Matryoshka Ito ay itinuturing na isang tradisyonal na souvenir ng Russia, ang pinakasikat sa mga Ruso at mga dayuhang bisita, ngunit hindi alam ng lahat ang kasaysayan ng matryoshka na manika.

Isang matryoshka ang lumitaw1890 taon. Ang prototype nito ay isang pinait na pigurin ng Buddhist na santo na si Fukurum, na dinala mula sa isla ng Honshu sa Abramtsevo estate malapit sa Moscow. Ang pigurin ay naglalarawan ng isang pantas na nakaunat ang kanyang ulo mula sa mahabang pag-iisip na ito ay nababakas, at isang mas maliit na pigurin ay nakatago sa loob, na binubuo din ng dalawang halves. Mayroong limang ganoong mga manika sa kabuuan.

Inukit ni Turner Vasily Zvezdochkin ang mga figure sa imahe ng laruang ito, at pininturahan sila ng artist na si Sergei Malyutin. Inilarawan niya sa mga figure ang isang batang babae sa isang sundress at isang bandana na may isang itim na tandang sa kanyang mga kamay.

Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Sinundan ng isang lalaki ang babae, pagkatapos ay isang babae muli, atbp. Lahat sila ay kakaiba sa isa't isa, at ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang sanggol na nakabalot sa mga lampin. Ang isang karaniwang pangalan sa oras na iyon ay ang pangalang Matryona - at sa gayon ay lumitaw ang paboritong Matryoshka ng lahat. Ang hitsura ng nesting doll sa Russia sa pinakadulo ng huling siglo ay hindi sinasadya. Sa panahong ito na nagsimulang seryosong makisali ang Russian artistic intelligentsia sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, at sinubukan din na malikhaing maunawaan ang mga pambansang artistikong tradisyon. Bilang karagdagan sa mga institusyong zemstvo, pribado mga art club at mga workshop kung saan, sa ilalim ng patnubay mga propesyonal na artista

Ang mga manggagawa ay sinanay at ang mga gamit sa bahay at mga laruan ay nilikha sa istilong Ruso. Ang interes sa pugad na manika ay ipinaliwanag hindi lamang sa pamamagitan ng pagka-orihinal ng hugis nito at ang dekorasyon ng pagpipinta, kundi pati na rin, marahil, sa pamamagitan ng isang uri ng pagkilala sa fashion para sa lahat ng Ruso, na kumalat sa simula ng ika-20 siglo salamat sa "Russian seasons" ng S.P. Diaghilev sa Paris.1909 taon, ang Russian nesting doll ay naging permanenteng kalahok din sa Berlin exhibition at taunang handicraft market, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. Salamat sa isang paglalakbay na eksibisyon na inorganisa ng Russian Society of Shipping and Trade, ang mga residente ng mga baybaying lungsod ng Greece, Turkey at mga bansa sa Gitnang Silangan ay naging pamilyar sa Russian nesting doll.

Ang pagpinta ng mga pugad na manika ay naging mas makulay at iba-iba. Inilalarawan nila ang mga batang babae na naka-sundresses, scarves, may mga basket, bundle, at bouquet ng mga bulaklak. Lumitaw ang mga manika ng Matryoshka na naglalarawan sa mga pastol na may tubo, at may balbas na matatandang lalaki na may malaking stick, isang lalaking ikakasal na may bigote at isang nobya sa isang damit-pangkasal. Ang imahinasyon ng mga artista ay hindi nililimitahan ang sarili sa anumang bagay. Ang mga pugad na mga manika ay inayos sa paraang matugunan ang kanilang pangunahing layunin - upang magpakita ng isang sorpresa. Kaya, ang mga kamag-anak ay inilagay sa loob ng "Bride and Groom" na manika. Ang mga manika ng Matryoshka ay maaaring italaga sa ilang mga petsa ng pamilya. Bilang karagdagan sa mga tema ng pamilya, mayroong mga pugad na manika na idinisenyo para sa isang tiyak na antas ng karunungan at edukasyon.

Sa simula ng ika-20 siglo malaking impluwensya Ang tema ay naiimpluwensyahan ng pangkalahatang pagkahilig para sa kasaysayan ng Russia, na hinimok ng Moscow provincial zemstvo. sa pagitan ng1900 Sa pamamagitan ng1910 taon, lumitaw ang isang serye ng mga pugad na manika na naglalarawan ng mga sinaunang kabalyero at boyar ng Russia, na kung minsan ay inukit sa isang hugis helmet. Sa karangalan ng sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong1912 taon, ang "Kutuzov" at "Napoleon" kasama ang kanilang punong tanggapan ay ginawa. Hindi rin pinansin ang minamahal bayaning bayan Stepan Razin kasama ang kanyang pinakamalapit na kasama at ang prinsesa ng Persia.

Ginamit din ang mga manika ng Matryoshka bilang mga paksa para sa pagpipinta mga akdang pampanitikan Mga klasikong Ruso: "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the Fisherman and the Fish" ni A.S. Pushkin, "The Little Humpbacked Horse" ni P.P.

100 Ershov, pabula na "Quartet" ni I.A. Krylova at iba pa.1909 -taon anibersaryo ng N.V. Pumasok si Gogol taon ay minarkahan ng paglitaw ng isang serye ng mga nesting doll na naglalarawan sa mga bayani ng kanyang mga gawa. Ang mga larawang etnograpiko ay madalas na nilikha batay sa mga sketch ng mga propesyonal na artist at mapagkakatiwalaang ipinapakita mga katangiang katangian at mga detalye tradisyonal na damit

Baltic states, Far North at iba pang mga rehiyon. Ngayon ay gumagawa sila ng mga nesting doll katutubong manggagawa

iba't ibang rehiyon ng Russia. Nag-iiba sila sa mga proporsyon ng nagiging anyo, ang pagpipinta, na naglalayong ipakita ang mga tampok ng pambansang damit ng kababaihan, ang katangian ng kulay at mga detalye ng kasuutan. Kasaysayan ng Matryoshka nagsimula noong, noong mga dekada nobenta ng ika-19 na siglo, ang pagawaan ng laruan ng Mamontov sa Moscow "", ang kanyang asawa ay nagdala mula sa Japan ng isang figurine ng isang mabait na kalbo na matandang lalaki, ang sage Fukuruma. Ito ay pinaniniwalaan na ang laruang ito ay nagsilbing prototype ng modernong matryoshka na manika.

Sa pangkalahatan, ang Japan ay isang bansa ng maraming mga diyos at bawat isa sa kanila ay may pananagutan para sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o pagtulong sa mga matuwid, o ang patron ng kaligayahan at sining. Ang nababakas na figurine ng matandang pantas ay naglalaman ng apat pang figurine ng kanyang mga sikat na estudyante.

Ang buong set ng mga figure ng diyos ay sikat sa Japan noong panahong iyon. Si Fukuruma, ang kalbong matandang lalaki ay may pananagutan sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.
Kung susubukan mo pa itong subaybayan, ang mga ugat mula sa Japan ay mapupunta sa China, sa India, kung saan sikat din ang mga nababakas at guwang na manika. Ang mga inukit na bola ng buto ay matagal nang umiral sa China.

Ang mga tagalikha ng unang pugad na manika ay sina Vasily Petrovich Zvezdochkin at Sergei Vasilyevich Malyutin. Pagkatapos ay nagtrabaho si Zvezdochkin sa workshop ng Mamontov na "Edukasyon ng mga Bata" at inukit ang magkatulad na mga pigura mula sa kahoy na nakapugad sa isa't isa, at pininturahan sila ng artist na si Sergei Malyutin, isang hinaharap na akademiko ng pagpipinta, upang magmukhang mga batang babae at lalaki. Ang unang matryoshka ay naglalarawan ng isang batang babae sa isang simpleng costume ng lungsod: isang sundress, isang apron, at isang scarf na may isang tandang. Ang laruan ay binubuo ng walong figure. Ang imahe ng batang babae ay humalili sa imahe ng batang lalaki, na naiiba sa bawat isa. Ang huli ay naglalarawan ng isang nakabalot na sanggol. Pininturahan ito ng gouache.
Ang unang nesting doll na ito ay nasa Toy Museum na ngayon sa Sergiev Posad.

Maraming bersyon kung bakit napili ang pangalan para sa laruang ito na Matryona - ang pinakakaraniwan - na ito ang pinakakaraniwang pangalan noon. Ito ay batay din sa salitang Latin"mater", na nangangahulugang "ina". Ang pangalang ito ay nauugnay sa ina ng isang malaking pamilya, na may mabuting kalusugan at isang magandang pigura, at perpekto para sa bagong Russian na kahoy na manika. Sinabi rin nila na sa mga gabi ng Abramtsevo na ginanap sa ari-arian ni Mamontov, ang tsaa ay inihain ng isang alipin na may ganoong pangalan.

