Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Pinagsasama ng kabisera ng Pransya hindi lamang ang pambansang administratibong kahalagahan, kundi pati na rin ang pandaigdigang pamana ng kultura. Ang Paris ay palaging itinuturing na lungsod ng mundo ng fashion; ang mga taga-disenyo, artista, arkitekto, iskultor, manunulat at iba pang mga artista mula sa buong mundo ay dumagsa dito. Lahat sila ay humanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan ng mga lokal na kapitbahayan, na nagbigay ng inspirasyon para sa paglikha ng mga natatanging gawa.

Totoo ang Paris Malaking lungsod. Malaki hindi lamang sa mga tuntunin ng kahalagahan ng teritoryo, kundi pati na rin sa mga tuntunin ng dami kultural na halaga. Mayroong higit sa 80 museo dito, ang karamihan sa mga ito ay pambansang kayamanan. May mga pasyalan na mayroong UNESCO World Heritage status.
Dapat bisitahin ng lahat, kahit na ang karamihan maliit na museo, dahil sa lungsod na ito ang lahat ay may espesyal na kahulugan at isang piraso ng kasaysayan ng mundo. Mula sa artikulong ito maaari mong malaman ang tungkol sa sikat na museo Ang greenhouse kung saan puro trabaho makikinang na mga artista iba't ibang panahon. Higit pang impormasyon tungkol sa kasaysayan ng museo, mga eksibit at iba pa mahahalagang katotohanan basahin mo.

Makasaysayang monumento sa Paris

Orangerie Museum

Ang museo ay opisyal na nagsimulang gumana sa 1852. Halos isang milyong turista ang bumibisita dito bawat taon. Tinatawag mismo ng mga Parisian ang lugar na ito na isang art gallery, na walang alinlangan na mas tama. Gayunpaman, mula sa punto ng view ng batas, pati na rin ang dokumentasyon sa pagpaplano ng lunsod, ito ay pinagkalooban ng katayuan ng isang museo.

Ang katanyagan ng Orangerie ay pinahusay din ng lokasyon nito halos sa pinakasentro ng lungsod. Bilang karagdagan, maaari kang mabilis na makarating dito, marahil mula sa pinakadulo sikat na lugar sa buong France -. Ang museo ay dinisenyo sa istilo ng mga klasikong Pranses. Ipinangalan sa sikat na arkitekto Firmina Bourgeois. Ang lokasyon ng gusali ay direkta sa greenhouse imperyal na palasyo. Hanggang 1927, hindi lahat ay may karapatang tingnan ang mga koleksyon na matatagpuan dito. Ang kabuuang bilang ng mga bisita ngayon ay patuloy na lumalaki. Nagsimula ang kalakaran na ito noong 1927, nang ang museo ay binuksan sa publiko.

May isa pang alamat kung bakit may ganitong pangalan ang gusali. Sinasabi ng ilang istoryador ng Paris na ang mga punong kahel na nagpapalamuti sa mga eskinita sa paligid ng palasyo ay palaging tinatawag na mga dalandan o mga greenhouse para sa mga dalandan. Anuman ang katotohanan, ang katotohanan ay nananatili na ang museo ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga aesthetes mula sa buong mundo. Mayroong ilang mga wastong dahilan para dito. Una sa lahat, ang Orangerie ay isang lugar kung saan kinokolekta ang mga dakilang gawa ng impresyonismo. Ang estilo ng sining Ito ay itinuturing na katutubong Pranses.

Ang mga gawa ng napakatalino na Renoir ay nakolekta sa loob ng maraming taon. Maraming mga pagpipinta ang napanatili mula sa panahon ng Emperador, ang ilan ay naibigay ng mga parokyano o binili mula sa mga pribadong koleksyon. Sinasabi ng mga eksperto na ang yaman ng mundo ay nakolekta dito, na talagang hindi mabibili ng salapi.

Ang pagmamalaki ng museo ay hindi lamang ang koleksyon ng mga kuwadro na gawa, kundi pati na rin ang natatanging disenyo ng gusali mismo: ang hugis-itlog na bulwagan at ang mga naibalik na pininturahan na mga silid ay lumikha ng pakiramdam ng isang ganap na artistikong lugar kung saan ang sining ay gumaganap ng isang ganap na nangingibabaw na papel.

