Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Instrumentong pangmusika: Harpsichord

Marahil ay napansin mo sa mga konsyerto instrumentong pangmusika, katulad ng isang grand piano, ngunit mas maliit ang sukat, na may ilang mga keyboard at isang ganap na kakaiba, tumutunog na metal na tunog? Ang pangalan ng instrumentong ito ay harpsichord. Sa bawat bansa ito ay tinatawag na naiiba: sa France at Russia ito ay isang harpsichord, sa Italya ito ay isang cymbalo (at kung minsan ay isang clavicembalo), sa England ito ay isang harpsichord. Ang harpsichord ay isang keyboard na may kuwerdas na instrumentong pangmusika kung saan ang tunog ay nagagawa sa pamamagitan ng plucking.

Tunog

Ang tunog ng harpsichord ay mahirap malito sa anumang iba pang instrumento ito ay espesyal, makinang at biglaan. Sa sandaling marinig mo ang tunog na ito, naiisip mo kaagad ang mga sinaunang sayaw, bola, at marangal na kababaihan sa korte na may magagandang damit na may hindi maisip na mga hairstyle. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng harpsichord ay ang tunog nito ay hindi maaaring maayos na baguhin ang dinamika, tulad ng iba pang mga instrumento. Upang malutas ang problemang ito, ang mga manggagawa ay nagkaroon ng ideya ng pagdaragdag ng iba pang mga rehistro na isinaaktibo gamit ang mga manu-manong switch at lever. Matatagpuan ang mga ito sa mga gilid ng keyboard. Maya-maya, lumitaw din ang mga foot switch para mas mapadali ang paglalaro.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Ang harpsichord ay palaging itinuturing na isang aristokratikong instrumento na pinalamutian ang mga salon at bulwagan pinakamayamang tao Europa. Kaya naman noong unang panahon ay gawa ito sa mga mamahaling uri ng kahoy, ang mga susi ay natatakpan ng mga plato ng bao ng pagong, ina ng perlas, at kung minsan ay nakatanim pa. mamahaling bato.
• Napansin mo ba na ang ilang harpsichord ay may itim na lower key at puting upper key - lahat ay eksaktong kabaligtaran ng grand piano o upright piano? Ang mga harpsichord na may mga pangunahing kulay na tulad nito ay karaniwan sa France noong ika-17 siglo. Tulad ng ipinaliwanag ng mga istoryador, ang dekorasyong ito ng keyboard ay nauugnay sa magaspang na istilo na nangingibabaw sa sining noong panahong iyon - ang puting-niyebe na mga kamay ng mga harpsichordist ay mukhang napakaganda at kitang-kita sa itim na keyboard.
• Sa una, ang harpsichord ay inilagay sa isang mesa, ilang sandali, ang mga manggagawa ay nagdagdag ng magagandang binti.

• Sa isang pagkakataon, ang konduktor ay kailangang umupo sa harpsichord, at pinamamahalaang niyang tumugtog gamit ang kanyang kaliwang kamay at idirekta ang mga musikero sa kanyang kanan.
• Sinusubukang muling likhain ang tunog ng isang harpsichord, ang ilang mga masters ay gumamit ng panlilinlang. Kaya, sa Red October grand piano, ginawa sa panahon ng Sobyet, ang ikatlong pedal ay nagpapababa ng isang espesyal na tela papunta sa mga string, kung saan ang mga metal na dila ay nakakabit. Hinampas sila ng mga martilyo at isang katangiang tunog ang nangyayari. Ang piano ng Soviet Accord ay may parehong disenyo.
• Ang mga foot switch sa harpsichord ay hindi lumitaw hanggang 1750.
• Sa una, ang dinamika ng tunog ay binago sa pamamagitan ng pagdodoble at pag-triple ng mga string, sa loob lamang XVII-XVIII na siglo nagsimula silang gumawa ng mga instrumento na may 2 at kahit 3 manwal, na matatagpuan sa itaas ng isa na may iba't ibang mga rehistro. Sa kasong ito, ang itaas na manwal ay nakatutok sa isang oktaba na mas mataas.
• Sa loob ng mahabang panahon, ang pinakalumang harpsichord na nakaligtas hanggang sa araw na ito ay itinuturing na instrumento ng Italian master na si Hieronymus noong 1521. Gayunpaman, nang maglaon ay nakakita sila ng isang mas lumang harpsichord, na ginawa noong Setyembre 18, 1515 ni Vincentius mula sa Livigimeno.
• Ang mga harpsichord ng ika-16 na siglo ay nakararami Italyano na pinagmulan(Venice) at gawa sa cypress. Mga instrumentong Pranses na may dalawang keyboard (manual) ay gawa sa walnut wood.
• Karamihan sa mga harpsichord ay mayroon lute rehistro, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang timbre ng ilong. Upang makamit ang gayong tunog, ang mga kuwerdas ay tinakpan ng mga piraso ng nadama o katad.
• Noong Middle Ages, sa korte ng Spanish King na si Philip II ay mayroong tinatawag na "cat harpsichord". Ito ay isang aparato na binubuo ng isang keyboard at isang hugis-parihaba na kahon na may ilang mga compartment kung saan inilalagay ang mga pusa. Bago ito, ang mga hayop ay pinakinggan sa pamamagitan ng pagtapak sa kanilang mga buntot at pagraranggo ayon sa kanilang mga boses. Pagkatapos ay ang mga buntot ng mga kapus-palad na pusa ay sinigurado sa ilalim ng mga susi, kapag pinindot, isang karayom ​​ang natusok sa kanila. Ang hayop ay sumigaw nang malakas, at ang tagapalabas ay nagpatuloy sa pagtugtog ng kanyang himig. Nabatid na nag-order din si Perth I ng "cat harpsichord" para sa kanyang cabinet of curiosities.
• Ang sikat na French harpsichordist na si F. Couperin ay may treatise na "The Art of Playing the Harpsichord," na ginagamit pa rin ng mga musikero sa ating panahon.
• Si Couperin ang nagsimulang aktibong gumamit ng hinlalaki (unang daliri) kapag tumutugtog ng harpsichord bago iyon, ang mga musikero ay tumugtog na may apat lamang, at ang ikalima ay hindi ginamit. Ang ideyang ito ay agad na kinuha ng iba pang mga performer.
• Sikat na performer Handel, bilang isang bata napilitan siyang magsanay sa pagtugtog ng harpsichord sa attic, dahil ang kanyang ama ay tutol sa karera bilang isang musikero at pinangarap na ang kanyang anak ay makatanggap ng edukasyon sa batas.
• Ito ay kagiliw-giliw na ang aksyon ng jumper ay inilarawan ni W. Shakespeare sa kanyang ika-128 na soneto.
• Ang mga musikero na tumugtog ng harpsichord ay tinawag na clavierists, dahil matagumpay silang naglaro katawan at clavichord.
• Kapansin-pansin na ang hanay ng harpsichord ng konsiyerto kalagitnaan ng ika-18 siglo siglo ay mas malawak kaysa sa piano, na pinalitan ito ng ilang sandali

