraming taon. Maliit na tao Paglaki niya, marami siyang natutunan sa buhay. At kabilang sa mga pinakamahahalagang alaala ng pagkabata ay mananatili ang mga sandali na puno ng hindi mapaglabanan na alindog ng unang dula sa paaralan at ang papel na nangyari na ginampanan niya sa dulang ito.

Hindi namin alam ang mga makapangyarihang sikolohikal na gawa na nakatuon sa pagsusuri ng pedagogy ng teatro ng mga bata. Ang isyung ito ay bahagyang natugunan ng mga may-akda na nagsusuri ng theater pedagogy sa mas mataas na edukasyon. institusyong pang-edukasyon(tingnan ang nakaraang kabanata). Samakatuwid, hawakan lamang natin ang mga pinaka-hindi mapag-aalinlanganang mga punto at subukang tingnan ang pedagogy ng teatro ng mga bata mula sa isang teoretikal na pananaw mga gawaing pang-edukasyon, pumasok.

Sa pagpapatuloy ng mga ideya ng nakaraang talata, napansin namin na ngayon ang istilo ng pagtuturo sa teatro ng mga bata ay isang eclectic na kumbinasyon ng isang bilang ng mga propesyonal na pamamaraan ng pang-adulto, intuitive na pananaw ng direktor, mga diskarte sa okulto at ang mga umuusbong na pamamaraan ng pedagogy ng teatro ng mga bata. Pagkatapos ng lahat, ang huli ay aktibong nagsimulang magkaroon ng hugis nang mas huli kaysa sa pang-adulto. Sinasabi namin na "aktibo" ang ibig sabihin ng sumusunod. Sa katunayan, ang mga bata ay lumitaw sa entablado na sa Ancient Greece, sa medieval relihiyosong teatro, sa panahon ng Shakespearean. Ngunit mayroong isang husay na pagkakaiba sa pagitan ng pang-edukasyon, baguhan, paggawa ng ritwal at isang malawak, masinsinang kilusan na nagtatakda ng sarili nitong mga aesthetic na layunin.

Sinusuri ang magagamit na literatura sa pedagogy ng teatro ng mga bata, nakikita namin ang mga problema na nagmula rito mula sa pagsasanay sa pang-edukasyon na pang-adulto. Siyempre, ang pedagogy ng teatro ng mga bata ay puno ng mga kagiliw-giliw na natuklasan, ngunit isang maayos na sistema, isang "agham" na kinabibilangan, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa pedagogy ng musika, ang iyong "solfeggio", "kaliskis", "chord", "harmony", "polyphony" (tulad ng sinabi ni K. Stanislavsky) - hindi. Ang mga may-akda ay bumaling sa mga paaralan na naiiba sa kanilang mga konseptong pundasyon, binibigyang-kahulugan ang mga ito sa kanilang sariling paraan, at nagbabahagi ng mga kawili-wiling pagsasanay na kinuha mula sa iba't ibang konteksto.

Mayroong isang mapanlinlang na pakiramdam na ang isang aktor ay dapat maglagay ng pampaganda, matutunan ang papel, at ito ay sapat na upang umakyat sa entablado upang kiligin ang mga puso. M. Entin, isang guro, playwright, direktor, na nakipagtulungan sa Kharkov children's theater community na "Sun" sa loob ng maraming taon, ay nagsalita tungkol dito. "Kung ang isang batang biyolinista ay kailangang magsanay nang mahabang panahon upang humarap sa publiko, kung gayon ang isang demokratikong teatro ay nagpapahintulot sa kanya na maranasan ang kagalakan ng pagkamalikhain sa entablado na sa mga unang yugto ng pag-aaral."

