Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Siya ay may negatibong saloobin sa Yiddish, samakatuwid sa larangan ng teatro ang ideolohikal na aspeto ay nauna. Gayunpaman, ang kakulangan ng dramaturgy sa Hebrew (tingnan sa ibaba) ay nagpilit sa isa na gumamit ng isinalin na materyal (pangunahin mula sa Yiddish), gayundin ang pagsasadula ng mga kaganapan sa kasaysayan ng mga Hudyo, at ang mga baguhang may-akda ng naturang mga dula ay naghangad na maisakatuparan ang nilalaman ng mga ito para sa manonood.

Ang pinakamahalagang hadlang sa pag-unlad ng Hebrew theater ay ang kakulangan ng mga propesyonal na aktor at direktor. Ang mga pagsusuri sa mga pagtatanghal nang higit sa isang beses ay nakapansin sa kanilang mga artistikong pagkukulang, kawalan ng kakayahan na "hawakan ang sarili sa entablado," atbp. Ito ang nag-udyok kay H. X Nagpunta si Arari sa Europa noong 1905 upang pag-aralan ang sining ng teatro. Noong 1912, nagpunta si M. Gnesin sa Russia para sa parehong layunin.

Sa simula ng ika-20 siglo. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang lumikha ng isang teatro sa Hebrew sa Europa: sa Lodz, I. Katsenelson ay nag-organisa ng isang theater troupe noong 1912 X a-bima X a-‘Ivrit” (“Hebrew Stage”), na pangunahing gumaganap ng mga gawa mismo ni Katsenelson (tingnan ang Theater. Dramaturgy sa bagong literatura ng Hebreo). Nagtanghal si M. Gnessin ng ilang pagtatanghal kasama ang tropa na ito sa Hebrew at Yiddish. Ang isa pang baguhang tropa sa Hebrew ay pinamumunuan ni N. Tsemakh. Noong 1913, isang makabuluhang pulong sa kasaysayan ng Hebrew theater sa pagitan ni M. Gnessin, N. Tsemakh at Hanna Rovina ang naganap sa Warsaw. Magkasama nilang itinanghal ang dula " X a-shir X a-nitskhi” (“Eternal Song”) ni M. Arnstein at nagpasyang lumikha ng isang teatro, ngunit ang mga paghihirap sa organisasyon at ang pagsiklab ng World War ay humadlang sa pagpapatupad ng planong ito; tatlong taong katulad ng pag-iisip ay muling nagkita noong 1916 lamang sa Moscow.

Noong Mayo 1921 sa " X a-theatron X a-‘Ivri” dumating si Miryam Bernstein-Ko X tl (tingnan ang Ya. Bernstein-Kogan), estudyante ng K. Stanislavsky. Tungkol sa atin malaking tagumpay gumanap ng mga pangunahing tungkulin sa "The Burrow" ni G. Ibsen, "The Father" ni A. Yu Strindberg, "In Search of Happiness" ni S. Przybyshevsky. Sa pagtatapos ng 1921, si D. Davidov ay nagkasakit nang malubha at napilitang pumunta sa ibang bansa. Sa kabila ng kakulangan ng mga subsidyo, ang M. Bernstein-Co X Si Yen, na pumalit sa pamamahala, ay nagawang iligtas ang teatro, at patuloy itong umiral sa ilalim ng bagong pangalang "Teatron Dramati" ("Dramatic Theatre"). Mga Produksyon ng 1922, kabilang ang "The Importance of Being Earnest" ni O. Wilde, "The God of Vengeance" ni S. Asch, "Dr. X tl” ni M. Nordau, “Angel” ni S. Yushkevich, “It's Hard to Be a Jew” ni Shalom Aleichem at iba pa, sa kabila ng pagmamahal sa “kanilang mga aktor,” ay nagdulot ng pagpuna sa kanilang komersyal na diskarte at kawalan ng koneksyon sa ugat ng Eretz Israel. “Gusto namin hindi lamang sining sa Hebrew, kundi ang Art of Hebrew mismo,” ang isinulat ng isang kritiko.

Noong 1923, sa paghahanap ng mga bagong anyo ng sining, limang aktor mula sa Theatre Dramatik ang nagpunta upang mag-aral sa Germany, kung saan sumali si S. Finkel sa kanila. Pinasimulan ni Miriam Bernstein-Ko X tl at ang mga rekomendasyon ni Yu. Zavadsky, M. Gnesin ay inanyayahan na manguna sa tropa, na sa oras na ito ay pinag-aralan ang mga nagawa ng Russian (K. Stanislavsky, E. Vakhtangov, A. Tairov) at German-Jewish (M. Reinhardt, A. Granach) na mga paaralan. Ang merito ni M. Gnessin ay nagawa niyang pagsamahin ang kanyang karanasan sa karanasang natamo ng tropa, "sa mga kilos ng kabataan, na ipinanganak ng tunog ng buhay na Hebreo." Ang teatro na pinamumunuan ni Gnessin ay pinangalanang "Theatron of Eretz Isreeli". Sa unang pagtatanghal na "Belshazzar" (tingnan ang Belshazzar; teksto ni M. Gnesin batay sa French play ni Genie Rocher; ang premiere ay naganap noong Hunyo 1924 sa Berlin), sinubukan ni Gnesin, gamit ang mga diskarte ng expressionist na pagtatanghal ni Tairov na "Sakuntala" ni Kalidasa (1914) at "Salome" O. Wilde (1917), upang muling likhain ang sinaunang oriental na misteryo, kung saan ang isang makabuluhang papel ay ibinigay sa stylization ng mga paggalaw (choreographer J. Klemt), musika (composer I. Achron), tanawin at kasuotan (artist A. Minchin). Ang mga pagsusuri mula sa mga kritiko ay halo-halong: Sumulat si A. Zweig sa Judische Rundschau na ginawa ng direktor ang tagumpay ng Diyos ng Israel sa isang operetta, ngunit pagkatapos bumalik ang tropa sa Eretz Israel (1925), ang pagtatanghal ay isinagawa nang may hindi pa naganap na tagumpay 50 beses, kabilang ang seremonya ng pagbubukas ng Hebrew University sa Jerusalem, at pinarangalan bilang "ang simula ng tunay na dramatikong sining sa Hebrew" (H. X arari). Ang koponan ay binigyan ng mga subsidyo at kahit isang espesyal na gusali ay inilatag, na, gayunpaman, ay hindi kailanman itinayo. Ang Eretz Isreeli Theater ay isang exponent ng panahon ng pambansang pag-iibigan, ngunit noong 1927 ang repertoire at istilo nito ay nagsimulang makita bilang archaic, at ang teatro ay nagsara. Pinalitan ito ng “Theatron Ommanuti Eretz Yisrael” (“ Sining na Teatro Eretz Israel"), na pinamumunuan ni I. M. Daniel (1899–1942). Ngunit ang teatro na ito ay gumuho din, na umiral lamang ng isang taon.

Ang O Theater ay naging mas matibay X el" - "ang teatro ng mga manggagawa ng Eretz Israel", na nilikha noong 1925 ni M. X Alevi (1895–1974). "TUNGKOL X ate" ay bahagi ng sistema ng mga institusyong pangkultura X istadrut, kung saan ang teatro ay nakita bilang isa sa mga paraan para sa pagtatayo ng isang estadong Hudyo. Mahabang taon"TUNGKOL X kumain" nakipagkumpitensya kay " X Abima,” sa wakas ay nanirahan sa Eretz Israel noong 1931. Kasabay nito, ang dalawang grupo ay madalas na naging malapit sa isa't isa. Kaya, ang mga dulang “Jacob at Rachel” na hango kay N. Krasheninnikov (1928), “Jeremias” na hango kay S. Zweig (1929), “Megillat Esther” (“Scroll of Esther”) ni K. I. Silman (1930), na itinanghal sa ang teatro “ TUNGKOL X ate", ay nauugnay sa estilo ng mga unang pagtatanghal " X abims." " X Abima" noong 1931–48 ay binago ang repertoire at mga prinsipyo ng pagdidirekta, nagsusumikap na maging ganap na pambansang teatro. Kasunod ng teatro na "O" X kumain" " X Si Abima" ay bumaling din sa gawa ni Shalom Aleichem; noong 1936, ang parehong mga sinehan ay sabay-sabay na nagtanghal ng dulang "It's Hard to Be a Jew" ("Bloody Joke"). Sa parehong taon, ang mga dula ni N. Agmon ay ginanap sa parehong yugto: "Shabtai Tsvi" ("Sabbatai Tsvi"), "Be-leil Tsakh" ("Sa Maaliwalas na Gabi"), "Yerushalayim ve-Romi" (" Jerusalem at Roma”) . Sa isang hindi ipinahayag na kumpetisyon sa pagitan ng dalawang sinehan na "O X ate", sa kabila ng mahinang cast, kung minsan ay nauuna. Kaya, ang kanyang dula na "The Good Soldier Švejk" (1936) batay sa nobela ni J. Hasek (itinatanghal ni M. Brod) kasama si M. Margalit noong nangungunang papel; Ang “The Journey of Benjamin the Third” ayon kay Mendele Moher Sfarim ay naganap sa entablado na “O X kumain" noong 1936 na may buong bahay, at noong 1937 sa " X abime" nabigo. Ngunit sa pangkalahatan, ang kalidad ng mga pagtatanghal sa "O" X ate" ay mas mababa kaysa sa " X abime."

ISANG NA-UPDATE NA VERSION NG ARTIKULO ANG NAGHAHANDA PARA SA PUBLIKASYON

KEE, dami: 8.
Col.: 863–880.
Nai-publish: 1996.

Nangungunang larawan: "Mga eksena mula sa dula na "Uncle Vanya" - Elena Lapina

"Mga eksena mula sa buhay nayon" at "komedya" - ganito mismo inilarawan ni Chekhov ang kanyang mga dula " Ang Cherry Orchard" at "Uncle Vanya", na hanggang ngayon ay nananatiling napakatindi, nakakabagbag-damdamin at malalim, tulad ng karaniwang mga halimbawa ng drama na angkop na tawagin silang "mga ensiklopedya ng drama." O isang encyclopedia ng buhay. Ang kanyang mga dula ay kaakit-akit - sila noon at nananatiling ganoon. Ang mga dulang ito ay mahusay na panitikan at kailangan nila malaking entablado. At walang nagtataka na paulit-ulit silang itinanghal mahigit isang siglo. Dahil ang malalaking direktor ay bumaling sa kanila sa lahat ng oras, muli at muli.

Noong Mayo, ang Mossovet Theatre ay darating sa Israel kasama ang "The Cherry Orchard" (tungkol sa kung saan si Chekhov mismo ang sumulat na siya ay "naglihi ng isang nakakatawang dula kung saan ang diyablo ay lalakad na may pamatok") at "Uncle Vanya" sa direksyon ni Andrei Konchalovsky.

Ito ay kung paano isinulat mismo ni Andrei Konchalovsky ang tungkol sa "The Cherry Orchard" : "Ang dula na "The Cherry Orchard" ay nagtapos sa mahusay na gawain ni Anton Pavlovich Chekhov. Isinulat niya ito habang siya ay may malubhang karamdaman at malungkot na nagbiro na, ayon sa mga kalkulasyon ng kanyang doktor, mananatili siya sa mundong ito nang hindi bababa sa tatlong taon. Alam ang paglapit ng mga luha, maiintindihan mo. Para sa kanila, ang bawat salita ng dula ay umalingawngaw sa boses ng isang mahal sa buhay at malapit sa kanila, na ang kalusugan ay natutunaw sa kanilang mga mata. Sa katunayan, ang mga huling pagtatangka na maunawaan ang katatawanan ng dulang ito ay bihirang nakakumbinsi.

Ang aming "The Cherry Orchard" ay ang huling bahagi ng isang trilogy na 8 taon na naming ginagawa.

Ito ay isa pang pagtatangka upang mapalapit hangga't maaari sa pang-unawa ni Chekhov sa kanyang mga bayani at sa buhay na mahal na mahal niya...

