Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa pagliko ng ika-13-14 na siglo. Ang unang koleksyon ng mga maikling kwento - maikling kwento - ay lumilitaw sa Italya. Ipinanganak sa oral folk art, ang maikling kuwento sa wakas ay nabuo bilang isang pampanitikang genre noong kalagitnaan ng ika-14 na siglo sa mga kondisyon ng kultural na pag-unlad ng mga lungsod-estado ng hilagang Italya. Ito ay isa sa mga pinaka-kapansin-pansin at katangian ng mga produkto ng kultura ng Italian Renaissance. Ang mga ugat ng nobela ay nasa oral folk art, sa maaanghang na mga anekdota tungkol sa isang maparaan at may kamalayan sa sarili na taong bayan na nag-iwan ng isang narcissistic at malas na kabalyero, isang bulto na pari o isang mapanghusgang monghe sa lamig, o tungkol sa isang masigla at mabilis na babaeng bayan. . Malapit sa mga anekdota ang tinatawag na facet ("matalas na salita, biro, pangungutya"), kung saan nagmumula ang nakakaaliw na katangian ng maikling kuwento, ang masiglang laconicism ng salaysay, ang talas at bisa ng hindi inaasahang denouement. Ang parehong mga mapagkukunan ay nagpapaalam sa novella tungkol sa likas na katangian nito at ang kakayahang hawakan ang mga problema sa buhay.

Ang novella ay nagbigay sa mambabasa ng sariwang materyal na hindi niya mahanap sa mga gawa ng iba pang mga genre: epikong tula na binuo alinsunod sa tradisyunal na chivalric romance, at ang mga lyrics ay nakahilig sa abstract na mga pilosopikal na konstruksyon.

Mula sa bibig kuwentong bayan May isa pang tradisyong katangian ng maikling kuwento: matalinhaga, masigla kolokyal, mayaman sa mga salawikain at kasabihan, mga tanyag na salita at ekspresyon.

Nasa mga unang halimbawa na ng maikling kuwento, ang liwanag at mga anino ay ipinamahagi nang may matinding kalinawan at talas sa mismong tela ng salaysay, upang ang posisyon ng may-akda at ang kanyang mga hilig ay napakalinaw na ipinahiwatig. Ngunit sa pag-unlad ng pormang ito, sa pagtindi ng mga kontradiksyon sa buhay, ang pagkiling lamang ng balangkas ay nagsisimulang tila hindi sapat. Ang salaysay ay pinayaman ng iba't ibang uri ng sikolohikal na obserbasyon at mga sanggunian sa kasaysayan, ang mga katangian ng mga tauhan ay pinalalim, ang pagganyak ng mga pangyayari ay pinahusay; Parami nang parami, ang mga direktang direktang komentong may-akda ay lumilitaw sa teksto, at kung minsan ay mahahabang digression, na nangangatuwiran "tungkol sa" isang matinding kritikal o iba pang kalikasan. Konstruksyon: kadalasan ang maikling kuwento ay nauuna sa isang panimula, at ito ay nagtatapos sa isang tiyak na "moral". Ang pagkakakilanlan ng ideya ng may-akda ay karaniwang pinadali ng paglikha ng mga koleksyon ng mga maikling kuwento, paghahati-hati sa mga ito sa mga bahagi na pinag-iisa ang mga maikling kuwento sa pamamagitan ng mga tema at ideya, gayundin ang pag-frame sa buong koleksyon ng mga kuwento ng may-akda tungkol sa kung paano, kailan at para saan. layunin bumangon ang bilog kung saan isinalaysay ang mga maikling kwentong nakapaloob sa koleksiyon.

Ang lahat ng mga pagbabagong pampanitikan na ito ay hindi nagpapahina sa mga nobela; ang layunin ng pag-aliw sa mambabasa ay nananatiling may bisa; Ang kayamanan at spontaneity ng katutubong genre, malalim na katutubong karunungan, ay napanatili din, kung saan idinagdag ang mga ideyang makatao.

Naghahari sa mga maikling kwento ang diwa ng isang masayang saloobin, malalim na pagkakaugnay sa buhay sa lupa, at malayang pag-iisip. Lumilitaw ang mga bagong bayani - masigla, masayahin, masisipag na mga tao na may kamalayan sa kanilang dignidad bilang tao at likas na karapatan sa kaligayahan, na marunong manindigan para sa kanilang sarili pagdating sa pagprotekta sa karapatang ito.

Mga karaniwang kwento:

• 1) ang isang batang babae sa lungsod ay umaakit sa bahay ng isang labis na masigasig na pari na sinubukan ang kanyang karangalan, at kasama ang kanyang asawa ay ginagantimpalaan siya ayon sa kanyang mga disyerto;
• 2) isang batang babae sa lungsod, na nabibigatan ng kanyang sapilitang pag-iisa at ang paninibugho ng kanyang matandang asawa, ay matalinong nakikipag-date sa isang binata na gusto niya;
• 3) Trahedya: mas pinipili ng pangunahing tauhang babae ang kamatayan kaysa pag-abandona sa kanyang mahal sa buhay.

Ang novella ay nabuo sa loob ng 3 siglo at sa panahong ito ay dumaan sa maraming pagbabago. Ito ay dahil sa sosyo-politikal na mga kondisyon sa Italya (ang pagbagsak ng mga lungsod-republika, ang pagtatatag ng diktadura ng malaking burgesya, ang paghina ng kalakalan at industriya...). Bilang karagdagan, ang Italya ay nanatiling kakaibang pira-piraso sa oras na ito, sa mga lungsod mayroong iba't ibang uri ng mga istrukturang panlipunan at pamahalaan, at ang mga kultura ng mga lungsod-estado ay seryosong naiiba. Samakatuwid, ang larawan ng pag-unlad ng Italian novella ay lubhang iba-iba.

Ang ama ng Italian novella ay si Florentine Giovanni Boccaccio (1313-1375). Nagawa niyang bigyan ang maikling kuwento ng isang klasikong hitsura, upang bumuo ng canon na sa mahabang panahon ay tinutukoy ang pag-unlad ng genre sa kabuuan. Ang isang mahalagang kinakailangan para dito ay ang malakas na ugnayan ng dugo na nag-uugnay kay Boccaccio sa Republican Florence. Lahat ng mga progresibong tagumpay na nagpapakilala sa panahon maagang Renaissance, ang hindi-Florentine na lupa ay lumilitaw nang mas maaga at sa isang mas kumpleto at makulay na anyo kaysa sa iba pang mga lungsod sa Italya.

Ang pangunahan ng bago, humanistic na ideolohiya at panitikan ay pangunahing itinuro laban sa pyudal-Katoliko na pananaw sa mundo at mga labi ng medieval. Ang sitwasyon ay lumikha ng mga kanais-nais na kondisyon para sa isang tiyak na rapprochement ng siyentipikong kultura at katutubong kultura sa batayan ng mga karaniwang anti-pyudal na adhikain. Ang wikang pampanitikan ng Italyano, na nilikha sa panahon ni Dante batay sa diyalektong Florentine, ay gumawa ng isang mahalagang hakbang pasulong sa pag-unlad nito sa panahong ito, na nagpapakain sa mga kayamanan ng kolokyal na katutubong pananalita; Ang mga manunulat ng Florentine ay nagpakita ng matinding interes sa oral folk art.

Si Boccaccio ay isa sa mga manunulat na pinakamalapit sa popular na kultura; mahal niya ang angkop at matalinghagang katutubong salita. Kasabay nito, siya rin ay isang madamdaming humanist scientist na naglaan ng maraming oras sa pag-aaral ng Latin at Griyego, sinaunang panitikan at kasaysayan. Ang pagkakaroon ng pinagtibay ang pinakamahusay na mga tradisyon ng oral folk stories, pinayaman sila ni Boccaccio ng karanasan ng Italyano at kultura ng daigdig at panitikan. Sa ilalim ng kanyang panulat nahugis ang maikling kuwentong Italyano, ang katangiang wika, tema, at uri nito. Ginamit niya ang karanasan ng mga kwentong nakakatawang Pranses, sinaunang at medyebal na panitikang oriental. Ang materyal para sa novella ay kontemporaryong katotohanan; Ang maikling kwento ay masayahin, malayang pag-iisip, kontra-klerikal. Kaya't ang matalas na kritikal na saloobin sa mga maikling kuwento mula sa mga nasa kapangyarihan para sa kanyang masayang diwa at matalas na pagpuna sa mga klero, para sa katutubong, hindi Latin, wika. Kabaligtaran sa mga taong itinuturing ang maikling kuwento na isang "mababa" na genre, sinabi ni Boccaccio na ang paglikha nito ay nangangailangan din ng tunay na inspirasyon at mataas na kasanayan; pinalakas niya ang pang-edukasyon na epekto ng bagong panganak na genre ("Ang mga magagandang kuwento ay laging nagsisilbing mabuting layunin").

Ang kayamanan ng masining na tela ng kanyang mga maikling kwento ay nilikha sa pamamagitan ng mahusay na ipinakilala ng maraming mga komento na nagpapakita ng sikolohiya ng mga karakter at ang kakanyahan ng mga kaganapan at gumagabay sa pang-unawa ng mambabasa. Ang pag-unlad ng balangkas ay madalas na naaabala ng mga digression ng may-akda ng isang peryodista na kalikasan, na sabay na sumasalamin sa parehong makatao na pananaw at ang mood ng mga tao. Ito ay isang protesta laban sa pagkukunwari at pangangamkam ng pera ng mga klero, mga reklamo tungkol sa pagbaba ng moralidad, atbp.

Nais ni Boccaccio na ang novella ay magsilbi hindi lamang bilang isang mapagkukunan ng kasiyahan at libangan, kundi maging isang tagapagdala ng sibilisasyon, karunungan at kagandahan. Naniniwala siya na sa pang-araw-araw na buhay dapat makuha ng maikling kuwento ang karunungan at kagandahan ng buhay.

Mula sa mga posisyon na ito, nilikha ang kanyang pangunahing gawain - ang sikat na koleksyon ng mga maikling kwento na "The Decameron" (1350-1353).

Ang dahilan ng paglikha ng aklat ay ang epidemya ng salot na naranasan ni Florence noong 1348. Hindi lamang sinira ng salot ang isang makabuluhang bahagi ng populasyon, ngunit nagkaroon din ng masamang impluwensya sa kamalayan at moral ng mga mamamayan. Sa isang banda, kasama ng mga damdaming nagsisisi, bumalik ang medyebal na takot sa kamatayan at pagdurusa sa kabilang buhay, at lahat ng uri ng mga prejudices at obscurantism sa medieval ay nabuhay muli. Sa kabilang banda, ang mga moral na pundasyon ay nayanig: sa pag-asam ng nalalapit na kamatayan, ang mga taong bayan ay nagpakasawa sa walang pigil na pagsasaya, nilulustay ang kanilang sarili at ang mga gamit ng ibang tao, niyurakan ang mga batas ng moralidad.

Sa panimula, sinabi ng may-akda: isang kumpanya ng pitong babae at tatlong binata ang nagpasya na harapin ang salot sa kanilang sariling paraan. Nais nilang labanan ang masamang impluwensya ng salot at talunin ito. Sa villa ng bansa, pinamunuan nila ang isang malusog, makatwirang pamumuhay, pinalalakas ang espiritu sa pamamagitan ng musika, pag-awit, pagsayaw at mga kuwento na nagsasabi tungkol sa tagumpay ng enerhiya ng tao, kalooban, katalinuhan, kagalakan, dedikasyon, katarungan sa mga inert na puwersa ng pyudal na Middle Ages, iba't ibang uri ng pagtatangi at pagbabago ng kapalaran. Kaya, ganap na armado ng isang bago, masayang pananaw sa mundo, sila ay naging hindi masasaktan - kung hindi sa salot, kung gayon sa masasamang impluwensya ng mga labi na binuhay nito ("Hindi sila matatalo ng kamatayan o matatalo sila nang masaya").

Konstruksyon: Ang "The Decameron" (sampung araw na journal) ay binubuo ng 100 maikling kwento (10 araw na pinarami ng 10 maikling kwento). Sa pagtatapos ng bawat araw - isang paglalarawan ng buhay ng bilog na ito ng mga kabataan. Ang pagsasalaysay ng may-akda tungkol sa buhay ng mga tagapagsalaysay ay ang balangkas ng buong koleksiyon, sa tulong kung saan binibigyang-diin ang ideolohikal na pagkakaisa ng akda.

Ang pangunahing bagay para kay Boccaccio ay ang "prinsipyo ng kalikasan," na para sa kanya ay bumabagsak sa proteksyon ng tao mula sa kabuktutan at hindi likas ng medieval na relihiyoso at panlipunang mga labi. Si Boccaccio ay isang mapagpasyahan at pare-parehong kalaban ng asetiko moralidad, na nagpahayag ng mga kagalakan ng materyal na buhay na makasalanan at nanawagan sa isang tao na talikuran ang mga ito sa pangalan ng gantimpala sa susunod na mundo. Maraming maiikling kwento ang nagbibigay-katwiran sa senswal na pag-ibig, ang pagnanais para sa malayang pagpapahayag at kasiyahan ng damdamin ng isang tao; ang mga bayani at lalo na ang mga bayaning alam kung paano makamit ang kanilang mga layunin sa pamamagitan ng matapang, mapagpasyang aksyon at lahat ng uri ng tusong panlilinlang ay ginagawa sa ilalim ng proteksyon. Lahat sila ay kumikilos nang walang pagsasaalang-alang sa mabigat na mga tagubilin ni Domostroevsky at walang takot sa relihiyon. Mula sa pananaw ni Boccaccio, ang kanilang mga aksyon ay isang pagpapakita ng legal, natural na karapatan ng isang tao na malayang ipahayag ang kanilang mga damdamin at makamit ang kaligayahan. Ang pag-ibig ay hindi ang kasiyahan ng mga batayang instinct, ngunit isa sa mga nakamit ng sibilisasyon ng tao, isang malakas na puwersa na nagpapalaki sa isang tao, na tumutulong upang magising ang mataas na espirituwal na mga katangian sa kanya. Halimbawa: (unang kuwento ng ikalimang araw) ang binata na si Gimone, na umibig, ay naging mabait, maagap at matapang na tao.

//Sipi: Maikling kwentong Italyano, p.16//

Nag-aalala si Boccaccio tungkol sa pagkamakasarili, bastos na kalkulasyon, pagiging matapat, at pagkabulok ng moral ng lipunan. Sa kaibahan nito, sa kanyang mga maikling kwento ay nagsusumikap siyang magpinta ng isang imahe ng isang tao, isang mataas na ideyal na nagmula sa mga ideya ng nobelista tungkol sa "kabalyero na pag-uugali," malapit na pinagsama sa mga ideyang makatao tungkol sa tunay na maharlika ng tao. Ang makatwirang pamamahala sa damdamin, sangkatauhan at kabutihang-loob ay nanatiling batayan ng kodigong ito.

Sa The Decameron mayroong isang grupo ng mga romantiko at kabayanihan na maikling kwento, partikular na nakatuon sa paglalarawan ng mga matingkad na halimbawa ng pagiging hindi makasarili sa pag-ibig at pagkakaibigan, pagkabukas-palad, kagandahang-loob, na tinatawag ni Boccaccio na "kinang at liwanag" ng anumang iba pang birtud at ginagawa itong tagumpay laban sa klase. at mga pagkiling sa relihiyon. Sa mga maikling kwentong ito, madalas na bumaling si Boccaccio sa materyal ng libro, kung minsan ay hindi talaga nakakahanap ng mga nakakumbinsi na halimbawa ng perpektong pag-uugali. Kaugnay ng mga ito, ang kanyang mga ideya ay hindi palaging nagreresulta sa buong dugong makatotohanang mga imahe, na nakakuha ng isang utopian na konotasyon, bagaman ang kanyang pananampalataya sa tao ay nanatiling hindi nagbabago.

Ang isa pang mahalagang katangian ng Decameron ay ang anti-clerical na oryentasyon nito, matalas na pagpuna sa Simbahang Katoliko at, higit sa lahat, ang pagkukunwari at pagkukunwari na katangian ng mga kapatid sa simbahan ("crooks", "crooks"). Ang katangian ng mga maikling kwentong ito ay satirical. Ang isang Mr. Ciappelletto, isang hamak, isang manunuhol, isang manloloko, isang misanthrope, isang mamamatay-tao, hindi isang taong relihiyoso, ngunit kumikilos gamit ang sinubok na sandata ng klero - pagkukunwari - sa pagtatapos ng kanyang buhay ay ginawaran ng isang marangal na libing at nakakamit ang posthumous na kaluwalhatian ng isang santo.

Isang matalino at banayad na tagamasid, isang karanasan at masayahing mananalaysay, alam ni Boccaccio kung paano kunin ang pinakamataas na komedya mula sa mga matinding sitwasyon kung saan natagpuan ng mga pari, monghe at madre ang kanilang mga sarili na kumilos nang salungat sa kanilang mga sermon at naging biktima ng kanilang sariling kasakiman o pagnanasa.

Si Boccaccio ay nagsasalita tungkol sa mga klero sa isang masama at makamandag na wika.Sa mga maikling kwento ay may matatalas na galit na talumpati laban sa mga monghe, na may halos peryodistang katangian. Isang nakakahiya na wakas o malupit na paghihiganti ang karaniwang kapalaran ng mga monghe ng Decameron. Maaga o huli, dadalhin sila ng mga tao sa liwanag. Halimbawa: (day 4, short story 2) Si Brother Albert ay lumipad sa gabi sa anyong anghel sa malas na babaeng Venetian; ang kanyang mga pakikipagsapalaran ay natapos sa plaza ng lungsod sa pillory, kung saan siya, na dati ay pinahiran ng pulot at pinagsama sa himulmol, ay nalantad sa pangkalahatang pangungutya at pahirap na dulot ng mga langaw at mga langaw.

Marami sa mga kwento sa The Decameron ay batay sa mga salungatan na dulot ng hindi pagkakapantay-pantay ng lipunan. Halimbawa: (day 4, short story 1) Tungkol kay Gismond, ang anak ng Prinsipe ng Salerno, na umibig sa alipin ng kanyang ama, "isang taong mababa ang kapanganakan, ngunit sa kanyang mga katangian at moral na mas marangal kaysa sa iba." Sa utos ng prinsipe, na hindi kumbinsido sa madamdaming pananalita ng kanyang anak na babae tungkol sa mga personal na merito ng isang tao, independiyente sa kanyang pinagmulan at kayamanan, pinatay ang alipin, at kumuha ng lason si Gismonda.

Ang ganitong mga salungatan ay hindi palaging nalutas sa trahedya: katalinuhan at enerhiya, pagtitiis at ang kamalayan ng pagiging tama ay nanalo. Halimbawa: (e.3, maikling kuwento 8) Isang simpleng babae, ang anak ng isang doktor, na nagbigay ng mahusay na serbisyo sa hari ng Pransya at ibinigay sa kanyang utos sa kasal sa bilang na minahal niya mula sa kanyang kabataan, sa huli ay nagtagumpay laban sa marangal na pagmamalaki ng bilang, na nasaktan ng gayong hindi pantay na pag-aasawa, at binibigyang inspirasyon siya ng pagmamahal at paggalang.

Ang "The Decameron" ay napakatalino na nagpakita ng malaking potensyal ng maliit na genre sa pagsakop at pagbubunyag ng iba't ibang aspeto ng modernong realidad. Gumawa si Boccaccio ng ilang uri ng maikling kwento: 1) pabula - isang anecdotal plot na may hindi inaasahang resulta ng komiks; 2) parabula - isang pilosopikal, moralistiko, dramatikong salaysay na may katangiang mga kalunus-lunos na monologo; 3) kasaysayan - mga pakikipagsapalaran, pagbabago, karanasan ng mga bayani na may matingkad na paglalarawan ng moral ng mga taong-bayan at buhay sa lungsod.

Si Boccaccio ay may kahanga-hangang kasanayan sa sining ng maikling kuwento at siya ang pinakadakila sa lahat ng mga manunulat ng maikling kuwento ng Italian Renaissance. Pagkatapos ng Boccaccio, nagpatuloy ang pagbuo ng novella.

Masuccio Guardatti(ika-15 siglo): "Novellino" - kasama ng Vatican sa index ng mga ipinagbabawal na libro (nawasak sila para sa mga erehe na pananalita ng nobelista sa pagtatanggol sa sinaunang Kristiyanismo, na hindi alam ang mga simbahan at monasteryo sa kanilang kayamanan at kasamaan).

Giraldi Cintio (ika-16 na siglo): "Isang Daang Kuwento" ang dahilan ng salot sa Roma, ngunit iba ang saloobin sa epidemya: ito ay isang parusa para sa kasamaan ng moral at pagbaba ng pagiging relihiyoso. Ang moralisasyon ay madalas na nagresulta sa pagtatanggol sa mga konserbatibong pananaw at - sa sinasadya o hindi sinasadya - ay nakadirekta laban sa mga tagumpay ng humanistic na pag-iisip. Ang maikling kuwento 7 ng ikatlong dekada ay nagpapahiwatig, na nagsasabi tungkol sa pagmamahal ng batang Venetian Disdemona para sa magiting na Moor, na nasa serbisyo ng republika. Sa Renaissance lamang naging posible ang pag-ibig, na sinira ang lumang lahi, relihiyon at iba pang mga pagkiling. Ngunit para kay Giraldi ito ay isang "madugong genre" na ginagamit upang mangaral ng mga konserbatibong pananaw. Ang Moor ay nawala ang kanyang kagitingan at maharlika, na nagpapakita lamang ng kanyang African passion at kalupitan, Disdemona - bilang isang nakapagpapatibay na halimbawa para sa mga marangal na batang babae, bilang isang biktima ng walang pigil, mabilis na mga libangan na lumalabag sa mga lumang pundasyon. (“Paano ko maiiwasan na maging isang nakakatakot na halimbawa para sa mga batang babae na nag-aasawa nang labag sa kalooban ng kanilang mga magulang”). Isa itong tipikal na kwento ng krimen, isang naturalistikong salaysay ng pagpatay kay Disdemona.

Matteo Bandello(k.15 - 1561): ang maikling kuwento tungkol kay Romeo at Juliet ay isang makabagbag-damdamin, dramatikong kuwento na naghahayag ng kabangisan at pagkawalang-kilos ng pyudal na moralidad at lumuluwalhati, ganap sa diwa ng makatao na pilosopiya ng "kalikasan," ang malayang pagpapahayag ng damdamin ng tao. Ito ay isang malungkot, nakakaantig na kwento kung saan nais ng may-akda na maimpluwensyahan ang mga kabataan na masyadong masigasig, madamdamin, at nakakalimutan ang mga argumento ng katwiran sa usapin ng pag-ibig. Sa Bandello, natagpuan ni Shakespeare hindi lamang ang isang plot na batayan, kundi pati na rin ang isang bilang ng mga panimulang punto para sa pagkilala kay Juliet, Romeo, at Friar Lorenzo. Ang gawa ni Bandello ay bunga ng tatlong daang taon ng pag-unlad ng maikling kuwentong Italyano.

Sa panahon ng mature Middle Ages, ang Western European literary development ay nakakuha ng mga bagong tampok. Ito ay naging makabuluhang mas kumplikado, at ang isang mas malaking bilang ng mga heterogenous na elemento ay nagsimulang lumahok dito. Bukod dito, hindi namin pinag-uusapan ang isang simpleng pagtaas sa bilang ng mga nabubuhay na monumento ng pampanitikan: napaka-magkakaiba at magkakaibang mga monumento ay lumitaw nang hindi karaniwan nang mabilis at saanman. Dynamics pag-unlad ng panitikan agad na nakakuha ng mata at nahanap, halimbawa, isang parallel sa pambihirang bilis ng pag-unlad ng arkitektura at iskultura, na naglakbay mula sa unang makabuluhang mga gusali ng istilong Romanesque (unang kalahati ng ika-11 siglo) hanggang sa kasagsagan ng Gothic (mula sa kalagitnaan ng ika-12 siglo). Ang buong kultura ng Europa ay kumikilos, pinapataas ang bilis ng ebolusyon, at nagiging hindi pangkaraniwang kumplikado sa istraktura. Hindi lamang kulturang pyudal-simbahan, kundi pati na rin ang kulturang urban ang nagiging pinakamahalagang bahagi ng pag-unlad ng kulturang pan-European.

Sa panahon ng mature Middle Ages, ang nakasulat na panitikan sa mga bagong wika ay ipinanganak sa buong Kanlurang Europa. Sa una, ang mga batang European na panitikan ay hindi pambansa, ngunit rehiyonal - Burgundian, Picardy, Flemish, Bavarian. Lumitaw ang panitikang Knightly, o courtly, na lumikha ng malawak na sistema ng mga genre ng liriko, mga genre ng patula, at pagkatapos nobela ng tuluyan at mga kuwento, pati na rin ang mga knightly chronicles, isang "scientific treatise" sa mga isyu ng knightly etiquette, lahat ng uri ng mga tagubilin sa mga gawaing militar, pangangaso, pagsakay sa kabayo, atbp. Lumilitaw ang mga unang makata. Lumilitaw ang panitikan sa lungsod, nagpapatuloy ang pag-unlad ng panitikang Kristiyano at natural na agham, at ang mga alamat bago ang Kristiyano, pangunahin ang Celtic, ay muling binubuhay.

Ang edukasyon, habang nananatiling subordinate sa ideolohiya sa simbahan, ay higit na napalaya mula sa pangangasiwa nito sa organisasyon. Noong unang bahagi ng Middle Ages, ang paggawa ng mga sulat-kamay na codex ng parehong espirituwal at sekular na nilalaman ay naganap nang eksklusibo sa mga monasteryo. Sa panahon ng maunlad na pyudalismo, lumawak ang monastic scriptoria, ngunit lumitaw din ang mga bagong workshop para sa paggawa ng mga sulat-kamay na libro: sa mga korte ng malalaking pyudal na panginoon, sa mga unibersidad, sa mga lungsod kung saan ang mga tagakopya, bookbinder, at miniaturists sa kalaunan ay nagkakaisa sa mga guild. Napakaaga sa produksyon ng mga libro, lumitaw ang espesyalisasyon; ang produksyon nito ay naging isang industriya kung saan ang lumang monasteryo scriptoria ay hindi na makakalaban.

Ang konsepto ng maganda at kaaya-aya ay tumagos sa aesthetics at pang-araw-araw na buhay. Ang pag-uugali ng tao ay napapailalim sa aesthetic na pagsusuri: hindi lamang ang mga damit o mga inukit sa isang kalasag ay maganda, kundi pati na rin ang pag-uugali, kilos, at mga karanasan. Ang kulto ng "magandang babae" ay bumangon.

kabayanihang epiko ng Aleman

Noong ika-12 siglo Sa Alemanya, sa ilalim ng mga kondisyon ng isang maunlad na lipunang pyudal, lumitaw ang sekular na panitikan sa wikang Middle High German. Ito ay pangunahing kinakatawan ng chivalric romance, na nilikha ayon sa mga modelong Pranses. Gayunpaman, sa mga lupain ng Danube (Bavaria at Austria), kung saan ang "makalumang panlasa" ay napanatili sa mga korte, sa parehong oras ang mga kabayanihan na ginawa ng mga Shpilman ay pinoproseso sa mga tula sa libro. Ang sinaunang epiko ay sumailalim sa mga makabuluhang pagbabago: ang alliteration ay napalitan ng rhyme; ang tinatawag na “Nibelung stanza” ay binubuo ng apat na mahabang taludtod na pinag-isa ng magkapares na mga tula; sa bawat mahabang taludtod ang unang hemistich ay may apat at ang pangalawa ay tatlong diin; sa huling taludtod, ang bawat hemistich ay may apat na diin. Ang metrical na reporma ay hindi makakaapekto sa patula na wika, bagama't ang mga prinsipyo ng German folk-epic style (pares formula, constant epithets, atbp.) ay hindi gaanong naiiba kaysa sa "Awit ni Hildebrandt." Maraming paglalarawan at iba pang device na nagpapabagal sa pagkilos ang nagpapakilala sa mga tula ni Szpilman mula sa mga maiikling epicodramatic na kanta tulad ng Hildebrandt Song.

Ang rurok ng epiko ng Aleman ay ang tanyag na “Awit ng mga Nibelung” (“Das Nibelungenlied”; sv. “Der Nibelunge liet”), isang tula na may 39 na kabanata (“pakikipagsapalaran”), kabilang ang mga 10,000 taludtod. Sa wakas ay nabuo noong mga 1200 sa mga lupain ng Austria (ang manuskrito ay nasa Middle High German), ito ay unang inilathala ni Johann Jakob Bodmer, isang propesor sa Unibersidad ng Zurich, noong 1757. Ang “The Song of the Nibelungs” ay hindi isang editoryal na compilation ng isang bilang ng mga anonymous na kanta (umiiral ang ganyang teorya), ngunit bunga ng katutubong pagbabago ng maikling alliterative narrative-dialogical na kanta tungo sa isang heroic epic. Ang panimulang punto nito ay dalawang independiyenteng Frankish na kanta tungkol kay Brunhild (ang paggawa ng mga posporo ni Gunther at ang pagkamatay ni Siegfried) at ang pagkamatay ng mga Burgundian. Ang mga ito ay batay sa lumang kanta tungkol sa Sigurd at ang kanta tungkol sa Atli sa Edda. Mula sa kanta tungkol kay Brynhild hanggang sa adaptasyon ni Shpilman noong ika-12 siglo. (nasasalamin sa Norwegian na "Saga ng Thidrek") ang landas ay papunta sa unang bahagi ng "Awit ng mga Nibelung". Ang kanta tungkol sa pagkamatay ng mga Burgundian ay makabuluhang binago noong ika-8 siglo. sa Bavaria, malapit ito sa mga alamat ni Dietrich ng Bern. Kabilang dito ang mga larawan ni Dietrich ng Berne at ng kanyang senior warrior na si Hildebrandt. Si Attila (Etzel) ay naging isang magandang epikong monarko. Noong ika-12 siglo Gumamit ang Austrian Spielmann ng bagong strophic form at pinalawak ang sinaunang kanta sa isang epiko sa tulang "The Death of the Nibelungs" na hindi pa nakarating sa atin, na agad na nauuna sa ikalawang bahagi ng "Awit ng mga Nibelung". Ito ay kung paano nilikha ang isang gawa.

Ang buod nito ay ang mga sumusunod:

Ang lungsod ng Worms, kay Haring Gunther, nang marinig ang tungkol sa kagandahan ng kanyang kapatid na si Kriemhild, ay nagmula sa lower Rhine upang ligawan ang prinsipe Siegfried. Hinihingi ni Gunther ang tulong ni Siegfried sa kanyang sariling matchmaking sa bayaning si Brunhild, na naghahari sa Iceland.

Salamat sa invisibility cap, tinulungan ni Siegfried si Gunther na talunin siya sa mga heroic competition at sa marriage bed. Ang panlilinlang ay natuklasan makalipas ang sampung taon bilang resulta ng pagtatalo ng mga reyna tungkol sa mga merito ng kanilang mga asawa. Ipinakita ni Kriemhild si Brunhild, na itinuring na si Siegfried ay basalyo ni Gunther, ang singsing at sinturon na kinuha ni Siegfried mula kay Brunhild noong gabi ng kanilang kasal, at tinawag siyang babae ni Siegfried.

