Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa buong kasaysayan nito, ang Alemanya ay nanatiling isang binuo na mayamang estado, kung saan ang mga pinakamodernong teknolohiya ng gusali ay palaging ipinakilala at ginagamit. Ang isang pagsusuri sa 30 hindi kapani-paniwalang mga obra maestra ng modernong arkitektura sa Alemanya ay malinaw na nagpapakita na kahit ngayon ang bansang ito ay kabilang pa rin sa mga pinuno ng mundo.

Sa puting gusali ng punong-tanggapan ng sports giant na Adidas sa Herzogenaurach, na itinayo noong 2011, ang mga kanais-nais na kondisyon ay nilikha para sa mabungang gawaing pananaliksik ng 1,700 empleyado ng sikat na kumpanya sa mundo. Habang nasa loob ng modernong gusaling ito, mapapansin mo na ang lahat ng mga pangunahing lugar ay konektado sa isa't isa sa tulong ng mga espesyal na sipi, na nakapagpapaalaala sa shoe lacing, kung saan ang gusali mismo ay tumanggap ng palayaw na "Shoelaces". Sa pangkalahatan, ang panloob na espasyo ng gusali ay nailalarawan sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang liwanag at mahusay na pag-iilaw, na nag-aambag sa pinaka produktibong gawain.

Noong unang bahagi ng 1980s, ang kumpanya ng Vitra, na sikat sa buong mundo para sa mga de-kalidad na muwebles nito, ay umakit sa mga pinaka-promising na arkitekto na lumikha ng isang modernong kultural na complex na binubuo ng maraming gusali sa German city ng Weil am Rhein. Dinisenyo ng Amerikanong arkitekto, ang henyo ng deconstructivism, si Frank Gehry, ang gusali ay binubuo ng simple mga geometric na hugis, pinagsama ng mga puting dyipsum na ibabaw at isang metal na bubong.

Ang marangyang stadium na may kapasidad na 75 libong tao, ang Allianz Arena, ay itinayo sa hilagang bahagi ng Munich lalo na para sa 2006 FIFA World Cup. Bilang karagdagan sa football field at stand, ang stadium ay tahanan din ng maraming cafe, restaurant at kiosk, 2 daycare/day care center, LEGO store at club shop at museo para sa lokal na FC Bayern football team. Sa teritoryo ng ultra-modernong pasilidad ng palakasan na ito ay isang apat na palapag na paradahan para sa 9800 mga kotse, na isa sa pinakamalaki sa Europa. Ang orihinal na anyo ng istadyum ay nagbunga ng maraming nakakatawang palayaw: tulad ng " inflatable boat”, “gulong ng kotse” at “air cushion”. Ngayon, ang Allianz Arena ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang gusali hindi lamang sa Munich, kundi sa buong bansa.

Ang interactive na museo at sentro ng eksibisyon na "Universum" ay binuksan sa Bremen noong 2000. Sa "Universum" maaaring subukan ng bawat bisita ang kanyang sarili bilang isang mananaliksik ng parehong nakapaligid na mundo at sa kanyang sarili. Ang pangunahing highlight ng museo at exhibition center ay itinuturing na isang natatanging exposition na nakatuon sa sangkatauhan, Earth at space. Binubuo ng kongkreto, mga bakal na beam, mga istrukturang troso at hindi kinakalawang na asero, ang marangyang gusaling ito ay hugis ng isang higanteng tahong o isang balyena. Ang pagkumpirma ng hindi kapani-paniwalang katanyagan ng "Universum" ay ang katotohanan na bawat taon ang museo ay tumatanggap ng humigit-kumulang 450 libong mga bisita mula sa buong mundo.

Isa sa mga pinakasikat na lugar ng konsiyerto sa Germany, ang Berlin Philharmonic, ay partikular na itinayo para sa lokal na Philharmonic Orchestra noong 1963. Ang gusali ng Berlin Philharmonic ay bahagi ng sikat na Kulturforum square, na, bilang karagdagan dito, kasama ang mga bagay tulad ng: New National Gallery, Potsdamer Platz at ang pangalawang gusali Aklatan ng Estado. Ang gintong-linya na gusali na gawa sa kongkreto ay umaakit sa atensyon ng maraming turista mula sa malayo na may asymmetric na hugis, na nakapagpapaalaala sa mga balangkas ng isang tent ng sirko. Ang Grand Hall of the Philharmonic, na nagtatampok ng orihinal na interior at isang entablado na matatagpuan sa gitna ng silid, ay may kapasidad na 2440 na upuan at ito ang pinakamalaking bulwagan ng konsiyerto Berlin.

Ang hindi kapani-paniwalang deformed na gusali ng UFA-Palast cinema sa Dresden ay isang proyekto mula sa Austrian architectural bureau na Coop Himmelb(l)au, na sikat sa buong mundo para sa pilosopiya ng pagkawasak nito. Binubuo ang napakalaking complex ng dalawang bagay na hindi mapaghihiwalay - isang sinehan na may 8 bulwagan na may kakayahang sabay na tumanggap ng 2,600 bisita, at isang "kristal" ng glass shell na nagsisilbing lobby at pampublikong espasyo.

Noong 2006, ang sikat na arkitekto ng Britanya na pinanggalingan ng Iran, si Zaha Hadid, ay iginawad sa isa sa pinakaprestihiyosong mga parangal sa Europa sa larangan ng arkitektura, ang RIBA, para sa pagdidisenyo ng isang natatanging gusali ng opisina para sa higanteng sasakyan na BMW. Ang kumplikadong ito, na itinayo sa Leipzig noong 2005, ay nakikilala sa pamamagitan ng isang makinis at napaka-istilong istraktura, na, bilang karagdagan sa pagiging masining, ay mayroon ding function ng malinaw na paghubog at pamamahagi ng mga proseso ng produksyon sa loob ng gusali. Ang factory complex ay binubuo ng tatlong mga gusali, ang isa ay gumaganap ng papel ng pangunahing conveyor, ang iba pang mga bahay ay mga auxiliary workshop, at ang pangatlo ay nag-uugnay sa kanila sa isa't isa.

Ang gusali ng opisina ng Squaire ay natapos sa Frankfurt am Main noong 2011. Ang mga unang palapag ng malaking istrakturang ito, na umaabot sa 660 m ang haba, 65 m ang lapad at 45 m ang taas, ay matatagpuan sa itaas ng umiiral na estasyon ng tren malapit sa international airport. Ang gayong hindi kapani-paniwalang mga sukat ay ginawa ang The Squaire na pinakamalaking gusali ng opisina sa Germany at isa sa iilang "earthscraper" ("lying skyscraper") sa Earth. Ang Squaire ay konektado sa Terminal 1 sa Frankfurt Airport sa pamamagitan ng isang footbridge. Kapansin-pansin, ang pangalan ng complex na The Squaire ay isang laro Mga ingles na salita ang parisukat (pagsasalin mula sa Ingles - lugar) at ang hangin (pagsasalin mula sa Ingles - hangin, hangin).

Ang nagwagi sa kompetisyon para sa pagtatayo ng exhibition center ng auto giant na BMW, na ginanap noong unang bahagi ng 2000s, ay si Himmelb (l) au mula sa Austria. Sa kanilang proyekto, iminungkahi ng mga arkitekto ang konsepto ng isang espasyo na magiging parehong "showroom" at isang lugar para sa mga negosasyon sa pagitan ng mga kinatawan ng pag-aalala at ng mga customer nito. Ang pangunahing tampok na arkitektura ng proyekto ay isang malaking funnel na gawa sa mga bloke ng salamin. Nararamdaman ng mga bisita na ang bubong na lumulutang sa kalangitan ay sinisipsip sa funnel na ito. Sa loob ng mga dingding ng sentro ng eksibisyon ay may parehong dealership ng kotse mismo at mga pantulong na pasilidad: isang museo ng isang auto concern, isang cafe, isang restaurant at ilang mga conference room.

Ang Munich Underground station na "St. Quirin-Platz" ay binuksan noong 1997. Ang may-akda ng proyekto ay ang architectural bureau na Hermann + Ottl. Pangunahing Tampok ang istasyon ng metro na "St. Quirin-Platz" ay ligtas na matatawag na isang malaking bintana sa hugis ng isang shell sa timog-kanlurang gilid na pader na tinatanaw ang parke. Ang kisame sa itaas ng platform ay bahagyang nilagyan ng mapanimdim na mga panel ng aluminyo na may dalawang hilera ng mga lamp.