Eksena mula sa dulang "The Cherry Orchard".Larawan - Sergei Petrov

At kaya patuloy na pinag-uusapan ni Andrei Konchalovsky ang tungkol sa isa pang pagganap ng kanyang "Chekhov Trilogy" - tungkol sa "Uncle Vanya":

"Kapag tinanong ako ng mga tao kung bakit si Tiyo Vanya o kung bakit may kaugnayan si Chekhov, malungkot kong iniisip na hindi malayo ang oras kung kailan tatanungin ng mga mamamahayag si Riccardo Muti kung bakit nauugnay si Mozart o kung bakit gumaganap si Gergiev ng Shostakovich's Ninth Symphony.

Si Chekhov ay isang Symphony. Symphony ng buhay. Buhay na wala mga trahedya na pangyayari, magagarang tagumpay o emosyonal na impulses, isang buhay kung saan walang mga Bayani, isang simple, gaya ng sinabi niya mismo, "gray, philistine life...". Ang isang tao ay hindi maaaring patuloy na tumingin sa buwan upang makita kung paano ito set sa likod ng abot-tanaw. Ang isang tao ay hindi maaaring tumingin sa isang puno at makita kung paano ito nagiging dilaw. Gayundin, hindi tayo binibigyan ng pagkakataong tingnan ang buhay nang malapitan para makita kung paano humahantong sa kamatayan ang buhay. Gayunpaman, alam natin na ang buwan ay lumulubog, at ang puno ay nagiging dilaw at gumuho, at ang buhay ay nagtatapos. Si Chekhov bilang isang artista ay nakakakita at naunawaan ang buhay na kasing-lapit ng sinuman sa kasaysayan ng sining. Sa esensya, si Chekhov ang nagtatag ng napakamodernong dramang iyon na pumalit sa romantikong trahedya noong ika-19 na siglo.

Madaling mahalin ang mga mahuhusay na bayani na hindi nasisira ng kalungkutan o buhay mismo. Mahirap magmahal ng mga ordinaryong tao na walang kakayahan. Gustung-gusto ni Chekhov ang mga taong ito, dahil alam niya na ang buhay ay natatangi at maikli... Habang sumasabog si Tsvetaeva: "... mahal mo rin ako dahil mamamatay ako...". Tumpak na ipinahayag ni Chekhov ang kanyang ideya tungkol sa teatro: "Sa entablado, ang mga tao ay nanananghalian, umiinom ng tsaa, at sa oras na ito ang kanilang mga tadhana ay nawasak."

Ang "The Cherry Orchard," sa direksyon ni Andrei Konchalovsky, ay naging huling bahagi ng Chekhov triptych ng direktor sa entablado ng Mossovet Theatre, na nagsimula sa mga pagtatanghal na "Uncle Vanya" (2009) at "Three Sisters" (2012). Ang trilogy ay proyekto ng may-akda ng direktor, na gumaganap sa mga pagtatanghal na ito at bilang isang artista, na pinagsama ang lahat ng tatlong mga produksyon sa isang solong solusyon espasyo ng entablado iba sa mga detalye, ngunit unitary sa kabuuan.

Ipaalala namin sa iyo na ang dula na "The Cherry Orchard" ay nakatanggap ng parangal sa teatro mula sa pahayagan na "Moskovsky Komsomolets" sa ilang mga kategorya: " Pinakamahusay na pagganap sa malaking entablado"," Pinakamahusay papel ng babae"(Yulia Vysotskaya - Ranevskaya) at "Best Actor" (Alexander Domogarov - Gaev), at A.S. mismo. Nanalo si Konchalovsky ng Theater Star award sa kategoryang Best Director.

Eksena mula sa dulang "Uncle Vanya". Larawan - Elena Lapina

Sa pangkalahatan, si Konchalovsky ay nagtanghal ng halos isang dosenang mga pagtatanghal at ilang mga opera sa entablado ng teatro. Dinala ni Andrei Sergeevich ang kanyang minamahal na Chekhov sa Israel - dalawang pagtatanghal mula sa trilogy na nilikha niya sa entablado ng Mossovet Theatre. Ang unang dalawang bahagi ng trilogy - "Uncle Vanya" at "Three Sisters" - ay naipakita na sa Israel, gayunpaman, ayon sa direktor, "Si Chekhov ay hindi mauubos, gaano man karaming tao ang lumingon sa kanya. Sa tuwing makikita mo sa kanya ang isang bagay na dati ay hindi napapansin, hindi naramdaman, hindi natuklasan.” At sa pagkakataong ito, muling makikita ng mga Israeli ang “Uncle Vanya” at ang huling pagtatanghal ng trilogy, “The Cherry Orchard,” na itinanghal ni Konchalovsky noong 2015. Sa pagitan ng una at huling pagtatanghal ay mayroong 8 taon ng pagsusumikap: “Nangarap akong makagawa ng tatlong dula. Ang buong mundo ni Chekhov ay parang isa para sa akin mahusay na symphony, ang isang dula ay maaaring lumipat sa isa pa, maaari itong iba-iba, ngunit ang ideya ay para sa lahat ng parehong mga artista, parehong grupo, sa halos parehong tanawin, upang gampanan ang susunod na dula sa ganap na magkasalungat na mga tungkulin, dahil para sa artist ito ay isang hamon sa kanya, at - sa kabilang banda, lumilikha ito ng pinag-isang espasyo. Lahat ng tatlo sa mga dula ni Chekhov, kung kukunin natin ang kanyang mga pangunahing obra maestra, tila lumikha sila ng isang mundo, isang mundo ng Chekhov.

Ang parehong mga pagtatanghal ay ginanap sa isa magandang istilo, ang mga costume ay nilikha ni Rustam Khamdamov, at si Konchalovsky ay kumikilos din sa mga produksyong ito bilang isang set designer, na pinagsasama ang lahat ng tatlong mga gawa na may isang solong solusyon para sa theatrical space.

Mossovet Theater sa Israel
"Tito Ivan"
Mayo 11, 2018, Biyernes, Haifa, Theatron HaTzafon, 20:00
Mayo 15, 2018, Martes, Tel Aviv, Center sining ng pagganap- Beit HaOpera, 20:00

"Ang Cherry Orchard"
Mayo 12, 2018, Sabado, Haifa, Theatron HaTzafon, 20:00
Lunes, Mayo 14, 2018, Tel Aviv, Performing Arts Center - Beit HaOpera, 8:00 p.m.

"Tito Ivan". Mga eksena mula sa buhay nayon sa 2 kilos
Produksyon at senograpiya - Andrei Konchalovsky. Taga-disenyo ng costume - Rustam Khamdamov. Kompositor - Eduard Artemyev
Cast: Alexander Domogarov, Yulia Vysotskaya, Alexander Filippenko, Pavel Derevyanko, Natalia Vdovina, Alexander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova at marami pang iba.

"Ang Cherry Orchard". Komedya sa 4 na gawa.
Produksyon at senograpiya - Andrei Konchalovsky.
Cast: Alexander Domogarov, Yulia Vysotskaya, Vitaly Kishchenko, Natalia Vdovina, Galina Bob, Alexander Bobrovsky, Larisa Kuznetsova at marami pang iba.

Ang tagapag-ayos ng paglilibot ay si Marat Lis, pinuno ng kumpanya na "Cruise International". Cruise International o sa pamamagitan ng telepono 03-6960990

Larawan - Sergey Petrov, Elena Lapina, Timofey Alekseev - ipinakita ng serbisyo ng press ng Mossovet Theatre

Ang Israeli theatrical at artistic world, kung saan ang mga imigrante mula sa Russia ay gumawa ng kanilang paraan at gumagawa ng kanilang paraan na may iba't ibang antas ng tagumpay, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang bilang ng mga kakaibang tampok. TEATRO. pinag-uusapan ang mga ito at kung paano gumagana ang multi-layered na kultura ng Israel sa pangkalahatan

Walang gaanong nalalaman tungkol sa Israel sa Unyong Sobyet, sa kabila ng kawalan ng diplomatikong relasyon sa isang-kapat na siglo: ang mga intelihente ay alam, marahil, hindi gaanong tungkol kay Golda Meir at Moshe Dayan kaysa sa iba pang mga pinuno na bumati sa kanilang mga kapwa mamamayan noong mga araw. mga pista opisyal mula sa podium ng mausoleum. Ngunit halos walang nalalaman tungkol sa kultura ng Israel sa USSR, maliban sa apocrypha tungkol sa pinagmulan Pambansang Teatro"Gabima" mula sa overcoat ni Vakhtangov. Parehong nilibot ng Comédie Française at La Scala ang Unyong Sobyet, ngunit hindi ang mga teatro ng Israel; Ang mga retrospective na eksibisyon ay inayos ng Espanyol na si Pablo Picasso, na pangunahing nagtrabaho sa France, ang American Rockwell Kent, ang Italian Renato Guttuso, ngunit wala sa mga Israeli na pintor at iskultor.
Ang pinaka-napakalaking imigrasyon mula sa USSR patungong Israel ay naganap noong 1990–1991 (mga 375 libong tao sa loob lamang ng dalawang taon - ito ay higit pa sa lahat ng huling labinlimang taon). Libu-libong mga tao sa mga malikhaing propesyon ang lumipat, na may malabong ideya ng labor market kung saan kailangan nilang ipaglaban ang isang lugar sa araw.
Ang kinahinatnan ng kamangmangan na ito ay madalas na ang tunay na ligaw na pagsasabi na "walang kultura sa Israel." Sa katunayan, ang kultura sa Israel ay mayaman at magkakaibang, dahil ang mga bagong imigrante ay sinabihan tungkol sa isang medyo disenteng libro, na natanggap nila mismo sa paliparan sa isang hanay ng mga materyales sa impormasyon. (Tingnan ang Kahon Blg. 1).

ako

Ito ay halos hindi mangyayari sa sinuman na tanggihan ang katotohanan na ang "Russian trace" ay may tiyak na kahalagahan sa kasaysayan ng kultura ng Israel. Natitirang mga tauhan sa teatro tulad ng maalamat na aktres na si Hana Rovina (1892–1980), ipinanganak sa lalawigan ng Minsk, at direktor na si Moses Gurevich (1895–1974), ipinanganak sa lungsod ng Mstislavl, rehiyon ng Mogilev, na pinalitan ang kanyang pangalan sa Israel ng Moshe Halevi; mga manunulat tulad ng ipinanganak sa Zhitomir na si Chaim Nachman Bialik (1873–1934) at Rachel Bluvshtein na ipinanganak sa Saratov (1890–1931); mga pangunahing artista, tulad ng katutubo ng Bessarabia, Nachman Gutman (1898–1980), na lumaki sa Odessa at ang katutubo ng lalawigan ng Kovno, Boris Shats (1866–1932), at marami pang iba - lahat sila ay lumipat at nagtrabaho sa Eretz Israel bago pa man. nakakuha ito ng soberanya sa pulitika. Mula sa isang pormal na pananaw, ang lahat ng mga taong nakalista sa itaas ay mga katutubo Imperyong Ruso, gayunpaman, kung posible bang tawagan sila na mula sa sosyo-kultural na pananaw ay isang malaking tanong: lahat sila ay pinili nang eksakto ang Palestine/Eretz Israel upang hindi maging "Russian"; sa katunayan, hindi sila, ang kanilang katutubong wika ay hindi Russian, ngunit Yiddish. Ngunit tiyak na mula sa Yiddish diaspora na sila ay umalis patungo sa Palestine/Eretz Israel, na binuhay muli sa pamamagitan ng kanilang mga pagsisikap, kung saan sila ay nagtanghal ng mga dula, nagsulat ng tula at tuluyan, at nagbigay ng mga lektura halos eksklusibo sa Hebrew. Sa simula pa lang, ang nangingibabaw na kultural na mga gawi ng Zionist-minded immigrants sa Palestine/Eretz Israel ay naglalayong lumikha ng isang bagong lokal na kulturang Hudyo sa wikang Hebrew, na naiiba sa tradisyonal na multilingguwal na kulturang Hudyo ng Jewish diaspora. Ang mga teatro ng Israel ay madalas na gumanap hindi lamang mga klasikal na dula ng Russia, kundi pati na rin modernong repertoire, gayunpaman, hanggang sa 1990s, walang nakaisip na itanghal ang mga ito sa Russian, kahit na karamihan sa mga aktor at karamihan ng mga manonood ay nagsalita nito. Ang mga katutubo ng Imperyo ng Russia ay nagtanghal ng mga dula hindi lamang nina Chekhov, Leo Tolstoy, Gogol, Ostrovsky at Gorky, kundi pati na rin ni Konstantin Simonov (ang kanyang dula na "Russian People" ay ginanap sa Habima Theater noong 1940s) sa Hebrew, bagaman sa loob ng mga dekada napaka maraming manonood, sa isang anyo o iba pa, ang nagsasalita ng Russian.