Ang paglalapat ng isang diskarte sa gawain sa sitwasyong ito, maaari nating igiit na sa theater pedagogy ang sistema ay nasa simula pa lamang. mga gawaing pamantayan. Alalahanin natin na ang batayan para sa paggamit ng terminong "kriterya na gawain" ay "ang matagumpay na solusyon sa mga naturang problema ay gumaganap bilang isang pamantayan para sa pagkamit ng mga layunin sa pag-aaral (siyempre, sa kondisyon na ang huli ay sapat na kinakatawan sa sistema ng mga gawain sa pamantayan). ” Kung ang criterion task ng isang child actor ay ang gumanap ng isang papel (sa kahulugan ng pagdaan sa isang pagganap mula simula hanggang katapusan), kung gayon sa sitwasyon ng isang amateur group ito ay makakamit nang walang anumang pedagogical o mga teoryang aesthetic. Upang gawin ito, sapat na upang matutunan ang teksto ng papel at bigkasin ito nang walang pag-aatubili sa panahon ng pagganap. At ang magiliw na madla, na binubuo ng mga magulang at kaibigan, ay tiyak na magbibigay ng standing ovation sa finale. Kung ang aming criterion task ay pagbabagong-anyo at pagtagos sa imahe, pagbuo ng lohika ng end-to-end na aksyon at super-task, pagkatapos ay agad naming nahanap ang aming sarili sa lugar ng mga hindi pagkakaunawaan at interpretasyon ng mga terminong ito, na hindi pinapayagan ang mga kinatawan. ng iba't ibang paaralan upang sumang-ayon. Ang sitwasyon, marahil, ay maihahambing sa posisyon na sinasakop ng sikolohiya ngayon bukod sa iba pang, mas "pang-adulto" na mga agham: "mas tama na pag-usapan hindi ang tungkol sa isang agham ng sikolohiya, ngunit tungkol sa isang kumplikadong pag-unlad. sikolohikal na agham"- sabi ni R. Nemov.

Patuloy na isinasaalang-alang ang pedagogy sa teatro mula sa punto ng view ng teorya ng gawain, itinuturo namin na sa loob ng balangkas nito ay isang kadena ng mga gawaing didaktiko, na naglalayong "makamit, sa mga tiyak na kondisyon ng proseso ng edukasyon, hindi lamang isang layunin "sa malapit na hinaharap," kundi pati na rin ang isang tiyak na hierarchical na sistema ng mga layunin." Malabo rin ang sistema mga gawain sa pagsubok sa tulong kung saan natutukoy kung hanggang saan ang mga layunin ng pagkatuto ay nakamit . Tulad ng nalaman namin sa itaas, ang pagpunta sa entablado at dalhin ang pagganap sa dulo ay hindi isang kumpirmasyon ng kakayahan ng aktor.

Wala kaming nakitang anumang seryosong pag-unlad sa larangan ng pedagogy sa teatro na isinasaalang-alang ang mga katangian ng edad ng mga bata. Gumagana sa sikolohiya sa pag-unlad L. Vygotsky, D. Elkonin, E. Erikson, J. Piaget ay tila hindi kilala ng mga direktor at guro ng teatro. Hindi malinaw kung paano isaalang-alang ang edad ng mga bata kapag pumipili ng mga anyo ng trabaho, repertoire, kung ano ang gagawin kung ang pangkat ay may iba't ibang edad (at ang karamihan ay).

Ang teatro ng mga bata ay isang buong serye mga prosesong panlipunan(sa terminolohiya ni G. Wilson), ito ay trabaho sa mga magulang, administrador, publiko, mga paglalakbay, mga kumpetisyon. Hindi lahat ng mga direktor ay likas na likas na matalino sa taktika at diplomasya, kaya maraming mga isyu na lampas sa saklaw ng propesyonal na yugto ng trabaho - mga produksyon at pagsasanay, ngunit kailangan itong matugunan, dahil ang mga ito ay isang mahalagang bahagi ng proseso ng edukasyon.

Ang mga isyung nauugnay sa pagbuo ng isang malusog na sikolohikal na klima sa mga gurong nagtatrabaho sa parehong teatro ng mga bata ay hindi isinasaalang-alang. Ipinapakita ng pagsasanay na sa sitwasyon ng isang maliit, "pamilya" na creative team, ang anumang psychological dissonance ay maaaring kapansin-pansin. Ang pagresolba nito ay nangangahulugan ng mahusay na pamamahagi ng mga tungkulin at responsibilidad sa pagitan ng mga guro at maging sa pagpreserba sa koponan sa panahon ng malikhaing krisis.