Si Vassal at tagapayo ng mga haring Burgundian, si Hagen von Tronje, na may pahintulot ni Gunther, ay naghiganti para kay Brunhild. Pinatay niya si Siegfried habang nangangaso, nalaman ang kanyang mahinang lugar mula kay Kriemhild, at nilubog ang Nibelungen treasure na nakuha ni Siegfried sa ilalim ng Rhine.

Ang ikalawang bahagi ay magaganap pagkalipas ng maraming taon. Si Kriemhild, na nagpakasal kay Etzel, ay nag-imbita sa mga Burgundian sa bansa ng mga Hun upang ipaghiganti si Siegfried at mabawi ang Nibelung treasure. Sa panahon ng labanan sa banquet hall, namatay ang lahat ng mga mandirigmang Burgundian, at binihag ni Dietrich ng Berne sina Gunther at Hagen. Ibinigay niya sila sa mga kamay ni Kriemhild sa kondisyon na ililigtas niya sila. Gayunpaman, pinatay ni Kriemhild si Gunther, at pagkatapos ay si Hagen, na ang ulo ay personal niyang pinasabog ng espada ni Siegfried. Ang matandang Hildebrandt, na nagalit sa ginawa ni Kriemhild, ay pinutol siya sa pamamagitan ng suntok ng kanyang espada.

Ang "The Songs of the Nibelungs", sa kaibahan sa archaic Scandinavian version, ay ganap na dayuhan sa mga elemento ng paganong mythology, ang mundo ng mga heroic tale at historical legend ng "Edda" ay ibinalik sa background. Sa unang bahagi ng tulang Aleman, ang mga pakikipagsapalaran ng kabataan ni Siegfried (pagkuha ng kayamanan, ang invisibility hat, pagkatalo sa dragon at pagkakaroon ng invulnerability) ay likas na fairytale at hindi saklaw ng pangunahing aksyon. Ang paggawa ng mga posporo kay Brynhildr ay pinagkalooban din ng mga tampok na fairytale, ngunit ginawang muli sa istilo ng isang chivalric romance. Binibigyang-diin ng Fabulousness ang makasaysayang distansya na naghihiwalay sa mambabasa mula sa mga bayani. Lumilikha ng espesyal na artistikong epekto ang banggaan ng mga fairy tale at court life. Sa kapaligiran ng buhay hukuman umusbong ang tunggalian na bumubuo sa balangkas ng tula.

Sa ikalawang bahagi, ang aksyon ay nagaganap sa bansa ng mga Huns, sa mundo ng malupit na kabayanihan ng makasaysayang alamat, ngunit ito lamang ang background kung saan ang mga panloob na salungatan ng Worms court at ang Burgundian royal house ay nalutas pa rin. . Doon, sa kabila ng panlabas na kaningningan, namamalagi ang panloob na kaguluhan, dahil ang kapangyarihan ni Gunther at ang karilagan ng kanyang hukuman ay nakabatay sa lihim na kapangyarihan ng bayaning fairytale na si Siegfried at sa isang mapanlinlang na pakikipagsapalaran sa fairy-tale hero na si Brunhild. Ang pagkakaiba sa pagitan ng kakanyahan at hitsura ay hindi maaaring ibunyag at humantong sa sama ng loob, pagkakanulo, walang katapusang nakamamatay na alitan at sa wakas ay ang pagkamatay ng maharlikang bahay ng Burgundy.

Ang angkan at tribo sa "Nibelungenlied" ay pinalitan ng pamilya at pyudal na hierarchy. Samakatuwid ang pinakamahalagang pagkakaiba sa balangkas mula sa pinaka sinaunang yugto ng alamat na ipinakita sa Edda. Hindi naghiganti si Kriemhild sa kanyang asawa para sa kanyang mga kapatid, ngunit sa kanyang mga kapatid para sa kanyang asawa. Ang pangunahing paksa ng away ng mga reyna ay kung si Siegfried ay basalyo ni Gunther. Nasasaksihan natin ang isang salungatan sa pagitan ng tungkulin ng vassal at ugnayan ng pamilya. Ito ay hindi nagkataon na sina Kriemhild at Hagen, na naglalaman ng mga mithiin ng pamilya at vassal na katapatan, ay naging pangunahing mga kalaban. Bukod dito, ang vassal na debosyon ni Hagen kay Gunter ay nabubuo sa isang uri ng pagkamakabayan patungo sa mga Burgundian, salamat sa pagkuha nito sa isang paradoxical na karakter. Nang malaman mula sa mga sirena ng Danube ang tungkol sa nalalapit na pagkamatay ng mga Burgundian sa lupain ng mga Huns, sinira ni Hagen ang shuttle ng carrier upang ang kanyang mga kapwa tribo ay hindi mapahiya sa kanilang sarili sa pamamagitan ng pagtakas. Bukod dito, hinatulan ni Hagen si Gunther na bitayin sa pamamagitan ng pagtanggi na sabihin kay Kriemhild ang sikreto ng kayamanan habang ang kanyang "mga panginoon" ay nabubuhay. Ang karangalan ng mga haring Burgundian ay mas mahalaga sa kanya kaysa sa kanilang buhay. Lumaki si Hagen bilang isang napakalaki, puro epikong pigura ng isang magiting na kontrabida.

Sa parehong paraan, ang katapatan ni Kriemhild kay Siegfried ay nagbibigay lamang ng paunang puwersa para sa pagbabago ng isang maamo at walang muwang na batang babae sa isang mapaghiganti na galit, na ang hindi pambabae na kalupitan ay nabigla kahit na ang mga mahigpit na mandirigma gaya nina Dietrich at Hildebrandt. Siyempre, ang "The Nibelungenlied" ay pangunahing naglalarawan ng mga panlabas na aksyon, sa halip na mga panloob na karanasan, at hindi nagpapakita ng ebolusyon ng karakter ni Kriemhild. Ito ay lamang na sa ikalawang bahagi ng isang ganap na naiibang imahe ay nilikha kaysa sa una.

Kasabay nito, ang halos manic na kawalan ng kontrol na ipinakita sa pakikibaka ni Kriemhild kay Hagen ay lumampas sa karaniwang "sukat" sa epiko at sa isang tiyak na lawak ay nakakubli sa mas pangkalahatang mga prinsipyo (halimbawa, "pamilya" o "estado") kung saan ang pakikibaka. lumalaki. Sa huli, hindi lamang ang mga bayani ang napahamak, kundi pati na rin ang pamilya, estado, at mga tao. Ang Fatalism ay nawawala ang walang muwang nitong prangka sa The Nibelungenlied. Malinaw nating nararamdaman ang hininga ng hindi maiiwasang bato, ngunit ang bato, sa isang malaking lawak, ay tila nabuo ng mga karakter mismo at bahagyang sa pamamagitan ng kumplikadong magkasalungat na mga sitwasyon.

Ang dramatic-tragic na katangian ng "Awit ng mga Nibelung", sa kaibahan sa maayos na epicism ni Homer, ay binanggit ni Hegel. Kaya naman ang maraming apela ng mga may-akda ng mga sumunod na panahon sa mga plot ng “Awit” (Christian Friedrich Goebbel, dramatikong trilohiya tungkol sa mga Nibelung: "Der gehörnte Siegfried", "Siegfrieds Tod", "Kriemhilds Rache"), una sa lahat, ito ang grandious tetralogy ni Richard Wagner na "The Ring of the Nibelung".

Ang isa pang kakaibang katangian ng genre na "Nibelungenlied" ay ang pagiging malapit nito sa chivalric romance. Sa simula ng ika-13 siglo. ay tumutukoy sa paglikha sa Austro-Bavarian na mga lupain ng huling pampanitikan na edisyon ng isa pang natitirang tula - "Kudrun" o "Gudrun" ("Das Gudrunlied" svn. "Kudrun"), na nakasulat sa isang bersyon ng "Nibelung stanza". Dahil sa malawakang paggamit nito ng tradisyon ng fairy tale, minsan tinatawag ang Kudruna na "German Odyssey".

Ang tula ay binubuo ng isang panimula (ang kuwento ng kabataan ng Irish na prinsipe na si Hagen, na inagaw ng mga buwitre at pinalaki sa isang disyerto na isla na may tatlong prinsesa) at dalawang bahagi, na nag-iiba-iba ng parehong tema ng heroic matchmaking. Ang una, pinakamatandang bahagi ay may mga archaic Scandinavian parallel, na may kulay ng mythological fiction. Upang makuha ang magandang Hilda, na pinapatay ng ama ang lahat ng manliligaw, bilang kanyang asawa, ipinadala ni Hethel ang kanyang mga basalyo sa kanya bilang mga matchmaker sa ilalim ng pagkukunwari ng mga mangangalakal. Ang isa sa kanila, si Horant, ay umaakit kay Hilda sa pamamagitan ng magandang musika, at sa pagsang-ayon ni Hilda, ang kanyang pagdukot ay organisado. Matapos ang tunggalian sa pagitan ni Hagen, ama ni Hilda, at Hethel, salamat sa interbensyon ni Hilda, naganap ang kanilang pagkakasundo.

Ang ikalawang bahagi, na sumasalamin sa panahon ng mga pagsalakay ng Norman (ika-9 hanggang ika-2 siglo), ay nagsasabi sa kapalaran ng anak ni Hilda, si Kudruna, na inagaw ng Norman Duke Hartmut. Ang bihag, na tumanggi na pakasalan ang kanyang binihag at nanatiling tapat sa kanyang kasintahang si Herweg, ay ginawang alipin ng masamang si Gerlinde, ang ina ni Hartmut. Ang malungkot na kapalaran ng Kudruna, katulad ng kuwento ng Cinderella, ay inilalarawan laban sa background ng buhay ng kastilyo ng isang kabalyero noong ika-12-13 siglo. Pagkalipas lamang ng 13 taon, namamahala si Herweg at ang kanyang mga kaibigan na magsagawa ng kampanya upang iligtas si Kudruna. Nagtapos ang tula sa pagkatalo ng mga Norman at sa masayang pagbabalik nina Herweg at Kudruna sa tahanan. Ang magnanimous Kudruna ay pinatawad ang nakunan na si Hartmut, at si Gerlinde ay pinatay ng matandang Vate, na lumahok din sa pagkidnap kay Hilda. Sa gitna ng tula, tulad ng sa "Ang Awit ng mga Nibelung," ay ang imahe ng isang babaeng tapat sa kanyang pinili. Ngunit ang debosyon ni Kudruna ay ipinahayag sa mahabang pagtitiis at moral na katatagan, at hindi sa malademonyong paghihiganti ni Kriemhild.

hilera mga epikong gawa ika-13 siglo bumuo ng mga kwento tungkol kay Dietrich ng Berne. Lalo silang tanyag sa mga magsasaka, tulad ng pinatunayan ng Quedlinburg Chronicle, kung saan lumilitaw si Dietrich bilang isang marangal na bayani at isang makatarungang soberanya. Ang mga tula tungkol kay Dietrich ay kinabibilangan ng mga gawa ng hindi lamang kabayanihan, kundi pati na rin ang mga romantikong epiko. Ang ilan sa kanila, mula pa sa mga kwentong bayan, chivalric romance at lokal na alamat, ay nagsasabi ng kanyang pakikibaka sa mga higante at duwende. Kapansin-pansin na ang bayani na si Ilya ay lumilitaw sa "Saga of Tidrek" at sa tula tungkol sa Ortnit, ipinapahiwatig nito ang katanyagan ng mga epiko ng Russia tungkol kay Ilya Muromets sa iba pang mga tao noong ika-13 siglo.

Magalang na lyrics

12-13 siglo - Panahon ng Minnesota. Ang mga makata ng Minnesang ay madalas na "mga ministro," mga tao ng kabalyero, ngunit lubos na umaasa sa mga patron - malalaking pyudal na panginoon at mga miyembro ng kanilang retinue. Kabilang sa kanila ang mga kinatawan ng pinakamataas na pyudal na maharlika, ngunit kakaunti sa kanila. Ang ministeryal, bilang minnesinger na madalas, lalo na sa bukang-liwayway ng pag-unlad ng courtly lyricism, noong 1150-1160, ay obligadong maglingkod sa kanyang amo at sa kanyang pamilya. Kasama sa serbisyo ang pag-compose ng mga kanta para aliwin sila. Kadalasan, ang mga kanta ay tinutugunan sa mga kababaihan na umaasa sa pagsamba ayon sa kagandahang-asal ng serbisyo sa korte, ang isa sa mga uri nito ay ang komposisyon ng mga kanta bilang parangal sa asawa ng panginoon.

Nang lumitaw noong kalagitnaan ng ika-12 siglo, dumaan si Minnesang sa isang kumplikadong landas kung saan malinaw na nakikita ang apat na mahahalagang yugto:

Ang mga unang halimbawa ng minnesang ay lumitaw, malinaw naman, halos sabay-sabay sa mga rehiyon ng Rhine na nagsasalita ng Aleman, kung saan nagmula ang isa sa mga kahanga-hangang master ng magalang na tula, si Heinrich von Veldeke, at sa Switzerland at sa mga lupain ng timog Alemanya, sa partikular sa Austria at Bavaria, kung saan mas maagang nabuo ang mga phenomena na malapit sa buhay ng korte ng Provençal kaysa sa ibang mga bansang nagsasalita ng German.

Ang napakalaking pamanang pampanitikan ng mga Minnesingers ay nakarating sa amin pangunahin sa anyo ng tinatawag na. "Liederbuch" - "mga songbook", na, na may mga bihirang eksepsiyon, ay mga pag-record sa mas huling panahon (ika-13 siglo at mas bago), batay, marahil, sa isang naunang pag-record ng mga gawa ng pyudal na liriko sa mga rehiyon ng Aleman, sa mga koleksyon ng bulsa ng Spielmann. Ang "Songbooks" ay kapansin-pansin bilang isang espesyal na uri ng monumento ng kulturang medieval ng Aleman. Mula sa kanila ay makakakuha tayo ng ideya hindi lamang sa mataas na antas ng patula at musikal na kultura ng medyebal na Alemanya, kundi pati na rin sa kahanga-hangang sining ng mga miniaturista na pinalamutian ang ilan sa mga aklat na ito na may maliwanag na kulay na mga larawan ng mga makata na ang mga gawa ay napanatili ng " aklat ng awit.” Ganito, halimbawa, ang sikat na "maliit" at "malalaki" na mga manuskrito ng Heidelberg, kung hindi man ay ang Codex Manes ( Manes songbook, Manuskrito ng Manes), . Ang mga manuskrito na ito ay nagbibigay ng isang napaka-konkretong ideya ng liberated, napaka-sekular na karakter ng Minnesingers, ng kakayahan ng medieval miniaturists na magalak sa buhay na huminga sa mga kanta ng Minnesingers.

Unang yugto. Kabilang sa mga pinakaunang kinatawan ng Minnesang ay pangunahing si Kürenberg (Der von Kürenberg), na ang gawain ay umunlad sa korte ng Viennese sa pagitan ng 1150 at 1170. Ang kanyang mga kanta ay maliit na apat na linya at walong linya na mga miniature, mga liriko na yugto na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng isang marangal na dalaga at isang kabalyero, na nagsasalita tungkol sa kanilang mga damdamin alinman sa anyo ng isang maikling monologo o pagpapalitan ng mga tanong at sagot. Napaka katangian ng sinaunang Minnesang na hindi natin pinag-uusapan ang ilang semi-conventional courtly romance sa pagitan ng isang tapat na pahina o vassal at isang marangal na babaeng may asawa, tulad ng sa tula ng mga troubadours, ngunit sa halip tungkol sa mga damdaming nag-uugnay sa isang batang kabalyero at babae. Si Kührenberg ay hindi man lang nagsasalita tungkol sa paglilingkod sa isang babae: siya ay nagsasalita tungkol sa simple at malakas na damdamin. Kasabay nito, ang batang babae ay madalas na mas marangal kaysa sa ministro sa pag-ibig, hindi niya maaaring pakasalan siya, hinihiling niya na umalis siya, mawala sa paningin, at ang liriko na bayani ng Kurenberg ay handa na para dito. Napakahalaga na ang makata ay madalas na nagsasalaysay mula sa pananaw ng isang babae; tulad ng isang apela sa genre ng "awit ng kababaihan", na katangian ng maraming iba pang mga kinatawan ng Minnesang, ay tumuturo sa mga katutubong pinagmulan ng mga liriko ng medieval na Aleman. Sa maagang yugto, ang minnesang ay malapit sa awiting bayan. May dahilan para pag-usapan ang impluwensya ng mga mang-aawit ng Shpilman sa unang bahagi ng Minnesang. Ang tula ng mga Shpilman, na naiiba sa magalang na liriko, ay dumaranas noon ng isang panahon ng pinakadakilang aktibidad sa malikhaing. Kasama ng Minnesang, ang katutubong tula ay patuloy na nabubuhay, na iniingatan ng mga gumagala na mang-aawit, tulad ng misteryosong Spervogel, isang kontemporaryo ng Kürenberg (tila ito ang palayaw na "maya"). sinisiraan ang mayayaman at marangal, naninindigan para sa manggagawa at magsasaka. Ang plebeian humor ni Spervogel, katumpakan at kawastuhan ng mga pagpapahayag, at ang malinaw na ritmo ng taludtod ay gumagawa ng kanyang spruchs - isang patula na genre kung saan ang mga temang pampulitika at panlipunang pagtuturo ay karaniwang ipinakita - isang kapansin-pansin kababalaghan ng tulang Aleman.

"Ein Mann, der eine gute Frau hat und zu einer anderen geht, der ist ein Sinnbild des Schweins. Was könnte es böseres geben?" Spervogel

Ilang minnesingers din ang bumaling sa genre ng spruch.

Kasama ni Kürenberg, isang namumukod-tanging makata sa unang yugto ng kasaysayan ng Minnesang ay si Dietmar von Aist (70s ng ika-12 siglo), isa rin sa mga tagapagtatag ng panitikang Austrian. Ang kanyang gawa ay minarkahan ng isang malinaw na koneksyon sa katutubong awit. Sumulat siya ng mahahabang tula, hindi lamang naghahatid ng diyalogo, kundi pati na rin ang taimtim na pag-amin ng liriko na bayani; ang pag-ibig para sa kanya ay walang alam na mga hadlang sa lipunan, ang paghahatid nito ay walang kumplikado at asal.

Sa tula ng dalawang minnesinger na ito, ang pinakamahahalagang genre ng minnesang ay nahuhubog na: Liet (awit), kadalasang binubuo ng isang saknong (tulad ng ilan sa mga gawa ni Kürenberg na dumating sa atin) o ilang magkakatulad na pagkakabuo ng mga saknong, konektado tulad ng mga saknong, at Leich (leich) - isang mas kumplikadong nilalaman ng tula, na binuo sa anyo ng isang serye ng mga saknong na may isang tula na mas binuo kaysa sa isang kanta.

Pangalawang yugto. Ito ay nakikilala hindi lamang sa pamamagitan ng tipikal na pagkakatulad ng Romanesque na tula, kundi pati na rin sa pamamagitan ng direktang paghiram. Mga koneksyon sa pagitan ng tulang Aleman noong huling bahagi ng ika-12 siglo. at iba pang panitikan ay isang halimbawa ng mabilis na pagtaas ng palitan ng kultura sa pagitan ng magkaibang mga rehiyon sa mga taong ito. Ang mga tula ng Provençal troubadours ay nakakaimpluwensya sa mga liriko ng Aleman na pyudal na mundo: lumilitaw ang mga pagsasalin ng mga Provençal na makata (kabilang sa mga ito ang pag-aari ni Wolfram von Eschenbach, ang dakilang epikong makata noong panahong iyon). Ang mga impluwensyang Romanesque ay nararamdaman sa gawain ni Heinrich von Feldeke (ikalawang kalahati ng ika-12 siglo), na itinuturing na isa sa mga tagapagtatag ng panitikang Dutch. Ito ay isang tipikal na Romano-Germanic na pintor sa kanyang panahon - ang Romanesque at Germanic na mga tradisyong pampanitikan ay napakalapit na magkakaugnay sa kanyang trabaho (isinalin niya ang French na magalang na "The Romance of Aeneas"). Kahit na ang makata ay nakakaranas ng isang tiyak na pagkamahiyain sa harap ng kanyang magandang babae, ang kanyang pakiramdam ay nagagalak at walang malalim na pagkabigla. Kung ang motif ng isang hindi malapitan na kagandahan ay lumitaw, ito ay binibigyang kahulugan ng kaunti na kabalintunaan, bilang isang sapilitan na paglipat ng panitikan. Ang pagluwalhati sa pag-ibig at ang mga kagalakan nito, minsan ay nahuhulog si Feldeke sa isang nakapagpapatibay na tono, mapang-asar na kinondena ang walang kabuluhang pamumuhay na siya mismo ay handa nang magpakasawa kamakailan. Ang didaktismong ito, tipikal ng burgher worldview, sa Feldeke ay hindi palaging seryoso: dito rin, hindi, hindi, at ang kabalintunaan na katangian ng makata ay masisira.

Ang tula ng isa pang minnesinger sa panahong ito, si Rudolf von Fenis, ay nagpapatotoo sa kalapitan ng German minnesang sa Swiss, na medyo mas maaga. Ang mga makata ng ganitong uri ay mga kinatawan ng isang kakaibang pyudal na kapaligiran, ang pagbuo nito ay lubos na pinadali ng mga Krusada.

Kabilang sa mga ito ay hindi lamang mga katamtamang minesterialista, kundi pati na rin ang mga aktibong kalahok sa mga pangunahing kaganapang pampulitika. Ito ay ganap na naaninag sa makata-emperador na si Henry VI (1165-1197), na ang masigasig, mapagmataas na damdamin ay ipinahayag sa isang kumplikado, bago para sa Minnesang patula na paraan na may katangi-tanging tula at sa isang bagong saknong para sa Minnesang, tila hiniram mula sa kaban ng Provençal-Sicilian poetic arsenal. Hindi gaanong makabuluhan ang gawain ng makata-maharlika na si Friedrich von Hausen (1150-1190), halimbawa, isang paalam na kanta, kung saan nakipaghiwalay siya sa kanyang minamahal, hindi nang walang sakit sa puso, na nagpapatuloy sa isang krusada. Ito ang mga mapait na pagmuni-muni ng isang sekular na tao na alam ang presyo ng katapatan ng babae, hanggang sa punto ng pagsipi ng "Aeneas" ni von Feldeke. Ang tula na ito ay nagpapakita ng personalidad ng may-akda nang napakalinaw; ang mga indibidwal na saknong ay parang isang paggunita sa isang partikular na pag-uusap. Si Housen, na namatay sa retinue ni Barbarossa sa isa sa mga laban ng mahirap na kampanyang ito, ay isa sa mga pinaka-talino at orihinal na makata noong panahong iyon.

Ang bilog ng mga sekular na minnesingers na nakataas na sa posisyon ng ministeryal ay kinabibilangan din ni Reinmar the Elder, o Reinmar von Hagenau (Reinmar der Alte von Hagenau) (mga 1160-1207), isang Alsatian na makata na nanirahan sa korte ng Austrian. Si Duke Leopold II, isang namumukod-tanging politiko na nagbigay sa Vienna ng karilagan ng isang tunay na tirahan. Bilang isang Alsatian, isa rin siyang konduktor ng mga tendensyang Romanesque. Sa kanyang trabaho, ang mga isyu ng hukuman ay malinaw na tinukoy, na kanyang inilagay sa Minnesang. Kaya, kasama ng minnesang ang mahahalagang motibong pampulitika, na nagpapalawak ng tematikong komposisyon nito.

Ang mga pananakop na nakamit ng mabilis na pag-unlad ng tula ng Minnesang sa pagsisimula ng siglo ay partikular na malinaw na isinama sa akda ni Walther von der Vogelweide (c. 1170-1230). Sa maliit na larawan ng manuskrito ng Heidelberg, siya ay inilalarawan na nakaupo sa malalim na pag-iisip na may isang nakabukang scroll para sa pagsusulat, isang tabak na nakasandal sa kanyang tuhod, ang makata ay natatabunan ng kanyang coat of arm, na naglalarawan ng isang ibon na kumakanta sa likod ng mga bar ng isang hawla. Sa isa pang maliit na larawan ay walang coat of arms, ngunit ang espada ay nananatili: ang mga naglalarawan sa makata ay alam na alam na siya ay may hawak na tabak na hindi mas masahol pa sa panulat. Parehong mga miniature na ito ay mga ilustrasyon para sa isang tula ni Vogelweide, kung saan inilarawan niya ang kanyang larawan: nakaupo at nagninilay-nilay sa pag-iral sa lupa, sa pakikibaka ng iba't ibang pwersang panlipunan, na inihahalintulad sa mga makalupang nilalang na nagdadala ng kasamaan. Ang mapait na pagmuni-muni ng talatang ito ay nakaapekto sa buong Vogelweide na may patuloy na pagkabalisa para sa kapalaran ng tinubuang-bayan - isang bagong tampok na hindi naipakita ng mga Minnesingers.

Si Walter von der Vogelweide ay anak ng isang walang lupang kabalyero at namumuhay na puno ng paglalagalag, naglakbay sa buong Kanlurang Europa, at nasa Hungary. Siya ay malapit sa parehong Spielmans at Vagants, at ang pinakamataas na maharlika; karamihan sa kanyang buhay ay ginugol sa korte ng Austrian dukes. Ito ay isang lubhang maraming nalalaman na personalidad: isang matapang na mandirigma, makata, courtier, pilosopo.

Nakibahagi si Vogelweide sa malupit na kaguluhan na nagwasak sa mga lupain ng Aleman sa pagsisimula ng ika-12-13 siglo. Sinabi niya sa kanyang mga tula at awit, na mauunawaan kapwa ng simple at maharlika, tungkol sa mga kakila-kilabot ng madugong pakikibaka. Siya ay isang napakatalino na makata-innovator, ang unang pambansang makata ng umuusbong na mga Aleman. Sa kanyang mga tula unang lumitaw ang konsepto ng bansang Aleman (die deutsche Nation). Isang dalubhasa sa mataas na minnesang, matapang siyang bumaling sa mga anyong katutubong patula at lumikha ng isang bilang ng mga kahanga-hangang tula na patula. Sa kanila, siya ay partikular na patuloy na sumalungat sa kapapahan bilang isang puwersa na pumipigil sa pag-iisa ng mga lupain ng Aleman sa ilalim ng pamumuno ng isang sekular na pinuno. Ang tagapagtatag ng makabayang tula ng Aleman, si Vogelweide ay ang pinakadakilang master ng lyrics ng pag-ibig. Gumawa siya ng mga bagong uri ng mga kanta ng pag-ibig, sa isang tiyak na lawak na bumalik sa direktang tula ng Kürenberg. Ang bagong yugto sa pag-unlad ng Aleman na tula, kung saan itinaas ni Vogelweide, ay nakamit sa isang kumplikadong pakikibaka sa trend ng Minnesang na nag-kristal sa gawain ni Reinmar the Elder. Ang tagalikha ng mataas na hukuman na minnesang, na pangunahing nakabatay sa tradisyong Romanesque at sa konsepto ng pagiging magalang na Romanesque, ay noong una ang tagapagturo at patron ng batang Vogelweide. Ngunit sila ay naghiwalay, at sinasadya ni Vogelweide na ihambing ang kanyang paraan sa kanyang pambansang istilo ng Aleman ng Minnesang, na, gayunpaman, pinagtibay ang lahat ng pinakamahusay na sa Romano courtly lyricism. Hindi tulad ng kanyang guro, kumanta si Vogelweide ng "mababa" na pag-ibig, na alam ang kagalakan ng pag-aari, tunay at dalisay. Samakatuwid, ang kanyang "ginang" ay, bilang isang patakaran, hindi isang malamig, pagkalkula ng marangal na kagandahan, ngunit isang taos-puso at walang pag-iimbot na batang babae na magsasaka.

Nakahanap din kami ng isang pagtatangka na pagsamahin ang tradisyon ng katutubong Aleman sa Romanesque sa Neidhart von Reuenthal (mga 1180-1250), na binansagan ang Fox para sa kanyang nakakatawa at mapangahas na mga kanta ng satirical na nilalaman. Ngunit nabigo siyang makamit ang isang organikong kumbinasyon ng dalawang konsepto. Sa mga liriko ng pag-ibig, nanatili siyang isang banayad na tagagaya ng mga troubadours; ang kanyang mapanuksong mga panunuya sa buhay magsasaka, na isinulat para sa libangan ng publiko ng korte, ay parang sinasadyang mga estilo, malayo sa katutubong diwa ng Vogelweide. Lumipas ang kaunting oras, at tumugon ang mga magsasaka kay Neidhard ng mga awit ng kanilang walang pangalan na mga makata, kung saan kinukutya nila ang mga courtier at ang kanilang mga nakakatawang gawi, na hiniram mula sa ibang bansa. Gayunpaman, mayroon itong tiyak na kahalagahan para sa kasunod na pag-unlad ng Minnesang sa huling bahagi ng Middle Ages, nang ang mga stylization nito ay ginamit ng mga epigone ng Minnesang. Ang awtoridad ni Vogelweide ay walang pag-aalinlangan, ngunit wala siyang karapat-dapat na mga kahalili. Nanaig ang tradisyon ng Rheinmar.

ika-13 siglo - ang panahon ng pagkabulok ng Minnesang. Ang karaniwang kinatawan nito ay si Ulrich von Lichtenstein (mga 1200-1280). Sa kanyang trabaho, hinangad niyang isama ang ideal ng chivalry, na kanyang pinagsama-sama mula sa chivalric novels at mga gawa ng Minnesingers. Ang tulang "Serving Ladies" (1255) ay naglalahad ng lahat ng mga subtleties ng magalang na pag-uugali at kagandahang-asal habang sila ay nabuo noong kalagitnaan ng ika-13 siglo. Kasabay nito, ang pakikipag-usap tungkol sa kanyang sariling mga nobela at mga pagkabigo sa pag-ibig, tinatanggap ni Lichtenstein ang mga magalang na mithiin bilang tunay na katotohanan na tila siya ay walang muwang at nakakatawa sa kanyang mga kontemporaryo. Hindi siya isang makabuluhang makata, kahit na itinuturing niya ang kanyang sarili bilang huling kabalyero at minnesinger ng Alemanya. Ang Liechtenstein ay isang pangunahing komiks na pigura.

Isa sa ilang mga kapansin-pansing phenomena ng namamatay na Minnesang ay ang pigura ng gumagala na makata na si Tannhäuser (ikalawang kalahati ng ika-13 siglo), ang bayani ng isang tanyag na alamat na naglalarawan sa kanya bilang ang manliligaw ng diyosa na si Venus. Tannhäuser, hindi walang tagumpay, sinubukang pagsamahin ang "mataas" na tula ng pag-ibig katutubong tradisyon, kung saan siya ay isang dalubhasa. Ang kanyang malalim na orihinal na mga kanta at tula ay nagpahayag ng masalimuot na panloob na mundo ng isang Aleman na gumagala na makata noong ika-13 siglo, na naramdaman ang paghina ng sistemang patula kung saan siya pinalaki.