Ang workflow research institute building ay itinayo sa malaking German city ng Stuttgart noong 2012 ng Dutch design bureau na UNStudio. Ang pangunahing layunin ng mga arkitekto ay lumikha ng isang solong espasyo kung saan ang mga mag-aaral ay maaaring mag-aral at gumugol ng kanilang libreng oras sa isang masaya at kapaki-pakinabang na paraan. Iyon ang dahilan kung bakit ang UNStudio team ay nagdisenyo ng magkakaugnay na chain ng mga laboratoryo, maliliit na espasyo sa pagsasaliksik, mga panlabas na lugar ng eksibisyon, mga terrace at mga plaza na bumubuo sa istruktura ng gusali.

Ang Sony Center complex, na binubuo ng pitong gusali, ay idinisenyo ng arkitekto na si Helmut Jahn sa gitnang distrito ng Berlin noong 2000. Ang pagtatayo ng marangyang ensemble na ito ay nagkakahalaga ng treasury ng lungsod ng 600 milyong euro. Naglalaman ang Sony Center ng mga opisina ng iba't ibang kumpanya, apartment, sinehan, Sentro ng Libangan, supermarket, boutique, cafe at restaurant. Ang salamin at bakal na gusali ay may kasamang hugis-itlog na pampublikong forum, na hindi hiwalay sa mga nakapaligid na kalye. Ang disenyo ng bubong ng forum ay isang hindi kapani-paniwalang solusyon sa engineering. Ang naka-hipped na bubong ay naayos sa isang bakal na singsing na nakahiga sa mga nakapalibot na gusali, at nilayon upang sumagisag sagradong bundok Fujiyama.

Itinayo noong 1997, ang punong-tanggapan na gusali ng pinakamalaking bangko ng Germany ay ang pinakamataas sa Europe hanggang 2005, na nawala ang karangalan na titulong ito sa Triumph Palace Hotel sa Moscow. Ang taas ng 65-palapag na tore ay halos 259 metro (kasama ang antenna - 300 m). Tulad ng sa maraming proyekto ng British Norman Foster, ang Frankfurt skyscraper ay maingat na pinag-isipan at bumuo ng isang sistema ng natural na pag-iilaw at sirkulasyon ng hangin sa loob ng gusali. Bilang karagdagan, sa iba't ibang mga palapag ng tore, ang arkitekto ay nag-organisa ng maluho mga hardin ng taglamig. Ang gusaling ito ay isa sa iilan sa Germany na gumagamit ng bakal bilang pangunahing materyal sa halip na kongkreto.

Ang isa sa mga pangunahing atraksyon ng Berlin ay itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo. Gayunpaman, noong 1993 isang kumpetisyon para sa gawaing muling pagtatayo ay inihayag, ang isa sa mga nanalo ay ang maalamat na Norman Foster. Ang pangunahing highlight ng inayos na harapan ng gusali ay ang engrande na salamin at bakal na simboryo na itinayo sa bubong na may diameter na 40 m at taas na 24 m. Ang mga bisita sa loob ng simboryo ay nabighani sa hindi kapani-paniwalang paglalaro ng liwanag na nilikha ng mga repleksyon ng 360 na salamin. Ang isang espesyal na patong ng salamin ay nag-aambag sa pagmuni-muni at paghahatid ng liwanag sa loob.

Ang bahay ng Dupli-Kas, na itinayo sa Baden-Württemberg ayon sa proyekto ng sikat na arkitekto ng Aleman na si Jürgen Mayer noong 2008, ay humahanga sa hindi kapani-paniwalang kagandahan nito. Ang Aleman, palaging walang malasakit sa puting kulay, ay hindi sumuko sa kanyang mga kagustuhan kapag nagdidisenyo ng Dupli-Kas. Sa unang palapag ng bahay ay may recreation area na may swimming pool at isang kwarto, ang ikalawang palapag ay binigay sa sala at kusina, at ang pangatlo ay may kasamang tatlong silid-tulugan, isang guest room at isang opisina. Ang isa sa mga pangunahing tampok ng bahay ay ang pinakamataas na pagiging bukas nito, na nakamit sa tulong ng isang malaking bilang malalaking pagbubukas ng bintana at terrace.

Ang modernong gusali ng Porsche Museum, na nakolekta sa loob ng mga dingding nito ay mga eksibit na may kaugnayan sa kasaysayan ng tatak mula sa pagsisimula nito hanggang sa kasalukuyan, ay itinayo sa labas ng Stuttgart noong 2009. Limang taon bago ang pagbubukas, noong 2004, nagpasya ang lupon ng mga direktor ng kumpanya na magdaos ng kumpetisyon para sa pagtatayo ng museo sa hinaharap. 170 architectural firms mula sa buong mundo ang nakipagkumpitensya sa isa't isa, ngunit ang nanalo ay ang Austrian bureau na Delugan Meissl Associated Architects. Ito ay ayon sa kanilang proyekto na ang nakamamanghang Porsche Museum ay itinayo, na hindi kapani-paniwalang tanyag sa parehong mga may-ari ng mga kotse ng tatak na ito at mga ordinaryong turista.

Ipinagbabawal ng code sa pagpaplano ng lungsod ng Berlin ang pagtatayo ng isang gusali na magtatago sa Brandenburg Gate. Sa pagtupad sa pangangailangang ito, ang deconstructivist na arkitekto na si Frank Gehry ay nagdisenyo ng isang sangay ng Frankfurt DZ Bank at matatagpuan ito sa tapat ng Arc de Triomphe. Ang gusali ng bangko ay may maingat na limestone façade. Ang conference room, na may linya na may hindi kinakalawang na asero na mga plato, na, ayon sa may-akda mismo, ay kahawig ng ulo ng kabayo, ay matatagpuan sa atrium at isa ring hindi kapani-paniwalang tanawin.

Ang American Frank Gehry mixed-use complex, na kinomisyon noong 1999, ay nagpabilis sa makabuluhang pagbabago ng isang maliit na waterfront town sa isang modernong German economic cluster na tinatawag na Media Port. Dinisenyo ni Gehry at ng iba pang kilalang arkitekto na sina Fumihiko Maki at Studio Murphy/Jahn, tatlong magkadugtong na gusali ng opisina sa sentro ng lungsod ay simbolo ng bagong Düsseldorf.

Ang futuristic na gusali ng Elbberg Campus multifunctional complex ay itinayo sa teritoryo ng daungan ng Hamburg noong 2003. Sa loob ng mga dingding ng gusaling ito ay ang mga opisina ng mga kumpanyang gumagana nang karamihan iba't ibang lugar. Ang gusaling ito, na hugis ng prow ng barko, ay may malaking pampublikong lugar na may mga nakamamanghang tanawin ng Elbe River at ng Dockland business center.

Ang anak ng mga tagapagtatag ng sikat na publishing house na Burda Moden, nagpasya si Frieder Burda na magbukas ng museo upang ipakita ang kanyang sariling koleksyon ng mga bagay na sining, na may bilang na mga 500 obra maestra ng kontemporaryong pinong sining. Noong 2009, tinulungan ng kilalang arkitekto na si Jurgen Mayer si Bourda na matupad ang kanyang pangarap sa pamamagitan ng pagbuo ng konsepto ng museo sa hinaharap. Sa loob ng mga dingding ng museo ay may lobby, mga exhibition space at isang conference hall. Ang pangunahing bahagi ng koleksyon ay binubuo ng mga painting, graphics at sculpture. Kabilang sa mga pangalan ng mga sikat na artista sa mundo na ang mga gawa ay ipinakita sa museo, sulit na i-highlight sina Pablo Picasso at Jackson Pollock.

Ang punong-tanggapan na gusali ng European Central Bank ay itinayo sa Frankfurt am Main noong 2014. Ang complex ay binubuo ng dalawang gusali na may taas na humigit-kumulang 184 at 165 metro (walang mga spire at antenna), na konektado ng apat na atrium-transition sa antas ng ika-3, ika-15, ika-27 at ika-38 na palapag. Ang may-akda ng naturang deconstructive na istraktura ay si Wulf Prix, tagapagtatag at nangungunang arkitekto ng Austrian bureau na Coop Himmelb(l)au. Ayon sa istatistika, mayroong 18 elevator sa gusali, humigit-kumulang 2,300 empleyado ng bangko ang nagtatrabaho, at mayroong 630 na parking space para sa kanilang mga serbisyo.