Ang ilang mga direktor at kanilang mga estudyante ay nahawaan ng tinatawag (sa mga guro) na "star fever." Ang kakanyahan nito ay nakasalalay sa katotohanan na ang pangunahing insentibo sa malikhaing gawain nagiging paninindigan sa sarili laban sa background ng kanilang mga kasamahan - matatanda at kabataan. Ang tagumpay, inflamed ambisyon, self-exaltation (gamit ang terminolohiya ng S. Schwartz) ay naging nangingibabaw na insentibo ng batang artista at ng kanyang guro. Ang problemang ito ay tinalakay na sa itaas (seksyon 2.2.2). Iminungkahi na ang gayong oryentasyon ng mga bata at matatanda ay maaaring isaalang-alang - sa konteksto ng mga maagang pang-agham na ideya ng A. Adler - bilang isang pagpapakita ng isang inferiority complex at ang labis na kabayaran nito. Mula sa pananaw ni A. Maslow, ang "star fever" ay maaaring bigyang-kahulugan bilang isang hindi nasisiyahang uhaw (pangangailangan) para sa pagkilala - na, mula sa pananaw ng isang siyentipiko, ay nararanasan ng isang tao sa isang tiyak na "sahig" ( antas) ng hierarchy ng mga pangangailangan ng tao ("A. Maslow's pyramid of needs"). Naniniwala si V. Frankl na ang prinsipyo ng kapangyarihan ni Adler, na ipinakita sa superiority complex, ay ang nangungunang prinsipyo ng pag-uugali ng isang tinedyer, habang ang pagnanais para sa kahulugan ay ang nangungunang prinsipyo ng pag-uugali ng isang mature na personalidad ng isang may sapat na gulang.

Sa pagsasagawa, ang "star fever" ay sinamahan ng masakit na egocentrism, labis na demonstrativeness ng mga artista, pagkalimot sa halaga at mga alituntunin sa semantiko, kung wala ito imposibleng masining na aktibidad: pagsasakatuparan sa sarili, masining na pag-unawa sa katotohanan, paghahanap ng inspirasyon at catharsis (pagsusuri ng mga naturang alituntunin ay isinagawa sa Kabanata 1 ng pag-aaral). Ang mga kahihinatnan ng naturang "sakit" ay mga pagpapapangit ng personal at propesyonal na pag-unlad ng teatro.

Kinakailangang pag-isipan ang mga sikolohikal at pedagogical na problema na lumitaw sa panahon ng "role-playing games". Ito ang pangalan para sa mga pagtatanghal sa teatro na ginanap sa kandungan ng kalikasan, batay sa materyal na kilala sa mga kabataan mga akdang pampanitikan(“The Lord of the Rings”, “The Chronicles of Narnia”, atbp.). Kadalasan, nakikibahagi sa kanila ang mga mag-aaral sa high school, kolehiyo at unang taon sa kolehiyo. Minsan ang mga koponan mula sa iba't ibang mga lungsod, kahit na mula sa iba't ibang mga republika, ay dumarating sa mga rally. Ang mga artista ay maingat na naghahanda para sa mga pagtatanghal, nananahi ng mga kasuotan, at gumagawa ng mga bala. Nangunguna Pagsasadula Mas madalas kaysa sa hindi, ang mga may sapat na gulang ay hindi mga propesyonal na taos-pusong umiibig sa mga ganitong anyo ng malikhaing pagpapahayag ng sarili ng mga bata at matatanda, ngunit walang sapat na mga kwalipikasyon upang maisagawa ang mga ito. Nang hindi tinatanggihan positibong aspeto ang mga baguhang pagtatanghal na ito (na tatalakayin natin sa 3.2.4), mapapansin natin na ang kakulangan ng propesyonal na kaalaman sa teatro (at kung minsan ay karanasan sa pagtuturo) sa mga tagapag-ayos ng naturang mga pagtatanghal ay nagdudulot ng pagkabahala sa kapalaran ng mga batang aktor. Nabanggit sa itaas na ang epekto sa pag-iisip ng isang bata sa panahon ng theatrical na aktibidad ay maaaring maging napakalalim at nakakapinsala pa (tingnan ang mga konklusyon ng talata 3.1.1). May problema sa mga pinsala sa mga bata kapag ang mga labanan o mga eksenang may "knightly battles" ay nilalaro. Minsan ang laro para sa ilang mga koponan ay nagtatapos sa marahas na bacchanalia sa open air.

Ang susunod na sikolohikal at pedagogical na problema ng teatro ng mga bata ay ang mga pagpapakita ng bohemianism sa proseso ng edukasyon, na, bilang isang patakaran, ay nagmula sa isang guro ng may sapat na gulang. Ang literal na pagsasalin ng salitang ito mula sa Pranses ay nangangahulugang "gypsy". Ito ay “mga tao ng tinatawag na mga liberal na propesyon - mga aktor, musikero, artista - namumuno sa isang walang kabuluhan, magulong pamumuhay; makitid na indibidwalismo at kahalayan ang kanilang katangian". Sa katunayan, ang nakakarelaks na kapaligiran ng isang propesyonal na creative team ay pumupukaw ng ilang mga kalayaan na maaaring nasa hangganan ng mga pamantayang etikal. Ngunit ang paglilipat ng mga elemento ng artistikong buhay ng may sapat na gulang sa kapaligiran ng teatro ng mga bata ay nangangailangan ng espesyal na taktika at pag-iingat. Mula sa aming pananaw (pati na rin ang pedagogical at legal na mga pamantayan), ang pag-abuso sa mga stimulant (malakas na tsaa, kape) ng mga mag-aaral - "para sa katapangan" - ay hindi katanggap-tanggap; binibigyang-diin ang childish erotism, bulgarity at kaluwagan ng mga batang aktor sa entablado; kabastusan at kawalan ng pananagutan ng mga tagapamahala, kawalan ng wastong disiplina sa pangkat.