Sa katunayan, ang matryoshka na manika bilang isang laruan at kababalaghan ay lumitaw sa Russia hindi sa pamamagitan ng pagkakataon. Ito ay sa panahong ito sa pagtatapos ng ika-19-20 na kabilang sa mga artistikong intelihente ng Russia ay hindi lamang nagsimulang seryosong makisali sa pagkolekta ng mga gawa ng katutubong sining, ngunit sinubukan din na malikhaing maunawaan ang mayamang karanasan ng mga pambansang tradisyon ng sining. Sa gastos ng mga parokyano, ang mga workshop sa sining at iba't ibang mga lupon ay nilikha sa iba't ibang mga gamit sa bahay at mga laruan sa istilong Ruso ay pinaniniwalaan na ang fashion para sa "lahat ng bagay na Ruso" sa simula ng ika-20 siglo ay lumitaw sa kalakhan salamat sa "Mga panahon ng Russia" ng S.P. Diaghilev sa Paris.
Noong 1900 1980s, ang workshop na "Edukasyon ng mga Bata" ay sarado, ngunit ang paggawa ng mga nesting doll ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, na 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang training at demonstration workshop.
Ang Sergiev Posad ay isang napakalumang sentro na dalubhasa sa produksyon mga laruang gawa sa kahoy, na madalas na tinatawag na "kabisera ng laruan", noong ika-15 siglo sa Trinity-Sergius Monastery mayroong mga espesyal na workshop kung saan ang mga monghe ay nakikibahagi sa three-dimensional at relief wood carving.
Malamang, nagsimula ang mass production ng mga nesting doll sa Sergiev Posad pagkatapos ng World Exhibition sa Paris 1900 taon, pagkatapos ng matagumpay na pasinaya sa Europa ng isang bagong laruang Ruso. Ang taunang mga fairs sa Leipzig ay nag-ambag din sa katanyagan ng nesting doll, at kasama 1909 Ang taunang Berlin Handicraft Market, na ginanap sa simula ng ika-20 siglo sa London. Mamaya" lipunang Ruso Shipping and Trade", lumikha ng isang paglalakbay na eksibisyon at ipinakilala ang Russian nesting doll sa Greece, Turkey at Middle East.

SA1911 taon, ang isang pekeng Hapon ay dinala pa mula sa Leipzig fair, na isang eksaktong kopyaSergievskaya matryoshka manika , na naiiba sa kanya lamang sa mga tampok ng mukha at ang kakulangan ng barnisan. 1904 SA ang Sergiev Posad workshop ay nakatanggap ng isang opisyal na order mula sa Paris para sa produksyon malaking party

Ngayon mayroong maraming mga uri ng mga nesting doll, ang pinakasikat ay Maidanovsky (mula sa Polkhov Maidan) at Semyonovsky nesting dolls.

Noong una1990 1980s, ang pagpipinta ng matryoshka ay nagsimulang gawin hindi lamang sa mga tradisyonal na lugar, kundi pati na rin sa mga pangunahing lungsod– Moscow, St. Petersburg, mga indibidwal na sentro ng turista.
Ang batayan ay madalas na kinuha sa anyo at istilo na katangian ng manika ng Sergiev Posad matryoshka, kaya ngayon sa matryoshka bazaars maaari kang makahanap ng mga produkto mula sa Muscovites at St. Petersburg na napaka nakapagpapaalaala sa mga manika ng Sergiev Posad. 1990 Sa kabila ng pagkakaiba-iba ng assortment ngayon, posible na makilala ang isang tiyak na kalakaran sa pagbuo ng istilong "matryoshka".

-'s." Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagpapaliwanag ng kasuutan sa mariin na tradisyon ng Russia na may mga scarf at shawl batay sa mga sikat na Pavlovsky. Sa kasalukuyan, sa mga tray ay mahahanap mo hindi lamang ang mga nesting na manika na ipininta sa tradisyonal na istilo, ngunit napakapopular din, ang tinatawag na designer nesting dolls , ginawa ng isang indibidwal na artista, isang propesyonal. Ang presyo ng naturang laruan ay nakasalalay sa parehong katanyagan ng may-akda at sa kalidad ng trabaho. Ngayon ay makakahanap ka na ng mga nesting doll na ginawa sa isang kopya, ang ilan ay maaaring mga kopya pa nga sikat na mga painting

mga artista tulad ng Vasnetsov, Kustodiev, Bryullov, atbp.

Mga uri ng pugad na mga manika: Sergievskaya matryoshka3-4 - ito ay isang mabilog na batang babae sa isang scarf at sundress na may apron, maliwanag na pagpipinta gamit1930 mga kulay (pula o kahel, dilaw, berde at asul). Ang mga linya ng mukha at damit ay nakabalangkas sa itim. Matapos palitan ang pangalan ni Sergiev Posad sa Zagorsk, sa

taon, ang ganitong uri ng pagpipinta ay nagsimulang tawaging Zagorsk. Ngayon mayroong maraming mga uri ng mga nesting doll - Semenovskaya, Merinovskaya, Polkhovskaya, Vyatskaya. Ang pinakasikat ay isinasaalang-alang Maidanovskie (mula kay Polkhov Maidan) at .

Semenov nesting manika Polkhovsky Maidan - ang pinakasikat sentro para sa paggawa at pagpipinta ng mga pugad na manika

, na matatagpuan sa timog-kanluran ng rehiyon ng Nizhny Novgorod. Ang pangunahing elemento ng Polkhov-Maidan matryoshka doll ay isang multi-petal rose hip flower ("rosas"), sa tabi kung saan maaaring mayroong kalahating bukas na mga putot sa mga sanga. Ang pagpipinta ay inilapat kasama ng isang naunang iginuhit na balangkas na ginawa gamit ang tinta. Ang pagpipinta ay ginagawa gamit ang isang panimulang aklat na may almirol, pagkatapos kung saan ang mga produkto ay pinahiran ng transparent na barnisan ng dalawang beses o tatlong beses. Para sa Semyonovskaya matryoshka 1929 taon, pinag-isa nito ang mga gumagawa ng laruan ng Semenov at mga kalapit na nayon, bagama't ang lungsod mismo ay sikat pangunahin sa pagpipinta ng Khokhloma at ang paggawa ng laruan ay isang side craft para sa mga manggagawa ng Semenov.

Vyatka matryoshka - ang pinakahilagang ng lahat ng mga pugad na manika ng Russia. Matagal nang sikat ang Vyatka para sa mga produktong gawa sa birch bark at bast - mga kahon, basket, martes - kung saan, bilang karagdagan sa mahusay na mga diskarte sa paghabi, ginamit din ang mga embossed na pattern. Ang Vyatka painted wooden doll ay nakatanggap ng espesyal na pagka-orihinal sa60 s, nang magsimula silang hindi lamang magpinta ng mga pugad na mga manika na may mga pintura ng aniline, kundi pati na rin ang paglalagay sa kanila ng mga dayami, ito ay naging isang uri ng pagbabago sa disenyo ng mga pugad na mga manika. Para sa inlay, gumamit sila ng rye straw, na lumaki sa mga espesyal na lugar at maingat na pinutol ng kamay gamit ang mga karit.

Matryoshka dolls - teknolohiya ng produksyon

Una kailangan mong pumili ng isang puno. Bilang isang patakaran, ito ay linden, birch, aspen, at larch. Ang puno ay dapat putulin sa unang bahagi ng tagsibol o taglamig upang mayroong kaunting katas dito. At dapat itong makinis, walang mga buhol. Ang puno ng kahoy ay pinoproseso at iniimbak upang ang kahoy ay hinipan. Mahalagang huwag matuyo ang log. Ang oras ng pagpapatayo ay humigit-kumulang dalawa hanggang tatlong taon. Sinasabi ng mga master na dapat tumunog ang puno.

Ang pinakamaliit na pugad na manika na hindi nagbubukas ay ang unang isinilang. Kasunod nito ay ang ibabang bahagi (ibaba) para sa susunod. Ang mga unang pugad na manika ay anim na upuan - eight-seater, maximum, at in mga nakaraang taon lumitaw35 -mga lokal, kahit na70 - lokal, nesting na mga manika (sa Tokyo, isang pitumpu't upuan na Semyonov matryoshka, isang metro ang taas, ay ipinakita). Ang itaas na bahagi ng pangalawang pugad na manika ay hindi tuyo, ngunit agad na inilalagay sa ilalim. Dahil sa ang katunayan na ang itaas na bahagi ay tuyo sa lugar, ang mga bahagi ng pugad na manika ay magkasya nang mahigpit sa isa't isa at humawak nang maayos.
Kapag handa na ang katawan ng pugad na manika, ito ay binuhangin at na-primed. At pagkatapos ay magsisimula ang proseso na nagbibigay sa bawat pugad na manika ng sarili nitong sariling katangian - pagpipinta. Una, ang base ng pagguhit ay inilapat gamit ang isang lapis. Minsan ang drawing ay nasunog at pagkatapos ay tinted ng watercolors.

Pagkatapos ay nakabalangkas ang mga tabas ng bibig, mata, at pisngi. At pagkatapos ay gumuhit sila ng mga damit para sa matryoshka. Karaniwan, kapag nagpinta, gumagamit sila ng gouache, watercolor o acrylic. Ang bawat lokalidad ay may sariling mga canon ng pagpipinta, sarili nitong mga kulay at hugis. Ang mga masters ng Polkhovsky Maidan, tulad ng kanilang mga kapitbahay na Merinovsky at Semenovsky, ay nagpinta ng mga nesting doll na may mga aniline na pintura sa isang dating primed surface. Ang mga tina ay natunaw ng isang solusyon sa alkohol. Ang pagpipinta ng mga nesting doll ni Sergiev ay ginagawa nang walang paunang pagguhit na may gouache at paminsan-minsan lamang na may watercolor at tempera, at ang intensity ng kulay ay nakamit sa tulong ng varnishing.

Ang isang mahusay na pugad na manika ay nakikilala sa pamamagitan ng katotohanan na: ang lahat ng mga figure nito ay madaling magkasya sa bawat isa; dalawang bahagi ng isang pugad na manika ay magkasya nang mahigpit at hindi nakalawit; tama at malinaw ang pagguhit; Well, at, siyempre, ang isang magandang matryoshka ay dapat na maganda. Ang mga unang pugad na mga manika ay natatakpan ng waks, at nagsimula silang barnisan nang sila ay naging laruan ng mga bata. Pinoprotektahan ng barnis ang pintura, pinipigilan ang mga ito na masira o maputol nang napakabilis, at napanatili ang kulay nang mas matagal. Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay ay na sa unang pugad na mga manika ang mga contour ng mukha at kasuutan ay nasunog. At kahit na natuklap ang pintura, ang ginawa sa pamamagitan ng pagsunog ay nanatili sa mahabang panahon.

Ang Russian nesting doll ay isang tunay na kababalaghan ng mundo. Kasalukuyan, dahil ito ay isang nilikha at nananatiling mga kamay ng tao. Isang himala ng mundo - dahil sa isang kamangha-manghang paraan ang laruang simbolo ng Russia ay gumagalaw sa buong mundo, hindi kinikilala ang anumang mga distansya, hangganan, o mga rehimeng pampulitika.

Ang isang matryoshka ay isang kahoy, maliwanag na pininturahan na manika, guwang sa loob, sa anyo ng isang semi-oval na pigura, kung saan ipinasok ang iba pang katulad na mga manika ng isang mas maliit na sukat.
(Diksyunaryo ng wikang Ruso. S.I. Ozhegov)

Ito ay pinaniniwalaan na ang Russian nesting doll ay inukit ayon sa isang modelo na dinala mula sa Japan. Ayon sa ilang mga ulat, ang mga nesting doll ay lumitaw lamang sa Russia pagkatapos ng Russo-Japanese War at ang pagbabalik ng mga bilanggo ng digmaan mula sa Japan sa Russia.

Ang Japan ay isang lupain ng maraming diyos. Ang bawat isa sa kanila ay may pananagutan para sa isang bagay: alinman sa pag-aani, o tumulong sa matuwid, o naging patron ng kaligayahan ng sining. Ang mga diyos ng Hapon ay iba-iba at sari-sari: masayahin, galit, matalino... Naniniwala ang Yogis na ang isang tao ay may ilang katawan, na ang bawat isa ay tinatangkilik ng isang diyos. Ang buong set ng mga figure ng diyos ay sikat sa Japan. At dito sa dulo XIX na siglo may nagpasya na maglagay ng ilang figure sa loob ng isa. Ang unang kasiyahan ay ang pigurin ng Buddhist sage na si Fukuruma, isang mabait na kalbong matandang lalaki na responsable para sa kaligayahan, kasaganaan at karunungan.

Lumalabas na ang paraan ng pag-clone ay kilala sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Maghusga para sa iyong sarili. Ang Japanese dad Fukurumu ang naging founder... Wala si Nanay. At ang pag-clone ay naganap noong 1890 sa Mamontov estate sa Abramtsevo malapit sa Moscow. Ang may-ari ng ari-arian ay nagdala ng isang nakakatawang diyos mula sa Japan. Ang laruan ay may lihim: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Isang Miyerkules, nang dumating ang artistic elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang figurine.

Larawan ni Savva Mamontov

Self-portrait ni Sergei Malyutin

Vasily Zvezdochkin.

Ang unang Russian nesting doll - Batang babae na may tandang

Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergei Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad. Siya, siyempre, ay hindi inulit ang Japanese bathala; At para mas magmukhang negosyo siya, gumuhit siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pang may dalang tinapay. Paanong ang mga kapatid na babae ay walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Isang buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad na pang-edukasyon at demonstrasyon workshop, V. Zvezdochkin, upang gawin ang kanyang hindi kapani-paniwalang trabaho.

Ang unang pugad na manika ay itinatago na ngayon ng Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.
Narito kaming lahat ay matryoshka, oo matryoshka ... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at ipininta ito ng pintor, ang pangalan ay dumating sa kanyang sarili - Matryona. Sinasabi rin nila na sa gabi ng Abramtsevo, ang tsaa ay inihain ng isang alipin na may ganoong pangalan. Subukan ang hindi bababa sa isang libong mga pangalan, at walang isa ay mas angkop sa kahoy na manika na ito.

Agad na sumikat ang bagong laruan. Sa parehong taon na ipinanganak ang manika na ito, iniulat ng konsul ng Russia na sa Alemanya ang kumpanya ng Nuremberg na "Albert Gerch" at turner na si Johann Wilde ay nagsimulang huwad ang Russian nesting doll. Ang parehong balita ay dumating mula sa France. Ngunit, gaya ng ipinakita ng panahon, ang mga laruang ito ay hindi nag-ugat doon.

Ang pandaigdigang tagumpay ng nesting doll ay naganap sa isang eksibisyon sa Paris noong 1900. Noong 1911, ang mga order para sa laruan ay nagmula sa 14 na bansa sa buong mundo.

Babaeng may buhol (matryoshka 10-seater),

Ang matryoshka ay lumitaw sa Sergiev Posad sa simula ng ika-20 siglo. Naalala ng namamana na master ng pagpipinta S.A. Ryabyshkin kung paano dinala ng kanyang ama ang isang matryoshka na manika mula sa Moscow noong 1902 at lahat ng mga kapitbahay ay tumingin dito, nagulat sila at hinangaan ang pambihirang manika. Dapat pansinin na noong mga araw na iyon ang pugad na manika ay napakamahal, ayon kay N.D. Bartram, ang halaga ng laruan ay umabot sa 10 rubles bawat piraso, na napakalaking pera noon. Kasunod nito, maraming mga pintor ng icon ang nagsimulang magpinta ng mga pugad na manika, kasama ng mga ito A.I.N. Pichugin, A.I. at P.S. Ivanov at iba pa. Ang mga lumang nesting na manika ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang maharlika at init ng kulay;

Ang mga blangko para sa pagpipinta ay ibinibigay sa nayon mula sa Babenki, distrito ng Podolsk, kung saan unang itinatag ang komersyal na paghabi ng mga nesting doll. Ang mga master ng Podolsk ay walang katumbas sa sining ng pagliko.
Boyars

(matryoshka 12-seater),
Babae na nakahalukipkip ang mga kamay
(matryoshka 10-seater),

Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1891, sa Sergiev Posad, sa inisyatiba ng zemstvo, binuksan ang isang pang-edukasyon at demonstrasyon na pagawaan ng laruang, kung saan ang pinuno ay si Vladimir Ivanovich Borutsky sa batayan nito, noong 1913, isang handicraft-industrial artel ng mga gumagawa ng laruan, na pagkatapos ng rebolusyon ay nagsimulang tawaging artel na pinangalanang Red Army, at pagkatapos noong 1928 taon ito ay binago sa isang pabrika ng laruan (ngayon ay pabrika ng laruan No. 1). Doon nagsimula silang gumawa ng mga pugad na manika pagkatapos ng pagsasara ng workshop na "Edukasyon ng mga Bata" sa Moscow. Noong 1905, inanyayahan ni V.I Borutsky ang turner na si V.P. Noong 30s, dumating sa Zagorsk ang mga turer ng Podolsk na Romakhin, Kuznetsovs, Berezins, Belousovs, Nefedovs, Novizentsevs (bilang Sergiev Posad ay pinalitan ng pangalan noong 1930).
Ang Masters S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov ay nananatiling pinakamahusay na mga tagagawa ng mga nesting doll.

Auditor
Ang Masters S.F.Nefedov, D.I.Novizentsev, V.N.Kozhevnikov ay nananatiling pinakamahusay na mga tagagawa ng mga nesting doll.
(sa sentenaryo ng N.V. Gogol),

Taras Bulba
artist N. Bartram, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo
Stepan Razin,

master Busygin, workshop ng lalawigan ng Moscow. Zemstvo, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Matapos ang World Exhibition sa Paris (1900), ang zemstvo workshop ay nakatanggap ng mga order para dito, bawat taon ang laruan ay lumilitaw sa fair sa Leipzig, umabot pa sa punto na ang mga dayuhan ay nagsimulang pekein ang nesting doll, na iniulat sa St. Petersburg mula sa Alemanya ng konsul ng Russia noong 1908 ( Ang kumpanya ng Nuremberg na "Albert Lerch" ay nakikibahagi dito).

Unti-unti, lumawak ang hanay ng mga nesting doll sa Sergiev Posad. Bilang karagdagan sa mga pugad na mga manika na naglalarawan sa mga batang babae sa mga sundresses at scarves na may mga basket, buhol, karit, mga palumpon ng mga bulaklak, mga bigkis, nagsimula silang gumawa ng mga batang babae sa isang amerikana na balat ng tupa na may alampay sa kanilang mga ulo at naramdaman ang mga bota sa kanilang mga kamay, isang pastol na may isang tubo, isang matandang lalaki na may makapal na balbas at isang malaking patpat, isang Matandang Mananampalataya sa isang itim na sundress na may rosaryo, ang ikakasal na may mga kandila sa kanilang mga kamay, mga kamag-anak ay inilagay sa loob.

Kutuzov kasama ang kanyang mga tauhan
(matryoshka 8-seater)
para sa sentenaryo Digmaang Makabayan 1812, master I. Prokhorov,
(matryoshka 10-seater),

Napoleon
(matryoshka 8-seater)
hanggang sa sentenaryo ng Digmaang Patriotiko noong 1812,

Isang malaking serye ng mga boyars ang ginawa. Noong 1909, para sa sentenaryo ng kapanganakan ni N.V. Gogol, ginawa ang mga manika na Taras Bulba, Gorodnichy, kung saan inilagay si Anna Andreevna, Khlestakov, isang hukom, isang postmaster at iba pang mga character mula sa komedya na "The Inspector General". Noong 1912, para sa ika-100 anibersaryo ng Digmaang Patriotiko kasama ang mga Pranses, inilabas ang walong upuan na pugad na mga manika na naglalarawan kay Kutuzov at Napoleon, kung saan inilagay ang mga miyembro ng kanilang punong tanggapan. Ang mga manggagawa ay gumawa ng mga pugad na mga manika sa mga tema ng mga engkanto at pabula: "Turnip", "Quartet", " Goldfish", "The Little Humpbacked Horse", "Ivan the Tsarevich", "The Firebird". Sinubukan din nilang baguhin ang hugis ng mga nesting doll, nagsimula silang gumawa ng mga figure sa anyo ng isang sinaunang helmet ng Russia, pati na rin ang kono. -mga hugis, ngunit ang mga laruang ito ay hindi nakahanap ng demand, ang kanilang produksyon ay huminto sa mga manika ng Matryoshka tradisyonal na anyo. Dapat pansinin na hindi lahat ng mga kahoy na figure ay tinatawag na mga nesting doll, ngunit ang mga nakapugad lamang sa loob ng bawat isa.

Mga taong Baltic
(matryoshka dolls 8- at 12-seater),
master D. Pichugin, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Sagittarius tumbler,
(matryoshka 10-seater),

Noong 1911, ang Sergiev Zemstvo na pang-edukasyon at demonstrasyon na workshop ay gumawa ng dalawampu't isang uri ng 2-24-seater na pugad na mga manika. Ang pinakasikat ay 3-, 8- at 12-seater. Noong 1913, para sa isang eksibisyon ng laruan sa St. Petersburg, isang 48-seater na pugad na manika ang pinaikot ni Babensky turner N. Bulychev.

Sa twenties ng huling siglo, ang produksyon ng mga nesting doll ay itinatag sa Nizhny Novgorod province (ngayon ang Gorky region) sa lungsod ng Semenov, ang nayon ng Merinovo, at ang nayon ng Polkhov-Maidan. Si Master A.F. Mayorov (1885-1937) ay nagdala ng isang matryoshka na manika mula kay Sergiev Posad, nagustuhan ang laruan, nagsimula silang gumawa ng kanilang sariling mga pugad na mga manika: pininturahan nila ang mga ito sa lupa ng almirol, ang pagguhit na may panulat ay may kulay na mga pintura ng aniline.

Pamilya
Babae na nakahalukipkip ang mga kamay
Workshop ng lalawigan ng Moscow. zemstvos,
(matryoshka 10-seater),

Ang Semenovskaya nesting doll ay mas payat at pinahaba sa halip na isang sundress at isang apron, ang mga bulaklak ay inilalarawan sa manika. Zagorskaya (Sergievskaya - noong 1991 ibinalik sa Zagorsk ang lumang pangalan nito - Sergiev Posad) ang matryoshka ay pininturahan ng gouache, kung minsan ay barnisan.

Noong 1918, nilikha ang Toy Museum sa Moscow, kung saan binuksan ang isang workshop kung saan ginawa ang mga laruan. Noong 1931, lumipat ang Toy Museum sa Zagorsk.

Ang bida at ang babae
(matryoshka dolls 6-seater)
sa anyo ng isang sinaunang helmet ng Russia,
master I. Prokhorov, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

singkamas
(matryoshka 8-seater)
batay sa fairy tale ng parehong pangalan,
master Sharpanov, Sergiev Posad, unang bahagi ng ika-20 siglo

Noong 1932, binuksan sa Zagorsk ang kauna-unahang institusyong pang-agham at pang-eksperimentong laruan sa mundo, kasama ng maraming sample. iba't ibang laruan Isang 42-seat nesting doll ang ginawa para sa ika-42 taon ng kapangyarihan ng Sobyet. Sa tulong ng Toy Institute, ang paggawa ng mga nesting doll ay kumalat sa maraming rehiyon ng USSR. Sa bawat rehiyon, ang matryoshka ay may sariling hitsura, kaya ang Kirov matryoshka ay natapos na may dayami, ang matryoshka mula sa Ufa (ang Agidel enterprise) ay nagpapanatili ng pambansang lasa ng Bashkir.

Swan Princess
(hugis-kono ng matryoshka
na may mga guhit sa fairy tale ni A.S. Tsar Saltan"),
(matryoshka 10-seater),

Munting Humpbacked Horse
(12-seater nesting doll batay sa fairy tale ng parehong pangalan ni P.P. Ershov),
(matryoshka 10-seater),

Isang tradisyunal na souvenir ng Russia, isang simbolo ng ating bansa, ang nesting doll ay isang napakabata na laruan: ito ay lumitaw lamang ng kaunti sa isang daang taon na ang nakalilipas, noong 90s ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, noong 1900, sa World Exhibition sa Paris, natanggap ang mga nesting dolls gintong medalya bilang halimbawa ng "pambansang sining".

Tungkol sa eksaktong edad at pinagmulan ng nesting doll pinagkasunduan wala pa ring researcher. Ayon sa pinakakaraniwang bersyon, ang unang Russian nesting doll ay ipinanganak sa Moscow workshop-shop na "Children's Education," na kabilang sa pamilya ng publisher at typographer na si Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na industriyalista at pilantropo na si Savva Mamontov. Ayon sa alamat, ang asawa ni Anatoly Ivanovich ay nagdala mula sa Japan, mula sa isla ng Honshu, isang pinait na pigurin ng Japanese god na si Fukurokoju. Sa Russia ito ay kilala sa ilalim ng pangalang Fukuruma, ngunit sa Japan ay walang ganoong salita, at ang pangalang ito ay malamang na resulta ng katotohanan na ang isang tao sa isang pagkakataon ay hindi nakarinig ng mabuti o hindi naaalala ang pangalan, na kung saan ay kakaiba sa tainga ng Russia. Ang laruan ay may isang lihim: ito ay nahahati sa dalawang bahagi, at sa loob nito ay ang parehong pigurin, ngunit mas maliit, na binubuo din ng dalawang halves... Ang laruang ito ay nahulog sa mga kamay ng sikat na artista Russian modernist Sergei Malyutin at dinala siya sa isang kawili-wiling ideya. Tinanong niya ang isang turner, isang namamana na gumagawa ng laruan, si Vasily Petrovich Zvezdochkin, na mag-ukit ng isang blangko na anyo mula sa kahoy, at pagkatapos ay pininturahan niya ito gamit ang kanyang sariling mga kamay. Ito ay isang mabilog, matambok na batang babae sa isang simpleng Russian sundress na may tandang sa kanyang mga kamay. Mula dito, isa-isa, lumitaw ang iba pang mga batang babae na magsasaka: na may isang karit para sa pag-aani, isang basket, isang pitsel, isang batang babae na may isang nakababatang kapatid na babae, isang nakababatang kapatid na lalaki, lahat - medyo mas kaunti. Ang huli, ikawalo, ay naglalarawan ng isang nakabalot na sanggol. Ito ay pinaniniwalaan na ang matryoshka ay kusang nakuha ang pangalan nito - iyon ang tinawag ng isang tao sa pagawaan sa panahon ng proseso ng produksyon (Ang pangalan na "Matryona" ay isang muling interpretasyon ng salitang "matrona", ibig sabihin ina ng pamilya, ina, kagalang-galang na babae). Kaya ang batang babae ay pinangalanang Matryona, o mapagmahal, magiliw - Matryoshka. Ang imahe ng makulay na laruan ay malalim na sinasagisag: sa simula pa lang ito ay naging sagisag ng pagiging ina at pagkamayabong.

Gayunpaman, maraming blangko ang mga lugar sa alamat na ito. Una, ang legacy ng artist na si Malyutin ay hindi naglalaman ng isang sketch ng matryoshka doll. Walang ebidensya na ginawa ni Malyutin ang sketch na ito. Bukod dito, sinabi ng turner na si V. Zvezdochkin na siya ang nakagawa ng isang bagong laruan pagkatapos makakita ng angkop na bloke ng kahoy sa ilang magazine. Batay sa kanyang modelo, inukit niya ang isang pigurin na may "katawa-tawa na hitsura, kahawig ng isang madre" at "bingi" (hindi nabuksan), at ibinigay ang blangko sa isang grupo ng mga artista upang ipinta.

