Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Si Lucien Ginsburg ay ipinanganak noong Abril 2, 1928 sa Paris, sa isang pamilyang Ruso-Hudyo na nagmula sa Odessa. Sa kanyang kabataan ay nilayon niyang maging artista at nag-aral sa paaralan ng sining(isa sa kanyang mga guro ay si Fernand Léger), ngunit kalaunan ay tinalikuran ang ideyang ito at sinira ang karamihan sa kanyang mga pintura. Bago simulan ang kanyang artistikong karera, napilitan siyang maghanapbuhay sa pagtugtog ng piano sa mga bar.

Sa pagtatapos ng 1950s. kinuha niya ang pseudonym na Serge Gainsbourg, binabago ang spelling ng kanyang apelyido upang bigkasin ito ng mga Pranses nang hindi binabaluktot ito.

Bilang isang multi-talented na artista, makata, mang-aawit, kompositor, aktor, direktor, gumamit din siya ng mga elemento ng theatricality sa buhay, naging sikat bilang master of shocking (frank lyrics and unexpected actions); Ang paglitaw ni Gainsbourg sa telebisyon ay kadalasang nagdulot ng iskandalo (sa isa sa mga programa sa telebisyon ay nagsunog siya ng 500-franc banknote, nagpoprotesta laban sa mataas na buwis, atbp.)

Walang kulang kilalang partido ang kanyang buhay ay pakikipagrelasyon sa mga babae. Ang pinakatanyag na pag-iibigan ni Gainsbourg ay ang kanyang pakikipagrelasyon kay Brigitte Bardot, na tumagal ng ilang buwan, at ang kanyang pangmatagalang kasal kay Jane Birkin (ang pangatlo sa apat na kasal ni Gainsbourg). Naghiwalay sina Gainsbourg at Birkin noong 1981, ngunit nagpatuloy siya sa pagsusulat ng mga kanta para sa kanya.

Noong 1967, ni-record niya ang kantang “I love you... I don’t either” (Je t'aime... moi non plus) kasama si Brigitte Bardot, pero sa kahilingan ni Bardot ay hindi niya ito pinakawalan (inilabas lang noong 1986), ngunit sa halip ay naitala ko ito makalipas ang isang taon bagong opsyon kasama si Birkin. Ang kanta ay kumalat sa buong mundo at nagdulot ng negatibong reaksyon mula sa Vatican (dahil sa mga halinghing ni Birkin habang ginagaya niya ang isang orgasm).

Namatay si Gainsbourg sa atake sa puso noong Marso 2, 1991. Siya ay inilibing sa sementeryo ng Montparnasse sa Paris. Siya ay may apat na anak, kabilang ang isang anak na babae, ang aktres na si Charlotte Gainsbourg.

Paglikha

Si Gainsbourg ay nagsimulang magsulat ng mga kanta at kumanta sa ilalim ng malakas na impluwensya ng gawain ni Boris Vian. Sinimulan niya ang kanyang karera bilang isang performer na medyo huli na (ang kanyang unang album, Du chant a la une!, ay lumabas noong 1958). Hindi pangkaraniwang hitsura At orihinal na paraan Ang pag-awit, pati na rin ang mga nakakapukaw na tema ng ilang mga kanta (overt cynicism, epicureanism, misogyny) ay hindi nakakatulong sa mabilis na katanyagan sa mga manonood, ngunit sa paglipas ng panahon, natutunan ni Gainsbourg na pasayahin ang publiko, habang nananatili sa kanyang sarili.

Pinakamaganda sa araw

Sa kanyang trabaho, si Gainsbourg ay patuloy na nag-eksperimento at gumamit ng mga bagong istilo: simula sa klasikal na French chanson at jazz, sa buong buhay niya ay bumaling siya sa komersyal na pop music, rock and roll, reggae (pag-record ng reggae noong 1979, na nagdulot ng iskandalo sa mga konserbatibong madla). bersyon ng La Marseillaise), funk, new wave at rap (noong 1980s). Ang anak ng isang propesyonal na musikero, na pinalaki sa mga klasiko, si Gainsbourg ay madalas ding gumamit ng mga tema mula sa mga sikat na kompositor ng nakaraan - Brahms, Chopin, Grieg - sa kanyang trabaho.

Noong kalagitnaan ng 1960s. sumusulat siya ng matagumpay na komersyal na mga kanta at kumikita ng isang disenteng kapalaran mula sa mga ito (kabilang ang paglikha ng mga kanta para sa ilang mga artist na nagsasalita ng Pranses na gumanap sa magkaibang taon sa Eurovision Song Contest).

Mga kanta para sa ibang mga artista

Sa loob ng halos labinlimang taon (1965-1979) si Gainsbourg ay hindi nagsagawa ng mga konsyerto at nagsulat ng mga kanta para sa iba pang mga performer (habang patuloy na naglalabas ng kanyang sariling mga album sa parehong oras). Sumulat siya ng mga kanta para sa iba hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw (hanggang 1990); Kabilang sa mga nagtanghal ng kanyang mga kanta ay dose-dosenang mga pangalan, kabilang ang Jane Birkin, Brigitte Bardot, Isabelle Adjani, Vanessa Paradis, Juliette Greco, Dalida, France Gall at iba pa.

Mga album ng konsepto noong 1970s

Si Gainsbourg ang una sa France na nagsimulang maglabas ng tinatawag na mga album ng konsepto, ang fashion na lumitaw sa musika sa wikang Ingles noong ikalawang kalahati ng 1960s. (pinagsasama ng isang konseptong album ang mga kanta na may tema o may kaugnayan sa plot).