Ang Bohemia ay isang kumplikado at hindi maliwanag na kababalaghan. Kaya naman, naniniwala ang theorist ng existentialism na si P. Tillich na “ Huling Romantisismo, bohemianismo at romantikong naturalismo ang naging daan para sa eksistensyalismo ngayon - ang pinaka-radikal na anyo ng lakas ng loob na maging sarili." Iniuugnay ng siyentipiko ang bohemia sa pagkilala sa prinsipyo ng demonyo sa sarili, ang pagtanggi sa Diyos at pag-asa sa "kalooban na mabuhay" - sa diwa ni F. Nietzsche (ibid., Kabanata 5 "Katapang at Indibidwal"). Tila, ito ay hindi nagkataon na ang intersection ng existentialism, ang pilosopiya ni F. Nietzsche, dialogically-oriented pedagogy, teatro ng mga bata at bohemia sa aming pagsusuri ay binibigyan ng isang espesyal na lugar sa Kabanata 1 ng pag-aaral na ito. Ang pagbuo ng humanistic pedagogy ay isang masalimuot at magkasalungat na proseso. Ang mga resulta nito ay maaaring maging dramatiko at hindi mahuhulaan. Isipin natin ang pagiging tunay bilang kaguluhan ng mga theatrical figure na nauunawaan ang kalayaan bilang "kalooban" (sa terminolohiya ng G. Ball), na nagbibigay daan para sa Dionysian na kabaliwan, "makitid na indibidwalismo" at "kawalang-galang" - at lahat ito ay nasa silid-aralan. Ang landas na binalangkas mismo ni F. Nietzsche ay tila higit na nangangako - isang makatwirang kumbinasyon ng mga prinsipyong "Dionysian" at "Apollonian", na kinakailangan para sa "progresibong pagsulong ng sining," tulad ng nabanggit sa pilosopikal na seksyon ng Kabanata 1. Ngayon magdagdag din tayo ng simula ng "Socratic", dahil ito ay Socratic pathos na tumatagos sa mga paghahanap ng mga psychologist na nagsisikap na maglagay ng mga pundasyon sa pamamaraan ng pedagogy ng teatro ng may sapat na gulang (S. Gippius, P. Ershov, P. Simonov).

Ang susunod na aspeto ng problema ng relasyon sa pagitan ng mga aktor ng bata at mga direktor-guro ay ang eksperimento ng huli, na kung minsan ay humahantong sa mga deformation ng psyche ng mga mag-aaral. Sa isang sitwasyon kung saan ang pamamaraan para sa pagtuturo ng mga disiplina sa teatro ay nasa simula pa lamang, ang ilang mga guro ay natutukso na lumikha ng kanilang sariling mga psychotechnics o subukan ang "partikular na promising" mga pang-adulto sa mga bata paaralang nagtuturo ng pag-aarte. Kaya, ang mga direktor ng komunidad ng teatro ng mga bata ng Kharkov ay nabanggit ang mga nakakapinsalang kahihinatnan ng paggamit ng pamamaraan ni E. Grotovsky sa pangkat ng mga bata na "Flight", na nilikha para sa mga aktor na may sapat na gulang batay sa mga turo sa pilosopikal at relihiyon ng Silangan at mga esoteric na kasanayan. Ang resulta nito ay ang pagbuwag sa pangkat na ito ng administrasyon ng institusyong wala sa paaralan ng mga bata at ang paglipat nito sa ibang organisasyon.

Batay sa itaas, maaari nating tapusin: ang sikolohikal at pedagogical na mga prinsipyo ng teatro ng mga bata ay dumadaan sa mga unang yugto ng kanilang pagbuo. Kaya't ang "lumalagong pasakit" ng mga koponan, ang eclecticism sa trabaho ng mga direktor at ang kanilang pag-asa nang higit sa kanilang sariling pedagogical creative na paghahanap kaysa sa napatunayang sistema ng pagsasanay ng aktor.

