Sa panahon ng pagkakaroon nito sibilisasyon ng tao dumaan sa ilang panahon na may malaking impluwensya sa lahat ng pag-unlad nito. Ang ilang mga milestone sa kasaysayan ay malungkot at madugo, ibinalik nila ang sangkatauhan sa ilang dekada. Ngunit ang iba ay nagdala ng espirituwal na liwanag sa kanila at nag-ambag sa isang hindi pa naganap na malikhaing pag-akyat na lubos na nakaapekto sa lahat ng larangan ng buhay at sining. ganyan kahalagahan sa kasaysayan ng sangkatauhan ay may Renaissance - ang Renaissance, na nagbigay sa mundo ng mga dakilang iskultor, pintor at makata.

Ano ang ibig sabihin ng salitang "Renaissance"?

Ang Renaissance ay hindi mailalarawan sa pamamagitan ng mga tuyong istatistika o isang maikling enumeration ng mga dakilang tao na ipinanganak sa panahong ito. Ngunit kailangan mong maunawaan kung ano ang kasama sa pangalang ito.

Isinalin mula sa terminong Italyano Ang "Renaissance" ay isang pangalan na nilikha sa pamamagitan ng pagsasama ng dalawang salitang "muli" at "ipanganak". Samakatuwid, ang mga konsepto ng "Renaissance" at "Renaissance" ay magkapareho. Maaari silang pantay na mailapat sa pagpapaliwanag ng panahon kasaysayan ng Europa, na nagbunga ng maraming henyo at obra maestra ng sining.

Sa una, ang Renaissance ay tinawag na isang tiyak na yugto ng panahon, kung kailan ang mga artist at sculptor ang lumikha ng karamihan malaking bilang ng mga obra maestra. Ang panahong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uri ng sining at pagbabago ng saloobin sa kanila.

Renaissance: Ang mga Taon ng Renaissance

Sa loob ng maraming taon, pinagtatalunan ng mga istoryador kung aling panahon ng kasaysayan ang maiugnay sa Renaissance. Ang katotohanan ay ang Renaissance ay isang tiyak na yugto ng transisyon mula sa Middle Ages hanggang sa bagong panahon. Ito ay nauugnay sa maraming mga pagbabago batay sa isang pagsasanib ng mga lumang konsepto at mga umuusbong na bagong uso sa pilosopiya, agham at sining.

Ang lahat ng ito ay nahayag sa bawat bansa sa Europa magkaibang panahon. Halimbawa, sa Italya, ang Renaissance ay nagsimulang magpakita mismo sa pagtatapos ng ikalabintatlong siglo, ngunit ang France ay naimpluwensyahan ng isang bagong panahon halos isang buong siglo mamaya. Samakatuwid, nauunawaan ng siyentipikong komunidad ngayon ang Renaissance bilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang ika-labing-anim na siglo. Maraming mga mananalaysay ang magiliw na tinutukoy ito bilang "taglagas ng Middle Ages".

Pilosopiya ng Renaissance: ang mga pundasyon ng isang bagong kalakaran

Ang Middle Ages ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagkalat ng mga ideya tungkol sa pamamayani ng espiritwal sa mundo. Sa panahong ito, nakaugalian nang tanggihan ang lahat ng pangangailangan ng katawan ng isang tao at magsikap lamang na linisin ang kaluluwa ng kasalanan upang maihanda ito para sa buhay sa Langit. Hindi hinangad ng tao na makuha ang kanyang pag-iral sa lupa Matitingkad na kulay, dahil isa lamang itong inaasahan ng isang bagay na hindi pangkaraniwang sa hinaharap.

Ang Renaissance ay makabuluhang nagbago ng pananaw sa mundo ng mga tao. Iniuugnay ito ng mga mananalaysay sa isang tiyak na pagtaas ng ekonomiya na nakaapekto sa mga bansa sa Europa sa simula ng ikalabing-apat na siglo. Ang isang tao ay nakakuha ng pagkakataon na tingnan ang mundo mula sa ibang anggulo at pahalagahan ang kagandahan nito. makalangit na buhay kumupas sa background, at nagsimulang humanga ang mga tao sa bawat bagong araw, na puno ng mga kagandahan ng ordinaryong pang-araw-araw na buhay.

Maraming mga istoryador ng sining ang naniniwala na ang Renaissance ay isang pagbabalik sa mga ideya ng unang panahon. Sa isang kahulugan, ito ay. Sa katunayan, sa Renaissance, ang mga ideya ng humanismo at ang pagkamit ng balanse sa pagitan ng tao at kalikasan ay nagsimulang kumalat. Ang antiquity ay umapela din sa mga ideyang ito, ang katawan ng tao ay ang paksa ng pag-aaral at paghanga, at hindi isang bagay na kahiya-hiya, tulad ng sa Middle Ages.

Ngunit sa kabila ng pagkakatulad na ito, ang Renaissance ay isang ganap na bagong yugto sa sining at agham. Hindi lang bago siyentipikong ideya, ngunit din maraming mga diskarte sa pagpipinta at iskultura upang gawing three-dimensional at makatotohanan ang imahe. Ang isang tao ay umabot sa isang ganap na naiibang antas ng pang-unawa sa mundo sa paligid niya, na ginawa sa kanya na muling isaalang-alang ang lahat ng mga teorya at dogma ng mga nakaraang siglo.

Saan nagmula ang Renaissance?