Gumagana

I.S. Bach - Concerto para sa harpsichord, string at basso continuo sa D major (makinig)

M. Corette - Concerto para sa harpsichord at orkestra sa D minor (makinig)

G.F. Handel - Harpsichord Suite No. 4 Sarabande (makinig)

Disenyo

Sa panlabas, ang harpsichord ay mukhang isang piano. Ang pinahabang triangular na hugis ay kinumpleto ng magagandang binti, at ang mga string ay nakaayos nang pahalang, kahanay sa mga susi. Ang bawat susi ay nilagyan ng pusher, kung minsan ay tinatawag ding jumper, na may dila na nakakabit sa itaas na dulo nito. Ang tunog ng harpsichord ay nalilikha sa pamamagitan ng pagbunot. Kapag pinindot mo ang isang susi, gumagalaw ang mga nababanat na dila na gawa sa mga balahibo ng ibon; Nahuhuli nila ang isang masikip na string, at dahil dito, nangyayari ang isang katangian ng plucking sound.

Kwento ng pinagmulan

Ang unang impormasyon tungkol sa instrumentong ito ay karaniwang iniuugnay sa 1511, kaya pinaniniwalaan na ito ay nagmula noong ika-16 na siglo. Gayunpaman, ilang sandali ay lumitaw ito bagong impormasyon na ang Italian source ng 1397 (“Decameron” ni G. Boccacio) ay naglalaman din ng impormasyon tungkol sa instrumento. Ang pinaka sinaunang larawan mga petsa pabalik sa 1425 - sa isang altar sa Minden.

Utang ng harpsichord ang pinagmulan nito sa psalterium. Ang disenyo ng sinaunang hinalinhan na ito ay binago at isang mekanismo ng keyboard ang idinagdag. Ang mga unang harpsichord ay hindi masyadong katulad sa modernong bersyon. Sila ay parihabang hugis at sa panlabas ay mas katulad sila ng isang "libre" na clavichord, tanging ang mga string nito ay may iba't ibang haba.

Sa isang pagkakataon, ang harpsichord ay napakapopular at matagumpay na ginamit sa mga ensemble at orkestra. Noong ika-17 – ika-18 siglo, naging laganap ang instrumento bilang solong instrumento. Ang kakaibang timbre ng harpsichord ay ganap na angkop sa magiting na oras na ito. SA maagang XIX siglo, halos hindi na nagagamit ang instrumento hanggang sa muling nabuhay ang kultura ng pagtugtog nito pagliko ng XIX-XX mga siglo

Mga uri

Ang pangalang "harpsichord" ay kabilang sa mga instrumento sa keyboard na may hanay na hanggang 5 octaves at may hugis na pakpak. Mayroon ding mas maliliit na uri ng instrumento, na may kasamang isang hanay ng mga kuwerdas, at ang saklaw ng mga ito ay umaabot lamang sa 4 na octaves. Kaya, bukod sa mga ito ay namumukod-tangi: ang spinet, kung saan ang mga string ay matatagpuan pahilis, ang muzelard - hugis-parihaba sa hugis at ang mga string na matatagpuan mahigpit na patayo sa keyboard. Bilang karagdagan, ang virginel ay iba rin.

Video: makinig sa harpsichord

Ang mga taong iyon na medyo konektado sa musika ay narinig ang tungkol sa isang instrumento tulad ng harpsichord. Naka-on sa sandaling ito hindi ito gaanong sikat, ngunit ang tunog nito ay talagang nakakaakit sa nakikinig. Gayunpaman, susubukan naming isaalang-alang ang tanong kung ano ang isang harpsichord. Anong kasaysayan mayroon ito?

harpsichord

Yung mga pumasok sa klase kasaysayan ng musika at panitikan, masasabi nang may kumpiyansa na ang harpsichord ay sinaunang instrumento, na lumitaw sa mga siglo XV-XVI.

Ang mekanismo ng operasyon nito ay medyo kumplikado, at ang tunog ay natatangi. Upang maunawaan ito, kailangan mong makinig sa ilang mga kanta kapag tumutugtog ng naturang instrumento.

Para sa karamihan, ang naturang instrumento ay matatagpuan na ngayon sa mga espesyal na lugar, lalo na sa mga conservatories at mga institusyong pangmusika. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay itinuturing na isang pambihira, at ang mga ito ay nilalaro nang maingat, nang may pag-iingat at pag-iingat, dahil ang mga lumang plucked na mekanismo ay maaaring masira.