Ang Munich International Airport na "Franz Josef Strauss" ay inilagay sa operasyon noong 1992. Binubuo ito ng dalawang terminal, sa pagitan ng kung saan mayroong isang lubhang hindi pangkaraniwang bagay - isang malaking shopping at entertainment center MAC (Munchen Airport Center). Para sa mga pasahero at bisita ng MAC complex ay nagbibigay ng: iba't ibang mga tindahan, cafe, restawran, sentrong medikal, maliliit na pasilidad sa palakasan at maging ang napakasikat na Kempinski Hotel. Ang Franz Josef Strauss Airport ay itinuturing na pangalawa sa pinakamalaki sa mga tuntunin ng trapiko ng pasahero sa Germany (pagkatapos ng Frankfurt Airport) at isa sa pinakamahalaga sa Europa.

Ang Military History Museum sa Dresden ay isa sa dalawang pinakamalaking German military museum. Ang museo complex ay binubuo ng dalawang pinakamahalagang elemento - ang arsenal building, na itinayo sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, at isang malaking hugis-wedge na limang palapag na dami ng kongkreto, bakal at salamin na nakakabit dito noong 2005. Ang may-akda ng huli ay si Daniel Libeskind. Sa pagdating ng natatanging extension na ito, ang museo ng kasaysayan ng militar sa Dresden ay naging pinakamalaking bagay ng ganitong uri sa mundo.

Isang museo na nakatuon sa buhay at gawain ng isang kilalang kinatawan ng kilusang masining na tinatawag na "bagong objectivity" na si Felix Nussbaum ay itinayo sa kanyang bayan ng Osnabrück noong 1988. Ang artista ay nakaligtas sa isang kakila-kilabot na buhay - ang paglipat sa kalapit na Belgium, isang hindi gaanong kahalagahan sa mga basement, pagpapatapon at pagpatay sa Auschwitz. Ang pangunahing ideya ng may-akda ng proyekto, si Daniel Libeskind, ay ang motibo ng paglaban sa rasismo at hindi pagpaparaan sa etniko. Napakahirap makapasok sa museo mismo dahil sa hindi kapani-paniwalang mabigat na pintuan sa harap, ngunit mas mahirap na makalabas dito - sa pagtatapos ng paglilibot sa gallery, ang mga bisita ay tumakbo sa isang blangkong pader. Ang gusali ng Nussbaum Museum ay naging isa sa mga pangunahing mga business card gawa ni Libeskind.

Ang gusali ng student canteen Mens Moltke ay itinayo ayon sa disenyo ng architectural bureau na Jürgen Mayer sa Karlsruhe noong 2007. Ang Moltke Canteen, na matatagpuan sa gitna ng campus, ay nagsisilbi sa mga mag-aaral at kawani mula sa lahat ng kalapit na institusyong pang-edukasyon. Kapansin-pansin na halos 2 libong bisita ang bumibisita sa hindi pangkaraniwang silid-kainan na ito araw-araw, na naaakit hindi lamang sa kaaya-ayang kapaligiran na naghahari sa loob, kundi pati na rin sa malawak na seleksyon ng mga pagkaing inaalok. Ang bubong ng gusaling ito ay pinagsamantalahan, sa tag-araw ay nagiging isang malaking recreational area na nagsisilbing tagpuan ng mga mag-aaral na tinatanaw ang kamangha-manghang magandang kagubatan ng Hardtwald.

Ang Berlin University of Freedom ay isa sa tatlong pinakaprestihiyosong institusyon ng mas mataas na edukasyon sa Germany. Sa loob ng mga pader nito, ang mga pang-araw-araw na eksperimento at pananaliksik ay isinasagawa sa larangan ng humanitarian at mga likas na agham. Ang gusali, na itinayo sa loob ng 8 taon at sa wakas ay natapos noong 2005, ay may hindi pangkaraniwang hugis-itlog na hugis ng gusali, na nagiging sanhi ng karamihan sa mga tao na iugnay sa isang itlog. Para dito, pabiro siyang niraranggo sa mga obra maestra ng "eggitecture" (mula sa English egg - egg). Maraming mga kritiko ang nagrereklamo tungkol sa pagkakaiba sa pagitan ng arkitektura ng silid-aklatan at ng arkitektura ng nakapalibot na mga hugis-parihaba na gusali. Naniniwala ang ibang mga eksperto na ang pagkakaibang ito ay maaaring balewalain, dahil ang ultra-modernong library complex ay bumubuo sa arkitektura ng hinaharap.

Ang napakagandang multifunctional complex na "Kyo-Bogen" ay itinayo sa Dusseldorf noong 2013. Ang complex ay binubuo ng dalawang gusali na may "sirang" facades, 26 m ang taas, sa mga bubong kung saan ang mga maliliit na hardin at terrace ay nakaayos. Sa gusaling ito, tulad ng karamihan sa iba pang mga proyekto, binibigyang-kahulugan ng arkitekto na si Daniel Libeskind ang pilosopiya ng banggaan at kabalintunaan sa kanyang sariling paraan - na may ganitong "sirang" facade, ang parehong mga gusali ay tulad ng alon na mga istraktura sa plano.

Noong 2008, lumikha si Libeskind ng isang tipikal na proyekto ng villa na may kabuuang halaga na 3 milyong euro. Ang bahay, na maaaring tipunin tulad ng isang LEGO constructor sa loob ng ilang oras at ihahatid saanman sa mundo, ay isang dalawang palapag na gusali na may lawak na ​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​​. m. Ang hugis nito ay kahawig ng isang kristal na may matutulis na sulok at matataas na bintana, na literal na lumalabas sa mga bituka ng lupa. Sa ngayon, humigit-kumulang 20 Libeskind villa ang naitayo sa buong mundo.

Ang hindi kapani-paniwalang gusali ng Dockland office center ay itinayo sa hilagang baybayin ng Hamburg noong 2004. Ang pabago-bagong hugis-brilyante na istraktura, na gawa sa bakal at salamin, ay medyo nakapagpapaalaala sa isang malaking barko. Ang partikular na interes sa arkitektura ay ang mga hakbang na nabuo sa pamamagitan ng pagpapataw ng mga sahig na may iba't ibang laki sa ibabaw ng bawat isa. Pinagsasamantalahan ang bawat hakbang, at sa pinakatuktok ng complex ay may malaking pampublikong terrace na may mga restaurant at observation deck. Ang sentro ng opisina ng Dockland ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang bagay sa arkitektura ng modernong Hamburg.

Ang museo ensemble, na nakatuon sa lahat ng mga Hudyo na nagdusa mula sa rehimeng Nazi, ay binubuo ng dalawang gusali - ang luma, sa istilong Baroque, at ang bago, na itinayo ayon sa proyekto ng parehong Daniel Libeskind noong 1998. Ang modernong gusali sa plano ay isang mahabang zigzag gallery, na ginawa sa istilong Aleman. Ang sahig sa museo ay sloping, kaya literal mula sa mga unang hakbang kailangan mong gumawa ng ilang mga pagsisikap upang sumulong.

Modern architecture ng Germany, ang pinaka-advanced bansang Europeo, itinatakda ang mga vector ng pag-unlad para sa arkitektura ng buong mundo at humanga sa mga bagong proyekto, na makikita sa aming mga materyales:, at.

Noong 2015, maraming kilalang proyekto sa arkitektura ang naganap sa buong mundo. Ang parehong mga batang bureaus at mga bituin na arkitekto ay nabanggit. Nagpasya ang Village na maunawaan ang mga pangunahing uso ng modernong arkitektura. Upang gawin ito, tinanong namin ang apat na bata Mga arkitekto ng Russia sabihin tungkol sa pangunahing, sa kanilang opinyon, mga gusali ng nakaraang taon. Bilang karagdagan, kami mismo ay nakilala ang tatlong mga uso sa pag-unlad ng modernong arkitektura, sinamahan sila ng mga halimbawa, at pinag-usapan din ang tungkol sa dalawang pangunahing iskandalo sa arkitektura ng nakaraang taon.

