Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mitkova Anastasia Dmitrievna, mag-aaral ng Kazan State Conservatory na pinangalanan. N.G. Zhiganova [email protected]

Opera ni A.S. Arensky "Raphael" sa konteksto ng sining ng Russia sa pagliko ng ika-19 na siglo

Anotasyon. Ang opera ni A.S. Arensky na "Raphael" ay nilikha upang mag-order para sa unang All-Russian Congress of Artists and Art Lovers. Tinutukoy ng artikulo ang pangunahing mga usong pangkakanyahan ng sining ng Russia sa pagliko ng ika-19 na siglo at ang kanilang mga uso na nakaimpluwensya sa paglikha ng opera. Ang nilalaman ng opera na "Raphael" ay isinasaalang-alang sa konteksto ng impluwensya ng mga ideya ng simbolismo at aestheticism. Mga keyword: Arensky, opera, simbolismo, aestheticism, Mundo ng Sining.

Si Anton Stepanovich Arensky ay isa sa mga pinaka mahuhusay na kompositor ng Russia huli XIX siglo. Ang kanyang kasikatan sa kanyang buhay ay hindi pangkaraniwan. Nagsalita si Tchaikovsky tungkol kay Arensky: "Kamangha-manghang matalino si Arensky sa musika, sa paanuman ay iniisip niya ang lahat sa pamamagitan ng banayad at tama! Ito ay isang napaka-interesante na personalidad sa musika!” Bilang karagdagan kay Tchaikovsky, ang talento ng komposisyon ng A. Arensky ay nabanggit ni S. Taneyev, G. Konyus, G. Laroche, B. Asafiev. Si Arensky ay kilala rin sa publiko bilang isang pianista, at nakatanggap ng pagkilala pagsasagawa ng aktibidad musikero. Sa listahan ng mga mag-aaral ng Arensky, propesor ng Moscow Conservatory sa klase ng komposisyon

mga sikat na pangalan tulad ng S. Rachmaninov, A. Scriabin, G. Konyus, R. Glier, K. Igumnov, A. Goldenweiser.

Ngunit, na parang sumusunod sa mga salita ng kanyang sariling guro, si N.A. Rimsky Korsakov, "malapit na siyang makalimutan," sa simula ng ika-20 siglo, ang pangalan ng kompositor, na minsang napapalibutan ng malapit na atensyon ng kanyang mga kontemporaryo, ay nagsimulang talagang makakalimutin. Ang intimate, banayad na liriko ni Arensky ay hindi tumutugma sa diwa ng bagong pre-rebolusyonaryong panahon. Sa ilalim ng pamamahala ng Sobyet, ang interes sa kanyang trabaho ay hindi rin nabago dahil sa "di-ideolohikal na kalikasan" nito. Malikhaing pamana Si Arensky ay dumanas ng isang mahirap na kapalaran: ang kanyang musika ay nanatiling hindi naiintindihan at minamaliit. Samantala, ang globo talento sa musika Si A.S. Arensky, na mas kilala sa publiko bilang may-akda ng "The Singer's Song Behind the Stage" at "Fantasy on Themes of Ryabinin", ay mas multifaceted: ang kompositor ay nagsulat ng 2 symphony, isang symphonic fantasy na "Marguerite Gautier" at iba pang mga orkestra na gawa . Ang kanyang ballet na "Night in Egypt" (1900) ay itinanghal sa panahon ng "Russian Entreprises" ni Diaghilev sa Paris (1908). Natagpuan ng kompositor ang kanyang pinakamalaking tagumpay sa mga liriko na anyo ng pagpapahayag ng silid, at ang kanyang mga romansa ay napatunayang hinihiling sa ating panahon. gumaganang piano at mga ensemble ng silid. Ang genre ng opera ay umaakit kay Arensky sa halos buong buhay niya. malikhaing landas. Sa pagsisimula ng kanyang pakikipagsapalaran bilang isang kompositor na may malaking four-act na opera na "Dream on the Volga" (unang bahagi ng 1880s–1888), nagpatuloy si Arensky sa paggawa sa genre na ito nang may walang hanggang interes. Sa taon ng premiere ng produksyon ng "Dream on the Volga" (1890), na inspirasyon ng tagumpay ng kanyang unang opera, nagsimulang magtrabaho si Arensky sa three-act opera na "Nal at Damayanti" (1903). Maraming taon ng pagtatrabaho dito ay naantala ng paglikha ng one-act opera na "Raphael" (1894). Ang opera na "Raphael" ay isinulat upang mag-order para sa unang All-Russian Congress of Artists and Art Lovers, na ginanap sa Moscow noong Abril 24, 1894. Sa artikulong "The First Art Congress in Moscow" sinabi ni G. Konyus na "kabilang sa mga phenomena na minarkahan ang unang kongreso ng mga artista noong nakaraang Abril, sa larangan ng sining ng musika, ang espesyal na pansin ay iginuhit sa kung ano ang isinulat lalo na sa okasyon ng kongreso at dalawang beses sa pulong na ginanap sa mga bulwagan ng Moscow Noble Assembly. pagdiriwang ng sining Isang bagong komposisyon ni A.S. Arensky ang isinagawa.