Ang karagdagang programang pang-edukasyon ay idinisenyo para sa mga batang 8-14 taong gulang at kasama ang mga sumusunod na seksyon: "Teknolohiya sa pagsasalita", "Pagpapahayag ng pagsasalita", "Kultura ng komunikasyon", "Pagmalikhain sa panitikan", "Mga Batayan ng stagecraft", "Pagsasanay sa psychophysical" . Karamihan sa mga oras ng pagsasanay ay nahuhulog sa mga seksyon tulad ng "Literary creativity" at "Fundamentals of stagecraft."

Ang proyekto na nais kong ipakita sa iyong pansin ay tinatawag na ito:

Bakit ko natugunan ang problemang ito?

Kailangan ba ng mga bata sa elementarya ang mga kasanayan sa komunikasyon sa isa't isa? pagtutulungan ng magkakasama kapag ang lahat ay nakasalalay sa lahat, at ang lahat ay nakasalalay sa lahat? Kailangan ba ng mga bata ang malikhaing lakas ng loob at ang kanilang pananampalataya sa kanilang sarili?

Ang lahat ng mga problemang ito ay malulutas at maaaring ipatupad sa pamamagitan ng theatrical pedagogy techniques na napatunayan ang kanilang viability bilang isang paraan upang makuha ang ninanais na resulta.

I-download:

Preview:

Theatrical creativity bilang isang paraan upang makihalubilo sa personalidad ng isang bata

Ako, si Kareva Irina Valentinovna, isang guro ng karagdagang edukasyon, ang pinuno ng asosasyon ng Lira.Ang karagdagang programang pang-edukasyon, batay sa kung saan ko itinayo ang aking mga aktibidad, ay idinisenyo para sa mga bata 8-14 taong gulang at kasama ang mga sumusunod na seksyon: "Pamamaraan sa pagsasalita", "Pagpapahayag ng pagsasalita", "Kultura ng komunikasyon", "Pagmalikhain sa panitikan" , "Mga Batayan ng stagecraft", "Psychophysical training." Karamihan sa mga oras ng pagsasanay ay nahuhulog sa mga seksyon tulad ng "Literary creativity" at "Fundamentals of stagecraft."

Ang proyekto na nais kong ipakita sa iyong pansin ay tinatawag na ito:

"Theatrical creativity bilang isang paraan ng pakikisalamuha sa personalidad ng isang bata."

Bakit ko natugunan ang problemang ito?

Ang bata ay 7 taong gulang at pumapasok sa paaralan. Sa simula na dapat matutunan ng bata ang mga pangunahing pamamaraan ng komunikasyon, hindi matakot sa mga sitwasyon ng problema, magkaroon ng karanasan sa paglutas ng mga ito, bumuo ng kuryusidad at ang pangangailangan para sa kaalaman.

Kailangan ba ng mga bata sa elementarya ang mga kasanayan sa komunikasyon sa isa't isa, mga kasanayan sa pagtutulungan ng magkakasama, kapag ang lahat ay nakasalalay sa iba, at ang lahat ay nakasalalay sa lahat? Kailangan ba ng mga bata ang malikhaing lakas ng loob at ang kanilang pananampalataya sa kanilang sarili? Kailangan mo ba ng mga pagsasanay na nagsasanay sa memorya, imahinasyon, kalinawan ng pananalita, at kontrol sa boses? Ang lahat ng mga problemang ito ay malulutas at maaaring ipatupad sa pamamagitan ng theatrical pedagogy techniques na napatunayan ang kanilang viability bilang isang paraan upang makuha ang ninanais na resulta. Naaangkop ang mga ito sa anumang klase, paaralan, o anumang grupo ng mga bata. Magsadula, kumatawan sa isang tao, masining na magbasa ng tula at tuluyan, magsagawa ng mga aralin sa labas ng kahon na may imahinasyon na lampas sa karaniwan, mga ekstrakurikular na aktibidad, pista opisyal - sa lahat ng ito d Ang mga aksyon ay naglalaman ng mga tampok ng theatrical na wika.