Kaya, pinag-uusapan ni Histoire de Melody Nelson (1971). trahedya na pag-ibig isang mature na lalaki at isang labinlimang taong gulang na batang babae na namatay sa pagbagsak ng eroplano.

Rock around the Bunker (1975) - napakatalino at nakakagat satire sa Nazi Germany (sa panahon ng pananakop, si Gainsbourg at ang kanyang pamilya ay kailangang magtago mula sa pag-uusig ng Nazi). Ang tiyak na katatawanan ng album na ito ay muling nagulat sa madla: bago ito, hindi kaugalian na pag-usapan ang tungkol sa mga krimen ng Nazism sa ganoong tono.

Ang pangunahing karakter ng album na L'homme a tete de chou (1976), na kinilala ng mga kritiko bilang tuktok ng gawa ni Gainsbourg, ay pumatay sa kanyang walang kabuluhang kasintahan, na nagdulot sa kanya sa kahirapan, at kalaunan ay napunta sa isang bahay-baliwan.

Pagkamalikhain mamaya

Sa pagpasok ng 1970s at 80s, nagtrabaho si Gainsbourg sa mga musikero mula sa mga banda nina Peter Tosh at Bob Marley, na naglabas ng dalawang album sa istilong reggae.

Noong 1979, pagkatapos ng mahabang pahinga, bumalik siya sa entablado at nasiyahan sa tagumpay kasama ang mga tinedyer. Para sa isa pang sampung taon siya ay aktibong kasangkot sa mga aktibidad sa konsiyerto.

Noong 1980s nag-record siya ng dalawang album - Love on the Beat (1984) at You're under Arrest (1987). Madidilim ang mga motibo nila - ang tema ng mga kanta ay karahasan, droga, kamatayan. Unti-unti, tinalikuran ni Gainsbourg ang tradisyonal na istilo ng pag-awit, mas pinipiling bigkasin ang kanyang mga liriko sa musika.

Ang huling kanta sa pinakabagong album ni Gainsbourg, ang Mon legionnaire, ay isang napakahusay na rehash ng 1930s hit na pinasikat ni Edith Piaf.

Kahit na sa panahon ng buhay ng mang-aawit, noong 1989, halos lahat ng kanyang mga kanta ay inilabas sa isang koleksyon ng kolektor sa CD (si Gainsbourg mismo ay ironically tinawag ang box set na ito na "kanyang sarcophagus"). Ang mga kanta na hindi inilabas sa panahon ng buhay ni Gainsbourg (kabilang ang mga pag-record ng konsiyerto) ay patuloy na aktibong inilalabas ngayon.

Bilang isang mahuhusay na versifier at eksperimento sa larangan ng taludtod, hindi itinuring ni Gainsbourg ang kanyang sarili na isang makata at paulit-ulit na tinanggihan ang mga naturang pahayag. Gayunpaman, ang kanyang mga kanta ay puno ng hindi inaasahang at katangi-tanging mga rhymes, masterly puns. Sa kanyang mga teksto, aktibong ginamit ni Gainsbourg sa mga salitang Ingles, ginawang gramatika sa paraang Pranses (ang tinatawag na istilong franglais, “French English”), na binibigyang-diin ang kanilang pagtuon sa kulturang pop. Ang Gainsbourg ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa French na kanta, inalis ang genre ng maraming "makalumang" patula at musikal na mga kombensiyon.

Trabaho sa pelikula

Mula noong unang bahagi ng 1960s, ang Gainsbourg ay patuloy na nagsusulat ng musika para sa mga pelikulang Pranses (siya ang may-akda ng higit sa 40 mga soundtrack). Bilang isang aktor, nagbida siya sa mga pelikulang "Boss", "Anna", "Marijuana" (kung saan isinulat niya ang musika), atbp., Bilang isang direktor ay gumawa siya ng apat na pelikula (hindi binibilang ang mga video clip at patalastas): "Gustung-gusto ko ikaw... ayoko din” ( 1976), The Equator (1983), Charlotte Forever (1986, starring his daughter Charlotte Gainsbourg) and Stan the Flasher (1990).

Noong 1994, ang pelikula ni Jean Becker na "Elise" (na may partisipasyon sina Vanessa Paradis at Gerard Depardieu), na inspirasyon ng isa sa mga kanta ni Gainsbourg at nakatuon sa kanya, ay inilabas sa France.

Binabalangkas ang kanyang artistikong kredo, minsan ay sinabi ni Grigory Ginzburg: "Ang layunin ng aking buong buhay ay gawing naa-access at naiintindihan ng pinakamalawak na layer ng mga tagapakinig ang mga gawa ng mga dakilang masters ng musika. Sa layuning ito, isinama ko lamang sa aking repertoire ang mga gawa kung saan ipinahayag ng mga kompositor ang kanilang mga saloobin at damdamin sa naiintindihan na wika, gumagana nang may malinaw na anyo, magandang himig at malinaw na pagkakaisa. Sinisikap ko, sa abot ng aking kakayahan at kakayahan, na bigyang-kahulugan ang mga akdang ito nang may sukdulang kalinawan, nang hindi tinatakpan ang kahulugan ng mga ito sa mga panlabas na epekto at ang pagiging artipisyal ng isang indibidwalistikong diskarte."