Ang Kongreso na ito ay naging mahalagang okasyon sa kasaysayan ng pagpipinta ng Russia. Ang panlabas na dahilan nito ay ang paglipat sa lungsod galerya ng sining Pavel at Sergei Tretyakov. Sa nangungunang art magazine noong panahong iyon, "Artist," nabanggit na "ang gallery na ito ay, parang, isang hanay ng mga artistikong gawain na itinakda para sa solusyon ng pagpipinta ng Russia sa panahon ng kasaysayan na naranasan ng lipunang Ruso bago ang ating mata.” Dapat pansinin na ang kultura ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ay isang kumplikado at magkasalungat na panahon sa pag-unlad ng sining ng Russia. Ito ay dahil sa mabilis na proseso ng paghahanap ng mga bagong paraan upang mapaunlad ang kultura, at, bilang resulta, ang pagkakaiba-iba ng mga direksyon at paaralan. Sa sining ng pagliko ng ika-19 na siglo. Ang simbolismo ay nagiging isa sa mga nangungunang pananaw sa mundo sa kultura. Ang simbolismong Ruso ay bumangon sa pagpasok ng 80s at 90s. XIX na siglo bilang isang nangungunang kilusang ideolohikal, masining, relihiyoso at pilosopikal. Nasisipsip nito ang lahat ng mga nakamit sa kultura sa pagliko ng ika-19 na siglo, at samakatuwid ay higit na tinutukoy ang pinakamalaking pilosopikal, masining at hindi direktang pang-agham at sosyo-politikal na mga tagumpay ng panahon. Panahon ng Pilak, kasama ang masining na avant-garde, pilosopiyang relihiyon ng Russia. Ang apotheosis ng simbolismong Ruso ay ang ideya ng isang synthesis ng sining, pilosopiya, buhay, at paglikha ng isang "holistic na istilo." Ang mismong ideya ng sining ay lumalawak sa aktibidad ng tao sa lahat. Kasabay nito, ang simbolismo ay higit na nakabatay sa posisyon ni F. Dostoevsky: "Ililigtas ng kagandahan ang mundo." Kinuha ito ni Vl. Solovyov bilang metapisiko na batayan ng kanyang pilosopiya ng pagkakaisa, na naging pundasyon ng simbolismo ng Russia. Ang simbolismo ng Russia ay maaaring tingnan sa halip bilang isang uri ng walang katapusang proseso ng malikhaing, na mahalaga sa sarili nito para sa aktibong bahagi nito, sa halip na bilang isang tiyak. kongkretong resulta. Mula dito ang proseso mismo ay nauuna masining na pagkamalikhain. Tumutok sa malikhaing personalidad at ang kababalaghan ng theurgy, bilang pagsasakatuparan ng banal na prinsipyo sa tao, ay humantong sa isang tiyak na kulto ng personalidad (isang echo ng Renaissance). Ang personalidad ng artist-poet ay nauunawaan bilang personalidad ng “carrier panloob na salita, ang organ ng kaluluwa sa daigdig, ang tanda ng matalik na koneksyon ng pag-iral, ang tagakita at lihim na lumikha ng buhay.” Siya ay isang uri ng "transformer" at "tagasalin" ng musika ng celestial cosmic spheres, na naa-access sa kanya at hindi naa-access sa mga mortal lamang. Ang artista, sa tulong ng tula, musika, pagpipinta, ang nagdadala ng "naka-encrypt na impormasyon" na ito sa mga mortal lamang sa pamamagitan ng mga malikhaing paghahayag, na isang tula, simponya, pagpipinta, atbp. Ang proseso ng paglikha, ang pagkamalikhain ay nagiging isang phenomenon na kasingkahulugan ng ang konsepto ng kagandahan. Dito ang ideya ay nakapaloob na ang layunin ng sining ay lumikha ng maganda, kahanga-hanga, pagharap sa mga problema ng totoong buhay, at hindi isang salamin ng nakapaligid na katotohanan, ang mga negatibong panig nito at talamak. mga suliraning panlipunan, gaya ng dati. Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, isang pagbabago sa saloobin sa papel ng pagpipinta ang naganap sa isipan ng mga pintor ng Russia. Taliwas sa makatotohanang ideya ng Peredvizhniki pagliko ng ika-19 na siglo Noong ika-20 siglo, nilikha ang artistikong asosasyon na "World of Art". Sinubukan ng mga artista ng asosasyong ito na ihambing ang nakakagambalang katotohanan sa mga primordial na espirituwal at artistikong pagpapahalaga; itinuturing nilang priyoridad ang prinsipyo ng aesthetic sa sining, na itinalaga ang sining bilang isang uri ng transpormador ng buhay. Ang programa ng World of Art ay naglalaman ng maraming pangunahing mga probisyon na nagmula sa mga konsepto ng aestheticism at simbolismo. Pangunahing pamalo bagong programa Ang problema ng artistikong indibidwalismo, ang awtonomiya ng mundo ng sining, na malaya sa panlipunan at pampulitika na mga problema, ay naging isang problema, at ang mga aesthetics ng kagandahan ay itinatag ang sarili bilang ang walang hanggang pinakamahalagang tema ng artistikong pagkamalikhain. Sa isang panahon kung kailan naubos na ng isang aesthetic ideal ang sarili nito (ang mga Wanderers), at ang isa pa ay hindi pa nabubuo (“World of Art”), ang pananaw sa mundo ng aestheticism ay nagiging mas talamak. Pinagtitibay niya ang nangingibabaw na halaga ng kagandahan sa buhay at sining, ang pamamayani ng magandang anyo kaysa sa nilalaman. Sa pilosopiya ng aestheticism, ang pinong pag-iisip ay humahantong sa kulto o relihiyon ng kagandahan. Isa pa katangian pilosopiya ng aestheticism: dahil ang lahat ng mga anyo, anuman ang kanilang aesthetic na halaga, ay nakakakuha ng isang mas mataas, relihiyosong kahulugan, kung gayon hindi ang nilalaman at anyo ang nagiging mas mahalaga, ngunit ang personalidad ng contemplator, connoisseur, connoisseur.