Marahil ang master, sa paglipas ng mga taon, ay maaaring nakalimutan kung sino ang eksaktong nagpinta ng unang pugad na manika. Maaaring ito ay si S. Malyutin - sa oras na iyon ay nakipagtulungan siya sa publishing house ng A. I. Mamontov, na naglalarawan ng mga aklat ng mga bata na nag-imbento ng nesting doll");">*.

Maging ganoon man, walang alinlangan na ang unang Russian nesting doll ay pinakawalan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo (malamang na hindi posible na maitatag ang eksaktong taon). Sa Abramtsevo, sa Mamontov artel, itinatag ang mass production ng mga nesting doll. Ang unang pugad na manika ay isang batang babae sa isang katutubong damit, pininturahan ng gouache, mukhang napakahinhin. Sa paglipas ng panahon, ang pagpipinta ng mga laruan ay naging mas kumplikado - ang mga pugad na mga manika na may kumplikadong mga pattern ng bulaklak ay lumitaw, magagandang tanawin mula sa mga engkanto at epiko. Dumami na rin ang bilang nila sa set. Sa simula ng ika-20 siglo, ginawa na ang mga 24-seat nesting doll. At noong 1913, ang turner na si Nikolai Bulychev ay lumikha ng isang 48-seat na manika. Noong 1900s, ang pagawaan ng Edukasyon ng mga Bata ay nagsara, ngunit ang paggawa ng mga pugad na mga manika ay nagsimulang magpatuloy sa Sergiev Posad, 70 kilometro sa hilaga ng Moscow, sa isang workshop sa pagsasanay at pagpapakita.

Ang dapat na prototype ng matryoshka doll - ang figurine ng Fukurokuju ay naglalarawan ng isa sa pitong diyos ng kaligayahan, ang diyos akademikong karera, karunungan at intuwisyon. Ang mismong imahe ng Fukurokuju ay nagpapatotoo sa mahusay na katalinuhan, pagkabukas-palad at karunungan: ang kanyang ulo ay may hindi pangkaraniwang pahabang noo, kakatuwa ang mga tampok ng mukha, malalim na nakahalang na mga kulubot sa noo, at kadalasan ay may hawak siyang tungkod na may scroll sa kanyang mga kamay.

Ang mga sinaunang pantas ng Japan ay naniniwala na ang tao ay may pitong katawan, na ang bawat isa ay tinatangkilik ng isang diyos: pisikal, ethereal, astral, mental, espirituwal, kosmiko at nirvana. Samakatuwid, ang isang hindi kilalang Japanese master ay nagpasya na maglagay ng ilang mga figure na sumasagisag sa katawan ng tao, isa sa loob ng isa, at ang unang Fukuruma ay pitong upuan, iyon ay, ito ay binubuo ng pitong figure na nakapugad sa loob ng bawat isa.

Ikinonekta ng ilang mananaliksik ang pinagmulan ng Russian nesting doll sa isa pang manika, Japanese din - ang figurine ni Saint Daruma.

Ang laruang ito ay naglalaman ng imahe ng isang monghe na nagngangalang Daruma. Ang Daruma ay ang Japanese version ng pangalang Bodhidharma. Ito ang pangalan ng Indian sage na dumating sa China at itinatag ang Shaolin Monastery. Ayon sa alamat ng Hapon, walang kapagurang nagninilay si Daruma sa loob ng siyam na taon habang nakatingin sa isang pader. Kasabay nito, si Daruma ay palaging nakalantad sa iba't ibang mga tukso, at isang araw ay bigla niyang napagtanto na sa halip na magnilay ay nakatulog siya. Pagkatapos ay pinutol niya ang mga talukap ng mata mula sa kanyang mga mata gamit ang isang kutsilyo at inihagis ito sa lupa. Ngayon na may patuloy na na may bukas na mga mata Maaaring manatiling gising si Bodhidharma, at mula sa kanyang mga itinapon na talukap ng mata ay lumitaw ang isang kahanga-hangang halaman na nag-alis ng tulog - ito ay kung paano lumago ang tunay na tsaa. At maya-maya, sa matagal na pag-upo, nawala ang mga braso at binti ni Daruma.

Ito ang dahilan kung bakit ang kahoy na manika na kumakatawan kay Daruma ay inilalarawan bilang walang paa at walang braso. Mayroon siyang malalaki bilog na mata, ngunit walang mga mag-aaral. Ito ay dahil sa isa kawili-wiling ritwal, umiiral hanggang ngayon.

Ang pininturahan na pigurin ng Daruma na walang mga mag-aaral ay binili sa templo at iniuwi. Gumagawa sila ng isang kahilingan dito, pinipinta ang isa sa mga mata ng laruan mismo. Ang seremonyang ito ay simboliko: sa pamamagitan ng pagbubukas ng mata, hinihiling ng isang tao kay Daruma na tuparin ang kanyang pangarap. Sa buong taon, nakatayo si Daruma sa bahay sa pinaka marangal na lugar, halimbawa, sa tabi ng altar ng Buddhist. Kung sa panahon ng taon ang hiling ay magkatotoo, kung gayon bilang tanda ng pasasalamat ay "binuksan" nila, iyon ay, pintura ang pangalawang mata ng Daruma. Kung si Daruma ay hindi pinarangalan na tuparin ang nais ng may-ari, pagkatapos ay sa ilalim Bagong Taon ibinalik ang manika sa templo kung saan ito binili. Ang mga siga ay sinindihan malapit sa mga templo, kung saan si Darum na hindi natiyak ang katuparan ng isang hiling ay sinunog. At imbes na si Darum na hindi matupad ang kanilang hiling ay bumili sila ng bago.

Ang isang katulad na paniniwala ay umiiral tungkol sa mga pugad na mga manika: pinaniniwalaan na kung maglagay ka ng isang tala na may isang kahilingan sa loob ng isang pugad na manika, ito ay tiyak na magkakatotoo, at kung mas maraming trabaho ang ilalagay sa manika, mas mabilis na matupad ang nais.

Ang hypothesis ng pinagmulan ng nesting doll mula sa Daruma ay hindi isinasaalang-alang ang katotohanan na ang manika na ito ay hindi collapsible sa lahat. Sa esensya, ang laruang daruma ay... tumbler. Ang isang timbang, kadalasang gawa sa luwad, ay inilalagay sa base ng Daruma, na gawa sa papier-mâché, upang maiwasan itong mahulog. Mayroong kahit na isang tula: "Tingnan mo si Daruma ay parang Vanka, tumayo ka sa kanya, at si Daruma ay tumalon, tulad ni Vanka, ayaw niyang humiga!" Kaya, malamang na hindi si Daruma ang ninuno, ngunit isang malayong kamag-anak lamang ng parehong nesting doll at tumbler.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mga nababakas na figurine ay popular kahit na bago ang hitsura ng mga nesting doll sa Japan at sa Russia. Kaya, sa Rus', "Pysanky" ay nasa sirkulasyon - kahoy na pininturahan na mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Minsan sila ay ginawang guwang sa loob, at ang mas maliit ay inilalagay sa mas malaki. Ang ideyang ito ay ginalugad din sa alamat: tandaan? - "isang karayom ​​sa isang itlog, isang itlog sa isang pato, isang pato sa isang liyebre..."

Kasaysayan ng Matryoshka

Ang kagandahang Ruso na ito ay nanalo sa mga puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo...

Matryoshka... Ang kagandahang Ruso na ito ay nanalo sa mga puso ng mga mahilig sa mga katutubong laruan at magagandang souvenir sa buong mundo. Ngayon siya ay hindi lamang isang katutubong laruan, isang tagapag-ingat ng orihinal na kulturang Ruso: siya rin ay isang souvenir para sa mga turista - isang commemorative na manika, sa apron kung saan naglalaro ng mga eksena, mga plot ng fairy tale at mga landscape na may mga atraksyon ay pinong iginuhit; siya rin ay isang mahalagang collectible na maaaring nagkakahalaga ng daan-daang dolyar; at ang mga batang artista ay maaaring mag-eksperimento sa kanyang imahe sa pamamagitan ng pagbili ng mga espesyal na "blangko" - "linen" - sa isang art salon o mula mismo sa master turner. Ang matryoshka ay naging parehong tradisyonal na souvenir ng Russia at isang simbolo ng kultura nito, tulad ng mga laruan ng Dymkovo, mga tray ng Zhostovo... Ang mga matryoshka ay hindi lamang kahoy at ipinasok sa isa't isa - ang maliliit na salamin na pininturahan ang mga nesting na manika, na konektado sa pamamagitan ng isang thread, ay maaaring nakabitin sa isang Christmas tree; Marami kaming nakikitang keychain, pendants at pendants na may mga figure ng "indivisible" nesting dolls sa mga tray sa Sergiev Posad - ang kabisera ng mga laruan ng Russia...

Ang unang nesting doll - isang mabilog at mabilog na masayang batang babae sa isang headscarf at Russian folk dress - ay hindi ipinanganak noong sinaunang panahon, tulad ng pinaniniwalaan ng marami. Ang prototype para sa manika na ito ay ang pigurin ng Buddhist sage na si Fukuruma, na dinala sa Abramtsevo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo mula sa isla ng Honshu (Japan). Ang kahoy na sage ay may pinahabang ulo at isang magandang mukha - at inspirasyon ng isang kaakit-akit na laruan (ayon sa alamat, ang mga naturang figure ay unang inukit ng isang Russian monghe na nakatira sa isla ng Honshu!), noong unang bahagi ng 1890s, laruan. Ang turner na si Vasily Zvezdochkin ay inukit ang unang Russian nesting doll. Mula sa mga dingding ng workshop na "Edukasyon ng mga Bata", na itinatag ng pilantropo na si Savva Mamontov, ay dumating ang isang maganda, kulay-rosas-pisi na dalaga na pininturahan ng gouache na may isang tandang sa kanyang mga kamay, na naging unang pugad na manika na ginawa sa Russia. Ang sketch para sa pagpipinta nito ay nilikha ng artist na si Sergei Malyutin, na personal na nagpinta ng matryoshka na manika. Ang unang matryoshka ay walong upuan - sa loob malalaking babae isang mas maliit na batang lalaki ang inilagay, at iba pa - ang mga lalaki at babae ay nagpalit-palit, at ang pinakamaliit, "hindi mahahati" ay isang matryoshka na manika - isang swaddled na sanggol.

Ngunit saan nagmula ang pangalang ito - nesting doll? Sinasabi ng ilang istoryador na ang pangalang ito ay nagmula sa minamahal at karaniwang pangalan sa Rus' Masha, Manya; iba pa - na ang pangalang ito ay nagmula sa babaeng pangalan na Matryona (isinalin mula sa Latin na mater - ina), at ang iba ay naniniwala na ang pangalan na "matryoshka" ay nauugnay sa pangalan ng Hindu na ina na diyosa na si Matri... Sa pagtatapos ng ika-19 siglo sa Russia nagkaroon ng malaking pagtaas ng interes sa kasaysayan ng Russia, katutubong sining, mga engkanto, epiko at sining. Ang Matryoshka ay mabilis na nakakuha ng malawak na katanyagan at karapat-dapat pagmamahal ng mga tao. Ngunit siya ay mahal - at ang manika na ito, na inilaan para sa mga bata, ay pangunahing binili ng mga adult na connoisseurs ng sining. Di-nagtagal pagkatapos ng mga nesting doll na pininturahan ng mga pattern ng bulaklak, lumitaw ang mga matryoshka na manika, pinalamutian ng mga nakamamanghang eksena mula sa mga engkanto at epiko. Ang gayong mga nesting na manika ay "nagsabi" ng buong kuwento. Noong 1900, ang mga nesting na manika ng Russia ay "nakarating" sa Paris - ipinakita sila sa lungsod na ito sa World Exhibition, kung saan natanggap nila pagkilala sa mundo at isang medalya. Sa pamamagitan ng paraan, sa simula ng ikadalawampu siglo, ang ilang mga pugad na mga manika ay talagang "natutong" maglakad: ang mga binti ng naturang pugad na manika, "nasapin" sa mga sapatos na bast, ay maaaring ilipat - at maaari itong lumakad kung inilagay sa isang hilig na eroplano . Ang ganitong mga laruan ay tinatawag na "matryoshka-walkers". Ang mga prinsipyo ng paggawa ng mga nesting doll ay hindi nagbago sa paglipas ng mga taon sa loob ng maraming taon na ang laruang ito ay umiiral. Ang mga manika ng Matryoshka ay ginawa mula sa mahusay na tuyo, matibay na linden at birch wood. Ang pinakamaliit, isang pirasong matryoshka na manika ay palaging ginagawa muna, na maaaring napakaliit - ang laki ng isang butil ng bigas. Ang paggawa ng mga nesting doll ay isang maselang sining na tumatagal ng maraming taon upang matuto; natututo pa nga ang ilang mga bihasang turner kung paano gawing bulag ang mga matryoshka na manika! Bago ang pagpipinta ng mga pugad na mga manika ay primed, pagkatapos ng pagpipinta sila ay barnisado. Noong ikalabinsiyam na siglo, ang gouache ay ginamit upang ipinta ang mga laruang ito - ngayon ang mga natatanging larawan ng mga nesting doll ay nilikha din gamit ang aniline paints, tempera, at watercolors. Ngunit ang gouache ay nananatiling paboritong pintura ng mga artista na nagpinta ng mga nesting doll. Una sa lahat, ang mukha ng laruan at ang apron na may kaakit-akit na imahe ay pininturahan, at pagkatapos lamang ang sundress at scarf. Mula sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo, ang mga nesting na manika ay nagsimula hindi lamang upang ipinta, kundi pati na rin pinalamutian - na may mga plate na ina-of-pearl, straw, at kalaunan ay may mga rhinestones at kuwintas... Ngunit ang mga unang manika ay walang mga dekorasyong ito. - at isang "totoo", primordially Russian nesting doll ay itinuturing pa rin na isang wooden painted doll, na walang inlays at "overlays".

Mayroong ilang mga lungsod at nayon sa Russia kung saan ang mga nesting doll ay tradisyonal na ginawa - at saanman ang mga manika na ito ay may sariling katangian. Ang mga craftsmen mula sa nayon ng Krutets ay nag-eeksperimento sa pangkulay at kahit, bahagyang, na may hugis ng mga pugad na mga manika. Sa nayon ng Polkhovsky Maidan, ang nesting doll ay ang breadwinner at suporta ng buong nayon: ang mga residente nito ay halos nabubuhay sa kita na natanggap mula sa pagbebenta ng mga tradisyonal na mga manika. Ang mga pugad na mga manika mula sa nayon na ito ay sikat sa kanilang mga "rosas" na disenyo - ang pangunahing elemento ng dekorasyon ng mga laruang ito ay ang rosas na bulaklak ng balakang. Ang mga nesting doll ng Semenov - ginawa sa lungsod ng Semenov, rehiyon ng Nizhny Novgorod - ay madaling makilala sa pamamagitan ng kanilang medyo malalaking hindi pininturahan na mga ibabaw at isang luntiang palumpon ng mga kamangha-manghang bulaklak sa apron. Ang mga ito ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang "kalawakan" - ayon sa kaugalian tulad ng isang pugad na manika ay binubuo ng 15-18 na mga manika, at ang pinaka-malawak na pugad na manika sa Russia, na ginawa sa Semenov, ay kasing dami ng 72 na mga manika, ang pinakamalaking kung saan ay isang buong metro sa taas! Ang pinaka "hilagang" sa Russia ay ang Vyatka nesting doll. At sa Sergiev Posad, kahit na ang mga miyembro ay bumili ng sikat na maliliwanag na pugad na mga manika maharlikang pamilya na dumating upang igalang ang mga dambana ng Trinity-Sergius Lavra.

Mayroong buong museo sa Russia na nakatuon sa mga pugad ng mga manika. Ang una sa Russia - at sa mundo! - Binuksan ang Matryoshka Museum noong 2001 sa Moscow. Ang Moscow Matryoshka Museum ay matatagpuan sa lugar ng Folk Crafts Fund sa Leontyevsky Lane; ang direktor nito, si Larisa Solovyova, ay nagtalaga ng higit sa isang taon sa pag-aaral ng mga nesting doll. Siya ang may-akda ng dalawang libro tungkol sa mga nakakatawang kahoy na manika. At kamakailan lamang, noong 2004, binuksan nito ang sarili nitong nesting doll museum sa rehiyon ng Nizhny Novgorod - nakolekta ito ng higit sa 300 exhibit sa ilalim ng bubong nito. May mga ipinakitang matryoshka na mga manika na may natatanging Polkhovsky-Maidanovsky na pagpipinta - ang parehong Polkhov-Maidanovsky na mga manika na kilala sa buong mundo at kung saan dinadala ng mga taganayon para ibenta sa Moscow sa loob ng maraming dekada sa malalaking basket, kung minsan ay puno ng hanggang sa isang daan. kilo ng mahalagang mga laruan! Ang pinakamalaking matryoshka doll sa museo na ito ay isang metro ang haba: may kasama itong 40 manika. At ang pinakamaliit ay kasing laki lamang ng isang butil ng bigas! Ang mga manika ng Matryoshka ay hinahangaan hindi lamang sa Russia: kamakailan lamang, noong 2005, isang pangkat ng mga pininturahan na mga manika ang dumating sa International Trade Exhibition ng mataas na kalidad na mga kalakal ng consumer na "Ambiente-2005" sa Germany, sa lungsod ng Frankfurt am Main. Ang imahe ng matryoshka ay pinagsasama ang sining ng mga masters at isang mahusay na pag-ibig para sa Russian katutubong kultura. Ngayon sa mga kalye ng St. Petersburg at Moscow maaari kang bumili ng iba't ibang mga souvenir para sa bawat panlasa - mga pugad na mga manika na naglalarawan sa mga pulitiko, mga sikat na musikero, mga nakakatuwang character... Ngunit gayon pa man, sa tuwing sasabihin natin ang "matryoshka", agad nating naiisip ang isang masayang batang babae na Ruso sa isang maliwanag na kasuutan ng katutubong.