Ang mga salitang ito (at sinadya niyang isagawa ang mga ito) ay nagpapakilala kay Ginzburg bilang isang artist-educator na nagdala sa mga tao mataas na sining. At ito ay katangian na ang pianista ay tumugtog ng may pantay na dedikasyon sa entablado Malaking bulwagan Moscow Conservatory, at sa ibang bansa, at sa alinman, kahit na ang pinakamaliit bayan ng probinsya. Siya ay may mataas na pakiramdam ng civic responsibilidad bilang isang musikero. Gaya ng wastong nabanggit ni M. Sokolsky, sa likod ng mga aktibidad ni Ginzburg "madarama ng isa ang dakilang demokratikong tradisyon ng 'Glinka' ng kanyang sining, 'parehong may kaugnayan' sa parehong dalubhasang musikero at pangkalahatang madla." Ang katangian sa kahulugan na ito ay ang pahayag ng artist na ginawa sa Rostov-on-Don ilang sandali bago ang kanyang kamatayan: "Na may mahusay, masigasig na pagnanais, naghahanda akong magsagawa ng mga gawa ng klasikal at Sobyet na musika, lalo na madalas na lumilitaw sa repertoire ng mga batang pianista, at hindi lamang mga napaka-advance. Gusto kong paunang salitain ang aking mga pagtatanghal na may mga orihinal na anotasyon na magsasabi tungkol sa ideya ng akda, ang mga kaisipan at damdamin ng may-akda, na narinig ng tagapalabas. Pangarap kong magsagawa ng mga konsiyerto na ito sa harap ng mga musical youth.”

Maagang namatay si Ginsburg. Ang pait ng pagkawala kahit papaano ay agad na nakapagtataka sa akin: ang sining ba ay pinahahalagahan nang sapat at patas sa panahon nito? natatanging pianista? Siyempre, ang paglalaro ni Ginzburg ay nagdulot ng isang masigasig na reaksyon mula sa mga tagapakinig, papuri mula sa mga kritiko, at gayon pa man... Naglilibot kami sa mga pahina ng mga pagsusuri at kahit saan ay nakakahanap kami ng mahabang pag-uusap tungkol sa kasanayan ng filigree ng artist, tungkol sa pagiging perpekto ng pianismo, tungkol sa mga coloristic na pagtuklas, at iba pa. Ang G. M. Kogan ay magandang tinukoy ang Ginzburg bilang isang "makata ng kasanayan sa pianistiko." Ngunit ang pormula bang ito ay hindi nagbigay ng labis na kagustuhan sa salitang "karunungan" kaysa sa salitang "makata"?

Walang alinlangan na talagang pag-aari ng Ginzburg ang lahat ng mga lihim ng instrumento; ang tunog na dekorasyon ng kanyang pagtugtog mismo ay nagbigay sa mga tagapakinig ng isang tunay na aesthetic na karanasan. “Talagang hindi ko alam,” isinulat ni G. Kogan noong 1933, “kung sino sa ating mga pianista ang maaaring magyabang ng gayong perpektong legato, tulad ng plastik at transparent na pedaling, tulad ng isang kulay-pilak na sonority ng cantilena, kung alin sa kanila ang maihahambing sa Ginzburg sa patterned relief ng bawat linya, bawat detalye, bawat stroke, sa katumpakan, lightness, transparency na itinuturing ng isang master bilang Busoni bilang pinakamataas na tagumpay pianistic virtuosity." Well, noong mga araw na iyon ay walang gaanong karibal. Ngunit sa bawat dekada ay dumami ang bilang ng mga birtuoso. Gayunpaman, hindi binitawan ni Ginzburg ang kanyang "record" na mga posisyon. Ang natitirang mga pag-record ay nagpapatibay lamang sa reputasyon ng musikero na ito.

Narito ang isang fragment mula sa isang matalinghagang paglalarawan na isinulat ni D. Blagoy (1972): Ang "sound bouquet" ng Ginzburg ay palaging perpekto: hindi ang pinakamaliit na pagkakaiba-iba sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga kulay (kung paano ang isang pianist ay holistically "embraces" ang lahat ng mga rehistro ng piano!), lahat ng mga tono ay pinag-ugnay sa pagitan ng ating sarili ayon sa ilang mahiwaga, ngunit sa huli ay malalim na lohikal na panloob na mga batas... Sa tunog ng piano ni Ginzburg mayroong isang bagay na hinahangaan ang mga kahanga-hangang batas ng pananaw sa mga kuwadro na gawa ng mga lumang master, na may Natuklasan ng malinis na kagalakan ang posibilidad na magpakita ng dose-dosenang iba't ibang plano, na parang mga hakbang ng isang malaking hagdanan, isang amphitheater na umaabot sa di kalayuan: isang suite ng mga bulwagan na may colonnade, pagkatapos ay mga bundok, kastilyo, mga puno... Kasabay nito, ang kulay ng buong canvas ay napakadalisay at transparent na halos may mga mikroskopikong pigura ng mga tao sa isang lugar doon, sa napakalayo, nakikita nang may matinding kalinawan, sa pinakamaliit na detalye.” Kakatwa, pinalawak ng panahon ang aming mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining ng Ginzburg, na pumipilit sa amin na muling sumang-ayon sa kilalang patula na pahayag na "nakikita ang malalaking bagay mula sa malayo."

Grigoriev L., Platek Ya.