Harpsichord music ngayon

Ilang tao ngayon ang maaaring magyabang na mas gusto nilang makinig sa musikang tinutugtog sa harpsichord. Kailangan ng kaunting pagsisikap upang mahanap ang mga ganitong uri ng audio recording.

Marahil ito ay dahil sa ang katunayan na ang instrumento ay hindi karaniwan sa amin.

Kasaysayan ng harpsichord

Upang maunawaan kung ano ang isang harpsichord, ito ay nagkakahalaga ng pagsasaliksik ng kaunti sa kasaysayan nito. Ipapaalam nito sa iyo kung paano ito ginawa.

Ang harpsichord ng instrumentong pangmusika ay may medyo kawili-wili at pabago-bagong tunog. Ito ay nilikha noong ika-15 siglo. Ang instrumento na ito ay makabuluhang naiiba sa istruktura mula sa clavichord, dahil ang bawat kahoy na susi dito ay nakakabit sa isang string. Ito ay dahil sa bagong diskarte na ito na ang harpsichord ay tumugtog nang malakas, na sa oras na iyon ay maaaring labis na ikinagulat ng mga tao.

Ang gayong kasangkapan ay nilikha malaking bilang ng oras, dahil ang mekanismo, na nangangailangan ng isang hiwalay na string para sa bawat susi, ay kailangang gawin nang may mataas na kalidad.

Ang mga uri ng naturang mga tool ay maaari ding magkakaiba. Maaari itong bawasan, tulad ng isang piano, at pinalawak, tulad ng isang grand piano. Ang mga ito ay maaari ding mga harpsichord na may ilang hanay ng mga susi, ngunit ngayon ay mahirap makita ang mga ganoong bagay kahit saan.

Ginawa ito upang mabago ang lakas ng tunog depende sa kung anong piyesa ang tutugtugin.

Susunod, tingnan natin kung paano nagbago ang harpsichord mula noong ika-15 siglo. Ang instrumento ay patuloy na pinahusay para sa isang maayos na tunog. Nangangahulugan ito na sa paunang disenyo nito ang hanay ng tunog ay tatlong octaves lamang, pagkatapos ay apat. Pagkatapos nito, higit sa isa ang nalikha kumplikadong mga hugis mga instrumento na may dalawa o kahit tatlong baitang ng mga susi.

Ginagawang posible ng mga switch na patuloy na baguhin ang mga rehistro ng tunog ng instrumento na posible na gumamit ng ilang mga rehistro sa parehong oras. Sa kasong ito, ang harpsichord ay maaaring kumilos bilang isang independiyenteng instrumento. Isang rehistro ang ginamit para sa saliw sa pag-awit na may mga ensemble at koro.

Ano ang pagkakaiba sa ganitong uri ng tool?

Una tampok na nakikilala Ang nasabing instrumento ay ang harpsichord keyboard. Alam ng bawat isa sa atin kung ano ang hitsura ng piano keyboard. Pareho ang hitsura nito sa harpsichord, tanging walang enamel coating. Ito ay mga simpleng kahoy na pinakintab na tabla.

Kapansin-pansin din na ang parehong uri ng keyboard at mekanismo ay ginamit ng mga lumikha ng instrumento na ngayon ay tinatawag na piano. Masasabi nating ito ang orihinal na bersyon nito, na napabuti. Sa paglipas ng mahabang panahon, ang mga pagsasaayos ay ginawa sa disenyo ng instrumento ay binago ang mekanismo para sa paglakip ng string sa susi.

Harpsichord sa modernong panahon: kung saan mo ito maririnig

Ang malakas na tunog at hindi pangkaraniwang hitsura ay pumukaw ng interes sa isang instrumento gaya ng harpsichord.

Tulad ng naiintindihan mo, ngayon ang harpsichord ay hindi ganoon sikat na kasangkapan, ngunit ginagamit pa rin ito ng ilang musikero para makamit orihinal na tunog at humanga sa mga manonood. Lumilitaw pa siya mga modernong pelikula at mga teleserye. Marami na ang nakapanood ng teleseryeng Hannibal. Ang mga pangunahing tungkulin ay ginampanan nina Hugh Dancy, Mads Mikkelsen at Caroline Dhavernas. Mga manonood Maaaring tandaan nila na ang bayani, na gumanap bilang Hannibal Lector, ay pinagkadalubhasaan ang isang hindi pangkaraniwang sining tulad ng pagtugtog ng harpsichord. Nabanggit niya na ang mga tunog ng harpsichord ay mas malakas. Binibigyang-daan ka ng instrumentong ito na bigyan ng bagong tunog ang musika.

Ang "When the Harpsichord Plays" ay isang pelikula ng sinehan ng Sobyet. Ito ay inilabas noong 1966. Naglalaman din ito ng linya ng kwento, na nauugnay sa naturang tool.

Ang tunog ng harpsichord

Ang tunog ng harpsichord ay ganap na naiiba sa musikang tinutugtog sa iba pang uri ng mga instrumento. Ito ay tinutukoy ng mga tampok ng disenyo ng harpsichord. Mayroon siyang espesyal na tunog para sa bawat string.

Alam ng mga taong may magandang tainga at angkop na edukasyon na sa piano maaari kang tumugtog ng mga chord na nangangailangan ng pahintulot. Ang mga ito ay maaaring nangingibabaw na mga chord, pati na rin ang mga terzquart, na dapat dumating sa tonic (consonantal at nalutas na tunog).

Sa piano, napakatindi ng tunog ng gayong mga chord. Sa isang instrumento tulad ng isang harpsichord, sila ay magiging mas dissonant. Muli, ito ay nakasalalay sa katotohanan na ang bawat susi ay gumagawa ng isang ganap na natatanging tunog, ngunit ito ay tumutugma sa sukat na pamilyar sa atin.