Sa Russia, ang mga tao ay mahilig sa mga alamat. Isalaysay muli ang mga luma at lumikha ng mga bago. Mayroong iba't ibang mga alamat - tradisyon, alamat, araw-araw na mga kwento, mga salaysay tungkol sa mga makasaysayang pangyayari na nakakuha ng mga bagong detalye sa paglipas ng panahon... hindi nang walang pagpapaganda sa bahagi ng susunod na mananalaysay. Madalas mangyari ang mga alaala ng mga tao totoong pangyayari sa paglipas ng panahon, nakakuha sila ng tunay na kamangha-manghang, nakakaintriga na mga detalye, na nakapagpapaalaala sa isang tunay na kuwento ng tiktik. Ang parehong bagay ay nangyari sa isang sikat na laruang Ruso tulad ng nesting doll.

Kwento ng pinagmulan

Kailan at saan unang lumitaw ang nesting doll, sino ang nag-imbento nito? Bakit tinatawag na "matryoshka" ang isang wooden folding doll-toy? Ano ang sinisimbolo nito? natatanging piraso katutubong sining? Subukan nating sagutin ang mga ito at ang iba pang mga tanong.

Mula sa pinakaunang mga pagtatangka, naging imposible na makahanap ng malinaw na mga sagot - ang impormasyon tungkol sa nesting na manika ay naging medyo nakalilito. Halimbawa, mayroong "Mga Museo ng Matryoshka"; maaari kang magbasa ng maraming mga panayam at artikulo sa paksang ito sa media at sa Internet. Ngunit ang mga museo o eksibisyon sa mga museo, pati na rin ang maraming mga publikasyon, tulad ng nangyari, ay nakatuon sa iba't ibang mga artistikong halimbawa ng mga matryoshka na manika na ginawa sa iba't ibang mga rehiyon ng Russia at sa iba't ibang panahon. Ngunit kakaunti ang sinabi tungkol sa tunay na pinagmulan ng nesting doll.

Upang magsimula, hayaan mong ipaalala ko sa iyo ang mga pangunahing bersyon ng mga alamat, na regular na kinokopya bilang mga kopya ng carbon at gumagala sa mga pahina ng iba't ibang publikasyon.

Isang madalas na paulit-ulit na kilalang bersyon: ang nesting doll ay lumitaw sa Russia sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ito ay naimbento ng artist na si Malyutin, na binalingan ng turner na si Zvezdochkin sa workshop ng "Children's Education" ni Mamontov, at ang prototype ng Russian nesting Ang manika ay isang pigurin ng isa sa pitong Japanese gods of luck - ang diyos ng pag-aaral at karunungan na si Fukuruma. Aka Fukurokuju, aka Fukurokuju (sa iba't ibang mapagkukunan iba't ibang transkripsyon ng pangalan ang ipinahiwatig).

Ang isa pang bersyon ng hitsura ng hinaharap na nesting doll sa Russia ay ang isang tiyak na Russian Orthodox missionary na monghe, na bumisita sa Japan at kinopya ang isang pinagsama-samang laruan mula sa isang Japanese, ay di-umano'y ang unang nag-ukit ng naturang laruan. Magpareserba tayo kaagad: walang eksaktong impormasyon tungkol sa kung saan nanggaling ang alamat tungkol sa mythical monghe, at walang tiyak na impormasyon sa anumang pinagmulan. Higit pa rito, ang ilang kakaibang monghe ay lumabas mula sa punto de bista ng elementarya na lohika: ang isang Kristiyano ba ay kumopya sa isang mahalagang paganong diyos? Para saan? Nagustuhan mo ba ang laruan? Nagdududa, kahit na mula sa punto ng view ng paghiram at ang pagnanais na gawing muli ito sa iyong sariling paraan, posible. Ito ay nakapagpapaalaala sa alamat tungkol sa "mga Kristiyanong monghe na nakipaglaban sa mga kaaway ng Rus'," ngunit sa ilang kadahilanan ay dinala nila (pagkatapos ng binyag!) ang mga paganong pangalan na Peresvet at Oslyabya.

Ikatlong bersyon - ang pigurin ng Hapon ay dinala umano mula sa isla ng Honshu noong 1890 sa estate ng Mamontov sa Abramtsevo malapit sa Moscow. "Ang laruang Hapon ay may sikreto: ang kanyang buong pamilya ay nagtatago sa matandang si Fukurumu. Isang Miyerkules, nang dumating ang artistic elite sa estate, ipinakita ng hostess sa lahat ang isang nakakatawang figurine. Ang nababakas na laruan ay interesado sa artist na si Sergei Malyutin, at nagpasya siyang gumawa ng katulad na bagay. Siya, siyempre, ay hindi inulit ang Japanese bathala; At para mas magmukhang negosyo siya, gumuhit siya ng itim na tandang sa kamay niya. Ang susunod na binibini ay may karit sa kanyang kamay. Isa pa - na may isang tinapay. Paanong ang mga kapatid na babae ay walang kapatid na lalaki - at siya ay lumitaw sa isang pininturahan na kamiseta. Isang buong pamilya, palakaibigan at masipag.

Inutusan niya ang pinakamahusay na turner ng Sergiev Posad na pang-edukasyon at demonstrasyon workshop, V. Zvezdochkin, upang gawin ang kanyang hindi kapani-paniwalang trabaho. Ang unang pugad na manika ay itinatago na ngayon sa Toy Museum sa Sergiev Posad. Pininturahan ng gouache, hindi ito mukhang masyadong maligaya.

Narito kami, lahat ng matryoshka at matryoshka... Ngunit ang manika na ito ay walang pangalan. At nang gawin ito ng turner, at ipininta ito ng pintor, ang pangalan ay dumating sa kanyang sarili - Matryona. Sinasabi rin nila na sa gabi ng Abramtsevo, ang tsaa ay inihain ng isang alipin na may ganoong pangalan. Subukan ang hindi bababa sa isang libong pangalan - at walang isa ay mas angkop sa kahoy na manika na ito."

Huminto tayo sa puntong ito sa ngayon. Sa paghusga sa sipi sa itaas, ang unang pugad na manika ay inukit sa Sergiev Posad. Ngunit, una, ang turner na si Zvezdochkin ay hindi gumana sa mga workshop ng Sergiev Posad hanggang 1905! Ito ay tatalakayin sa ibaba. Pangalawa, sinasabi ng iba pang mga mapagkukunan na "siya (matryoshka - approx.) ay ipinanganak dito mismo, sa Leontyevsky Lane (sa Moscow - approx.), Sa bahay No. 7, kung saan matatagpuan ang workshop-shop na "Edukasyon ng mga Bata", ” ay pag-aari ni Anatoly Ivanovich Mamontov, kapatid ng sikat na Savva. Si Anatoly Ivanovich, tulad ng kanyang kapatid, ay mahilig sa pambansang sining. Sa kanyang workshop-shop, ang mga artista ay patuloy na nagtatrabaho sa paglikha ng mga bagong laruan para sa mga bata. At ang isa sa mga sample ay ginawa sa anyo ng isang kahoy na manika, na nakabukas sa isang lathe at inilalarawan ang isang batang babae na magsasaka sa isang headscarf at apron. Bumukas ang manika na ito, at may isa pang babaeng magsasaka, at may isa pa sa loob nito...”

Pangatlo, may pag-aalinlangan na ang nesting doll ay maaaring lumitaw noong 1890 o 1891, na tatalakayin nang mas detalyado sa ibaba.

Ngayon ay lumitaw na ang pagkalito, ayon sa prinsipyo ng "sino, saan at kailan naroon o wala." Marahil ang pinaka-maingat, masinsinan at balanseng pananaliksik ay isinagawa ni Irina Sotnikova ang kanyang artikulong "Sino ang Nag-imbento ng Matryoshka Doll" ay matatagpuan sa Internet. Ang mga argumento na ibinigay ng may-akda ng pag-aaral ay pinaka-objektif na sumasalamin sa mga tunay na katotohanan ng hitsura ng isang hindi pangkaraniwang laruan tulad ng matryoshka doll sa Russia.

TUNGKOL SA eksaktong petsa Ang hitsura ng nesting doll I. Sotnikova ay sumulat ng sumusunod: "...kung minsan ang hitsura ng nesting doll ay napetsahan noong 1893-1896, dahil Ang mga petsang ito ay itinatag mula sa mga ulat at ulat ng pamahalaang zemstvo ng lalawigan ng Moscow. Sa isa sa mga ulat na ito para sa 1911, N.D. Isinulat ng Bartram 1 na ang nesting doll ay ipinanganak mga 15 taon na ang nakalilipas, at noong 1913, sa ulat ng Bureau sa handicraft council, iniulat niya na ang unang nesting doll ay nilikha 20 taon na ang nakakaraan. Iyon ay, ang pag-asa sa mga naturang tinatayang ulat ay medyo may problema, samakatuwid, upang maiwasan ang mga pagkakamali, ang pagtatapos ng ika-19 na siglo ay karaniwang tinatawag, bagaman mayroon ding pagbanggit ng 1900, nang ang nesting doll ay nanalo ng pagkilala sa World Exhibition sa Paris, at ang mga order para sa produksyon nito ay lumitaw sa ibang bansa.

Ang sumusunod ay isang napaka-kagiliw-giliw na pahayag tungkol sa artist na si Malyutin, tungkol sa kung siya ba talaga ang may-akda ng sketch ng matryoshka: "Lahat ng mga mananaliksik, nang walang sinasabi, tinawag siyang may-akda ng sketch ng matryoshka. Ngunit ang sketch mismo ay wala sa pamana ng artist. Walang ebidensya na ginawa ng artist ang sketch na ito. Bukod dito, ang turner na si Zvezdochkin ay iniuugnay ang karangalan ng pag-imbento ng pugad na manika sa kanyang sarili, nang hindi binanggit ang Malyutin.

Kung tungkol sa pinagmulan ng aming Russian nesting doll mula sa Japanese Fukuruma, hindi rin binanggit ni Zvezdochkin ang tungkol sa Fukuruma dito. Ngayon ay dapat nating bigyang-pansin ang isang mahalagang detalye, na sa ilang kadahilanan ay lumalabas sa iba pang mga mananaliksik, kahit na ito ay nakikita, tulad ng sinasabi nila, sa mata - pinag-uusapan natin ang isang tiyak na isyu sa etika. Kung gagawin natin bilang batayan ang bersyon ng "ang pinagmulan ng nesting na manika mula sa sage Fukuruma", isang kakaibang pakiramdam ang lumitaw - SIYA at SIYA, i.e. Ang Russian nesting doll, sabi nila, ay nagmula sa kanya, mula sa Japanese sage. Ang isang simbolikong pagkakatulad sa kuwento ng Lumang Tipan, kung saan nilikha si Eva mula sa tadyang ni Adan (iyon ay, siya ay nagmula sa kanya, at hindi kabaligtaran, tulad ng natural na nangyayari sa kalikasan), ay nagmumungkahi ng sarili sa isang kahina-hinalang paraan. Lumilikha ito ng isang kakaibang impression, ngunit pag-uusapan natin ang simbolismo ng nesting doll sa ibaba.

Bumalik tayo sa pananaliksik ni Sotnikova: "Narito kung paano inilarawan ng turner na si Zvezdochkin ang paglitaw ng matryoshka na manika: "...Noong 1900 (!) Nag-imbento ako ng isang tatlo at anim na upuan (!) na manika at ipinadala ito sa isang eksibisyon sa Paris. Nagtrabaho ako para sa Mamontov sa loob ng 7 taon. Noong 1905 V.I. Isinulat ako ng Borutsky 2 kay Sergiev Posad sa workshop ni Moskovsky probinsyal zemstvo bilang isang master." Mula sa mga materyales ng autobiography ni V.P. Si Zvezdochkin, na isinulat noong 1949, kilala na si Zvezdochkin ay pumasok sa workshop na "Edukasyon ng mga Bata" noong 1898 (siya ay orihinal na mula sa nayon ng Shubino, rehiyon ng Podolsk). Nangangahulugan ito na ang pugad na manika ay hindi naipanganak bago ang 1898. Dahil ang mga memoir ng master ay isinulat halos 50 taon na ang lumipas, mahirap pa ring tiyakin ang kanilang katumpakan, kaya ang hitsura ng nesting doll ay maaaring napetsahan sa humigit-kumulang 1898-1900. Tulad ng nalalaman, World's Fair binuksan sa Paris noong Abril 1900, na nangangahulugang ang laruang ito ay ginawa nang mas maaga, marahil noong 1899. Sa pamamagitan ng paraan, sa eksibisyon sa Paris ang mga Mamontov ay nakatanggap ng isang tansong medalya para sa mga laruan.

Ngunit ano ang tungkol sa hugis ng laruan at hiniram ba ni Zvezdochkin ang ideya ng hinaharap na pugad na manika o hindi? O ang artistang si Malyutin ang gumawa ng orihinal na sketch ng pigurin?

“Nakakuha si E.N. Si Shulgina, na noong 1947 ay naging interesado sa kasaysayan ng paglikha ng nesting doll. Mula sa mga pag-uusap kay Zvezdochkin, nalaman niya na minsan ay nakakita siya ng isang "angkop na bloke ng kahoy" sa isang magasin at, batay sa modelo nito, inukit ang isang pigurin na may "katawa-tawa na hitsura, tila kahawig ng isang madre" at "bingi" ( hindi nabuksan). Sa payo ng mga master na sina Belov at Konovalov, inukit niya ito nang iba, pagkatapos ay ipinakita nila ang laruan kay Mamontov, na inaprubahan ang produkto at ibinigay ito sa isang pangkat ng mga artista na nagtatrabaho sa isang lugar sa Arbat upang magpinta. Ang laruang ito ay pinili para sa isang eksibisyon sa Paris. Nakatanggap si Mamontov ng isang order para dito, at pagkatapos ay bumili si Borutsky ng mga sample at ipinamahagi ang mga ito sa mga artisan.

Malamang na hindi natin malalaman ang tiyak tungkol sa pakikilahok ng S.V. Malyutin sa paglikha ng mga matryoshka na manika. Ayon sa mga memoir ni V.P. Zvezdochkin, lumalabas na siya mismo ang nakaisip ng hugis ng pugad na manika, ngunit maaaring nakalimutan ng master ang tungkol sa pagpipinta ng laruan, maraming taon ang lumipas, ang mga kaganapan ay hindi naitala: pagkatapos ng lahat, kung gayon walang maisip na ang ang matryoshka ay magiging napakasikat. S.V. Malyutin sa oras na iyon ay nakipagtulungan sa publishing house A.I. Si Mamontov, ay naglarawan ng mga libro, upang madali niyang maipinta ang unang matryoshka na manika, at pagkatapos ay pininturahan ng ibang mga master ang laruan batay sa kanyang modelo.

Bumalik tayo muli sa pag-aaral ni I. Sotnikova, kung saan isinulat niya na sa una ay walang kasunduan sa bilang ng mga pugad na mga manika sa isang hanay alinman - sa kasamaang palad, mayroong pagkalito sa marka na ito sa iba't ibang mga mapagkukunan:

"Sinabi ni Turner Zvezdochkin na siya ay orihinal na gumawa ng dalawang nesting doll: isang three-seater at isang six-seater. Ang Museo ng Mga Laruan sa Sergiev Posad ay naglalaman ng isang eight-seater nesting doll, na itinuturing na una, ang parehong bilog na mukha na batang babae na nakasuot ng sundress, isang apron, at isang namumulaklak na scarf, na may hawak na isang itim na tandang sa kanyang kamay. Kasunod niya ang tatlong kapatid na babae, isang kapatid na lalaki, dalawa pang kapatid na babae at isang sanggol. Madalas na sinasabi na walang walong manika, ngunit pito rin ang sinasabi nila na ang mga babae at lalaki ay nagsalitan. Hindi ito ang kaso para sa set na makikita sa Museo.

Ngayon tungkol sa prototype ng nesting doll. Mayroon bang Fukuruma? Ang ilan ay nagdududa, ngunit bakit lumitaw ang alamat na ito, at ito ba ay isang alamat? Tila ang kahoy na diyos ay itinatago pa rin sa Toy Museum sa Sergiev Posad. Marahil ito ay isa rin sa mga alamat. Siyanga pala, si N.D Si Bartram, direktor ng Toy Museum, ay nag-alinlangan na ang pugad na manika ay “hiniram namin sa mga Hapones. Ang mga Hapon ay mahusay na mga master sa larangan ng paggawa ng mga laruan. Ngunit ang kanilang kilalang "kokeshi", sa prinsipyo, ay hindi katulad ng isang matryoshka na manika.

Sino ang ating mahiwagang Fukuruma, ang mabait na kalbo na pantas, saan siya nanggaling? ...Ayon sa tradisyon, bumisita ang mga Hapones sa mga templong nakatuon sa mga diyos ng suwerte sa Araw ng Bagong Taon at bumili ng kanilang maliliit na pigurin doon. Maaaring ang maalamat na Fukuruma ay naglalaman ng iba pang anim na diyos ng kapalaran sa loob mismo nito? Ito ay aming palagay lamang (medyo kontrobersyal).

V.P. Hindi binanggit ni Zvezdochkin ang Fukuruma - isang pigurin ng isang santo na mahahati sa dalawang bahagi, pagkatapos ay lilitaw ang isa pang matandang lalaki, at iba pa. Tandaan na sa Russian folk crafts, nababakas mga produktong gawa sa kahoy nasiyahan din sa mahusay na katanyagan, halimbawa, ang mga kilalang Easter egg. Kaya mahirap malaman kung si Fukuruma ay dati o hindi, ngunit hindi ito ganoon kahalaga. Sino ang nakakaalala sa kanya ngayon? Ngunit alam at mahal ng buong mundo ang aming pugad na manika!"

Bag mula sa House of Chanel sa hugis ng isang Russian na manika

Ang mga designer na nesting doll ay nilikha para sa anibersaryo ng VOGUE magazine, na nilayon para ibenta sa auction, na may panimulang presyo na 5,000 euro. Ang bawat nesting doll ay nakatuon sa pagkamalikhain ng isang fashion house. (charity auction)