Sa pag-unawa ng mga istoryador ng sining, ang Renaissance ay pangunahin sa Italya. Dito ipinanganak ang mga bagong uso na kumalat sa buong Europa pagkatapos ng ilang siglo. Kahit na ang terminong "Renaissance" ay ipinakilala sa paggamit ng Italyano, na pinalitan ang mga ito nang ilang panahon sa pagtatalaga ng panahon ng unang panahon.

Kung iisipin, mahirap isipin na ang Renaissance ay maaaring nagmula sa ibang lugar maliban sa Italya. Kung tutuusin, lahat ng bagay sa bansang ito ay natatakpan ng diwa ng kagandahan at pagsamba sa kagandahang ito. Ang Imperyong Romano ay minsang nag-iwan ng maraming makasaysayang monumento na nagbigay inspirasyon sa mga iskultor at pintor sa kanilang pagiging perpekto. Ito ay pinaniniwalaan na ang Florence - ang lungsod ng mga mangangalakal at bohemia - ay ipinanganak ang Renaissance at naging duyan nito.

Hanggang ngayon, sa lungsod na ito mahahanap mo ang pinakakapansin-pansin na mga gawa ng Renaissance, na niluwalhati ang kanilang mga tagalikha sa buong mundo. Kabilang dito ang mga obra maestra ni Leonardo da Vinci at Michelangelo. Kaayon ng sining, umunlad din ang pilosopiyang Italyano. Sa paglipas ng mga dekada, marami mga siyentipikong papel nakatuon sa bagong panahon at mga ideyang makatao.

Italian at French Renaissance

Dahil ang Renaissance ay medyo mahabang makasaysayang panahon, hinati ito ng mga kritiko ng sining sa Italyano at Pranses. Dahil sa inspirasyon at pinakain ng mga karaniwang ideya, ang Renaissance ay nagpakita ng sarili sa mga bansang ito sa sarili nitong paraan, na nag-iiwan sa dulo ng ganap na magkakaibang mga monumento ng arkitektura at pagpipinta.

Kahit na sa Italya ay kaugalian na hatiin ang Renaissance sa ilang mga panahon:

• Maagang Renaissance.
• Mataas na Renaissance.
• Huling Renaissance.

Ang ilang mga mapagkukunan ay nagpapahiwatig ng isa pang panahon - ang Proto-Renaissance, na naging pinakaunang yugto ng pagbuo bagong pilosopiya. Ngunit ito ay isang napakakontrobersyal na punto, na pinabulaanan pa rin ng ilang mga iskolar, kabilang ang panahon mula sa ikalabintatlo hanggang sa katapusan ng ika-labing apat na siglo sa Maagang Renaissance.

Ito ay nagkakahalaga ng noting na ang Italian Renaissance ay makabuluhang naiimpluwensyahan ng legacy ng unang panahon. Ngunit ang French Renaissance ay ganap na natatangi, ito ay pinaghalong mga teoryang Italyano na may malayang pag-iisip ng mga pilosopong Pranses, na nagsilang ng isang bagong yugto ng pag-unlad ng sining. Ang French Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang malaking bilang partikular na mga istrukturang arkitektura. Lalo na malinaw na kinakatawan ang mga kastilyo sa panahong ito sa Loire Valley, na itinayo sa utos ng mga haring Pranses.

Estilo ng Renaissance: hitsura at kasuutan ng mga tao

Hindi kataka-taka na ang Renaissance ay nagkaroon ng epekto sa lahat ng larangan ng buhay ng mga tao. Siyempre, ang mga hindi pangkaraniwang uso ay kinuha ng mga maharlika at aristokrata, na nagsisikap na dalhin ang lahat ng bago sa kanilang buhay. Una sa lahat, ang saloobin sa kagandahan ay ganap na nagbago sa mga tao. Hinahangad ng mga kalalakihan at kababaihan na palamutihan ang kanilang sarili hangga't maaari, sa parehong oras na sinusubukang bigyang-diin ang pagiging natural at i-highlight ang kanilang mga birtud na ibinigay ng kalikasan. Ito ay napakalinaw na katangian ng Renaissance. Ang estilo na pinagtibay sa panahong ito ay nagbigay ng maraming mga panuntunan para sa paglikha ng mga hairstyles at paglalapat ng pampaganda. Ang babae ay kailangang magmukhang malakas, maamo at nakakagulat na makalupa.

Halimbawa, suit ng babae ng Renaissance ay nakikilala sa pamamagitan ng isang tiyak na dami, na nagbibigay-diin sa mga kaaya-ayang anyo at kagandahan. Pinalamutian ito ng marami maliliit na bahagi at mga dekorasyon. Ang patas na kasarian, na masigasig na tinatanggap ang Renaissance, ang istilo kung saan ay idinidikta ng isang walang pagod na pagnanais para sa kagandahan, ay nagsuot ng isang malalim na neckline, na may posibilidad na lumipat pababa sa isang balikat o biglang ilantad ang dibdib nito. Hairstyles din ay naging napakalaki sa malaking dami kulot at habi na mga sinulid. Kadalasan isang manipis na lambat na may mga perlas at mamahaling bato, minsan bumababa siya sa balikat niya at tinakpan ang buhok niya sa likod.