“Gadibuk” ni S. An-sky
sa direksyon ni Evgeniy
Vakhtangov, studio
"Habima", Moscow, 1922

Ito marahil ang pangunahing pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga imigrante na dumating sa Palestine/Eretz Israel mula sa Imperyong Ruso sa unang dalawampung taon ng ikadalawampu siglo (pagkatapos ang pagbagsak ng Iron Curtain ay naantala ang posibilidad ng naturang imigrasyon sa loob ng kalahating siglo) mula sa yaong nag-ugnay sa kanilang kapalaran sa huling kalahating siglo, pagkatapos ng 1969, nang simulan ng USSR na palayain ang libu-libong Hudyo sa Israel bawat taon. Ang mga imigrante sa huling kalahating siglo - kahit na ang mga nag-master ng Hebrew sa isang mataas na antas - ay nagsusumikap at nagsusumikap para sa Russian-Hebrew bilingualism at isang anyo o iba pang pag-iral sa loob ng parehong kultura. Sa ganitong diwa, sa kabila ng lahat ng "pamana ng mga ninuno" na naglatag ng mga pundasyon ng kultura ng Israel sa unang kalahati ng ikadalawampu siglo, ang mga imigrante mula sa Russia ay lumitaw sa teatro at masining na mundo ng Israel sa huling kalahating siglo, noong nabuo na ang mga value system, agenda at status hierarchies sa larangan ng sining at panitikan.
Ito ay kabalintunaan, ngunit totoo: Ang kultura ng Israel ay higit na mas matanda kaysa sa estado ng Israel. Noong 2006, ipinagdiwang ng Israel ang ika-58 anibersaryo ng kalayaan nito, at ipinagdiwang ng Bezalel Academy of Arts, na itinatag ni Boris Schatz, ang sentenaryo nito. Ang ilan sa mga pinakatanyag na teatro sa Israel, kabilang ang sikat sa buong mundo na Habima [Stage] at Tel Aviv's Beit Lessin Drama Theater, ay gumawa ng kanilang mga unang produksyon sa Palestine/Eretz Israel sa panahon ng British Mandate, noong ang estado ng mga Hudyo ay isang panaginip lamang. Ang mga unang unibersidad, publishing house at mga unyon ng mga guro ay itinatag din sa panahon ng pre-state. Para sa kultura ng Israel, 1948, ang taon ng deklarasyon ng kalayaan ng estado, ay isang petsa ng napakalaking kahalagahan, ngunit ito, siyempre, ay hindi ang panimulang punto nito. Samakatuwid, ang mananaliksik na naghahangad na suriin ang iba't ibang mga uso sa kultura ng Israel at ang kanilang kontekstong panlipunan ay dapat gumawa ng ilang mahihirap na desisyon tungkol sa periodization ng mga kaganapan na naganap.
Ang kasaysayang pampulitika ng Israel ay karaniwang nahahati sa apat na panahon: ang una ay ang pre-state period ("state on the move") hanggang 1948; ang pangalawa ay madalas na tinatawag na panahon ng hegemonya ng Partido Paggawa, tumagal ito mula 1948 hanggang 1977, nang ang walong magkakasunod na parlyamentaryong halalan ay natapos sa tagumpay ng parehong puwersang pampulitika; ang pangatlo - mula 1977 hanggang 2001 - ay isang panahon ng halos pantay na paghaharap sa pagitan ng kanan at kaliwang bloke; at ang ikaapat ay nagsimula pagkatapos ng kabiguan ng proseso ng Oslo at ang pagtatagumpay ni Ariel Sharon sa pangkalahatang halalan noong Pebrero 2001 at maaaring mailalarawan bilang isang pagliko patungo sa isang gitnang kanan na pinagkasunduan sa pulitika ng Israel, nang ang mga Social Democrats, na dati ay permanenteng naghahari. partido ng Israel, halos nawala ang kanilang posisyon, na makatiis sa panggigipit ng mga sekular at relihiyosong nasyonalista.
Sa turn, ang mga mananalaysay ng Arab-Israeli conflict ay nakikita ang mga digmaan bilang mga milestone na naghihiwalay sa iba't ibang panahon ng kasaysayan mula sa isa't isa - naglalarawan sa Israel bago at pagkatapos ng Suez-Sinai Campaign (1956), bago at pagkatapos ng Anim na Araw na Digmaan (1967), bago at pagkatapos ng digmaan araw ng katapusan(1973), bago at pagkatapos ng Unang Digmaang Lebanon (1982), atbp.
Ang kasaysayan ng kultura ng Israel ay walang ganoong malinaw na mahahalagang petsa upang makatulong sa pagbuo ng isang makabuluhang kronolohiya. Ang pamamayani ng mga Eastern at Central European sa Israeli na tinatawag na "mataas" na kultura, lalo na sa panitikan at teatro, ay salungat sa mga uso na nangibabaw sa sikat na musika ng Israel, lalo na mula noong 1970s: karamihan sa pinakamatagumpay na mang-aawit ay mula sa North Africa , Malapit at Gitnang Silangan, mula Morocco hanggang Iran. Sa kronolohikal, ang kasaysayan ng teatro ng Israel ay dapat na itanghal nang naiiba sa kasaysayan ng sikat na musika, at hindi ito naaayon sa kasaysayan ng visual arts.
Ang Israel ay isang siyentipiko at teknolohikal na mataas na maunlad na bansa, ngunit sa panahon na ang agham at teknolohiya sa Israel ay patuloy na sumusulong, ang ilan sa mga pinakamahalagang (pabayaan pa ang iba) na mga institusyon ng sining ay halos hindi makaligtas, at ang kasaysayan ng teatro ay ang pinakamahusay na paglalarawan ng thesis na ito. Ang nag-iisang opera house sa Israel, kung saan, siya nga pala, si Placido Domingo ay nagsimula ng kanyang karera, na itinatag sa Palestine/Eretz Israel noong 1923, patuloy na nahaharap sa mga problema sa pananalapi, kaya naman ito ay isinara noong 1982. Ilang taon akong hindi nakapunta sa Israel opera house sa pangkalahatan, hanggang sa naitatag ang New Israeli Opera noong 1985, na matagumpay pa ring gumagana sa Tel Aviv sa isang gusaling itinayo noong 1994. Ito ay ganap na hindi maisip na ang Hebrew University of Jerusalem o ang Polytechnic Institute (Technion) sa Haifa, na itinatag din sa unang kalahati ng 1920s, ay isasara sa loob ng ilang taon. Sa panahon ng pag-iral ng Estado ng Israel, ilang seryosong mga sinehan sa drama ang isinara, kabilang ang Ohel [Tent], na ang unang direktor ay si Moshe Halevi. Ang teatro na ito, na itinatag noong 1925 bilang isang teatro para sa proletaryong madla, ay pinagsama ang mga paggawa ng mga dula sa mga paksang biblikal na may mga pagtatanghal tungkol sa pakikibaka para sa katarungang panlipunan, ay isinara noong 1969.
Dahil ang mga imigrante ang bumubuo sa karamihan ng populasyon ng mga Hudyo ng Palestine/Estado ng Israel sa loob ng maraming dekada, ang pamana at tradisyon ng mga rehiyong pinagmulan ay nagkaroon ng malaking epekto sa kultura ng bansa. Parehong musikal at dramatikong teatro sa Israel ay nag-ugat sa Moscow, kung saan "dinala" sila ng ilang mahilig sa Palestine/Eretz Israel. Ang istilo ng mga Hudyo na pintor at iskultor ng Palestine/Eretz Israel ay malinaw na naimpluwensyahan ng French art, na pinalitan ng American art bilang pangunahing impluwensya pagkatapos ng World War II. Hindi tulad ng teatro, kung saan ang mapagpasyang papel ay ginampanan nang direkta sa pamamagitan ng kadahilanan ng pinagmulan ng mga kultural na figure sa kanilang sarili, sa mga plastik na sining ito ay isang katanungan ng paghahambing sa mga sentro ng sining sa mundo, bagaman imposibleng huwag pansinin ang katotohanan na maraming mga artista sa Israel, kabilang ang mga katutubo ng Imperyong Ruso, na gumugol ng oras sa France at sa USA sa loob ng maraming taon. Ang pinakasikat na musika sa nakalipas na mga dekada ay nilikha sa Hebrew ng mga kompositor at makata (kadalasan ay mga tagapalabas din sila ng mga kantang ito) - mga katutubo ng bansa, na ang mga ninuno ay ipinanganak sa Morocco, Libya, Syria, Iraq, Iran at iba pang mga bansa ng Hilagang Africa at Gitnang Silangan. Nakakagulat, sa kabila ng katotohanan na ang Kyiv at Moscow ay matatagpuan sa silangan ng Jerusalem kaysa sa Casablanca at Tripoli, ang mga bansa ng Levant ang tumanggap ng pangalan ng Silangan sa Israel, at ang kultura na nilikha ng mga katutubo ng mga bansang ito at kanilang mga inapo. ay tinawag na Silangan. Ang kulturang ito ng tinatawag na "ikalawang Israel" ay nabuo bilang isang kontra sa kultura ng mga founding father ng "unang" Israel. Ang konsepto ng "kultura ng Mediteraneo" ay lumitaw din, na bahagi nito, bilang mga tagasuporta ng paradigm na ito ay nagtalo, ang kultura ng Israel ay dapat na maging. Ang mga Israelis, gayunpaman, ay mas konektado sa kanilang etno-relihiyosong nakaraan kaysa sa kanilang kasalukuyang heograpikal na konteksto, bilang isang resulta kung saan ang konseptong ito ay hindi nag-ugat. Ang tanong, gayunpaman, ay kung, sa ilalim ng mga kundisyong ito, maging makatuwirang talakayin ang pagkakaroon ng isang pinag-isang kulturang Israeli.
Sa katunayan, ang lipunang Israeli ay walang iisang sentrong pangkultura, na kumakatawan sa isang kapuluan ng mga komunidad na may sariling mga kagustuhan sa kultura, na naiimpluwensyahan ng mga kultura ng mga bansang pinagmulan. Si Ahad Ha'am (1856–1927), isa sa mga founding father ng Zionism, ay sumulat isang siglo na ang nakalilipas tungkol sa pangangailangang gawing espirituwal na sentro ng mga Hudyo ang Israel, ngunit ang kanyang programa ay binatikos ng kanyang mga kontemporaryo bilang masyadong minimalist kumpara sa ang mga ambisyosong layunin ng pampulitikang Zionismo, na nakipaglaban upang makamit ang mga Hudyo ng soberanya ng estado. Gayunpaman, sa katotohanan, naging mas madaling lumikha ng isang independiyenteng estado na naging isang rehiyonal na kapangyarihan kaysa lumikha ng isang solong espirituwal na espasyo na maaaring mag-claim na maging isang beacon para sa Diaspora Jewry.

Box No. 1: Honor board

Ang mga manunulat na Israeli ay naging mga nagwagi ng pinakamahalagang mga premyong pampanitikan: Shmuel Yosef Agnon (1888–1970) - Nobel Prize; Amos Oz - German Goethe Prize; David Shahar (1926–1997), Aaron Appelfeld, David Grossman at Abraham B. Yehoshua - French Medici Prize. Para sa paghahambing, itinuturo namin na wala sa mga may-akda na nagsusulat sa Russian ang iginawad sa Goethe Prize, at ang yumaong Alexander Zinoviev at Lyudmila Ulitskaya lamang ang iginawad sa Medici Prize. Ang mga painting ng Israeli artist na si Samuel Bak ay isinama sa mga eksibisyon at album ng surreal at analytical na sining sa buong mundo, nagkaroon siya ng mga solong eksibisyon sa Düsseldorf, Chicago, Philadelphia at iba pang mga lungsod, at ang kanyang memoir, Painted in Words, ay nai-publish sa apat na wika . Hindi gaanong sikat sa mundo ang mga liriko na landscape at buhay pa rin ni Reuven Rubin (1893–1974), ang mga eskultura ni Itzhak Danziger (1916–1977), at ang mga gawa ng isa sa mga tagalikha ng kinetic art, si Yaakov Agam. Ang mga nangungunang Israeli orchestra - ang Israel Philharmonic, ang Jerusalem Symphony at iba pa - ay iniimbitahan na libutin ang pinakaprestihiyosong mga bulwagan ng konsiyerto mga planeta. Ang mga mahuhusay na musikero ng Israel na sina Harry Bertini (1927–2005), Daniel Barenboim, Eliyahu Inbal, Yoel Levy, Daniel Oren, Asher Fish, Dan Etinger, Gil Shohat, Ilan Volkov at iba pa ay nagtatrabaho bilang mga punong konduktor ng iba't ibang orkestra sa buong mundo. Ang mga ensemble na "Batsheva Dance Company" at "Kibbutz Dance Company" ay kilala sa buong mundo.
Noong 1964, si Sallah Shabati, sa direksyon at isinulat ni Ephraim Kishon (1924–2005), ay nanalo ng Golden Globe Award para sa Best Foreign Film of the year. Pagkalipas ng walong taon, nanalo muli ng Golden Globe ang isa pang Kishon film, si Cop Azoulay, pati na rin ang mga parangal sa mga festival ng pelikula sa Barcelona at Monte Carlo. Ang pelikulang "Walking on Water," na pinamahalaan ni Eitan Fox, na ang mga pelikula ay gumawa ng malaking kontribusyon sa pagsulong ng ideya ng ​​gay pagkakapantay-pantay sa lipunan ng Israel, ay napili upang buksan ang Berlin Film Festival, at hinirang para sa isang Cesar Award sa France. Ang Beaufort ni Yosef Seidar, batay sa nobela ni Ron Leshem na If There Is Heaven on Earth, ay nanalo ng pangalawang premyo sa Berlin Film Festival noong 2007. Makalipas ang isang taon, ang Waltz ni Ari Folman kasama si Bashir, tungkol din sa digmaang Israeli-Lebanese, ay nanalo ng mga parangal sa Cesar at Golden Globe para sa pinakamahusay na dayuhang pelikula at ilang iba pang mga parangal; ito ang unang animated na pelikula sa kasaysayan ng world cinema na hinirang para sa isang Oscar sa kategorya Pinakamahusay na pelikula sa wikang banyaga." Tatlong beses - noong 1978, 1979 at 1998 - ang mga mang-aawit ng Israel na sina Izhar Cohen, Gali Atari at Dana International ay nanalo sa Eurovision Song Contest - ang huling tagumpay ay lalong mahalaga dahil sa unang pagkakataon sa kasaysayan ang nagwagi sa kompetisyong ito ay isang transgender na babae ipinanganak na lalaki, na itinalaga ng estado na itinuturing ng marami bilang sobrang relihiyoso. Noong 1988, ang kantang ginanap ng Israeli na mang-aawit na si Ofra Haza (1957–2000), na isang adaptasyon ng isang tula ng isang 17th-century Yemeni rabi, ay sumakop sa nangungunang linya sa mga chart sa Germany sa loob ng siyam na linggo, na nakakuha din ng mataas na katanyagan. sa maraming mga bansa, isang tagapagpahiwatig kung saan ang kabuuang bilang ng mga disc na naibenta ay higit sa tatlong milyon. Sa wakas, sa Israel meron mga natatanging museo, na may mga obra maestra na naka-display gaya ng "Solitude" ni Marc Chagall at "Castle in the Pyrenees" ni Rene Magritte.

II

Ang salik na bumubuo ng istruktura sa pagbuo ng isang bagong kulturang Hudyo, na tila karaniwan sa lahat, sa Palestine/Eretz Israel noong unang kalahati ng ika-20 siglo, ay Hebrew. Ngayon, gayunpaman, halos isang daang taon matapos ang Habima, ang unang teatro sa wikang Hebreo, ay itinatag noong 1917, mayroong hindi bababa sa apat na malalaking grupo sa loob ng populasyon ng Estado ng Israel na may kani-kanilang sariling kultural na mundo.

Ang unang grupo ay mga ultra-Orthodox na Hudyo na may kaunting pagkakatulad sa sekular na kultura ng Israel. Sapat na sabihin na sina Amos Oz, Abraham B. Yehoshua, Meir Shalev at David Grossman ay kasalukuyang itinuturing na nangungunang mga manunulat ng prosa ng Israel: ang mga nobela at kwento ng bawat isa sa kanila ay isinalin, kabilang sa Russian, ngunit ang kanilang mga libro ay hindi matagpuan sa panahon ng ang araw sa mga tahanan ng mga Hudyo ng Ortodokso.
Ang sektor na ito mismo ay malayo sa homogenous mula sa isang etnolingguwistikong pananaw, tatlong bumubuong komunidad ang maaaring makilala: ang mga gumagamit ng Yiddish bilang pangunahing wika ng komunikasyon, na iniiwan ang Hebrew bilang wika ng sagradong espasyo; mga inapo ng mga imigrante mula sa mga bansa ng Hilagang Aprika at Gitnang Silangan, na ang pang-araw-araw na wika ng komunikasyon ay eksklusibong Hebrew (dapat tandaan na ang komunidad na ito ay may sariling mga pinuno ng relihiyon at isang hiwalay na punong rabbinate); at mga inapo ng mga imigrante mula sa mga bansang Europeo, na gumagamit din ng Hebrew hindi lamang para sa mga panalangin, kundi pati na rin sa pang-araw-araw na buhay.
Ang kabuuang bilang ng pangkat ng populasyon na ito ay halos kalahating milyong tao, ngunit ang kanilang mga kinatawan ay makikita sa mga sinehan hindi sa bulwagan, ngunit sa entablado bilang mga bayani ng mga dula.
Ang pagbubukod ay ang mga pagtatanghal na nilikha ng mga malikhaing grupo na binubuo ng eksklusibo ng mga ultra-Orthodox na naniniwala, at sa mga naturang produksyon ay hindi lumalabas ang mga babae at lalaki sa entablado nang magkasama. Noong 2004, ang unang teatro para sa ultra-Orthodox ay itinatag ng artist na si Shuli Rand - isang tao ng isang natatanging talambuhay, ipinanganak sa isang pamilyang Ortodokso, na umalis sa relihiyosong mundo sa edad na labing-walo, nagsilbi sa hukbo, ginawa. matagumpay na karera bilang isang artista sa teatro at pelikula, ngunit pagkatapos ay bumalik sa Hudaismo. Ang inisyatiba na ito ay hindi binuo sa mga kalalakihan sa sektor na ito, ang teatro ay itinuturing na isang hindi karapat-dapat na trabaho iginagalang na tao, gayunpaman, ang iba't ibang mga theatrical na pagsusumikap na tinutugunan sa mga kababaihan mula sa mga ultra-relihiyosong pamilya, kung saan ang mga artista lamang ang nagtatrabaho, ay may sariling nagpapasalamat na madla. Ang lahat ng ito ay isang beses na proyektong hindi nauugnay sa mga kasalukuyang sinehan ng repertoryo.
Ang pangalawang grupo ay higit sa isa at kalahating milyong mamamayan ng Estado ng Israel, na kung saan katutubong wika- Arabe. Ang pangkat ng populasyon na ito ay magkakaiba din, kabilang dito ang mga Arabong Muslim at mga Arabong Kristiyano, gayundin ang mga Bedouin at Druze. Ang aktwal na katayuang sibil ng mga subgroup na ito ay sa panimula ay naiiba. Halimbawa, sa mga Druze at Bedouin, lahat ng lalaki ay naglilingkod sa hukbo ng Israel, kabilang ang mga yunit ng labanan nito - kabaligtaran sa mga Arabo, na hindi naka-draft sa hukbo ng Israel, upang hindi sila magkaroon ng salungatan sa pagitan ng katapatan sa estado kung saan sila ay mamamayan, at katapatan sa mga taong kinabibilangan nila. Ang ilan sa mga taong ito ay nakakaalam ng Hebrew, ngunit halos wala sa kanila ang nagbabasa kathang-isip sa Hebrew at hindi dumadalo mga pagtatanghal sa teatro sa wikang ito. Walang maraming punto ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng mga kultura ng mga Hudyo at Arabo sa Israel, at karamihan makabuluhang halimbawa ay isang bilingual na Jewish-Arab na teatro na itinatag sa Jaffa noong 1998. Noong 2009, ang pelikulang "Ajami", na kinunan sa Arabic at Hebrew at sa direksyon ni Alexander Kobti (isang Arabong ipinanganak at lumaki sa Kristiyanong pamilya sa Jaffa) at Yaron Shani (isang Hudyo na ipinanganak at lumaki sa Tel Aviv), nakatanggap ng mga premyo para sa pinakamahusay na tampok na pelikula Ang tampok na pelikula mula sa Israel Film Academy, gayundin mula sa hurado ng mga festival ng pelikula sa Jerusalem, Tallinn at Thessaloniki. Sa kasamaang palad, ang mga halimbawa ng gayong pakikipagtulungan sa kultura ng Hudyo-Arab ay bihira sa Israel.
Wala alinman sa "Israeli" o "Palestinian" na mga Arabo ang kanilang sentro ng kultura sa loob ng mga hangganan ng Israel/Palestine. Ang mga ito ay higit na naiimpluwensyahan ng mga uso sa pag-unlad ng kulturang Arabo sa mga lungsod ng Hilagang Aprika at Gitnang Silangan, na matatagpuan malayo sa Banal na Lupain. Hindi nagkataon lang na ang Jewish-Arab theater sa Jaffa ay nagtanghal ng mga dulang isinulat ng mga Syrian at Iraqi na manunulat ng dula, at ang pinakahuling premiere, na itinanghal noong 2015, ay pagganap sa musika, na nakatuon sa natatanging Egyptian pop singer at aktres na si Umm Kulthum (1904–1975), na ang kapalaran ay hindi konektado sa Israel. Alinsunod dito, ang mga tauhan sa teatro na nagsasalita ng Ruso, mga manunulat at manunulat ng dula ay walang maiaalok sa sektor na ito ng populasyon.
Ang ikatlong pangkat lalo na ay hindi maaaring ituring na homogenous. Maaari itong, na may malaking antas ng kombensiyon, kabilang ang mga taong dumating sa Israel mula sa iba't ibang bansa, hindi kasama ang mga tao mula sa dating Uniong Sobyet. Bilang ng mga imigrante sa US Timog Africa, Argentina, France, Ethiopia, Romania at iba pang mga estado sa Israel mayroong makabuluhang mas kaunting mga imigrante mula sa dating USSR, ngunit sa kabuuan ang kanilang bilang ay lumampas sa tatlong daang libong tao. Ang mga imigrante na ipinanganak sa Ethiopia at ang kanilang mga anak na ipinanganak sa Israel ay naiiba sa iba na hindi nila, at ayaw, na bumalik sa kanilang bansang pinagmulan, habang humigit-kumulang isang-kapat ng mga imigrante mula sa mga bansang Kanluranin ang umalis sa Israel pagkatapos ng unang taon o dalawa. Wala sa mga pangkat ng populasyon na ito ang may sariling teatro sa Israel, bagama't noong Oktubre 2013 isang gabi ng teatro na nakatuon sa sining ng teatro mga imigrante mula sa Ethiopia.
Kaya, ang mga imigrante mula sa Russia at iba pang mga dating republika ng Unyong Sobyet, na ang bilang ay karaniwang tinatantya sa isang milyong katao, bagaman sa katotohanan ay mas kaunti na ito, ay bumubuo lamang ng isa pa, medyo nagsasalita, ika-apat na magkakahiwalay na grupo sa paligid ng so- tinatawag na "kulturang Israeli." Hindi alintana kung gaano karaming taon sila nanirahan sa Israel at kung saang republika ng dating USSR sila nanggaling, ang mga taong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang matibay na debosyon sa wikang Ruso. Ang mapagparaya na saloobin ng karamihan ng lipunang Israeli tungo sa pluralismo sa kultura at linggwistika (walang "pulis ng wika" sa bansa at bangungot) ay lumilikha ng matabang lupa para sa pagpapanatili ng paghihiwalay ng grupong ito sa nakikinita na hinaharap. Kasabay nito, kitang-kita na ang mga Israeli na nagsasalita ng Ruso ay hindi gaanong nahihiwalay mula sa pangunahing kultura ng Israeli Hebrew kaysa sa ultra-Orthodox at Israeli Arabs: kapag ang Kamerny Theater, ang pinakamalaking teatro sa Tel Aviv, ay gustong maakit ang nagsasalita ng Ruso. madla sa mga bagong pagtatanghal nito, sapat na para ipahayag nito ang mga pamagat sa Russian. Malinaw, ang mga caption sa Yiddish o Arabic ay hindi makakaakit ng mas maraming manonood sa pagtatanghal. Gayunpaman, ang mga Israeli na nagsasalita ng Ruso ay bumubuo magkahiwalay na grupo hindi lamang dahil sa wika, kundi dahil din sa kanilang panlasa at kagustuhan. Ang makabuluhang karamihan ng mga Israeli na nagsasalita ng Ruso sa gitna at mas lumang mga henerasyon ay nagpapanatili ng mga koneksyon sa modernong kulturang Ruso; dumalo sila sa mga palabas at konsiyerto ng Moscow at St. Petersburg na mga teatro, mang-aawit at musikero na naglilibot sa Israel nang hindi mas madalas kaysa sa Kazan o Novosibirsk.
Ang mga manunulat ay naninindigan sa bagay na ito: ang paglalathala ng isang libro o magazine sa isang maliit na edisyon gamit ang digital printing sa mga araw na ito, kapag ang bawat ikatlong may-akda ay ang kanyang sariling editor, proofreader at layout designer, ay mas madali at mas mura kaysa sa paghahanap ng isang bulwagan upang ipakita sa madla ang isang pagganap. (Tingnan ang Kahon Blg. 2).
Ngunit ang dula ay hindi isang nobela o isang tula; ang isang theater troupe ay hindi maaaring maipadala, tulad ng isang manuskrito na ipinadala sa AST o UFO, sa pamamagitan ng email sa teatro ng Russia, upang itanghal ang kanilang mga pagtatanghal sa entablado nito, at pagkatapos ay bumalik sa Israel sa paglilibot. Ang mga aktor at direktor na lumipat sa Israel ay hindi gusto at hindi maaaring isuko ang kanilang paboritong gawain, at iilan lamang ang natanggap sa mga tropa ng mga teatro na umiiral sa Israel: Mikhail Kozakov, Valentin Nikulin, Irina Selezneva (lahat ng tatlo ay naiwan Mabilis ang Israel), Boris Akhanov, Evgenia Dodina, Elena Yaralova at ilang iba pa. Ang natitira na lang ay lumikha ng sarili nating mga theatrical na proyekto, at ang bilang ng mga ito ay kamangha-mangha. Makatuwirang mag-focus sa mga dramatikong pagtatanghal, dahil ang mga gawa ng mga kumpanya ng ballet na nilikha ng mga sikat na mananayaw na si Nina Timofeeva (1935–2014) sa Jerusalem (pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang kanyang anak na babae na si Nadya ang naging pinuno ng grupo) at Valery Panov sa Ashdod ay naa-access ng mga Israeli na hindi nagsasalita ng Russian. sa parehong lawak tulad ng para sa mga katutubo ng Moscow at St. Petersburg. Ang parehong ay totoo sa Jerusalem visual na teatro "Misteryo" ("Misteryo", http://mystorin.com), itinatag ni Julia Ginis, at ang pantomime teatro "Ish" ("Man"), itinatag sa pamamagitan ng direktor Masha Nemirovskaya; Ang pagtatanghal ng tropa na ito ng "Chaotic Odysseus" batay kay Homer ay ipinakita sa mga pagdiriwang sa maraming bansa. Sa mga dramatikong pagtatanghal, ang wika ay gumaganap ng isang pangunahing papel, na agad na nililimitahan ang bilang ng mga potensyal na manonood. Sa isang sanaysay na inilathala noong 2012, “Exam. Ang mga pagmumuni-muni sa teatro ng aming exodus" Zlata Zaretskaya ay nagpakita ng isang napaka-subjective na ideolohikal, ngunit napaka-kaalaman na panorama ng mga inisyatiba ng mga manggagawa sa teatro na nagsasalita ng Ruso sa Israel, na karamihan ay hindi nakaligtas hanggang sa kasalukuyan. (Tingnan ang Kahon Blg. 3)
Sa pamamagitan ng prisma ng listahang ito, mukhang halos ang Israel malaking libingan teatro ng Russia. Sa kabutihang palad, ang sitwasyon ay hindi gaanong kalunos-lunos. Humigit-kumulang sampung grupo ng teatro sa wikang Ruso ang patuloy na nagpapatakbo ngayon, bawat isa sa kanila sa loob ng higit sa sampung taon, bagaman sa karamihan sa kanila ay hindi ang mga aktor o ang mga tauhan ng produksyon (kapag umiiral sila), sa kasamaang-palad, ay tumatanggap ng sahod - ang lahat ay nakasalalay lamang sa sigasig. (Tingnan ang kahon blg. 4).
Mananatili pa ba ang mga sinehan na ito sa loob ng sampu hanggang labinlimang taon? Mahirap, at hindi ito sa kanila antas ng sining at hindi kahit sa financing. Ang mga matatandang tao ay umaalis; para sa karamihan ng mga kabataang lalaki at babae na lumaki o, lalo na, ay ipinanganak sa Israel sa mga pamilyang nagsasalita ng Ruso, ang pangunahing wika ay hindi Russian, ngunit Hebrew. Malinaw na may mga pagbubukod sa anumang tuntunin, ngunit halos imposibleng makahanap ng tatlumpung taong gulang na mga Israeli na nanirahan sa bansa sa loob ng 20–25 taon at kasabay nito ay dumalo sa mga pagtatanghal ng mga grupong ito: kung pupunta sila sa ang teatro, pagkatapos ay sa Kamara, "Habima" o "Khan" ng Jerusalem " Ang natural na madla ng "Russian" na mga sinehan sa Israel ay unti-unting nawawala, at ang prosesong ito ay tila hindi na maibabalik.

Box No. 2: Paano ito sa Russian

Ang mga manunulat ng prosa, makata, sanaysay at publicist na patuloy na nagsusulat sa Russian dalawampu't apatnapung taon pagkatapos ng kanilang pagdating sa Israel ay lumikha ng ilang mga pampanitikan na magasin, kung saan ang "22: Moscow - Jerusalem", na na-edit ni Alexander Voronel, ay namumukod-tangi (http:// / www.sunround.com/club/22.htm), na nakapag-publish na ng 176 na libro; "Mirror" na na-edit ni Irina Vrubel-Golubkina (http://zerkalo-litart.com) - 44 na isyu na nai-publish; Ang "Jerusalem Magazine" na na-edit ni Igor Byalsky (http://magazines.russ.ru/ier), na kamakailan ay nagdiwang ng anibersaryo nito sa paglabas ng ikalimampung isyu nito. Sa mga nakaraang taon, maraming iba pang mga magasin ang nai-publish, bukod sa kung saan nakatayo ang "Oras at Tayo" ni Victor Perelman (na kalaunan ay lumipat sa USA dahil sa paglipat ng editor), "Bagong Panahon" ni Joseph Begun, "Oras sa Paghahanap" ni Mark Amusin, "Solar Plexus" nina Mikhail Weiskopf at Evgeniy Soshkin at "Nota Bene" ni Eduard Kuznetsov at Rafael Nudelman, ngunit lahat sila ay napilitang magsara dahil sa kakulangan ng pondo. Kasabay nito, walang mga Israeli publishing house ang nagbabayad ng royalties sa mga may-akda na nagsasalita ng Ruso, sa kabaligtaran, ang may-akda ay madalas na kinakailangan na ganap o bahagyang bayaran ang mga gastos sa paghahanda at pag-print ng manuskrito. Isinasaalang-alang na ang ilang mga manunulat na naninirahan sa Israel at nagsusulat sa Ruso ay kabilang sa pinakamahalaga at minamahal ng mga mambabasa sa modernong prosa at tula ng Russia (pangunahin sina Dina Rubina at Alexander Ilichevsky, pati na rin sina Igor Guberman, Grigory Kanovich, Nina Voronel at wala sa oras na si Mikhail Gendelev, na namatay), isinusumite nila ang kanilang mga gawa para sa publikasyon sa mga bahay ng paglalathala ng Russia. Kasabay nito, ang mga pangalan ng mga manunulat na ito ay halos hindi kilala ng mga intelihente ng Israel, na hindi nagbabasa ng Ruso: Dina Rubina, Nina Voronel, Anna Isakova, Mikhail Gendelev, Igor Guberman bawat isa ay naglathala lamang ng isang libro sa Hebrew, bagaman malinaw na kami ay hindi pinag-uusapan ang tungkol sa mga manunulat na Ruso na natagpuan ang kanilang sarili sa baybayin ng Dagat Mediteraneo o sa Disyerto ng Judean, lalo na ang tungkol sa mga manunulat at makata ng Israeli, na ang mga gawa ay hindi naisulat sa paraan ng pagkakasulat sa ibang mga bansa.

III

Gayunpaman, mayroong dalawang mga sinehan na nilikha ng mga imigrante mula sa Russia sa Israel noong 1990s, na ang hinaharap ay maaaring mapanood nang may optimismo. Napagtatanto na ang pagpili ay kailangang gawin sa pagitan ng unti-unting pagkawala at asimilasyon sa pangunahing sosyo-kultural ng Israel, ang mga tagapagtatag at pinuno ng mga grupong ito ay nagpasyang sumali sa "integrative dissolution" sa kapaligiran ng Hebrew. Napagtatanto na ito ang presyo at ang mismong kondisyon ng kaligtasan, sina Evgeniy Arie at Irina Gorelik sa pagliko ng ika-20 at ika-21 na siglo ay sumunod sa parehong landas tulad ng mga tagapagtatag ng Habima halos isang siglo bago sila, na iniwan ang wikang Ruso para sa Hebrew.

"Nayon" ni Yehoshua
Sobolya, direktor
Evgeniy Arie,
Teatro ng Gesher
2013

Ang Gesher Theater (“Bridge”, http://www.gesher-theatre.co.il/ru) ay lumitaw halos sa parehong paraan tulad ng Sovremennik at Tabakerka na lumitaw sa Moscow, na may makabuluhang pagkakaiba na ang paglikha nito ay kasama ang imigrasyon. Noong 1990, isang grupo ng mga batang aktor ang nagkaisa sa paligid ng direktor ng Moscow Theatre. Mayakovsky Evgenia Arie, dumating sa Israel na nangangarap na lumikha ng kanyang sariling teatro. Natupad ang pangarap, at napakabilis: ang pagbubukas ng teatro, na walang sariling lugar sa oras na iyon, ay naganap noong Abril 1991 na may pagtatanghal batay sa dula ni Tom Stoppard, na isinalin ni Joseph Brodsky, "Rosencrantz at Guildenstern ay Patay.” Sa simbolikong paraan Ang pagtatanghal na ito, na itinanghal sa wikang Ruso, ay unang ginanap sa maliit na bulwagan ng parehong Habima theater, ang mga tagalikha nito ay dumating sa Palestine/Eretz Israel pitong dekada na ang nakalilipas. Noong Enero 1992, ipinakita ng tropa ng Gesher ang pagtatanghal na ito sa New York, at noong Hulyo 1993 sa pagdiriwang ng teatro sa Avignon. Sinundan ito ng dalawang pagtatanghal na "Russian": "The Cabal of the Saint, or the Life of Monsieur de Moliere" ni Bulgakov at "The Idiot" ni Dostoevsky.

Eksena mula sa The Dybbuk
Roi Hena batay sa
ng parehong pangalan
gumaganap ni S. An-sky,
direktor Evgeniy Arie,
Gesher Theater, 2014

Isang taon pagkatapos ng paglikha nito, nagsimulang magtanghal ang tropa ng Gesher sa wikang Hebrew. Sa loob ng maraming taon, marami sa mga pagtatanghal ng teatro ay nilikha sa dalawang bersyon ng wika nang sabay-sabay - sa Hebrew at Russian. Mga artista sa teatro - Israel (Sasha) Demidov, Evgenia Dodina, Natasha Manor, Igor Mirkurbanov, Lilian Ruth, Boris Akhanov, Evgeny Terletsky, Leonid Kanevsky, Vladimir Khalemsky, Evgeny Hamburg, Grigory Lampe, Nelly Gosheva at iba pa - gumanap ng mga tungkulin sa parehong wika. Ngunit mabilis na inabandona ni Gesher ang bilingualism na ito - ngayon ang lahat ng mga pagtatanghal nito ay ginaganap sa Hebrew at sinamahan lamang ng mga subtitle sa Russian.
Sa pagsasalita noong Agosto 2011 sa isang seremonya na inialay sa ikadalawampung anibersaryo ng Gesher Theater at ginanap sa presensya at sa ilalim ng pagtangkilik ng noo'y Israeli President Shimon Peres, ang kasalukuyang direktor ng teatro, ang direktor na si Lena Kreindlina, ay nagsabi: "Kapag tayo ay lumingon sa nakaraan. , naiintindihan namin kung gaano kabaliw ang umalis sa bansa, wika, pamilya, kaibigan, propesyon at pumunta sa hindi alam, at sa hindi kilalang ito subukang lumikha ng isang teatro. Noong una, nililibang pa rin namin ang aming mga sarili sa ilusyon na maaari lang kaming maglaro sa wikang Ruso sa harap ng publikong Israeli na nagsasalita ng Ruso. Medyo mabilis na naging malinaw na upang maging isang Israeli theater, kailangan naming tumugtog sa Hebrew. Sa pamamagitan ng isang mahirap na paglalakbay, kami ay lumipat mula sa isang grupo ng mga walang muwang na ideyalista na may bahagyang kabaliwan sa aming mga mata patungo sa isa sa mga nangungunang repertory theater sa Israel." Ito ay walang alinlangan na totoo, ngunit ang presyo para dito ay halos kabuuang asimilasyon.
Ang "Russian" na bahagi ng teatro ay halos nawala hindi lamang sa mga labi ng mga aktor, kundi pati na rin sa repertoire. SA magkaibang taon- sa Hebrew - ang mga pagtatanghal na "City" ay ipinakita sa publiko. Odessa Stories" batay sa Babel (noong 1996), "The Devil in Moscow" (sa ilalim ng pamagat na ito ang unang pagsasalin sa Hebrew ng "The Master and Margarita" ay nai-publish sa Israel) batay sa Bulgakov (noong 2000), "The Kreutzer Sonata " batay kay Tolstoy ( noong 2010), "The Inspector General" batay kay Gogol (noong 2010) at ilang iba pa, kabilang ang isang pagsasadula ng "Office Romance" ni Eldar Ryazanov at Emil Braginsky, na muling ginawa upang umangkop sa mga modernong katotohanan (ang "bagong representante ” ay hindi bumalik mula sa masyadong malapit sa Switzerland, at mula sa Japan, at isang patalastas para sa pagbebenta ng mga pampitis sa banyo ng mga kababaihan, na hindi naaangkop sa mga araw na walang kakulangan ng mga na-import na niniting na damit, ay naging isang anunsyo-imbitasyon upang lumahok sa isang orgy. ). Gayunpaman, ang mga pagtatanghal na ito ay medyo kakaunti, na isinasaalang-alang ang malaking repertoire ng Gesher Theater. Sa pagtatapos ng 2014/2015 season, ang repertoire ng Gesher Theater ay kinabibilangan ng labintatlong pagtatanghal, kung saan isa lamang - "Terorismo" na pinamunuan ni Mikhail Kramenko batay sa dula ng magkapatid na Presnyakov - ay isang produksyon ng isang gawa na nakasulat sa Russian.
Mula noong 1993, kasama sa repertoire ng Gesher Theater ang mga pagsasadula ng mga gawa ng mga manunulat na Israeli. Ang una ay ang dulang "Adam the Son of a Bitch" batay sa aklat ni Yoram Kaniuk (1930–2013) tungkol sa kapalaran ng isang Jewish clown na nakaligtas sa Holocaust, na sinundan ng marami pang iba, kung saan ang pinakatunog ay ang "The Village” (1996) batay sa dula ni Yehoshua Sobol tungkol sa buhay ng isang maliit na pamayanan ng mga Hudyo sa Palestine/Eretz Israel noong 1940s, “Momik” (2005) batay sa aklat ni David Grossman “Tingnan ang artikulong “Pag-ibig””, "Yakish and Pupche" (2007) batay sa dula ni Hanoch Levin (1943–1999), " The Dove and the Boy" (2011) batay sa nobela ni Meir Shalev. Bilang karagdagan sa Momik, na umalis sa entablado, ang huling apat na pagtatanghal ay nananatili sa repertoire ng teatro. Ang mga adaptasyon sa entablado ng mga gawa ni Isaac Bashevis-Singer na "The Slave" (2002) at "Shosha" (2004) ay naging napakahalaga din para sa teatro. Ang "The Village" at "The Slave" ay hindi lamang ipinakita sa mga manonood ng Moscow sa entablado ng Moscow Art Theater sa Kamergersky Lane (wala sa mga sinehan ng "Russian Israel" ang nakatanggap ng ganoong karangalan), ngunit nakatanggap din ng mga premyo mula sa Israeli taunang parangal sa teatro, parehong beses na nanalo sa limang kategorya, kabilang ang "Pagganap ng Taon". Ang thesis tungkol sa kung paano ipinakita ng mga artista at direktor ng "Russian" ang kanilang mga kasamahan sa Israel kung paano itanghal ang mga gawa ng "kanilang" mga manunulat sa entablado ay naulit na sa lahat ng posibleng paraan. Kasabay nito, halos walang nagtatanong kung bakit, sa loob ng isang-kapat ng isang siglo, wala ni isang pagtatanghal tungkol sa "Russian" na Israel at ni isang dramatisasyon ng mga gawa ng mga manunulat na nagsasalita ng Ruso na naninirahan sa Israel ang lumitaw sa Gesher Theater . Kung maaari itong isalin sa Hebrew at iharap sa publiko " Pag-iibigan sa trabaho"at ang dula ng magkapatid na Presnyakov, pagkatapos ay isang dula na batay sa mga gawa nina Dina Rubina, Grigory Kanovich, Anatoly Aleksin, Svetlana Schönbrunn, Vladimir Fromer, Eli Luxemburg, Semyon Zlotnikov, Boris Goller o Anna Isakova ay maaari ding itanghal, ngunit ang pagkahilig, sayang, ay nananatiling subjunctive. Noong Agosto 2015, ang dulang "Smile on Us, Lord," batay sa nobela ni Grigory Kanovich, na nanirahan sa Israel mula noong 1993, ay ginanap nang tatlong beses sa entablado ng Gesher, ngunit ito ay isang panlilibot na produksyon ng Moscow Theater. Vakhtangov.
Noong Abril 1993, natanggap ng teatro ang unang gusali nito sa romantikong Old Jaffa, at pagkaraan ng anim na taon ay ipinagdiwang ang housewarming nito sa pamamagitan ng paglipat sa isang mas malaking gusali sa tabi, na may dalawang bulwagan, ang pangunahing isa ay may 852 na upuan, at ang maliit ay may 184. Ang teatro ay naghahanda na ngayong lumipat sa bagong complex, na itatayo sa Tel Aviv; pinlano na ang bagong lugar ng Gesher ay bubuuin ng dalawang bulwagan na may kabuuang kapasidad na isang libong tao: 600 bawat malaking bulwagan at 400 - sa maliit. Ang Gesher troupe ay naglibot sa buong mundo. Si Evgeniy Arie ay nanatiling hindi nagbabago sa lahat ng quarter ng isang siglo direktor ng sining teatro, kung saan, gayunpaman, ang ibang mga direktor ay nagtanghal din ng mga dula. Si Arie mismo ay dumalo sa mga produksyon sa ibang mga sinehan at noong 2012 ay nakatanggap premyong Ruso“Golden Mask” para sa dulang “Enemies. Love Story" sa Sovremennik Theater.
Nakaugalian para sa mga institusyong pangkultura ng Israel na magkaroon ng "mga pampublikong lupon ng mga direktor," at ang isa ay nilikha sa Gesher. Mahalaga na sa labindalawang miyembro nito ay walang kahit isang kultural na pigura na ipinanganak sa dating USSR, at isa lamang, political strategist na si Boris Krasny, na dumating sa Israel noong 1972, kahit na nagsasalita ng Russian. Ang pinuno ng konsehong ito sa loob ng maraming taon ay isang retiradong heneral, dating amo Foreign Intelligence Services Zvi Zamir, na kalaunan ay pinalitan ng sikat na abogado na si Eli Zohar, na sa loob ng labinlimang taon ay kinakatawan ang mga interes ni Ehud Olmert, alkalde ng Jerusalem noong 1993-2001 at pinuno ng gobyerno ng Israel noong 2006-2009, inakusahan ng iba't ibang mga iskema ng katiwalian. Sa madaling salita, kinilala ng Israeli political elite ang Gesher Theatre bilang kanilang sarili, at ang isa ay maaari lamang magalak para sa mga artista at direktor nito, ngunit, sa katunayan, ito na ang "pangalawang Habima", dating "Russian", at ngayon ay isang Israeli. teatro na tumutugtog sa Hebrew, na karamihan sa mga repertoire ay mga dula ng mga Israeli playwright.
Ang isa pang creative team ay dumadaan sa katulad na landas. Noong Disyembre 1994, ang dating pinuno bahaging pampanitikan Teatro ng Saratov batang manonood at pinuno ng departamento ng kultura ng pahayagan ng lungsod, anak na babae Artist ng Bayan Ang Russia na si Lev Gorelik Irina, na dumating sa Israel noong nakaraang taon, ay lumikha ng isang organisasyon ng kabataan sa suporta ng tanggapan ng alkalde ng Jerusalem. studio ng teatro, na unti-unting lumago sa isang ganap na teatro, kung saan binigyan ni Irina ang parehong pangalan bilang ang pinaliit na teatro na itinatag ng kanyang ama tatlumpung taon na ang nakalilipas - "Mikro" (http://www.mikro.co.il/). Ang bilog ay dumating sa buong bilog noong 2014, nang bumisita ang Jerusalem Mikro Theater sa Saratov sa paglilibot, na nagtatanghal ng dalawang pagtatanghal sa Hebrew.
Si Irina Gorelik ang may-akda ng mga dramatisasyon at direktor ng lahat ng pagtatanghal na itinanghal sa Micro. Kabilang sa unang limang produksyon ng studio noong 1990s ay ang "The Shadow" ni Evgeniy Schwartz at "A Midwinter Night's Dream" batay sa mga fairy tales ni Sergei Kozlov, ngunit wala ni isang produksyon sa mga tema ng Israeli o Jewish, ngunit sa kalaunan ay ang sitwasyon. kapansin-pansing nagbago. Noong 2004, ang dulang “Enemies. Love Story" batay sa nobela ni Bashevis-Singer; noong 2006, nakita ng mga manonood ang "Vows" batay sa nobela ni Thomas Mann na "Joseph and His Brothers"; makalipas ang isang taon, lumabas ang dulang "The Wise Men of Chelom" batay sa mga gawa ng alamat ng mga Hudyo, "Hasidic parables" ni Martin Buber at fairy tales ni Bashevis-Singer; Ang pinakabagong premiere ng teatro ay "Like a Few Days," batay sa gawa ng Israeli writer na si Meir Shalev. Lahat ng mga produksyong ito ay ipinakita sa Hebrew. Isinasaalang-alang na sa paglipas ng mga taon ang tropa ng teatro ay kasama ang ilang mga aktor na hindi nagsasalita ng Ruso, si Mikro, gaano man ito gusto, ay hindi na maaaring magtanghal ng mga pagtatanghal sa Russian.

"Pera, kalusugan
at kapayapaan sa mundo"
ayon sa mga kwento ni Etgar
Kereta, direktor Irina
Gorelik, Micro Theater,
Jerusalem

Noong 2004, ang Micro Theater ay kinilala ng Ministri ng Kultura ng Israel, na pinahintulutan itong maglaro sa loob ng sampung taon sa pagtatayo ng Jerusalem Khan Theater, na naging isang "parallel troupe" nito. maliit na entablado. Noong Oktubre 2014, isang bagong bulwagan na may 140 na upuan, na partikular na nilikha para sa Micro Theater, ay binuksan sa gusali ng Jerusalem Center for the Performing Arts. Mula noon, ang tropa ni Irina Gorelik ay naging pangalawang ganap repertory theater kabisera ng Israel.
Sinundan ni Mikro ang parehong landas gaya ni Gesher, na naging ganap na Israeli repertory theater: sa kasalukuyan nitong lupon ng mga direktor, sa siyam na miyembro, walang nagsasalita ng Ruso. Ang Micro Theater ay isang natatanging halimbawa kung paano lumago ang isang kinikilalang repertory drama theater mula sa isang immigrant youth studio, kung saan walang kahit isang propesyonal na artista. Mahalaga na ang Micro Theater ay may magandang website, ngunit sa Hebrew lamang; Hindi na namin nagawang gumawa ng bersyon sa wikang Ruso.

Kahon N 3: Sarado

Listahan ng mga teatro sa wikang Ruso na nagsara na sa Israel: - ang Galilee Theater, na nilikha noong 1998 sa lungsod ng Nazareth Illit, kung saan hindi pa nagkaroon ng sariling teatro, ng playwright, screenwriter at may-akda ng mga pop miniature na si Mark Azov (1925–2011) at direktor na si Zigmund Belevich, na siyang punong direktor ng teatro hanggang 2008; ang teatro ay nagtanghal ng labinlimang pagtatanghal (dalawa sa mga ito ay ginanap hindi lamang sa Ruso, kundi pati na rin sa Hebrew), kabilang ang isang dramatikong trilohiya sa mga tema ng Bibliya, "The Spring King of the Blackheads" (1998), "Iftah the Monogamous" (2002) at "Ang Huling Araw ng Sodoma "(2003). Nagsara ang teatro pagkatapos ng kamatayan ni Azov;
- independiyenteng proyekto sa teatro na "Elite", na nilikha sa Natsrat-Ilit ni Boris Eskin (ang proyekto ay hindi nagtagal; patuloy na nakikibahagi si Eskin sa gawaing pampanitikan at pamamahayag sa parehong lungsod);
- Kovcheg Theater, itinatag sa Jerusalem ng playwright na si Semyon Zlotnikov, na lumipat sa Israel noong 1990. Ang kanyang mga dula ay itinanghal nang maraming beses sa Moscow, St. Petersburg, Tashkent at marami pang ibang mga lungsod; ngunit marami ang unang lumabas sa entablado sa Kovcheg Theater;
- "Shtera Theater" sa ilalim ng direksyon ng dating artista ng Taganka Theatre na si Igor Sternberg, na nagpakita ng ilang mga pagtatanghal sa pagtatayo ng Jerusalem Khan Theater noong 1999–2000. Ang pinaka-kapansin-pansin ay ang mga produksyon ng "Little Tragedies" ni Pushkin at "Suicide" ni Erdman (si Igor Sternberg mismo ay bumalik sa Russia);
- ang Cylinder Theatre, na nilikha noong 1996 ng artistikong direktor ng Kaliningrad Drama Theatre na si Mikhail Sales, na lumipat sa Israel (ang teatro ay umiral sa loob ng tatlong taon, pagkatapos nito ay bumalik si Mikhail Sales sa Russia);
- ang Intertheatron theater, na nilikha sa Ashdod ng koreograpo at direktor na si Joseph Potapenko, isang nagtapos ng Novosibirsk Choreographic at Shchukin Theatre Schools, na nagsanay sa Moscow Lenkom Theatre at nagtrabaho sa Yaroslavl Drama Theater na pinangalanang Fyodor Volkov. Ang pinakakilalang mga produksyon ng Intertheatron ay ang mga pagtatanghal na "The Possibility of Another" batay sa mga kuwento ni Etgar Keret at "God's Clown" tungkol kay Vaslav Nijinsky (Si Joseph Potapenko ay nakatira sa Ashdod hanggang ngayon);
- ang Komedion theater sa ilalim ng direksyon ni Vladimir Merin, na nagsara pagkatapos ng dalawang pagtatanghal na itinanghal sa Holon. Pagkatapos ay idineklara ni Mereen ang kanyang sarili na tagapangulo ng "Oposisyon ng Bayan ng Israel" at sa kapasidad na ito ay nagpapatakbo ng isang portal na tinawag niyang "Electronic Spark";
- ang Dror (Sparrow) theater, na nilikha noong 2001 ng playwright na si Diana Goren at aktor at direktor na si Vladimir Vorobyov at tumagal ng siyam na taon;
- ang teatro ng kabataan na "Mosaic", na nilikha noong 1990 nina Igor (1941–2013) at Lyudmila Mushkatin (noong 2013, isang studio ng teatro ng mga bata at kabataan, kung saan ang mga klase ay itinuro sa Russian, binuksan sa lungsod ng Rishon Lezion malapit sa Tel Aviv kanilang anak na babae na artista na si Maria Mushkatina);
- independiyenteng proyekto sa teatro na "Scene-Cafe", na itinatag ng mga tagalikha na lumipat sa Israel noong 1991 Teatro ng Kamara mula sa Chelyabinsk ng direktor na si Evgeniy Falevich at ang kanyang asawa, ang aktres na si Lyudmila Barad;
- isang independiyenteng proyekto sa teatro ng direktor na si Nisel Brodichansky, na lumipat sa Israel mula sa Moldova, na nagpakita ng isang solong pagganap sa Haifa - "Edith Piaf" batay sa isang dula ng kanyang sariling may-akda (si Nisel Brodichansky mismo ay lumipat sa Alemanya);
- ang pribadong teatro na "Meshulash" ("Triangle"), na nilikha sa resort town ng Tiberias sa baybayin ng Lake Kinneret nina Gennady Babitsky at Efim Gelman. Noong unang bahagi ng 2000s, itinanghal ang mga pagtatanghal na "The Love of Don Perlimplin", "Temptations", "Samurai and the Magic Fan" at iba pa.

IV

Sa mga tuntunin ng kultura, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng Israel ay "una" (mga inapo ng mga Hudyo na dumating mula sa Kanluran at Gitnang Europa bago ang Ikalawang Digmaang Pandaigdig at ang Holocaust), "pangalawa" (mga Hudyo na karamihang dumating mula sa mga bansa ng Arab-Muslim na mundo sa unang dekada ng pagsasarili ng Israel, at ang kanilang mga inapo) at ang "ikatlo" (Israeli Arabs) ay marahil mas makabuluhan kaysa sa socio-economic at political spheres. Tila sa mga nakaraang taon ang sosyo-ekonomiko at pampulitikang integrasyon ng medyo bagong mga imigrante sa "unang" Israel (maaaring pangalanan ng hindi bababa sa Yuli Edelstein, na naging chairman ng parlyamento sa loob ng tatlong taon, at Avigdor Lieberman, na naging foreign minister sa loob ng anim na taon) ay nagsulong ng populasyon ng mga grupong ito, ngunit sila, lalo na ang mas lumang henerasyon, ay hindi gaanong konektado sa mainstream ng kultura ng Israel. Lumayo na ang bansa sa modelo ng melting pot, ngunit kailangan ng higit pa sa isang karaniwang kaaway para magkaisa ang isang lipunan, at mahirap isipin ang isang mas mahusay na pandikit kaysa sa isang nakabahaging kultura. Upang maging may kaugnayan sa iba't ibang grupo ng populasyon, at hindi lamang sa isa sa kanila, ang pangkalahatang kulturang ito ay dapat magsama ng mga bahagi ng mga kultura ng bawat komunidad na bumubuo sa pampublikong espasyo ng Israel, hindi lamang ang pamana na idineklara nang klasiko, kundi pati na rin ang kontemporaryong sining. .

"Ang mga Takot ni Haring Solomon"
hango sa nobela ni Emile Azhar
(Romena Gary), direktor
Irina Gorelik, teatro
Micro, Jerusalem

Ang ganitong interpenetration at mutual enrichment ng mga kultura ay talagang umiiral sa Israel, at sa karamihan iba't ibang genre sining. Si Dudu Fischer, na naging bituin ng sikat sa mundong musikal na Les Misérables at The Phantom of the Opera sa London at New York, ay mas kilala sa Israel bilang isang performer ng mga Hasidic at Yiddish na kanta. Noong 2009, kumanta siya kasama ang katutubong Holon na si David d'Or (na ang ama ay tubong Libya) at isang Arab-Jewish women's choir sa tahanan ng Pangulo ng bansa na si Shimon Peres, na tumanggap kay Pope Benedict XVI sa isang pagbisita. Maaalala rin ng isa si Arkady Dukhin, isang katutubo ng Belarus, na dumating sa Israel noong 1978 sa edad na labinlimang, na gumaganap ng mga kanta ni Vladimir Vysotsky sa kanyang sariling pagsasalin sa Hebrew, na sa ganitong paraan ay nakakuha ng mahusay na katanyagan hindi lamang sa nagsasalita ng Ruso. pamayanan. Sa huling quarter ng isang siglo, ang isa sa pinakasikat na rock band sa Israel ay ang "Haverim shel Natasha" (isinalin mula sa Hebrew bilang "Friends of Natasha"); ang pangalang "Russian" na ito ay bahagyang nagpapahiwatig ng pinagmulan ng mga miyembro ng grupo, dahil ang isa sa mga tagapagtatag nito, si Mikha Sheetrit, ay ipinanganak sa Nahariya sa mga magulang na Moroccan. Si Ahinoam Nini, na ipinanganak sa southern suburbs ng Tel Aviv sa mga magulang na Yemeni at ginugol ang kanyang pagkabata at pagbibinata sa New York, ay kumatawan sa Israel sa Eurovision Song Contest noong 2009 kasama ang Israeli Arab na mang-aawit na si Mira Awad (na ang ama ay katutubo ng nayon ng Rame sa Galilea, at ang kanyang ina ay isang Bulgarian na Kristiyano); ginampanan nila ang kantang "There Must Be Another Way" sa Hebrew at Arabic. Nang maglaon, ang dalawang mang-aawit na ito ay naghanda ng isang programa sa konsiyerto sa dalawang wika, na kanilang ginawa sa harap ng mga Hudyo at Arabong mga manonood. Si Sarit Hadad, née Sara Khudadatova, ay isinilang sa Afula sa isang malaki, tradisyonal, mapagmasid na pamilya ng mga Mountain Jews. Siya na ngayon ang naging pinakasikat na oriental na mang-aawit sa Israel, kumanta hindi lamang sa Hebrew kundi pati na rin sa iba pang mga wika, kabilang ang French, English, Arabic, Georgian, Circassian, Bulgarian, Turkish at Greek. Ang isa pang kapansin-pansing halimbawa ay ang proyekto ni Idan Reichel, na isinagawa ng isang katutubo ng lungsod ng Kfar Saba, na lumilikha at gumaganap ng musika sa istilong Ethiopian, bagaman siya mismo, sa pinagmulan, ay walang kinalaman sa daang-libong-malakas. komunidad ng mga imigrante mula sa Ethiopia sa Israel.
Sa ilang mga gawa, ang nangungunang mga kompositor ng Israel ay gumagamit ng mga tradisyunal na motif ng Hudyo, na ginagawang muli ang "etniko" na musika ng mga komunidad sa Silangan at Hasidic sa mga polyphonic o choral form. Sa bagay na ito, naaalala namin ang suite na "The Golden Chain" (1934) ni Alexander Uriah Boscovich (1907–1964), batay sa Eastern European Jewish folklore, "Rhapsody on the Themes of Yemenite Jewish Songs" (1971) ni Ram Da- Oz, “Enchanted Klezmer” para sa solo violin (1983) ni Odessa-born Joseph Dorfman (1940–2006), “Sephardic Fantasy for flute, violin o clarinet and piano” (1991) at marami pang ibang gawa ng New York-born Max Stern , at iba pa. Ang gawa ni Noam Sherif na "Resurrection from the Dead", na pinalabas sa Amsterdam ng Israel Philharmonic Orchestra noong 1987, ay batay sa parehong Jewish Eastern European traditional music at Hebrew melodies. Si Noam Sherif din ang may-akda ng kahanga-hangang oratorio Sephardic Passion, na unang ginanap ni Placido Domingo at ng Israel Philharmonic Orchestra sa ilalim ni Zubin Mehta noong 1992.
Ang isang katulad na uri ng interpenetration ng mga kultura ay naganap sa plastic arts. Kaya, isang katutubo ng Jerusalem, si Moshe Castel (1909–1991), na nanirahan at nagtrabaho sa Paris mula 1927–1940, ay lumikha ng mga relief painting na inspirasyon ng “sinaunang mga nauna sa sibilisasyong Hebrew” mula noong 1950s. Dahil sa inspirasyon ng mga bloke ng basalt na inukitan ng mga imahe at burloloy na nakita niya sa mga guho ng sinaunang sinagoga, sinimulan niyang gamitin ang basalt bilang pangunahing materyal. Ang kanyang mga gawa ay pinalamutian ng mga disenyo ng kaligrapya na bumabalik sa mga sinaunang manuskrito, simbolo at mitolohiyang palatandaan mula sa mga kulturang Hebreo at Sumerian. Sa loob ng mga dekada, pinagsama ng artist ang mga elemento ng European abstractionism na may mga oriental na motif.
Ang isang katulad na landas ay pinakamainam para sa mga sinehan. Ang "Gesher" at "Micro" ay naging ganap na Israeli drama theater, na tumutugon sa mga manonood ng tinatawag na "unang Israel"; Wala sa mga pagtatanghal na kanilang itinanghal ang may kinalaman sa kasaysayan at mga problema ng mga imigrante mula sa mga bansa sa Silangan, Ethiopia o Israeli Arabs, na nakikita ng kanilang mga mata. Ang mga manunulat at playwright na tinutugunan nina Gesher at Mikro ay sina Yitzhak Bashevis Singer, Shmuel Yosef Agnon, Hanoch Levin, Meir Shalev, David Grossman - ito ang mga unang pangalan ng kinikilalang literatura na langit, na ang mga gawa ay tinatanghal at itinatanghal ng lahat ng mga teatro ng Israel. . Hindi tulad ng Jewish-Arab theater sa Jaffa, na, kung ihahambing sa "Habima" at Kamerny, ay sa panimula ay naiiba, nagtatanghal ng ibang repertoire, nagtataas ng mga pambansang isyu, "Gesher" at "Mikro" sa pakikibaka para sa kaligtasan ay tinalikuran ang kanilang pagiging iba, pagbuo isang tulay sa lokal na kultural at pampulitika na pagtatatag. Ang gawain ay matagumpay na natapos, ang tulay na ito ay medyo malakas na. Ngunit sa pluralistic at multifaceted na lipunan ng Israel ay may puwang para sa maraming iba pang mga tulay sa pagitan ng mga tao ng iba't ibang mga bansa, mga grupong etniko at pananampalataya, ang pagtatayo nito ay makikinabang sa lahat, dahil ang isang karaniwang kultura lamang ang maaaring lumikha ng isang solong tao mula sa magkakaibang mga mamamayan at komunidad.