Harpsichord: larawan. Ang instrumentong pangmusika ay binuwag at pinagsama

Halos nalaman na namin ang paksang ito. Upang mas maunawaan kung ano ang isang harpsichord at kung ano ang hitsura nito, sulit na tingnan ang larawan. Sa ganitong paraan maaari mong suriin ang tool nang detalyado at malaman kung anong mga tampok ang mayroon ito. Sa kasong ito, mahalagang maunawaan na ang harpsichord ay maaaring maging simple sa loob nito hitsura, ngunit ang tunog nito ay talagang kakaiba. Eksakto kasangkapang ito Mayroon itong magandang timbre na maaaring gamitin sa iba't ibang lugar ng klasikal na musika.

Tingnan natin kung ano ang hitsura ng isang instrumentong pangmusika tulad ng isang harpsichord mula sa loob. Ang mga larawan ay nagpapakita kung ano ang nasa ilalim ng takip. Makikita mo na ang harpsichord ay medyo kumplikado din sa istruktura. Naglalaman ito ng maraming mga string na na-vibrate sa pamamagitan ng plucking. Upang gawin ito, gumamit sila ng balahibo ng ibon o natural na katad na nakakabit sa isang espesyal na pamalo. Kapansin-pansin, ang bawat key at string ay may partikular na tono.

Tulad ng nakikita mo, ang harpsichord ay medyo hindi kapansin-pansin sa hitsura. Ngunit noong una itong nilikha, nakuha nito ang imahinasyon ng publiko.

Ang harpsichord ay popular din noong ika-20 siglo. Pinatugtog ito ng mga musikero mga gawang klasikal iba't ibang kompositor.

Bottom line

Sa ngayon, ang harpsichord ay hindi masyadong sikat, at ang ilang mga tao ay hindi alam ang tungkol sa pagkakaroon nito bilang isang instrumentong pangmusika. Ngunit ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ang tiyak na katangian ng tunog ng instrumentong ito ay lubhang kawili-wili. Ito ay salamat sa kanya na ang musikang tumugtog sa harpsichord ay nakakaakit. Ito ay nagkakahalaga ng paghahanap ng mga pag-record ng mga musikal na gawa na ginanap sa instrumento na ito at pakikinig sa kanila.

Sa kasamaang palad, ang harpsichord ngayon ay halos hindi ginagamit bilang isang saliw sa saliw ng musika. Ngayong araw sa malaking pangangailangan ibang instrumento ang ginagamit - yaong mas melodic at ordinaryo ang tunog.

Inaasahan namin na pagkatapos basahin ang artikulong ito, natutunan mo kung ano ang harpsichord at nakita mo kung ano ang hitsura nito.

CLAVISIN, cymbal (French clavecin, mula sa Late Latin na clavicymbalum - "keyboard dulcimer"; Italian cembalo), musikal instrumentong may kuwerdas na keyboard. Ayon sa tinatanggap na pag-uuri, ito ay isang plucked-keyboard na instrumento ng klase ng chordophone. Ang mekanismo ng paghahatid mula sa susi hanggang sa string ay binubuo ng isang tinatawag na pusher (isang makitid na plato na 10-25 cm ang haba) at isang dila na naayos sa itaas na bahagi nito na may isang plectrum ("balahibo"; noong nakaraan ito ay inukit mula sa isang balahibo ng uwak), na sumasali sa tali. Kilala mula noong ika-15 siglo (ang mga unang paglalarawan at mga guhit ay nabibilang kay Arno mula sa Zwolle, mga 1445), mula noong ika-16 na siglo ito ay laganap na sa lahat ng mga bansa. Kanlurang Europa; Ang kultura ng harpsichord ay umunlad sa huling bahagi ng ika-16 - kalagitnaan ng ika-18 na siglo.

Karaniwan, ang terminong "harpsichord" ay inilalapat sa malalaking instrumento na may hugis ng pakpak na katawan (kaya ang pangalan ng Aleman para sa instrumento na Flügel - "pakpak"), 1.5-2.5 m ang haba Ang keyboard ay may parehong istraktura tulad ng iba pang mga instrumentong pangmusika sa keyboard , gayunpaman sa mga instrumento noong ika-16 - unang bahagi ng ika-18 siglo, ang pagkakasunud-sunod ng mga alternating "diatonic" at "chromatic" key sa bass na bahagi ng keyboard ay kadalasang naaabala dahil sa paggamit ng tinatawag na short octave (na may mga skipping notes) . Ang isang harpsichord ay maaaring may 1 o 2 (mas madalas 3) na keyboard - mga manwal. Ang mga string ay nakaunat sa kahabaan ng katawan patayo sa keyboard, nakaayos sa pahalang na mga hilera (karaniwan ay 2-3). Noong ika-16 at ika-17 siglo, ang mga harpsichord ay itinayo gamit ang isang pedal (paa) na keyboard, na binubuo ng 9-12 key na nauugnay sa bass octave ng manual (wala silang sariling mga string). Kinokontrol ng bawat manual ang 1-2 row ng mga string, na maaaring gamitin nang magkasama o magkahiwalay.