Ang mga laro sa teatro ay ang pinaka-epektibong teknolohiya ng pedagogical para sa pagbuo ng malikhaing personalidad ng mga bata sa edad ng elementarya at sekondarya

Ang gawain ng pagbuo ng isang malikhaing personalidad sa proseso ng edukasyon at pagsasanay, na itinakda sa batasRF "Sa Edukasyon",ay isa sa mga makabuluhang panlipunan modernong lipunan. Ang mga praktikal na gawain ng karagdagang edukasyon para sa mga bata ay tinukoy bilang mga sumusunod: "pagbibigay ng mga kinakailangang kondisyon para sa personal na pag-unlad, pagsulong ng kalusugan, propesyonal na pagpapasya sa sarili at malikhaing gawain ng mga bata, pag-angkop sa kanila sa buhay sa lipunan; pagbuo pangkalahatang kultura; organisasyon ng makabuluhang paglilibang."

Ang espasyong pang-edukasyon ng mga institusyon ng karagdagang edukasyon para sa mga bata ay lumilikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa kanilang pagpapatupad.

Kaugnayan ng problemaay sanhi ng mga pagbabago sa husay sa kaayusan ng lipunan ng lipunan, ang pangangailangan para sa malikhaing pag-iisip ng mga tao.

Ang teatro ng mga bata ay isang pagtatangka na ipadama sa mga bata ang kagalakan ng pagkamalikhain. Kasabay nito, ang mismong istraktura ng teatro, na nagsasama-sama ng iba't ibang sining, ay nagbibigay sa mga bata ng pagkakataon na matuklasan ang iba't ibang mga malikhaing kakayahan. Maaari silang maging mga artista, pintor, eskultor, musikero, mananayaw. Samakatuwid, ang mga aktibidad na ito ay lubhang kapaki-pakinabang para sa mga bata at kasiya-siya para sa mga matatanda.

Ang mga klase sa isang asosasyon sa teatro ay tumutulong sa isang bata na matutong sapat na masuri ang kanyang sarili at ang kanyang mga kakayahan, pagsamahin sa koponan, pagtukoy sa lugar, ang papel na natatangi sa kanya.

Sa moderno lipunang Ruso ang problema ng mga nakababatang henerasyon na nawawala ang kanilang espirituwal kulturang moral. Samakatuwid, sa proseso ng mga aktibidad na pang-edukasyon ay nahaharap tayo sa mga sumusunod na kontradiksyon:

Ang proyektong ito naglalayong makahanap ng mga paraan upang malutas ang mga sumusunod na problema:

pagkawala ng espirituwal at moral na kultura ng nakababatang henerasyon;

kakulangan ng isang holistic at may layuning sistema ng pagbuo kultural na halaga sa mga mag-aaral;

ang problema ng pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon ng mga bata sa iba't ibang mga sitwasyon sa buhay sa mga kapantay, guro, magulang at iba pang mga tao sa kanilang paligid; pagbuo ng sapat na mga aktibidad sa pagsusuri na naglalayong pag-aralan ang sariling pag-uugali at pagkilos.

Ang paksa ng pag-aaral ayPagkamalikhain sa teatrobilang ang pinaka-natural, organikong uri ng aktibidad para sa mga bata, na nagbibigay-daan sa iyo na palawakin ang mga kakayahan ng malikhaing bata at tumutulong sa sikolohikal na pagbagay sa koponan.

Sa pamamagitan ng pagganap ng mga pantomime, ang unti-unting pagsasama ng mga kusang pahayag, ang mga mag-aaral ay nagkakaroon ng kamalayan sa oral na komunikasyon, natututong kontrolin ang kanilang boses, kilos, at ekspresyon ng mukha. Ang pakikilahok sa mga aktibidad sa teatro ay nagbibigay ng isang napakahalaga karanasang panlipunan komunikasyon sa mga kakilala at estranghero, sa mga kaibigan, sa mga matatanda at may kapansanan, karanasan ng tamang pag-uusap sa telepono, pag-uugali sa mga pampublikong lugar. Binibigyang-daan ng teatro ang isang tao na matandaan, at ang isang tao na matutunan ang pinakakaraniwang mga kuwentong engkanto, ang kanilang mga balangkas, upang ipakita sa pamamagitan ng pagsasadula ang mga katangian ng mga bayani at kanilang mga karakter. Lumalawak ang "repertoire" kung kinakailangan.

Layunin ng proyekto

paglikha ng mga kondisyon para sa pagsisiwalat malikhaing sariling katangian bata sa pamamagitan ng kanyang pagsasama sa mga aktibidad sa teatro

Ang pinakamahalagang gawain proyekto ng pananaliksik ay

1) pang-edukasyon:

• pagbuo ng mga espesyal na kaalaman at kasanayan na may kaugnayan sa mga aktibidad sa teatro;
• pagbuo ng pagganap ng mga kasanayan sa kultura;
• edukasyon pansariling gawain sa iyong sarili at sa tungkulin.