Pagpili ng mga arkitekto

Tamara Muradova

Archiproba Studios

Prada Foundation

Mga Arkitekto: OMA

SAAN: Milan, Italy

« Noong 2015, dalawang proyekto ng parehong arkitekto ang nakakuha ng pansin dahil sa laki ng gawain at hindi pamantayang solusyon. Ang OMA bureau ay nagsabi ng dalawang bagong patula na kwento sa wikang arkitektura - ang Prada Foundation sa Milan at sa Moscow. Ang parehong mga proyekto ay pagpapanumbalik at pagbagay, na hindi nakakagulat, dahil ang pangangalaga ay ang paboritong paksa ng Koolhaas. At dahil ako ay sapat na mapalad na personal na nakatrabaho si Rem Koolhaas sa paksa ng konserbasyon noong 2011 bilang isang mag-aaral sa Strelka Institute, dalawa sa kanyang mga natapos na proyekto ang gumawa ng espesyal na impresyon sa akin.

Ang Prada Foundation ay ang pagpapanumbalik ng isang dating vodka distillery sa katimugang labas ng Milan sa lugar ng Largo Isarco. Binubuo ang complex ng pitong factory building na itinayo noong 1910 at tatlong bago mga gusaling konektado ng isang malaking common courtyard. Kasama sa proyekto ang pagbabago ng mga puwang ng mga dating bodega, laboratoryo, mga tindahan ng fermentation, pati na rin ang pagtatayo ng mga gusali ng museo, isang sinehan at isang sampung palapag na tore. Sa kabuuang lugar ng complex, humigit-kumulang 11,000 square meters ang inilaan para sa mga eksibisyon.

Sa isang mahusay na solusyon sa pagpaplano na natagpuan, ang proyekto ay kawili-wili para sa mga aesthetics nito at gumagana sa mga pansamantalang layer. Gumagawa sa tema ng konserbasyon, sinasadya ng Koolhaas ang mga hindi tugma ngunit sapat na solusyon sa isa't isa. At ang pamamaraang ito ang nagbibigay ng isang bagong visual na arkitektura. Walang imitasyon sa proyekto, ang mga matapang na desisyon ay hindi sinusubukang pasayahin ang bisita. Nabubuhay sila sa kanilang sarili, nagbibigay lamang ng pagkakataong magnilay-nilay. Ang ganitong pagninilay-nilay na paraan ng pagsipsip ng arkitektura ay napaka-nakapagpapalusog, ito ay nagtatakda ng isang tao para sa pagmumuni-muni ng sining. Nagbibigay ang Koolhaas ng malawak na menu ng mga opsyon, hugis at uri ng mga espasyo. Palagi silang magkasalungat - bukas at sarado, liwanag at madilim, makitid at malawak. Ang lahat ng kumplikadong ito ay upang makipagkumpitensya sa sining sa spatial at aesthetic na antas. Mayroong maraming mga texture sa proyekto, ngunit sa kabila ng mababang gastos, nagbibigay sila ng impresyon ng solid finish. Para sa mga facade at interior, ginamit ang aluminum-based foam metal, maraming mirror plane, kahoy, kongkreto, metal at plaster, pati na rin ang gold leaf coating sa facade.”

Garage Museum of Contemporary Art

MGA ARKITEKTO: OMA

SAAN: Moscow, Russia

« Museo kontemporaryong sining Ang garahe sa dating pavilion ng Vremena Goda restaurant ay ang unang natapos na proyekto ng OMA sa Russia. Siya ay kawili-wili para sa kanyang espesyal na diskarte sa pag-unlad ng nakaraang Sobyet na modernismo. Ang gusali ay itinayo noong 1968 ayon sa isang karaniwang disenyo sa Gorky Park at inabandona mula noong kalagitnaan ng 1990s. Ipinakita ni Rem Koolhaas sa kanyang proyekto na ang karaniwan ay maaari ding maging kakaiba. Pagkatapos ng masusing imbentaryo ng mga natitirang fragment at texture, ginawa ng bureau ang mga ito bilang ideolohikal na batayan ng bagong proyekto. Ni-reprogram ni Koolhaas ang interior layout upang umangkop sa mga bagong pangangailangan ng museo, at ang dami ng gusali ay nakakuha ng modernong polycarbonate shell. Ang mga detalyeng nauugnay sa iba't ibang panahon ng buhay ng restaurant ay nilinang. Ang mga fragment ng wall cladding ay naibalik at napanatili, tulad ng mosaic panel na "Autumn", klinker brick, glazed ceramic tile. Ang mga pangunahing visual na solusyon ng proyekto ay medyo badyet - isang hubad na reinforced concrete frame, pang-industriya na self-leveling floor, plaster. Sa kabuuang lugar na 5,500 square meters, ang gusali ay tila maliit mula sa loob, at ito ay nagpapakita ng isang espesyal na coziness at alindog. Gusto ko ang quote ng may-akda tungkol sa kanyang proyekto, at naniniwala ako na ang hitsura ng bagay na ito ay isang mahalagang pahina sa arkitektura ng konserbasyon at sa pakikipagtulungan sa modernong Moscow.

"Sa katunayan, hindi namin ibinalik ang gusali, ngunit napreserba ang pagkabulok nito. Siyempre, ang pag-iingat ay hindi lamang at hindi ang pinakamahusay na paraan upang mapanatili ang pamana. Ang pangunahing gawain ay i-de-Sovietize ang imahe ng gusali at gawing isang bagay ng memorya at paggalang sa panahong iyon, para sa kapaligiran ng 1960s.

Rem Koolhaas, arkitekto, tagapagtatag ng bureau OMA

Ruben Arakelyan

PADER ng Bureau

Sumilip at Cloppenburg supermarket

ARKITEKTO: David Chipperfield

SAAN: Vienna, Austria

"Ang agwat ay isang term na kinuha sa isahan mula sa thesis ng aking mag-aaral ng Moscow Institute of Architecture Alina Nazmeeva, kung saan ang isang pagtatangka ay ginawa upang muling isipin ang mga lugar kung saan "walang tunay" sa loob ng mga hangganan ng Garden Ring ng Moscow . Ito ay mga kakaibang urban pause, hindi sumusuko sa impluwensya at inabandona ng panahon.

Sa ganitong metaporikal na konteksto, batay sa mga sariwang visual na impression pagkatapos ng isang paglalakbay sa Vienna, ito ay kagiliw-giliw na isaalang-alang ang bagay ni David Chipperfield, na itinayo sa sentrong pangkasaysayan ng kabisera ng Austrian - malapit sa St. Stephen's Cathedral.

Sa visual na ritmo ng makasaysayang konteksto, ang gusali ay bumagsak sa kasalukuyan at umiiral sa sarili nitong temporal at spatial na konstitusyon, na eleganteng pinagdikit ang dalawang magkasalubong na kalye. Ang pisikal na bagay ay nagiging isang depisikal na paghinto - isang agwat na, kasama ang lahat ng materyalidad nito, ay nawawala sa urban panorama ng visual na perception ng pedestrian. Ang regular na ritmo ng mga bintana ay pansamantalang nagpapahina sa tibok ng puso ng lungsod at sa spatial na pulso, sa gayon ay binibigyang-diin ang sarili nitong kahalagahan sa kawalan ng visual.

Ang gusali ng Peek & Cloppenburg department store ay isang bihirang halimbawa ng spatial dematerialization ng architectural matter sa lungsod."

Andrey Kiselyov at Maria Veerpalu

Bureau looqLAB

Observation House

MGA ARKITEKTO: Mga arkitekto ng I/O

SAAN: Sofia, Bulgaria

"Sa isang pambansang pagmamahal para sa mga bakod at kaibahan, ang aming atensyon ay hindi maaaring maakit ng Observation House malapit sa Sofia. Ito ay isang halimbawa ng mahusay na gawain ng I/O architects team.

Ang isang hindi magugupo na dingding ng mga gabion (mga malalaking kulungan na puno ng mga bato na karaniwang ginagamit bilang mga istrukturang pampalakas) ay bumubuo sa unang palapag ng gusali, at ang pagpuno ng bato ay tumutukoy sa imahe ng isang protektadong medieval na bahay. Ang pakiramdam ng isang kuta ay binibigyang diin din ng katotohanan na walang mga pagbubukas mula sa gilid ng kalye, maliban sa pasukan sa garahe. Ang panoramic glazing ng mga silid-tulugan ay nakatuon sa looban may swimming pool.