Opisyal na site

Halos lahat ng impormasyon tungkol sa museo ay matatagpuan sa opisyal nitong website www.musee-orangerie.fr. Mayroong impormasyon tungkol sa lahat ng mga pangunahing koleksyon, isang catalog ng pansamantala at permanenteng eksibisyon. Bilang karagdagan, ang mga oras ng pagbubukas ng museo, ang gastos ng pagbisita, isang paalala tungkol sa pagbabawal sa pagkuha ng litrato, pati na rin ang iba pang mahahalagang detalye ay ipinahiwatig.

Gamit ang website, hindi mo lamang madaling ayusin ang iyong sariling bakasyon sa Paris, ngunit magplano din ng malakihang iskursiyon para sa isang grupo. Sa kabutihang palad, mayroong tulad ng isang function, at upang ipatupad ito, ito ay sapat na upang makipag-usap sa pamamahala na responsable para sa lugar na ito.

Ang isang propesyonal na gabay na may kaalaman sa wika ay maaaring italaga sa iyong serbisyo, pati na rin ang iba pang mga opsyon. Sa website maaari mong tingnan ang layout ng museo at ang lokasyon ng mga pangunahing eksibisyon. Ang impormasyon tungkol dito o iyon ay maaaring tawaging medyo kawili-wili. makasaysayang katotohanan nauugnay sa museo o mga eksibit. Sa kasamaang palad, para sa mga domestic tourist ang site ay walang analogue sa Russian. May eksklusibong Pranses at English version. Ngunit ang pagkakasunud-sunod ng mga bagay na ito ay hindi dapat magdulot ng anumang partikular na paghihirap, dahil posible ang online na pagsasalin.

Mga artistang kinatawan sa Orangerie

Museum Art Gallery

Sa art gallery, na matatagpuan sa gitna ng Paris, makakahanap ka ng mga gawa ng mga henyo noong ika-18-20 siglo, na lumikha sa istilo ng impresyonismo at post-impressionism. Karamihan mga sikat na may-akda na ipinakita dito ay:

Claude Monet,
Pablo Picasso,
Pierre Renoir,
,
Henri Rousseau,
Alfred Sisley,
Andre Deran,
,
,
Chaim Soutine,
Maurice Utrillo,
at marami pang iba.

Sinasabi ng mga tunay na istoryador ng sining na nasa Orangerie na ang pinakanatatanging mga likha ng mga henyo na ito sa iba't ibang panahon ng kanilang pagkamalikhain ay nakolekta. Ang bawat larawan ay may sariling malalim na kasaysayan, isang tiyak na pamamaraan ng pagsulat, kahulugan, balangkas at iba pang mga katangian.

Higit pa mga antigong painting ay pumayag sa isang pamamaraan ng pagpapanumbalik, na nagpapahintulot sa kanila na mapanatili sa kanilang orihinal na anyo. Sa ibaba ay ilalarawan namin ang pinaka mga sikat na eksibit museo.

Mga eksibit

Ang bawat eksibit sa gallery ay naka-highlight nang hiwalay. Dapat sabihin ng gabay isang maikling kasaysayan paglikha ng bawat pagpipinta. Ang mga dakilang likha ay may pandaigdigang kahalagahan. Ang pinakasikat sa gallery ay:

Exhibit No. 1: “Water Lilies” ni Claude Monet

“Water lilies” ni C. Monet

Sa katunayan, ang "Water Lilies" ay hindi isang pagpipinta. Nagbibigay-daan sa iyo ang walong bahagi na maranasan ang isang tanawin na nakita at inilalarawan ni Monet sa ganap na hindi mailarawan ng isip mapusyaw na kulay. Sa gusali, ang obra maestra na ito ay may isang espesyal na silid kung saan walang mga sulok. Ang sikat na oval hall ay lumilikha ng pakiramdam ng isang panorama kung saan ang isang tao ay nararamdaman na malapit sa kalikasan. Lalo na upang tamasahin ang buong sukat na trabaho, ang mga tagapangasiwa ng establisimiyento ay nag-install ng maliliit na sofa sa gitna ng silid. Nilikha ni Monet ang kanyang mga pagpipinta sa loob ng 6 na taon - mula 1920 hanggang 1926. Ilang natatanging pamamaraan ang ginamit sa proseso ng paglikha. Ang pagpipinta ay pininturahan ng langis at kasama sa listahan pinakadakilang obra maestra pagiging makabago.