2) pagbuo:

• pagpapatupad pagkamalikhain isang bata sa pamamagitan ng sining ng papet na teatro at mga aktibidad sa teatro sa pangkalahatan batay sa pagbuo ng mga personal na katangian;
• pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon at organisasyon;
• pagtataguyod ng pag-unlad ng indibidwal na personal na kultura.

3) pang-edukasyon:

• pagpapaunlad ng isang pakiramdam ng responsibilidad para sa sarili bilang bahagi ng isang solong pangkat;
• edukasyon ng panloob na psychotechnics ng aktor;
• pag-aalaga ng pangangailangan na patuloy na magtrabaho sa pagkatao ng isang tao, sa imahe ng isang tao.
• pagbuo ng isang kultura ng dignidad sa mga mag-aaral; personal na pagpapahayag.

Ipinapalagay na ang pagpapatupad ng proyektong pananaliksik na ito Kung ang bata ay kasangkot sa isang samahan ng teatro, yun nakakakuha siya ng pagkakataon na ipakita ang kanyang maraming nalalaman na kakayahan sa pamamagitan ng paglikha ng kanyang sariling mga gawa sa proseso ng pedagogically organized artistic at creative na aktibidad.

Ang yugto 1 ng trabaho sa proyekto ay paghahanda.

• Pagpili ng literatura sa suliranin ng pananaliksik
• Pagpili ng mga didactic na pagsasanay upang bumuo ng mga kakayahan sa komunikasyon.
• Pagsasama-sama at pagpili ng mga pamamaraan ng diagnostic sa paksa para sa pagsubaybay sa pagbuo ng mga malikhaing kakayahan ng mga bata sa mga aktibidad sa teatro at paglalaro.

Sa yugtong ito, nauunawaan ng mga bata ang mga pangunahing kaalaman ng kultura ng manonood at ang sining ng papet na teatro. Sa panahong ito, ang mga sumusunod ay isinasagawa:

• paghahanda ng psychophysical at creative (acting) apparatus ng bata;
• theoretical mastery ng mga konsepto at terminolohiya, mga pangunahing kasanayan sa stagecraft.

Stage 2 - ang pangunahing isa.

Ang mga aktibidad ay naglalayong karagdagang pag-unlad nakuha ang mga kakayahan, kasanayan, pagpapabuti kasanayan sa pagganap, pagpapatupad ng malikhaing inisyatiba:

• pag-unlad ng mga kasanayan at kakayahan sa mga aktibidad ng organisasyon;
• pagtatatag ng malapit na relasyon sa pagitan ng mga bata at mga magulang sa pamamagitan ng magkasanib na paglilibang;
• pagsasakatuparan ng mga kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa iba't ibang uri ng pagkamalikhain;
• pagsusuri, seksyon ng diagnostic, pag-aaral ng personalidad ng mag-aaral

• Pagwawasto ng mga pamamaraan at pamamaraan para sa nilalaman ng trabaho sa mga bata at mga magulang sa problema ng pagpapatupad ng isang pedagogical na proyekto.
• Pagguhit ng mga indibidwal na ruta malikhaing pag-unlad at paglaki ng mga bata ng mga mag-aaral sa theater studio.

Ang huling yugto

nagsasangkot ng aplikasyon ng nakuha na kaalaman at pagpapatupad ng mga malikhaing kakayahan sa mga aktibidad na nagbabago:

• pakikilahok ng mga mag-aaral sa paglikha ng pagganap, indibidwal na gawain sa tungkulin;
• pagbibigay sa bawat bata ng pagkakataon para sa pagpapasya sa sarili sa pamamagitan ng pakikilahok sa mga aktibidad sa teatro at malikhaing paglilibang;
• organisasyon ng mga aktibidad sa proyekto, paglikha ng mga orihinal na script, screening at screening;
• organisasyon ng mga klase para sa iba't ibang edad malikhaing grupo, kung saan gumaganap ang mga senior na estudyante bilang mga instruktor.