SA sa malawak na kahulugan Ang Aestheticism ay ang pagkilala sa kagandahan bilang ganap na pinakamataas na halaga, at ang kasiyahan nito bilang kahulugan ng buhay; ito ay isang kulto ng kagandahan sa sining at buhay. Ang batayan ng konseptong ito ng aesthetic ay ang pagpapatibay ng kalayaan ng kagandahan at ang pangunahing lalagyan nito - sining - mula sa moralidad, politika, relihiyon, at iba pang anyo ng espirituwal na aktibidad. Kasabay nito, sa sining ng Russia sa buong kasaysayan nito, hindi ang purong masining, ngunit ang moral, etikal na prinsipyo, ang paghahanap para sa katotohanan na nanaig, na, ayon sa akademikong D.S. Likhachev, ay ang ubod ng lahat ng kulturang Ruso. Ang pag-unawa sa kakanyahan ng sining ay totoo para sa lahat ng Russian artist mula A. Rublev hanggang M. Vrubel. Ipinakita nito ang sarili sa iconograpya ng mga relihiyosong ascetics - mga sinaunang pintor ng Russia, at sa mga pagpipinta ng mga democratically minded Itinerant ng pangalawa. kalahati ng ika-19 na siglo siglo, at sa mga pagpipinta ng mga artista noong unang bahagi ng ika-20 siglo. Ang panahon ng huling bahagi ng XIX - unang bahagi ng XX siglo sa pag-unlad ng kulturang Ruso ay nagsisikap na pagsamahin ang lahat ng mga nagawa ng kultura: sining, pilosopiya, relihiyon - lahat ay magkakaugnay.A . Tinawag ni Blok ang gayong integridad ng artistikong kapaligiran na "sintetikong kultura", na naniniwala na sa Russia "pagpinta, musika, prosa, tula, pilosopiya, relihiyon, ang publiko ay hindi mapaghihiwalay at magkasama silang bumubuo ng isang makapangyarihang stream na nagdadala ng mahalagang pasanin ng pambansang kultura. .” Kasunod ng mga pattern na ito, ang mga bagong uso sa pagpipinta sa pagpasok ng ika-19 na siglo ay hindi maaaring magkaroon ng isang makabuluhang aesthetic na epekto sa sining ng musika. Mga makabuluhang pagbabago sa sining ng musika ipinahayag sa mga bagong uso sa mga saloobin sa sining at papel nito sa buhay. Ang mga kompositor ng 6070s ay sumunod sa isang prinsipyo na tumutugma sa mga mithiin ng " natural na paaralan"sa panitikan at Paggala sa pagpipinta. Ang prinsipyong ito " musikal na katotohanan"sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo ay nagbigay daan sa isang aesthetic na diskarte, isang grabitasyon patungo sa mga pilosopikal na konsepto na nakapaloob sa musika, nadagdagan ang psychologization ng mga bayani, at pagpapanibago ng mga genre at anyo. Kaya, sa sining ng musika noong dekada 80 at unang kalahati ng dekada 90, bagong uso– paninindigan ng kagandahan sa kabila ng pagdurusa at pang-aapi ng nakapaligid na katotohanan. Ang pangangailangan para sa isang aesthetically magandang simula ay ipinakita sa maraming paraan sa musika ng 80-90s: sa Tchaikovsky - bilang isang himno na pahayag ng pag-ibig at katotohanan, ang tagumpay ng liwanag sa kadiliman (ballet "Sleeping Beauty", opera "Iolanta" ); sa Glazunov bilang isang liriko, epiko at himno na pahayag ng maganda sa buhay ( sa Ika-apat na Symphony). Sa Rimsky Korsakov, ang ugali na ito ay nakapaloob sa mga larawan ng maaraw na pagluwalhati sa kalikasan at sining ng mga tao (ang mga symphonic suite na "Scheherazade" (1888) at "Capriccio Spanish" (1887), ang mga opera na "The Night Before Christmas" (1894-1995) at “Sadko” (1897)). Ang pananaw sa mundo ng kompositor na ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang ugali patungo sa mga aesthetics ng dalisay na pagmumuni-muni, patungo sa paghanga sa kagandahan at honed perfection of form. Ang mga tendensiyang ito ay malinaw na nakikita noong 1880s sa mga opera na "The Snow Maiden" (1881), "Mlada" (1892), at kalaunan sa opera " Ang Nobya ng Tsar"(1899), "The Tale of Tsar Saltan" (1899-1900) "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (1903-1907).

Sa parehong konteksto, lumilitaw ang opera ni A. S. Arensky na "Raphael", kung saan ang aesthetically beautiful na prinsipyo ay nauugnay sa espirituwal na katotohanan, at ang pagsamba sa lahat-ng-lahat na kapangyarihan ng kagandahan ay nilulutas ang moral na salungatan. Ang balangkas, na tumutugma sa gawain ng paglalagay ng mga bagong artistikong uso, ay isang balangkas mula sa buhay artistang Italyano Renaissance ni Raphael Santi. Kaya, sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng Russian opera, nagkaroon ng apela sa personalidad ng artist, ang tagalikha. Ang tanging opera batay sa balangkas na may partisipasyon ng isang artista sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay komiks opera"Benvenuto Cellini" (1838) ni Hector Berlioz (Libretto nina L. de Vailly at O. Barbier batay sa autobiography ng Florentine sculptor na si Benvenuto Cellini). Ang premiere ng maagang Berlioz opera na ito ay natapos sa kabiguan. Pagkalipas lamang ng maraming taon, noong 1852, matagumpay na naitanghal ang opera sa Weimar sa bagong edisyon ng Liszt. Ang balangkas ay batay sa isang episode tungkol sa mga adventurous na pakikipagsapalaran ni Cellini. Sa pagtatapos ng opera, lumitaw ang tema ng paglikha kapag, sa pagtatapos, isang gawa ng sining ang lumitaw sa harap ng humahangang madla.

ang rebulto ni Perseus at ang aria-hymn to creativity na “Seulpourlutter, seulavecmoncourage.” Ngunit, marahil dahil sa pag-aari sa genre ng komiks, ang tema ng lumikha at sining sa opera na ito ay kumukupas sa background, hindi bilang tagadala ng pilosopiko at aesthetic content.Sa opera ni Arensky, ang aesthetically beautiful na prinsipyo ay nakapaloob sa imahe ni Fornarina - mga muse ng artist. Kaya ang pag-ibig para sa perpektong kagandahan. Ang pag-ibig na ito ay nagiging isang impetus para sa pagkamalikhain, na tinutumbas sa artistikong inspirasyon. Kaya, isang aksyon na sumasailalim sa mataas na pagmamahal, nagiging malikhaing proseso mismo. Ang kadakilaan ng damdamin ng mga pangunahing tauhan ay binibigyang-diin ng paghahambing sa makalupang pagnanasa na sumasalakay sa gitnang yugto ng opera (ang pag-ibig duet) ng “The Song Singer Behind the Stage.”

Kaya, ang pangunahing ideya ng opera ay naging ideyang pilosopikal tungkol sa synthesis ng pag-ibig at sining sa pananaw sa mundo ng lumikha; tungkol sa sining at pagkamalikhain bilang pinakamataas na anyo ng pagpapahayag ng pag-iral ng artista. Dito ang ideya tungkol sa layunin ng sining ay nakapaloob hindi sa pagsasalamin sa nakapaligid na katotohanan, sa mga negatibong panig nito, talamak na panlipunan mga problema, ngunit sa paglikha ng maganda, kahanga-hanga, sumasalungat sa mga problema ng totoong buhay. Kasunod ng ideyang ito, dalawang leitthemes ang maaaring makilala: ang tema ng sining at ang tema ng pag-ibig. Ang tema ng sining ay unang lumitaw sa unang seksyon ng Raphael's arioso na ginampanan ng solong biyolin:

Ang tema ng sining ay tumutunog din sa trio nina Raphael, Fornarina at Cardinal Bibiena, at kinukumpleto ang opera, na pinagsama sa tema ng pag-ibig. Ang pangalawang leittheme

Tema ng pag-ibig. Una siyang lumabas sa eksena ng duet nina Raphael at Fornarina. Ito ay "isang tunay na perlas ng musikal na kagandahan," hinangaan ni G. Konyus. Naglalaman ito ng isang kailaliman ng mapagmahal na lambing, patula na panaginip, na dinala sa pinakamataas na antas ng kasidhian, sa lubos na kaligayahan."

Pagkatapos ay tumunog ito sa sandaling hilahin ni Cardinal Bibiena ang kurtina sa mukha ng Madonna. Ito rin ang pangunahing tema kung saan itinayo ang huling koro ng opera, na niluluwalhati ang makalangit na kagandahan. Habang umuusad ang aksyon, ang tema ay magkakaroon ng mas malawak na kahulugan. Nagsisimula bilang isang tema ng pag-ibig, nakakakuha ito ng isang mas malawak na nilalaman, nagiging isang tema ng pagkamalikhain, kapag ang damdamin ng artist para sa muse ay bumagsak sa pag-ibig sa isang perpektong halimbawa ng kagandahan, at ang proseso ng pagkamalikhain ay nagiging kaluwalhatian nito. ng mga semantika ng tema ay nagpapahiwatig ng malapit na koneksyon sa pagitan ng dalawang konseptong ito sa pananaw ng Artist sa mundo. Ang denouement ng aksyon ay nangyayari sa sandaling tinanggal ni Cardinal Bibiena ang belo mula sa trabaho ni Raphael at ang koro, na namangha sa kanilang nakikita, ay umawit ng papuri sa makalangit na kagandahan ng Madonna. Ang batayan ng himig ng huling korido ay ang tema ng pag-ibig at pagkamalikhain, unang tumutunog sa orkestra at pagkatapos ay sa koro. Sinusuportahan ng tutti ng orkestra, nakakuha ito ng tunog ng himno. Ang parehong tema ang nagtatapos sa opera. Sa konklusyon ng orkestra, ang tema ng sining sa nagpapatibay, marilag na timbre ng trumpeta ay hinabi sa tunog ng leittheme ng pag-ibig at pagkamalikhain, bilang pagkumpleto nito:

Kaya, sa mga gawa ni A.S. Natagpuan ni Arensky ang kanilang embodiment sa pinakakapansin-pansing masining at aesthetic na mga ideya noong huling bahagi ng ika-19 na siglo. Gumawa si A.S. Arensky ng isang opera kung saan ipinahayag ang ideya ng layunin ng sining sa paglikha ng maganda, kahanga-hanga at ideya ng sining at pagkamalikhain bilang pinakamataas na anyo ng pagpapahayag ng pagkakaroon ng artista.

Kaya, ang one-act na opera na "Raphael" ni A.S. Arensky ay nakapaloob sa isang puro na anyo ng mga bagong aesthetic na uso sa sining ng pagliko ng ika-1920 na siglo, na mabubuo na sa ika-20 siglo.

Opera sa isang gawa. Libretto ni A. Kryukov.
Premiere: St. Petersburg, Mariinskii Opera House, Disyembre 13, 1895.

Mga tauhan:

• Raphael, artista (tenor)
• Fornarina, modelo (soprano)
• Cardinal Bibiena (bass)
• Mang-aawit sa likod ng entablado (tenor)
• Mga estudyante, mga taong bayan

Ang aksyon ay nagaganap sa Florence sa simula ng ika-16 na siglo.

Kasaysayan ng paglikha

Noong Abril 1894, isang kaganapan na walang maliit na kahalagahan para sa sining ng Russia ay magaganap sa Moscow: ang unang All-Russian Congress of Artists. Sa pamamagitan ng kongresong ito Arensky, sa oras na iyon ay sapat na ito sikat na kompositor, may-akda ng opera na "Dream on the Volga", dalawang symphony, isang piano concerto at gumagana sa silid, isang opera ang inatasan. Ang paksang napili para sa okasyon ay isa sa mga alamat na nauugnay sa pangalan ng mahusay na Renaissance artist na si Raphael - tungkol sa kanyang pagmamahal sa batang modelo na si Margarita, na pinangalanang Fornarina (panadero). Ang libretto ay isinulat ng isang tiyak na A. A. Kryukov, kung saan walang impormasyon na napanatili. Sa oras na iyon may nakatira sa Moscow dalawang maganda sikat na Tao na may sumusunod na apelyido at inisyal: isang menor de edad na makata at mamamahayag na nagtrabaho sa isa sa mga pahayagan sa Moscow. Marahil isa sa kanila ang may-akda, ngunit ang mga petsa ng kanilang buhay ay hindi alam.

Siyempre, ang imahe ni Raphael sa libretto ay naging napakalayo mula sa tunay na imahe ng napakatalino na master, ngunit hindi nito napigilan ang kompositor na magtrabaho nang may sigasig. Ang "Raphael" ay nilikha niya nang napakabilis - sa loob lamang ng limang linggo. Ito ay pinadali ng pagsusulatan ng one-act opera genre sa talento ng kompositor, isang lyricist par excellence, na mas gusto ang maliliit na anyo. Ibinigay ni Arensky ang kanyang opera ng subtitle na "Musical Scenes from the Renaissance." Sa una, ang papel ni Raphael ay inilaan para sa mezzo-soprano, ngunit kalaunan ay itinalaga sa isang tenor.

Ang opera ay unang ginanap noong Abril 24 at 25, 1894 sa entablado ng bulwagan ng Moscow Noble Assembly ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory sa harap ng mga kalahok ng kongreso, na tinanggap ito nang napakabait. Si Taneyev, isa sa mga pinaka iginagalang na musikero sa Russia, na naroroon sa premiere, ay labis na naantig na hindi niya napigilan ang kanyang mga luha. Naging positibo rin ang press. Una pagtatanghal sa teatro Ang "Raphael" ay ginanap sa St. Petersburg Mariinsky Theater. Ang premiere ay naganap noong Disyembre 13, 1895.

Plot

Sa workshop ni Raphael, ang mga estudyante ay nagpaalam sa master, nagmamadaling sumali sa karnabal na saya. Iniwan siyang mag-isa, napag-isipan niya ang kanyang kapalaran: Si Cardinal Bibiena, ang kanyang patron, ay nag-aalok na pakasalan ang kanyang pamangkin, ngunit mahal ni Raphael ang isa pa - ang mahinhin na modelo na si Fornarina, na nag-pose para sa kanya para sa imahe ng Madonna. Lumilitaw si Fornarina. Nakuha ng inspirasyon, kinuha ng artista ang kanyang brush. Maririnig mula sa kalye ang mga tunog ng nagsisigawang mga tao. May kumakanta ng isang awit na pumupuri sa pag-ibig. Nang maputol ang kanyang trabaho, ibinalik ni Rafael ang kanyang iniisip kay Fornarina - hindi isang modelo, ngunit ang babaeng mahal niya, at niyakap siya. Biglang lumitaw ang kardinal. Inakusahan niya ang pintor ng pag-insulto sa nobya, ng pagtapak sa dambana: kung tutuusin, kinilala niya ang makasalanang Fornarina sa Madonna... Matapang na tumutol ang pintor: hindi kayang patayin ng kardinal ang kanyang pag-ibig! Sa matinding galit, tinawag ng kardinal ang mga tao upang ipakita ang "alipin ng kasalanan." Ang workshop ay puno ng masayang mga taong-bayan at yumuko sa harap ng magandang pagpipinta, na niluluwalhati ang henyo ng lumikha nito.

Musika

Ang "Raphael" ay nakikilala sa pamamagitan ng isang malinaw, compact na istraktura, matinding laconicism, ekonomiya nagpapahayag na paraan. Ang musika ng opera ay katangi-tangi, puno ng liriko at nakikilala sa pamamagitan ng tula, mapangarapin at malinaw na himig; ang mga liriko na eksena ay pinasimulan ng matagumpay na nalutas na mga eksena sa genre.

Ang pinakasikat na "Song of the Singer Behind the Stage" ay batay sa isang tunay na Italian folk melody, na hiniram ng kompositor mula sa koleksyon na "All of Naples".

Ngayon, ang bahagi ng pamana ng mga sikat na kompositor ng Russia ay nakalimutan at nasa bingit ng pagkalipol. Maraming mga gawa ang huling ginawa lamang sa simula ng huling siglo; ang mga pag-record ng ilan sa mga ito ay hindi nakaligtas. Ang layunin ng proyekto ay upang maibalik, mapanatili at gawing popular ang nawala mga gawang musikal, mahahalagang aklat at sheet music mula sa Orpheus radio library. Ang kumpanya na "E.ON Russia" at radyo "Orpheus" ay nagsisimula sa proyekto sa pagpapanumbalik at pag-record ng opera na "Raphael" ni A. Arensky.

• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  
• 
  

Ang opera ay isinulat ng kompositor noong 1894 para sa unang All-Russian Congress of Artists at sa okasyon ng pagbubukas Tretyakov Gallery. Huling beses Ang gawain ay itinanghal noong 20s at naitala sa orihinal nitong pagganap noong 50s ng ikadalawampu siglo. Sa kasamaang palad, ang pag-record ay nawala, at ang pangalan ng may-akda ay halos nakalimutan.

Ang kumpanya ng E.ON Russia, kasama ang istasyon ng radyo ng Orpheus, ay pinili, naibalik at na-digitize ang sheet music ng opera.

Ang opera ay naitala sa isang studio Symphony Orchestra Radio "Orpheus", Akademiko Malaking koro"Mga master pag-awit ng koro", pati na rin ang mga soloista ng mga sinehan sa Moscow.

Naglalaman din ang publikasyon ng isang pelikula tungkol sa proyektong multimedia na "Reviving the Heritage of Russian Composers."

Ang mga disc ay sinamahan ng isang buklet, na nagpapakita ng kasaysayan ng paglikha ng opera at libretto sa dalawang wika.

"Gustung-gusto ko ang musika at gusto kong gawin para dito ang aking makakaya, kung ano ang nasa aking kapangyarihan,"- A. Arensky

"Kamangha-manghang matalino si Arensky sa musika... Siya ay isang napaka-interesante na tao!"- P. Tchaikovsky.

"Sa mga pinakabago, si Arensky ang pinakamahusay, siya ay simple, melodic ...",- L. Tolstoy.

Binubuhay ng Radio "Orpheus" ang pamana ng mga kompositor ng Russia.

Anton Arensky
RAPHAEL

one act opera
Premiere 1894
Libretto: A. Kryukov, M. Tchaikovsky

Mga tauhan
Raphael (tenor) V. Kaluzhsky
Fornarina, ang modelo ni Raphael (soprano) Z. Dolukhanova
Cardinal Bibiena (bass) A. Korolev
Folk singer(tenor) V. Kravtsov
All-Union Radio Choir and Orchestra, conductor V. Smirnov
1956

Ang aksyon ay nagaganap sa maagang XVI siglo sa Roma.
Pagawaan ni Raphael sa Roma. Gumagana ang artista na napapalibutan ng mga mag-aaral, at pagkatapos ay pinauwi sila, dahil ngayon ang unang araw ng karnabal.
Gayunpaman, si Raphael mismo ay hindi nagmamadali na makilahok sa pagdiriwang: ang kanyang mga iniisip ay inookupahan ng isang batang babae na nakilala niya kamakailan sa isa sa mga fountain ng lungsod. Ang batang babae ay labis na hinangaan sa kanyang kagandahan na siya, hanggang ngayon ay sumisipsip lamang sa mahusay na sining ng pagpipinta, natanto na siya ay umiibig. Sa kasamaang palad, ngayon na si Fornarina (iyon ang pangalan ng kagandahan) ay tumugon sa damdamin ni Raphael sa pamamagitan ng pagiging kanyang kasintahan, ang patron ng artista, ang pinakamakapangyarihang Cardinal Bibiena, ay nagpahayag ng kanyang desisyon na pakasalan siya sa kanyang pamangkin.
Lumilitaw si Fornarina. Masaya silang magkasama - ang modelo at ang artista, na nagpinta ng kanyang bagong nilikha mula sa kanya - na halos hindi nila napansin ang mga boses na nagmumula sa kalye na tumatawag kay "Maestro Raphael" na sumali sa pangkalahatang kasiyahan, at ang taos-pusong kanta tungkol sa lahat- mapanakop pag-ibig, na kung saan siya ay gumaganap sa isang gitara sa kalapit na parisukat libot mang-aawit.
Biglang sumulpot si Cardinal Bibiena sa workshop. Siya ay nasaktan sa katotohanan na natagpuan niya ang artista, na itinuturing na niyang miyembro ng kanyang pamilya, na nag-iisa sa isang hindi pamilyar na kagandahan at sinisiraan siya sa pag-aaksaya ng kanyang talento sa walang kabuluhang kagalakan ng buhay. Tahasan na idineklara ni Raphael ang kanyang malalim na pag-ibig para kay Fornarina, at ipinahayag niya ang kanyang taos-pusong damdamin para sa artista, ngunit ang kardinal ay nananatiling matigas: ang gayong pag-ibig ay tila sa kanya ay mabisyo at hindi karapat-dapat sa henyo ni Raphael. Isang galit na Bibiena ang tumawag sa mga residente ng lungsod sa pagawaan upang, tulad ng ipinahayag niya, na tanggalin ang "maskara ng masamang pagkukunwari" mula kay Raphael, na sinasabi sa lahat ang tungkol sa kanyang pagiging makasalanan sikat na artista. Gayunpaman, nang itapon ang kurtina mula sa katatapos lang na canvas, hindi niya mapigilan ang kanyang pagbubulalas ng tuwa at pag-urong sa pagkamangha sa harap ng hindi makalupa na kagandahan na inilalarawan sa canvas.
Ang lahat, kabilang ang kardinal, ay pinupuri si Raphael at ang kanyang sining. (Kinuha mula dito: http://culture.natm.ru/tree4.html?id=7638)

Ang pinaka-textbook na piraso mula sa opera ay ang kanta ng mang-aawit sa likod ng entablado na "Ang puso ay nanginginig sa pagsinta at kaligayahan."

"...Ang pangalawang pamagat ng akda ay "Musical Scenes from the Renaissance." Ang premiere ay naganap noong 1894 at isinagawa ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory. Ang dahilan ng pagsulat ng akda ay ang All-Russian Congress of Artists. , kung saan nilikha ni Arensky ang opera. Si Raphael ay isang Renaissance artist - naging bayani nito. Ang mga kaganapan sa opera ay kathang-isip lamang, isang yugto mula sa buhay ni Raphael ang ginawa. Ang opera ay itinanghal na napakabihirang, ngunit ang pagsusuri ni S. Taneyev tungkol sa ito ay kilala (siya ay nasa premiere): "Napaiyak ako sa musika... ang musika ng "Raphael" ay perpekto" "Ang kanta ng mang-aawit sa likod ng entablado" ay napanatili ang lugar nito sa repertoire ng konsiyerto - a tipikal na Italian canzona, napakaganda at flexible...."

MP3
320 kb/ps
83.6 MB
http://narod.ru/disk/8510921000/Arenskiy_Raffaello_Smirnov.rar.html

====================================

Anton Arensky
BAKCHISARAI FOUNTAIN
musika para sa tula (fragment?)

Zarema - Irina Arkhipova
Koro at orkestra Bolshoi Theater
Konduktor Melik-Pashayev

MP3
256 kb/ps
40.5 MB
http://narod.ru/disk/8510621000/Arenskiy_fontaine%20bakshisarai.rar.html

======================================
ARENSKY, ANTON STEPANOVICH (1861–1906),Russian kompositor at guro; kanyang piano at musika sa silid. Si Arensky ay ipinanganak noong Hunyo 30 (Hulyo 12), 1861 sa Novgorod. Nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory sa klase ng Rimsky-Korsakov at sa pagtatapos ay inanyayahan bilang isang propesor ng pagkakaisa at counterpoint sa Moscow Conservatory. Sa iba pa, nag-aral sina A.N. Scriabin, S.V. Rachmaninov at R.M. Gliere sa kanyang klase. Noong 1895, si Arensky ay naging tagapamahala ng St. Petersburg Court Singing Chapel, na pinalitan si M.A. Balakirev sa post na ito. Kasama sa legacy ni Arensky ang tatlong opera - Dream on the Volga (1888, itinanghal noong 1890), Raphael (1894), Nal at Damayanti (1903, itinanghal noong 1904); dalawang symphony; dalawang string quartets; konsiyerto ng piano; intermezzo para sa string orchestra; dalawang piano trios; pantasiya sa mga tema ni Ryabinin para sa piano at orkestra; piano quintet; ballet Egyptian Nights (pagkatapos ng Pushkin). SA mga genre ng boses Gumawa si Arensky ng ilang mga koro ng simbahan, maraming romansa, ang cantata na The Forest King (batay sa tula ni Goethe, isinalin ni Zhukovsky), at ang balad para sa soloista, koro at orkestra, The Cup (batay sa tula ni Schiller, isinalin ni Zhukovsky). Si Arensky ang may-akda ng higit sa isang daang piraso ng piano, pinagsama sa mga opus cycle, at apat na suite para sa dalawang piano.
Ang musika ni Arensky ay kadalasang liriko. Naranasan ng kompositor malakas na impluwensya Tchaikovsky, ngunit halos hindi makita ng isa ang maliwanag na pambansang tampok na Ruso sa kanyang mga gawa; sa halip, ang mga ito ay eclectic sa istilo. Sa labas ng Russia, ang pinakasikat ay ang Waltz mula sa Suite for Two Pianos No. 1, ang Piano Trio sa D Minor at Variations on a Theme ni Tchaikovsky para sa String Orchestra. Namatay si Arensky sa Terijoki (Finland, noong panahong iyon - imperyo ng Russia) Pebrero 12 (25), 1906.

Kasaysayan ng paglikha

Ang opera ay inatasan ng Moscow Society of Art Lovers kay Arensky pagkatapos ng tagumpay ng kanyang unang opera, Dream on the Volga. Unang itinanghal noong 1894 ng mga mag-aaral ng Moscow Conservatory.

Mga tauhan

Buod

Pinaalis ni Raphael ang kanyang mga estudyante sa pagdiriwang ng karnabal. Ang kanyang mga iniisip ay hinihigop sa Fornarina, ang kagandahang nakilala niya sa fountain. Gayunpaman, ang patron ng artista, si Cardinal Bibiena, ay nais na pakasalan si Raphael sa kanyang anak na babae.

Ang mga tao sa kalye ay tumatawag sa "Maestro Raphael" at Fornarina upang sumali sa mga kasiyahan. Naririnig ang love song ng isang libot na mang-aawit. Biglang lumitaw ang kardinal. Sinisiraan niya ang artista sa katotohanan na, halos miyembro ng pamilya, naiwan siyang mag-isa hindi kilalang babae. Ipinagtapat ni Rafael sa kardinal na mahal niya si Fornarina. Ang galit na kardinal ay nag-uudyok sa mga tao na tanggalin ang "maskara ng masamang pagkukunwari" mula kay Raphael at kondenahin ang pagkamakasalanan ng pintor. Sa galit, pinunit niya ang canvas mula sa katatapos lang na pagpipinta at magalang na umatras sa harap ng imahe ng Madonna, na ipininta mula kay Fornarina.

Mga musikal na numero

1. Panimula (Overture)
2. « Anddiam, su compagni al lavor"- koro ng mga mag-aaral.
3. Arioso ni Raphael « Anak libero alfine!" - Rafael.
4. Duet nina Raphael at Fornarina « Oh, delizia del cor" - Rafael, Fornarina.
5. Awit ng Wandering Singer « " - wandering singer (sa likod ng stage).
6. Aria ni Cardinal « Gran Dio possente!" - Cardinal.
7. « O Cardinal! Ben puoi grabe" - trio, Rafael, Fornarina, Cardinal.
8. Pangwakas - Raphael, Fornarina, Cardinal, koro.

Mga sikat na performer

Awit ng libot na mang-aawit, " Ah! Di voluttade già il mio cor si fonde"(sa pagsasaling Ruso: " Ang puso ay nanginginig sa pagsinta at kaligayahan") ay isang mahalagang bahagi ng repertoire ng mga tenor ng Russia. Kasabay nito, ang tagapalabas ng pinakatanyag na aria ng opera na ito, isang libot na mang-aawit, ay hindi lumilitaw sa entablado.

• Ang wandering singer sa likod ng stage: I. Kozlovsky, S. Lemeshev, L. Sobinov

Mga sikat na audio recording

• - conductor V. Smirnov, Choir at Orchestra ng All-Union Radio, "Melody", USSR.

Mga performer: Raphael- V. Kaluzhsky (bahaging inilipat sa tenor), Fornarina- Z. Dolukhanova, Cardinal- A. Korolev, Wandering Singer- V. Kravtsov.

• - conductor K. Orbelyan, Choir of Spiritual Revival of Russia at National Philharmonic Orchestra, "Delos", Russia.

Mga performer: Raphael- M. Domashenko (bahaging inilipat sa mezzo-soprano), Fornarina- T. Pavlovskaya, Cardinal- A. Vinogradov, Wandering Singer- V. Grivnov.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Raphael (opera)"

Mga Tala

Mga link

Sipi na nagpapakilala kay Raphael (opera)

- Well, malalaman niya, well, ang iyong kapatid na lalaki, lalaking ikakasal!
"Wala akong fiance, tumanggi ako," sigaw ni Natasha.
"Hindi mahalaga," patuloy ni Marya Dmitrievna. - Well, malalaman nila, kaya bakit iiwan ito nang ganoon? Kung tutuusin, siya, iyong ama, kilala ko siya, kung tutuusin, kung hahamunin niya siya sa isang tunggalian, mabuti ba? A?
- Oh, iwanan mo ako, bakit mo pinakialaman ang lahat! Para saan? Para saan? sino nagtanong sayo - sigaw ni Natasha, umupo sa sofa at galit na nakatingin kay Marya Dmitrievna.
- Ano ang gusto mo? - Si Marya Dmitrievna ay sumigaw muli, nasasabik, - bakit ka nila ikinulong? Aba, sino ang pumigil sa kanya na pumunta sa bahay? Bakit ka nila kukunin na parang isang uri ng gipsi?... Buweno, kung kinuha ka niya, ano sa palagay mo, hindi siya matatagpuan? Ang iyong ama, o kapatid, o kasintahan. At siya ay isang torpe, isang scoundrel, iyon ang ano!
"Mas mahusay siya kaysa sa inyong lahat," umiiyak na sabi ni Natasha, tumayo. - Kung hindi ka nakialam... Oh, Diyos ko, ano ito, ano ito! Sonya, bakit? Umalis ka na!... - At siya ay nagsimulang humikbi sa labis na kawalan ng pag-asa kung saan ang mga tao ay nagdadalamhati lamang ng gayong kalungkutan, na sa tingin nila ay sila ang dahilan. Si Marya Dmitrievna ay nagsimulang magsalita muli; ngunit sumigaw si Natasha: "Umalis ka, umalis ka, kinasusuklaman mo ako, hinahamak mo ako." - At muli niyang inihagis ang sarili sa sofa.
Nagpatuloy si Marya Dmitrievna nang ilang oras upang payuhan si Natasha at kumbinsihin siya na ang lahat ng ito ay dapat na itago mula sa bilang, na walang makakaalam ng anuman kung si Natasha lamang ang kinuha sa kanyang sarili na kalimutan ang lahat at huwag ipakita sa sinuman na may nangyari. Hindi sumagot si Natasha. Hindi na siya umiyak, ngunit nagsimula siyang makaramdam ng panginginig at panginginig. Nilagyan siya ni Marya Dmitrievna ng unan, tinakpan siya ng dalawang kumot at dinalhan siya ng lime blossom, ngunit hindi siya sinagot ni Natasha. "Buweno, hayaan siyang matulog," sabi ni Marya Dmitrievna, umalis sa silid, iniisip na natutulog siya. Ngunit hindi nakatulog si Natasha at tumigil na may bukas na mga mata mula sa kanyang maputlang mukha ay tumingin siya ng diretso. Sa buong gabing iyon ay hindi nakatulog si Natasha, at hindi umiyak, at hindi nakipag-usap kay Sonya, na bumangon at lumapit sa kanya ng maraming beses.
Kinabukasan, para sa almusal, tulad ng ipinangako ni Count Ilya Andreich, dumating siya mula sa rehiyon ng Moscow. Siya ay napakasaya: ang pakikitungo sa mamimili ay maayos at walang nagpapanatili sa kanya ngayon sa Moscow at sa paghihiwalay mula sa kondesa, na kanyang napalampas. Nakilala siya ni Marya Dmitrievna at sinabi sa kanya na si Natasha ay naging napakasakit kahapon, na nagpatingin sila sa isang doktor, ngunit mas mabuti na siya ngayon. Hindi lumabas ng kwarto si Natasha nang umagang iyon. Sa may pursed, cracked lips, dry, fixed eyes, umupo siya sa tabi ng bintana at hindi mapakali na sinilip ang mga dumadaan sa kalye at nagmamadaling lumingon sa mga pumapasok sa kwarto. Halatang naghihintay siya ng balita tungkol sa kanya, naghihintay na dumating ito o sumulat sa kanya.
Nang dumating ang bilang sa kanya, hindi siya mapakali sa tunog ng mga hakbang ng kanyang lalaki, at ang kanyang mukha ay napalitan ng malamig at galit na ekspresyon nito. Hindi man lang siya bumangon para salubungin siya.
- Ano ang nangyayari sa iyo, aking anghel, may sakit ka ba? - tanong ng bilang. Natahimik si Natasha.
"Oo, may sakit ako," sagot niya.
Bilang tugon sa mga nag-aalalang tanong ng count kung bakit siya pinatay at kung may nangyari sa kanyang kasintahan, tiniyak niya sa kanya na walang mali at hiniling na huwag mag-alala. Kinumpirma ni Marya Dmitrievna ang mga katiyakan ni Natasha sa Count na walang nangyari. Ang bilang, na hinuhusgahan ng haka-haka na sakit, sa kaguluhan ng kanyang anak na babae, sa mga nakakahiyang mukha nina Sonya at Marya Dmitrievna, ay malinaw na nakita na may mangyayari sa kanyang pagkawala: ngunit natatakot siyang isipin na may nangyaring kahihiyan. sa kanyang pinakamamahal na anak na babae, siya Mahal na mahal niya ang kanyang masayahing kalmado kaya iniwasan niyang magtanong at patuloy na sinisikap ang kanyang sarili na walang espesyal na nangyari at nagdadalamhati lamang na dahil sa kanyang masamang kalusugan ay ipinagpaliban ang kanilang pag-alis sa nayon.

Mula sa araw na dumating ang kanyang asawa sa Moscow, naghahanda si Pierre na pumunta sa isang lugar, upang hindi siya makasama. Di-nagtagal pagkatapos dumating ang mga Rostov sa Moscow, ang impresyon na ginawa ni Natasha sa kanya ay nagmadali sa kanya upang matupad ang kanyang hangarin. Pumunta siya sa Tver upang makita ang balo ni Joseph Alekseevich, na nangako noong unang panahon na ibigay sa kanya ang mga papeles ng namatay.