Exhibit No. 2: "Hubad na Babae sa Isang Landscape" ni Pierre Auguste Renoir

"Hubad na babae sa isang landscape" Renoir

Sikat na pagpipinta Pranses na artista ipinakita sa hiwalay na silid. Ang impresyonista ay nagtrabaho sa kanyang obra maestra sa loob ng maraming taon. Ang larawan ay pininturahan ng langis. May numero mga natatanging katangian ng may-akda, kabilang ang mga natatanging gintong kulay. Pansinin ng mga kritiko ng sining ang isang espesyal na paglalaro ng mga anino, na nakikita sa ilalim ng espesyal na pag-iilaw. Ang opisyal na petsa ng paglikha ay itinuturing na 1883.

Exhibit No. 3: “Portrait of Paul Guillaume” ni Amedeo Modigliani

"Portrait of Paul Guillaume" ni A. Modigliani

Ang pagpipinta ay ipininta sa genre ng impresyonismo. Opisyal na inuri bilang isang obra maestra ng pagpipinta sa mundo. Natapos ng may-akda ang pagpipinta noong 1916. Ilang mga pamamaraan ang ginamit. Ang batayan ay canvas. Si Modigliani ay pininturahan ng langis. Si Paul Guillaume ay itinuturing na isa sa pinakasikat mga manunulat na Pranses panahon ng modernismo. Ayon sa kanya, ito ay ang larawan ni Modigliani na sumasalamin hindi lamang sa mga tampok ng kanyang hitsura, kundi pati na rin sa kanyang pangkalahatang pananaw sa mundo.

Exhibit No. 4: "Portrait of Madame Cezanne" ni Paul Cezanne

Larawan ni Madame Cezanne" ni P. Cezanne

Ang sikat na pintor ng Pransya ay isa sa mga tagapagtatag ng kilusang post-impressionism. Ang istilo ni Cezanne ay itinuturing na natatangi, dahil palaging hinahangad ng artist na pagsamahin ang mga klasikal na pamamaraan sa kanyang mga gawa, pati na rin ang modernong uso. Sa kabila ng katotohanan na ang pintor ay nagtrabaho ayon sa mga batas ng engrandeng istilo, palagi niyang binibigyang-diin na ang bawat isa ay may karapatan sa sariling katangian, ang kanilang sariling hindi mapaglabanan na mga tampok, na ginagawang tunay na espesyal ang larawan. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawa ni Cezanne ay itinuturing na isang mahusay na eksperimento at madalas na binabanggit bilang isang halimbawa sa mga batang artista. Sa ipinakitang larawan pangunahing tampok ay pagpapahayag, na nakamit sa pamamagitan ng isang nagpapahayag na epekto.

Exhibit No. 5: "Landscape" ni Paul Gauguin

"Landscape" ni Paul Gauguin

Inilarawan ng pintor ang isang tanawin ng hindi pa nagagawang kagandahan. Ang pagpipinta ay opisyal na natapos noong 1901. Si Gauguin ay isang kinatawan ng post-impressionism. Sa isang pagkakataon, ang artista ay hindi nakilala; ang kanyang mga gawa ay kinondena ng mga kritiko sa mundo at walang hinihingi. Gayunpaman, dumating ang katanyagan, ngunit kalaunan. Ngayon, ang mga gawa ng henyo ay itinuturing na pag-aari hindi lamang ng France, kundi ng buong mundo. Si Gauguin ay hindi lamang isang pintor, kundi isang mahusay na graphic artist, salamat sa kung saan marami sa kanyang mga kuwadro na gawa ay napakahusay na naisip sa mga tuntunin ng pagtatakda ng balangkas at paglalaro ng mga anino. Ang "Landscape" ay itinuturing na isang gawaing kulto ng "huli" na si Gauguin. Ilang uri ng kagamitan ang ginamit sa panahon ng trabaho. Dalawang taon pagkatapos ng opisyal na publikasyon ng gawain, namatay si Paul Gauguin.