Sa mga aralin sa teatro, mahalaga, una sa lahat, na paunlarin sa mga bata ang kakayahang magtrabaho sa maliliit na grupo, bigyan sila ng mga pangunahing kaalaman sa mga kasanayan sa pag-arte, turuan sila kung paano mapanatili ang pagpapakilos, kontrolin ang boluntaryong atensyon, at magtrabaho sa isang pangkat. Ito ang unang yugto ng pagsasanay kumikilos. Ang batas ng sama-samang gawain ay pinagkadalubhasaan: "Ang pagiging nasa tamang lugar sa tamang oras para sa isang karaniwang layunin." Pagkatapos ang lahat ay gagana. Ibig sabihin, inaayos ang gawain ng pangkat at nabubuo ang mga kasanayan sa komunikasyon. Maaari itong matagumpay na mailipat sa iba pang mga aralin, kung saan ang mga mag-aaral ay handa ding makipag-usap, magtrabaho sa maliliit na grupo, madaling lumipat mula sa isang grupo patungo sa isang grupo, madaling baguhin ang mga tungkulin ng "lider - tagasunod", "mag-aaral - guro".

Mga inaasahang resulta ng proyekto:

• Theoretical mastery ng mga konsepto at terminolohiya, basic stage skills, praktikal na aplikasyon ng kaalaman at kasanayan.
• Pag-master ng mga makabuluhang katangian ng propesyonal: emosyonal na pang-unawa sa pagsasalita, mapanlikhang pag-iisip, imahinasyon, koordinasyon ng motor, kakayahang mag-improvise.
• Pagsasakatuparan ng mga kakayahan ng mga bata sa pamamagitan ng mga aktibidad na pang-edukasyon sa iba't ibang uri ng pagkamalikhain.
• Pagtuturo sa mga mag-aaral ng kakayahang gumawa ng mga independiyenteng pagpili at pagbuo ng mga kasanayan sa komunikasyon.
• Ang pagpayag at kakayahang maging malikhain hindi lamang sa sining, kundi pati na rin sa agham at iba pang larangan ng buhay at aktibidad.

Kung pinag-uusapan ang panlipunang edukasyon ng isang bata, ang pangunahing ibig nating sabihin ay ang pagbuo ng isang mature, aktibong personalidad sa lipunan. Ang mga parameter para sa pagtukoy ng malikhaing aktibidad at kakayahan sa komunikasyon ng mga bata ay ang mga sumusunod:

aktibong pagsasalita, pakikisalamuha, pagnanais na lumahok sa mga larong teatro, emosyonal na pagtugon, kakayahang ihatid ang mga pangunahing emosyon sa pamamagitan ng mga ekspresyon ng mukha at kilos, kakayahang magsagawa ng diyalogo, kakayahang marinig at makinig sa isang kapareha, pagsamahin sa isang koponan

Konklusyon

Ang praktikal na kahalagahan ng proyektong ito para sa iba pang mga guro.

Ang mga makabagong aktibidad sa paggamit ng mga teknolohiyang sining-pedagogical ay nakumpirma ang kanilang pagiging produktibo. Sa proseso ng paggawa sa proyekto, natiyak ko na ang sining bilang didactic tool, na isinama sa iba't ibang mga paksa ng paaralan at mga aktibidad na pang-edukasyon, ay lumilikha ng pinaka-kanais-nais na mga kondisyon para sa pagbuo ng aesthetic at etikal na kaligtasan sa sakit bilang isang tagapagpahiwatig ng espirituwal at moral na kultura ng indibidwal. Ang proyektong ito ay isinasaalang-alang sa konteksto teknolohiyang pang-edukasyon"Pedagogical theater", na maaaring hilingin ng mga guro ng paksa, psychologist ng paaralan, tagapag-ayos ng guro, at karagdagang mga guro sa edukasyon;

• ang paggamit ng mga theatrical pedagogy technique ay matagumpay na umaangkop sa sistema ng edukasyon at pagpapalaki ng mga junior schoolchildren, na nag-aambag sa pag-unlad at pagbuo ng kanilang pagkatao;
• ang pakikilahok sa teatro ay nagbibigay ng napakahalagang karanasang panlipunan;
• sa paglalaro, ang bata ay aktibong nakikipag-ugnay sa mga phenomena ng katotohanan, nararanasan ang mga ito, at pinupuno nito ang kanyang buhay ng mayamang nilalaman at nag-iiwan ng marka sa kanyang memorya sa loob ng mahabang panahon;
• ang theatrical pedagogy ay nagbibigay ng pagkakataon na bumuo ng imahinasyon, memorya, nagtuturo sa iyo na malayang ipahayag ang iyong mga saloobin at damdamin sa pamamagitan ng mga salita, kilos, intonasyon, at mga ekspresyon ng mukha;
• Ang pakikilahok ng mga bata sa mga pagtatanghal ay nagbibigay sa kanila ng kagalakan at kasiyahan.