Ang kasuutan ng kalalakihan ng Renaissance ay may ilang mga elemento na nagmula sa unang panahon. Ang mga kinatawan ng malakas na kalahati ng sangkatauhan ay nagsuot ng isang uri ng tunika na may makapal na medyas. Nagsimulang magsilbi bilang karagdagan sa kasuutan mahabang kapote may kwelyo. AT modernong mundo ito ay madalas na isinusuot bilang pormal na pagsusuot sa mga simposyum na pang-agham at iba pang mga kaganapan. At ito ay hindi nakakagulat, dahil ito ay ang Renaissance - ang Renaissance - na naglatag ng mga pundasyon ng intelihente bilang isang panlipunang uri. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan ng sangkatauhan, nagsimulang pahalagahan ang gawaing pangkaisipan at pinahintulutang umiral nang kumportable.

Pagpipinta ng Renaissance

Lalo na maraming mga obra maestra ang nilikha ng mga artista ng Renaissance. Nagbunga sila ng bagong relasyon sa imahe katawan ng tao, na lumitaw sa mga canvases sa lahat ng kaluwalhatian nito. Ngunit para dito kinakailangan na malaman nang detalyado ang lahat ng mga anatomikal na tampok ng isang tao. Samakatuwid, ang lahat ng mga sikat at matagumpay na artista ng Renaissance ay sabay-sabay na mga siyentipiko na patuloy na naghahanap ng mga bagong kaalaman at modelo.

Ang pinakakilalang kinatawan ng mundo ng sining ay si Leonardo da Vinci. Ang hindi pangkaraniwang likas na matalinong lalaking ito ay kasabay ng isang pintor, siyentipiko, iskultor at arkitekto. Marami sa kanyang mga ideya ay nauna sa kanilang panahon, na nagbibigay ng karapatang tawagin din siyang isang imbentor. Ang pinakasikat na mga painting ni Leonardo da Vinci ay ang The Last Supper at La Gioconda. Maraming mga siyentipiko sa ating panahon ang matapang na tumawag sa napakatalino na da Vinci bilang isang "unibersal na tao", na higit pa sa katawanin ang lahat ng mga pangunahing ideya ng Renaissance.

Sa pagsasalita tungkol sa Renaissance, hindi mabibigo ang isang tao na banggitin ang dakilang Raphael, na nagpinta ng isang malaking bilang ng mga Madonnas. Sa simula ng ikalabing-anim na siglo, inanyayahan siya sa Vatican at nakibahagi sa pagpipinta ng Sistine Chapel, kung saan nagpinta siya ng ilang mga kuwento sa Bibliya. Isa sa kanyang pinakatanyag na mga gawa ay ang tinatawag na "Sistine Madonna".

Renaissance: panitikan

Ang genre ng pampanitikan ay sumailalim sa malalaking pagbabago na dinala ng Renaissance. Ang panitikan ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng pagtuligsa sa simbahan, ang isang tao ay nagiging pangunahing aktor lahat ng kwento. Hindi na uso ang paggamit ng mga talinghaga sa Bibliya at papuri sa mga klerigo. Ang mga relasyon ng mga tao at ang kanilang mga damdamin ay nauuna.

Sa mga genre, nagiging sikat ang mga maikling kwento at soneto. Ang mga tulang ito sa ilang linya ay naglalaman ng malaking kahulugan at emosyonal na mensahe. Ang mga unang publicist ay lumitaw na sumulat tungkol sa mga katotohanan ng buhay sa pilosopiko na genre. Pinakamahalaga nakakakuha ng dramaturgy. Sa panahon ng Renaissance, nagtrabaho sina Shakespeare at Lope de Vega, na itinuturing pa rin ang pinakadakilang kinatawan ng kanyang panahon.

Siyentipikong kaisipan ng Renaissance

Ang mga ideya ng humanismo ay seryosong nakaimpluwensya sa agham ng Renaissance. Natural, ang palimbagan ay may mahalagang papel. Mula sa sandaling ito, nagiging mas madaling ipalaganap ang iyong mga ideya sa malawak na madla. At ngayon ang lahat ng mga bagong uso ay mabilis na tumagos sa isipan ng mga ordinaryong tao.

Ang mga siyentipikong figure ng Renaissance ay, sa halip, hindi lamang mga siyentipiko, ngunit isang pagsasanib ng mga pilosopo, pampublikong pigura at manunulat. Si Petrarch at Machiavelli, halimbawa, ay naghangad na malaman ang buong tao sa lahat ng kanyang mga pagpapakita. Ang bayani ng kanilang mga paggawa ay isang ordinaryong mamamayan, na dapat na makatanggap ng maraming pakinabang mula sa pag-unlad ng siyensya.

Arkitekturang Renaissance

Ang arkitektura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pagnanais para sa mahusay na proporsyon at proporsyon. Ang mga arko, domes at niches ay nauuso. Ang mga arkitekto ay gumagawa ng mga gusali na tila lumulutang sa hangin. Sila, sa kabila ng kanilang monumentalidad, ay tila magaan at kaakit-akit.

Karamihan sa mga monumento ng Renaissance ay nakaligtas sa Florence at Venice. Isang tingin lamang sa Cathedral of Santa Maria del Fiore sa lungsod ng mga mangangalakal ay sapat na upang maunawaan ang lahat ng mga ideyang iyon ng bagong panahon na nagbigay inspirasyon sa arkitekto na lumikha ng gayong obra maestra.