Ang kumbinasyon ng una at ikalawang palapag ay lalong kawili-wili. Sa pagpapatupad, nakamit ng mga arkitekto ang isang nakamamanghang epekto ng tumataas na bubong, na nagtatago sa mga pangunahing elemento ng istruktura. Tanging isang makitid na strip ng panoramic glazing ang naghihiwalay sa massif ng bubong mula sa "pader ng kuta". Ang magkakaibang kumbinasyon na ito ay hindi inaasahang magkakasuwato.

Sa Observation Houses project, nakikita natin ang isang kawili-wiling pagpapatupad ng upper terrace. Sa ikalawang palapag, sa lilim ng mga naka-overhang na bubong sa buong perimeter ng gusali, mayroong isang palaruan na napapalibutan ng rural species. Ang isang buong panorama ng paligid ay bumubukas dito, at ang nagmamasid mismo ay nananatiling nakatago mula sa mga mata.

Sa kabila ng modernong hitsura ng gusali, nagawang ipagkaloob ng mga arkitekto ang kanilang proyekto sa mga pangunahing tampok ng tirahan ng Bulgaria. Pangunahing ito ay isang tradisyon ng personal na espasyo, kung saan ang pangunahing harapan ay nakatuon sa patyo. Ito ang pagpili ng anyo ng bubong, tipikal para sa mga lugar na ito, at ang pagkakaroon ng isang terrace, kung saan, nagtatago mula sa araw, ang mga residente ay maaaring makapagpahinga, nanonood kung ano ang nangyayari sa paligid.

Nakikita namin sa Observation House ang isang halimbawa ng isang maliwanag, contrasting moderno, ngunit sa parehong oras, ang tunay na arkitektura."

Museo ng Bisbosch

MGA ARKITEKTO: Studio Marco Vermeulen

SAAN: Werkendam, Netherlands

"Noong tag-araw ng 2015, ang Bisbosch Museum ay binuksan sa Werkendam, na dinisenyo ng studio na si Marco Vermeulen. Sa isang artipisyal na isla, na napapalibutan ng tubig ng Rhine at Meuse, isang tagaytay ng mga berdeng burol ang tumataas. Ang isang sculptural object na nilikha ng mga tao ay nagiging bahagi ng natural na tanawin. Ang mga hangganan sa pagitan ng natural at gawa ng tao ay malabo dito.

Ang Bisbosch Museum ay resulta ng pagsasaayos ng isang gusaling itinayo noong unang bahagi ng 1990s. Ang mga arkitekto ng studio na si Marco Vermeulen ay maingat na napanatili ang gusali na may mga katangian na hexagonal na bubong, nagdaragdag ng isang bagong volume mula sa timog-kanluran, na na-deploy sa kalikasan na may malalaking panoramic na bintana. Ang mga arkitekto ay hindi sumalungat sa luma at bago - sa kabaligtaran, sa pamamagitan ng pagtakip sa gusali ng isang hanay ng mga berdeng bubong, ginawa nila itong isa para sa pang-unawa.

Ang pangunahing gawain ng museo ay upang ipakilala ang mga bisita sa kasaysayan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng tao at ng reserba. Ito ay isang patuloy na pakikibaka sa pagsulong ng tubig, polusyon, ang pagkawala ng iba't ibang mga kinatawan ng flora at fauna. Sa kanilang proyekto, ipinakita ng mga arkitekto ang posibilidad ng magalang na pakikipag-ugnayan, maaaring sabihin ng isa, pakikipagtulungan. Kaya, ang isang hanay ng mga berdeng bubong, na lumilikha ng isang maliwanag na natural na imahe, ay nagsasagawa ng karagdagang pag-andar ng init-insulating. Mga malalawak na bintana na nagpapahusay sa ugnayan sa pagitan ng mga panloob at panlabas na espasyo, salamat sa paggamit ng salamin na matipid sa enerhiya, nagpapanatiling mainit sa taglamig at malamig sa tag-araw.

Ngunit ang pinakamahalagang kalahok sa proyekto ay tubig. naghuhugas artipisyal na isla, ang tubig ay tumagos din sa mga lugar sa lugar ng restaurant sa anyo ng isang buhay na sapa. Natunaw sa pamamagitan ng mga tubo ng mga air conditioning system, sa tag-araw ay pinapalamig nito ang lugar ng museo. Sa tabi ng gusali ay may mga backwater, kung saan sa mga bagong recreated na kondisyon ay may posibilidad ng pagbabalik ng mga kinatawan ng flora at fauna, tradisyonal para sa lugar na ito. Ang paglalahad ng modernong art hall ay kinakatawan ng mga bagay na gawa sa likas na materyales reserba.

Ang arkitektura ng Bisbosch Museum ay isang magandang halimbawa ng muling pag-iisip ng iba't ibang aspeto ng nakaraan (ekonomiya, kasaysayan, kultura) para sa karagdagang pagtutulungan ng tao at kalikasan."

Choice Ang Nayon

Estetika sa Instagram

Dominion Tower

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng Zaha Hadid

SAAN: Moscow, Russia

Ang pinakahihintay sa wakas ay natapos sa lugar ng Dubrovka. Ang gusali ng opisina ng Dominion Tower ay may hindi mapagpanggap na hitsura, ngunit ang interior ay may kahawig sasakyang pangkalawakan o isang bundok ng mga toothbrush. Ang photogenicity ay halos ang pangunahing layunin ng marami mga kontemporaryong arkitekto, at mauunawaan mo kung bakit. Sa mundo ng hyperreality at simulation, ang imahe ng isang gusali sa anyo ng isang litrato ay dapat na madaling humiwalay sa orihinal at maglakbay sa buong mundo. Laging ginagawa ni Hadid ang trabaho.

"EMA"

MGA ARKITEKTO: space

SAAN: Moscow, Russia

Ngunit upang lumikha ng mga visual na nakakaakit na espasyo, hindi kinakailangan na makaakit ng malaking halaga ng mga mapagkukunan, tulad ng ginagawa ni Hadid. naging isang mahalagang lugar para sa mga Muscovites, hindi bababa sa dahil sa isang kapansin-pansing solusyon sa arkitektura: binalot ng Kosmos bureau ang mga dingding ng patyo ng dating pabrika para sa paggawa ng mga kagamitang medikal sa foil, nagsabit ng mga maliwanag na garland at nag-install ng alinman sa isang tableta o buwan. Mabilis na nakuha ng surreal space ang mga Instagram ng tag-init ng Muscovites. Ngunit mura - madalas din pansamantala. Ang hina ng proyekto ay bahagi ng kanyang konsepto, "EMA" noong Oktubre 2015.

Malawak na Museo

MGA ARKITEKTO: Diller Scofidio + Renfro

SAAN: Los Angeles, USA

Inatasan ng mga pilantropo at kolektor na sina Eli at Edith Broad ang gusali ng museo para sa kanilang koleksyon ng kontemporaryong sining mula sa Diller Scofidio + Renfro. Ang mga arkitekto ay lumikha ng isang futuristic na gusali na itinayo sa prinsipyo ng mga nesting doll. Sa loob ay isang organically shaped concrete body na tumutukoy sa hugis ng mga exhibition space. Sa labas, mayroong isang buhaghag na puting "belo" na nagbibigay-daan sa liwanag ng araw sa mga bulwagan, at mapaglarong tumataas sa mga sulok ng gusali upang hayaan ang mga bisita sa loob ng museo. Ang paglalaro ng mga materyales at ritmo ay nakatulong upang lumikha ng isang gusali na kahawig ng isang archaic na organismo - higit sa lahat dahil sa recess sa gitna ng harapan, na kahawig ng alinman sa isang mata o isang cell nucleus.

Pananagutan sa lipunan at kalikasan

Micro-apartment na bahay na "Songpa"

MGA ARKITEKTO: SSD

SAAN: Seoul, Timog Korea

Ang mga kondisyon ng mabilis na urbanisasyon ay humantong sa pagtaas ng density ng populasyon sa maraming metropolitan na lugar sa mundo, at lalo na sa mga lungsod ng Asia. Ang solusyon sa problema para sa marami ay ang boluntaryong paghihigpit sa personal na espasyo, na ipinahayag sa paggalaw ng maliliit na bahay, ang maliliit na paggalaw ng bahay. Gumawa ang SsD ng modelong micro-apartment na gusali sa Seoul. Ang multi-storey na gusali ay nahahati sa maraming maliliit na cell na may iba't ibang hugis at configuration na angkop sa mga taong may iba't ibang pangangailangan at pamumuhay. Ang pangunahing punto ng proyekto ay ang pangangailangan na pagsamahin ang mga pribadong espasyo sa mga pampubliko. Ito ay lumabas na ang isang maliit na pampublikong espasyo sa anyo ng mga paglipat sa pagitan ng mga cell ay maaaring malikha kahit na may isang maliit na lugar ng gusali. Ang isang palapag ay karaniwang kinuha sa ilalim ng isang malaking sala para sa lahat ng residente ng bahay.

Bahay sa tabing dagat

MGA ARKITEKTO: Mga Arkitekto ng AART + Kraftvaerk

SAAN: Stavanger, Norway

Pinagsasama ng Waterfront house sa Stavanger, Norway ang pagnanais na lumikha ng isang responsableng gusali sa mga aspetong pangkasaysayan, panlipunan at kapaligiran. Isang malaking residential complex na ganap na gawa sa kahoy, tradisyonal para sa lokal na arkitektura: Ang Stavanger ay kilala sa pinakamalaking bilang ng mga kahoy na gusali sa Europe. Ang lokasyon sa dike ay nakatulong upang magbigay ng kasangkapan sa pampublikong espasyo sa kahabaan ng tubig at sa patyo ng bahay: ayon sa mga arkitekto, dapat itong maging isang lugar ng pagpupulong para sa mga residente ng bahay at mga dumadaan. Kasabay nito, ang bahay ay bumubuo ng kuryente gamit ang mga solar panel, at ang hugis ng bubong ay nakakatulong upang epektibong maipaliwanag ang mga bakuran ng sikat ng araw.

Paninirahan para sa mga artista

ARKITEKTO: Toshiko Mori

SAAN: Cintian, Senegal

Ang gusali ng sentrong pangkultura sa Senegalese village ng Sintian ay itinayo ng Japanese architect na si Toshiko Mori gamit ang pera mula sa Josef and Anni Albers Foundation. Gumamit siya ng mga lokal na materyales - kawayan, ladrilyo at tambo - at ang kaalaman ng mga lokal na tagabuo upang lumikha ng isang open-plan na istraktura sa isang tanawin ng disyerto, ang pangunahing elemento nito ay ang bubong. Sa ilalim nito ay pinagsamang mga pampublikong espasyo, isang palengke, pati na rin ang isang tirahan para sa mga artista. Ang hugis ng bubong ay nagpapahintulot sa iyo na mangolekta ng tubig-ulan. Ayon sa kalkulasyon ng arkitekto, halos kalahati ng tubig na kailangan ng mga taganayon ay ibibigay ng sentrong pangkultura.

Austria Pavilion sa World's Fair

MGA ARKITEKTO: team.breathe.austria

SAAN: Milan, Italy

Gumawa ang Austria ng kamangha-manghang pavilion para sa World Expo sa Milan, na kung saan ay isang kagubatan. Ang isang kopya ng isang tipikal na Austrian landscape sa urban space ng Milan ay nilayon upang ipakita ang posibilidad ng pagsasama-sama ng natural na kapaligiran na may mataas na teknolohiya sa mga bagong hybrid na espasyo. Ang Austria ay hindi nag-aalok ng romanticization ng downshifting at hindi ang kawalan ng pag-asa ng mga micro-apartment na bahay, ngunit isang sintetikong diskarte na magpapahintulot sa amin na huwag kalimutan ang halaga ng kalikasan, o ang halaga ng agham at teknolohiya.

Futurismo

Allianz Tower

MGA ARKITEKTO: Arata Isozaki at Andrea Maffei

SAAN: Milan, Italy

Ang Milan ay hindi lamang ang pang-industriya at kabisera ng negosyo ng Italya, ngunit isang lungsod din na, kasama ang Turin, ang pangunahing sentro para sa pag-unlad ng futurism sa simula ng ika-20 siglo. At habang saanman sa mundo ang mga tao ay bumaling sa modernismo, na nagpapahiwatig sa Le Corbusier at Walter Gropius, sa Milan Arata Isozaki at Andrea Maffei ay nagpasya na mag-quote ng higit pang mga phantasmagoric na proyekto ng Italian avant-garde. Ang Allianz Tower skyscraper ay nagpapaalala sa mga hindi natupad na proyekto ni Antonio Sant'Elia, na namatay sa mga larangan ng digmaan noong Unang Digmaang Pandaigdig. Lalo na nakakagulat ang isang uri ng props na nagbabalanse sa makitid na silweta ng isang skyscraper.

Ryerson University Education Center

MGA ARKITEKTO: Zeidler Partnership Architects, Snohetta

SAAN: Toronto, Canada

Ang gusali ng unibersidad sa Toronto ay mas katulad ng isang usong opisina o cafe. Dinisenyo nina Zeidler at Snøhetta, ang walong palapag ng gusali ay nagtatampok ng mga auditorium at pampublikong espasyo na parang hindi ka nasa loob ng isang gusali. Ang ilaw ay dumadaan sa glass façade at kumakalat sa lahat ng mga palapag, ang taas nito ay bahagyang nag-iiba sa isa't isa, salamat sa kung saan ang espasyo ay hindi nahahati sa mga zone. Ang mga avant-gardist ay pinangarap na lumikha ng gayong mga bagay sa arkitektura na makakatulong upang tingnan ang mga pang-araw-araw na gawain, kabilang ang edukasyon. At ang proyekto sa Toronto sa maraming paraan ay naglalaman ng kanilang mga mithiin.

Mga iskandalo at sunog

INION RAN

MGA ARKITEKTO: Y. Belopolsky, E. Vulykh, Mosproekt Workshop No. 11

SAAN: Moscow, Russia

Sa taglamig ng 2015, nawala sa Moscow ang isa sa pinakamahalagang monumento ng huli na modernismo ng Sobyet. Noong gabi ng Enero 30, nasunog ang library ng INION RAS - Institute of Scientific Information on Social Sciences ng Russian Academy of Sciences. Ang sunog ay naging isa sa mga pinaka-tinalakay na kaganapan sa lungsod. Habang ang mga gumagamit ng Facebook ay nagmamakaawa sa isa't isa na pumunta sa sunog upang iligtas ang mga nabubuhay na libro, si Yuri Bolotov kung bakit tungkulin ng lahat na ibalik ang gusali.

Philharmonic

ARKITEKTO: Jean Nouvel

SAAN: Paris, France

Ang pagbubukas ng Paris Philharmonic, ang proyekto kung saan inihanda ni Jean Nouvel noong 1990s, ay naging isang iskandalo. Ipinagpaliban ang pagtatayo nito upang matapos ang proyekto ng City of Music, ngunit sa huli, ayon sa arkitekto, hindi na ito natapos. Si Jean Nouvel sa publiko ay binawi ang proyekto, at sinabing ang gusali ay hindi pa nakapasa sa acoustics test bago binuksan. Gayunpaman, hindi nasiyahan ang korte ng Pransya sa pag-angkin ng arkitekto, na humiling na tanggalin ang kanyang pangalan sa lahat ng mga dokumento na may kaugnayan sa gusali ng Philharmonic. Ang gusali mismo ay matatagpuan sa Parisian park ng La Villette at tumataas sa itaas nito tulad ng isang natural na tumpok ng mga mineral, at ang harapan nito ay binubuo ng ilang libong larawan ng mga ibon na may iba't ibang kulay.

Larawan: Lorne Bridgman (cover, 14), Bas Princen / Fondazione Prada (1), Yuri Palmin (2), Assen Emilov (4), Ronald Tilleman (5), Benny Chan (8), Courtesy of SsD (9), Adam Mørk (10), Iwan Baan (11), Daniele Madia (12), Alessandra Chemollo (13) sa pamamagitan ng Archdaily.com , davidchipperfield.co.uk (3), Kolya Bazin (6, 7), Denis Esakov (15), Philharmonie de Paris Arte Factory (16)

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging nakakabaliw na kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taon ng kasaysayan nito, ang kabisera ng Mediterranean na ito ay nagbago ng hitsura ng higit sa isang beses. Gumawa siya ng malaking kontribusyon sa sariling katangian ng lungsod noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit ang Palarong Olimpiko noong 1992 at ang World Forum of Cultures noong 2004 ay nagpasigla at radikal na binago ang Barcelona. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga tanyag na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawain ni Gaudí, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at malugod na pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na maipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

// vedma-cook.livejournal.com

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito nakuha ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng Montserrat massif at ang mga bell tower ng Sagrada Familia.

Ang tore ay nababalutan ng maraming kulay na mga panel ng metal, kung saan mayroong humigit-kumulang 4,000 mga kagamitan sa pag-iilaw. Bumubuo sila ng mga kumplikadong kumbinasyon ng kulay (hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa malayo, ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

// vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusaling kahawig ng isang higanteng anvil (o fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang mga koleksyon ng sining ng mga museo sa Barcelona para sa sining ng dekorasyon at disenyo.

interior, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - ang bawat palapag ay nakatuon sa sarili nitong tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion", na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at ang pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng isang malaking koleksyon ng mga costume. Koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang isang koleksyon ng hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Modern Art Museum

// vedma-cook.livejournal.com

Ang proyekto ng gusali ng museo ay binuo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Mayer. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na nakakatugon sa istilong modernista. Dito, ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay. Sa pangkalahatan, namumukod-tangi ang gusali laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Ngayon, ang mga koleksyon ay ipinakita dito, na nakolekta mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo. Ang ilang mga eksposisyon ng museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura - ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute para sa Biomedical Research

// vedma-cook.livejournal.com

Dinisenyo ng mga arkitekto na sina Manel Brullet at Albert de Pineda, ang gusaling ito ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa anyo ng isang horseshoe, sa gitna nito ay matatagpuan gitnang bulwagan. Ang harapan ng instituto ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Fira port tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang nakamamanghang tore ng Porta Fira Hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalan, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at itinayo noong 2009. Ang mga turista at lokal ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na resulta ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

// vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curvilinear glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay may mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay nagtataglay ng Blue Museum, na ang mga eksposisyon ay malinaw na nagsasabi tungkol sa paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business Center Diagonal Zero Zero Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Matatagpuan ang Diagonal Zero Zero Tower business center sa tabi ng Forum.

Ang mataas na 25-palapag na gusali ng business center ay idinisenyo ng architectural bureau EMBA. Ang harapan ng tore, na may hugis ng isang rhombus, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na pader ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang coastal zone.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Mare Nostrum Tower

// vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging pinakabagong gawa arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiu. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito na may taas na 86 metro ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong-tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na tumayo sa arkitektura ng lungsod: ang isang kamangha-manghang istraktura ng mga istruktura ng salamin at bakal ay naging isang kilalang kinatawan ng high-tech na istilo ng huli na modernismo.

Ang orihinal na pira-pirasong istraktura ay nagpapalabas na parang ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng konstruksiyon, kundi dahil din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade makikita mo ang mga kulay mula sa mapusyaw na asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, liwanag at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

// vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kamangha-mangha ng arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli ay imposibleng makaligtaan. Namumukod-tangi ito para sa lahat: parehong asymmetrical facade at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Pinoprotektahan ng materyal na ginamit ni Enric sa pagtakip sa harapan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit pinapayagan pa ring makapasok ang liwanag. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng environment friendly na mga pinagmumulan ng enerhiya, ang carbon dioxide emissions ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng hustisya

// vedma-cook.livejournal.com

Ang Justice City ay isang proyektong dinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga hudisyal na institusyon ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay upang pagsamahin ang mga ito sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - kuboid mula sa monolitikong kongkreto. Ang bawat kaso ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makita ang dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.

Ang mundo ay puno ng mga kakaibang gusali na nagreresulta mula sa mga pagtatangka ng hindi kinaugalian na mga arkitekto na ipahayag ang kanilang mga sarili sa pamamagitan ng ladrilyo at mortar. Ang mga skyscraper na nagmamadali sa mga ulap at mga higanteng istrukturang metal ay karaniwang mga tanawin sa halos lahat ng sulok ng mundo. Nag-aalok kami ng pangkalahatang-ideya ng mga pinakakahanga-hanga at kakaibang mga gusali sa mundo.

Ang National Performing Arts Center (National Opera House) ay matatagpuan sa Beijing. Binubuo ng salamin at titanium, ang gusali ay napapalibutan ng isang artipisyal na lawa. Ito ay dinisenyo ng Pranses na arkitekto na si Paul Andreu. Nagsimula ang konstruksyon noong 2001 at tumagal ng anim na taon upang makumpleto. Ang unang produksyon ay ang makasaysayang opera ng Russia na "Prince Igor" ni A.P. Borodin na ginanap ng orkestra, koro at soloista ng Mariinsky Theatre sa ilalim ng direksyon ni Valery Gergiev. Kasama sa architectural complex ang isang gusali, underground at underwater corridors, underground parking lot, isang artipisyal na lawa at mga berdeng espasyo. Para sa pagtatayo ng pangunahing simboryo, kinakailangan ang 18,000 titanium plate at higit sa 1,200 na mga sheet ng salamin, ang haba nito ay 212 metro, at ang lapad nito ay 144 metro, at ang taas nito ay 46 metro. Ang underground na bahagi ng gusali ay umaabot sa lalim na humigit-kumulang 32.5 metro. Ang kabuuang lugar ng complex ay 118,900 square meters. Tatlong bulwagan ng teatro na may lawak na 12,000 metro kuwadrado ay idinisenyo para sa 5452 na manonood.

Sa mga bahay ng Rotterdam at Helmond Cubic ay makakahanap ka ng hindi pangkaraniwan, kung hindi man kakaiba, mga cubic na bahay. Nilikha ni Piet Blom Piet Blom, batay sa pagnanais na lumikha ng kagubatan sa gitna ng lungsod, ang mga bahay ay tutubo bilang mga puno. Noong 1984, lumitaw ang isang complex ng 38 mga gusali sa Overblaak Street, na kapansin-pansin sa kanilang hitsura.

Bawat bahay ay may apat na palapag. Sa unang palapag ng mga bahay ay may pangunahing mga opisina, tagapag-ayos ng buhok, tindahan, atbp. Ang lugar ng tatlong palapag na apartment ay humigit-kumulang 100 metro kuwadrado, ngunit ang living area ay mas kaunti, dahil ang mga dingding at sahig ay nakakiling sa isang anggulo na 54.7 degrees. Ang layout ng apartment ay ang mga sumusunod: ang unang palapag - isang kusina at isang sala, ang ikalawang palapag - dalawang silid-tulugan at isang banyo, ang ikatlong palapag ay nilagyan ng mga silid ng panauhin, mga opisina, mga hardin ng taglamig.

Ang Biosphere ay isang museo na nakatuon sa mga isyu sa kapaligiran. Ito ay matatagpuan sa Jean-Drapeau Park sa Saint Helena sa gitna mismo ng Saint Lawrence River. Ito ang dating pavilion ng US sa International Expo 67. Ang disenyo, na kahawig ng isang malaking bubble ng sabon, ay kapansin-pansin at orihinal na nagpasya silang panatilihin ito. Ang panlabas na "shell" ng Biosphere ay isang simboryo na 62 metro ang taas at 76 metro ang lapad. Ang may-akda ng proyekto, na nagdala ng katanyagan sa buong mundo sa lumikha nito, ay si Richard Buckminster Fuller.

Ang Lesnaya Spiral ay isang labindalawang palapag na residential complex na itinayo noong 1990s. Ang may-akda ng ideya ay ang Austrian artist na si Friedensreich Hundertwasser, at ang arkitekto na si Heinz M. Springmann ang nagbigay-buhay nito kasama ang kumpanya ng Bauverein Darmstadt. Ang pagtatayo ng gusali ay tumagal mula 1998 hanggang 2000. Ang kumplikadong "Forest Spiral" na may maraming kulay na mga kampo, isang hubog na harapan, ay kahawig ng isang malaking snail. Ang 1048 na mga bintana ng hindi paulit-ulit na laki at hugis ay nakakatulong upang lumikha ng imahe ng isang kamangha-manghang bahay. Ang mga puno ay tumutubo mula sa ilan sa mga bintana, at ang mga nangungupahan ay kinakailangan ng lease na alagaan ang mga ito. Ang bahay ay may 105 na apartment, mayroong isang maaliwalas na patyo na may mga palaruan, mga artipisyal na lawa, mga kulot na landas at tulay, mga tindahan, paradahan at isang parmasya.

Ang Habitat 67 ay isang residential complex na idinisenyo ng arkitekto ng Israeli-Canadian na si Moshe Safdie. Ito ang kanyang graduation project. Matatagpuan ito malapit sa St. Lawrence River sa Pierre-Dupuy Avenue. Ang bahay ay kinikilala bilang isang palatandaan ng lungsod, at ang bansa sa kabuuan.
Ang gusali ay kahawig ng isang pagtatayo ng mga cube ng mga bata, gayunpaman, ito ay ganap na maaasahan at maginhawa para sa pamumuhay. Para sa isang bahay na may 146 na apartment, 354 na cube ang kailangan, na itinayo sa ibabaw ng bawat isa. Ang bawat apartment ay may ilang tulad na mga cube, hanggang limang piraso. Mula sa mga bintana ng lahat ng mga apartment ay may tanawin ng tatlong kardinal na direksyon, maaari mong humanga ang daungan ng Montreal. Bukod dito, ang bahay ay may maraming bukas na terrace, glazed na mga sipi.

Kilala rin bilang Casa Mila, ang gusali ay matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, Barcelona. Ito ay itinayo ng Catalan architect na si Antoni Gaudi noong 1906-1912 para sa mag-asawa. Ang bahay ay kamangha-mangha at kapansin-pansin sa katotohanan na walang isang tuwid na linya sa loob nito. Ito ay isang hindi maliwanag na disenyo noong panahong iyon, ang mga naka-bold na anyo ng umaalon na facade ng bato at ang balkonaheng bakal at mga dekorasyon sa bintana na pangunahing ginawa ni José Maria Jujol, na nagdisenyo din ng ilan sa mga plaster ceiling. Ang bahay ay kasama sa UNESCO World Heritage List. Maaaring umakyat ang mga bisita sa pinakamataas na palapag, attic at rooftop at tingnang mabuti ang obra maestra na ito.

Ang Museum of Modern Art ay matatagpuan sa Brazilian city ng Niteroi at isa sa mga pangunahing lokal na atraksyon. Ang gusali ay mukhang isang hindi kilalang space object na dumating mula sa hindi kilalang mga mundo. Itinayo ito noong 1996 ayon sa disenyo nina Oscar Niemeiru at Bruno Contarini. Ang taas ng gusali ay 16 metro, ang diameter ng simboryo ay 50 metro, at ang mga suporta ay 9 metro. Lugar na 817 metro kuwadrado.

Bahay na bato, Fafi (Portugal)

Ang isang bahay na bato sa hilaga ng Portugal sa kabundukan ng Fafi ay kahawig ng tahanan ng mga Flintstone mula sa isang American cartoon. Ang bahay ay nakabatay sa dalawang malalaking bato, na pinagdugtong sa isa't isa gamit ang kongkretong mortar. Bilang resulta, noong 1974, lumitaw ang isang dalawang palapag na prehistoric-style na bahay na may fireplace at swimming pool, na umaakit sa libu-libong turista.

Ang shopping center sa Sopot ay umaakit hindi lamang ng mga mamimili, kundi pati na rin ng libu-libong turista. At lahat salamat sa hindi pangkaraniwang hitsura - walang mga tuwid na linya at anggulo. Ang baluktot na bahay ay itinayo noong 2004 ng mga arkitekto ng Szotyńscy at Zaleski, na inspirasyon ng kamangha-manghang mga guhit at mga guhit ni Jan Marcin Szancer at Per Dahlberg. Ang lugar ay humigit-kumulang 4000 square meters. May mga maliliit na tindahan, cafe at restaurant dito. Ang shopping center ay sumasakop sa unang palapag, at ang mga opisina ng dalawang kumpanya ng radyo ay matatagpuan sa pangalawa.
Ang mga modernong arkitekto ay nagtatayo ng mga orihinal na bahay hindi lamang sa lupa, sinimulan nilang sakupin ang mga anyong tubig sa lahat ng laki, na nag-aalok ng mga proyekto

Isa sa mga makabago mga obra maestra sa arkitektura Ang Barcelona (Spain) ay ligtas na matatawag na Forum building (" Edifici Forum”), na partikular na binuo para sa Forum of Cultures noong 2004. Sa kasalukuyan, sinasakop nito ang isang lugar ng karangalan sa visual na imahe ng isang malaking lungsod.

Ang disenyo ay may orihinal na hitsura - isang equilateral triangle na may mga gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang gusali ay dinisenyo ng mga kilalang Swiss avant-garde na arkitekto na sina Jacques Herzog at Pierre de Meuron. Ang complex na may teritoryong katabi nito ay sumasakop sa isang lugar na humigit-kumulang 16 na ektarya. Dapat pansinin na ang bahagi ng teritoryong ito ay nabuo sa pamamagitan ng isang dam na artipisyal na ibinuhos sa dagat. Sa pagtatapos ng Cultural Forum, ang dalawang gusali ("Edifici Forum" at ang International Congress Center of Barcelona (CCIB)) ay pinagsama ng isang underground gallery at ngayon sila ay isang integral architectural complex na nagho-host ng iba't ibang mga kinatawan na kongreso, eksibisyon at marami pa. iba pang mga kilalang pampublikong kaganapan. .

Noong 2004, ang Espanya ay naging pasimuno ng isang pandaigdigang kaganapan sa kultura ng isang ganap na bagong uri - ang World Cultural Forum, na naganap sa loob ng ilang buwan at nakatuon sa tema ng pagkakaiba-iba ng kultura at ang paglikha ng mga kondisyon para sa maayos na pag-unlad sa buong kultura ng daigdig. Sa loob ng balangkas ng Forum, mayroong mga debate, maraming pagtatanghal, maligaya na konsiyerto at iba pang mga kaganapan.


Ang forum ay isang mahusay na tagumpay: mga 3.5 milyong tao ang bumisita dito! Maaari mong tantiyahin ang sukat sa pamamagitan ng pagsangguni sa mga istatistika, at isinasaalang-alang din ang katotohanan na ang ideyang ito ay ipinagpatuloy noong 2007 ng Mexican na lungsod ng Monterey, at noong 2011 ng isa sa mga sumusunod na lungsod: Amsterdam, Durban, Fukuoka o Suwon. Sa ilalim ng tangkilik ng Forum, 47 na mga kongreso ang ginanap sa paligid ng mga pangunahing problema ng sangkatauhan. Sa kabuuan, higit sa 67,000 katao ang nakibahagi sa mga talakayan, isang ikatlo nito ay mga kinatawan ng ibang mga bansa. Kabilang sa halos dalawa at kalahating libong tagapagsalita, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sina Mikhail Gorbachev, Salman Rushdie at Adolf Perez Esquivel. Ang forum ay naging isang proyekto kung saan muli nagulat ng Barcelona ang buong mundo ng kultura.


Sa pagsasalita ngayon tungkol sa nakaraang Forum, nasa isip namin ang isang espesyal na tradisyon na isinilang sa Barcelona, ​​​​at idinisenyo upang itaas bagong antas ang ideya ng pagkakaiba-iba ng kultura, ang kanilang pagpaparaya sa isa't isa at mabungang pag-uusap. Ayon sa mga organizer ng Forum, na nagsagawa ng survey, karamihan sa mga kalahok ay itinuturing na ito ay nagawa, at ang tradisyon mismo ay karapat-dapat na magpatuloy sa hinaharap!

Dapat bigyang-diin ang hindi matatawaran na halaga na iniwan ng Forum of Cultures sa architectural heritage ng Barcelona. Ang mga bagay ng naturang pamana, nang walang anumang pag-aalinlangan, ay kinabibilangan ng International Congress Center, ang gusali ng Edifici Forum mismo at ang parisukat na katabi nito ng nakamamanghang kagandahan. Sa pamamagitan ng paraan, ang Forum Square ay ginawaran ng Venice Biennale Festival para sa isang napaka-matagumpay na koneksyon ng urban na imprastraktura sa natural na espasyo ng kapaligiran. Magaling mga Kastila!

Nagmula sa checkonsite.com