Exhibit No. 6: “The Carriage of Father Junier” ni Henri Rousseau

"The Carriage of Father Junier" ni Henri Rousseau

Ang pagpipinta ay nilikha noong 1908. Namatay si Henri Rousseau ilang taon pagkatapos ng opisyal na pagtatanghal. Ang mga kritiko ng sining ay palaging napapansin na ang may-akda ay itinuro sa sarili, kaya ang mga pamamaraan na ginamit sa pelikula ay ganap na hindi pamantayan. Ngayon ang pagpipinta ay matatagpuan sa isa sa mga pangunahing bulwagan ng Orangerie.

Nakatutulong na impormasyon

Ang museo ay matatagpuan sa gitna ng Paris sa magandang Tuileries Garden, kung saan maaaring gugulin ng lahat ang kanilang libreng oras nang may kasiyahan. Itong hardin ay may sariling malalim na kasaysayan, na maaari mo ring makilala gamit ang mga serbisyo ng isang gabay. Makakapunta ka sa museo sa pamamagitan ng metro. Mga pinakamalapit na istasyon - Concorde at Tuileries. Bilang karagdagan, mayroong koneksyon sa bus.

Address: Jardin Tuileries, 75001.
Mga Telepono: +33 01 44 77 80 07; +33 01 44 50 43 00.
Opisyal na website: muse-orangerie.fr
Mga oras ng pagbubukas: mula 09:00 hanggang 18:00. Ang day off ay Martes.

Presyo ng tiket:
7.50 euro - buong tiket;
5 euro - para sa mga mag-aaral at mag-aaral;
mga batang wala pang 7 taong gulang - libre;
Para sa ilang mga kategorya ng mga mamamayan mayroong isang espesyal na diskwentong presyo na 3 euro.

Available ang karagdagang serbisyo ng audio guide – 5 euro.
Ang museo ay bukas tuwing unang Linggo ng buwan nang libre.

Nagustuhan mo ba ang artikulo? para laging updated sa mga kaganapan.

Gustung-gusto ko ang gawain ng mga impresyonista, kaya sinisigurado kong bisitahin ang lahat ng mga museo kung saan ipinakita ang kanilang mga gawa. Kaya sa pagkakataong ito, bilang karagdagan sa paglalakad sa nakamamanghang Tuileries Garden, nagplano kaming bumisita sa Le Musée de l'Orangerie - isang tunay na Mecca para sa mga connoisseurs ng mga Impresyonista. Monet, Renoir, Cezanne, Modigliani, Picasso, Derain, Utrillo, Rousseau, Soutine, Guillaume - Pinalamutian ng mga sikat na pangalang ito ang mga plake sa tabi ng nakamamanghang mga painting noong unang bahagi ng huling siglo na ipinakita sa museo. Ang apotheosis ng koleksyon ay ang Monet's Water Lilies: walong malalaking panel na ipininta ni Monet sa nakalipas na sampung taon ng kanyang buhay.

Ang mga tuileries ay nangangahulugang "pabrika ng tile" sa French. Sa katunayan, ang Tuileries Garden ay itinayo noong ika-16 na siglo sa site ng isang quarry kung saan kinuha ang luad para sa paggawa ng mga ceramic tile. Noong 1559, sa utos ni Catherine de Medici, ang Tuileries Palace ay itinayo, na napapalibutan ng isang malaking hardin sa istilong Italyano. Ang hardin na ito ay nagpaalala sa reyna ng kanyang katutubong Tuscany...

Noong ika-17 siglo, muling idinisenyo ang hardin ng sikat na arkitekto, si André Le Nôtre, ang lumikha ng Versailles. Ang Seine embankment, na itinayo ayon sa kanyang disenyo, ay naging bahagi ng hardin. Naglagay ng mga magarang bulaklak na kama at mga swimming pool, ang mga matataas na terrace ay ginawa sa halip na mga bakod, ang mga malalawak na eskinita ay inilatag, na sa paglipas ng panahon ay naging kanilang pagpapatuloy ng mga sikat na kalye, tulad ng Champs Elysees o Rivoli.

Mula noong panahon ni Louis XIV, ang Tuileries ay naging isang lugar ng pampublikong pagbisita, at hindi lamang isang lugar para sa paglalakad para sa mga taong malapit sa royal court. Ni siglo XVIII Ang parke ay nilagyan ng lahat ng maiisip na amenities para sa mga bisita, cafe, stall, bangko at banyo.

Totoo, pagkatapos ng pagkamatay ni Louis XIV, ang Tuileries Garden ay lubusang napabayaan, dahil palaging walang sapat na pera para sa pagpapanatili nito. Ngunit kamakailan lamang, noong 1989, nagpasya ang mga awtoridad na ibalik ang Tuileries Garden, ito pinakamatandang parke mundo, habang pinapanatili ang makasaysayang disenyo.

Ang Tuileries ay hiwalay sa trapiko ng sasakyan, ito ay tahimik at tahimik, maaari kang kumuha ng upuan at umupo nang tahimik sa lahat ng iyong libreng oras. Kabilang sa maraming fountain, pool, eskultura, bulaklak, damo at puno.

Para sa akin sa paglalakbay na ito, ang Tuileries Garden ay kawili-wili dahil ang Orangerie Museum ay matatagpuan dito. Pinangarap kong makakita ng malalaking canvases ng "Water Lilies"! At ang mga pangarap, tulad ng alam ng lahat, ay may paraan para magkatotoo!

Ilang praktikal na impormasyon: Mag-login gamit ang kanang bahagi mula sa Tuileries Garden, mga oras ng pagbubukas mula 9.00-18.00. Ang halaga ng tiket ay humigit-kumulang 8 euro.

Imposibleng tiyakin kung saan nagmula ang pangalan ng museo. Malamang, natanggap ng museo ang pangalan nito sa pamamagitan ng mana mula sa lumang imperyal na greenhouse ng Tuileries Palace, kung saan ito ay itinayo ng arkitekto na Firmin Bourgeois. Gayunpaman, may isa pang bersyon na utang ng Orangerie Museum ang pangalan nito sa mga puno ng orange na tumutubo sa paligid ng gusali. Ang parehong mga bersyon ay may karapatang umiral, dahil sa Pranses na "konserbatoryo" ay parehong isang greenhouse para sa mga dalandan at isang greenhouse.

Ang kakaiba ng museo na ito ay na pagkatapos ng pagpapanumbalik ay talagang mukhang isang greenhouse. Ang isang malaking glass hatch na naka-install sa itaas ng mga impresyonistang obra maestra ay nagbibigay-liwanag sa espasyo ng museo sa liwanag ng araw, na minahal at nakuha ng mga artista sa kanilang mga gawa.

Pumasok kami sa museo at tumakbo lang ako para tingnan ang magagandang "Water Lilies". Si Monet, na halos mawalan na ng paningin, ay nagpinta nitong walong malalaking panel sa huling sampung taon ng kanyang buhay. Ang mga painting ay donasyon mismo ng pintor sa France, na may kondisyon na hinding-hindi sila magkakahiwalay sa isa't isa. Ang huling hiling ng tagapagtatag ng impresyonismo ay natupad - lahat ng walong panel, pinagsama sa isang eksibisyon, ay ipinapakita sa isang espesyal na silid na may mga bilugan na dingding. Nababalot ng liwanag at nababalot ng katahimikan, ang “Water Lilies” ay mas namumukod-tangi dahil sa pantay na liwanag na bumubuhos mula sa kisame at ang maputlang kulay abo-purple na scheme ng kulay ng silid; marahil, kahit si Monet mismo ay hindi nagnanais na magkaroon ng mas magandang background. para sa kanyang mga gawa.

Sa hinaharap, sasabihin ko na sa paglalakbay na ito ay nagpunta pa kami sa bahay ng artista sa Giverny upang tingnan ang kalikasan, na nagbigay inspirasyon para sa pagpipinta ng napakahusay at obra maestra na mga pagpipinta.

Ang mga kuwadro na gawa ay napakalaki at marilag na kailangan mong pumunta nang napakalayo upang pahalagahan ang buong obra maestra. At kapag malapit ka na, nakikita mo ang bawat hagod, at hindi mo maibabalot ang iyong ulo sa kung paano nauuwi ang gayong maliliit na multi-colored stroke na lumilikha ng gayong kumpletong larawan.

Napakahirap ilarawan sa mga salita ang aking damdamin mula sa panonood ng mga magagandang painting na ito; humigit-kumulang isang oras kami sa silid na ito, at pagkatapos ay bumalik muli dito pagkatapos manood ng iba pang mga painting. Ngunit sigurado ako na sa susunod na pagpunta natin sa Paris, muli tayong dadaan dito upang tamasahin muli ang kagandahang ito. Ang tagapangasiwa ng museo na si Philippe Saunier ay tinatawag ang silid na ito na " Sistine Chapel impresyonismo,” at ito ay totoo.

Ngunit ang museo ay mayroon ding iba kawili-wiling mga gawa mga impresyonista, na karapat-dapat ding makita, at pumunta kami sa ibang mga silid.

Claude Monet, Argenteuer

Kaliwa: Pierre-Auguste Renoir, Larawan ni Claude Renoir sa isang Clown Costume
Kanan: Paul Gauguin, Landscape

Anoi Rousseau, Karwahe ni Padre Junier

Renoir: Tumutugtog ng piano sina Yvonne at Christine, 1887

Kaliwa: Renoir, mga batang babae na tumutugtog ng piano

Higit pang mga gawa ng iba't ibang impresyonista upang makakuha ng impresyon sa koleksyon ng museo

Renoir: Binata at Babae, 1876

Sa Orangerie Museum, napakabilis ng oras, dahil mayroong kamangha-manghang koleksyon ng mga painting sa paligid mo.

Hindi na ako magsasawa sa iyo ng mga larawan; mas mainam na makita ang lahat ng ito sa iyong sariling mga mata (mayroon akong bahagyang mas kumpletong ulat sa aking blog). Samakatuwid, mariing inirerekumenda ko na ang lahat na mahilig sa mga impresyonista sa Paris ay bisitahin hindi lamang ang sikat na Orsay Museum, kundi pati na rin ang Orangerie Gallery, magandang impression ibinigay para sa iyo.

Karamihan sa mga bisita Orangerie Museum una sa lahat nagmamadali silang makarating Sistine Chapel ng Impresyonismo, upang humanga sa mahigpit na katahimikan ang malalaking panoramic na fresco ng "Water Lilies" ni Claude Monet. Gayunpaman, mali na huwag pansinin ang mga gawa ng iba mga mahuhusay na artista, kung saan makakahanap ka ng mga painting nina Pablo Picasso, Henri Rousseau, Paul Gauguin, Amedeo Modigliani, Maurice Utrillo, Chaim Soutine, Marie Laurencin, Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne at Alfred Sisley. Ang Orangerie Museum ay ang tulay sa ika-20 siglo na palaging kulang sa Paris. Iyon ang dahilan kung bakit ang paglikha nito bilang isang sangay ng Orsay Museum, na ang koleksyon ay ganap na nakatuon sa XIX na siglo. Ngayon, ang mga bulwagan ng Orangerie Museum ay nagpapakita ng mga gawa ng mga namumukod-tanging impresyonista at post-impressionist na mga artista noong ika-20 siglo, kasama ng mga ito ang mga koleksyon nina Jean Walter at Paul Guillaume, na kinabibilangan ng isang serye ng mga painting. Matisse, Renoir at Picasso. Ang maraming pansamantalang eksibisyon na inayos dito ay nag-aambag din sa napakalaking katanyagan ng museo sa mga Parisian at mga bisita sa lungsod.

Mga oras ng pagbubukas ng Orangerie Museum

Sa buong taon: bukas araw-araw maliban sa Martes mula 9 a.m. hanggang 6 p.m.
Mga taunang pagsasara: Mayo 1, umaga ng Hulyo 14 at Disyembre 25

Pansin: Ang mga huling bisita ay pumasok 45 minuto bago magsara. Magsisimulang magsara ang mga museo hall sa 17.45.

Pagpasok: Mangyaring nasa priority queue para sa mga naka-tiket na bisita. Upang makapasok sa museo, ipakita ang iyong tiket sa screen ng iyong mobile device. Ang pagpasa sa seguridad ay sapilitan.

Libre:

• Para sa mga bisitang wala pang 18 taong gulang
• Para sa mga bisitang may edad 18 hanggang 25 taong gulang na mga mamamayan ng European Union, gayundin para sa mga non-EU na mamamayan ng parehong kategorya ng edad na nanirahan sa European Union nang higit sa 3 buwan
• Para sa lahat ng bisita sa unang Linggo ng bawat buwan

Ang kwento ng "Water Lilies" ni Claude Monet

SA huli XIX siglo, nakakuha si Claude Monet ng isang malaking ari-arian sa bayan ng Giverny sa France na may layuning gawing paraiso ito. Sa pagiging nasa hustong gulang na at nakamit na ang pagkilala sa mundo, nais niyang patuloy na magkaroon sa harap ng kanyang mga mata ng isang piraso ng maliwanag na buhay na kalikasan, ang lahat ng mga kulay na maaari niyang ilipat sa canvas. Pinalibutan niya ang kanyang sarili ng magagandang bulaklak na tumutubo kapwa sa mga burol at kapatagan at sa ibabaw ng isang magandang lawa. Ang lahat ng ningning ng kalikasan ay makikita sa kanyang makikinang na mga gawa. Kaya, si Monet na hardinero ay nagbigay inspirasyon kay Monet bilang artista, at kabaliktaran.

Mula sa "Pond" hanggang sa "Water Lilies" - sa susunod na 30 taon mula sa magaan na kamay ang pintor ay nagsilang ng 250 obra maestra na magpakailanman mawawala sa kasaysayan sining ng sining. Hindi nasiyahan si Monet sa paglalaro ng mga anino at liwanag habang ginagawa ang kanyang mga painting. Ang lahat ng ito ay nagpilit sa kanya na patuloy na mag-eksperimento sa mga kulay at lilim, na lumilikha ng masalimuot mga kumbinasyon ng kulay, na nagdala sa kanyang mga gawa ng hindi pa nagagawang kasikatan.

Tulad ng lahat ng impresyonista, hinangaan ni Monet sining ng Hapon, kung saan hiniram niya ang ideya ng pagpapakilala ng maliliit na arko na tulay na pinalamutian ng mga bulaklak sa kanyang mga pintura. Nagustuhan niya ang resulta kaya mula sa sandaling iyon, karamihan sa kanyang mga painting ay kinakailangang kasama ang detalyeng ito. Ang pansin ng artista ay lalo na naakit sa mga umiiyak na wilow at ang pagmuni-muni ng kanilang mga sanga sa ibabaw ng pond, pati na rin ang mga water lily, na naging pangunahing mga karakter ng kanyang malalaking panoramic fresco na ngayon ay pinalamutian ang Orangerie Museum. Sa pamamagitan ng virtuosity na likas lamang sa brush ng isang mahusay na artist, nagawa niyang ihatid ang imahe ng isang pond nang napaka-realistiko sa kanyang mga canvases na ang mga bisita ay may hindi sinasadyang pagnanais na bumulusok sa kumikinang na ibabaw ng tubig. Palaging gusto ni Monet na malunod ang mga manonood sa kanyang mga painting gaya ng pagkakalubog niya sa natural na mundo ng Giverny. Ito ang kanyang pinakamalaking pangarap, na minsang inamin niya: "Wala akong ibang hangarin kundi makipag-usap nang mas malapit sa kalikasan."

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa [mga Tuileries Gardens, malapit sa Place de la Concorde]. Posible na kahit na ang mga bisita na may kaunting imahinasyon ay makikita ang mukha ng makinang na pintor na ito sa pamamagitan ng kanyang mahusay na mga canvases.

Orangerie Museum sa hardin ng tuileries (Panlabas na sanggunian) ipinangalan sa greenhouse na itinayo dito noong 1852. Ngayon ay naglalaman ito Galerya ng sining may mga gawa Monet at koleksyon Walter-Guillaume. Mahigit sa 900,000 katao ang bumibisita sa museo na ito bawat taon.

Ang greenhouse ay naging museo

Ang greenhouse ay ginawa sa isang klasikong, laconic na istilo. Ang katimugang bahagi na nakaharap sa Seine ay makintab. Dalawang beses na naibalik ang gusali: noong 60s. at noong 2006.