Ginzburg Grigory Romanovich

(29.V 1904 - 5.XII 1961)

marangal Laruan RSFSR (1946), Estado USSR Prize (1949)

Binabalangkas ang kanyang artistikong kredo, minsan ay sinabi ni Grigory Ginzburg: "Ang layunin ng aking buong buhay ay gawing naa-access at naiintindihan ng pinakamalawak na layer ng mga tagapakinig ang mga gawa ng mga dakilang masters ng musika. Sa layuning ito, isinama ko lamang sa aking repertoire ang mga gawa kung saan ipinahayag ng mga kompositor ang kanilang mga saloobin at damdamin sa naiintindihan na wika, gumagana nang may malinaw na anyo, magandang himig at malinaw na pagkakaisa. Sinisikap ko, sa abot ng aking kakayahan at kakayahan, na bigyang-kahulugan ang mga akdang ito nang may sukdulang kalinawan, nang hindi tinatakpan ang kahulugan ng mga ito sa mga panlabas na epekto at ang pagiging artipisyal ng isang indibidwalistikong diskarte."

Ang mga salitang ito (at sinadya niyang isagawa ang mga ito) ay nagpapakilala kay Ginzburg bilang isang artist-educator, na nagdadala ng mataas na sining sa mga tao. At ito ay katangian na ang pianista ay naglaro na may pantay na dedikasyon kapwa sa entablado ng Great Hall ng Moscow Conservatory, at sa ibang bansa, at sa alinman, kahit na ang pinakamaliit na lungsod ng probinsiya. Siya ay may mataas na pakiramdam ng civic responsibilidad bilang isang musikero. Tulad ng tama na nabanggit ni M. Sokolsky, sa likod ng mga aktibidad ng Ginzburg "madarama ng isa ang mahusay na demokratikong "Glinka" na tradisyon ng sining, "parehong nauunawaan" sa parehong isang dalubhasang musikero at isang malawak na madla.

Maagang namatay si Ginsburg. Ang pait ng pagkawala sa paanuman ay agad na nagpaisip sa akin: ang sining ng isang natatanging pianista ay nasuri nang sapat at patas sa panahon nito? Siyempre, ang paglalaro ng Ginzburg ay nagdulot ng isang masigasig na reaksyon mula sa mga tagapakinig, papuri mula sa mga kritiko, at gayon pa man... Naglilibot kami sa mga pahina ng mga pagsusuri, at kahit saan ay nakakahanap kami ng mahabang pag-uusap tungkol sa kasanayan ng filigree ng artist, tungkol sa pagiging perpekto ng pianismo, tungkol sa mga coloristic na pagtuklas, at iba pa. Ang G. M. Kogan ay magandang tinukoy ang Ginzburg bilang isang "makata ng kasanayan sa pianistiko." Ngunit ang pormula bang ito ay hindi nagbigay ng labis na kagustuhan sa salitang "karunungan" kaysa sa salitang "makata"?

Walang alinlangan na talagang pag-aari ng Ginzburg ang lahat ng mga lihim ng instrumento; ang virtuosity ng kanyang pagtugtog mismo ay nagbigay sa mga tagapakinig ng tunay na aesthetic na kasiyahan. "Talagang hindi ko alam," isinulat ni G. Kogan noong 1933, "kung sino sa ating mga pianista ang maaaring magyabang ng isang perpektong legato, tulad ng plastik at transparent na pedaling, tulad ng isang kulay-pilak na sonority ng isang cantilena, kung alin sa kanila ang maihahambing sa Ginzburg sa patterned relief ng bawat linya, bawat isa; detalye, bawat stroke, sa katumpakan na iyon, magaan, transparency, na itinuturing ng isang master bilang Busoni bilang ang pinakamataas na tagumpay ng pianistic virtuosity." Buweno, sabihin natin, noong mga araw na iyon ay walang gaanong karibal ng isang katulad na klase. Ngunit sa bawat dekada, ang bilang ng mga first-class na birtuoso ay lumago dito at sa ibang bansa. Gayunpaman, kahit na sa bagong kapaligiran, hindi ibinigay ni Ginzburg ang kanyang "record" na mga posisyon. Ang natitirang mga pag-record ay nagpapatibay lamang sa reputasyon ng musikero na ito. Narito ang isang fragment mula sa isang makasagisag na paglalarawan na isinulat ni D. D. Blagoy (1972): Ang "sound bouquet" ng Ginzburg ay palaging perpekto: hindi ang pinakamaliit na pagkakaiba-iba sa kabila ng lahat ng pagkakaiba-iba at kayamanan ng mga kulay (kung paano ang pianist ay holistically "nagyakap" sa lahat ng mga rehistro ng piano!), lahat ng mga tono ay pinag-ugnay sa isa't isa ayon sa ilang mahiwaga, ngunit sa huli ay malalim na lohikal na panloob na mga batas... Sa tunog ng piano ng Ginzburg ay mayroong isang bagay mula sa paghanga sa mga kahanga-hangang batas ng pananaw sa mga pagpipinta ng mga matandang masters, na may malinis na kagalakan ay natuklasan ang posibilidad ng pagpapakita ng dose-dosenang iba't ibang mga plano, na parang sa mga hakbang ay isang malaking hagdanan, isang amphitheater na umaabot sa malayo: isang suite ng mga bulwagan na may isang colonnade, pagkatapos - mga bundok, kastilyo, mga puno... Kasabay nito Sa panahon, ang kulay ng buong canvas ay napakadalisay at transparent na halos mga mikroskopiko na pigura ng mga tao sa isang lugar doon, sa pinakamalayong distansya, ay makikita mula sa matinding kalinawan, sa pinakamaliit na detalye."