Maaari mong pag-usapan ang tungkol sa Renaissance nang walang hanggan. Ang panahong ito sa kasaysayan ng sangkatauhan ay maaaring tawaging isa sa pinakamaliwanag at pinaka-produktibo. Hanggang ngayon, pinag-aaralan ng mga makabagong istoryador ng sining ang mga likha ng maraming kinatawan ng panahong iyon nang may labis na paghanga at paghanga. Ligtas na sabihin na ang mga pigura ng Renaissance ay nauna sa kanilang panahon ng ilang siglo.

Italy - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance

Ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance ay Florence, na noong siglo XIII. ay isang lungsod ng mayayamang mangangalakal, mga may-ari ng mga pabrika, isang malaking bilang ng mga artisan na nakaayos sa mga workshop. Bilang karagdagan, ang mga workshop ng mga doktor, parmasyutiko, at musikero ay napakarami para sa panahong iyon. Marami ring abogado - abogado, solicitor, notaryo. Ito ay kabilang sa mga kinatawan ng klase na ito na ang mga lupon ng mga edukadong tao ay nagsimulang magkaroon ng hugis, na ginawa ang paksa ng kanilang mga interes tao at lahat ng may kinalaman sa buhay niya. Lumingon sila sa pamana ng sining ang sinaunang daigdig, sa mga gawa ng mga Griyego at Romano, na minsan ay lumikha ng imahe ng isang tao na hindi nakatali ng dogma, na maganda sa kaluluwa at katawan. kaya lang bagong panahon sa pag-unlad ng kultura ng Europa at tinawag na "Renaissance", na sumasalamin sa pagnanais na buhayin ang mga imahe at halaga ng sinaunang kultura sa mga bagong kondisyon sa kasaysayan.

Halos hanggang sa katapusan ng siglong XV. Ang Renaissance ay karaniwang isang Italian phenomenon lamang. Sa malaking lawak ito ay nag-ambag mataas na lebel urbanisasyon ng Northern at Central Italy, ang subordination ng kanayunan sa lungsod, ang malawak na saklaw ng paggawa ng handicraft, kalakalan at pananalapi. Mayaman, maunlad lungsod ng Italya naging pangunahing batayan para sa pagbuo ng kultura ng Renaissance, mas ganap na nakakatugon sa mga pangangailangan nito Pag unlad ng komunidad. Ngunit unti-unting tumagos ang mga bagong ideya sa iba pang mga bansa sa Europa, na bumubuo ng kababalaghan Hilagang Renaissance (Renaissance sa mga bansa sa hilaga ng Italya).

Ang muling pagkabuhay ng sinaunang pamana ay nagsimula sa pag-aaral ng Griyego at Latin, ngunit kalaunan ay naging wika ng Renaissance. Latin. Ang mga nagtatag ng bago panahon ng kultura ay mga mananalaysay, philologist, librarian, mahilig magsaliksik sa mga lumang manuskrito at aklat, gumawa ng mga koleksyon ng mga antigo. Sinimulan nilang ibalik ang mga nakalimutang gawa ng mga may-akda ng Griyego at Romano, muling isalin mga tekstong siyentipiko, pangit noong Middle Ages. Ang mga tekstong ito ay hindi lamang mga monumento ng isa pang kultural na panahon, kundi pati na rin ang "mga guro" na tumulong sa kanila na matuklasan ang kanilang sarili, upang mabuo ang kanilang pagkatao.

Ang sitwasyong ito ay napakahusay na ipinarating ni Francesco Petrarca:

Nakalimutan ng mga abogado si Justinian, mga manggagamot - Esculapius.

Natigilan sila sa pangalan ni Homer at Virgil.

Ang mga karpintero at magsasaka ay huminto sa kanilang trabaho

At pinag-uusapan nila ang Muses at Apollo.

Sinimulan ng mga tagapagtatag ng Renaissance ang kanilang mga gawain sa pamamagitan ng muling pagsulat at pag-aaral mga tekstong pampanitikan, ngunit unti-unting nahuhulog ang iba pang mga monumento ng artistikong kultura ng unang panahon, pangunahin ang mga estatwa, sa bilog ng kanilang mga interes. Bukod dito, sa Florence, Roma, Ravenna, Naples, Venice, medyo maraming mga estatwa ng Griyego at Romano, pininturahan na mga sisidlan, mga gusaling arkitektura. Sa kauna-unahang pagkakataon sa isang libong taon ng dominasyong Kristiyano, ang mga sinaunang estatwa ay itinuring hindi bilang mga paganong idolo, ngunit bilang mga gawa ng sining.

Nang maglaon, ang sinaunang pamana ay isinama sa sistema ng edukasyon, at nakilala ko ang sinaunang panitikan, eskultura, at pilosopiya. malawak na bilog ng mga tao. Hinahangad ng mga makata at artista na gayahin ang mga sinaunang may-akda at sa pangkalahatan ay muling buhayin antigong sining. Ngunit, tulad ng madalas na nangyayari sa kultura, ang pagnanais na muling buhayin ang ilang mga lumang prinsipyo at anyo ay humahantong sa paglikha ng isang ganap na bago. Ang kultura ng Renaissance ay hindi naging isang simpleng pagbabalik sa unang panahon. Binuo niya ito at binigyang-kahulugan ito sa isang bagong paraan, batay sa nabagong mga kondisyon sa kasaysayan. Samakatuwid, ang kultura ng Renaissance ay resulta ng isang synthesis ng luma at bago.