Iba't ibang hanay ng mga string, kasama ang mga mekanika na kumokontrol sa kanila, na tinatawag na mga rehistro, ay naiiba sa timbre at volume, at kung minsan sa pitch. Ang mga rehistro, na ang pitch ay tumutugma sa halaga ng mga susi at musikal na notasyon, ay karaniwang tinatawag, sa pamamagitan ng pagkakatulad sa mga rehistro ng isang organ, 8-foot (pinaikling pagtatalaga 8'). Ang mga register na mas mataas ang tunog ng isang oktaba kaysa nakasulat ay tinatawag na 4-foot (4’) (ang mga string ng 4-foot register ay humigit-kumulang 2 beses na mas maikli). Ang pagpapatakbo ng pagpapalit ng mga rehistro ay karaniwang ginagawa nang manu-mano (gamit ang mga lever) sa panahon ng laro. Ang mga harpsichord ng ika-17 at ika-18 siglo na may higit sa isang keyboard ay karaniwang nagtatampok ng copulation, isang aparato na nagbibigay ng mekanikal na interlocking sa pagitan ng mga keyboard (kaya, kapag naglalaro ng isa sa mga ito, ang mga rehistro na kabilang sa isa ay maaaring itakda sa paggalaw). Ang pagpaparehistro (ang pagpili ng mga rehistro at ang kanilang mga kumbinasyon) ay hindi gaanong mahalaga kaysa sa isang organ, na dahil sa isang mas katamtamang hanay ng mga rehistro. Sa ika-18 siglo, gayunpaman, ang prinsipyo ng "tulad ng terrace" na dinamika, sa pangkalahatan ay katangian ng genre, ay malawakang ginamit. instrumental na konsiyerto(halimbawa, ang Italian Concerto ni J. S. Bach, 1735): ang epekto ay nakakamit sa pamamagitan ng pagsasama-sama ng napakalaking sonority ng mga rehistro ng lower manual at ang transparent na isa sa itaas.

Ang hanay ng harpsichord ay lumawak sa paglipas ng panahon, mula sa humigit-kumulang 3 octaves noong ika-15 siglo hanggang 5 octaves sa kalagitnaan ng ika-18 siglo. Ang mga temperament system ay pareho sa mga nasa organ at iba pang mga instrumento sa keyboard noong panahong iyon. Bilang karagdagan, ang mga may-akda ng ika-16-17 siglo (N. Vicentino, M. Mersenne, A. Kircher) ay naglalarawan ng mga harpsichord na may higit sa 12 mga susi sa octave (iba't ibang mga susi para sa "flat" at "matalim"), na ginagawang posible upang i-play ang lahat ng key sa pure at mid-tone tunings (ang mga harpsichord ay hindi malawakang ginagamit dahil sa partikular na kahirapan sa pagtugtog ng mga ito).

Modernong notasyon musikang harpsichord karaniwang walang pinagkaiba sa piano. Noong ika-15 hanggang ika-18 siglo, ang mga uri ng notasyon sa keyboard (ang tinatawag na tablature) ay iba-iba (ang parehong mga ginamit para sa lahat mga instrumento sa keyboard), gumamit sila ng mga notasyong pangmusika, pati na rin ang mga titik (ang sistema ng pagtutugma ng mga titik sa mga tala ay kasabay ng modernong isa) at mga numero (may ilang mga sistema para sa mga susi sa pagnunumero); Mayroon ding mga mixed note-letter system, halimbawa, "old German tablature," kung saan ang itaas na boses ay isinulat sa mga tala, at ang iba sa mga titik. Ang pagkakaayos ng mga tala sa 2 staves (para sa 2 kamay) ay lumitaw sa paligid ng 1400 sa mga dula ng Codex Faenza (Italy). Ang bilang ng mga linya sa mga stave ay hindi pare-pareho (maaaring mayroong 6-8). Isang sistema ng dalawang staves na may 5 linya bawat isa ay unang lumitaw sa nakalimbag na koleksyon na "Frottole intabulate" ni A. Antico (1517, Rome), simula sa mga Parisian na edisyon ng P. Attennan (1529) naging laganap ito sa France, at mula sa Ang ika-2 kalahati ng ika-17 siglo ay kumalat sa ibang mga bansa sa Europa, na unti-unting inalis ang iba.

Ang tunog ng harpsichord ay may "paputok" na pag-atake, maliwanag kapag lumilitaw ito, ngunit mabilis na nawawala. Ang dami ng tunog ay halos independiyente sa lakas at paraan ng pagpindot sa key. Ang mga limitadong kakayahan ng mga dynamic na nuances ay binabayaran ng sa isang tiyak na lawak sari-saring artikulasyon. Ang mga manwal para sa paglalaro ng keyboard mula ika-16 hanggang ika-18 na siglo ay binibigyang pansin ang pagfinger. Ang isang mahalagang aspeto ng pagtugtog ng harpsichord ay ang pagsasagawa ng melismas (mga palamuti). Ang papel ng matataas na tono sa timbre ay mahusay, na nagbibigay sa tunog ng harpsichord ng magandang audibility sa bulwagan ng konsiyerto medium-sized, kahit bilang bahagi ng isang maliit na orkestra. Maaaring gumamit ang mga orkestra ng ika-18 siglo ng 2 harpsichord; Ang konduktor mismo ay madalas na nakaupo sa harpsichord. Tulad ng karamihan sa mga instrumento sa keyboard, ang harpsichord ay may maraming kakayahan sa pagtugtog ng polyphonic. Noong nakaraan, ang solo improvisation ay malawakang ginagawa. Ang harpsichord repertoire noong ika-16 at ika-17 siglo ay karaniwan sa lahat ng uri ng mga keyboard (kabilang ang organ). Ang pinakadakilang harpsichordists: C. Merulo, G. Frescobaldi, M. Rossi, B. Pasquini, B. Marcello, B. Galuppi, D. Cimarosa (Italy); D. Scarlatti (Espanya); J. Chambonnière, J. A. d'Anglebert, L. at F. Couperin, J. F. Rameau, J. Dufly (France). Isa sa pinakamataas na tagumpay mundo kultura ng musika- German keyboard music noong ika-16-18 siglo; mga kinatawan nito: D. Buxtehude, S. Scheidt, I. Kuhnau, I. Froberger, I. K. Kerl, I. Pachelbel, J. S. Bach at ang kanyang mga anak. Ang pag-unlad ng English clavier school noong ika-16 at ika-17 siglo ay pangunahing nauugnay sa birhen; Ang pinakamalaking harpsichordists noong ika-18 siglo na nagtrabaho sa England ay sina G. F. Handel at J. K. Bach. Ang Russian harpsichord repertoire ay hindi mayaman ang instrumento ay ginamit upang samahan ang pag-awit; 3 sonata para sa harpsichord ay nilikha ni D. S. Bortnyansky.