Romansa

Ang pagbuo ng isang bagong genre, ang chivalric romance, na umusbong at umunlad noong ika-12 siglo, ay kumplikado at mabunga. Ang magalang o chivalric na pag-iibigan (parehong mga kahulugan ay may kondisyon at higit sa lahat ay hindi tumpak), tulad ng pag-unlad nito sa Kanlurang Europa, ay nakakahanap ng mga typological na parallel sa Gitnang Silangan (Nizami), at sa Georgia (Rustaveli), at sa Byzantium; Ito ay isang kamangha-manghang kuwento tungkol sa walang pag-iimbot na pagmamahal ng mga batang bayani, tungkol sa mga pagsubok na dumating sa kanila, tungkol sa mga pakikipagsapalaran sa militar, tungkol sa mga hindi kapani-paniwalang pakikipagsapalaran. Ang pinagkaiba ng nobelang kabalyero sa kabayanihang epiko ay ang interes nito sa pribadong tadhana ng tao. Sa mga lupain ng Aleman, ang pag-unlad ng nobela, pati na rin ang magalang na liriko, ay nagsimula sa ibang pagkakataon kaysa sa mga lupain ng lugar ng kulturang Romanesque. Ang mga unang halimbawa nito sa Middle High German ay nauugnay sa mga aktibidad ni Heinrich von Feldeke. Ang kanyang unang gawa ay ang alamat ni Saint Servatius, isang muling paggawa ng buhay Latin; Ang gawaing nagpatanyag sa kanya ay ang muling paggawa ng hindi kilalang Pranses na nobelang Aeneas. Ang "The Romance of Aeneas" ("Eneide") ni Feldeke ay isang kahanga-hangang epikong canvas, sa halip ay inspirasyon ng orihinal na Pranses kaysa sa pag-angkop dito, katibayan ng isang mahusay na orihinal na talento, lalo na ipinakita sa araw-araw na mga sketch: ang nobela tungkol sa bayani ng Trojan ay naging isang kaakit-akit na larawan ng buhay kabalyero noong ika-12 siglo. Ang apela sa mga sinaunang paksa ay hindi sinasadya; sa halip, ang bilog na ito ay mas malapit sa kanya kaysa sa mga "barbarian" na mga paksa ng bagong kontinental na Europa: mararamdaman ng isa ang mahusay na kultura ng eskriba para sa panahong iyon, na orihinal na nakaunawa sa mga dakilang gawa ng unang panahon. , batay sa kung saan buong pagmamahal niyang nilikha ang kanyang mga bagong kanta.

Si Feldeke ang umangkop sa German four-beat verse para sa mga kakaibang katangian ng chivalric romance, kung saan napakalaki ng kanyang merito. Simula sa Feldeke, ang meter na ito ay naging klasikong taludtod ng chivalric romance sa Germany.

Sa pagtatapos ng ika-12 siglo. ang mga account para sa aktibidad ng unang kahanga-hangang master ng chivalric romance sa Middle High German literature - Hartmann von Aue (circa 1170-1215). Siya ay ministeryal, kabalyero, at maaaring makibahagi sa isa sa mga krusada. Ang kanyang mga unang gawa ay agad na naglagay sa kanya sa harapan ng mga makatang Aleman: isinalin niya ang dalawang nobela ni Chrétien de Troyes sa magandang taludtod ng Aleman: "Erec" at "Iwein". Ang pinakahaba ng mga gawa ay isang tunay na mala-tula na gawa: tulad ni Feldeke, binuo niya ang poetics ng chivalric romance at hinahangad na i-streamline ang German verse. Kasabay nito, isinulat niya ang nobelang "Gregorius" - isang muling paggawa ng alamat tungkol kay Pope Gregory, na laganap sa Middle Ages. Gayunpaman, ang obra maestra ay ang nobelang "Poor Henry" ("Der arme Heinrich") (circa 1195). Batay sa isang sinaunang alamat, ang makata ay nagkuwento ng isang banal na kabalyero na biglang tinamaan ng ketong. Sa larawan ng isang tao na pinadalhan ng Diyos ng isang kakila-kilabot na pagsubok, ang etikal na linya ng "Gregorius" ay nagpapatuloy. Lumalabas na ang ketong ay maaaring gamutin sa pamamagitan ng dugo ng isang inosenteng babae, na ginagamit upang hugasan ang taong may sakit. Mayroon ding isang batang babae na handang ibigay ang kanyang buhay para sa gayong kawanggawa. Ang imahe ng batang babaeng magsasaka na ito, malalim na nakakaantig at maganda sa kanyang kahandaan para sa isang gawa sa ngalan ng pagliligtas sa kabalyero na labis niyang minamahal, ay isa sa mga pinakamahalagang tagumpay ng lahat ng panitikan sa medieval. Isa ito sa mga pinakakahanga-hangang babaeng karakter sa panitikang Aleman. Sa mapagpasyang sandali, sinakop ni Henry ang kanyang sarili: tumanggi siyang tanggapin ang sakripisyo, ang pagpapagaling sa ganoong halaga ay imposible, ang malupit na pagsubok na ipinadala ng Diyos ay naging dahilan upang siya ay magprotesta.

Ngunit ang diyos ni Hartmann ay maluwag: pagkatapos pahirapan ang kabalyero, pinagaling niya ito, at ang nagdurusa ay nagagalak sa kanyang paggaling, ipinagkaloob dahil tumanggi siyang tanggapin ito sa halaga ng buhay ng tao. Ang pinakamakapangyarihang mga tula ng nobela ay nakatuon sa mga sandali ng pakikibaka sa isip, ang pagsubok na pinagdadaanan ni Heinrich. Hindi pa alam ang tungkol sa kanyang kaligtasan, ngunit batid na ang buhay ng kanyang benefactress ay wala sa panganib, siya ay nakakaranas ng isang pakiramdam ng malalim na moral na kasiyahan. Nasakop niya ang kanyang pagkamakasarili, halos naging isang mamamatay-tao, sa kabila ng katotohanan na ang biktima ay kusang sumailalim sa kutsilyo. Sa esensya, ang lumang konsepto ng courtliness ay pinalitan dito ng isang bagong interpretasyon ng moralidad ng chivalry, na binubuo ng pagtalikod sa sariling kabutihan kung ito ay itinayo sa kasawian ng ibang tao - kahit na mas mababa ang pinagmulan kaysa sa kabalyero mismo. Isang kontemporaryo ni Hartmann von Aue, si Wolfram von Eschenbach (namatay pagkaraan ng 1220) ay nagbigay sa German chivalric romance ng isang mas orihinal at makabuluhang karakter. Isa rin siyang Ministerial, knighted at posibleng kalahok sa Crusades. Si Eschenbach ay malamang na mula sa Thuringia. Bilang isang mahuhusay na lyricist, sa kalakasan ng kanyang malikhaing kapangyarihan ay kinuha niya ang gawain na nagpapanatili sa kanyang pangalan: sa loob ng halos sampung taon ay nagtrabaho siya sa mahusay na nobelang "Parzival" - mga 25,000 tula. Ang pinagmulan nito ay ang nobela ni Chrétien de Troyes, ngunit hindi lamang siya. Sa ilang yugto, ginamit ni Eschenbach ang nobelang Grail ni Robert de Boron, na nagdedetalye ng kasaysayan ng sagradong sisidlan.

Ang Grail ay isang mahiwagang sisidlan kung saan hindi nauubusan ng pagkain o inumin ang mga nagugutom (isang bagay na malapit sa kanyang fairy-tale function sa isang self-assembled tablecloth), na nagsilbi sa Huling Hapunan, gaya ng sinasabi nila sa nobelang Pranses. Ang banal na sisidlan na ito ay itinago at iningatan ng disipulo ni Jesus na si Joseph ng Arimatea, at sa kakila-kilabot na araw ng pagpapako sa krus, tinipon ni Joseph ang dugo ng Tagapagligtas sa sarong ito. Kaya, ang kamangha-manghang relic ay nakakuha ng katangian ng isang pangunahing Kristiyanong dambana, na nagtataglay ng maraming mahiwaga at marilag na katangian.

Para kay Eschenbach, ang Kopita ay hindi ang tasa ng Eukaristiya. Ito ay isang maningning na batong pang-alahas na pinagkalooban ng maraming magagandang katangian. Ito ay nagiging isang moral na simbolo sa halip na simpleng pagpapakain sa mga nagugutom. Kung saan natagpuan ng may-akda ang gayong interpretasyon ay hindi malinaw. Sa anumang kaso, ang kanyang bersyon ay napaka orihinal na dapat itong ituring bilang isang independiyenteng akda batay sa isang orihinal na konseptong moral, pilosopikal at aesthetic.

Batay sa tradisyon ng Hartmann von Aue, binuo ni Eschenbach ang mga motif ng pang-edukasyon na genre ng knightly. Ang mga unang libro ng nobela ay nagtakda ng isang maikling backstory ng Parzival, na mahalaga para sa karagdagang pag-unlad ng balangkas. Si Gamuret, ang kanyang ama, ay namatay sa malayong silangang lupain, sa paglilingkod sa Caliph ng Baghdad, lahat ng kanyang mga kapatid ay namatay, siya lamang ang nanatili bilang isang mapait na aliw at ang tanging pag-asa, kasama ang kanyang ina, Lady Herzeloid. Nang umalis sa mundo, pinalaki ng ina ang kanyang anak sa ilang, umaasa na protektahan siya mula sa mga panganib ng buhay militar. Ngunit ang anak ay naakit sa kapalaran ng isang kabalyero at napupunta sa malaking mundo, sa mga tao. Siya ay napakawalang muwang kung kaya't siya ay mapagkamalang isang mapalad, banal na tanga, walang alam na masama o kasuklam-suklam sa kanya, nakatagpo ng kabastusan at karumal-dumal na karaniwan sa pyudal na lipunan, siya ay naninindigan para sa mga nahihiya at napinsala sa lahat ng sigasig ng isang dalisay. puso, na maganda ang pagkakalarawan sa nobela.

Ang mga paglibot ni Parzival ay isang paghahanap din ng katotohanan. Nagkakaroon siya ng mga kaibigan na tumutulong sa kanya na makilala ang mabuti sa masama. Sa ganitong diwa, ang imahe ng matandang kabalyero na si Gurnemanz ay lubhang kawili-wili, kung saan ang kastilyo ng Parzival ay namamahala upang makatanggap ng maraming matalino at mahalagang payo. Doon niya natutunan ang magalang na kagandahang-asal at asal, habang pinapanatili ang kanyang spontaneity. Dahil dito, siya ay pinili ng magandang prinsesa na si Condwiramura, na kanyang iniligtas, at naging kanyang tapat at mapagmahal na asawa. Sa isa sa kanyang mga paglalakbay, napunta siya sa kastilyo ng Anfortas, kung saan pinananatili ang dambana ng Kopita, na inilarawan nang may buong katumpakan at kasabihan na napakahilig ni Wolfram. Narito ang isang kumplikadong oriental motif na malakas na sumasalakay sa knightly tale, na humahantong sa maraming mga thread at koneksyon na papunta sa Silangan at sa European relihiyosong mga pakikipagsapalaran noong unang bahagi ng Middle Ages. Sa interpretasyon ng makatang Aleman, ang Grail ay naging isang uri ng mahiwagang bato, na ipinadala sa mga tao ng mga anghel, na nagbibigay din ng biyaya. pati pagkain at inuming hindi mauubos. Lahat ng bagay sa kastilyo ng Anfortas, kung saan itinago ang Grail, ay puno ng mga lihim at kalabuan, kasama na ang kakaibang sakit ng may-ari. Nais talagang tanungin ni Parzival ang kanyang may-ari tungkol sa mga dahilan ng kanyang mga problema, ngunit maingat niyang itinatago ang kanyang pag-usisa, kahit na lumalabas na ito ay angkop at kailangan pa nga. Naghihintay ng mga tanong si Anfortas - ang sagot ay magpapagaling sa kanya at magwawakas sa kanyang mahabang paghihirap.

Pagkatapos ay napunta si Parzival sa korte ni King Arthur. Ang mga eksenang ito ay nagbubunyag ng konsepto ni Wolfram sa pagiging kabayanihan, ang kanyang pag-unawa sa panloob na maharlika. Ito ay nakasalalay hindi lamang sa katapangan sa larangan ng digmaan at hindi lamang sa pagprotekta sa mahihina mula sa malakas: ang pinakamataas na kabalyero na kagitingan ay nakasalalay sa hindi pagiging mapagmataas tungkol sa kabayanihan ng isang tao, hindi natatakot na magmukhang katawa-tawa at, kung kinakailangan, lumalabag sa mga batas ng courtliness sa ang pangalan ng mga batas ng sangkatauhan. Si Parzival, isang mag-aaral ng Gurnemanz sa kanyang kanon ng pagiging magalang, ay hindi maaaring isuko ang kanyang mabuting pangalan bilang isang magalang na kabalyero sa kapistahan ni Anfortas, ay hindi nagtanong sa kanya ng tanong na kanyang hinihintay. Samakatuwid, hindi siya karapat-dapat na maging isang tunay na kabalyero. Hindi siya tinatanggap ni Arthur sa kanyang hukbo ng mga napili. Ngunit hindi agad naiintindihan ng batang kabalyero kung bakit. Naiintindihan lamang niya na pinarurusahan siya ng Diyos sa hindi sinasadyang pagkakasala at tinatanggihan ang kanyang maraming taon ng paglilingkod. Tumugon si Parzival sa isang maapoy na paghihimagsik laban sa kawalang-katarungang ginawa ng Diyos, at kinukuwestiyon ang kabaitan at karunungan ng Makapangyarihan sa lahat. Ang batang Parzival ay naghimagsik nang mahabang panahon at nakipag-away sa Makapangyarihan sa lahat ng mahabang panahon, ngunit pagkatapos ay napagtanto ang kawalang-kabuluhan ng paghihimagsik na ito. Ang imahe at ideya ng Diyos ay sumanib sa larawan ng mapagbiyayang kalikasan, sa pangkalahatan, lahat ng mabuti at mabuti sa lupa. Ang konseptong ito ng diyos ay magagamit ng mandirigma, kleriko, at naninirahan sa lungsod. Nakilala ni Parzival ang matalinong ermitanyo na si Trevricent at, salamat sa kanyang payo, muling hinanap ang daan patungo sa Grail castle na si Muntsalves (Monsalvat), pinaginhawa si Anfortas mula sa sakit at inmana ang kanyang trono, na ibinabahagi sa kanya ng tapat na Condwiramura, nakilala at Round Table. Kumpleto na ang kanyang pagbabago sa perpektong bayani.

Ang "Parzival" ay isang kumplikadong moral at pilosopikal na nobela, na ang aksyon ay nagaganap laban sa backdrop ng isang mapagmahal at mahusay na inilalarawan na pang-araw-araw na buhay at buhay ng Aleman noong ika-12 siglo. Ang aklat ay konektado sa maraming mga thread na may adventurous na bahagi ng panahon nito , ito ay humanga sa yaman ng masining na paraan, lahat ng mga tauhan ay indibidwal. Naroroon din sa mga nobelang elemento ng katatawanan, kabalintunaan at pangungutya, na pangunahing idinirekta laban sa pinakamataas na pyudal na maharlika. Si Eschenbach ay isa sa mga unang nagpahayag ng pinakamasalimuot na diyalektika kulturang pyudal noong ika-12-13 siglo - kapwa ang pag-usbong nito, at ang mga umuusbong na palatandaan ng krisis, at kahinaan, kahinaan. Nagtrabaho siya nang ilang panahon sa pagpapatuloy ng "Parzival" - ang nobelang "Titurel" ("Titurel"), mula sa na dalawang fragment lamang ang nakaligtas.

Ang masalimuot na moral at etikal na mga problema ng Parzival, gayundin ang mga tagapagpahiwatig ng paparating na krisis ng magalang na kultura, ay mas kapansin-pansing makikita sa nobela ni Gottfried von Straßburg (namatay noong 1220). "Tristan and Isolde" ("Tristan und Isolde") (isinulat noong 1210).

Kasama si Gottfried, isang natutunang naninirahan sa lungsod, isang tao ng isang bago, umuusbong na kultura ng lunsod, ay dumating sa panitikan ng Aleman. Ang Strasbourg ay isa sa mga sentro nito. Ang modelo ni Gottfried ay isang nobelang Anglo-Norman, ngunit nilapitan niya ang kilalang balangkas bilang isang pagkakataon upang ipakita ang pagbuo at pag-unlad ng tao, ang mahirap na landas ng makasalanang laman ng tao, puno ng kaligayahan at problema. Ang resulta ay isang ganap na bagong gawain, partikular na pinag-uusapan ng may-akda ang tungkol sa kalagayan ng kaisipan ng mga karakter, ang kanilang mga karanasan. Sa kasamaang palad, ang nobela ay nanatiling hindi natapos.

Renaissance. Humanismo ng Aleman

Ang kultura ng Renaissance ng Alemanya ay pangunahing nauugnay sa pag-unlad ng mga lungsod. Maraming natutunan ang mga humanistang Aleman mula sa mga humanista ng Italya, ngunit ang kanilang pananaw sa mundo ay may ilang partikular na katangian. Ang humanismo ng Aleman ay umuunlad sa hangganan ng Repormasyon, at ang pagkahumaling nito sa pangungutya ay walang alinlangan na nauugnay dito. Halos lahat ng makabuluhang German humanist na manunulat ay mga satirista; ang pangunahing lugar sa kanilang trabaho ay nabibilang sa anti-clerical satire. Sa mga tuntunin ng komposisyong panlipunan, ang mga ito ay magkakaiba: ang mga tao mula sa mga burgher ay namamayani, ngunit mayroon ding mga magsasaka at mga kabalyero. Ngunit ang Italian epicureanism ay hindi likas sa German humanism; noong unang panahon ay pinahahalagahan nito ang isang arsenal ng artistikong pamamaraan, kaya naman ang Lucian at ang anyo ng satirical na dialogue ay pinakapopular. Ang mga humanistang Aleman ay nag-aral ng Bibliya upang sirain ang awtoridad ng Vulgate. Inihanda nila ang Repormasyon, hindi alam na ito ay labag sa humanismo, at si Luther ay magiging bukas nilang kaaway.

Ang humanismo ng Aleman ay nagmula sa Prague sa pagtatapos ng ika-14 na siglo, kung saan lumitaw ang mga pinakaunang halimbawa ng mga dokumento sa New High German, na nilikha sa ilalim ng Chancellor Johann ng Neumarkt sa tinatawag na wika ng Bohemian chancellery. Ngunit ang mga lungsod sa timog ng Aleman - Augsburg, Nuremberg at iba pa - ay may mahalagang papel sa pagbuo nito. Ito ang panahon ng kanilang pang-ekonomiyang kaunlaran, dahil hindi bababa sa kanilang kalapitan sa Italya. Binigyang-pansin ng mga humanista ang edukasyon sa unibersidad, sinusubukang palayain ito mula sa kapangyarihan ng simbahan. Sa una, para sa layuning ito, isinalin nila ang mga gawa ng sinaunang at Italyano na panitikan sa Aleman, ngunit sa paglipas ng mga taon, gayunpaman, halos tumigil sila sa pagsusulat sa Aleman. Ang pagbabago ng mga wika ay nangangahulugan ng pagnanais ng mga progresibong tao, na nag-aalala tungkol sa kapalaran ng kanilang tinubuang-bayan, na hindi bababa sa linguistic na kapaligiran ay tumaas sa itaas ng pyudal na partikularismo ng Alemanya, isa sa mga pagpapahayag kung saan ay ang kawalan ng isang solong wikang pampanitikan na may maraming diyalekto. Ang mga humanista ng mas lumang henerasyon ay hindi nag-iisip na direktang makaimpluwensya malalawak na bilog; bumaling sila sa napaliwanagan na minorya, na nakikita sa loob nito ang balwarte ng isang bagong kultura. Nang maglaon ay sinubukan ng German humanism na pumasok sa mas malawak na pampublikong arena. Sa mas naunang yugto, pangunahin niyang nilalabanan ang scholasticism. Ang mga pundasyon nito ay nayanig, halimbawa, ng namumukod-tanging siyentipiko at palaisip na si Nicholas ng Cusanus (Nikolaus von Kues) genannt Cusanus (1401-mga 1464), na nag-aral ng matematika at natural na agham. Inaasahan si Copernicus, nangatuwiran siya na ang Earth ay umiikot at hindi ang sentro ng Uniberso. Bilang isang kardinal, at sa kanyang mga teolohikong sulatin, lumampas siya sa mga hangganan ng dogma ng simbahan, halimbawa, na naglalagay ng ideya ng isang unibersal na makatwirang relihiyon na magbubuklod sa mga Kristiyano, Muslim at Hudyo. Sa mga usaping pampulitika, si Nikolai Kuzansky ay pumanig din sa mga humanista, na nagtatanggol sa pagkakaisa ng estado ng Alemanya.

Ang isa pang kilalang kinatawan ng German humanism ay ang kaibigan ni Albrecht Dürer, si Willibald Pir(c)kheimer (1470-1530), isang napakatalino na patrician ng Nuremberg at mataas ang pinag-aralan na tao, na kilala bilang isang popularizer ng Hellenic na pilosopiya at literatura at isang tagasalin ng sinaunang mga may-akda ng Greek sa Latin. . Nagsalin din siya sa German na “Characters” ni Theophrastus, na nakatuon kay Dürer. Nagluksa si Pirckheimer sa pagkamatay ng kanyang kaibigan sa taos-pusong “Elegy on the Death of Albrecht Dürer.” Nang simulan ng mga obscurantist na usigin si Reuchlin, tiyak na nagsalita si Pirkheimer sa kanyang pagtatanggol.

Johannes Reuchlin) (1455-1522) ay isang armchair scientist, ganap na nalubog sa agham, ngunit nakahanap ng oras upang lumikha ng dalawang Latin na satirical comedies. Siya ay nakikilala sa lawak ng kanyang mga interes sa agham at ang kanyang kaugnayan sa Neoplatonismo. Sa paniniwala, kasunod ni Nicholas ng Cusa, na ang banal ay dapat hanapin sa tao, nakita ni Reuchlin ang kanyang mga kapwa mananampalataya sa parehong mga sinaunang iskolar at mga tagasunod ng Kabbalah. Nang salakayin ng mga reaksyunaryong Katolikong bilog ang sinaunang mga sagradong aklat ng mga Hudyo, na hinihiling ang kanilang pagkawasak, matapang siyang nagsalita laban sa mga panatiko, nagtataguyod ng kalayaan sa pag-iisip at paggalang sa mga halaga ng kultura, pagsulat ng polyetong "Eye Mirror" ("Augenspiegel") (1511). Kaya lumitaw ang isang pagtatalo na nagpasigla sa buong bansa at lumampas sa mga hangganan nito. Lahat ng sumalungat sa mga humanista ay tumindig laban kay Reuchlin. Ang mga propesor sa Unibersidad ng Cologne Arnold Tongrsky at Ortuin Gratius ay hinabol siya at ang kanyang mga taong katulad ng pag-iisip nang may partikular na kasigasigan. Masigasig na hinangad ng Cologne inquisitor na hatulan si Reuchlin bilang isang erehe, ngunit suportado siya ng mga humanista mula sa maraming bansa. Sa kanyang panig ay ang kulay ng kultura noon, mga siyentipiko, manunulat at estadista na nagbahagi ng kanyang mga pananaw, mula sa buong Europa ay sumulat ng mga liham sa kanya, na pagkatapos ay inilathala sa anyo ng aklat na "Mga Sulat ng Mga Sikat na Tao" ("Clarorum virorum epistolae”) (1514). Ang tagumpay na ito ng mga humanistang Aleman laban sa mga obscurantist ay inihanda ng masiglang aktibidad ni Erasmus von Rotterdam (1466-1456), na, kahit na hindi siya isang manunulat na Aleman, ay gumanap ng isang natatanging papel sa pag-unlad ng humanismo ng Aleman.

Ang pakikibaka ay puspusan nang lumitaw ang isang akda na nagbigay ng matinding dagok sa mga obscurantist: "Mga Sulat mula sa Madilim na Tao" ( "Epistolae obscurorum virorum") (1515-1517) . Isa sa mga pangunahing may-akda nito ay si Mole Rubean ( Crotus Rubeanus, egentl. Johannes Jäger)(1480-1539), ang isa pa ay si Hermann von dem Busche (1468-1534), si Ulrich von Hutten (1468-1523) ay aktibong lumahok sa ikalawang bahagi. Gayunpaman, maaaring mayroong higit pang mga may-akda. Ang aklat na ito ay isang uri ng pagkakatulad sa Mga Sulat mula sa Mga Sikat na Tao. Ang iba't ibang obscurantist, kabilang ang mga kathang-isip, ay sumulat umano kay Master Ortuin Gratius. Lahat ito ay lokal, probinsyano, ordinaryong tao, lahat sila ay mga mangmang. Nilikha muli ng mga humanista ang kanilang espirituwal na mundo sa paraang napagkakamalan ng marami na ang "Mga Sulat" ay isang tunay na paglikha ng anti-humanist na kampo, kung saan sa katunayan ay nakikitungo tayo sa isa sa mga pinakamatalino na halimbawa ng Renaissance satire. Ang pribadong buhay ng mga obscurantist ay napaka hindi magandang tingnan. Ipinapahayag nila ang kanilang sarili sa isang nakakatawang pinaghalong Aleman at "kusina" na Latin. Ang mga obscurantist ay katawa-tawa at walang lasa sa lahat ng bagay. Hindi pa sila nagsalita nang ganito katalas at direktang tungkol sa obscurantism ng simbahan sa Germany. Naalarma ang mga obscurantist, at si Ortuin Gratius mismo ay sumugod sa labanan, na naglathala ng "The Lamentations of Dark People," na muling pinatunayan na ang "mga taong madilim" ay walang anuman sa kanilang mga kaluluwa maliban sa malisya at hangal na pagkapoot sa lahat ng bagay. Ang mga humanista ay nagtagumpay.

“Napakasayang mabuhay! Ang mga agham ay umuunlad, ang mga isipan ay nagigising: ikaw, barbarismo, kunin ang lubid at maghanda upang mapatalsik! - ito ang isinulat ng German humanist, manunulat at pilosopo na si Ulrich von Hutten noong 1518. Sa panahong ito, ang kultura ng German Renaissance ay umabot sa tugatog nito: nagbigay ito sa mundo ng mga kahanga-hangang siyentipiko, tulad ng linguist na si I. Reuchlin, ang doktor na si T. Paracelsus, ang dakilang pintor na si A. Durer (1471 - 1528; tingnan ang tomo 12). DE, sining. "Sining Germany XV - XVI siglo"), mga mahuhusay na manunulat. sining ng Aleman noong ika-16 na siglo. puspos ng espiritung nagpapatibay sa buhay, hindi na nito tinitiis ang pyudal na pang-aapi, ang pagiging arbitraryo ng mga prinsipe - lahat ng bagay na nakakasagabal sa pagpapanibago ng bansa. Ang sining ay nahulog sa pangunahing dagok nito sa sakim na klerong Katoliko, na nagnanakaw sa mga Aleman sa loob ng maraming siglo.

Ang mga humanista sa Germany ay naghanda ng malawak na kilusan - ang pakikibaka para sa reporma ng simbahan (1517); pinukaw nito ang buong populasyon at nagkaroon ng malaking impluwensya sa pag-unlad ng kulturang Aleman noong ika-16 na siglo. Nakita ng mga manunulat sa Germany ang kanilang layunin hindi lamang sa paglaban sa mga klero. Nagpakita sila ng mundo kung saan naghahari si Madam Stupidity at sinubukang liwanagan ang buhay gamit ang liwanag ng Dahilan. Noong ika-16 na siglo Sa Germany, ipinanganak ang satirical na "About Fools", na malinaw na naglalarawan ng mga bisyo ng modernong mundo. Ang kanyang panganay ay ang patulang satire na "Ship of Fools" (1498).

Ito ay isinulat ng humanist scientist na si Sebastian Brant. Ang satirist ay nagtipon ng mga tagasunod ng Katangahan sa malaking barko, paglalayag patungong Glooplandia - ang lupain ng Katangahan. Pinagtawanan niya ng masama ang mga maharlikang pyudal na panginoon, monghe at iba pang "tanga." Ang panunudyo ni Brant ay pinalalim ng mga kahanga-hangang ukit batay sa mga guhit ni A. Durer, na inilagay sa aklat.

Isang bihirang tagumpay ang nangyari sa "Laudatory of Folly" ng mahusay na Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. Ang kanyang trabaho ay malapit na konektado sa German Renaissance. Si Desiderius Erasmus ng Rotterdam (1469-1536) Si Desiderius Erasmus ng Rotterdam ay nagtamasa ng reputasyon ng isa sa mga pinaka-edukadong tao sa Europa. Malakas niyang sinalungat ang obscurantism ng simbahan, bumisita sa maraming bansa, at saanman siya ay masigasig na binati ng maraming tagahanga.

Sa England, sa mapagpatuloy na tahanan ni Thomas More, ang sikat na may-akda ng Utopia, natapos niya ang kanyang kahanga-hangang panunuya, In Praise of Folly. Si Mrs. Stupidity ang mismong nagsasalita ng writer. Hindi siya nasisiyahan sa kawalan ng pasasalamat ng tao. Kung tutuusin, napakaraming nagawa ng Katangahan para sa mga tao, ngunit wala silang sinabi ni isang mabait na salita tungkol dito.

Samakatuwid, ang Katangahan ay nagpasya na luwalhatiin ang sarili ayon sa lahat ng mga tuntunin ng oratoryo. Hindi ba siya ang namamahala sa mundo? Hindi ba't ang mga hari at prinsipe ang naglilingkod sa kanya, na nagmamalasakit lamang sa "pagpuno ng kanilang kaban sa pamamagitan ng pagnanakaw sa mga mamamayan ng kanilang ari-arian"? Kinondena ng may-akda ang kasakiman at pagkamakasarili, pamahiin at katangahan, kawalan ng puso at despotismo ng mga maharlika sa korte na nagpapakasawa sa masamang hilig ng soberanya; mapagmataas na mga pyudal na panginoon, na "bagama't sila ay hindi naiiba sa huling araw na manggagawa, gayunpaman ay ipinagmamalaki ang kamahalan ng kanilang pinagmulan"; napakataba na mga mangangalakal na “laging nagsisinungaling, nagmumura, nagnanakaw, nanloloko, nanloloko, at para sa lahat na nag-iisip na sila ang mga unang tao sa mundo dahil lamang sa kanilang mga daliri ay pinalamutian ng mga singsing na ginto.” Ang mga daliri lang nila ay pinalamutian ng gintong singsing."

At siyempre, ang isang malaking lugar sa "Eulogy of Stupidity" ay nakatuon sa Papa, mga ministro ng simbahan, mga tagasuporta ng simbahan, o eskolastiko (kung tawagin ito), agham. Tinutuya ng masama si Erasmus sa kawalanghiyaan ng mga monghe, na "sa tulong ng maliliit na ritwal, walang katotohanan na mga imbensyon at ligaw na hiyaw, ay nagpapasakop sa mga mortal sa kanilang paniniil." Tinawag niya ang mga teologo na "isang mabahong latian" at isang "nakakalason na halaman" at ipinapayo na lumayo sa kanila upang hindi maging biktima ng kanilang napakalaking malisya.

Ulrich von Hutten (1488-1523) Ang pinakadakilang humanistang Aleman na si Ulrich von Hutten ay isang mahuhusay na satirist. Siya ay nagmula sa isang matandang kabalyero na pamilya at may hawak hindi lamang panulat, kundi isang espada. Nais ng kanyang ama na makita siya bilang isang ministro ng simbahan, ngunit ang batang si Hutten ay tumakas mula sa monasteryo at sa paglipas ng panahon ay naging isa sa pinakamapangahas na kalaban ng papa Roma. Sa kanyang mapanlinlang na "Dialogues" (1520), inakusahan niya ang Simbahang Katoliko ng pang-aapi at pagnanakaw sa Alemanya at hinahadlangan ang pambansang muling pagkabuhay nito.

“Ibalik natin ang kalayaan sa Alemanya, palayain ang inang bayan, na matagal nang nagtiis sa pamatok ng pang-aapi!” sumulat siya sa pinuno ng repormasyon ng burgher, si Martin Luther, noong 1520. Itinuring ni Hutten ang princely autocracy bilang isang parehong mapanganib na kaaway ng kalayaan. Sa sobrang alarma, napanood niya kung paano tumaas ang kapangyarihan ng mga prinsipe sa kapinsalaan ng kapangyarihan ng emperador, kung paano nawala ang dating kahalagahan at humina ang pagiging kabalyero. Nang taksil na pinatay ni Duke Ulrich ng Württemberg ang kanyang pinsan noong 1515, binansagan ni Hutten, sa isang serye ng maalab na talumpati, ang kontrabida na ito sa trono. Sa pagtugon sa lahat ng mga Aleman na hindi pa nawala ang kanilang pagmamahal sa kalayaan, hiniling niya na parusahan nila ang uhaw sa dugo na malupit.

Noong 1522, aktibong bahagi si Hutten sa pag-aalsa ng kabalyero laban sa Elector (Prinsipe) Arsobispo ng Trier. Siya ay umaasa na ang mga rebelde ay hadlangan ang princely tyranny, palakasin ang imperyal na kapangyarihan at itaas ang kahalagahan ng knighthood. Ngunit alinman sa mga taong bayan o mga magsasaka, na dumanas ng pyudal na pang-aapi, ay hindi nais na suportahan ang mga mapanghimagsik na kabalyero.

Tumakas si Hutten sa Switzerland, kung saan namatay siya sa kahirapan. Gayunpaman, kung ang pagnanais ni Hutten na ibalik ang Aleman na kabalyero sa dating kapangyarihan nito ay hindi magagawa at hindi makatagpo ng simpatiya sa malawak na mga bilog, kung gayon ang kanyang galit na mga satire laban sa simbahan at prinsipeng despotismo, laban sa mga kaaway ng humanismo at lahat ng bago at advanced ay may mahusay at maayos. - nararapat na tagumpay. It was not for nothing that K. Marx called him “damn witty.” Ang kanyang "Mga Dialogue" ay nakakatawa, nakapagpapaalaala sa mga diyalogo ng sinaunang Griyegong satirist na si Lucian, na kilala at lubos na pinahahalagahan ng mga humanistang Aleman. Isang napakatalino na pangungutya - ang sikat na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" (1515 - 1617) - isinulat na may malapit na pakikilahok ni Hutten.

Sa "Mga Liham" na ito, kinutya ng isang grupo ng German humanists ang kamangmangan at katangahan ng mga kinatawan ng scholastic science. Ipinagmamalaki ang kanilang edukasyon, ang mga “siyentipiko” na ito ay hindi pa nakarinig ng maluwalhating sinaunang makatang Griego na si Homer. Ang mga sulat mula sa Dark People ay isang internasyonal na tagumpay. Binasa ang mga ito nang may sigasig sa London at Paris. Wala ni isang gawa ng mga humanista noong unang bahagi ng ika-16 na siglo. hindi pinahina ang awtoridad ng mga eskolastiko gaya nitong masayahin, mapanuksong maliit na aklat, na lubhang katangian ng panitikan ng Aleman na humanismo, na sa simula pa lang ay nahilig sa pangungutya.

Ang awtoridad ng mga eskolastiko ay labis na pinahina ng masayahin, mapanuksong maliit na aklat na ito, lubhang katangian ng panitikan ng Aleman na humanismo, na sa simula pa lang ay nahilig sa pangungutya. Sa Alemanya noong ika-16 na siglo. Lumalawak din ang pag-unlad ng panitikang bayan. Una sa lahat, ang mga kanta, minsan taos-puso, liriko, minsan menacing, labanan, na nauugnay sa Great Peasant War, na sumiklab noong 1525. Sa simula ng ika-16 na siglo. isang kuwentong bayan ang nilikha tungkol sa masiglang baguhan na Till Eulenspiegel (1515), sa pagtatapos ng siglo - isang libro tungkol sa sikat na warlock na si Doctor Johann Faust (1587), na batay sa isang tanyag na alamat ng bayan na paulit-ulit na nakakaakit ng atensyon ng mga manunulat (Marlowe, Lessing, Klinger, Goethe, Lenau, Pushkin, Lunacharsky, atbp.). Ang mga nakakatawang kwentong patula (schwanks) at mga komedya (fastnachtspiel) ay isinulat ng masipag na tagapagawa ng sapatos ng Nuremberg na si Hans Sachs (1494 - 1576), na alam na alam ang pang-araw-araw na buhay ng mga lungsod at nayon ng Aleman. Ang kanyang maraming mga gawa ay naglalarawan ng mga artisan at mangangalakal, mga mag-aaral at magsasaka. Pinagtatawanan ang mga kahinaan ng tao, ang may-akda na may di-disguised na pakikiramay ay naglalarawan ng mga maparaan at matatalinong tao.

PANITIKAN NG GERMAN Panitikan sa wikang Aleman mula sa Alemanya, Austria at Switzerland. Ang batayan ay ang tradisyonal na periodization ng pag-unlad ng wikang Aleman - ang Old High German, Middle High German at New High German na panahon. Ang unang yugto ay nagtatapos sa humigit-kumulang. 1050, at ang pagsasalin ng Bibliya ni M. Luther noong 1534 ay nagmamarka ng simula ng ikatlong yugto.

Sa pagliko ng ika-18-19 na siglo. Ang Weimar ay wastong itinuturing na sentro ng panitikan ng Alemanya, na nagbigay ng pangalan sa panahon ng huli na Enlightenment - "Weimar classicism". Samantala, lumakas ang romantismo. Gayunpaman, mayroong tatlong manunulat sa panahong ito na nanindigan: Jean Paul, may-akda ng mahahabang nobela; makata-propeta Hölderlin at Kleist, may-akda ng mga komedya at kapana-panabik na mga dula.

Romantisismo. Nasa ika-18 siglo na. Sa Alemanya, Pransya at Inglatera, umusbong ang mga uso na nangako sa paparating na “romantikong rebolusyon,” na naganap sa mga bansang ito sa pagsisimula ng siglo. Ang kawalang-tatag at pagkalikido ay bumubuo sa pinakadiwa ng romantikismo, na itinuloy ang ideya ng isang hindi matamo na layunin na walang hanggan na umaakit sa makata. Tulad ng mga sistemang pilosopikal ng Fichte at Schelling, tiningnan ng romantikismo ang bagay bilang isang hinango ng espiritu, sa paniniwalang ang pagkamalikhain ay ang simbolikong wika ng walang hanggan, at ang kumpletong pag-unawa sa kalikasan (siyentipiko at senswal) ay nagpapakita ng pangkalahatang pagkakaisa ng pag-iral.

Para sa Berliner na si W.G. Wackenroder (1773-1798) at sa kanyang kaibigang si Tieck, ang medieval na mundo ay naging isang tunay na pagtuklas. Ilan sa mga sanaysay ni Wackenroeder na nakolekta sa libro nila ni Tieck Taos-pusong pagbubuhos ng isang monghe, mahilig sa sining(1797), sumasalamin sa aesthetic na karanasang ito, na naghahanda ng isang partikular na romantikong konsepto ng sining. Ang pinakakilalang teorista ng Romantisismo ay si Schlegel, na ang mga aesthetic at historikal-pilosopiko na mga gawa sa kultura ng Europa at India ay may malaking epekto sa kritisismong pampanitikan na malayo sa mga hangganan ng Alemanya. Si F. Schlegel ay ang ideologist ng magazine na "Atheneum" ("Atheneum", 1798–1800). Nakipagtulungan sa kanya sa magasin ang kanyang kapatid na si August Wilhelm (1767-1845), isa ring magaling na kritiko na nakaimpluwensya sa mga konsepto ni Coleridge at nag-ambag sa paglaganap ng mga ideya ng romantikong Aleman sa Europa.

Si Tieck, na nagsagawa ng mga teoryang pampanitikan ng kanyang mga kaibigan, ay naging isa sa mga pinakatanyag na may-akda noong panahong iyon. Sa mga unang romantiko, ang pinaka-magaling ay si Novalis (tunay na pangalan F. von Hardenberg), na ang hindi natapos na nobela Heinrich von Ofterdingen nagtatapos sa isang simbolikong fairy tale tungkol sa pagpapalaya ng bagay sa pamamagitan ng espiritu at ang pagpapatibay ng mystical unity ng lahat ng bagay.

Ang teoretikal na pundasyong inilatag ng mga sinaunang Romantiko ay nagsisiguro ng pambihirang produktibidad sa panitikan ng susunod na henerasyon. Sa oras na ito, isinulat ang mga sikat na tula na liriko, na itinakda sa musika nina F. Schubert, R. Schumann, G. Wolf, at kaakit-akit na mga kwentong pampanitikan.

Ang koleksyon ni Herder ng European folk poetry ay nakakita ng isang romantikong katumbas sa isang purong Aleman na antolohiya Ang magic horn ng batang lalaki(18061808), na inilathala ni A. von Arnim (17811831) at ng kanyang kaibigan na si C. Brentano (17781842). Ang pinakamalaking kolektor sa mga Romantiko ay ang magkapatid na Grimm, Jacob at Wilhelm. Sa iyong tanyag na pagtitipon Mga fairy tale ng mga bata at pamilya(18121814) natapos nila ang pinakamahirap na gawain: pinoproseso nila ang mga teksto, pinapanatili ang pagka-orihinal ng kuwentong bayan. Ang pangalawang gawain sa buhay ng magkapatid na lalaki ay ang pagsasama-sama ng isang diksyunaryo ng wikang Aleman. Nag-publish din sila ng ilang manuskrito sa medieval. Ang liberal-makabayan na si L. Uhland (1787-1862) ay may katulad na interes, na ang mga balad sa istilo ng katutubong tula ay sikat hanggang ngayon, pati na rin ang ilan sa mga tula ni W. Müller (1794-1827), na itinakda sa musika ni Schubert. Isang mahusay na master ng romantikong tula at prosa ( Mula sa buhay ng isang tamad, 1826) ay si J. von Eichendorff (1788-1857), na ang gawa ay umalingawngaw sa mga motif ng German Baroque.

Ang pinakamahusay na maikling kwento ng panahong ito ay nagaganap sa isang kalahating tunay, kalahating kamangha-manghang mundo, halimbawa sa Undine(1811) F. de la Motte Fouquet at Ang kamangha-manghang kwento ni Peter Schlemiel(1814) A. von Chamisso. Isang natitirang kinatawan ng genre na Hoffman. Ang kanyang parang panaginip na kamangha-manghang mga salaysay ay nakakuha sa kanya ng katanyagan sa buong mundo. Ang mga kakaibang maikling kwento ni W. Hauff (1802-1827), kasama ang kanilang makatotohanang background, ay naglalarawan ng isang bagong masining na pamamaraan.

Realismo. Pagkatapos ng kamatayan ni Goethe noong 1832, ang klasikal-romantikong panahon sa panitikang Aleman ay nagwakas. Ang pampulitikang realidad ng panahon ay hindi tumutugma sa matatayog na ideya ng mga manunulat noong nakaraang panahon. Sa pilosopiya, na naging materyalismo, ang nangungunang lugar ay pag-aari ni L. Feuerbach at K. Marx; Sa panitikan, higit na binibigyang pansin ang realidad ng lipunan. Noon lamang 1880s na ang realismo ay napalitan ng naturalismo sa mga radikal na programa nito.

Ang gawain ng ilang mga may-akda na ipinanganak sa pagliko ng siglo ay isang transisyonal na kalikasan. Ang landscape na lyrics ni N. Lenau (1802–1850) ay sumasalamin sa isang desperadong paghahanap para sa kapayapaan at katahimikan. Si F. Rückert (1788-1866), tulad ni Goethe, ay bumaling sa Silangan at mahusay na muling nilikha ang mga tula nito sa Aleman; sabay sa verse ( Mga soneto sa baluti, 1814) sinuportahan niya ang digmaan ng pagpapalaya laban kay Napoleon. Ang pakikibaka ng Poland para sa kalayaan ay naging tema ng maraming tula ni A. von Platen (17961835), na mga nakaraang taon ginugol ang kanyang buhay sa Italya, inaawit ang kanyang walang hanggang ideal na Kagandahan sa perpektong mga taludtod. Pinaunlad ni E. Mörike (1804-1875) ang mayamang pamanang pampanitikan ng nakaraan sa kanyang tula.

Hindi tinatanggap ang pag-alis ng karamihan ng mga may-akda noon mula sa realidad patungo sa isang haka-haka, haka-haka na mundo, ang grupo ng mga liberal na manunulat na "Young Germany" ay nagpahayag ng mga mithiin ng pagkamamamayan at kalayaan. Ang isang espesyal na lugar sa kanila ay inookupahan ni L. Berne (1786–1837), ngunit sa mga dakilang manunulat, isa lamang, si Heine, ang kasama sa kilusang ito, kahit na pansamantala. Sa paglipas ng mga taon, ang mapait na kaibahan sa pagitan ng mga panaginip at katotohanan ay nagdala ng kabalintunaan at emosyonal na hindi pagkakasundo sa gawain ng makata. Sa mga susunod na tulang pasalaysay Atta Troll(1843) at Alemanya. Kuwento ni Winter(1844) Si Heine ay ganap na nagsiwalat ng kanyang maliwanag na talento sa panunuya.

Ang lumalagong kamalayan sa papel ng kapaligiran ay nagpapakilala sa pagbuo ng prosa sa kalagitnaan at katapusan ng ika-19 na siglo. Ang pinakamahusay na mga tagumpay ay nabibilang sa genre ng maikling kuwento, na matagumpay na nilinang sa Alemanya mula noong mga 1800. Gayunpaman, dahil sa limitadong dami nito, hindi maaaring isama ng maikling kuwento ang nakamamatay na mga pagbabago sa sosyo-politikal sa buhay ng bansa. K.L. Immerman (17961840) sa nobela Epigones(1836) isang pangalan na sinasagisag para sa buong panahon pagkatapos ng Goethean ay sinubukang ilarawan ang pagbagsak ng lumang kaayusan sa lipunan sa ilalim ng pagsalakay ng komersyalismo. Ang imoral na lipunan ni Immermann Obergof, isa sa mga bahagi ng nobela Munchausen(18381839), pinaghahambing ang imahe ng isang "malusog" na prangka na magsasaka. Ang mga nobela ng Swiss I. Gotthelf (pseud.; tunay na pangalan A. Bitzius, 1797–1854) ay nakatuon din sa buhay ng mga magsasaka.

Ang mga unang matagumpay na nobela ay lumilitaw sa mga diyalekto, lalo na ang mga gawa ni F. Reuther (1810-1974) sa Low German Mula sa panahon ng pagsalakay ng mga Pranses(1859) at mga sumunod na pangyayari. Ang interes ng mga mambabasa sa dayuhang buhay ay nasiyahan ng mga manunulat tulad ni Charles Zilsfield (tunay na pangalan K. Postl, 1793-1864), na ang aklat Tala ng barko(1841) ay malaki ang naiambag sa pagbuo ng imahe ng mga Aleman sa Amerika.

Sa pagguhit ng inspirasyon mula sa kanyang katutubong Westphalia, ang makatang Aleman na si Annette von Droste-Gulshoff (1797–1848) ay lumikha ng kanyang sariling liriko na wika, na umaalingawngaw sa tinig ng kalikasan. Sa ika-20 siglo lamang. ang kahalagahan ng mga gawa ng Austrian A. Stifter (1805-1868) ay natuklasan, na nakatuon sa mga pangunahing prinsipyo ng pagkakaroon sa kalikasan at lipunan ( Mga sketch, 18441850). Ang kanyang idyllic romance Tag-init ng India(1857) ay minarkahan ng mga konserbatibong tendensya, pinatindi pagkatapos ng rebolusyon ng 1848, at katapatan sa humanistic ideal sa diwa ng Goethe; Ang mga bayani ni Stifter ay kadalasang nauuwi sa matatag na pagpapakumbaba. Ang parehong motif ay gumaganap ng isang mahalagang papel sa gawain ng katutubong ng Northern Germany T. Storm (1817–1888). Ang pagsunod sa mga unang liriko na maikling kwento, ay namumukod-tangi sa kanila Immensee(1850) ay lumabas na mas kahanga-hanga Aquis submersus(lat.; Pagsipsip ng tubig, 1876) at Nakasakay sa puting kabayo(1888). Si W. Raabe (1831–1910), sa paghahanap ng kanlungan mula sa pesimismo, ay bumagsak sa ligaw na mundo ng malungkot na maliliit na tao. Simula sa Chronicles ng Sparrow Street(1857) ipinagpatuloy niya ang tradisyon ng nakakatawang nobela, na sa Alemanya ay bumalik kay Jean Paul.

Ang makatang realismo, na nakikita ng maraming kritiko sa lahat ng masining na prosa ng panahong ito, ay madaling ilarawan ng halimbawa ng Swiss novelist na si Keller (1819–1890). Batay sa pilosopiya ni Feuerbach, natuklasan niya ang himala ng kagandahan kahit na sa ilalim ng pinaka hindi kapansin-pansing hitsura. Sa kanyang trabaho, nakamit niya ang pagkakaisa sa pagitan ng realidad at mala-tula na pananaw. Ang kababayan ni Keller na si K.F. Meyer (18251898) ay nagsulat ng mga matikas na kwentong pangkasaysayan, lalo na mula sa Renaissance ( Kasal ni Monk, 1884). Sa parehong prosa at tula, pinagkalooban ni Meyer ang mga pangyayari na may simbolikong kahulugan. Ang pagiging perpekto ng anyo ay katangian din ng mga kwento ng prolific at sa isang pagkakataon ay napakapopular na P. Geise (1830–1914). Ibinahagi ni T. Fontane (18191898) ang interes ng kanyang mga nauna sa kasaysayan (balada at nobela Shah von Woothenow, 1883) at katutubong lalawigan ( Naglalakbay sa kahabaan ng Brandenburg Mark, 18621882). Naging matagumpay si Fontana sa kanyang pagsusuri sa lipunang metropolitan sa nobela. Effie Briest (1895).

Panitikan noong ika-20 siglo. Jingoism, nagkukunwaring optimismo at ang kamangha-manghang katangian ng ilang mga akdang pampanitikan noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. nailalarawan ang background kung saan nabuo ang modernong panitikan sa wikang Aleman. Ang pag-aalsa laban sa mga tendensiyang ito ay nagsimula sa paglitaw ng naturalismo at hindi huminto hanggang sa maglagay ng straitjacket ang mga Nazi sa panitikan. Ang buong panahon na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng malawakang eksperimento, kung kailan maraming manunulat ang naging biktima ng isa o ibang libangan sa panitikan.

Ang naturalismo ng Aleman ay may mga nauna sa France at Scandinavia. Ayon sa mga teoryang pilosopikal at natural na agham noong panahong iyon, ang personalidad ay tinutukoy ng pagmamana at kapaligiran. Pangunahing interesado ngayon ang humanist na manunulat sa pangit na realidad ng industriyal na lipunan, kasama ang hindi nalutas na mga problemang panlipunan nito.

Ang pinakakaraniwang makata-naturalista ay si A. Holtz (1863–1929); Walang maliwanag na pagtuklas sa larangan ng nobela. Gayunpaman, ang mga pag-aaway ng magkakaibang mga character, na ang kawalan ng kalayaan ay pinalubha ng determinismo, ay nag-ambag sa paglitaw ng isang bilang ng mga dramatikong gawa na hindi nawala ang kanilang kahalagahan.

Binigyan ni Hauptmann ang kanyang mga akda ng pangmatagalang halagang pampanitikan, na nagsimula bilang isang naturalista at patuloy na pinalawak ang saklaw ng kanyang gawain, hanggang sa klasiko (mga paglalaro sa mga sinaunang paksa), kung saan siya ay lubos na maihahambing sa Goethe. Ang pagkakaiba-iba na likas sa mga drama ni Hauptmann ay matatagpuan din sa kanyang salaysay na prosa ( Ang tanga na si Emanuel Quint, 1910; Pakikipagsapalaran ng aking kabataan, 1937).

Sa pagdating ng gawaing pangunguna ni Freud, ang pokus ng panitikan ay lumipat mula sa mga salungatan sa lipunan tungo sa isang mas subjective na paggalugad ng mga reaksyon ng indibidwal sa kanyang kapaligiran at sa kanyang sarili. Noong 1901 inilathala ni A. Schnitzler (18621931) ang kuwento Si Tenyente Gustl, na nakasulat sa anyo ng isang panloob na monologo, at isang serye ng mga impresyonistikong theatrical sketch, na pinagsasama ang mga banayad na sikolohikal na obserbasyon at mga larawan ng pagkasira ng lipunang metropolitan ( Anatole, 1893; Paikot na sayaw, 1900). Ang tugatog ng patula na mga tagumpay ay ang akda nina D. Lilienkron (1844-1909) at R. Demel (1863-1920), na lumikha ng bagong wikang patula na may kakayahang malinaw na ipahayag ang karanasang liriko. Si Hofmannsthal, na pinagsasama ang istilo ng impresyonismo sa tradisyong pampanitikan ng Austrian at pan-European, ay lumikha ng hindi pangkaraniwang malalim na mga tula at ilang mga patula na dula ( Tanga at Kamatayan, 1893).

Kasabay nito, ang interes sa gawain ni Nietzsche ay sumiklab, na ang pagsusuri sa tradisyonal na moralidad ay batay sa kanyang tanyag na tesis na "Ang Diyos ay patay." Mula sa panitikan na pananaw, ang makikinang na wika ni Nietzsche, lalo na sa kanyang akda Ganito ang sinabi ni Zarathustra(1883-1885), ay naging isang modelo para sa isang buong henerasyon, at ang ilan sa mga ideya ng pilosopo ay nagresulta sa kahanga-hanga, mahigpit na anyo ng mga tula ni George, na ang mga tula ay sumasalamin sa simbolismong Pranses at ang English Pre-Raphaelites. Nauugnay kay Gheorghe ay ang pagbuo ng isang bilog ng mga manunulat na higit sa lahat ay nasa ilalim ng kanyang impluwensya at nagpatibay mula sa kanya ng interes sa isang bilang ng kalahating nakalimutang aspeto ng kultural na tradisyon. Sa kaibahan sa elitist missionary na si George, si Rilke ay nakatuon sa kanyang sarili at sa kanyang sining. Ang walang kabuluhang kakila-kilabot ng Unang Digmaang Pandaigdig ay nagpilit sa kanya na hanapin ang kanyang sariling esoteric na pananaw sa mundo Mga elehiya ni Duinez (Duinsky).(1923) at Mga soneto kay Orpheus(1923), na nararapat na itinuturing na tugatog ng tula.

Walang gaanong makabuluhang mga tagumpay ang naganap sa prosa. Si T. Mann ay ang pinakanamumukod-tanging kinatawan ng isang kalawakan ng mga manunulat, kung saan ay ang kanyang nakatatandang kapatid na si G. Mann (1871-1950), na kilala sa kanyang mga satirical at political novels.

Kung ang pangunahing tema ni Thomas Mann ay ang dichotomy ng buhay at sining (isang espesyal na kaso ng antithesis na "burgher artist"), kung gayon si Kafka sa kanyang posthumously na nai-publish na mga nobela Proseso, Lock At America nagdulot ng problema sa pagkakaroon ng ganoon. Sa kanyang visionary objectification ng mga kakaibang proseso ng pag-iisip ng tao, sa huli ay naglalayong malutas ang walang hanggang misteryo ng pag-iral, nilikha ni Kafka ang kanyang sariling mitolohikong mundo, at ang kanyang trabaho ay nakaimpluwensya. malaking impluwensya sa panitikang Europeo. Ang nagpapahayag na saklaw at pangunahing tema (ang pagbagsak ng monarkiya) ni R. Musil (1880-1942) ay matatagpuan din sa mga nobela ng kanyang kababayan na si H. von Doderer (1896-1966) Studlhof hagdanan(1951) at Mga demonyo(1956). Mga unang gawa ni Hesse, taos-pusong autobiographical na mga nobela ni H. Carossa (1878-1956) at ang paghahanap ng "dalisay" na buhay sa nobela Simpleng buhay(1939) ni E. Wichert (1877-1950) ay malapit na konektado sa tradisyong pampanitikan ng Aleman. Ang mga huling nobela ni Hesse ay sumasalamin sa kaguluhan ng indibidwal pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig at nagpapatunay sa impluwensya ng psychoanalysis ( Demian, 1919; Steppenwolf, 1927) at mistisismo ng India ( Siddhartha, 1922). Ang kanyang pangunahing nobela Larong glass bead(1943), na pinagsasama ang utopia at realidad, ay tila nagbubuod sa mga pananaw ng manunulat. Ang mga pagbabagong punto sa kasaysayan at mga krisis ng kamalayan sa relihiyon ay naging paboritong materyal para sa mga nobelista tulad nina Ricarda Huch (1864-1947), Gertrude Le Fort (1876-1971) at W. Bergengrün (1892-1964), habang si Zweig ay naaakit ng mga demonyong impulses ng mga dakilang makasaysayang pigura. Ang Unang Digmaang Pandaigdig ay nagbunga ng maraming mahahalagang akda: mga eksenang apocalyptic Mga huling araw ng sangkatauhan(1919) ng Viennese essayist na si K. Kraus (18741936), ironic Hindi pagkakaunawaan tungkol sa non-commissioned officer na si Grisha(1927) Zweig, isang napakapopular na nobela ni Remarque Walang pagbabago sa Western Front(1929). Kasunod nito, pinagsama-sama ni Remarque ang tagumpay na ito sa mga nobelang puno ng aksyon ( Triumphal Arch, 1946).

Matapos ang Unang Digmaang Pandaigdig, ang pangangailangan para sa mga bagong halaga ay agarang iginiit ang sarili nito. Ang mga Expressionist ay malakas at matalas na nagpahayag ng reporma ng lipunan at indibidwal. Binigyang-buhay ng pagmimisyonero ang mga natatanging tula ng makahulang G. Trakl (1887-1914) at F. Werfel (1890-1945). Ang maagang prosa ni Werfel ay nabibilang din sa expressionism, ngunit sa kanyang mga huling nobela ay nanaig ang mga motif sa kasaysayan at relihiyon ( Apatnapung araw ng Musa Dagh, 1933; Kanta kay Bernadette, 1941). Sa parehong paraan, A. Döblin (18781957) pagkatapos ng socio-psychological novel Berlin, Alexanderplatz(1929), na may istilo ("stream of consciousness") na nakapagpapaalaala kay J. Joyce, ay bumaling sa paghahanap ng mga relihiyosong halaga.

Panitikan ng Ikatlong Reich. Matapos mamuno ang mga Nazi, mahigit 250 Aleman na manunulat, makata, at manunulat ang umalis sa bansang T. at G. Mann, Remarque, Feuchtwanger, Zweig, Brecht at iba pa.Noong Mayo 10, 1933, sa inisyatiba ng Ministro ng Propaganda Goebbels, isang kaganapan sa pagsunog ng libro ay inayos. Sa mga kampus ng mga unibersidad, ang mga aklat ng mga progresibong Aleman at dayuhang manunulat at palaisip ay itinapon sa apoy.

Lumayo ang ilan sa mga manunulat na nanatili sa bansa gawaing pampanitikan. Ang iba ay hiniling na magsulat sa loob ng balangkas ng apat na genre na inaprubahan ng 8th Directorate ng Ministri ng Edukasyon at Propaganda at ng Imperial Chamber of Literature, na mula noong 1933 ay pinamumunuan ng playwright na si Hans Joos. Ang mga ito ay: 1) "front-line prose", niluluwalhati ang front-line na kapatiran at romantikismo sa panahon ng digmaan; 2) mga akdang "panitikan ng partido" na sumasalamin sa pananaw sa mundo ng Nazi; 3) "makabayang tuluyan" na mga akdang nasyonalista, na may diin sa alamat ng Aleman, ang mystical incomprehensibility ng German spirit; 4) "prose ng lahi", itinataas ang lahi ng Nordic, ang mga tradisyon at kontribusyon nito sa sibilisasyon ng mundo, ang biyolohikal na superyoridad ng mga Aryan sa iba pang "mababa" na mga tao.

Karamihan mga mahuhusay na gawa sa Aleman sa panahong ito ay isinulat sa mga emigranteng manunulat. Kasabay nito, ang isang bilang ng mga may kakayahang manunulat ay na-recruit upang makipagtulungan sa Third Reich Ernst Gleser, Hans Grimm, na ang nobela Mga taong walang espasyo malawakang ginagamit ng propaganda ng Nazi. Ernst Junger – sa isang sanaysay Manggagawa. Dominasyon at Gestalt,Tungkol sa sakit sa nobela Sa mga talampas ng marmol(1939) binuo ang imahe ng sundalo-manggagawa - isang bayani na pigura na gumuhit ng linya sa "panahon ng burgher". Ipinagtanggol ni Gottfried Benn ang aesthetic na bahagi ng Nazi nihilism, na nakikita sa National Socialism na "isang daloy ng namamana na enerhiya na nagpapatunay sa buhay." Gunther Weisenborn at Albrecht Haushofer (Mga soneto ng Moabita) nangahas na punahin ang Nazism sa kanilang mga gawa, kung saan sila ay inuusig.

Ang mga nobela ni Werner Bumelburg tungkol sa front-line comradeship, Agnes Megel provincial "folk" literature, Rudolf Binding ay nagtrabaho sa loob ng balangkas ng karaniwang mga kinakailangan ng Nazi propaganda At Mga epikong tula ni Berris von Munchausen tungkol sa kabayanihan at kagitingan ng lalaki.

Sa pangkalahatan, ang panahon ng Nazi totalitarianism ay isang makabuluhang pagsubok para sa mga manunulat ng Germany, na inuuna ang lahat bago ang isang pagpipilian, hindi masyadong aesthetic bilang pampulitika.

Mga modernong tendensya. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pokus ay lumipat mula sa mga kakila-kilabot na digmaan patungo sa isyu ng pagkakasala. Ang pagdurusa ng mga Hudyo at ang pagkawasak ng mga tao sa ilalim ng Hitlerism ay partikular na malinaw na makikita sa mga gawa ng dalawang makata, P. Celan (1920–1970) at Nelly Sachs, na itinaas ang paksang ito sa antas ng pagdurusa ng lahat ng sangkatauhan. Noong 1966, iginawad si Nellie Sachs ng Nobel Prize sa Literatura. Sa mga manunulat ng sosyalistang oryentasyon, si Anna Zegers (1900-1983) ay nararapat na espesyal na banggitin, kasama ang kanyang nobela Ikapitong krus(1942) ang kuwento ng pagtakas mula sa isang kampong piitan.

Ang kawalan ng pag-asa ng batang henerasyon na napinsala ng digmaan, na nagbigay ng tinatawag na. Ang “literature in ruins” ay malinaw na nakikita sa dula sa radyo ni V. Borchert (1921-1947) Sa kalye sa harap ng pinto(1947). Ang tema ng militar ay makikita rin sa surreal na bangungot ng nobela. Lungsod sa kabila ng ilog(1947) ni G. Kazak (1896-1966), at sa eksistensyalistang kapaligiran ng naturang mga nobela ni H.E. Nossak (1901-1977), bilang Nekiya(1947) at Isang hindi maisip na hudikatura na pagsisiyasat(1959), at sa mga susunod na tula ni G. Benn (1886–1956).

Sa mga taon pagkatapos ng digmaan, ang panitikan sa wikang Swiss German ay gumawa ng pinakadakilang mga manunulat. Walang awang inilantad ng mga kagiliw-giliw na dula ni F. Dürrenmatt ang katiwalian ng kalikasan ng tao. Kinumpirma ni M. Frisch (1911-1991) ang pattern ng kanyang katanyagan sa mga dula tulad ng Biderman at ang mga arsonista(1958) at Andorra(1961). Ang tema ng pagtuklas sa sarili at alienation, unang naantig sa mga nobela Stiller(1954) at Homo Faber(1957), ay magiging isang kakaibang "laro ng pagkukuwento" sa Tatawagin ko ang aking sarili na Gantenbein(1964). Frishevskys Mga talaarawan Ang 19661971 (1972) ay sumasalamin sa masalimuot na katangian ng modernong masining at ideolohikal na predilections.

Pagkatapos ng pagkatalo ng Alemanya sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinubukan ng Unyong Sobyet at ng mga kapangyarihang sumasakop sa Kanluran na buhayin ang kultural na buhay ng bansa sa pamamagitan ng paghikayat sa pagliko sa mga tradisyong klasikal at humanista ng Aleman. Sa mga unang taon pagkatapos ng digmaan sa silangang Alemanya, sa theatrical repertoire, na kasama, halimbawa, ang mga dula ni J. Anouilh, J.-P. Sartre, T. S. Eliot, T. Wilder, T. Williams, mahirap na makahanap ng mga makabuluhang pagkakaiba mula sa repertoire sa western zones of occupation. Ngunit habang tumindi ang Cold War, ang mga kapangyarihang mananakop ay nagsimulang unti-unting muling itayo ang kanilang mga patakarang pangkultura. Sa Silangang Alemanya, ang pagpaparaya sa larangan ng pulitikang pampanitikan ay mabilis na nagbigay daan sa mga dikta ng sosyalistang realismo. Ang pag-unlad ng panitikan ng Silangang Aleman ay dumaan sa isang serye ng mga "pag-freeze", pangunahing sanhi ng mga kaganapan sa patakarang panlabas: 1949–1953 mula sa pagbuo ng dalawang estado ng Aleman hanggang sa pagkamatay ni Stalin; 19561961 mula sa pag-aalsa ng Hungarian hanggang sa pagtatayo ng Berlin Wall; 19681972 mula sa pagsalakay ng Sobyet sa Czechoslovakia hanggang sa diplomatikong pagkilala sa GDR ng Federal Republic of Germany at ng internasyonal na komunidad; 19771982 mula sa pagpapatalsik sa makata na si V. Birman hanggang sa relatibong pagpapapanatag. Sa pagitan ng mga "frost" sa GDR ay may mga maikling panahon ng liberalisasyon. Karaniwan para sa unang panahon Tungkol sa mga kasama natin(1951) E. Claudius (19111976), Burgomaster Anna(1950) ni F. Wolf (18881953) at Katzgraben(1953) E. Strittmatter (19121995).

Isa sa mga pinaka-makatao na nobela ng panitikan pagkatapos ng digmaan, Hubad sa gitna ng mga lobo(1958; sa pagsasalin ng Ruso Sa bibig ng lobo) B. Apitsa (1900-1979), ay nagsasabi tungkol sa hindi maisip na pagsisikap ng mga bilanggo ng kampong piitan na iligtas ang isang maliit na bata mula sa mga berdugo. Sa nobela Si Jacob ang sinungaling(1968) Tinutugunan ni J. Becker (b. 1937) ang tema ng pag-aalsa sa ghetto ng Warsaw. Ang isang bilang ng mga "return novels" ("Ankunftsromane") ay naglalarawan ng mga kahirapan ng paglipat mula sa pasista tungo sa sosyalistang ideolohiya, halimbawa. Ang Mga Pakikipagsapalaran ni Werner Holt(1960, 1963) D. Noll (b. 1927). G. Kant (b. 1926) noong Assembly hall Sinabi ni (1964) na may sapat na katatawanan tungkol sa edukasyon at pagpapalaki ng mga kabataang manggagawa sa panahon ng pagbuo ng GDR. Ang Bitterfeld Movement (1959) ay humingi ng mas mataas na atensyon sa mga problema ng uring manggagawa. Hanggang 1989, ang pamunuan ng GDR ay patuloy na sumusuporta sa mga grupo ng mga amateur na manunulat mula sa uring manggagawa, na nagbunga ng tinatawag na. "panitikan ng pagpapakilala" (pagkatapos ng pamagat ng nobela ni Brigitte Ryman Panimula, 1961) mga nobela Trail ng mga bato(1964) E. Noycha (b. 1931), Ole Binkop(1964) Strittmatter et al. Christa Wolf (b. 1929) sa kanyang unang nobela Nabasag na si Sky(1963) ay nagsusulat tungkol sa isang babaeng pinilit na pumili sa pagitan ng pag-ibig at sosyalismo.

Ang "Group 47" ng Kanlurang Aleman ("Gruppe 47") ay pinagsama ang karamihan sa pinakamalaking manunulat at kritiko ng prosa ng Aleman. Ang dalawang pinakatanyag, sina U. Jonzon (1934–1984) at Grass, ay lumipat sa Kanluran mula sa East Germany. Mga nobela ni Yonzon Espekulasyon tungkol kay Jacob(1959) at Ang ikatlong aklat tungkol kay Achim(1961) ibinunyag ang masakit na sikolohikal at pang-araw-araw na alitan sa isang hating bansa. Sa trilogy Mga anibersaryo(1970, 1971, 1973) para sa detalyadong kwento Ang kasaysayan mismo ay lumitaw sa buhay. Nagkamit ang Grasse ng katanyagan sa buong mundo pagkatapos ng paglalathala ng nobela Tambol ng lata(1959). Kabilang sa iba pang makabuluhang manunulat ng tuluyan ay si Bölli A. Schmidt (1914–1979). Ang mga unang kuwento at nobela ni Böll ay nakatuon sa dehumanisasyon sa digmaan. Ang tugatog ng pagkamalikhain ni Schmidt, na minarkahan ng masining na paghahanap, ay itinuturing na monumental. Pangarap ni Zettel (1970).

Mula noong 1970s, ang Alemanya ay nakakita ng pagbabago mula sa pulitika na panitikan. Ginalugad ng mga gawa ng Austrian P. Handke (b. 1942) ang mga istrukturang sikolohikal at panlipunan na sumasailalim sa mga aesthetic at linguistic convention. Sa kanyang Ang takot ng goalkeeper sa penalty kick(1970) ang paranoid na katotohanan ay muling nilikha, at sa Isang maikling liham sa isang mahabang paalam(1972) unti-unting pagbawi mula sa gayong larawan ng mundo. Ang Nawalang Karangalan ni Katarina Bloom(1975) Böll at Ang pagsilang ng isang sensasyon(1977) Inilantad ni Wallraf ang mapanirang kapangyarihan ng imperyo ng pahayagan ng Springer. Sa ilalim ng escort ng pangangalaga(1979) Sinaliksik ni Böll ang epekto ng terorismo sa buhay at mga institusyong panlipunan sa Germany. Ang mga estetika ng paglaban (1975, 1978, 1979) at ang "mga dulang bayan" ni F. K. Krötz (b. 1946) ay kritikal na nagbigay kahulugan sa "proletaryong" panahon ng kasaysayan at, nang naaayon, sa modernong buhay. Gayunpaman, ang pagiging bukas ng kumpisal ay nauna. Mula sa Montauk(1975) Frisch dati Lenz(1973) P. Schneider (b. 1940) at Kabataan(1977) ni W. Köppen (1906–1996), unti-unting lumipat ang mga may-akda mula sa mga isyung pampulitika patungo sa personal na karanasan.

Lumitaw din sa East Germany ang isang tendensya sa pagiging subjectivity at autobiography. Mga pagmumuni-muni kay Krista T.(1968) ni Christa Wolf ang nagmarka ng pagbabagong ito, na nagkuwento ng mga problema ng isang kabataang babae na naghahanap para sa kanyang sarili; Mga larawan ng pagkabata(1976) at Walang lugar. Wala kahit saan(1979) ipinagpatuloy ang intimate psychological line na ito. Hindi binalewala ng panitikan ng GDR ang tema ng peminismo, kahit na sa sosyalistang aspeto ( Cassandra, 1984, Christa Wolf; Franziska Linkerhand, 1974, Brigitte Ryman, 19361973; Karen V., 1974, Gertie Tetzner, b. 1936; Babaeng Panther, 1973, Sarah Kirsch, b. 1935; Ang Buhay at Pakikipagsapalaran ni Beatrice the Troubadour, 1974, Irmtraud Morgner, b. 1933).

Matapos ang pag-iisa ng Alemanya, ang paghahanap para sa isang paraan sa labas ng gravitational field ng paksa ng "German war guilt" ay naging may kaugnayan. Ang lipunang Aleman ay lalong nakakakuha ng mga tampok ng isang mobile middle-class na lipunan, na nagiging, alinsunod sa ideolohiya ni M. Houellebecq, sa isang uri ng malaking supermarket ng mga ideya, bagay, relasyon, atbp. Ang pinakakawili-wili, ang mga usong ito sa Germany noong 1990s ay na-refracted sa gawain ni Christian Kracht (b. 1966) . Ang bayani ng kanyang nobela ng kulto Faserland (1995) isang consumer sa kaibuturan, ngunit isang "advanced" na mamimili na may malaking paggalang sa "tamang" pagpili ng mga tagagawa ng damit, sapatos, pagkain, atbp. Upang gawing perpekto ang kanyang imahe, kulang siya ng intelektwal na hilig na sa wakas ay makadagdag sa kanyang "maliwanag na imahe." Para sa layuning ito, siya ay naglalakbay sa buong Europa, ngunit lahat ng kanyang nakatagpo ay nagpapasakit sa kanya, literal at matalinghaga.

Ang bayani ng isa pang akda ni K. Kracht 1979 isang intelektwal na natagpuan ang kanyang sarili sa "mga hot spot" noong 1979 para sa humigit-kumulang na parehong dahilan ng bayani Faserland. Ang pagkakaiba sa pagitan ng sopistikadong mamimili ng 1995 at ng binato, nakakarelaks na intelektwal ng 1979 ay hindi kasing laki ng tila sa unang tingin. Pareho silang isang uri ng mga intelektwal na turista na gustong makatanggap ng ilang mahahalagang halaga ng buhay mula sa labas sa handa na anyo. Ngunit ang mga taktika ng panlabas na paghiram ay hindi nagbibigay ng mga resulta at ginagawang malinaw ang pangangailangan na gumawa ng ibang uri - upang lumipat sa loob ng sarili at sa personal na kasaysayan ng isa. Gayunpaman, narito ang mga pagsasaalang-alang ng katumpakan sa pulitika ay ipinatutupad - upang hindi "masangkot" sa isang bagay na hindi magandang tingnan, tulad ng Nazism.

Noong 1999, si Kracht at apat sa kanyang kaibigang manunulat na si Benjamin von Stucrad-Barre (mga nobelang autobiograpikal Solo album, Live na album, Remix), Nagrenta sina Nickel, von Schonburg at Bessing ng isang silid sa isang mamahaling hotel at sa loob ng tatlong araw ay pinagtatalunan ang mga sikat na paksang nauugnay sa iba't ibang aspeto ng modernong buhay. Ang kanilang mga pag-uusap, na naitala sa tape, ay nai-publish bilang isang libro. Maharlikang kalungkutan isang uri ng manifesto ng bagong henerasyon ng mga manunulat na Aleman. Ang kakanyahan nito ay ang pagkilala sa pagiging mababaw bilang pangunahing birtud ng modernidad, dahil ang "malalim" na paghahanap ng mga nakaraang henerasyon ay hindi humantong sa anumang mabuti. Samakatuwid, mas pinipili ng bagong henerasyon na manatili sa ibabaw ng pang-araw-araw na buhay at kultura ng pop - fashion, TV, musika. Sa diwa na ito, bilang karagdagan sa mga may-akda na nabanggit, sumulat sina Rainald Goetz, Elke Natters at iba pa.Ang antolohiya ay naglalaman ng 16 na batang Aleman na manunulat Mesopotamia, na pinagsama-sama ni K. Kracht, ay tungkol din sa paghahanap ng mga lunas para sa inip at kawalang-interes. Kung ang nakababatang henerasyon ay maiiwasang maligaw sa daan mula sa isang nightclub patungo sa isang fashion boutique at matuklasan ang kanilang "liwanag sa dulo ng tunnel," ang oras ang magsasabi.

Kaugnay nito, ang kinatawan ng nakaraang henerasyong Austrian na manunulat na si Elfriede Jelinek (1946), ang nagwagi ng 2003 Nobel Prize sa Literatura, ay hindi tumatanggi sa pagkakataong ihayag at suriin ang mga batas ng paggana ng tinatawag na sibilisadong lipunan, gayundin ang ordinaryong at uri ng kamalayan. Ayon sa manunulat, sa kanila nalalatag ang mga mikrobyo ng karahasan, na kasunod na bubuo sa babae at sekswal na despotismo, karahasan sa trabaho, terorismo, pasismo, atbp. Ang pinakasikat na nobela ni Jelinek Mga ginang, Pianista, Sa harap ng isang saradong pinto,Pagnanasa,Mga Anak ng Patay.

Ang pang-araw-araw na buhay, ang pagkabagot ng pang-araw-araw na buhay, ay isang napakakaraniwang tema sa modernong panitikan ng Aleman. Ang mga libro ng mga batang may-akda ay puno ng detalyadong mapanglaw na paglalarawan ng mga karaniwang banalidad ng buhay: Maike Wetzel, Georg-Martin Oswald, Julia Frank, Judith Hermann, Stefan Beuse, Roman Bernhof. Nicole Birnhelm sa kwento Dalawang minuto mula sa istasyon naghahatid ng mapang-aping damdamin ng isang tahimik na pagbabawal sa pagpapakita ng mga damdamin, takot sa sulyap at paghipo, paghihiwalay at kalungkutan ng mga mamamayan. Ingo Schulze sa nobela Mga Simpleng Kwento nagpapakasawa sa nostalgia para sa GDR, na agad na naglilista ng mga detalye ng buhay ng isang pamilyang Aleman sa ilalim ng sosyalismo - mga gawi, paglalakbay, pamumuhay, maliliit na kaganapan.

Ang akda ni Patrick Suskind (1949) na kanyang nobela ay maaaring mauri bilang isang uri ng nakakaaliw na pagbabasa para sa mga intelektwal. Pabango(1985), gayundin ang mga maikling kwento Dove, Ang Kwento ni Mr. Sommer, nobela Dobleng bass at iba pa ang nagdala sa may-akda sa hanay ng mga pinuno ng pagbebenta sa mundo sa larangan ng popular na panitikan. Itinuturing ni Süskind ang kanyang pagsulat bilang pagtanggi sa "walang awa na pagpilit para sa lalim" na hinihingi ng kritisismo. Ang kanyang mga bayani ay kadalasang nakakaranas ng mga paghihirap sa paghahanap ng kanilang lugar sa mundo, sa pagtatatag ng mga pakikipag-ugnayan sa ibang tao, at mula sa anumang uri ng panganib ay may posibilidad silang umatras sa kanilang sariling maliit na mundo. Interesado rin ang manunulat sa mga tema ng pagsikat at pagbagsak ng henyo sa sining.

Ang mga akdang pangungumpisal ay nakakapukaw din ng interes sa nobela baliw batang may-akda na si Benjamin Lebert tungkol sa mga paghahayag ng pagdurusa ng isang binatilyo banayad na anyo paralisis, agad na nabenta sa 300,000 kopya. Kuwento ni Thomas Brussig Sunny Alley tungkol sa mga tinedyer na nakatira sa tabi ng Berlin Wall, sa pag-ibig at hindi mapakali, ay nangangatwiran na ang mga alaala na nauugnay sa totalitarian period ay maaaring maging maliwanag at masaya. Sikolohikal na nobela ni Michael Lentz Deklarasyon ng pag-ibig nakasulat sa istilong "stream of consciousness" ito ay tungkol sa krisis ng kasal, tungkol sa bagong pag-ibig, tungkol sa lungsod ng Berlin.

Matapos ang pag-iisa ng Alemanya, nagsimulang umunlad ang isang "direksyon sa kasaysayan" sa panitikang Aleman. Isinulat ni Michael Kumpfmüller ang tungkol sa paghaharap sa kamakailang nakaraan sa pagitan ng dalawang Alemanya at ang kapalaran ng mga taong natagpuan ang kanilang sarili sa pagitan ng dalawang sistema. Sa mga nobela ni Christophe Brummé (1966) Walang iba kundi ito, Isang libong araw, Nahuhumaling sa kasinungalingan, sa sanaysay Lungsod pagkatapos ng pader pinag-uusapan din natin ang mga pagbabagong nauugnay sa pagbagsak ng Berlin Wall. Ang mga manunulat na Aleman ay interesado rin sa mga fragment ng kasaysayan ng Russia Si Günter Grass ay nagsulat ng isang libro Trajectory ng alimango, na batay sa isang kuwento ng manunulat ng dokumentaryo na si Heinz Schön tungkol sa submarino ng Sobyet na S-13 sa ilalim ng utos ni Alexander Marinesko. Nag-publish si Walter Kempowski ng 4-volume Echo sounder kolektibong talaarawan ng Enero-Pebrero 1943, na nakatuon sa ika-50 anibersaryo ng Labanan ng Stalingrad, at patuloy na nagtatrabaho sa Echo sounder-2, sumasaklaw sa 19431947. Sumulat din siya ng isang autobiographical na nobela. Sa isang selda ng bilangguan mga 8 taong pagkakakulong sa German NKVD.

Sa modernong Alemanya, isang koleksyon ng 26 na may-akda ang nai-publish na ang mga magulang ay hindi Aleman, ngunit sila ay ipinanganak, lumaki at nakatira sa Alemanya, Lupang Morgen. Kamakailang Panitikang Aleman. Sa almanac ng kabataan X. Sinabi ni Ygr. Z. Ang mga unang kwento at sanaysay ng mga tinedyer na Aleman ay nai-publish.

Ang mga aklat ng mas lumang henerasyong manunulat ay patuloy na inilalathala. Ang aklat ni Martin Walser (1927) ay nakatanggap ng malaking atensyon. Kamatayan ng isang Kritiko Ang manunulat ay binomba ng mga akusasyon ng anti-Semitism dahil sa nasyonalidad ng prototype ng kanyang bayani. Ang mga aklat ni Hugo Lecher ay patuloy na inilathala (1929) na koleksyon ng mga maikling kwento Umbok(2002) at iba pa . Maraming bagong pangalan ang lumitaw Arnold Stadler, Daniel Kelman, Peter Heg, Ernst Jandl, Karl Valentin, Rainer Kunze, Heinrich Böll, Heinz Erhardt, Yoko Tawada, Loriot, R. Mayer at iba pa.

Ang prosa sa wikang Aleman ay kinakatawan din ngayon ng mga may-akda mula sa Austria at Switzerland. Bilang karagdagan sa Nobel laureate na si Elfriede Jelinek na binanggit sa itaas, ang mga manunulat na Austrian na sina Josef Haslinger at Marlena Streruwitz ay nakakuha ng katanyagan. Sa nobela Viennese Ball(1995) Si Haslinger, bago ang mga kaganapan ng Moscow Nord-Ost, ay hinulaang ang posibilidad ng pag-atake ng gas ng mga terorista sa Vienna Opera. Isang nobela ni Marlena Streruwitz Kung wala siya tungkol sa sampung araw ng isang babae na pumunta sa ibang bansa upang maghanap ng mga dokumento tungkol sa isang tiyak na makasaysayang pigura. Ang Swiss na manunulat na si Ruth Schweikert nobela Napapikit ako nagsusulat ng eksistensyal na prosa, na patuloy na nangingibabaw sa panitikang Europeo. Ang isa pang may-akda mula sa Switzerland na si Thomas Hürliman ay sikat sa kanyang mini-nobela Fräulein Stark, na nagaganap sa isang sinaunang library ng monasteryo, kung saan natuklasan ng isang 13-taong-gulang na binatilyo ang mundo ng pag-ibig at mga aklat.

Sa pangkalahatan, ang posisyon ng manunulat sa Alemanya ay nagbago pagkatapos ng pag-iisa. Ilang manunulat ang kayang mabuhay sa royalties. Ang mga manunulat ay nakikilahok sa mga pagdiriwang, nagbibigay ng mga lektura, at nagbibigay ng mga pagbabasa ng may-akda, kabilang ang labas ng bansa. "Sa isang panahon ng pagbabago, ang isang manunulat ay maaaring ipahayag ang kanyang sarili nang malaya, ngunit ang kanyang mga salita ay walang moral na timbang," sabi ni Michael Lentz. Ang pagsisikap na maging isang propeta, ang isang manunulat ngayon ay nanganganib na matagpuan ang kanyang sarili sa isang katawa-tawang posisyon.”

PANITIKAN Zatonsky D.V. Panitikang Austrian noong ikadalawampu siglo. M., 1985
Purishev B.I. Mga sanaysay sa panitikang Aleman noong siglo XV-XVII. M., 1955
Neustroev V.P. Literatura ng Aleman ng Enlightenment. M., 1958
Mga balad ng Aleman. M., 1959
Austrian novella ng ika-19 na siglo. M., 1959
Kasaysayan ng panitikan ng Aleman, vol. 15. M., 19621976
Maikling kwento ng Aleman noong ikadalawampu siglo. M., 1963
Zhirmunsky V.M. Mga sanaysay sa kasaysayan ng klasikal na panitikang Aleman. L., 1972
German mahiwagang at satirical kuwento. L., 1972
sinaunang Aleman. Klasikal at katutubong tula ng Alemanya XI-XVIII siglo. M., 1972
Ang Golden Ratio: Austrian na tula noong ika-19-20 siglo sa mga pagsasaling Ruso. M., 1977
Napiling Prosa ng German Romantics, vol. 12. M., 1979
Kasaysayan ng panitikan ng Alemanya. M., 1980
Maikling kwento ng Austrian noong ikadalawampu siglo. M., 1981
Kasaysayan ng panitikan ng GDR. M., 1982
Tula ng German Romantics. M., 1985
German Schwanks at mga katutubong aklat noong ika-14 na siglo. M., 1990
Alps at kalayaan. M., 1992

E kung ang Italy, dahil sa tindi ng pag-unlad ng socio-economic nito, nasa ika-14 na siglo na. pumasok sa Renaissance, pagkatapos ay sa iba pa mga bansang Europeo ang prosesong ito ay naganap nang mas mabagal. Sa Germany, ang mga taong may edukasyong humanistiko na nagbigay daan para sa isang bagong kultura ay nagsimulang lumitaw lamang noong ika-15 siglo. Naglalathala sila ng mga pagsasalin sa Aleman ng mga sinaunang (Plautus, Terence, Apuleius) at mga Italian humanist na may-akda (Petrarch, Boccaccio, Poggio).

Ngunit ano ang hitsura ng Alemanya noong bisperas ng pagbabago sa kultura? Sa ilang mga paraan, ang sitwasyon nito ay katulad ng sa Italya. Tulad ng Italya, ito ay hiwa-hiwalay sa pulitika. At kahit na ang mga lupain ng Aleman ay taimtim na tinawag na "Banal na Imperyo ng Roma ng bansang Aleman," ang kapangyarihan ng emperador ay puro nominal. Ang mga lokal na prinsipe ay nagsagawa ng walang katapusang internecine wars. Naghari ang anarkiya sa bansa, at nadama ang malupit na pyudal na pang-aapi. Ang pagkawala ng kanilang dating kapangyarihan sa mga bagong makasaysayang kondisyon, ang pyudal na maharlika ay nagpapataas ng panlipunang pang-aapi, na nagdulot ng aktibong protesta sa mga sikat, pangunahin na mga magsasaka, na mga lupon.

Ang poot ng mga tao ay itinuro din laban sa Simbahang Katoliko, na, na sinasamantala ang kahinaan ng estado ng Alemanya, ay sinubukang mag-pump out ng maraming pera hangga't maaari mula dito. At ang kislap na itinapon ni Martin Luther ay sapat na para sumiklab ang Repormasyon sa bansa noong 1517, na yumanig sa sira-sirang gusali ng Imperyong Aleman hanggang sa mga pundasyon nito.

Ngunit ang mga German burgher ay tumaas at ang kanilang papel sa internasyonal na kalakalan ay tumaas. Nagkaroon ng malalaking tagumpay sa pagmimina sa Tyrol, Saxony at Thuringia. Ang isang malinaw na indikasyon ng kultura at teknikal na pag-unlad ay ang imbensyon sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. paglilimbag ng libro. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Mayroon nang mga bahay-imprenta sa 53 lungsod ng Germany. Lumitaw ang mga unibersidad sa mga lungsod. Ang mga lungsod, at higit sa lahat ang "libreng lungsod," ay naging pinakamahalagang sentro ng espirituwal na buhay sa Alemanya sa pagpasok nito sa Renaissance.

Ang mga unang humanistang Aleman, na nagsimulang lumikha ng isang bagong kultura, ay hindi maaaring makatulong ngunit gamitin ang mayamang karanasan ng kanilang mga kapatid na Italyano. Tulad nila, lubos nilang iginagalang ang klasikal na sinaunang panahon at mas gusto pa nilang isulat ang kanilang mga gawa sa Latin, ngunit hindi sa "kusina" medieval Latin, ngunit sa wika. Sinaunang Roma at ang mga magagaling na manunulat nito. Siyempre, ang wikang Latin ay nagkulong sa mga humanista ng Aleman sa isang medyo makitid na "republika ng mga siyentipiko," ngunit ito ay naging isang paraan ng espirituwal na pagkakaisa sa isang bansa na napunit sa maraming mga independiyenteng estado at nagsasalita ng magkakaibang mga diyalekto.

Nagkaroon din ng isa pang katangian ang German humanism. Ang pag-unlad sa kapaligiran ng papalapit na Repormasyon, nang ang kawalang-kasiyahan ay humawak sa malawak na mga pampublikong lupon, pangunahin niyang nahilig sa pangungutya, panlilibak at pagtuligsa.

Halos lahat ng makabuluhang German humanist na manunulat ay mga satirista. Kasabay nito, ang anti-clerical satire ay sinakop ang isang partikular na malaking lugar sa kanilang trabaho. Sa kalupitan kung saan inatake ng pinaka-militanteng humanista ng Germany ang kasakiman, kasamaan at obscurantism ng mga klerong Katoliko, nang walang pag-aalinlangan sa opisyal na teolohiya, walang alinlangan na nilagpasan nila ang kanilang mga gurong Italyano. Ang Epicurean tendency, tipikal ng Italian humanism, ay hindi kailanman nakakuha ng tiyak na kahalagahan sa German Renaissance. Para sa mga humanista ng Alemanya, na nagsusulat sa bisperas ng Repormasyon, ang sinaunang pamana ay pangunahing arsenal na nagtustos sa kanila ng mga sandata laban sa dominasyon ng papa. Hindi kataka-taka, kung gayon, na kabilang sa mga sinaunang may-akda ang pinakasikat ay ang satiristang si Lucian, na mapanlinlang na tinutuya ang mga relihiyosong pagtatangi noong panahon niya. Ang anyo ng satirical na dialogue na binuo ni Lucian ay naging matatag na itinatag sa German humanistic literature.

Maingat ding pinag-aralan ng mga humanistang Aleman ang Bibliya at ang mga gawa ng mga ama ng simbahan. Sa pagmamadali sa mga ulo ng mga komentarista at tagasalin sa medieval sa mga pangunahing pinagmumulan ng doktrina, napatunayan nila kung gaano kaliit ang mga kaugalian at doktrina ng modernong Katolisismo na tumutugma sa mga tuntunin ng primitive na Kristiyanismo. Sa ganitong paraan, inihanda ng mga humanista ang Repormasyon. Siyempre, hindi nila malalaman na ang Repormasyon ay tatalikod sa humanismo, at si Luther ay magiging bukas nilang kaaway sa kalaunan.

Sa pinagmulan ng German humanism nakatayo ang natitirang palaisip at siyentipiko na si Nicholas ng Cusa (1401 - ca. 1464). Nag-aral siya ng matematika at natural na agham at nakita ang karanasan bilang batayan ng lahat ng kaalaman. Inaasahan si Copernicus, nangatuwiran siya na ang mundo ay umiikot at hindi ang sentro ng uniberso. Bilang isang kardinal ng Simbahang Romano Katoliko, si Nicholas ng Cusa sa kanyang mga teolohikong sulatin ay lumampas sa mga hangganan ng dogma ng simbahan, na naglalagay ng ideya ng isang unibersal na makatuwirang relihiyon na magbubuklod sa mga Kristiyano, Muslim at Hudyo. Sa isang pagkakataon, itinaguyod pa niya ang reporma sa simbahan, na dapat ay magpapaliit sa papel ng papa, at ipinagtanggol din ang pagkakaisa ng estado ng Alemanya.

Isang mahalagang papel sa pagbuo ng bago kulturang makatao ginampanan ng "mga natutunang lipunan" na umusbong sa iba't ibang bahagi ng Germany. Nag-ambag ang mga miyembro ng mga lipunang ito sa paglalathala ng mga sinaunang may-akda, gayundin ang reporma ng edukasyon sa unibersidad batay sa mga prinsipyong makatao. Mayroon ding mga mahuhusay na makata sa mga humanistang Aleman na sumulat sa Latin. Ang anak na magsasaka na si Conrad Celtis (1459-1508) ay nagtatag ng isang bilang ng mga "siyentipiko" at mga pampanitikan na lipunan sa mga lungsod ng Germany at Poland. Isang tagahanga ng klasikal na sinaunang panahon, binigyan pa niya ang kanyang koleksyon ng mga tula ng pamagat na hiniram mula kay Ovid: "Amores" (1502). Ang lahat ng ito, gayunpaman, ay hindi nangangahulugan na ang mga humanista ng Aleman ay walang malasakit sa mga monumento ng kulturang Aleman. Bilang isang apendiks sa Germania ni Tacitus, na kanyang inilathala, inihayag ni Conrad Celtis ang balangkas ng isang malawak na gawain, Germany sa Images. Natagpuan at inilathala din niya ang nakalimutang dramatikong mga gawa ng isang Aleman na madre noong ika-10 siglo. Hrotsvits.

Ngunit ang Hrotsvita ay ang malayong nakaraan ng Alemanya, at ang mga dula nito ay nakasulat sa Latin. Samantala, sa pagtatapos ng Middle Ages, ang mahuhusay na simbahan ng Gothic at mga bulwagan ng bayan, na pinalamutian ng mga eskultura at mga pintura, ay itinayo sa mga lungsod ng Aleman. Ang mga tumataas na burghers ay may sariling tula, batay sa isang malakas na pambansang tradisyon. Ang mga ito ay nakakaaliw na mga schwank, katulad ng French fabliaux at mga unang maikling kwentong Italyano, mga pabula at iba pang nakapagpapatibay na mga gawa, kung minsan ay pinagkalooban ng makabuluhang katalinuhan sa lipunan, halimbawa, ang walang pamagat na satirical-didactic na tula na "The Devil's Network" (1415-1418), na lumaganap. isang malawak na panorama ng kaguluhang naghahari sa Alemanya. Ang didaktisismo, na sinamahan ng isang matalas na interes sa pang-araw-araw na buhay, ay matagal nang katangian ng panitikang burgher. Nahilig din siya sa genre ng satirical-didactic na "salamin," na nagpapahintulot sa makata na magbigay ng mahigpit na paghatol sa mga bisyo ng lahat ng klase. Habang ang sitwasyong panlipunan sa Alemanya ay naging mas at mas panahunan, ang genre na ito ay nakakuha ng walang alinlangan na kaugnayan. Ang "makaluma" nito na nauugnay sa mga tradisyon ng medieval ay hindi maaaring takutin ang makatang Aleman, dahil ang mga pangunahing institusyon ng "libreng lungsod" - ang bulwagan ng lungsod at ang katedral ng lungsod - ay palaging pinagmumulan ng didaktisismo. Ngunit doon mismo, malapit sa mga dingding ng bulwagan ng bayan at ng katedral, ang mga motley wave ng isang sikat na karnabal ay bumangon, laging handang tumawa sa pagmamataas ng mga nasa kapangyarihan at sa kanilang mga makulit na kampon sa sekular at espirituwal na damit.

Ang "diwang pang-urban" na ito, na pinagsasama ang didaktisismo ng burgher at ang malikot na pangungutya ng katutubong karnabal, ang pumupuno sa satirical-didactic na "salamin" ng Basel humanist na si Sebastian Brant (1457-1521) "Ship of Fools" (1494), na isinulat. sa German ng isang makalumang knittelferz (pantig na taludtod ) at ito ay isang malaking tagumpay. Tulad ng sa medyebal na "salamin", maingat na inilista ng makata ang mga bisyo na nagpapabigat sa lupain ng Aleman. Kung sa Middle Ages ang mga bisyong ito ay hinatulan bilang mga kasalanan, kung gayon ang makatao na makata ay tumatawag sa mundo sa paligid niya sa paghatol ng Dahilan. Tinitingnan niya ang lahat ng pangit, hindi patas, at madilim bilang isang pagpapakita ng walang katwiran ng tao. Hindi na makasalanan, kundi mga hangal ang pumupuno sa kanyang pangungutya. Ang makata ay tumigil sa pagiging isang mangangaral ng simbahan. Sa isang malawak na barko, tinipon niya ang isang malaking pulutong ng mga hangal, na tumungo sa Narragonia (ang lupain ng katangahan). Ang parada ng mga mangmang na ito ay pinamumunuan ng isang haka-haka na siyentipiko, laging handang magpakitang-gilas. Siya ay sinusundan ng mahabang linya ng mga hangal, na nagpapakilala sa ilang moral, panlipunan o politikal na mga bahid.

Itinuring ni Sebastian Brant na ang pagiging makasarili ang pinakadakila at pinakakaraniwang katangahan. Sa pag-iisip tungkol sa personal na pakinabang, ang mga makasariling tao ay nagpapabaya sa kabutihang panlahat at sa gayon ay nag-aambag sa paghina ng estado ng Aleman. Sa satire na "On True Friendship" ang sabi ng makata:

Sino ang masunurin lamang sa pagkamakasarili,

At siya ay walang malasakit sa kabutihang panlahat

Si Thoth ay isang hangal na baboy;

Ang pangkalahatang benepisyo ay mayroon ding sariling!

(Isinalin ni L. Penkovsky)

Ang pansariling interes ang pumalit sa mga tao. Nagsimulang pamunuan ni G. Pfennig ang mundo. Inalis niya ang hustisya, pagkakaibigan, pag-ibig at pagkakamag-anak ng dugo sa mundo.

Sa pagtingin sa paligid, nakita ni Brant ang malaking kaguluhan na naghahari sa Germany, sa maliit at malalaking paraan. Bagama't hindi isang apostol ng Repormasyon, at kung minsan ay nagpapakita ng mga konserbatibong pananaw, si Brant sa parehong oras ay nagtataguyod para sa pagpapanibago ng buhay ng Aleman. Naiintindihan niya na ang bansa ay nasa para sa isang shock. Inaasahan din nila ang Simbahang Katoliko: "Ang barko ni San Pedro ay malakas na umuuga, natatakot ako na ito ay lumubog, ang mga alon ay humahampas dito, magkakaroon ng isang malaking bagyo at maraming kalungkutan." Naisip ni Brant ang paparating na social storm na ito sa nagbabantang ulap ng "Apocalypse" (cf. "Apocalypse" ni Albrecht Durer).

Bilang isang satirist, si Brant ay nahilig sa caricature, patungo sa sikat na woodcut angularity, patungo sa bulgar wit. Ngunit ang sikat na istilo ni Brant ay malayo sa napakalakas na square grotesque na pagkaraan ng ilang dekada ay itinatag ang sarili sa nobela ni F. Rabelais. Siyempre, ang mga pigura ng mga hangal na pumupuno sa pangungutya ni Brant ay nauugnay sa tradisyon ng katutubong pagkilos. Kasabay nito, ang satirist ay hindi lumalampas sa mga hangganan ng pang-araw-araw na buhay. Ang kanyang mga hangal ay mga ordinaryong tao; Ang pangungutya ni Brant ay walang kahanga-hangang hyperbolism. Ang tagumpay nito ay walang alinlangan na pinadali ng mahusay na mga guhit, na inukit mula sa mga guhit ng batang A. Dürer. Noong 1498, ang “The Ship of Fools” ay isinalin sa Latin ng humanist na si J. Locher at sa gayon ay naging pag-aari ng lahat ng kulturang Europa. Ang mga satiristang Aleman noong ika-16 na siglo ay umasa sa pangungutya ni Brant. (T. Murner et al.). Ang "panitikan tungkol sa mga tanga" (Narrenliteratur) ay naging isang espesyal na sangay ng pangungutya ng Aleman noong panahon ng pre-Reformation.

Ang Praise of Folly, na isinulat sa Latin, ay bumalik din sa mga tradisyon ng Brant - ang sikat na pangungutya ng mahusay na Dutch humanist na si Desiderius Erasmus ng Rotterdam (1466 o 1469-1536), na malapit na nauugnay sa kultural na mundo ng Germany. Ipinanganak sa Dutch city ng Rotterdam, nag-aral at nanirahan si Erasmus sa iba't ibang bansa sa Europa, kabilang ang England, kung saan naging kaibigan niya si Thomas More. Isang taong may bihirang edukasyon, isang kinikilalang dalubhasa sa klasikal na sinaunang panahon, na nagsulat sa wika ng Sinaunang Roma, kamangha-mangha na dalisay at may kakayahang umangkop, hindi siya sa parehong oras ay isang "pagano", tulad ng maraming mga humanista sa Italya, bagaman ito ay ang mga reaksyunaryong teologo ng Sorbonne na nag-akusa sa kanya ng paganismo. Kinatawan ng katangian Hilagang Renaissance, si Erasmus ay may hilig na makita ang moral na mga pundasyon ng tunay na humanismo sa sinaunang Kristiyanismo. Ito, siyempre, ay hindi nangangahulugan na siya ay tumalikod sa mundo at sa mga kagandahan nito, lalo na sa tao at sa kanyang mga pangangailangan sa lupa. Ang "Christian humanism" ni Erasmus ay sa panimula ay isang ganap na sekular na humanismo.

Kaya, binibigyang-pansin niya ang paglalathala ng teksto ng Griyego ng Ebanghelyo (1517) at mga komentaryo ng iskolar tungkol dito, na nagbigay ng sensitibong dagok sa gawain ng simbahan. Naniniwala si Erasmus na ang pagsasalin ng Ebanghelyo sa Latin, ay ginawa noong ika-4 na siglo. Si Saint Jerome (ang tinaguriang Vulgate), ay puno ng maraming pagkakamali at mga karagdagan na nakabaluktot sa kahulugan ng orihinal na teksto. Ngunit ang Vulgate sa mga bilog ng simbahan ay itinuturing na hindi nagkakamali. Bukod dito, sa kanyang mga komento, matapang na hinawakan ni Erasmus ang mga isyu gaya ng mga bisyo ng klero, haka-haka at tunay na kabanalan, madugong digmaan at mga tipan ni Kristo, atbp.

Si Erasmus ay may matalas na mata. Ang dakilang eskriba, na gustung-gustong magsaliksik sa mga sulat-kamay at naka-print na mga teksto, ay nakuha ang kanyang malawak na impormasyon tungkol sa mundo hindi lamang mula sa mga tomes na nakagapos sa balat ng baboy, kundi pati na rin direkta mula sa buhay mismo. Malaki ang naibigay sa kanya ng paglalakbay sa Europa at pakikipag-usap sa mga kilalang tao. Higit sa isang beses niya itinaas ang kanyang boses laban sa tila sa kanya ay hindi makatwiran, nakapipinsala, hindi totoo. At ang tinig ng tahimik na lalaking ito, na umiibig sa mga sinaunang manuskrito, ay tumunog nang may kamangha-manghang kapangyarihan. Ang lahat ng edukadong Europa ay nakinig sa kanya nang may magalang na atensyon.

Hindi nagkataon lang Malaking numero Sa mga akdang isinulat niya, ito ang mga satire na karamihan ay nagtagumpay sa pagsubok ng panahon. Una sa lahat, ito ay, siyempre, "Praise of Folly" (isinulat noong 1509, inilathala noong 1511), pati na rin ang "Home Conversations" (sa isa pang pagsasalin na "Easy Conversations", 1518).

Ipinaglihi ni Erasmus ang "In Praise of Stupidity" sa panahon ng kanyang paglipat mula sa Italy patungong England at isinulat ito sa maikling panahon sa mapagpatuloy na tahanan ng kanyang kaibigan na si Thomas More, kung kanino niya inialay ang kanyang nakakatawang gawain na may masayang irony (sa Griyego, ibig sabihin ng moria katangahan).

Kasunod ni Brant, nakita ni Erasmus ang sanhi ng makamundong kaguluhan sa hindi pagkakaunawaan ng tao. Ngunit tinanggihan niya ang makalumang anyo ng satirical-didactic na salamin, mas pinipili ito ng isang comic panegyric, na pinabanal ng awtoridad ng mga sinaunang manunulat (Virgil, Lucian, atbp.). Ang Diyosa ng Katangahan mismo, sa kalooban ng may-akda, ay umakyat sa pulpito upang luwalhatiin ang sarili sa isang mahabang talumpati ng papuri. Siya ay nasaktan ng mga mortal na, bagama't sila ay "pinarangalan siya nang masigasig" at "kusang-loob na sinasamantala ang kanyang mga benepisyo," ay hindi pa nag-abala na bumuo ng isang wastong panegyric sa kanyang karangalan. Sa pagsisiyasat sa malawak na kaharian ng walang katwiran, nakikita niya ang kanyang mga hinahangaan at mga alagang hayop sa lahat ng dako. Narito ang mga haka-haka na siyentipiko, at mga hindi tapat na asawa, at mga astrologo, at mga taong tamad, at mga mambobola, at mga walang kabuluhang mapagmahal sa sarili, na pamilyar sa atin mula sa "The Ship of Fools."

Ngunit mas matapang na umakyat si Erasmus sa social ladder kaysa kay Sebastian Brant. Tinutuya niya ang mga maharlika na, "bagama't sila ay walang pinagkaiba sa huling araw na manggagawa, gayunpaman ay ipinagmamalaki ang kamahalan ng kanilang pinagmulan," at sa mga hangal na handang "itumbas ang matataas na baka na ito sa mga diyos" (kabanata 42) ; napupunta ito sa mga maharlika sa korte, gayundin sa mga hari, na, na walang pakialam sa kabutihang panlahat, "araw-araw na nag-iimbento ng mga bagong paraan upang punan ang kanilang kabang-yaman, ninakawan ang mga mamamayan ng kanilang ari-arian" (kabanata 55). Sa diwa ng panahon, na nakikita ang kasakiman bilang pinagmumulan ng maraming makabagong bisyo, ginawa ni Erasmus ang diyos ng kayamanan na si Plutos bilang ama ng Lady Stupidity (kabanata 7).

Si Erasmus ay nagsasalita nang mas malupit tungkol sa klero. Sa pagwawalang-bahala sa simple at malinaw na mga utos ng Ebanghelyo, ang mga prinsipe ng Simbahang Katoliko ay "nakikipagkumpitensya sa mga soberanya sa karangyaan" at, sa halip na walang pag-iimbot na pagpapastol sa kanilang mga espirituwal na anak, "pinagpastol lamang ang kanilang sarili" (kabanata 57). Ang mga papa, na nalulunod sa karangyaan, ay nagbuhos ng dugong Kristiyano upang protektahan ang makalupang interes ng simbahan. “Na para bang ang simbahan ay maaaring magkaroon ng mas masahol pang mga kaaway kaysa sa masasamang mataas na saserdote, na, sa pamamagitan ng kanilang pananahimik tungkol kay Kristo, ay nagpapahintulot sa kanya na makalimutan, na nagbubuklod sa kanya sa kanilang masasamang batas, binaluktot ang kanyang turo sa kanilang mga malikot na interpretasyon, at pumatay sa kanya. kasama ang kanilang masasamang buhay” (chap. 59). Ang sitwasyon ay hindi mas mahusay sa mga monghe. Ang kanilang kabanalan ay hindi nakasalalay sa mga gawa ng awa na ipinamana ni Kristo, ngunit sa pagsunod lamang sa mga tuntunin ng panlabas na simbahan. Ngunit "sa kanilang karumihan, kamangmangan, kabastusan at kawalanghiyaan, ang mga mahal na taong ito, sa kanilang sariling palagay, ay inihahalintulad sa mga apostol sa ating paningin" (kabanata 54). Hindi ipinagkait ni Erasmus ang opisyal na teolohiya, na matapang niyang tinawag na isang "nakakalason na halaman." Handang ideklarang erehe ang sinumang tao na hindi sumasang-ayon sa kanilang mga haka-haka. Ang kanilang maingay na sermon ay isang halimbawa ng masamang lasa at kahangalan. Sa tulong ng "mga walang kapararakan na imbensyon at ligaw na hiyaw" ay pinasuko nila ang "mga mortal sa kanilang paniniil" (chap. 53, 54).

Sa lahat ng ito, naramdaman na ang paglapit ng Repormasyon. Kasabay nito, hindi nanawagan si Erasmus para sa isang marahas na pagpapabagsak sa umiiral na kaayusan. Tulad ni Brant, inilagay niya ang lahat ng kanyang pag-asa sa nakakataas na kapangyarihan ng matalinong salita. Gayunpaman, ang mundo sa paligid niya ay tila hindi kasing simple at naiintindihan niya tulad ng ginawa nito sa may-akda ng "Ship of Fools." Dalawang kulay lang ang alam ni Brant: itim at puti. Ang kanyang mga linya ay palaging malinaw at matalim. Ang larawan ng mundo ni Erasmus ay nawala ang walang muwang na sikat na print nito. Ang kanyang pagguhit ay nakikilala sa pamamagitan ng kapitaganan nito at sa parehong oras na pagiging kumplikado. Ang mukhang patag at hindi malabo sa Brant, ay nakakakuha ng lalim at kalabuan sa Erasmus. Hindi ba ang karunungan, na napakataas sa buhay, ay nagiging katangahan? Hindi ba't ang mga kasanayan at ideya ng libu-libong tao, na minamaliit ng malungkot na mga pantas, kung minsan ay nakaugat sa kalikasan ng tao mismo? Nasaan ang katangahan at nasaan ang karunungan? Pagkatapos ng lahat, ang katangahan ay maaaring maging karunungan kung ito ay lumalago sa mga pangangailangan ng buhay. At hindi ba ang sinasabi ni Mrs. Stupidity sa simula ng libro ay naglalaman ng butil ng katotohanan? Ang mga pangarap ng pinakamatalinong Plato tungkol sa isang perpektong kaayusan sa lipunan ay nanatiling pangarap, dahil wala silang matibay na batayan sa buhay. Hindi mga pilosopo ang gumagawa ng kasaysayan. At kung ang ibig sabihin ng katangahan ay ang kawalan ng abstract ideal na karunungan, tama ang madaldal na diyosa nang igiit niya na "ang katangahan ay lumilikha ng mga estado, sumusuporta sa kapangyarihan, relihiyon at hukuman" (kabanata 27). Gayunpaman, ang satirical tendency ay halata rin dito. Pagkatapos ng lahat, kung ano ang nakita ni Erasmus sa paligid niya ay karapat-dapat sa pinaka-tiyak na pagkondena.

Alam ni Erasmus na mula pa noong una ay may agwat sa pagitan ng humanistic ideal at totoong buhay. Nalulungkot siyang aminin ito. Bilang karagdagan, ang pulot ng buhay ay nasa lahat ng dako "nalalason ng apdo" (kabanata 31), at ang "pagtutulakan ng mga tao" ay kahawig ng isang kaawa-awang kopya ng kaguluhan ng mga langaw o lamok (kabanata 48). Ang ganitong mga kaisipan ay nagbibigay sa masayang libro ni Erasmus ng isang mapanglaw na tono. Siyempre, dapat tandaan na ang diyosa ng Katangahan ay nagsasalita tungkol sa lahat ng ito at ang mga pananaw ni Erasmus mismo ay minsan ay direktang kabaligtaran sa kanyang mga pananaw. Ngunit madalas sa libro ni Erasmus ay binibigyan siya ng papel na isang jester, na ang mapagmataas na katangahan ay ang flip side lamang ng tunay na katangahan.

Ngunit kung ang lohika ng mundo ay karaniwang hindi naaayon sa lohika ng pantas, kung gayon may karapatan ba ang pantas na pilitin na ipataw ang kanyang karunungan sa mundo? Hindi direktang itinanong ni Erasmus ang tanong na ito, ngunit dumaan ito sa pagitan ng mga linya ng kanyang aklat. Sa bisperas ng mga kaguluhan sa reporma, nakakuha ito ng malinaw na kaugnayan. Hindi, si Erasmus ay hindi humiwalay sa laban, hindi tumabi, nakikita kung gaano laganap ang kasamaan. Sa kanyang aklat, hinahangad niyang "punitin ang mga maskara" mula sa mga gustong magmukhang iba kaysa sa kung ano talaga sila (kabanata 29). Nais niya na ang mga tao ay magkamali hangga't maaari at para sa bahagi ng karunungan sa kanilang buhay upang madagdagan, at para sa kamangmangan upang magsimulang umatras. Ngunit ayaw niyang mapalitan ng bagong panatisismo ang luma, medieval na panatisismo. Sa katunayan, ayon sa matatag na paniniwala ng dakilang humanista, ang panatisismo ay hindi kaayon ng karunungan ng tao.

Kaya naman napahiya at nalungkot si Erasmus nang makumbinsi siya na ang Repormasyon, na nagsimula noong 1517, ay hindi nagdala ng espirituwal na kalayaan sa tao, na nakagapos sa kanya sa mga tanikala ng bagong dogmatismo ng Lutheran. Naniniwala si Erasmus na ang pag-aaway sa relihiyon, na nagpasiklab ng poot sa isa't isa, ay sumasalungat sa mismong mga pundasyon ng turong Kristiyano. At siya, na nagkakaroon ng mga pag-atake mula sa magkabilang partidong naglalaban, ay nagpatuloy na nanatiling isang humanist na palaisip, na tinatanggihan ang anumang kalabisan at nais na ang mga tao sa kanilang mga aksyon ay pangunahing magabayan ng mga kinakailangan ng katwiran.

Kaugnay nito, binigyan niya ng malaking kahalagahan ang edukasyon ng kabataan. Higit sa isang beses kinuha niya ang kanyang panulat upang makipag-usap sa batang mambabasa. Ang kanyang "Mga Pag-uusap sa Tahanan", na na-update sa mga nakaraang taon, ay naka-address din sa mga mag-aaral. Tulad ng In Praise of Folly, inilalahad nila ang isang malawak na larawan ng mundo. Totoo, sa "Mga Pag-uusap sa Tahanan" pangunahin nating pinag-uusapan ang buhay ng gitnang strata, at hindi lahat ng mga diyalogo ay naglalaman ng isang satirical na ugali. Ngunit hindi makapagsalita si Erasmus tungkol sa kamangmangan at makasarili na egoismo ng mga klero o mga pamahiin ng iba't ibang uri nang walang pangungutya ("In Search of a Parish," "Shipwreck"). Tinutuya ni Erasmus ang paniniwala sa masasamang espiritu (“The Spell of the Demon, or the Ghost”) at ang panloloko ng mga alchemist (“The Alchemist”). Ipinakita niya sa publiko ang labis na kawalang-halaga ng mga maharlika (“A Horseman Without a Horse, or Self-Proclaimed Nobility”) at ang kalokohan ng mga magulang na itinuturing na isang karangalan na ibigay ang kanilang magandang anak na babae bilang asawa sa isang mabangis na freak dahil lang siya ay kabilang sa klase ng kabalyero (“Unequal Marriage” ). Ngunit kung ang paghahangad ng maharlika ay hindi karapat-dapat sa isang makatwirang tao, kung gayon ang paghahangad ng tubo, na pumapatay sa lahat ng tao sa isang tao, ay hindi karapat-dapat ("Damot na Kayamanan").

Ngunit hindi lamang tinuligsa ni Erasmus. Sinisikap niyang kumpirmahin ang kanyang mga mambabasa sa kanan landas buhay. Kaya, inihambing niya ang walang ingat na libangan ng mga kabataang nagsasaya sa isang marangal na pagkauhaw sa kaalaman, na nangangailangan ng konsentrasyon at kakayahang magtrabaho mula sa binata ("Dawn"), ay naglalagay ng isang tapat na buhay sa ibabaw ng karahasan ("The Young Man and the Libertine" ), habang hindi sinasang-ayunan ang monastic asceticism. Sa pag-aangkin na "wala nang higit na kasuklam-suklam sa kalikasan kaysa sa isang matandang dalaga," lumabas siya na may paghingi ng tawad para sa makatuwirang pag-aasawa, na nagsisilbing isang tunay na dekorasyon ng buhay sa lupa ("Ang Admirer at ang Dalaga," "Ang Detractor ng Kasal, o Matrimony”). Sa malinaw na pakikiramay, inilalarawan niya ang mabait na si Glykion, na mas gustong makipagkasundo sa mga tao kaysa makipag-away sa kanila, at alam kung paano pigilan ang kanyang mga hilig ("Conversation of Old Men, or the Cart"). Sa isang panahon kung saan ang relihiyosong alitan ay naging lalong kapansin-pansin, ang gayong mga tao ay naging bihira.

Ang mga diyalogo ni Erasmus ay napaka-magkakaibang likas. Ang mga ito ay may kinalaman sa iba't ibang isyu, pagbabago sa eksena ng pagkilos, at iba't ibang pigura ang lumilitaw. Minsan kinakatawan nila ang mga masiglang eksena sa genre, na nakapagpapaalaala sa mga pagpipinta ng mga Dutch artist ("Mga Kaayusan sa Bahay," "Before School," "Transitional Yards"). Minsan ang mga ito ay mga nakakatawang facet at schwanks, na lumalabas sa mga nakakatawang anekdota ("Horse Dealer", "Talky Feast").

Ang parehong mga libro ni Erasmus ay malalaking tagumpay. Ang tagumpay na naganap sa "In Praise of Stupidity" ay napakahusay. Ngunit ang "Mga Pag-uusap sa Tahanan" ay nakakuha din ng pinakamalapit na atensyon. Ang mga namumukod-tanging manunulat gaya nina Rabelais, Cervantes at Moliere ay kusang-loob na kumuha sa kanila.

Ilang sandali bago nai-publish ang "Mga Pag-uusap sa Bahay", isang nakakagat na hindi kilalang satire na "Mga Sulat ng Madilim na Tao" (unang bahagi - 1515, ikalawang bahagi - 1517) ay lumitaw sa Alemanya, na itinuro laban sa mga kaaway ng humanismo - ang mga iskolastiko. Ang aklat na ito ay lumitaw sa ilalim ng medyo kapansin-pansing mga pangyayari. Nagsimula ang lahat nang noong 1507 ang bautisadong Hudyo na si Johann Pfefferkorn, na may sigasig ng isang neophyte, ay umatake sa kanyang mga dating co-religionists at sa kanilang mga sagradong aklat. Iminungkahi niyang agad na alisin ang mga aklat na ito at lahat, maliban sa Lumang Tipan, sirain. Sinuportahan ng Cologne Dominicans, na tumayo sa panig ng Katolikong orthodoxy, at ilang maimpluwensyang obscurantist, nakamit ni Pfefferkorn ang isang imperyal na atas na nagbigay sa kanya ng karapatang kumpiskahin ang mga aklat ng Hudyo. Sa pagtukoy sa kautusang ito, inimbitahan ni Pfefferkorn ang sikat na humanist na si Johann Reuchlin (1455-1522), isang hukom, manunulat at kinikilalang eksperto sa wikang Hebreo, na makibahagi sa pamamaril na ito. Malinaw na determinadong tumanggi si Reuchlin na tulungan ang obscurantist.

Samantala, lumitaw ang isang bagong utos ng imperyal, na inilipat ang tanong ng mga aklat ng mga Hudyo sa isang bilang ng mga taong may awtoridad. Ang nasabing mga tao ay itinuturing na mga teologo ng mga unibersidad ng Cologne, Mainz, Erfurt at Heidelberg, gayundin si Reuchlin, ang Cologne inquisitor na si Goochstraten at isa pang kleriko mula sa mga obscurantist. Iniwasan ng mga kinatawan ng Unibersidad ng Erfurt at Heidelberg ang direktang sagot; lahat ng iba pang teologo at klero ay nagkakaisang sumuporta sa panukala ni Pfefferkorn. At tanging si Reuchlin lamang ang buong tapang na sumalungat sa barbaric na panukalang ito, na itinuturo ang napakalaking kahalagahan ng mga aklat ng Hudyo para sa kasaysayan ng kultura ng mundo, at lalo na para sa kasaysayan ng Kristiyanismo.

Inilathala ng galit na galit na si Pfefferkorn ang polyetong "The Hand Mirror" (1511), kung saan tinuligsa niya ang sikat na siyentipiko, nang walang anumang kahihiyan na tinawag siyang ignoramus. Agad na tumugon si Reuchlin sa walang pakundangan na obscurantist gamit ang isang galit na polyetong "The Eye Mirror" (iyon ay, salamin, 1511). Ang kontrobersya na sumiklab sa ganitong paraan ay nakakuha ng malawak na saklaw at lumampas sa mga hangganan ng Alemanya. Ang mga teologo ng Paris Sorbonne, na kilala sa mahabang panahon para sa kanilang mga reaksyunaryong pananaw, ay nagmadaling sumali sa koro ng mga German obscurantist. Ang pag-uusig kay Reuchlin ay pinamunuan ng Cologne Dominicans, sa pangunguna nina Propesor Ortuin Gratius at Arnold ng Tongr. Inakusahan siya ni Inquisitor Goochstraten ng maling pananampalataya. Ngunit nasa panig ni Reuchlin ang lahat ng mga nangungunang tao sa Europa. Tinawag ni Erasmus ng Rotterdam ang Cologne Dominicans bilang instrumento ni Satanas ("Sa walang kapantay na bayani na si Johann Reuchlin"). Ang tanong ng mga aklat ng mga Hudyo ay naging isang maalab na tanong tungkol sa pagpaparaya sa relihiyon at kalayaan ng pag-iisip. "Ngayon ang buong mundo," ang isinulat ng German humanist na si Mutian Rufus, "ay nahahati sa dalawang partido - ang ilan ay para sa mga hangal, ang iba ay para kay Reuchlin."

Si Reuchlin mismo ay nagpatuloy nang buong tapang na lumaban sa isang mapanganib na kaaway. Noong 1513, nai-publish ang kanyang masiglang "Defense against the Cologne Slanders", at noong 1514 ay inilathala niya ang "Letters of Famous People" - isang koleksyon ng mga liham na isinulat sa kanyang pagtatanggol ng mga kilalang kultural na estadista noong panahong iyon.

Sa ganitong maigting na sitwasyon, sa gitna ng pakikibaka, lumitaw ang "Mga Sulat mula sa Madilim na Tao", na nakakamandag na tinutuya ang maingay na pulutong ng mga "Arnoldists", tulad ng pag-iisip na mga tao nina Arnold ng Tongr at Ortuin Gratius. Ang "Letters" ay isang mahuhusay na panloloko na nilikha ng mga German humanists na sina Krot Rubean, Hermann Busch at Ulrich von Hutten. Ang mga ito ay inilaan bilang isang uri ng comic counterbalance sa Mga Sulat ng Mga Sikat na Tao na inilathala ni Reuchlin. Kung ang Reuchlin ay isinulat ng mga sikat na tao, napakatalino sa katalinuhan at kultura, kung gayon si Ortuin Gratius, ang espirituwal na pinuno ng mga mang-uusig ni Reuchlin, ay isinulat ng mga hindi kilalang tao, na nabubuhay sa nakaraan, mapurol at tunay na madilim (obscuri viri - nangangahulugang parehong "hindi kilala ” at “madilim” na mga tao). Pinag-isa sila ng pagkamuhi kay Reuchlin at humanismo, gayundin ng isang walang pag-asa na lipas na eskolastikong paraan ng pag-iisip. Itinuturing nilang si Reuchlin ay isang mapanganib na erehe, na karapat-dapat sa apoy ng Inkisisyon (I, 34). Nais nilang sunugin ang "Eye Mirror" at iba pang mga likha ng kagalang-galang na siyentipiko (II, 30). Natatakot sila sa reporma ng edukasyon sa unibersidad na isinagawa ng mga humanista. Higit pa rito, ang mga mag-aaral na kusang-loob na dumalo sa mga klase ng mga advanced na guro ay lalong maliit ang posibilidad na dumalo sa mga lektura ni Master Ortuin Gratius at ng iba pang katulad niya. Ang mga mag-aaral ay nawawalan ng interes sa mga awtoridad sa medieval, mas pinipili sina Virgil, Pliny at iba pang "mga bagong may-akda" sa kanila (II, 46). Ang mga eskolastiko, na patuloy na nagpapakahulugan sa mga sinaunang makata sa alegorya sa lumang paraan (I, 28), ay may pinaka malabong ideya tungkol sa kanila. Hindi mahirap isipin kung gaano kasaya ang mga mambabasa na may pinag-aralan na humanistiko nang tapat na inamin sa kanya ng isa sa mga kasulatan ni Master Ortuin na wala pa siyang narinig tungkol kay Homer (II, 44). Ngunit ang mga ideolohikal na kaaway ng Reichlinists ay nag-claim ng isang nangungunang papel sa espirituwal buhay ng bansa, at inangkin noong panahon na ang kultura ng Renaissance sa lahat ng dako ay nanalo ng sunod-sunod na tagumpay. Ipinagmamalaki nila ang kalaliman, ngunit anong lalim iyon! Ang isang ideya tungkol dito ay ibinibigay ng kanilang nakakatuwang pagsasaliksik sa philological (II, 13) o ang pagtatalo tungkol sa kung kasalanang mortal ang kumain ng itlog na may embryo ng manok sa panahon ng Lenten sin (I, 26).

Ang kahirapan ng mga pag-iisip ng "mga taong madilim" ay ganap na naaayon sa kahirapan ng kanilang paraan ng epistolary. Dapat tandaan na ang mga humanista ay nagbigay ng malaking kahalagahan sa mahusay na Latin at ang pagiging perpekto ng istilong pampanitikan. Dito nagsimula ang tunay na kultura para sa kanila. Bilang karagdagan, ang epistolary form ay pinahahalagahan sa kanila. Si Erasmus ng Rotterdam ay wastong itinuturing na isang natitirang master ng pagsulat. Ang kanyang mga liham ay binasa at binasa muli sa mga grupong makatao. "Madilim na tao" magsulat ng clumsily at primitively. Ang kanilang “kusina Latin” na hinaluan ng mahalay na Aleman, walang lasa na pagbati at pananalita, kahabag-habag na mga talata, napakalaking tambak ng mga sipi mula sa Banal na Kasulatan, isang ganap na kawalan ng kakayahan na matalinong ipahayag ang kanilang mga iniisip (I, 15) ay dapat magpatotoo sa espirituwal na kahirapan at matinding pagkaatrasado sa kultura ng mga anti-Reichlinist. Bukod dito, ang lahat ng mga doktor na ito at mga master ng kabanalan, na puno ng hangal na kasiyahan, ay hindi maintindihan na ang mga bagong oras ay darating. Patuloy silang nabubuhay sa mga ideya ng lumilipas na Middle Ages. Higit sa lahat, ang mga maiingay na tumutuligsa sa sekular na moralidad, mga humanista, ay namumuno sa pinakamahayop na pamumuhay. Nang walang anumang kahihiyan, sinabi nila kay Ortuin Grace ang tungkol sa kanilang maraming kasalanan, paminsan-minsan ay nagbibigay-katwiran sa mga kahinaan ng tao na may mga pagtukoy sa Bibliya.

Siyempre, kapag inilalarawan ang kanilang mga kalaban, madalas na pinalalaki ng mga humanista ang mga kulay, ngunit ang mga larawang ipininta nila ay pangkaraniwan na noong una ay iniligaw nila ang maraming kinatawan ng reaksyunaryong kampo kapwa sa Alemanya at sa ibang bansa. Ang malas na obscurantists ay nagalak na ang isang libro na isinulat ng mga kaaway ni Reuchlin ay lumitaw, ngunit ang kanilang kagalakan ay agad na napalitan ng galit. Ang galit na ito ay tumaas nang lumitaw ang ikalawang bahagi ng Mga Sulat, kung saan ang mga pag-atake sa papa Roma (II, 12) at monasticism (II, 63) ay nakakuha ng isang lubhang malupit na katangian. Sinubukan ni Ortuin Gratius na tumugon sa mahuhusay na pangungutya, ngunit ang kanyang "Lamentations of Dark People" (1518) ay hindi nagtagumpay. Nanatili ang tagumpay sa mga humanista.

Tulad ng nabanggit na, ang isa sa mga may-akda ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" ay ang namumukod-tanging humanist ng Aleman na si Ulrich von Hutten (1488-1523), isang kabalyerong Franconian na malinaw na pinagkadalubhasaan hindi lamang ang panulat, kundi pati na rin ang tabak. Mula sa isang matanda ngunit naghihirap na pamilyang kabalyero, pinangunahan ni Hutten ang buhay ng isang malayang manunulat. Siya ay magiging isang kleriko - iyon ang kalooban ng kanyang ama. Ngunit tumakas si Hutten mula sa monasteryo noong 1505. Sa paglibot sa Alemanya, masigasig niyang pinag-aaralan ang mga sinaunang at Renaissance na may-akda. Ang kanyang mga paboritong manunulat ay sina Aristophanes at Lucian. Ang pagkakaroon ng pagbisita sa Italya ng dalawang beses (1512-1513 at 1515-1517), siya ay nagagalit sa napakalawak na kasakiman ng papal curia. Siya ay lalo na nagagalit sa kawalanghiyaan ng Simbahang Romano Katoliko sa pagnanakaw sa Alemanya. Kumbinsido si Hutten na kapwa ang kahinaan sa pulitika ng Alemanya at ang pagdurusa ng mga tao ay pangunahing resulta ng mapanlinlang na patakaran ng Papal Rome, na humahadlang sa pagpapabuti ng buhay ng Aleman. Samakatuwid, nang sumiklab ang Repormasyon, masigasig na tinanggap ito ni Hutten. "Palagi kang makakahanap ng isang tagasunod sa akin, anuman ang mangyari," isinulat niya kay Martin Luther noong 1529. "Ibalik natin ang kalayaan sa Alemanya, palayain ang ating amang bayan, na matagal nang nagtiis sa pamatok ng pang-aapi!"

Gayunpaman, nang tawagin niya na itapon ang “pamatok ng pang-aapi,” nasa isip ni Hutten hindi lamang ang reporma sa simbahan na pinagsusumikapan ng pinuno ng burgher na Repormasyon, si Martin Luther. Sa Repormasyon, idiniin ni Hutten ang kanyang pag-asa sa muling pagbabangon sa pulitika ng Alemanya, na dapat ay binubuo sa pagpapalakas ng kapangyarihang imperyal sa pamamagitan ng kapangyarihan ng mga prinsipe ng teritoryo at pagbabalik sa uri ng kabalyero sa dating kahalagahan nito. Ang ideya ng imperyal na reporma na iminungkahi ni Hutten ay hindi makaakit ng malawak na mga bilog na hindi interesado sa pagpapanumbalik ng kabalyero. Ngunit bilang isang satirist, isang mapang-uyam na tagapagtanggol ng mga papa, si Hutten ay isang matunog na tagumpay.

Kabilang sa mga pinakamahusay na likha ni Hutten ay walang alinlangan ang Latin Dialogues (1520) at ang New Dialogues (1521), na kalaunan ay isinalin niya sa German. Tulad ni Erasmus, si Hutten ay may pagkahilig sa mga genre ng pakikipag-usap. Siya ay may mahusay na utos ng isang mahusay na layunin, matalas na salita. Totoo, siya ay may mas kaunting biyaya at kapitaganan, ngunit siya ay nailalarawan sa pamamagitan ng militanteng pamamahayag na sigasig, at kung minsan sa kanyang mga gawa ay maririnig ang isang malakas na boses mula sa rostrum. Sa diyalogong "Lagnat," kinukutya ni Hutten ang malaswang buhay ng mga walang ginagawa na pari, na matagal nang "walang pagkakatulad kay Kristo." Sa tanyag na diyalogo na "Vadisk, o ang Romanong Trinidad," ang papang Roma ay inilalarawan bilang imbakan ng lahat ng uri ng mga kasuklam-suklam. Kasabay nito, gumamit si Hutten sa isang kakaibang pamamaraan: hinahati niya ang lahat ng mga bisyong namumugad sa Roma sa mga triad, na parang isinasalin ang Christian Trinity sa wika ng pang-araw-araw na gawaing Katoliko. Nalaman ng mambabasa na "ang panahon ay nakikipagkalakalan sa tatlong bagay: Kristo, espirituwal na mga katungkulan at kababaihan", na "tatlong bagay ang laganap sa Roma: kasiyahan sa laman, karilagan ng pananamit at pagmamataas ng espiritu", atbp. Ang may-akda ay nananawagan sa Alemanya, na umuungol sa ilalim ng pamatok ng mga papa, na “kilalanin ang kahihiyan nito at, na may espada sa kamay, muling mabawi ang sinaunang kalayaan nito.” Ang katalinuhan ni Lucian ay tumatagos sa diyalogong “The Observers,” kung saan ang mapagmataas na papal legate na si Cajetan, na dumating sa Germany para “nakawan ang mga German,” ay nagtiwalag sa Sun God. Sa daan, pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga kaguluhan na nagpapahina sa Alemanya, na ang pagtugis sa lahat ng bagay sa ibang bansa, pagpapayaman sa mga mangangalakal, ay pumipinsala sa kagitingan ng sinaunang Aleman at tanging ang klase ng kabalyerong Aleman ang nagpapanatili ng sinaunang kaluwalhatian ng Alemanya.

Noong 1519, naging kaibigan ni Hutten ang kabalyero na si Franz von Sickingen, na, tulad niya, ay nangangarap ng reporma sa imperyal. Sa Sickingen, nakita ni Hutten ang isang pambansang pinuno na may kakayahang baguhin ang order ng Aleman sa pamamagitan ng puwersa ng espada. Sa diyalogong “Bulla, o Krushybull,” sumugod sina Hutten at Franz von Sickingen para tulungan ang German Freedom, na nakasanayan na ng papal Bull na kutyain. Sa huli, ang Bulla ay sumabog (Bulla ay isang bula sa Latin), at ang pagtataksil, walang kabuluhan, kasakiman, pagnanakaw, pagkukunwari at iba pang masasamang bisyo ay nahuhulog dito. Sa dialogue na "The Robbers," ipinagtatanggol ni Franz von Sickingen ang klase ng kabalyero mula sa mga akusasyon ng pagnanakaw, na naniniwala na ang akusasyong ito ay mas malamang na mag-aplay sa mga mangangalakal, eskriba, abogado at, siyempre, higit sa lahat sa mga pari. Ngunit sa harap ng mga pagsubok na naghihintay sa Alemanya, nananawagan siya sa mga mangangalakal na kalimutan ang matagal nang awayan na naghahati sa magkabilang uri at bumuo ng isang alyansa laban sa isang karaniwang kaaway.

Ngunit ang mga tawag ni Hutten sa mga burgher ay hindi narinig. At noong 1522 ang Landau League of Knights na pinamumunuan ni Sickingen ay naghimagsik, hindi sinuportahan ng mga taong bayan o ng mga magsasaka ang mga rebeldeng kabalyero. Nasugpo ang pag-aalsa. Namatay si Sickingen mula sa kanyang mga sugat. Kinailangan ni Hutten na tumakas patungong Switzerland, kung saan siya namatay. Nakatakda na ang pinakamaliwanag na bituin ng German humanistic literature. Kasunod nito, ang humanismo ng Aleman ay hindi na lumikha ng mga gawa bilang temperamental, matalas at malakas.

Ngunit ang mga tawag ni Martin Luther (1483-1546) ay sinalubong ng masiglang tugon. Noong 1517 ay ipinako niya ang kanyang mga thesis laban sa kalakalan ng indulhensiya sa mga pintuan ng simbahan ng Wittenberg, nagsimula ang Repormasyon sa bansa. Pansamantalang pinag-isa ng pagkamuhi sa Simbahang Katoliko ang pinaka magkakaibang sektor ng lipunang Aleman. Ngunit sa lalong madaling panahon ang mga kontradiksyon na likas sa unang burges na rebolusyon ng Aleman ay nagsimulang maging malinaw na nakikita, na, ayon kay F. Engels, "alinsunod sa diwa ng mga panahon, ay nagpakita ng sarili sa isang relihiyosong anyo - sa anyo ng Repormasyon. ”

Sa takbo ng mga pangyayari, lumitaw ang isang kampo ng mga tagasuporta ng katamtamang reporma. Sumama sa kanya ang mga burgher, knight at ilang sekular na prinsipe. Si Martin Luther ay naging kanilang espirituwal na pinuno. Ang rebolusyonaryong kampo ay binubuo ng mga magsasaka at mga plebeian sa lunsod na naghahangad na radikal na baguhin ang umiiral na kaayusan. Ang kanilang radikal na ideologo ay si Thomas Munzer. Takot sa saklaw rebolusyonaryong kilusan, ang mga burgher ay umatras mula sa popular na Repormasyon, at hindi nila sinuportahan ang pag-aalsa ng kabalyero. Higit sa lahat dahil sa duwag at kalahating puso ng mga burghers, ang mga pangunahing layunin ng rebolusyon ay hindi nakamit. Ang Alemanya ay nanatiling isang pyudal at pira-pirasong bansa sa politika. Ang tunay na tagumpay ay napunta sa mga lokal na prinsipe.

Gayunpaman, ang Repormasyon ay lubhang yumanig sa buong buhay ng Aleman. Simbahang Katoliko nawala ang dating ideolohikal na hegemonya nito. Ito ay isang panahon ng malaking pag-asa, nang ang mga tao ay nagsikap para sa kalayaan, espirituwal at pampulitika, at ang ordinaryong tao ay nagsimulang mapagtanto ang kanyang responsibilidad para sa kapalaran ng kanyang tinubuang-bayan at relihiyon. Kaya naman masigasig na tinanggap ang talumpati ni Martin Luther, na humamon sa katigasan ng dogmatismo ng Katoliko. Batay sa misteryosong tradisyon ng huling bahagi ng Middle Ages, nangatuwiran siya na hindi sa pamamagitan ng mga ritwal ng simbahan, ngunit sa tulong lamang ng pananampalataya na ibinigay ng Diyos, na ang isang tao ay nakakamit ng kaligtasan ng kanyang kaluluwa, na ang isang kleriko ay walang kalamangan dito. sa isang karaniwang tao, sapagkat ang sinumang tao ay maaaring makatagpo ng Diyos sa mga pahina ng Bibliya, at kung saan ang salita ng Diyos ay naririnig, ang kalokohan ng mga dekreto ng papa ay dapat tumahimik. Kung tutuusin, matagal nang binaluktot at niyurakan ng papa Roma ang mga tipan ni Kristo. At nanawagan si Luther sa mga Aleman na wakasan ang “galit na galit” ng “mga guro ng pagkawasak.” Ang kanyang mga tawag ay nakahanap ng tugon sa puso ng mga tao na nakakita kay Luther na tagapagbalita ng kalayaan ng Aleman. Gayunpaman, hindi nagtagal, nagsimulang lumamig ang mapaghimagsik na sigasig ni Luther. Noong 1525, ang mga magsasaka at plebeian ay bumangon laban sa kanilang mga nang-aapi, nagsalita si Luther laban sa mga rebolusyonaryong tao.

Sa paglipas ng mga taon, si Luther ay lumayo sa dati niyang paghihimagsik. Sa pagtalikod sa kahilingan ng malayang pagpapasya, inilatag niya ang mga pundasyon ng isang bagong dogma ng Protestante. Ipinahayag niya na ang isip ng tao ay ang “nobya ng diyablo” at hiniling na “baliin” ng pananampalataya ang “leeg” nito. Ito ay isang hamon sa humanismo at sa marangal na mga prinsipyo ng ideolohiya. Sa isang pagkakataon, itinuring ni Ulrich von Hutten si Luther na isang kaalyado at may mataas na pag-asa para sa kanya. Ngunit si Luther ay naging isang kalaban ng sekular na kultura ng mga humanista, na inis na sinisiraan si Erasmus ng Rotterdam sa katotohanan na para sa kanya "ang tao ay mas mataas kaysa sa banal." Kabaligtaran ni Erasmus, na nagtanggol sa kalayaan ng kalooban ng tao, si Luther, sa kanyang treatise na "On the Slavery of the Will" (1526), ​​ay bumuo ng doktrina ng predestinasyon, ayon sa kung saan ang kalooban at kaalaman ng tao ay walang independiyenteng kahulugan. , ngunit isang instrumento lamang sa mga kamay ng Diyos o ng diyablo.

Para sa lahat ng iyon, nag-iwan ng malalim na marka si Luther sa kasaysayan ng kultura. Sa pagsasalita laban sa nagsasariling pag-unlad ng kultura ng humanismo, hindi niya tinanggihan ang paggamit ng ilang mga tagumpay ng humanismo sa interes ng bagong simbahan. Ang humanismo ay may walang alinlangan na impluwensya sa kanyang pagbuo ng ideolohikal. Kabilang sa mga tagasuporta ng Repormasyon ay may mga tao na, sa isang antas o iba pa, ay nauugnay sa mga tradisyon ng kulturang makatao. Si Luther mismo ay may natatanging talento sa panitikan. Ang kanyang mga treatise at polyeto, lalo na ang mga isinulat bago ang Great Peasant War, ay kabilang sa pinakamaliwanag na halimbawa ng German journalism noong ika-16 na siglo. Halimbawa, ang kanyang mensahe na "Sa maharlikang Kristiyano ng bansang Aleman sa pagpapabuti ng kalagayang Kristiyano" (1520) ay nakatagpo ng isang mainit na tugon, kung saan sinalakay niya ang Roman Curia, personal na inakusahan itong sinisira ang Alemanya at nilalapastangan ang pananampalataya ng Kristo.

Ang mga espirituwal na kanta at spruches ni Luther ay isang malaking kaganapan sa panitikan at panlipunang buhay ng Alemanya. Hindi ibinabahagi ang mga klasikal na libangan ng mga humanista, na nakikita ang tuktok ng tula sa mga salmo sa Lumang Tipan, isinalin niya ang mga ito sa Aleman, at lumikha din ng mga espirituwal na kanta batay sa kanilang modelo, na naging laganap sa mga bilog ng Protestante. Ang isa sa mga sikat na patula na nilikha ni Luther ay ang “chorale na puno ng kumpiyansa sa tagumpay” (Ein feste Burg ist unser Gott - “The Lord is our mighty stronghold,” isang arrangement ng Psalm 46), na mabilis na naging, ayon kay F. Engels, “ang Marseillaise noong ika-16 na siglo.”

May mga dayandang ng mga kanta ng Hussite, sinaunang Latin na mga himno at katutubong tula ng Aleman sa mga kanta ni Luther. Kung minsan ay direktang sinisimulan ni Luther ang kanyang kanta sa mga salitang hiram mula sa mga katutubong awit (“We begin a new song...”, etc.). Ang pinakamahusay na mga kanta ni Luther ay nailalarawan sa pagiging simple, katapatan at melody na katangian ng katutubong tula. Hindi walang kabuluhan na masigasig na nagsalita ang gayong matalinong makata gaya ni Heinrich Heine tungkol sa mga awit ni Luther, "na umaagos mula sa kanyang kaluluwa sa pakikibaka at kahirapan," at nakita pa nga sa kanila ang simula ng isang bagong panahon ng panitikan.

Ngunit ang pinakamahalagang gawain ni Luther ay ang pagsasalin ng Bibliya sa Aleman (1522-1534), na nagbigay kay Engels ng batayan upang sabihin: “Nilinis ni Luther ang mga kuwadra ng Augean hindi lamang ng simbahan, kundi pati ng wikang Aleman, at lumikha ng modernong prosa ng Aleman." Ang kahalagahan ng salin ni Luther, na hindi nakabatay sa Latin na teksto ng Vulgate, gaya ng karaniwan nang nangyayari noong panahong iyon, kundi sa mga tekstong Hebreo at Griego, ay hindi lamang dahil ito ay walang alinlangan na mas tumpak kaysa sa iba pang mga pagsasalin na lumitaw noon. Luther (nailathala ito sa pagitan ng 1466 at 1518 14 na salin ng Bibliya sa High German, apat na edisyon ng Bibliya sa Low German noong 1480-1522), ngunit din sa katotohanan na nagawa ni Luther na itatag ang mga pamantayan ng karaniwang Aleman. wika at sa gayon ay nagtataguyod ng pambansang konsolidasyon. "Wala akong sariling espesyal na wikang Aleman," ang isinulat ni Luther, "ginagamit ko ang pangkalahatang wikang Aleman upang pantay na maunawaan ako ng mga taga-timog at mga taga-hilaga. Nagsasalita ako ng wika ng Saxon chancellery, na sinusundan ng lahat ng mga prinsipe at mga hari ng Alemanya: Lahat ng mga lungsod ng imperyal at mga korte ng prinsipe ay sinusulat nila sa wika ng Saxon chancellery ng ating prinsipe, kaya ito ang pinakakaraniwang wikang Aleman."

Ngunit, gamit ang gramatikal na anyo ng Saxon clerical writing, si Luther ay nakakuha ng materyal mula sa buhay na katutubong pananalita. Kasabay nito, natuklasan niya ang isang kamangha-manghang kahulugan ng wikang Aleman, ang plastik at maindayog na kakayahan nito. At nanawagan siya sa pag-aaral ng mayaman, makulay at nababaluktot na wikang Aleman hindi mula sa mga tuyong pedants, ngunit mula sa "ina sa bahay," mula sa "mga bata sa kalye," mula sa "pangkaraniwan sa palengke" ("Epistle on Translation ,” 1530). Ang tagumpay ng Bibliya ni Luther ay napakalaki. Higit sa isang henerasyon ng mga German ang pinalaki dito, kabilang ang mga orihinal na pambansang manunulat ng prosa gaya ni Grimmelshausen, at mga higanteng gaya ng Goethe.

Nasa ika-15 siglo na. Ang Alemanya ay nagsimulang tamaan ng mga pagsiklab ng mga pag-aalsa ng mga magsasaka. Lalong lumakas ang pananabik ng masa ng popular habang pahirap nang pahirap ang kanilang sitwasyon. Dito at doon, sumiklab ang mga pag-aalsa at bumangon ang mga lihim na unyon ng mga magsasaka. Mula sa katapusan ng ika-15 siglo. ang popular na kilusang pagpapalaya, na kinabibilangan hindi lamang ng mga magsasaka, kundi pati na rin ng mga maralitang tagalungsod, ay nagkaroon ng higit na kakila-kilabot na katangian. Ito ay lumago at lumawak hanggang, sa mga taon ng Repormasyon, sa isang kapaligiran ng pangkalahatang kaguluhan, ito ay naging apoy ng Dakilang Digmaang Magsasaka.

Sa mga siglo XV-XVI. ang awit ay isa sa pinakalaganap na anyo ng sining ng masa. Ang mga unang koleksyon ng mga katutubong awit ng Aleman ay nagmula sa panahong ito, kung saan mayroong mga tunay na makatang obra maestra. Sino ang hindi gumawa ng mga kanta noong panahong iyon! Sino ang hindi kumanta sa kanila? Ang magsasaka at ang pastol, ang mangangaso at ang minero, ang landsknecht, ang lagalag na batang mag-aaral at ang apprentice ay umaawit tungkol sa kanilang mga kagalakan at kalungkutan, tungkol sa mga pangyayaring nakalipas na o naganap lamang. Ang pag-ibig, na kadalasang nauugnay sa paghihiwalay, ay sinakop ang isang malaking lugar sa pagkamalikhain ng kanta. Kasama ng mga madamdaming liriko na kanta, mayroong mga satirical, komiks, mga kanta sa kalendaryo, pati na rin ang mga dramatikong ballad - halimbawa, ang ballad ng Tannhäuser, na kalaunan ay nakakuha ng atensyon ng kompositor na si Richard Wagner.

Ang kanta, na kung minsan ay gumaganap bilang isang uri ng pahayagan sa bibig, na tumutugon sa paksa ng araw, ay hindi maaaring manatiling malayo sa patuloy na lumalagong kilusan sa pagpapalaya. Noon pa man noong 1452 sa Thuringia, ayon sa Mansfeld Chronicle (1572), "ang mga kanta ay binubuo at inaawit kung saan ang mga kapangyarihan ay binigyan ng babala at pinanumpaan" "na huwag apihin ang mga magsasaka nang walang sukat" at "para tratuhin ang lahat nang may katarungan at hustisya.” Sa simula ng ika-16 na siglo. Maraming mga kanta, poetic at prose leaflet ang lumitaw, direktang nauugnay sa mga kaguluhan ng mga taong iyon. Nakarating sa amin ang mga patula na leaflet na nakatuon sa paglitaw ng mga rebeldeng unyon ng magsasaka - "Poor Conrad", na itinuro laban sa paniniil ni Duke Ulrich ng Württemberg (1514), at ang "Peasant Shoe" (1513) sa Baden. Nang magsimulang magalit ang Dakilang Digmaang Magsasaka sa bansa, ang mga rebeldeng alamat ay naging isang malakas na agos. Ang isa sa mga makatang leaflet ng 1525 ay nag-ulat: "Ang bawat tao'y ngayon ay umaawit tungkol sa mga kamangha-manghang mga kaganapan, lahat ay gustong kumatha, walang sinuman ang gustong umupo nang walang ginagawa." Nagpunta sila sa labanan na may mga kanta, na may mga kanta ay nakipagsapalaran sila sa mga kaaway, mga kanta ang mga bandila ng mga rebelde, ang kanilang mga trumpeta sa labanan. Kabilang sa mga incendiary na kanta na ito ay, halimbawa, "Awit ng Unyon ng Magsasaka," na binubuo noong 1525 ng isa sa mga kalahok sa pag-aalsa. At siyempre, ang mga makata ng demokratikong kampo ay tumugon nang may matinding kalungkutan sa madugong pagsupil sa popular na pag-aalsa (“Song of the Pacification of Mühlhausen,” 1525). Sa kasamaang palad, kakaunti lamang ang mga labi ng rebolusyonaryong alamat na ito ang nakarating sa amin, dahil ginawa ng matagumpay na partidong prinsipe ang lahat upang sirain ang pinakaalaala ng mga kakila-kilabot na kaganapan.

Malaking papel sa paghahanda at pag-unlad ng popular na pag-aalsa ang ginampanan ng mga sermon, polyeto at leaflet ni Thomas Münzer (c. 1490-1525), isang natatanging ideologo at pinuno ng rebolusyonaryong pakpak ng kilusang pagpapalaya sa Alemanya. Sa isang pagkakataon ay sinuportahan niya si Luther, ngunit hindi nagtagal ay nakipaghiwalay sa burgher na Repormasyon, na sinasalungat ito sa mga ideya ng tanyag na Repormasyon. Ang mga dayandang ng medyebal na mistisismo ay narinig sa "erehe" na mga apela ni Münzer

Ang mga tawag ni Münzer ay nagpaalab sa mga tao. Dumagsa ang mga Plebeian at magsasaka sa mga banner ng partido ng Münzer at sa panahon ng Great Peasant War ay buong tapang nilang nilabanan ang kaaway. Gayunpaman, natalo ang popular na pag-aalsa. Ang detatsment ng Mulhausen, na pinamumunuan ni Münzer, ay natalo. Nahuli si Münzer at pinatay noong Mayo 27, 1525.

Walang alinlangan, si Munzer ang pinakamakapangyarihang publicist ng Great Peasant War. Sa kanyang mga akda, na puno ng mga larawan at kasabihan sa Bibliya, ang madamdaming tinig ng propeta ng rebolusyon ay tumutunog. Noong 1525, sa isang sermon na ibinigay sa harap ng mga prinsipe ng Saxony, walang takot niyang hinulaan ang pagkamatay ng modernong kaayusan, na tinukoy niya sa kaharian na bakal na binanggit ni propeta Daniel.

Ang "Defensive Speech against the Soulless Pampered Flesh of Wittenberg" (1524), na itinuro laban kay Luther, na inakusahan si Munzer bilang isang mapanganib na manggugulo, ay nagbibigay ng ideya ng polemikong talento ni Münzer. Tinatawag si Luther na isang "banal na mapagkunwari na ama," isang sinungaling na doktor, isang informer, isang pinatabang baboy, ibinato niya sa kanyang mukha ang mga teksto sa Bibliya, na nagpapatunay sa kanila na siya ay tama. Hindi ba’t sinasabi sa Bibliya (Isaias, kabanata 10) na “ang pinakamalaking kasamaan sa lupa ay walang sinumang nagsisikap na tumulong sa dalamhati ng mga dukha”? At hindi ba't ang mga dakilang ginoo, na inaalihan ng kasakiman at paggawa ng masama, "sariling kasalanan nila na ang isang mahirap na tao ay naging kanilang kaaway? Hindi nila nais na alisin ang dahilan ng pag-aalsa. Paano ito magwawakas nang maayos?"

Ang kalunos-lunos ng rebolusyong bayan ay kinatawan ng napakalaking puwersa sa mga apela, apela at mga liham ni Münzer noong 1525. Ang kanilang pagiging prangka, mapaghimagsik na udyok at makapangyarihang imahe, na hiniram mula sa Bibliya, ay naiintindihan ng malawak na masa noong panahong iyon. Ang bawat linya ng Münzer ay tumama tulad ng espada ni Gideon, ang Lumang Tipan na pandurog ng mga diyus-diyosan. Tinawag ni Münzer ang kanyang sarili: “Münzer na may tabak ni Gideon.”

Ang tagumpay ng partidong prinsipe ay nangangahulugan ng tagumpay ng pyudal na reaksyon. Nag-iwan ito ng marka sa pag-unlad ng panitikang Aleman sa mga sumunod na dekada. Nawalan ng dating saklaw, napuno ito ng mga hilig ng petiburges, naging mas maliit, at naging probinsyal. Natagpuan ng mga humanist ng Aleman ang kanilang sarili sa isang trahedya na sitwasyon - nakatagpo sila hindi lamang ng panatisismo sa relihiyon, kundi pati na rin ang pagsuko ng mga burghers.

Gayunpaman, kung susuriin mo ang buong kultura ng Aleman noong huling bahagi ng ika-15 - unang bahagi ng ika-16 na siglo, kailangan mong aminin na ito ay isang panahon ng mahusay na paglago ng panitikan. Ang kaakit-akit sa literatura ng Aleman noong mga taong iyon ay kapwa ang demokratikong spontaneidad at ang masiglang protesta laban sa madilim na kaharian, na natagpuang ekspresyon sa iba't ibang satirical at journalistic na anyo.

Hindi natin dapat kalimutan na sa panahong ito nabuo ang talento ni Albrecht Dürer (1471-1528), na hinatulan ang mga nakasanayan na "manatili sa lumang landas" at humiling mula sa "isang makatwirang tao na matapang siyang sumulong at patuloy na naghahanap ng mas mahusay.” ("Four Books on Proportions", 1528). Kung wala ang gawain ni Dürer, imposibleng bumuo ng isang malinaw na ideya ng Renaissance ng Aleman. Pagkatapos ng lahat, siya ay isang tunay na titan ng napakagandang panahon na iyon. At ang humanist na si Eoban Hess ay tiyak na tama, na nakakita sa Dürer ng pinaka kumpletong sagisag ng German creative genius. Ang mga ukit at mga kuwadro na gawa ni Dürer, na nakatuon sa katotohanan ng buhay, ay pinagkalooban ng lakas at espirituwal na salpok. Ang Aleman na artista ay hindi nagmadali sa mundo ng abstract na kagandahan. Pinagmasdan niyang mabuti ang mga kapalaran ng mga ordinaryong tao, na malinaw na nakikilala ang mga tampok ng paparating na sakuna sa lipunan (ang siklo ng mga woodcuts na "Apocalypse", 1498), at sa pagpipinta na "The Four Apostles" (1526) ay inilalarawan niya ang mga matatag na mandirigma para sa katotohanan. na may mahigpit na laconicism.

Sa mga makatang Aleman na ang gawain ay nabuo sa panahon kasunod ng talumpati ni Martin Luther, ang pinakamahalagang makata ay si Hans Sachs (1494-1576). Isang masipag na sapatos at hindi gaanong masipag na makata, ginugol niya ang halos buong mahabang buhay niya sa Nuremberg, na isa sa mga sentro ng kultura ng German burgher. Ipinagmamalaki ni Hans Sachs na maging isang mamamayan ng isang libreng lungsod, puno ng mga mahuhusay na artista at walang kapagurang artisan. Sa mahabang tula na "Isang talumpati ng papuri sa lungsod ng Nuremberg" (1530), katabi ng sikat noong ika-16 na siglo. genre ng panegyrics bilang parangal sa mga lungsod, buong pagmamahal at maingat niyang inilalarawan ang "struktura ng Nuremberg at pang-araw-araw na buhay." Mula sa tula nalaman natin kung gaano karaming mga kalye, balon, tulay na bato, mga tarangkahan ng lungsod at mga orasan ang nasa libreng lungsod, nalaman natin ang tungkol sa sanitary, panlipunan at pang-ekonomiyang estado ng lungsod. Ipinagmamalaki ni Sachs ang tungkol sa "mga tusong manggagawa" na bihasa sa pag-iimprenta, pagpipinta at eskultura, sa paghahagis at arkitektura, "ang mga katulad nito ay hindi matatagpuan sa ibang mga bansa." Ang mga pader ng malayang lungsod ay naghihiwalay sa makata mula sa malawak at maingay na mundo, na tinitingnan niya nang may pag-usisa mula sa bintana ng kanyang maayos na tahanan ng burgher.

Ang tahanan ay ang microcosm nito. Para sa Sachs, kinakatawan nito ang ideyal ng burgher well-being at ang lakas ng makamundong ugnayan. At kung paanong siya ay taimtim at abala sa pag-awit ng urban improvement ng Nuremberg, siya ay umawit - tulad ng abala at hindi walang muwang na kalunos-lunos - ang huwarang pagpapabuti ng kanyang tahanan (ang tula na "Lahat ng kagamitan sa bahay, na may bilang na tatlong daang bagay," 1544). Kasabay nito, ipinakita ni Hans Sachs ang malawak na interes at labis na pagkamausisa. Sa katauhan ni Martin Luther, tinanggap niya ang Repormasyon, na umakay sa mga tao sa tamang landas mula sa kadiliman ng kamalian (ang tula na "The Wittenberg Nightingale", 1523). Bilang pagtatanggol sa Protestantismo, sumulat siya ng mga prosa dialogue (1524), at sa ilang tula ay inilantad niya ang mga bisyo ng papa Roma (1527). Kasunod nito, kapansin-pansing nabawasan ang polemikong sigasig ni Hans Sachs, bagaman nanatiling tapat si Sachs sa kanyang mga pakikiramay sa Lutheran.

Ngunit hindi nabawasan ang pagkamausisa ng makata. Ang katamtamang artisan ay nakikilala sa pamamagitan ng malawak na pagbabasa at matalas na kapangyarihan ng pagmamasid, na malinaw na pinatunayan ng kanyang makabuluhang mga gawa. Mula sa lahat ng dako ay gumuhit siya ng materyal para sa kanyang Meistersinger (mula sa German Meistersinger - master of singing) na mga kanta, dula, spruchs (German Spruch - isang kasabihan, kadalasang nakakapagpatibay) at schwanks. Siya ay may malalim na paggalang sa magagandang aklat, kung saan unti-unti niyang naipon ang isang malaking aklatan, na inilarawan niya nang may karaniwang pangangalaga noong 1562. Alam niya nang mabuti ang panitikan ng mga Schwanks at mga katutubong aklat, nagbasa ng mga maikling kwentong Italyano sa mga pagsasalin ng Aleman, lalo na ang " ni Boccaccio " Decameron”, mula noong sinaunang Kilala niya ang mga manunulat na sina Homer, Virgil, Ovid, Apuleius, Aesop, Plutarch, Seneca at iba pa. Binasa niya ang mga gawa ng mga mananalaysay at mga aklat sa natural na agham at heograpiya.

Kahit na sa bukang-liwayway ng kanyang aktibidad na patula, noong 1515, ipinagtanggol niya ang mga karapatang malikhain ng makata, na nagtataguyod ng pagpapalawak ng mga tema ng mga kanta ni Meistersinger, na sa simula ay limitado sa mga relihiyosong tema. Wala sa mga Mastersinger ang nagtataglay ng isang buhay na pakiramdam ng kalikasan gaya ng Sachs, tulad ng isang direktang pakiramdam ng buhay. Kasabay nito, hindi niya nililimitahan ang kanyang sarili sa pagbuo ng anumang tema sa anyo ng isang kanta ng Mastersinger, pagkatapos ay pinoproseso niya ito sa anyo ng isang spruch, schwank o fastnachtspiel (Mardi Gras farce). Marami sa kanyang mga gawa ay ipinamahagi sa mga tao sa anyo ng mga lumilipad na leaflet, kadalasang pinalamutian ng mga woodcuts.

Sa diwa ng ika-15-16 na siglo, nang ang impormasyon mula sa iba't ibang larangan ng kaalaman ay abalang ipinakita sa mga taludtod na suportado ng mga ukit, ang mga didaktikong tula ni Sax ay napanatili. Sa kanila, para sa kapakinabangan at pagtuturo ng mga mambabasa, inilista niya "sa pagkakasunud-sunod" "lahat ng mga emperador ng Imperyo ng Roma at kung gaano katagal ang bawat isa ay naghari ..." (1530), isinalaysay "Sa paglitaw ng lupain at kaharian ng Bohemian" (1537), inilarawan ang isang daang iba't ibang mga kinatawan ng kaharian ng mga ibon (1531) o binubuo ng "Sprukh tungkol sa isang daang hayop, na may isang paglalarawan ng kanilang lahi at mga katangian" (1545).

Sa lahat ng mga kasong ito, at gayundin nang masayang sinabi ni Sachs ang ilang nakakatuwang Schwank, una sa lahat ay naisip niya ang tungkol sa kapakinabangan ng mga mambabasa, tungkol sa pagpapalawak ng kanilang kaisipan, tungkol sa kanilang edukasyon sa diwa ng mataas na moralidad. Lalo siyang naaakit sa mga kwentong iyon kung saan maihahayag niya ang kanyang mga pananaw sa etika. Sa pagtatapos ng halos bawat tula, itinaas niya ang isang moral na daliri, na tinutugunan ang mambabasa na may babala, mabuting payo o hiling. Pananatiling isang matibay na tagasuporta ng makamundong karunungan batay sa mga hinihingi ng “common sense,” ipinangaral ni Sachs ang pagsusumikap, katapatan at katamtaman; nais niyang makita ang mayamang mapagbigay at tumutugon, mga anak na masunurin sa kanilang mga magulang, magalang at mabait; ang kasal ay isang sagradong bagay para sa kanya, pagkakaibigan ang palamuti ng buhay.

Kahit saan - sa kasalukuyan at nakaraan, sa mga kwento at pabula - natagpuan niya ang mayamang materyal para sa kanyang mga obserbasyon at turo. Ang mundo ay tila nakahiga sa harap niya bilang isang malawak na koleksyon ng mga nakapagtuturo na sikat na mga kopya, kung saan makikita ang walang ulo na si Holofernes, ang mabait na Lucretia, ang mga tagapaglingkod ni Venus, mga mangangabayo na tumatakbo sa isang paligsahan, masisipag na artisan, at marami pang iba. Tulad ng sa entablado ng isang medyebal na teatro, ang mga alegorikal na karakter ay gumaganap dito nang may kagandahan: Mrs. Theology, masayang Maslenitsa, Winter at Summer, Life and Death, Old Age at Youth. Ang makalupang globo ay malapit na nauugnay sa makalangit, ang maamong Kristo ay gumagala sa walang kabuluhang mundo, sinamahan ng mga apostol, ang Diyos Ama ay mahinahong tumitingin mula sa paraiso sa mga kalokohan ng magnanakaw na mga taong-bayan, isang gang ng maingay na mga landsknecht ang nakakatakot sa mga simpleng pag-iisip. demonyong ipinadala sa lupa ng Prinsipe ng Kadiliman upang hulihin ang mga makasalanan.

Tulad ng may-akda ng "Ship of Fools," si Hans Sachs ay labis na nag-aalala tungkol sa mapanirang kapangyarihan ng pagkamakasarili at kasakiman, na hindi tumutugma sa mga kinakailangan para sa kabutihan ng publiko. Sa malawak na alegorikal na tula na "Ang Pag-aalaga ay Isang Malawak na Hayop" (1527), isinasaalang-alang niya ang pagkamakasarili, ang pagnanais na kumita, bilang pangunahing sanhi ng makamundong kaguluhan. Kung saan naghahari ang kasakiman, nalalanta ang mga hardin at nalalanta ang mga kagubatan, nalalanta ang matapat na sasakyan, nawasak ang mga lungsod at estado. Ang pagmamalasakit lamang para sa kabutihang panlahat ang makapagliligtas sa Alemanya mula sa napipintong pagkawasak ("The Praiseworthy Conversation of the Gods Concerning the Discord Reigning in the Roman Empire", 1544).

Para sa lahat ng iyon, ang kalunos-lunos na elemento mismo ay dayuhan sa pananaw sa mundo ni Sachs. Ito ay ipinahiwatig ng hindi bababa sa kanyang "mga trahedya" ("Lucretia", 1527, atbp.), masyadong walang muwang upang maging tunay na mga trahedya. Ang mundo ng mabait na pangungutya ay mas malapit sa makata. Alam na alam niya ang mga kahinaan ng kanyang mga kababayan, sinabi niya nang may banayad na katatawanan ang tungkol sa kanilang mga kalokohan at likha, na nagpapakita ng espesyal na kasanayan sa paglalarawan ng mga eksena sa genre na puno ng kasiglahan at tunay na saya.

Ang mga kinatawan ng iba't ibang klase at propesyon ay pumasa sa harap ng mambabasa. Minsan ang isang nakakabinging tugtog ng mga hangal na kampana ay maririnig, na sumasama sa polyphonic hubbub ng karnabal. Dinadala ng makata ang mambabasa sa tavern, sa palengke, sa royal castle at kusina, sa kamalig, pagawaan, vestibule, wine cellar, at parang. Ang tuktok ng tula ni Hans Sachs, walang alinlangan, ay nabuo ng mga makatang schwanks, kung saan siya ay lalo na animated at natural. Gayunpaman, ang mga motif ng Schwank ay tumagos sa mga pabula at maging sa mga solemne na alamat ng Kristiyano, na pinupuno ang mga ito ng buhay at paggalaw. Ang mabagsik na pigura ng mga celestial at santo ay bumaba mula sa kanilang mataas na pedestal at nagiging mga ordinaryong tao, mabait, malambot, minsan simple ang pag-iisip at medyo nakakatawa. Si Apostol Pedro sa shwanka na "St. Peter with a Goat" (1557) ay simple at mabagal. Ipinahayag din ni Pedro ang kanyang sobrang pagiging simple sa mga shwanks, kung saan itinalaga sa kanya ang papel ng bantay-pinto ng langit. Alinman siya, dahil sa kabutihan ng kanyang puso, ay pinahihintulutan ang isang roguish na sastre na magpainit sa makalangit na tahanan ("Tailor with a Banner", 1563), pagkatapos, salungat sa mga babala ng Lumikha, binuksan niya ang mga pintuan ng paraiso sa isang maingay na banda ng Landsknechts, napagkakamalang maka-diyos na pananalita ang kanilang mga lapastangan na sumpa ("Peter and the Landsknechts", 1557). Gayunpaman, hindi lamang ang mga naninirahan sa langit, kundi pati na rin ang masasamang espiritu ay natatakot sa pag-aalsa ng mga Landsknecht. Si Lucifer mismo ay natatakot sa kanilang pagsalakay sa impiyerno, kung saan wala siyang inaasahan na mabuti ("Hindi na pinahihintulutan ni Satanas ang mga Landsknecht sa impiyerno," 1557). Ang mga demonyo ng Hans Sachs ay karaniwang hindi nakikilala sa pamamagitan ng malaking tapang at katalinuhan. Karaniwan silang nauuwi sa gulo, na naloloko ng isang tusong mortal. Ang mga ito ay kadalasang nakakatuwa, nakakatawang mga nilalang, napakaliit na nakapagpapaalaala sa madilim at masasamang demonyo ng ilang Lutheran na manunulat at artista noong ika-16 na siglo.

Ang tulang pasalaysay ni Sachs ay kinukumpleto ng kanyang mga dramatikong gawa, kung saan ang pinaka-kawili-wili ay ang masasayang fastnachtspiel, hindi walang didaktikong ugali. Tinutuya ni Hans Sachs ang iba't ibang kahinaan at maling gawain ng mga tao, pinagtatawanan ang mga palaaway na asawa, ang mga asawang masunurin na nagpapasan ng pamatok ng pagkaalipin sa tahanan, ng mga kuripot at inggit na tao, ang katakawan at kawalang-galang ng mga magsasaka, ang pagiging mapanlinlang at katangahan ng mga simple na pinamumunuan. sa pamamagitan ng ilong ng matatalinong rogues ("The Schoolboy in Paradise", 1550, "Füsingen Horse Thief", 1553, atbp.). Tinuligsa niya ang pagkukunwari at kalapastanganan ng mga pari ("The Old Pimp and the Priest", 1551), inilalarawan ang masasayang panlilinlang ng mga tusong asawa ("Paano ipinagtapat ng isang taong seloso ang kanyang asawa", 1553) o ang matinding pagiging simple ng mga tanga ("Pagpisa isang guya", 1551).

Ang pagwiwisik sa pagsasalita ng mga tauhan ng mga kasabihan na nakapagtuturo, kasabay nito ay malawakang ginagamit niya ang mga diskarte ng slapstick comedy, bukas-palad na namamahagi ng mga sampal at suntok, at matalinong naglalarawan ng mga awayan at pag-aaway. Dinadala niya sa entablado ang masayang espiritu ng karnabal, binibihisan ang mga aktor sa fastnachtspiel sa kakatuwa na pagkukunwari ng "hangal na panitikan", at ang lahat ng ito sa panahon na ang madilim na Lutheran orthodoxy ay walang awang inatake ang theatrical buffoonery. Sa napakahusay na fastnachtspiel na "The Cure of Fools" (1557), inilalarawan ni Hans Sachs ang nakakatuwang pagpapagaling ng isang may sakit na "tanga" na puno ng maraming bisyo. Mula sa kanyang namamagang tiyan, taimtim na inaalis ng doktor ang kawalang-kabuluhan, kasakiman, inggit, kahalayan, katakawan, galit, katamaran at, sa wakas, isang malaking "tangang pugad" na may tuldok na mga embryo ng iba't ibang "tanga", tulad ng: mga sinungaling na abogado, warlocks, mga alchemist, nagpapahiram ng pera, nambobola, nanunuya, sinungaling, magnanakaw, sugarol, atbp. - sa madaling salita, lahat ng "na inilagay ni Dr. Sebastian Brant sa kanyang Ship of Fools."

Ang ilang mga fastnachtspiel ay mga dramatikong adaptasyon ng mga maikling kwento ni Boccaccio ("The Cunning Fornicator", 1552, "The Peasant in Purgatory", 1552, atbp.), Schwanks at mga katutubong aklat.

Sa panahon ng malupit na reaksyon kasunod ng pagbagsak ng popular na Repormasyon, pinananatili ni Hans Sachs ang mabuting espiritu ng mga ordinaryong tao at pinalakas ang kanilang pananampalataya sa moral na kapangyarihan ng tao. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawain ni Hans Sachs, na lubos na tao sa kaibuturan nito, ay isang mahusay na tagumpay sa malawak na demokratikong mga lupon. Ang batang Goethe ay nagbigay pugay sa kanyang memorya sa pamamagitan ng tula na "The Poetic Vocation of Hans Sachs."

Hindi magiging kumpleto ang ating pag-uusap tungkol sa panitikang Aleman ng Renaissance kung dadaan tayo sa mga katutubong aklat na may napakalaking papel sa kasaysayan ng kultura ng Alemanya. Karaniwan ang "mga aklat ng mga tao" (Volksbucher) ay mga hindi kilalang aklat na inilaan para sa isang malawak na mambabasa. Nagsimula silang lumitaw sa kalagitnaan ng ika-15 siglo. at nakakuha ng napakalaking katanyagan. Ang mga aklat na ito ay napaka-iba-iba sa kanilang nilalaman. Isa itong kakaibang pagsasanib ng mga makasaysayang alaala, tula ng Shpilman, picaresque, knightly at fairy-tale na mga kwento, masiglang schwanks at bulgar na anekdota. Hindi lahat sa kanila ay talagang "katutubo" sa kanilang pinagmulan at sa kanilang ideolohikal na oryentasyon. Ngunit marami sa kanila ang nakalulugod at nakabihag sa karaniwang mambabasa.

Ang "The Beautiful Magelona" (1535), mula pa sa orihinal na Pranses noong kalagitnaan ng ika-15 siglo, ay nakikilala sa pamamagitan ng walang alinlangan na tula nito. . Sinasabi ng libro ang kuwento ng dakilang pag-ibig ng Provençal knight na si Peter the Silver Keys at ang magandang Neapolitan na prinsesa na si Magelona. Ang mga pangyayari ay naghihiwalay sa mga kabataan, ngunit ang pag-ibig sa huli ay nagtatagumpay sa lahat ng mga hadlang.

Ang aklat na "Fortunatus" (1509), na puno ng mga nagpapahayag na pang-araw-araw na yugto, ay pinagkalooban ng mga tampok ng isang nobelang burgher. Gayunpaman, ang balangkas ay batay sa isang mahiwagang motif na may moral na kahulugan. Minsan sa isang masukal na kagubatan, nakilala ng bayani ng librong Fortunatus ang Fairy of Happiness, na nag-alok sa kanya ng isang pagpipilian ng karunungan, kayamanan, lakas, kalusugan, kagandahan at mahabang buhay. Pinili ni Fortunatus na pumili ng kayamanan. Ang hakbang na ito ay hindi lamang napahamak sa kanya sa isang serye ng mga maling pakikipagsapalaran, ngunit naging sanhi din ng pagkamatay ng parehong kanyang mga anak. Sa pagtatapos ng aklat, sinabi ng may-akda na kung mas pinili ni Fortunatus ang karunungan kaysa kayamanan, nailigtas sana niya ang kanyang sarili at ang kanyang mga anak mula sa napakaraming pagsubok at kasawian.

Ang isang espesyal na pangkat ng mga katutubong aklat ay binubuo ng mga aklat na may nilalamang komiks o satirical-comic. Sa mga ito, ang pinakatanyag ay ang "Entertaining Tale of Tila Eulenspiegel" (1515). Ayon sa alamat, si Till Eulenspiegel (o Eulenspiegel) ay nanirahan sa Alemanya noong ika-14 na siglo. Mula sa isang pamilyang magsasaka, siya ay isang hindi mapakali na padyak, isang palabiro, isang buhong, isang pilyong aprentis na hindi nagyuko ng ulo sa mga nasa kapangyarihan. Ito ay kung paano siya naalala ng mga ordinaryong tao, na mahilig magsalita tungkol sa kanyang mga kalokohan at matapang na biro. Sa paglipas ng panahon, ang mga kuwentong ito ay nabuo ng isang koleksyon ng mga nakakatawang schwanks, na kalaunan ay napunan ng mga anekdota na hiniram mula sa iba't ibang mga mapagkukunan ng libro at bibig. Hanggang si Eulenspiegel ay naging isang maalamat na collective figure, tulad ng sa East Khoja Nasreddin ay isang collective figure.

Ayon sa katutubong libro, mula sa isang maagang edad ay hilig ni Thiel na guluhin ang kalmado ng patriarchal Germany. Noong bata pa siya, pinagalitan niya ang kanyang mga kababayan sa pamamagitan ng pagpapakita sa kanila ng kanyang hubad na pang-ibaba (kabanata 2). Lumaki, dinala niya ang dalawang daang lalaki sa isang labanan sa pamamagitan ng sadyang paghahalo ng kanilang mga sapatos (kabanata 4). Ang kapilyuhan ay naging natural na elemento niya. Ito ay bilang kinakailangan para sa kanya bilang kabalyero pakikipagsapalaran para sa mga bayani ng isang magalang na nobela. Hinahamon ang medieval na lipunan, nakahanap si Ulenspiegel ng mahalagang kalayaan sa buffooner. Siya ang sagisag ng walang kupas na popular na inisyatiba, katalinuhan at masiglang pag-ibig sa buhay. Lalo na sikat ang mga kuwento tungkol sa kung paano ipinangako ni Ulenspiegel na lumipad mula sa bubong (kabanata 14), kung paanong walang tulong ng gamot ay pinagaling niya ang lahat ng may sakit sa ospital (kabanata 17), kung paano siya nagpinta ng isang hindi nakikitang larawan para sa Landgrave ng Hesse ( kabanata 27), kung paano siya nakipagdebate sa Unibersidad ng Prague sa mga mag-aaral (kabanata 28), kung paano niya tinuruan ang isang asno na magbasa (kabanata 29), kung paano niya binayaran ang isang kuripot na may-ari sa pamamagitan ng tugtog ng isang barya (kabanata 90), atbp .

Kadalasan ang kanyang mga panlilinlang ay isang aral sa pagiging maramot at kasakiman, nakakasakit sa kaawa-awang plebeian (kabanata 10). Sumasakop sa isang lugar sa ibabang baitang ng panlipunang hagdan, naghiganti si Ulenspiegel sa mga handang ipahiya siya dignidad ng tao(Ch. 76). Ang satire ay tumatagos sa sikat na libro. Malinaw na ipinahihiwatig nito ang maigting na kapaligiran ng mga dekada kaagad bago ang Repormasyon, na naging Great Peasants' War. Sa mga pahina nito, paulit-ulit na lumilitaw ang mga pigura ng mga kleriko ng Katoliko na karapat-dapat sa pagkondena. Ang mga pari ay nagpapalubog sa katakawan (kabanata 37) at kasakiman (kabanata 38), kusang-loob na nakikibahagi sa mapanlinlang na mga panlilinlang (kabanata 63), at lumalabag sa mga batas ng selibat (kabanata). Binanggit din ng aklat ang mga kabalyero ng magnanakaw, kung saan mula sa pagliko ng ika-15 at ika-16 na siglo. Ang mga lungsod ng Aleman ay lubhang nagdusa. Si Ulenspiegel ay pumasok pa nga sa paglilingkod sa isang ganoong "marangal na panginoon," at siya, na naglalakbay kasama niya "sa maraming lugar, pinilit siyang magnakaw, magnakaw, at kunin ang ari-arian ng iba, gaya ng kanyang kaugalian" (kabanata 10). Ang kaguluhan na naghahari sa Imperyong Aleman ay direktang binanggit sa kilalang Schwank tungkol sa mga kasanayan sa salamin sa mata (kabanata 62).

Gayunpaman, ang isang magarbong padyak, mapagbiro at gumagawa ng kalokohan, si Till Eulenspiegel, ay hindi kalahok sa bukas na pakikibaka sa pulitika. Ang kanyang kalokohan ay madalas na walang malay na layunin sa lipunan. Gayunpaman, ang mga panlilinlang ni Ulenspiegel ay may malaking lakas ng pagsabog. Niyanig nila ang mga pundasyon ng patriyarkal na mundo, sa ilalim ng maningning na mga tabing kung saan nakatago ang nakagawiang at panlipunang kawalan ng katarungan. Kaugnay nito, ang maraming mga schwank kung saan si Ulenspiegel ay lumilitaw bilang isang apprentice na nag-aayos ng mga marka sa kanyang mga masters ay medyo kapansin-pansin.

Ang hilig na ito na mapagmahal sa kalayaan ng aklat ng mga tao ay wastong nakuha ng mahusay na manunulat ng Belgian noong ika-19 na siglo. Charles de Coster. Sa kanyang kahanga-hangang nobela na "The Legend of Till Eulenspiegel and Lemme Gudzak" (1867), ginawa niyang isang matapang na mandirigma ang bayani ng isang katutubong libro para sa pagpapalaya ng Flanders mula sa simbahan at pampulitika na pang-aapi.

Ang napakalaking tagumpay ng katutubong aklat ay pinatunayan ng maraming pagsasalin nito sa mga wikang banyaga. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo. ito ay isinalin mula sa Polish sa Russian.

Ang katutubong libro tungkol sa Schildburgers ay lumitaw sa pinakadulo ng ika-16 na siglo, noong 1598. Masasabing ang "Schildburgers" ay kumukumpleto sa linya ng pag-unlad ng panitikang Aleman, na karaniwang tinatawag na "panitikan tungkol sa mga hangal." Mula sa "Ship of Fools" ni Sebastian Brant at "Praise of Folly" ni Erasmus ng Rotterdam hanggang sa hindi pinangalanang aklat noong huling bahagi ng ika-16 na siglo, mayroong isang matibay na hibla. Pagkatapos ng lahat, ang mga naninirahan sa lungsod ng Shilda ay parehong huwarang tanga gaya ng mga iyon. naglalayag sa barko ni Brant. Ang pinagkaiba lang dito ay ang mga hangal ni Brant ay nagpapakilala sa katangahan na talagang umiiral sa mundo, samantalang ang mga hangal mula sa katutubong libro ay minsang matatalinong tao, kahit pantas, ngunit tinalikuran nila ang karunungan para mapangalagaan ang burges na kapakanan ng kanilang lungsod Kaya, sa katutubong libro, ang karunungan ay ibinalik sa loob, ang karikatura ay nagbibigay-daan sa mga kakatwang Residente ng Shilda sa lahat ng oras ay gumagawa ng pinaka-walang katotohanan na mga kilos: naghahasik sila ng asin, nagtayo ng bulwagan ng bayan, nalilimutang gumawa ng mga bintana sa dingding, at pagkatapos ay magdadala ng liwanag sa silid sa mga bag at balde, hindi maiiwasan ang kanilang mga paa sa mga estranghero, atbp. nagkalat sa buong mundo, nagkakalat ng katangahan sa lahat ng dako.

Sa wakas, ang mahusay na mga katutubong libro ay kinabibilangan ng "The History of Doctor Johann Faust, the famous sorcerer and warlock" (1587).

Ang unang edisyon ng katutubong aklat ay sinundan ng iba. Batay sa pagsasalin sa Ingles ng aklat na Aleman, isinulat ng kontemporaryong si Christopher Marlowe ni Shakespeare ang kanyang sikat na "The Tragic History of Doctor Faustus" (ed. 1604). Kasunod nito, si Goethe, at pagkatapos niya ang iba pang mga natitirang manunulat, higit sa isang beses ay bumaling sa alamat ng Faustian, na unang itinakda sa isang katutubong aklat sa pagtatapos ng ika-16 na siglo.

Si Doctor Faustus ay hindi isang kathang-isip na pigura. Talagang nanirahan siya sa Alemanya noong simula ng ika-16 na siglo. Ang mga alaala ng kanyang mga kontemporaryo tungkol sa kanyang mga aksyon ay napanatili, na nagpapahintulot sa amin na maniwala na siya ay isang masiglang adventurer, kung saan marami sa oras na iyon. Iniugnay siya ng sikat na alamat sa underworld. Ayon sa alamat na ito, ibinenta ni Faust ang kanyang kaluluwa sa diyablo para sa malaking kaalaman. Ang may-akda ng libro, na tila isang Lutheran cleric, ay kinondena ang ideya ni Faust, na, na lumabag sa mga batas ng kababaang-loob at kabanalan, ay matapang na "pinalaki ang kanyang sarili na mga pakpak ng agila at nais na tumagos at tuklasin ang lahat ng mga pundasyon ng langit at lupa. ” Naniniwala siya na ang "pagtalikod" ni Faust ay walang iba kundi ang mapagmataas na pagmamataas, kawalan ng pag-asa, kabastusan at katapangan, tulad ng mga higanteng isinulat ng mga makata na itinambak nila ang bundok sa bundok at gustong makipaglaban sa Diyos, o ang masamang anghel na humawak ng sandata laban sa Diyos. ."

Gayunpaman, si Faust ay hindi nakakakuha ng anumang tunay na kaalaman mula sa kanyang alyansa kay Mephistopheles. Ang lahat ng karunungan ng madaldal na demonyo tungkol sa istruktura ng mundo at ang pinagmulan nito ay hindi lalampas sa mga hangganan ng sira-sirang katotohanan sa medieval. Totoo, nang maglakas-loob si Mephistopheles na ipaliwanag ang turo ni Aristotle tungkol sa kawalang-hanggan ng daigdig, na “hindi kailanman ipinanganak at hindi kailanman mamamatay” (kabanata 24), galit na galit na tinawag ng may-akda ang konsepto ng pilosopong Griyego na “walang diyos at huwad.”

Sinundan ito ng mga paglalakbay ni Faust kasama si Mephistopheles sa iba't ibang bansa at kontinente, kung saan nagpapakasawa si Faust sa iba't ibang pandaraya. Kaya naman, sa Roma, kung saan nakita ni Faust ang “pagmamataas, pagmamataas, pagmamataas at kabastusan, paglalasing, kahalayan, pangangalunya at lahat ng di-makadiyos na katangian ng papa at ng kanyang mga tambay,” tinutuya niya ang “banal na ama” at ang kanyang klero nang malinaw. kasiyahan. Sa mga huling bahagi ng aklat, pinahanga ni Faust ang marami sa kanyang mga mahiwagang talento. Kaya, ipinakita niya si Emperor Charles V Alexander the Great at ang kanyang asawa (kabanata 33), at sa Unibersidad ng Wittenberg, sa kahilingan ng mga mag-aaral, binibigyang buhay niya si Helen the Beautiful (kabanata 49). Ginagawa niya itong kanyang asawa, at siya ay manganganak sa kanya ng isang anak na lalaki, si Justus Faustus (kabanata 59). Maraming mga nakakaaliw na biro sa libro na nagbibigay dito ng isang clownish, farcical character. Pinalamutian ni Faust ang ulo ng isang sutil na kabalyero ng mga sungay ng usa (kabanata 34); mula sa isang magsasaka na ayaw magbigay daan sa kanya, lumunok siya ng isang paragos kasama ang isang kariton at kabayo (kabanata 36); sa tuwa ng mga estudyante, sumakay siya palabas ng wine cellar sakay ng bariles (ed. 1590, chapter 50), atbp.

Gayunpaman, sa kabila ng pagnanais ng banal na may-akda na hatulan si Faust para sa ateismo, pagmamataas at pangahas, ang imahe ni Faust sa aklat ay hindi walang kabayanihan. Sa kanyang mukha, ang Renaissance ay makikita sa kanyang likas na pagkauhaw para sa mahusay na kaalaman, ang kulto ng walang limitasyong mga posibilidad ng tao, at isang malakas na paghihimagsik laban sa medieval inertia.

At ngayon, kung titingnan natin ang paalam sa mga katutubong aklat ng Aleman, masasabi natin na, sa kabila ng kanilang kawalang-muwang, pagkamagaspang at kung minsan ay primitivism, marami sa kanila ang kaakit-akit, kusang-loob at eleganteng. Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng romantikong espiritu na nabuhay paminsan-minsan sa mga gawa ng Renaissance, isang mobile na panahon na namangha sa mga hindi inaasahang pagliko, pagtuklas at mga insight. Sa oras na iyon, isang kamangha-manghang dula ang ginanap sa entablado ng mundo, na naglalaman ng parehong trahedya at nakakatawang mga eksena, na pinagkalooban ng katotohanan sa buhay at matapang na fiction. Hindi kataka-taka na ang mga romantikong Aleman, na aktwal na "nakatuklas" ng mga katutubong aklat ng Aleman, at pagkatapos nila ang mga manunulat ng mga susunod na henerasyon, ay kusang bumaling sa kanila at pinahahalagahan sila nang labis.