Kahon Blg. 4: Magpatuloy sa paggawa

Mula noong 1991, sa baybayin ng lungsod ng Ashkelon mayroong Menorah Drama Theater (http://www.teatr-menora.com), na nilikha ng isang inisyatiba na grupo ng mga boluntaryo na pinamumunuan ng aktor at direktor na si Vladimir Azarov. Noong 2012, ang teatro ay nakatanggap ng katayuan sa lungsod, na, gayunpaman, ay hindi nagpabuti sa mga kondisyon ng pagkakaroon nito: ang teatro ay walang sariling bulwagan kung saan maaaring ipakita ang mga pagtatanghal, at ang mga pag-eensayo ay patuloy na nagaganap sa isang bomb shelter na may isang lugar na 75 square meters na inilaan noong 1997. Sa halos isang-kapat ng isang siglo ng trabaho, labing-anim na pagtatanghal ang itinanghal sa Menorah Theater, isa sa mga ito para sa mga bata, lahat sa Russian.
Noong 1994, lumitaw ang Portrait Theater, na itinatag ng direktor na si Grigory Grumberg, na dumating sa Israel noong nakaraang taon mula sa Kharkov. Sa nakalipas na dalawampung taon, ang mga pagtatanghal ng "Final Rehearsal" ay itinanghal autobiograpikal na prosa Alexander Galich, "The Three Lives of Isadora Duncan", "What Would Sholom Aleichem Say" (ang pagtatanghal ay ginanap nang higit sa 120 beses, isang ganap na rekord para sa tropa na ito), "Ang Huling Tungkulin ni Solomon Mikhoels", "Exodus. Return to Love” batay sa aklat na “Exodus” ni Leon Uris at iba pa.
Mula noong 1995, ang Jerusalem Russian Library, sa lahat ng mga taong ito na pinamumunuan ni Clara Elbert, ay nagtatanghal ng halos buwanang mga programang pampanitikan teatro na "Sounding Book", ang tanging at permanenteng bituin kung saan ay ang master masining na pagbasa Nelly Tsirulnikova. Ang kanyang repertoire ay napakalawak - ang isa sa mga programa ay nakatuon sa mga gawa ni Lermontov, isa pa - Babel, ang pangatlo - Ehrenburg, ang ikaapat - Saint-Exupery, ang ikalima - Levitansky, ang ikaanim - Ulitskaya, atbp. Naghanda din si Nelly Tsirulnikova ng ilang mga programa sa tula at prosa ng mga manunulat at makata na naninirahan sa Israel at nagsusulat sa Russian: Dina Rubina, Svetlana Schönbrunn, Nina Lokshina, Sarah Pogreb at iba pa.
Noong Enero 1998, sa Jerusalem, nilikha nina Alexander Khazin, Rachel Kovner at ng kanilang mga taong katulad ang pag-iisip ang Jerusalem Literary Theater na "Tarantas" (http://tarantas.co.il), na nagsimula sa isang serye ng mga gabi at one-man performances. . Mula noong 2004, ang Tarantas ay taun-taon na nagpapakita ng isa o dalawang bagong pagtatanghal, kabilang ang mga pagsasadula nina Chekhov, Mandelstam, Akhmatova, Kharms, at mga paggawa ng mga gawa ng mga manunulat na Israeli na isinalin sa Russian. Ang pinakabagong premiere ng teatro ay ang dulang "In the Shadow of the Vineyard," batay sa mga gawa ng pinakasikat na Yiddish na manunulat sa United States, ang laureate. Nobel Prize Bashevis-Singer - naganap noong Disyembre 2014 sa gusali ng Khan Theater sa Jerusalem.
Tatlong proyekto sa teatro na umiiral pa rin ngayon ang nagpakita ng kanilang mga unang pagtatanghal noong 2002. Ang una sa kanila ay "Russian Stage", na binuksan sa Haifa Theater na may pagtatanghal na " Kuwento ng Bagong Taon"Batay sa dula ni Nadezhda Ptushkina, sa direksyon ni Alexei Frenkel sa presensya ng playwright. Ang proyekto ay ipinagpatuloy sa pagtatapos ng 2011 sa ilalim ng pamumuno ng aktres at direktor na si Asya Nayfeld, na mula noon ay nagtanghal ng dalawang pagtatanghal, na itinanghal sa Russian na may mga subtitle sa Hebrew: "I'm a different tree" at "Very simpleng kwento"Batay sa dula ng Ukrainian playwright na si Maria Lado. Imposibleng tawagan ang "Russian Stage" na isang ganap na teatro, pinag-uusapan natin tungkol sa hindi regular na minsanang mga hakbangin.
Sa parehong taon, dalawang theatrical na proyekto ang lumitaw sa lungsod ng Ashdod, na matatagpuan apatnapung kilometro sa timog ng Tel Aviv: ang una sa kanila ay lumaki mula sa Yesh studio (isinalin mula sa Hebrew - "Oo, nangyari ito!", http:// www.yeshtheatre.com) - ay itinatag ng mag-asawang Vladimir at Elena Levin. Kasama sa repertoire ng Yesh Theater ang sarili nitong mga pagtatanghal at pinagsamang proyekto kasama ang Valery Panov Ballet Theater na tumatakbo sa Ashdod. Ang huling pagtatanghal na itinanghal sa Yesh Theater ay "Dream in Hand" - musikal na pantasya batay sa dula ni Ostrovsky na "The Marriage of Balzaminov". Ang teatro ay nagbukas kamakailan ng mga creative workshop. Ang pangalawa ay ang Context Theater (

"Gesher"

Ang Gesher Theater (isinalin mula sa Hebrew bilang "Bridge") ay nilikha noong 1991 sa pinakasimula ng mass repatriation mula sa dating USSR sa Israel.
Noong 1990, isang pangkat ng mga batang aktor - mga mag-aaral ng direktor na si Evgeniy Arie, kasama ang kanilang guro, ay dumating sa Israel. Dito ay sinamahan sila ng ilang repatriates - mga artista mula sa Moscow, Leningrad at Riga theaters.
Nagbukas ang teatro sa isang pagtatanghal batay sa isa sa mga pinaka kumplikadong dula ng modernong repertoire - "Rosencrantz at Guildenstern are Dead" ni T. Stoppard, isinalin ni Joseph Brodsky.

Sa taong nilikha ang teatro, ang komunidad na nagsasalita ng Ruso sa Israel ay humigit-kumulang 400 libong tao. Ang teatro ay agad na nagsimulang maghanap ng mga paraan upang maiwasan ang natitira, kahit na isang kawili-wili, ngunit marginal na kababalaghan sa kultura ng Israel, at pumasok sa paglaban para sa mga puso ng pangkalahatang publiko ng Israel. Makalipas ang isang taon, nagsimulang tumugtog si Gesher sa Hebrew. Sa loob ng maraming taon, marami sa mga pagtatanghal ng teatro ay nilikha sa dalawang bersyon ng wika - sa Russian at Hebrew. Ito ay isang kakaiba at lubhang mapanganib na eksperimento, na, gayunpaman, ay nakoronahan ng hindi maikakaila na tagumpay. Ang "Gesher" ay marahil ang tanging teatro sa mundo kung saan gumagana ang parehong tropa, ang parehong cast ng mga artista sa dalawang wika.

Nagbibigay ang teatro pinakamahalaga pagpili ng dramatikong materyal. Sa nakalipas na mga taon, kasama sa kanyang repertoire ang mga pagtatanghal batay sa mga klasikong Ruso - "The Idiot", "The River" batay sa "Dowry" ni A.N. Ostrovsky, "Three Sisters", "At the Depth", pati na rin ang European classics ("Tartuffe. ” at “Don” Juan", "Dream in gabi ng tag-init", "Mademoiselle Julie", "The Sea" batay sa "The Kyogin Skirmishes", "Cunning and Love", "The Threepenny Opera", atbp.)
Ang teatro ay gumawa ng ilang mga pagtatanghal batay sa mga gawa ng mga may-akda ng Israel. Espesyal na lugar Kabilang sa mga ito ang dalawa: “Ang Nayon” at “Si Adan ay Anak ng Aso.”

Noong 1997, sa London, ang "The Village" ay hinirang para sa premyo para sa pinakamahusay na paggawa ng paglilibot sa kabisera ng Ingles, at si I. Demidov ay hinirang para sa pamagat ng pinakamahusay na dayuhang aktor.
Ang mga eksperimento sa teatro sa iba't ibang genre - mula sa trahedya hanggang sa mga musikal. Ang highlight ng 2000 season ay ang musikal na "The Devil in Moscow" batay sa nobela ni Bulgakov na "The Master and Margarita". Ang isa sa pinakasikat na Hudyo na aktor sa mundo, si Chaim Topol, na naging tanyag sa paglalaro ng papel ni Tevye the Milkman sa sikat na musikal na pelikulang "Fiddler on the Roof," ay inanyayahan na gampanan ang papel ni Woland.
Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ay inookupahan ng mga pagtatanghal sa isang tema ng Hudyo - "The Dreyfus Affair", "The City", "The Slave", "Shosha", atbp.
Ang "Gesher" ay isang teatro ng may-akda: ang karamihan sa mga pagtatanghal ay itinanghal ng artistikong direktor nito na si Evgeniy Arie. Si Evgeny Arie ay isang mag-aaral ng G. Tovstonogov, bago umalis patungong Israel ay nagtrabaho siya sa Bolshoi Drama Theater, Maly Drama Theater, sa Moscow Theater na pinangalanan. Mayakovsky, nagtanghal ng mga pagtatanghal sa maraming iba pang mga sinehan. Kabilang sa mga "founder" ng "Gesher" ang ilan sa kanyang mga estudyante.
Ang "Gesher" ay naglilibot sa ibang bansa.
Ang kanyang mga pagtatanghal ay hinahangad ng mga prestihiyosong theater festival sa buong mundo. Ang teatro ay matagumpay na gumanap sa mga pagdiriwang sa Berlin at Avignon, Paris at London, Roma at Melbourne, New York at Washington, Dublin at Zurich, Basel at Warsaw.