Sa isang pagkakataon, ang greenhouse ay nagsilbing isang bodega, pagkatapos ay isang bulwagan ng pagsusuri, kalaunan ay naka-istasyon dito ang mga sundalo, ginanap ang mga palabas sa aso, mga kaganapang pampalakasan... Sa wakas, noong 1921, ang dating greenhouse ay nakuha ng Administration of Fine Arts at naging isang sangay. Museo sa Luxembourg Gardens.

Sa inisyatiba Georges Clemenceau, kaibigan Claude Monet, ang greenhouse ay naging isang exhibition hall ng mga gawa ng artist, una sa lahat, 8 mga painting na "Water lilies". Gusto ni Monet na maging isla ng kapayapaan at pagpapahinga ang lugar na ito para sa mga Parisian.

Binuksan ng museo ang mga pinto nito noong 1927, ilang buwan pagkatapos ng pagkamatay ng dakilang impresyonista.

"Water lilies" ni Monet at ng Walter-Guillaume collection

Ang mga pintura ni Monet ay ipinapakita sa dalawang hugis-itlog na silid, na iluminado ng natural na liwanag, sa mahabang pader (2 m ang taas at 100 m ang haba).

Narito ang mga nalikhang landscape Monet sa kanyang hardin sa Giverny (Panlabas na sanggunian)(Normandy). Ang pangunahing motif ay pinong water lilies sa ibabaw ng pond, na sumasalamin sa mga sanga ng willow at ang asul na kalangitan.

Bilang karagdagan, ang Orangerie Museum ay nagpapakita ng isang koleksyon Walter-Guillaume, kasama ang 140 bagay kontemporaryong sining , pati na rin ang trabaho Renoir, Picasso, Gauguin, Modigliani, Cezanne, Rousseau At Soutine.

Ang Orangerie Museum sa Paris ay isang art gallery na naglalaman ng mayamang koleksyon ng mga painting ng mga sikat na impresyonista at post-impressionist noong ika-19-20 siglo. Matatagpuan sa pinakasentro ng kabisera ng Pransya sa Place de la Concorde, taun-taon itong tinatanggap ang higit sa 900 libong turista mula sa buong mundo. Ang museo ay nagpapakita ng mga gawa ni Renoir, Cezanne, Modigliani, Gauguin, Matisse, Picasso at iba pa mga sikat na artista. Gayunpaman, ang pangunahing atraksyon ng gallery ay ang panoramic na pagpipinta ni Monet na "Water Lilies", na binubuo ng 8 malalaking panel at sumasakop sa 2 magkahiwalay na silid.

Mula sa kasaysayan ng paglikha ng museo

Ang Orangerie Museum ay matatagpuan sa isang dating orangery na gusali, na itinayo noong 1852 ayon sa disenyo ng mga arkitekto na sina Firmin at Visconti. Ang gusali ay itinayo sa gitnang bahagi ng Paris sa teritoryo ng isang malaking palasyo at park complex sa tabi ng Louvre at ang marangyang Royal Tuileries Garden. Sa una, ito ay binalak na magtanim ng mga puno ng orange sa greenhouse, ngunit sa lalong madaling panahon ay nagsimula itong gamitin para sa mga layunin maliban sa layunin nito. Idinaos ang iba't ibang trade fair at folk festival sa malalaking bulwagan nito. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, isang silungan para sa mga pinakilos na sundalo ay itinayo sa loob ng mga dingding ng gusali. Sa isang saglit malalaking lugar ang mga gusali ay ginamit bilang mga bodega.

Noong 1921, ang gusali ay inilipat sa pagmamay-ari ng Administrasyon sining, at makalipas ang 5 taon, noong 1927, ginawa itong Orangerie art gallery. SA simula ng XXI siglo, ang museo ay sumailalim sa isang pandaigdigang muling pagtatayo, bilang isang resulta kung saan ang mga eksibisyon nito ay nakatanggap ng modernong pag-iilaw at nagsimulang magmukhang bago. Ngayon ang mga pader bulwagan ng eksibisyon ang ground floor ay pinalamutian ng mga maalamat na painting ni Renoir, Modigliani, Monet, Cézanne, Picasso at iba pang sikat na impresyonista. Sa dalawang hugis-itlog na bulwagan sa ikalawang palapag mayroong pangunahing atraksyon ng museo - ang pinakasikat na panoramic na pagpipinta ni Claude Monet na "Water Lilies".