Tulad ng karamihan sa iba pang mga instrumentong pangmusika noong ika-16-18 siglo, ang harpsichord ay walang karaniwang "klasikal" na hitsura, ngunit kinakatawan ng maraming mga variant na nilikha ng mga masters. iba't-ibang bansa, panahon at istilo. Ang mga paaralan ng mga masters ng pan-European na kahalagahan ay nabuo (sa iba't ibang panahon) V Hilagang Italya(ang pinakamalaking sentro ay Venice, Milan, Bologna, Florence, kabilang sa mga kinatawan ay B. Cristofori), ang Southern Netherlands (ang sentro ay Antwerp, pinakamalaking kinatawan- ang Rückers family), France (Blanchet, Tusken families, Emsch brothers), England (J. Kirkman, Hitchcock family, Chudy and Broadwood company), Germany (centers - Dresden, Hamburg; Graebner, Friederici, Silberman, Fleischer families, Zell , Haas). Ang Harpsichord ay isang bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining; karamihan sa mga nakaligtas mga instrumentong pangkasaysayan pininturahan, binalutan ng ina-ng-perlas at mahahalagang bato; minsan pinalamutian din ang mga susi.

Mula sa huling ikatlong bahagi ng ika-18 siglo, ang harpsichord ay mabilis na nawalan ng katanyagan dahil sa pag-unlad ng piano, ngunit sa loob ng mahabang panahon ay nanatiling instrumento para sa paggawa ng musika sa bahay, lalo na sa European periphery at sa mga bansa ng New World. Patuloy na ginamit sa Italyano sa simula ng ika-19 na siglo opera house(upang samahan ang mga recitatives).

Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, muling nabuhay ang kultura ng harpsichord. Sa una, ang mga instrumento ay kinopya, pagkatapos ay nagsimula silang itayo alinsunod sa pagbabago ng artistikong panlasa (isang modelo na may pedal registration ay naging pamantayan; ang 16-foot register, na bihira sa nakaraan, tunog ng isang octave sa ibaba ng par, ay malawak na ginamit). Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, bumalik ang mga manggagawa sa pagkopya ng mga sinaunang modelo; madalas ay nilikha ang isang bagong harpsichord ayon sa indibidwal na proyekto. Ang modernong gumaganap na paaralan ay itinatag noong kalagitnaan ng ika-20 siglo ni V. Landovskaya. Iba pang mga pangunahing harpsichordist: R. Kirkpatrick, J. Dreyfus, C. Jacote, G. Leonhardt, B. van Asperen, I. Wiuniski, K. Rousset, P. Antai, A. B. Lyubimov. Mula noong ika-2 kalahati ng ika-20 siglo, pinagkadalubhasaan ng mga harpsichordist ang mga tunay na ugali, paraan ng artikulasyon, at pag-finger. Ang batayan ng repertoire ng konsiyerto ay musika ng ika-18 siglo at higit pa maagang panahon. Ang repertoire ng ika-20 siglo ay kinakatawan ng mga gawa ni F. Poulenc ("Concert champêtre" para sa harpsichord at orchestra, 1926), M. Oana, A. Tisne, A. Louvier, D. Ligeti at iba pang mga kompositor.

Lit.: Neupert N. Das Cembalo. 3. Aufl. Kassel, 1960; Hubbard F. Tatlong siglo ng paggawa ng harpsichord. ika-2. Camb., 1967; Boalch D. Mga gumagawa ng harpsichord at clavichord, 1440-1840. 2nd ed. Oxf., 1974; Harich-Schneider E. Die Kunst des Cembalo-Spiels. 4. Aufl. Kassel, 1979; Henkel N. Beiträge zum historischen Cembalobau. Lpz., 1979; Ang makasaysayang harpsichord. N. Y., 1984-1987. Vol. 1-2; Kopchevsky N. A. Keyboard music: mga isyu sa pagganap. M., 1986; Mercier-Y thier S. Les clavecins. R., 1990; Bedford F. Harpsichord at clavichord na musika ng ikadalawampu siglo. Berk., 1993; Apel W. Geschichte der Orgel- und Klaviermusik bis 1700. Kassel u. a., 2004; Druskin M. Collection. op. St. Petersburg, 2007. T. 1: Keyboard music ng Spain, England, Netherlands, France, Italy, Germany XVI-XVIII na siglo.

Ang mga instrumentong pangmusika sa keyboard ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sound production system gamit ang mga lever na kinokontrol ng mga susi. Ang isang hanay ng mga key na nakaayos sa isang tiyak na pagkakasunud-sunod ay tinatawag na instrumental na keyboard.

Organ - ang unang keyboard wind instrument

Ang kasaysayan ng mga instrumento sa keyboard ay nagsimula noong. Ang isa sa mga unang instrumento sa keyboard ay ang organ. Sa mga unang organo, ang tunog ay ginawa sa pamamagitan ng pagkontrol sa malalaking balbula. Ang mga ito ay naging medyo hindi maginhawa at medyo mabilis na ang mga balbula ay pinalitan ng mga lever, na may kahanga-hangang laki din. Noong ika-11 siglo, ang mga lever ay pinalitan ng malalawak na mga susi na maaaring pinindot ng puwersa ng kamay. Ang mga komportableng makitid na susi, katangian ng mga modernong organo, ay lumitaw lamang noong ika-16 na siglo. Kaya ang organ ay naging isang keyboard wind musical instrument.