Kakatwa, ang oras mismo ay tila nagpalawak ng aming mga ideya tungkol sa likas na katangian ng sining ng Ginzburg, na pumipilit sa amin na muling sumang-ayon sa kilalang patula na pahayag: "nakikita ang malalaking bagay mula sa malayo." Sa likod ng pianistic precision ay isang mayamang pag-iisip, ang sarili nitong natatanging interpretasyon ng musika. Oo, eksakto ito karaniwang batas- ang kapangyarihan ng impluwensya ng artista, na napanatili sa mga pag-record. Ang mga salita ni S. E. Feinberg mula sa kanyang pagkamatay ay tumunog sa ibang tono: "Sa pianistic na sining ng Ginzburg, hindi lamang ang panlabas na pagiging perpekto at panloob na lalim ng emosyonal na pinagsama-sama, kundi pati na rin ang mga bihirang pinagsamang mga katangian tulad ng mahigpit na klasiko ng pagganap at tunay na pagbabago." Tinawag din niya ang Ginzburg na isa sa pinakamalaking interpreter romantikong istilo. Ito ay tila hindi inaasahan. Ngunit sa huli, ang konsepto ng "romantisismo" sa pagganap ay madalas na mukhang malabo. Walang pigil na impulses, affectation, nervous outpourings - lahat ng ito ay dayuhan sa artist. Sa romantikong globo, at higit pa rito, ang Ginzburg ay pangunahing naaakit ng liriko na subtext. At binigyang pansin ng mga kritiko ang bahaging ito ng kanyang talento higit sa lahat, kumbaga, pagkatapos ng katotohanan. Noong 1972, binigyang-diin ni M. Sokolsky: "Palagi akong tila si Ginzburg ay isang lihim na liriko, "nahihiya na panatilihing bukas ang kanyang kaluluwa." Minsan lang ako nagkaroon ng pagkakataon na marinig ang B-minor concerto ni Tchaikovsky na ginanap niya. At ang pagganap na ito ay nanatiling hindi malilimutan sa anumang paraan; masasabi ng isang tao na hindi tumugtog si Ginzburg, ngunit kumanta ng Tchaikovsky - tuloy-tuloy, sa lahat ng tatlong paggalaw, inihayag niya ang liriko na katangian ng musikang ito.

Kaya, "klasiko", ngunit liriko din. Gayunpaman, ang huling kahulugan ay nangangailangan din ng paglilinaw. Ang liriko na mood ng Ginzburg ay malayo sa matamlay na mapanglaw, malungkot na kawalan ng pag-asa o dalamhati. Tungkol sa mga liriko ni Ginzburg, tulad ng angkop na nabanggit ni Y. Flier, nais kong sabihin sa mga salita ni Pushkin: "Ang aking kalungkutan ay maliwanag"... Ang mga obserbasyon ni D. D. Blagoy ay lubos na naaayon sa kaisipang ito: "Nasa panganib ng medyo paliitin ang pangkalahatang tinatanggap na mga katangian ng musikero na ito, pinasimple ang kanyang mga artistikong adhikain, gusto kong tandaan na mas kaunti, na sa lahat ng mga interpretasyon ng Ginzburg, ang tila napakahalaga sa akin ay ang primacy ng optimismo, pag-ibig sa buhay sa mga trahedya at kahit na mga dramatikong banggaan. , malinaw, ganap na may kamalayan na damdamin sa "hindi maarok" na kailaliman ng emosyonal na elemento. Ito ay hindi para sa wala na, halimbawa, tulad ng isang makabuluhang lugar sa gumaganap na pamana ng artist ay inookupahan ng mga gawa ni Haydn, Mozart, Liszt's rhapsodies, na minarkahan ng isang rich folk color, at ang kanyang mga pantasya sa mga tema ng opera ni Mozart, Rossini, Verdi."

Oo, nagsilbi sila bilang isang repertoire compass para sa Ginzburg tiyak na mga tampok ang kanyang pagiging masining. Ngunit kahit dito, ang mga kritiko kung minsan ay inihanda para sa kanya ang Procrustean bed na itinatag minsan at para sa lahat (sa pamamagitan ng mga ito!). Kung Mozart, pagkatapos ay "naglalayon sa French Rococo"; kung Beethoven, pagkatapos ay "naglalayon kay Mozart"; kung Liszt, pagkatapos ay una sa lahat bilang isang "master ng pianistic virtuosity"; kung, sa wakas, si Chopin, kung gayon kung gaano katalinong binalak, marangal, ngunit gayon pa man eksibisyon sa museo. Sa kabila ng lahat ng "regularidad" ng gayong mga obserbasyon, kahit papaano ay nakakalimutan mo ang mga ito, kahit na ngayon ay nakikinig nang mabuti sa mga rekording ng piyanista. Ito ay lamang Mozart, Beethoven, Liszt, Chopin sa interpretasyon ng Ginzburg, isang malalim na nakakumbinsi at marangal na interpretasyon, tiyak na tinitimbang sa estilista timbangan.