Sa simula pa lang, ang mga tao ng Renaissance ay nagsumikap na gumawa ng mas mahusay kaysa sa mga masters ng antiquity. Ang maging inspirasyon ng mga sinaunang tao upang makalikha ng bago ang layunin ng panahon. Kapansin-pansin, sa parehong oras, hindi iniwan ng mga master ang karanasan ng Middle Ages, kahit na tinatrato nila ito nang malakas nang may paghamak. Una sa lahat, ang karanasan ng Romanesque at Gothic ay ginamit sa arkitektura - sa pagtatayo ng mga kastilyo at katedral. Samakatuwid, ang mga bagong gusali ay kadalasang mababaw lamang ang nagpapaalala sa panahon ng Greco-Romano. Ang parehong bagay ay nangyayari sa pagpipinta, dahil ang mga artista ng Renaissance ay nagmamay-ari ng isang mas mataas na pamamaraan ng pagpipinta ng langis, pati na rin pananaw ng hindi kilalang sinaunang panahon. Kasabay nito, ang mga lokal na tradisyon ay malawakang ginagamit sa ilang mga bansa - Byzantine, sa isa pa - Romanesque, sa isang pangatlo - Gothic, at, halimbawa, sa Portugal - maritime at exotic. Mula noong unang panahon, higit sa lahat ang mga pandekorasyon na elemento ay hiniram. Ang isang seryosong impluwensya ng unang panahon ay nauugnay sa paghahanap mathematical formula kagandahan, kung saan ang mga artista ng mataas na Renaissance ay nakikibahagi sa, kung saan ang mga gawa ay nagtagumpay sa isang pinigilan, malinaw, maayos na aesthetics. Ngunit ito ay sa halip ay isang muling pagkabuhay ng diwa ng sinaunang panahon kaysa sa mga pamamaraan nito. At nang magsimulang maghanap ang mga artista ng Renaissance para sa kanilang sariling mga pamamaraan at paraan ng pagpapahayag, kung ano ang nangyari noong ika-16 na siglo, na nagdulot ng ugali, ito ay humantong sa tagumpay ng anti-klasikal na kalakaran, ang aesthetics ng mannerism, na naging agarang hinalinhan ng baroque.

Ang Italya ay isang bansang may kawili-wili at mayamang kasaysayan. Sa teritoryo nito, nabuo ito mula sa pinakamakapangyarihang imperyo ng militar sa mundo - Sinaunang Roma. Mayroon ding mga lungsod ng sinaunang Greeks at Etruscans. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, dahil sa mga tuntunin lamang ng bilang ng mga monumento ng arkitektura ito ay nangunguna sa Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ito lamang ang pinakamaliit at malayo sa buong listahan lahat ng mga pangalan ng mga taong lumikha at nanirahan sa magandang bansang ito.

Pangkalahatang mga kinakailangan

Katangian ng mga ideya ng humanismo sa kulturang Italyano lumitaw na sa Dante Alighieri, ang nangunguna sa Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang pinakakumpletong bagong kilusan ay nagpakita mismo sa kalagitnaan ng siglong XIV. Ang Italya ang tahanan ng lahat European Renaissance, dahil ang mga socio-economic preconditions para dito ay hinog na muna sa lahat. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimula nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa ilalim ng pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Sila ay burgis, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Sila ay mga taong may malawak na pananaw, naglalakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Aurora (1614) - pagpipinta ng renaissance

Ang mga cultural figure noong panahong iyon ay nakipaglaban laban sa scholasticism, asceticism, mysticism, kasama ang subordination ng panitikan at sining sa relihiyon, na tinawag ang kanilang sarili na mga humanista. Ang mga manunulat ng Middle Ages ay kinuha mula sa mga sinaunang may-akda ng "liham", iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Ang mga unang humanista ay sina Francesco Petrarca, may-akda ng siklo ng mga soneto bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, may-akda ng Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Makinang lumilipad - Leonardo da Vinci

Ang mga katangian ng kultura ng bagong panahon na iyon ay ang mga sumusunod:

• Ang tao ang nagiging pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan.
• Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter.
• Ang realismo ng Renaissance ay malawak na nagpapakita ng buhay na may kumpletong pagpaparami ng mga kontradiksyon nito.
• Sinimulan ng mga may-akda na malasahan ang kalikasan sa ibang paraan. Kung sa Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon sa mga susunod na may-akda ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

3 dahilan kung bakit naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance ang Italy?

1. Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; wala pang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. edukasyon nagkakaisang estado nahahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang distrito Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay kasama sa pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod gaya ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at pagalit na mga teritoryo.
2. Ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kawalan ng isang sentralisadong awtoridad, pati na rin ang kapaki-pakinabang posisyong heograpikal sa mga paraan ng pakikipagkalakalan ng Europa sa Silangan ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad ng mga independiyenteng lungsod, ang pag-unlad ng isang kapitalista at bagong kaayusang pampulitika sa kanila. Sa mga advanced na lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa XII - XIII na siglo. naganap ang mga rebolusyong komunal, at nabuo ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na isinagawa ang isang mabangis na pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan ang gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang aktibidad sa lipunan ng mga mamamayan ay naging napakataas, na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika sa lunsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, Malaking Konseho Doge sa Venice. At kahit na ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may malinaw na mga tampok ng monarkiya, pinananatili pa rin nila sa isang malaking lawak ang katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, hinangad ng mga bagong pinunong Italyano na makakuha ng pahintulot opinyon ng publiko at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga kilalang tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

1. Sa konteksto ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi naglaho sa buong Middle Ages, ngayon ay nangangahulugan ng kasabay na interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng katutubong sinaunang tao. Walang ibang bansa sa Europa ang nag-iwan ng napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry para sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay naintindihan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Ang Renaissance ay panahon ng pag-unlad ng kultura, ang kasagsagan ng lahat ng sining, ngunit ang pinong sining ang pinakaganap na nagpapahayag ng diwa ng kanilang panahon.