Clavichord - ang unang may kuwerdas na instrumento sa keyboard

Ang mga unang clavichord ay naimbento sa pagitan ng ika-14 at ika-16 na siglo, higit pa eksaktong mga petsa ang mga mananalaysay, sa kasamaang-palad, ay hindi alam ito. Ang aparato ng medieval clavichord ay kahawig ng isang modernong piano. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tahimik, malambot na tunog, kaya ang clavichord ay bihirang i-play para sa malalaking madla. Bilang karagdagan, ito ay medyo compact sa laki, at samakatuwid ay madalas na ginagamit para sa paglalaro ng musika sa bahay at napakapopular sa mga mayayamang tahanan. Nilikha lalo na para sa clavichord mga gawang musikal mga kompositor ng panahon ng Baroque: Bach, Mozart, Beethoven.

Harpsichord

Ang harpsichord ay unang lumitaw noong ika-14 na siglo sa Italya kahit na binanggit ito ni Boccaccio sa kanyang Decameron. Ito ay isang stringed musical instrument uri ng plucked, dahil ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paggawa ng tunog sa pamamagitan ng pag-plucking ng string gamit ang isang pick sa sandaling pinindot ang key. Ang papel ng isang tagapamagitan ay ginagampanan ng isang plectrum na gawa sa balahibo ng ibon.

Mayroong isa at dalawang manu-manong harpsichord. Hindi tulad ng isang clavichord o isang piano, ang mga string ng isang harpsichord ay parallel sa mga susi, tulad ng isang grand piano.

Harpsichord

Ang harpsichord ay gumagawa ng mahina, malupit na tunog. Madalas itong ginagamit sa musika sa silid bilang saliw sa mga pagtatanghal ng kanta. Ang katawan ng harpsichord ay pinalamutian nang husto, at sa pangkalahatan ang instrumento na ito ay tiningnan sa halip bilang isang pandekorasyon na elemento.

Ang spinet, virginel at muselar ay mga uri ng harpsichord. Mayroon silang magkatulad na prinsipyo ng paggawa ng tunog, ngunit magkaibang disenyo. Ang mga ito ay maliliit na instrumento, kadalasang may isang keyboard at isang hanay ng apat na octaves.

Piano

Ito ay unang dinisenyo Italian master Bartolomeo Christofi sa simula ng ika-18 siglo. Sa panahong ito, ang mga instrumento sa keyboard ay halos hindi makatiis sa kumpetisyon ng mga instrumentong string, lalo na, na mas virtuosic at nagpapahayag. Ang piano ay naging instrumento na makapagbibigay ng kahanga-hanga dynamic na hanay at makuha ang puso ng mga musikero ng panahon.

Tinawag ni Bartolomeo Cristofi ang kanyang bagong instrumento sa keyboard na "tutugtog nang mahina at malakas," na sa Italyano ay "piano e forte." Ang mga katulad na pagkakaiba-iba ng mga instrumento sa keyboard ay halos sabay na nilikha ni Christophor Gottlieb Schröter at ng Frenchman na si Jean Marius.

Ang Italian piano ni Bartolomeo Christofi ay idinisenyo tulad ng sumusunod: ang pagpindot sa susi ay nagpapagana ng isang felt hammer, ang martilyo naman, ay nagiging sanhi ng pag-vibrate ng string, at isang espesyal na mekanismo ang nagpapaatras sa martilyo, na pinipigilan ito sa pagpindot sa string at pagpigil sa tunog. . Walang pedal o damper ang piano na ito. Nang maglaon, ang kakayahang ibalik ang martilyo lamang sa kalahati ay idinagdag, na naging napaka-maginhawa para sa pagsasagawa ng iba't ibang uri ng melismas, na nailalarawan sa pamamagitan ng mabilis na pag-uulit ng mga tala.

CLAVISIN [Pranses] clavecin, mula sa Late Lat. clavicymbalum, mula sa lat. clavis - key (kaya ang key) at cymbalum - cymbals] - isang plucked keyboard musical instrument. Kilala mula noong ika-16 na siglo. (nagsimulang itayo noong ika-14 na siglo), ang unang impormasyon tungkol sa harpsichord ay nagsimula noong 1511; Ang pinakalumang nakaligtas na instrumento na ginawa sa Italya ay itinayo noong 1521.

Ang harpsichord ay nagmula sa psalterium (bilang resulta ng muling pagtatayo at pagdaragdag ng mekanismo ng keyboard).

Sa una, ang harpsichord ay quadrangular sa hugis at kahawig ng isang "libre" na clavichord sa hitsura, sa kaibahan kung saan mayroon itong mga string ng iba't ibang haba (bawat key ay tumutugma sa isang espesyal na string na nakatutok sa isang tiyak na tono) at isang mas kumplikadong mekanismo ng keyboard. Ang mga string ng harpsichord ay itinakda sa panginginig ng boses sa pamamagitan ng pagbunot sa tulong ng balahibo ng ibon na naka-mount sa isang pamalo - isang pusher. Kapag pinindot ang susi, tumaas ang pusher na nasa likurang bahagi nito at ang balahibo ay nakakabit sa string (sa kalaunan isang leather plectrum ang ginamit sa halip na isang balahibo ng ibon).

Ang istraktura ng itaas na bahagi ng pusher: 1 - string, 2 - axis ng mekanismo ng paglabas, 3 - languette (mula sa French languette), 4 - plectrum (dila), 5 - damper.

Ang tunog ng harpsichord ay napakatalino, ngunit unsung (maikli) - na nangangahulugang hindi ito pumapayag sa mga dinamikong pagbabago (ito ay mas malakas, ngunit hindi gaanong nagpapahayag kaysa doon), ang pagbabago sa lakas at timbre ng tunog ay hindi nakasalalay sa likas na katangian ng strike sa mga susi. Upang mapahusay ang sonority ng harpsichord, nadoble, triple at kahit quadrupled na mga string ang ginamit (para sa bawat tono), na nakatutok nang sabay-sabay, octave, at kung minsan ay iba pang mga agwat.

Ebolusyon

Mula noong simula ng ika-17 siglo, sa halip na mga string ng gat, ginamit ang mga metal na string, na tumataas ang haba (mula sa treble hanggang bass). Ang instrumento ay nakakuha ng isang hugis-triangular na hugis ng pakpak na may isang pahaba (kahanay sa mga susi) na pagkakaayos ng mga string.

Noong ika-17-18 siglo. Upang bigyan ang harpsichord ng dynamic na mas iba't ibang tunog, ang mga instrumento ay ginawa gamit ang 2 (minsan 3) manual na mga keyboard (manual), na nakaayos sa isang terrace-like na paraan, isa sa itaas ng isa (kadalasan ang itaas na manual ay nakatutok sa isang octave na mas mataas) , pati na rin sa mga switch ng rehistro para sa pagpapalawak ng trebles, pagdodoble ng octave ng mga basses at mga pagbabago sa pangkulay ng timbre (lute register, bassoon register, atbp.).

Ang mga rehistro ay pinatatakbo ng mga lever na matatagpuan sa mga gilid ng keyboard, o sa pamamagitan ng mga pindutan na matatagpuan sa ilalim ng keyboard, o ng mga pedal. Sa ilang harpsichord, para sa mas malawak na pagkakaiba-iba ng timbre, ang isang ika-3 na keyboard ay inayos na may ilang katangiang pangkulay ng timbre, kadalasang nakapagpapaalaala sa isang lute (ang tinatawag na lute keyboard).

Hitsura

Sa panlabas, ang mga harpsichord ay karaniwang pinalamutian nang napaka elegante (ang katawan ay pinalamutian ng mga guhit, inlay, at mga ukit). Ang pagtatapos ng instrumento ay pare-pareho sa mga naka-istilong kasangkapan sa panahon ng Louis XV. Noong ika-16-17 siglo. namumukod-tangi sa mga tuntunin ng kalidad ng tunog at kanilang palamuti harpsichords ng Antwerp masters na Rukkers.

Harpsichord sa iba't ibang bansa

Ang pangalang "harpsichord" (sa France; harpsichord - sa England, keelflugel - sa Germany, clavichembalo o dinaglat na cymbal - sa Italy) ay pinanatili para sa malalaking instrumentong hugis pakpak na may saklaw na hanggang 5 octaves. Mayroon ding mas maliliit na instrumento, kadalasang hugis-parihaba, na may iisang kuwerdas at may hanay na hanggang 4 na octaves, na tinatawag na: epinet (sa France), spinet (sa Italy), virginel (sa England).

Harpsichord na may patayong katawan - . Ginamit ang harpsichord bilang solo, chamber ensemble at orchestral instrument.

Ang lumikha ng virtuoso harpsichord style ay Italyano na kompositor at harpsichordist na si D. Scarlatti (may-ari siya ng maraming gawa para sa harpsichord); tagapagtatag paaralang Pranses harpsichordists - J. Chambonnière (ang kanyang "Harpsichord Pieces", 2 mga libro, 1670 ay sikat).

Kabilang sa mga French harpsichordists noong huling bahagi ng ika-17 at ika-18 na siglo. - , J.F. Rameau, L. Daquin, F. Daidrieu. Ang musikang French harpsichord ay ang sining ng pinong lasa, pinong asal, rationalistically malinaw, subordinate sa aristocratic etiquette. Ang maselan at malamig na tunog ng harpsichord na katugma ng " sa magandang anyo» piling lipunan.

Natagpuan ko ang sarili ko sa mga French harpsichordists matingkad na sagisag estilong galante (Rococo). Mga paboritong tema ng mga miniature ng harpsichord (miniature - katangiang hugis Rococo art) ay mga larawan ng babae(“Mapang-akit”, “Malandi”, “Malungkot”, “Mahiyain”, “Sister Monica”, “Florentine” ni Couperin), magandang lugar ay inookupahan ng mga magagaling na sayaw (minuet, gavotte, atbp.), mga idyllic na larawan buhay magsasaka(“The Reapers”, “The Grape Pickers” ni Couperin), onomatopoeic miniatures (“The Hen”, “The Clock”, “The Chirping” ni Couperin, “The Cuckoo” ni Daquin, atbp.). Ang isang tipikal na katangian ng musika ng harpsichord ay isang kasaganaan ng melodic embellishments.

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ang mga gawa ng French harpsichordists ay nagsimulang mawala sa repertoire ng mga performer. Bilang resulta, isang instrumento na may napakahabang kasaysayan at napakayaman pamana ng sining, ay pinilit na umalis sa musical practice at pinalitan ng piano. At hindi lamang pinalitan, ngunit ganap na nakalimutan noong ika-19 na siglo.

Nangyari ito bilang isang resulta ng isang radikal na pagbabago sa mga kagustuhan sa aesthetic. Baroque aesthetics, na batay sa alinman sa isang malinaw na nabalangkas o malinaw na nadama na konsepto ng teorya ng mga nakakaapekto (sa madaling sabi ang kakanyahan: isang mood, nakakaapekto - isang kulay ng tunog), kung saan ang harpsichord ay isang perpektong paraan ng pagpapahayag, unang nagbigay daan. sa worldview ng sentimentalism, pagkatapos ay sa isang mas malakas na direksyon - classicism at, sa wakas, romanticism. Sa lahat ng mga istilong ito, ang pinaka-kaakit-akit at nilinang na ideya ay, sa kabaligtaran, ang ideya ng pagbabago - damdamin, imahe, mood. At naipahayag ito ng piano. Ang harpsichord ay hindi maaaring gawin ang lahat ng ito sa prinsipyo - dahil sa mga kakaibang disenyo nito.