Dito angkop na alalahanin ang pagiging matanong ng repertoire ng artist. Madalas siyang pumili ng malayo sa mga pinatugtog na mga gawa mula sa pamana ng mga nabanggit na kompositor (Rondo sa C major ni Mozart, "Pastoral" mula sa cycle na "Years of Wandering" ni Liszt, atbp.). Gayunpaman, ang tampok na ito ng kanyang pagiging malikhain ay lumitaw nang may partikular na kalinawan noong 40s at 50s, nang masigasig siyang bumaling sa mga klasikong Ruso. Pinag-uusapan namin ang mga halimbawa nito na nawala sa paningin ng mga pianista ng konsiyerto. Kaya, siya ang pinarangalan sa muling pagbuhay sa entablado ng Ika-apat na Konsiyerto at isang bilang ng mga miniature ni Anton Rubinstein, ang Arensky Concerto na kusang-loob niyang tinugtog ang mga dula ni Glinka, Balakirev, Lyadov, Medtner... Ang mga gawa ng mga may-akda na Ruso ay sinakop din ang isang; mahalagang lugar sa mga programa ng mga gabi ng kamara, kung saan kumilos si Ginzburg bilang kasosyo ng mang-aawit na si N Sukhovitsyna.

Ang isa pang repertoire na aspeto ng aktibidad ng konsiyerto ng pianista ay musikang sobyet. Ang pag-on sa ito o sa gawaing iyon, hindi iyon isinasaalang-alang ni Ginzburg

dapat talaga kasama sa pianist programs. Tama siyang naniniwala na ang artista ay isang kinakailangang kalahok sa natural na pagpili, na nangyayari sa modernong musika. Ginampanan ni Ginzburg ang mga gawa ni S. Prokofiev (kabilang ang Ikatlong Sonata, "Fairy Tales" matandang lola"), N. Myaskovsky, S. Balasanyan, E. Kapp, V. Kryukov, mga konsiyerto sa piano D. Kabalevsky, S. Feinberg, Y. Krein, Y. Biryukov, G. Galynin; sa isa sa kanyang huling pagtatanghal sa Moscow, nagpakita siya ng kakaibang interpretasyon ng 12 preludes ni D. Shostakovich, at ilang sandali bago siya namatay ay nagtrabaho siya sa kanyang Second Sonata.

Sa wakas, kasama sa mga programa ng artist ang kanyang sariling mga adaptasyon ng mga gawa ni Rossini, Liszt, Grieg, Ruzhitsky, at Rakov.

Ang malikhaing tadhana ng Ginzburg ay para sa karamihang bahagi na konektado sa Moscow Conservatory. Dito siya nag-aral hanggang 1924 sa klase ng A. B. Goldenweiser; sa graduate school (1924-1928), sa ilalim ng kanyang patnubay, naghanda siya para sa 1927 Chopin Competition, kung saan nanalo siya ng ikaapat na premyo. Mula noong 1929, nagturo si Ginzburg sa konserbatoryo, mula noong 1935 ay isa na siyang propesor at nagsanay ng dose-dosenang mahuhusay na musikero; Kabilang sa huli ay ang mga sikat na performer ng konsiyerto na sina G. Axelrod, S. Dorensky, A. Skavronsky, M. Pollyak.

...Maagang pumanaw ang isang kahanga-hangang piyanistang Sobyet. Para sa mga bagong henerasyon ng mga tagapakinig, ang kanyang sining ay kasaysayan lamang. Sa kabutihang palad, salamat sa mga talaan - buhay na kasaysayan. Para kay Grigory Romanovich ay isang tunay na mahilig sa pag-record, pagmamay-ari niya ang lahat ng mga lihim ng espesyal na uri ng sining ng pagganap, mahilig siya sa pag-record at alam kung paano ito gagawin sa paraang mapanatili ang isang makabuluhang bahagi ng spontaneity ng live na tunog sa rekord. . Nakuha ng kanyang mga rekord ang kagandahan, ang espesyal na imprint ng kanyang artistikong personalidad. Isang bihira at masayang okasyon...

Lit. cit.: Mga tala sa craftsmanship. "SM", 1963, No. 12. Lit.: Rabinovich D. Mga larawan ng mga pianista. M., 1962; Kogan G. Grigory Ginzburg, sa aklat na “Questions of Pianism”. M., 1968; Nikolaev A. Grigory Ginzburg, sa koleksyon na "Mga Isyu ng pagganap ng piano", isyu 2. M., 1968; Tsypin G. Grigory Ginzburg. "MJ", 1974, No. 12. Ang artikulo ay kinuha mula sa aklat na " Mga modernong piyanista", bahagi 1. Pinagsama ni Grigoriev L. G., Platek Ya. M. Publishing house " kompositor ng Sobyet", 1977.

, Moscow) - piyanista ng Sobyet.

Sa sentenaryo ng Ginzburg, na tinukoy ang kanyang lugar sa kasaysayan ng pianismo ng Russia, sinabi ng isang modernong espesyalista:

Nagpakilala si Ginsburg ang huling master klasikal na piano, isang instrumento na inilaan ng gawain at pangalan ni Liszt. Ang huli, at sa parehong oras, kung pinag-uusapan natin ang pagiging perpekto ng artistikong organismo ng klasikal na piano, na nabubuhay sa ilalim ng mga daliri ng tagapalabas, marahil ang pinakamataas na master nito. Ang mga kahanga-hangang performer ng mga bagong henerasyon na lumitaw sa entablado sa huling ikatlong bahagi ng ika-20 siglo ay mga master ng isa pang instrumento, ang post-classical na piano. Sa mga henerasyong ito, kahit na ang karaniwang konstitusyon ng mga kamay ng pianista ay nagbabago: ang kamay ay nagiging tuyo, alinsunod sa paglaki ng bahagi ng percussion sa intonational spectrum ng tunog ng piano. Habang ang mga kamay ni Ginzburg ay kabilang pa rin sa klasikal na uri ng mga kamay ng pianista, nakadamit sa laman ng kalamnan, namumukod-tangi para sa kanilang maharmonya na kagandahan, na lumilitaw bilang mga gawa ng sining sa kanilang sarili.

Panitikan

• G. R. Ginzburg. Mga artikulo. Mga alaala. Mga Materyales / Comp. Yakovlev M. – M.: Sov. kompositor, 1984.
• Chernikov O. Noong unang panahon ay nabuhay ang isang mahirap na kabalyero // "Musika at Oras". - 2001. No. 7.
• O. Chernikov. Ang piano at ang mga boses ng mga dakila. Serye: Music Library. Publisher: Phoenix, 2011. Hardcover, 224 pp.

Grigory Romanovich Ginzburg(-) - piyanista ng Sobyet. Pinarangalan na Artist ng RSFSR (). Laureate ng Stalin Prize, pangalawang degree ().

Talambuhay

Ipinanganak si G. R. Ginzburg noong Mayo 16 (Mayo 29, bagong istilo) 1904 sa Nizhny Novgorod. Nagtapos mula sa Moscow State Conservatory na pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa ilalim ng A. B. Goldenweiser. Noong 1927, kalahok sa First International F. Chopin Piano Competition, nagwagi ng ika-apat na premyo. Noong 1933, sinabi ni Grigory Kogan, na nagpapakilala sa istilo ni Ginzburg:

Si Ginzburg ay isang mahusay na birtuoso. Maraming kilalang pianista ang maaaring matuto mula sa kanya sa bagay na ito... Ngunit, nagsasalita na parang birtuoso, nag-iisip siya na parang isang musikero. Ang Ginzburg ay una at pangunahin sa isang musikero: tumpak na pagbabalangkas, perpektong pagpapahayag ng ilang mga musikal na kaisipan - ito ang kanyang virtuosity. Mahusay na libangan na lumalabag sa lohika musikal na pag-iisip, birtuoso epekto, para sa kapakanan ng kung saan ang kahulugan ng musika kahit na ang pinakamaliit na detalye ay ganap na dayuhan sa kanyang kalikasan. Sa kabaligtaran, ang puro "pagpasok" sa isang akda kung minsan ay "pinipigilan" ang kanyang pianistikong pag-uugali na mas malamang - kung minsan - na sisihin siya para sa labis na pagmumuni-muni at hindi sapat na epektibong pagganap.

Mga parangal at premyo

• Stalin Prize ng pangalawang degree (1949) - para sa mga aktibidad sa konsyerto at pagganap

Sumulat ng isang pagsusuri ng artikulong "Ginsburg, Grigory Romanovich"

Panitikan

• G. R. Ginzburg. Mga artikulo. Mga alaala. Mga Materyales / Comp. Yakovlev M. – M.: Sov. kompositor, 1984.
• Chernikov O. Noong unang panahon ay nabuhay ang isang mahirap na kabalyero // "Musika at Oras". - 2001. No. 7.
• O. Chernikov. Ang piano at ang mga boses ng mga dakila. Serye: Music Library. Publisher: Phoenix, 2011 Hardcover, 224 pp. ISBN 978-5-222-17864-5

Mga Tala

Sipi na nagpapakilala sa Ginzburg, Grigory Romanovich

“Kilala sila ng diyablo,” sabi nila.
"Natutuwa ako," maikling at malinaw na sagot ni Dolokhov, gaya ng kailangan ng kanta.
"Buweno, pumunta ka sa amin sa gabi, isangla mo ang Paraon," sabi ni Zherkov.
– O marami ka bang pera?
- Halika.
- Ito ay ipinagbabawal. I made a vow. Hindi ako umiinom o nagsusugal hangga't hindi nila ito nagagawa.
- Well, sa unang bagay ...
- Magkita tayo doon.
Muli silang natahimik.
"Pumasok ka kung kailangan mo ng anuman, lahat sa punong tanggapan ay tutulong..." sabi ni Zherkov.
Ngumisi si Dolokhov.
- Mas mabuting huwag kang mag-alala. Hindi ako hihingi ng kahit anong kailangan ko, ako na mismo ang kukuha.
- Well, ako kaya...
- Well, ako rin.
- Paalam.
- Maging malusog…
... at mataas at malayo,
Sa home side...
Hinawakan ni Zherkov ang kanyang mga spurs sa kabayo, na, na nasasabik, sumipa ng tatlong beses, hindi alam kung alin ang magsisimula, pinamamahalaan at tumakbo, naabutan ang kumpanya at naabutan ang karwahe, pati na rin sa tugtog ng kanta.

Pagbalik mula sa pagsusuri, si Kutuzov, na sinamahan ng Austrian general, ay pumasok sa kanyang opisina at, tinawag ang adjutant, inutusan na bigyan ng ilang mga papeles na may kaugnayan sa estado ng mga darating na tropa, at mga liham na natanggap mula kay Archduke Ferdinand, na nag-utos sa advanced na hukbo. . Pumasok si Prince Andrei Bolkonsky sa opisina ng commander-in-chief na may mga kinakailangang papeles. Si Kutuzov at isang Austrian na miyembro ng Gofkriegsrat ay nakaupo sa harap ng planong inilatag sa mesa.
"Ah ..." sabi ni Kutuzov, tumingin pabalik kay Bolkonsky, na parang sa salitang ito ay inaanyayahan niya ang adjutant na maghintay, at ipinagpatuloy ang pag-uusap na sinimulan niya sa Pranses.
"Isa lang ang sinasabi ko, Heneral," sabi ni Kutuzov na may kaaya-ayang biyaya ng pagpapahayag at intonasyon, na pinilit kang makinig nang mabuti sa bawat nakakarelaks na salita. Malinaw na si Kutuzov mismo ay nasiyahan sa pakikinig sa kanyang sarili. "Isa lang ang sasabihin ko, Heneral, na kung ang bagay ay nakasalalay sa aking personal na pagnanais, kung gayon ang kalooban ng Kanyang Kamahalan na si Emperor Franz ay matagal nang natupad." Matagal na sana akong sumali sa Archduke. At maniwala ka sa aking karangalan, magiging isang kagalakan para sa akin na personal na ibigay ang pinakamataas na utos ng hukbo sa isang mas maalam at bihasang heneral kaysa sa akin, kung saan ang Austria ay napakasagana, at talikuran ang lahat ng mabigat na responsibilidad na ito. Ngunit ang mga pangyayari ay mas malakas kaysa sa amin, Heneral.
At ngumiti si Kutuzov na may ekspresyon na parang sinasabi niya: "May karapatan kang huwag maniwala sa akin, at kahit na wala akong pakialam kung naniniwala ka sa akin o hindi, ngunit wala kang dahilan para sabihin ito sa akin. At iyon ang buong punto."
Ang Austrian general ay mukhang hindi nasisiyahan, ngunit hindi maiwasang tumugon kay Kutuzov sa parehong tono.
“Sa kabaligtaran,” ang sabi niya sa masungit at galit na tono, na salungat sa nakakapuri na kahulugan ng mga salitang sinasabi niya, “sa kabaligtaran, ang pakikilahok ng iyong Kamahalan sa karaniwang layunin ay lubos na pinahahalagahan ng Kanyang Kamahalan; ngunit naniniwala kami na ang kasalukuyang pagbagal ay nag-aalis sa maluwalhating hukbo ng Russia at sa kanilang mga pinunong kumander ng mga tagumpay na nakasanayan nilang anihin sa mga labanan,” natapos niya ang kanyang tila inihanda na parirala.
Yumuko si Kutuzov nang hindi nagbabago ang kanyang ngiti.
"At lubos akong kumbinsido at, batay sa huling liham kung saan pinarangalan ako ng Kanyang Kataas-taasang Arkduke Ferdinand, ipinapalagay ko na ang mga tropang Austrian, sa ilalim ng utos ng isang mahusay na katulong bilang Heneral Mack, ay nanalo na ngayon ng isang tiyak na tagumpay at hindi na. kailangan ng aming tulong," sabi ni Kutuzov.
Kumunot ang noo ng heneral. Bagama't walang positibong balita tungkol sa pagkatalo ng mga Austriano, napakaraming mga pangyayari na nagpapatunay sa pangkalahatang hindi kanais-nais na mga alingawngaw; at samakatuwid ang palagay ni Kutuzov tungkol sa tagumpay ng mga Austriano ay halos kapareho ng panlilibak. Ngunit si Kutuzov ay ngumiti ng maamo, na may parehong ekspresyon, na nagsasabing siya ay may karapatan na ipalagay ito. Talaga, huling sulat, na natanggap niya mula sa hukbo ni Mack, ay nagpaalam sa kanya ng tagumpay at ang pinaka-kapaki-pakinabang na estratehikong posisyon ng hukbo.
"Ibigay mo sa akin ang liham na ito," sabi ni Kutuzov, lumingon kay Prinsipe Andrei. - Kung makita mo. - At si Kutuzov, na may mapanuksong ngiti sa mga dulo ng kanyang mga labi, ay binasa sa Aleman sa Austrian general ang sumusunod na sipi mula sa isang liham mula kay Archduke Ferdinand: “Wir haben vollkommen zusammengehaltene Krafte, nahe an 70,000 Mann, um den Feind, wenn er den Lech passirte, angreifen und schlagen zu konnen. Wir konnen, da wir Meister von Ulm sind, den Vortheil, auch von beiden Uferien der Donau Meister zu bleiben, nicht verlieren; mithin auch jeden Augenblick, wenn der Feind den Lech nicht passirte, die Donau ubersetzen, uns auf seine Communikations Linie werfen, die Donau unterhalb repassiren und dem Feinde, wenn er sich gegen unsere treue Allirte mit seine Abbent vertell. Wir werden auf solche Weise den Zeitpunkt, wo die Kaiserlich Ruseische Armee ausgerustet sein wird, muthig entgegenharren, und sodann leicht gemeinschaftlich die Moglichkeit finden, dem Feinde das Schicksal zuzubereiten, so er verdient.” [We have quite concentrated forces, about 70,000 people, so that we can attack and defeat the enemy if he crosses Lech. Dahil pagmamay-ari na natin ang Ulm, maaari nating mapanatili ang benepisyo ng command ng parehong mga bangko ng Danube, samakatuwid, bawat minuto, kung ang kaaway ay hindi tumawid sa Lech, tumawid sa Danube, sumugod sa kanyang linya ng komunikasyon, at sa ibaba ay tumawid sa Danube pabalik sa kaaway, kung magpasya siyang ibaling ang lahat ng kanyang kapangyarihan sa ating mga tapat na kapanalig, pigilan ang kanyang intensyon na matupad. Sa ganitong paraan ay masaya nating hihintayin ang oras kung kailan ang imperyal hukbong Ruso magiging ganap na handa, at pagkatapos ay magkakasama tayong madaling makahanap ng pagkakataon na ihanda para sa kaaway ang kapalarang nararapat sa kanya.”]