Renaissance, o Renaissance(French "muli" + "ipinanganak") ay nagkaroon pandaigdigang kahalagahan sa kasaysayan ng kulturang Europeo. Pinalitan ng Renaissance ang Middle Ages at nauna sa Enlightenment.
Ang mga pangunahing tampok ng Renaissance- ang sekular na kalikasan ng kultura, humanismo at anthropocentrism (interes sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). Sa panahon ng Renaissance, ang interes sa sinaunang kultura at mayroong isang uri ng "muling pagsilang" nito.
Ang muling pagbabangon ay lumitaw sa Italya - ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong ika-13-14 na siglo. (Tony Paramoni, Pisano, Giotto, Orcagna at iba pa). Ngunit ito ay matatag na itinatag mula sa 20s ng ika-15 siglo, at sa pagtatapos ng ika-15 siglo. naabot ang pinakamataas na rurok nito.
Sa ibang mga bansa, nagsimula ang Renaissance nang maglaon. Noong siglo XVI. ang krisis ng mga ideya ng Renaissance ay nagsisimula, ang kahihinatnan ng krisis na ito ay ang paglitaw ng mannerism at baroque.

Mga panahon ng Renaissance

Ang Renaissance ay nahahati sa 4 na panahon:

1. Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - siglo XIV)
2. Maagang Renaissance (simula ng XV-end ng XV century)
3. High Renaissance (huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
4. Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16-90s ng ika-16 na siglo)

Ang taglagas ay may papel sa pagbuo ng Renaissance Imperyong Byzantine. Ang mga Byzantine na lumipat sa Europa ay nagdala ng kanilang mga aklatan at mga gawa ng sining, na hindi alam medyebal na Europa. Sa Byzantium, hindi rin sila sumira sa sinaunang kultura.
Hitsura humanismo(ng kilusang sosyo-pilosopiko, na itinuturing ang tao bilang pinakamataas na halaga) ay nauugnay sa kawalan ng pyudal na relasyon sa mga republika ng lungsod ng Italya.
Ang mga sekular na sentro ng agham at sining ay nagsimulang lumitaw sa mga lungsod, na hindi kontrolado ng simbahan. na ang mga aktibidad ay nasa labas ng kontrol ng simbahan. Sa kalagitnaan ng siglo XV. naimbento ang typography, na may mahalagang papel sa pagpapalaganap ng mga bagong pananaw sa buong Europa.

Maikling katangian ng mga panahon ng Renaissance

Proto-Renaissance

Ang Proto-Renaissance ay ang nangunguna sa Renaissance. Malapit pa rin itong konektado sa Middle Ages, sa mga tradisyong Byzantine, Romanesque at Gothic. Ito ay nauugnay sa mga pangalan ni Giotto, Arnolfo di Cambio, ang magkapatid na Pisano, Andrea Pisano.

Andrea Pisano. Bas-relief "Paglikha ni Adan". Opera del Duomo (Florence)

Ang pagpipinta ng Proto-Renaissance ay kinakatawan ng dalawa mga paaralan ng sining: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). gitnang pigura ang pagpipinta ay si Giotto. Siya ay itinuturing na isang repormador ng pagpipinta: pinunan niya ang mga relihiyosong porma ng sekular na nilalaman, gumawa ng unti-unting paglipat mula sa mga planar na imahe sa tatlong-dimensional at relief na mga imahe, naging realismo, ipinakilala ang plastik na dami ng mga numero sa pagpipinta, inilalarawan ang interior sa pagpipinta.

Maagang Renaissance

Ito ang panahon mula 1420 hanggang 1500. Mga pintor Maagang Renaissance Iginuhit ng Italya ang mga motibo mula sa buhay, pinunan ang mga tradisyonal na relihiyosong plot ng makalupang nilalaman. Sa eskultura, ito ay sina L. Ghiberti, Donatello, Jacopo della Quercia, ang pamilya della Robbia, A. Rossellino, Desiderio da Settignano, B. da Maiano, A. Verrocchio. Ang mga malayang estatwa, magagandang relief, portrait bust, at equestrian monument ay nagsimulang bumuo sa kanilang trabaho.
AT Pagpipinta ng Italyano ika-15 siglo (Masaccio, Filippo Lippi, A. del Castagno, P. Uccello, Fra Angelico, D. Ghirlandaio, A. Pollaiolo, Verrocchio, Piero della Francesca, A. Mantegna, P. Perugino, atbp.) ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang pakiramdam ng maayos na pagkakasunud-sunod ng mundo, conversion sa etikal at civic ideals ng humanismo, masayang pang-unawa sa kagandahan at pagkakaiba-iba ng tunay na mundo.
Filippo Brunelleschi (1377-1446), isang arkitekto, iskultor at siyentipiko, isa sa mga lumikha ng teoryang siyentipiko mga pananaw.

Ang isang espesyal na lugar sa kasaysayan ng arkitektura ng Italyano ay inookupahan ng Leon Battista Alberti (1404-1472). Ang Italyano na iskolar, arkitekto, manunulat at musikero ng Early Renaissance ay nag-aral sa Padua, nag-aral ng abogasya sa Bologna, at kalaunan ay nanirahan sa Florence at Roma. Gumawa siya ng mga teoretikal na treatise na On the Statue (1435), On Painting (1435–1436), On Architecture (nai-publish noong 1485). Ipinagtanggol niya ang wikang "folk" (Italyano) bilang isang wikang pampanitikan, sa etikal na treatise na "On the Family" (1737-1441) binuo niya ang ideal ng isang maayos na nabuong personalidad. Sa gawaing arkitektura, si Alberti ay nahilig sa matapang na mga eksperimentong solusyon. Isa siya sa mga pioneer ng bagong arkitektura ng Europa.

Palazzo Rucellai

Dinisenyo ni Leon Battista Alberti bagong uri isang palazzo na may facade na tinatrato ng rustication sa buong taas nito at hinihiwalay ng tatlong tier ng pilaster, na kamukha ng structural basis ng gusali (Palazzo Rucellai sa Florence, na itinayo ni B. Rossellino ayon sa mga plano ni Alberti).
Sa tapat ng Palazzo ay nakatayo ang Rucellai Loggia, kung saan ginanap ang mga reception at piging para sa mga trading partner, ipinagdiwang ang mga kasalan.

Loggia Rucellai

Mataas na Renaissance

Ito ang panahon ng pinakakahanga-hangang pag-unlad ng istilo ng Renaissance. Sa Italya, ito ay tumagal mula 1500 hanggang 1527. Ngayon ang sentro ng sining ng Italyano ay lumilipat mula sa Florence patungong Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa. Julia II, isang ambisyoso, matapang, masigasig na tao na umaakit sa kanyang hukuman pinakamahusay na mga artista Italya.

Raphael Santi "Larawan ni Pope Julius II"

Maraming mga monumental na gusali ang itinayo sa Roma, ang mga kahanga-hangang eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga kuwadro na gawa ay pininturahan, na itinuturing pa rin na mga obra maestra ng pagpipinta. Ang sinaunang panahon ay lubos na pinahahalagahan at maingat na pinag-aralan. Ngunit ang panggagaya sa mga sinaunang tao ay hindi nakakasagabal sa kalayaan ng mga artista.
Ang tugatog ng Renaissance ay ang gawa ni Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo Buonarroti (1475-1564) at Raphael Santi (1483-1520).

Huling Renaissance

Sa Italya, ito ang panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang sining at kultura ng panahong ito ay lubhang magkakaibang. Ang ilan ay naniniwala (halimbawa, mga iskolar ng Britanya) na "Ang Renaissance bilang isang mahalagang makasaysayang panahon ay nagwakas sa pagbagsak ng Roma noong 1527." Art huling Renaissance kumakatawan sa isang napakakomplikadong larawan ng pakikibaka ng iba't ibang agos. Maraming mga artista ang hindi naghangad na pag-aralan ang kalikasan at ang mga batas nito, ngunit sa panlabas ay sinubukan lamang na i-assimilate ang "paraan" ng mga dakilang masters: Leonardo, Raphael at Michelangelo. Sa pagkakataong ito, minsang sinabi ng may edad na si Michelangelo, tinitingnan kung paano kinopya ng mga artista ang kanyang "Huling Paghuhukom": "Ang aking sining ay gagawing maraming tanga."
Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na hindi tinanggap ang anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit ng katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng unang panahon.
Ang mga sikat na artista sa panahong ito ay sina Giorgione (1477/1478-1510), Paolo Veronese (1528-1588), Caravaggio (1571-1610) at iba pa. Caravaggio itinuturing na tagapagtatag ng istilong Baroque.

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14-16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Ang bagong larawan ng mundo ay natagpuan ang pagpapahayag sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na kalakaran ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita mismo sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. materyales sa gusali para sa orihinal na gusali ang bagong kultura ay pinaglingkuran ng unang panahon, na tinalakay sa pamamagitan ng pinuno ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" (sa paraan ng Pranses) na ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal na pambansang tradisyon, ipinanganak ang kultura ng Northern Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na katangian ng mga bansang nasa hilaga ng Italya.

Art.

Sa ilalim ng theocentrism at asceticism ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang kaugnayan sa Diyos, sa mga kondisyon na anyo, ay puro sa espasyo ng templo. hindi rin nakikitang mundo ni ang tao ay maaaring maging mahalagang bagay ng sining. Noong ika-13 siglo sa kultura ng medyebal ang mga bagong uso ay sinusunod (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang mga nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 c. ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artist sa oras na ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng isang mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakakuha ng isang kamag-anak na dami. Sa sculpture, ang Gothic incorporeality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medyebal ay nagpakita mismo sa pagtatapos ng ika-13 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mga figure na mas malaki, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal, dayuhan sa mataas na Gothic, pagiging totoo sa paglalarawan ng mga karanasan ng tao .

Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Nauugnay sa isang bagong, sa katunayan, sekular na pananaw sa mundo, na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyon, pagpipinta at estatwa na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang nakikita sila ng mata, nag-aaplay ng isang bagong pamamaraan ng artistikong (paglilipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, mahangin, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pagpapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Interes sa indibidwal mga indibidwal na katangian kasabay ng ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap ng "perpektong kagandahan". Ang mga balangkas ng sagradong kasaysayan ay hindi nag-iwan ng sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maiiwasang nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya magkatulad sina Bacchus at John the Baptist Leonardo, Venus at Our Lady of Botticelli) . Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang gothic na hangarin nito sa kalangitan, nakakakuha ng isang "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang ninuno ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at iniwan ang conventionality ng paglalarawan ng sitwasyon. Karagdagang pag-unlad pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan ng Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umunlad (L. Ghiberti, Donatello, I. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, atbp., Si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing round statue na hindi konektado sa arkitektura, siya ang unang naglalarawan ng hubad na katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti at iba pa). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L. B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Jott) ng isang bagong istilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bagong sining. " (Kataga ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay pangunahin ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na ipinapalagay ang tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na umunlad din mga pintura ng langis, at ang Guro mula sa Flemall, sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (kalagitnaan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430s–1450s, lumitaw ang mga unang sample ng bagong pagpipinta sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na si K. Witz), sa France (Master of the Annunciation from Aix at, siyempre, Zh .Fuke). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paghahatid ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa tatlong-dimensionalidad. Ang "Bagong Sining", malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, higit sa lahat, pagpapakumbaba, kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyon, gothic angular). Sa espesyal na pag-ibig, kalikasan, ang buhay ay inilalarawan nang detalyado, maingat na isinulat ang mga bagay, bilang panuntunan, ay may relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay ipinanganak sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga trans-Alpine na bansa sa Renaissance art at humanism ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Dürer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Isang kumpletong pahinga sa Gothic ang ginawa ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang German Renaissance ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at lumiit noong 1540s. sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at ang mannerism ng Italy ay nagsimulang kumalat (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa Pagpipinta ng Dutch ika-16 na siglo - ito ay ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw na buhay at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke ng Leiden). Ang pinakanasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Brueghel the Elder, na nagmamay-ari ng mga pagpipinta ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga painting-parables, na kadalasang nauugnay sa alamat at isang mapait na ironic na pagtingin sa buhay ng artist mismo . Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers) ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ang ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lesko, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Malaking impluwensya Ang nabanggit na mga pintor at eskultor ay naiimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano na sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilong Mannerist, ngunit ang mga French masters ay hindi naging Mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim. ang mukha ng Mannerist. renaissance noong sining ng pranses nagtatapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo ang sining ng Renaissance sa Italya at iba pang bansa sa Europa ay unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay ang humanistic worldview, kung saan ang aktibidad ng mastering sa mundo ay naiintindihan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ay nilalaro ng mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. Nagkakalat siyentipikong kaalaman, ang kanilang pagpapalitan sa pagitan ng mga siyentipiko ay hindi magiging posible kung wala ang pag-imbento ng paglilimbag c. 1445.

Ang mga unang pagsulong sa matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at konektado sa maraming aspeto sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontan). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (upang palitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - ang Ephemerides (nai-publish noong 1492), na ginamit sa kanilang mga paglalakbay ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italyano na sina N. Tartaglia at J. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa sirkulasyon ng makalangit na mga globo(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang postulated rotation mga katawang makalangit sa paligid ng Araw, at ang Earth pa rin sa paligid ng axis nito, ngunit din sa unang pagkakataon ay nagpakita ng detalyado (geocentrism bilang isang hula ay ipinanganak noong Sinaunang Greece) kung paano, batay sa naturang sistema, maipapaliwanag ng isa - mas mahusay kaysa dati - lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa siyentipikong komunidad. Ang nakakumbinsi na patunay ng katotohanan ng teorya ni Copernicus ay dinala lamang ni Galileo.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko noong ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varki) ay nagpahayag ng mga pagdududa tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari sa pinakamataas hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ni Galileo. gawin ito). Ang pagsasanay ng paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng bago mga suliraning pang-agham: Tartaglia sa isang treatise bagong agham itinuturing na ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang nagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pananaliksik ay konektado sa pag-install ng mga haydroliko na istruktura, pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Inilatag ng Ingles na manggagamot na si W. Gilbert ang pundasyon para sa pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Fleming A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao nang detalyado, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon sa panahon ng anatomy ng mga bangkay, pinupuna si Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medikal na kimika, na bumuo ng mga bagong paghahanda sa gamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo binuo ang mineralogy, botany, at zoology (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat ng mga mananaliksik mula sa mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpya at heograpiya ay aktibong binuo, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Behaim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa rutang dagat patungo sa India at China, pagsulong sa kartograpya at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nauwi sa pagkatuklas ni Columbus sa baybayin ng Central America, na naniniwalang nakarating na siya sa India (sa unang pagkakataon, isang kontinente na tinatawag na Lumitaw ang America sa mapa ni Waldseemüller noong 1507). Noong 1498 ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India sa pamamagitan ng pag-ikot sa Africa. Ang ideya na maabot ang India at Tsina sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay ipinatupad ng ekspedisyon ng Espanyol ni Magellan - El Cano (1519-1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (sa pagsasagawa, ang sphericity ng Earth ay napatunayan!). Noong ika-16 na siglo Natitiyak ng mga Europeo na "ang mundo ngayon ay ganap na bukas at ang buong sangkatauhan ay kilala." Binago ng mga dakilang tuklas ang heograpiya at pinasigla ang pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na nabuo sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham ng modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky