Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Renaissance, o ang Renaissance (mula sa French renaître - to be reborn), ay isa sa pinakamaliwanag na panahon sa pag-unlad ng kulturang Europeo, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo: mula sa kalagitnaan ng ika-14 na siglo. hanggang sa mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ito ay isang panahon ng malalaking pagbabago sa kasaysayan ng mga tao sa Europa. Sa ilalim ng mga kondisyon ng isang mataas na antas ng sibilisasyong lunsod, nagsimula ang proseso ng paglitaw ng mga relasyong kapitalista at ang krisis ng pyudalismo, nabuo ang mga bansa at nilikha ang malalaking pambansang estado, bagong anyo sistemang pampulitika - isang ganap na monarkiya (tingnan ang Estado), nabuo ang mga bagong grupong panlipunan - ang mga bourgeoisie at manggagawang sahod. Nagbago din ang espirituwal na mundo ng tao. Ang mahusay na mga pagtuklas sa heograpiya ay nagpalawak ng mga abot-tanaw ng mga kontemporaryo. Ito ay pinadali ng mahusay na imbensyon ni Johannes Gutenberg - pag-print. Sa masalimuot, transisyonal na panahon na ito, lumitaw ang isang bagong uri ng kultura, na inilalagay ang tao at ang mundo sa kanyang paligid sa gitna ng kanyang mga interes. Ang bago, kultura ng Renaissance ay malawak na umasa sa pamana ng unang panahon, naiintindihan nang iba kaysa sa Middle Ages, at sa maraming aspeto ay muling natuklasan (kaya ang konsepto ng "Renaissance"), ngunit ito rin ay nakuha mula sa pinakamahusay na mga nagawa ng medyebal na kultura, lalo na sekular. - knightly, urban, folk. Ang tao ng Renaissance ay kinuha ng isang uhaw para sa pagpapatibay sa sarili, mahusay na mga nagawa, aktibong kasangkot sa pampublikong buhay, muling natuklasan ang mundo ng kalikasan, nagsusumikap para sa malalim na pag-unawa nito, hinahangaan ang kagandahan nito. Ang kultura ng Renaissance ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sekular na pang-unawa at pag-unawa sa mundo, ang paggigiit ng halaga ng makalupang pag-iral, ang kadakilaan ng katwiran at pagkamalikhain dignidad ng tao ng indibidwal. Humanismo (mula sa lat. humanus - human) ang naging ideolohikal na batayan ng kultura ng Renaissance.

Si Giovanni Boccaccio ay isa sa mga unang kinatawan ng humanistic literature ng Renaissance.

Palazzo Pitti. Florence. 1440-1570

Masaccio. Pagkolekta ng buwis. Eksena mula sa buhay ni St. Petra Fresco ng Brancacci Chapel. Florence. 1426-1427

Michelangelo Buonarroti. Moses. 1513-1516

Rafael Santi. Sistine Madonna. 1515-1519 Canvas, langis. Koleksyon ng mga larawan. Dresden.

Leonardo da Vinci. Madonna Litta. Huling bahagi ng 1470s - unang bahagi ng 1490s Kahoy, langis. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Leonardo da Vinci. Self-portrait. OK. 1510-1513

Albrecht Durer. Self-portrait. 1498

Pieter Brueghel the Elder. Mga mangangaso ng niyebe. 1565 Langis sa kahoy. Museo ng Kasaysayan ng Sining. ugat.

Tinutulan ng mga humanista ang diktadura ng Simbahang Katoliko sa espirituwal na buhay ng lipunan. Pinuna nila ang pamamaraan ng scholastic science batay sa pormal na lohika(dialectics), tinanggihan ang dogmatismo at paniniwala nito sa mga awtoridad, kaya nilinaw ang daan para sa malayang pag-unlad siyentipikong kaisipan. Ang mga humanist ay nanawagan para sa pag-aaral ng sinaunang kultura, na tinanggihan ng simbahan bilang pagano, na napag-unawa mula dito lamang ang hindi sumasalungat sa doktrinang Kristiyano. Gayunpaman, ang pagpapanumbalik ng sinaunang pamana (hinanap ng mga humanist ang mga manuskrito ng mga sinaunang may-akda, na-clear ang mga teksto ng mga susunod na pagdagdag at mga pagkakamali ng tagakopya) ay hindi isang wakas para sa kanila, ngunit nagsilbing batayan para sa paglutas ng mga kagyat na problema sa ating panahon, para sa pagbuo. isang bagong kultura. Ang hanay ng makataong kaalaman, kung saan nabuo ang humanistic worldview, kasama ang etika, kasaysayan, pedagogy, poetics, at retorika. Ang mga humanista ay gumawa ng isang mahalagang kontribusyon sa pag-unlad ng lahat ng mga agham na ito. Ang kanilang paghahanap para sa isang bagong pamamaraang pang-agham, pagpuna sa scholasticism, mga pagsasalin ng mga akdang siyentipiko ng mga sinaunang may-akda ay nag-ambag sa pag-usbong ng natural na pilosopiya at natural na agham noong ika-16 - unang bahagi ng ika-17 siglo.

Ang pagbuo ng kultura ng Renaissance noong iba't-ibang bansa ay hindi sabay-sabay at nagpatuloy sa hindi pantay na bilis sa iba't ibang lugar ng kultura mismo. Una sa lahat, nagkaroon ito ng hugis sa Italya kasama ang maraming lungsod nito na umabot sa mataas na antas ng sibilisasyon at kalayaang pampulitika, na may mga sinaunang tradisyon na mas malakas kaysa sa ibang mga bansa sa Europa. Nasa ika-2 kalahati ng siglong XIV. sa Italya nagkaroon ng mga makabuluhang pagbabago sa panitikan at kaalamang humanitarian - philology, etika, retorika, historiography, pedagogy. Pagkatapos ay ang pinong sining at arkitektura ang naging arena ng mabilis na pag-unlad ng Renaissance, at nang maglaon ay niyakap ng bagong kultura ang mga larangan ng pilosopiya, natural na agham, musika, at teatro. Sa loob ng mahigit isang siglo, ang Italya ay nanatiling tanging bansa ng kultura ng Renaissance; sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Ang muling pagbabangon ay nagsimulang lumakas nang medyo mabilis sa Germany, Netherlands, France, noong ika-16 na siglo. - sa England, Spain, mga bansa sa Central Europe. Ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo naging panahon hindi lamang ng matataas na tagumpay European Renaissance, kundi pati na rin ang mga manipestasyon ng krisis ng bagong kultura, dulot ng kontra-opensiba ng mga reaksyunaryong pwersa at mga panloob na kontradiksyon ng pag-unlad ng Renaissance mismo.

Ang pinagmulan ng panitikan ng Renaissance noong ika-2 kalahati ng siglo XIV. nauugnay sa mga pangalan nina Francesco Petrarch at Giovanni Boccaccio. Pinagtibay nila ang makatao na mga ideya ng dignidad ng indibidwal, na iniuugnay ito hindi sa kabutihang-loob, ngunit sa magiting na gawa ng isang tao, ang kanyang kalayaan at ang karapatang tamasahin ang kagalakan ng buhay sa lupa. Ang "Aklat ng Mga Kanta" ni Petrarch ay sumasalamin sa mga pinaka banayad na lilim ng kanyang pagmamahal kay Laura. Sa dialogue na "My Secret", isang bilang ng mga treatise, nakabuo siya ng mga ideya tungkol sa pangangailangan na baguhin ang istraktura ng kaalaman - upang ilagay ang isang tao sa gitna ng problema, pinuna ang mga iskolastiko para sa kanilang pormal na lohikal na paraan ng katalusan, na tinatawag na para sa pag-aaral ng mga sinaunang may-akda (Petrarch lalo na pinahahalagahan Cicero, Virgil, Seneca), mataas na itinaas ang kahalagahan ng tula sa kaalaman ng tao sa kahulugan ng kanyang pag-iral sa lupa. Ang mga kaisipang ito ay ibinahagi ng kanyang kaibigang si Boccaccio, ang may-akda ng aklat ng mga maikling kwento na "The Decameron", isang bilang ng mga akdang patula at siyentipiko. Sa "Decameron" ay sinusubaybayan ang impluwensya ng katutubong-urban na panitikan ng Middle Ages. Dito, natagpuan ang mga ideyang humanistiko sa masining na anyo - ang pagtanggi sa asetiko moralidad, ang pagbibigay-katwiran sa karapatan ng isang tao sa buong pagpapakita ng kanyang damdamin, lahat ng likas na pangangailangan, ang ideya ng maharlika bilang isang produkto ng magiting na gawa at mataas na moralidad, at hindi ang maharlika ng pamilya. Ang tema ng maharlika, ang solusyon na sumasalamin sa mga ideya laban sa ari-arian ng advanced na bahagi ng mga burghers at mga tao, ay magiging katangian ng maraming humanista. Sa karagdagang pag-unlad ng panitikan sa Italyano at Latin Malaki ang kontribusyon ng mga humanista noong ika-15 siglo. - mga manunulat at pilologo, mananalaysay, pilosopo, makata, estadista at mananalumpati.

Sa Italian humanism, may mga direksyon na lumapit sa solusyon ng mga problemang etikal sa iba't ibang paraan, at higit sa lahat, ang tanong ng mga landas ng isang tao tungo sa kaligayahan. Kaya, sa civil humanism - ang direksyon na binuo sa Florence sa unang kalahati ng ika-15 siglo. (ang pinakakilalang kinatawan nito ay sina Leonardo Bruni at Matteo Palmieri) - ang etika ay batay sa prinsipyo ng paglilingkod sa kabutihang panlahat. Nagtalo ang mga humanista sa pangangailangang turuan ang isang mamamayan, isang makabayan na inuuna ang mga interes ng lipunan at estado kaysa sa mga personal. Pinagtibay nila ang moral na ideya ng isang aktibong buhay sibil bilang laban sa eklesiastikal na ideya ng monastikong pag-iisa. Binigyan nila ng partikular na halaga ang mga birtud gaya ng katarungan, kabutihang-loob, pagkamahinhin, katapangan, kagandahang-loob, kahinhinan. Ang isang tao ay maaaring matuklasan at bumuo ng mga birtud na ito lamang sa aktibong komunikasyon sa lipunan, at hindi sa paglipad mula sa makamundong buhay. pinakamahusay na hugis Itinuring ng mga humanista ng trend na ito ang sistema ng estado bilang isang republika, kung saan, sa mga kondisyon ng kalayaan, ang lahat ng kakayahan ng tao ay maaaring ganap na maipakita.

Isa pang direksyon sa humanismo ng siglong XV. kinakatawan ang gawain ng manunulat, arkitekto, art theorist na si Leon Battista Alberti. Naniniwala si Alberti na ang batas ng pagkakaisa ay naghahari sa mundo, ang tao ay napapailalim din dito. Dapat siyang magsikap para sa kaalaman, para sa pag-unawa sa mundo sa paligid niya at sa kanyang sarili. Ang mga tao ay dapat bumuo ng makalupang buhay sa makatwirang mga batayan, sa batayan ng nakuha na kaalaman, ibinaling ito sa kanilang kalamangan, nagsusumikap para sa pagkakaisa ng mga damdamin at katwiran, ang indibidwal at lipunan, ang tao at kalikasan. Kaalaman at obligadong gawain para sa lahat ng miyembro ng lipunan - ito, ayon kay Alberti, ang daan patungo sa masayang buhay.

Iniharap ni Lorenzo Valla ang ibang etikal na teorya. Tinukoy niya ang kaligayahan na may kasiyahan: dapat tamasahin ng isang tao ang lahat ng kagalakan ng pag-iral sa lupa. Ang asetisismo ay salungat sa kalikasan ng tao mismo, ang mga damdamin at katwiran ay pantay, ang kanilang pagkakaisa ay dapat hanapin. Mula sa mga posisyong ito, gumawa si Valla ng matinding pagpuna sa monasticism sa dialogue na "Sa monastic vow."

Sa pagtatapos ng XV - ang katapusan ng siglo XVI. naging laganap ang direksyong nauugnay sa mga aktibidad ng Platonic Academy sa Florence. Ang nangungunang humanist na pilosopo ng kalakaran na ito - sina Marsilio Ficino at Giovanni Pico della Mirandola, sa kanilang mga gawa, batay sa pilosopiya ni Plato at ng mga Neoplatonista, ay nagtaas ng isip ng tao. Para sa kanila, naging katangian ang pagiging bayani ng indibidwal. Itinuring ni Ficino na ang tao ang sentro ng mundo, isang link (ang koneksyon na ito ay natanto sa kaalaman) ng isang perpektong organisadong kosmos. Nakita ni Pico sa tao ang tanging nilalang sa mundo na pinagkalooban ng kakayahang bumuo ng kanyang sarili, umaasa sa kaalaman - sa etika at mga agham ng kalikasan. Sa "Speech on the Dignity of Man", ipinagtanggol ni Pico ang karapatan sa malayang pag-iisip, naniniwala na ang pilosopiya, na walang anumang dogmatismo, ay dapat maging kapalaran ng lahat, at hindi isang dakot ng mga hinirang. Ang Italian Neoplatonists ay lumapit sa isang bilang ng mga teolohikong problema mula sa bago, makatao na mga posisyon. Ang pagsalakay ng humanismo sa saklaw ng teolohiya ay isa sa mahahalagang katangian ng European Renaissance noong ika-16 na siglo.

Ang ika-16 na siglo ay minarkahan ng isang bagong pagsulong sa panitikan ng Renaissance sa Italya: Si Ludovico Ariosto ay naging tanyag sa kanyang tula na Furious Roland, kung saan ang katotohanan at pantasya ay magkakaugnay, ang pagluwalhati ng makalupang kagalakan at kung minsan ay malungkot, kung minsan ay balintuna na pag-unawa sa buhay Italyano; Gumawa si Baldassare Castiglione ng isang libro tungkol sa perpektong tao sa kanyang panahon ("The Courtier"). Ito ang panahon ng pagkamalikhain ng namumukod-tanging makata na si Pietro Bembo at ang may-akda ng mga satirical na polyeto na si Pietro Aretino; sa pagtatapos ng ika-16 na siglo. Ang kahanga-hangang bayani na tula ni Torquato Tasso na "Jerusalem Liberated" ay isinulat, na sumasalamin hindi lamang sa mga pananakop ng sekular na kultura ng Renaissance, kundi pati na rin ang simula ng krisis ng humanistic worldview, na nauugnay sa pagpapalakas ng pagiging relihiyoso sa mga kondisyon ng kontra-repormasyon, kasama ang pagkawala ng pananampalataya sa kapangyarihan ng indibidwal.

Ang napakahusay na tagumpay ay nakamit ng sining ng Renaissance ng Italya, na pinasimulan ni Masaccio sa pagpipinta, Donatello sa iskultura, Brunelleschi sa arkitektura, na nagtrabaho sa Florence noong unang kalahati ng ika-15 siglo. Ang kanilang gawain ay minarkahan ng isang maliwanag na talento, isang bagong pag-unawa sa tao, ang kanyang lugar sa kalikasan at lipunan. Sa ika-2 kalahati ng siglo XV. sa pagpipinta ng Italyano, kasama ang paaralan ng Florentine, maraming iba pa ang binuo - Umbrian, hilagang Italyano, Venetian. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian, sila rin ay katangian ng gawain ng pinakamalaking masters - Piero della Francesca, Andrea Mantegna, Sandro Botticelli at iba pa. Ang lahat ng mga ito ay nagsiwalat ng mga detalye ng Renaissance art sa iba't ibang paraan: ang pagnanais para sa mga parang buhay na imahe batay sa prinsipyo ng "paggaya ng kalikasan", isang malawak na apela sa mga motif ng sinaunang mitolohiya at ang sekular na interpretasyon ng mga tradisyonal na relihiyosong mga plot, isang interes sa linear at mahangin na pananaw, sa plastik na pagpapahayag ng mga imahe, sa pagkakatugma ng mga sukat, atbp. Ang isang karaniwang genre ng pagpipinta, graphics, medalya sining, at iskultura ay ang portrait, na direktang nauugnay sa pagpapatibay ng humanistic ideal ng tao. Ang heroized ideal ng perpektong tao ay katawanin na may partikular na kapunuan sa Italyano sining ng High Renaissance sa unang mga dekada ng ika-16 na siglo. Ang panahong ito ay nagdala ng pinakamaliwanag, multifaceted na talento - Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (tingnan ang Art). May isang uri ng unibersal na pintor na pinagsama sa kanyang trabaho ang isang pintor, iskultor, arkitekto, makata at siyentipiko. Ang mga artista ng panahong ito ay nagtrabaho nang malapit sa mga humanista at nagpakita malaking interes sa mga natural na agham, pangunahin ang anatomy, optika, matematika, nagsusumikap na gamitin ang kanilang mga nagawa sa kanilang trabaho. Noong siglo XVI. Ang sining ng Venetian ay nakaranas ng isang espesyal na pagtaas. Si Giorgione, Titian, Veronese, Tintoretto ay lumikha ng magagandang canvases, na kilala sa kayamanan ng kulay at pagiging totoo ng mga larawan ng isang tao at ng mundo sa paligid niya. Ang ika-16 na siglo ay ang oras ng aktibong paggigiit ng istilo ng Renaissance sa arkitektura, lalo na para sa mga sekular na layunin, na nailalarawan sa pamamagitan ng isang malapit na koneksyon sa mga tradisyon ng sinaunang arkitektura (arkitektura ng pagkakasunud-sunod). Ang isang bagong uri ng gusali ay nabuo - isang palasyo ng lungsod (palazzo) at isang paninirahan sa bansa (villa) - marilag, ngunit proporsyonal din sa isang tao, kung saan ang solemne na pagiging simple ng harapan ay pinagsama sa maluwag, pinalamutian nang mayaman na mga interior. Isang malaking kontribusyon sa arkitektura ng Renaissance ang ginawa ni Leon Battista Alberti, Giuliano da Sangallo, Bramante, Palladio. Maraming arkitekto ang nagdisenyo perpektong lungsod batay sa mga bagong prinsipyo ng pagpaplano ng lunsod at arkitektura na tumugon sa mga pangangailangan ng tao para sa isang malusog, mahusay na kagamitan at magandang lugar ng tirahan. Hindi lamang mga indibidwal na gusali ang muling itinayo, ngunit ang buong lumang medieval na lungsod: Roma, Florence, Ferrara, Venice, Mantua, Rimini.

Lucas Cranach ang Matanda. Larawan ng babae.

Hans Holbein ang Nakababata. Larawan ng Dutch humanist na si Erasmus ng Rotterdam. 1523

Titian Vecellio. San Sebastian. 1570 Langis sa canvas. Ermita ng Estado. St. Petersburg.

Ilustrasyon ni G. Dore para sa nobela ni F. Rabelais "Gargantua at Pantagruel".

Si Michel Montaigne ay isang Pranses na pilosopo at manunulat.

Sa pulitikal at makasaysayang pag-iisip ng Italian Renaissance, ang problema ng isang perpektong lipunan at estado ay naging isa sa mga sentral. Sa mga gawa ni Bruni at lalo na sa Machiavelli sa kasaysayan ng Florence, na binuo sa pag-aaral ng materyal na dokumentaryo, sa mga gawa nina Sabellico at Contarini sa kasaysayan ng Venice, ang mga merito ng istrukturang republikano ng mga lungsod-estado na ito ay ipinahayag, at ang mga istoryador ng Milan at Naples, sa kabaligtaran, ay nagbigay-diin sa positibong sentralisadong papel ng monarkiya. Ipinaliwanag nina Machiavelli at Guicciardini ang lahat ng kaguluhan ng Italya, na naging sa mga unang dekada ng ika-16 na siglo. ang arena ng mga dayuhang pagsalakay, ang desentralisasyong pampulitika nito at nanawagan sa mga Italyano para sa pambansang konsolidasyon. Ang isang karaniwang tampok ng historiography ng Renaissance ay ang pagnanais na makita sa mga tao mismo ang mga tagalikha ng kanilang kasaysayan, upang malalim na pag-aralan ang karanasan ng nakaraan at gamitin ito sa pampulitikang kasanayan. Laganap sa XVI - unang bahagi ng siglo XVII. nakatanggap ng social utopia. Sa mga turo ng mga utopians na Doni, Albergati, Zuccolo, ang perpektong lipunan ay nauugnay sa bahagyang pag-aalis ng pribadong pag-aari, pagkakapantay-pantay ng mga mamamayan (ngunit hindi lahat ng tao), ang unibersal na obligasyon ng paggawa, at ang maayos na pag-unlad ng indibidwal. Ang pinaka-pare-parehong pagpapahayag ng ideya ng pagsasapanlipunan ng ari-arian at pagkakapantay-pantay ay natagpuan sa "City of the Sun" ni Campanella.

Ang mga bagong diskarte sa paglutas ng tradisyunal na problema ng relasyon sa pagitan ng kalikasan at Diyos ay iniharap ng mga natural na pilosopo na sina Bernardino Telesio, Francesco Patrici, Giordano Bruno. Sa kanilang mga isinulat, ang dogma tungkol sa Diyos na Lumikha, na namamahala sa pag-unlad ng sansinukob, ay nagbigay-daan sa panteismo: Ang Diyos ay hindi sumasalungat sa kalikasan, ngunit, kumbaga, sumasanib dito; ang kalikasan ay nakikitang umiiral magpakailanman at umuunlad ayon sa sarili nitong mga batas. Ang mga ideya ng mga natural na pilosopo ng Renaissance ay nakatagpo ng matinding pagtutol mula sa Simbahang Katoliko. Para sa kanyang mga ideya tungkol sa kawalang-hanggan at kawalang-hanggan ng Uniberso, na binubuo ng isang malaking bilang ng mga mundo, para sa matalas na pagpuna sa simbahan, pagkunsinti sa kamangmangan at obscurantism, si Bruno ay hinatulan bilang isang erehe at sinilaban noong 1600.

Ang Italian Renaissance ay may malaking epekto sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa ibang mga bansa sa Europa. Ito ay pinadali sa hindi maliit na sukat ng palimbagan. Ang mga pangunahing sentro ng paglalathala ay noong siglo XVI. Venice, kung saan sa simula ng siglo ang imprenta ng Alda Manutius ay naging isang mahalagang sentro ng kultural na buhay; Basel, kung saan ang mga publishing house nina Johann Froben at Johann Amerbach ay pantay na mahalaga; Lyon kasama ang sikat na pag-print nito ng Etiennes, pati na rin ang Paris, Rome, Louvain, London, Seville. Ang palalimbagan ay naging isang makapangyarihang kadahilanan sa pag-unlad ng kultura ng Renaissance sa maraming mga bansa sa Europa, nagbukas ng daan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa proseso ng pagbuo ng isang bagong kultura ng mga humanista, siyentipiko, at artista.

Ang pinakamalaking pigura ng Northern Renaissance ay si Erasmus ng Rotterdam, na ang pangalan ay nauugnay sa direksyon ng "Christian humanism". Nagkaroon siya ng mga katulad na tao at kaalyado sa maraming bansa sa Europa (J. Colet at Thomas More sa England, G. Bude at Lefevre d'Etaple sa France, I. Reuchlin sa Germany) Malawak na naunawaan ni Erasmus ang mga gawain ng bagong kultura. Sa kanyang opinyon, ito ay hindi lamang ang muling pagkabuhay ng sinaunang paganong pamana, kundi pati na rin ang pagpapanumbalik ng sinaunang turong Kristiyano. Hindi niya nakita ang mga pangunahing pagkakaiba sa pagitan nila sa mga tuntunin ng katotohanan na dapat pagsikapan ng isang tao. Tulad ng mga humanistang Italyano , iniugnay niya ang pagpapabuti ng tao sa edukasyon, malikhaing aktibidad, inilalantad ang lahat ng kakayahan na likas dito. Natanggap ang kanyang humanistic pedagogy masining na pagpapahayag sa "Madaling pag-uusap", at ang kanyang matalas na satirical na gawa na "Praise of Stupidity" ay itinuro laban sa kamangmangan, dogmatismo, pyudal na pagkiling. Nakita ni Erasmus ang daan patungo sa kaligayahan ng mga tao mapayapang buhay at ang pagtatatag ng kulturang makatao batay sa lahat ng pagpapahalaga makasaysayang karanasan sangkatauhan.

Sa Alemanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng mabilis na pagtaas sa pagtatapos ng ika-15 siglo. - 1st third ng XVI siglo. Isa sa mga tampok nito ay ang pag-usbong ng satirical literature, na nagsimula sa The Ship of Fools ni Sebastian Brant, kung saan matalas na pagpuna mores ng panahon; pinangunahan ng may-akda ang mga mambabasa sa konklusyon tungkol sa pangangailangan para sa mga reporma sa pampublikong buhay. Ang linyang satirikal sa panitikang Aleman ay ipinagpatuloy ng "Mga Sulat ng Madilim na Tao" - isang hindi nagpapakilalang inilathala na sama-samang gawain ng mga humanista, na pinuno sa kanila ay si Ulrich von Hutten - kung saan ang mga ministro ng simbahan ay sumailalim sa mapangwasak na pagpuna. Si Hutten ang may-akda ng maraming mga polyeto, mga diyalogo, mga liham na itinuro laban sa kapapahan, ang pangingibabaw ng simbahan sa Alemanya, ang pagkapira-piraso ng bansa; ang kanyang trabaho ay nag-ambag sa paggising ng pambansang kamalayan sa sarili ng mga Aleman.

Ang pinakadakilang mga pintor ng Renaissance sa Germany ay sina A. Durer, isang natatanging pintor at walang kapantay na engraver, M. Nithardt (Grunewald) kasama ang kanyang malalim na dramatikong mga imahe, ang portrait na pintor na si Hans Holbein the Younger, at Lucas Cranach the Elder, na malapit na konektado sa kanyang sining kasama ang Repormasyon.

Sa France, ang kultura ng Renaissance ay nabuo at umunlad noong ika-16 na siglo. Ito ay pinadali, lalo na, mga digmaang Italyano 1494-1559 (sila ay nakipaglaban sa pagitan ng mga hari ng Pransya, Espanya at ng emperador ng Aleman para sa pagwawagi ng mga teritoryo ng Italya), na nagsiwalat sa mga Pranses ng kayamanan ng kultura ng Renaissance ng Italya. Kasabay nito, ang isang tampok ng French Renaissance ay isang interes sa mga tradisyon ng katutubong kultura, na malikhaing pinagkadalubhasaan ng mga humanista kasama ang sinaunang pamana. Ang tula ni K. Maro, ang mga gawa ng humanist-philologist na sina E. Dole at B. Deperrier, na mga miyembro ng bilog ni Margaret ng Navarre (kapatid na babae ni Haring Francis I), ay puno ng katutubong motibo at masayang freethinking. Ang mga trend na ito ay napakalinaw sa satirikong nobela natatanging manunulat Renaissance François Rabelais "Gargantua at Pantagruel", kung saan ang mga kwentong hinango mula sa mga sinaunang kwentong bayan tungkol sa mga masayang higante ay pinagsama sa pangungutya sa mga bisyo at kamangmangan ng mga kontemporaryo, na may pagtatanghal ng isang programang humanistiko ng pagpapalaki at edukasyon sa diwa ng isang bagong kultura. Ang pagtaas ng pambansang Pranses na tula ay nauugnay sa mga aktibidad ng Pleiades - isang bilog ng mga makata na pinamumunuan nina Ronsard at Du Bellay. Sa panahon ng mga digmaang sibil (Huguenot) (tingnan ang Mga Digmaan ng Relihiyon sa France), malawakang binuo ang pamamahayag, na nagpapahayag ng mga pagkakaiba sa posisyong pampulitika ng magkasalungat na pwersa ng lipunan. Ang mga pangunahing nag-iisip sa pulitika ay sina F. Othman at Duplessis Mornet, na sumalungat sa paniniil, at J. Bodin, na nagtaguyod ng pagpapalakas ng isang pambansang estado na pinamumunuan ng isang ganap na monarko. Ang mga ideya ng humanismo ay natagpuan ng malalim na pagmuni-muni sa "Mga Karanasan" ni Montaigne. Montaigne, Rabelais, Bonaventure Deperier ay mga kilalang kinatawan sekular na malayang pag-iisip, na tinanggihan mga relihiyosong pundasyon pananaw sa mundo. Kinondena nila ang scholasticism, ang medyebal na sistema ng pagpapalaki at edukasyon, dogmatismo, at relihiyosong panatisismo. Pangunahing prinsipyo Ang etika ni Montaigne ay isang libreng pagpapakita ng pagkatao ng tao, ang pagpapalaya ng isip mula sa pagpapasakop sa pananampalataya, ang buong halaga ng emosyonal na buhay. Ang kaligayahan ay ikinonekta niya sa pagsasakatuparan ng mga panloob na posibilidad ng indibidwal, na dapat pagsilbihan ng sekular na pagpapalaki at edukasyon batay sa malayang pag-iisip. Sa sining ng French Renaissance, ang portrait genre ay dumating sa unahan, ang mga natitirang masters kung saan ay J. Fouquet, F. Clouet, P. at E. Dumoustier. Si J. Goujon ay naging tanyag sa eskultura.

Sa kultura ng Netherlands ng Renaissance, ang mga rhetorical na lipunan ay isang orihinal na kababalaghan, na pinag-iisa ang mga tao mula sa iba't ibang strata, kabilang ang mga artisan at magsasaka. Sa mga pagpupulong ng mga lipunan, ang mga debate ay ginanap sa mga paksang pampulitika at moral-relihiyoso, ang mga pagtatanghal ay itinanghal sa katutubong tradisyon, mayroong isang pinong gawain sa salita; Ang mga humanist ay aktibong nakibahagi sa mga aktibidad ng mga lipunan. Ang mga katutubong tampok ay katangian din ng sining ng Dutch. Ang pinakamalaking pintor na si Pieter Brueghel, na tinawag na "Peasant", sa kanyang mga kuwadro na gawa buhay magsasaka at ang mga tanawin na may partikular na pagkakumpleto ay nagpahayag ng pakiramdam ng pagkakaisa ng kalikasan at tao.

). Umabot ito ng mataas na pagtaas noong ika-16 na siglo. ang sining ng teatro, demokratiko sa oryentasyon nito. Maraming pampubliko at pribadong mga sinehan ang itinanghal mga komedya sa bahay, historical chronicles, heroic dramas. Ang mga dula ni K. Marlowe, kung saan ang mga maringal na bayani ay sumasalungat sa moralidad ng medieval, ni B. Johnson, kung saan lumitaw ang isang gallery ng mga tragikomic na karakter, ang naghanda sa hitsura ng pinakadakilang manunulat ng dula ng Renaissance, si William Shakespeare. Ang isang perpektong master ng iba't ibang genre - mga komedya, trahedya, makasaysayang mga salaysay, si Shakespeare ay lumikha ng mga natatanging larawan ng malalakas na tao, mga personalidad na malinaw na sumasalamin sa mga tampok ng isang Renaissance na tao, masayahin, madamdamin, pinagkalooban ng isip at lakas, ngunit kung minsan ay kasalungat sa kanyang mga moral na gawa. . Inilantad ng gawa ni Shakespeare ang paglalim sa panahon Huling Renaissance ang agwat sa pagitan ng humanistic idealization ng tao at ang totoong mundo na puno ng matalim na banggaan sa buhay. Ang Ingles na siyentipiko na si Francis Bacon ay nagpayaman sa pilosopiya ng Renaissance sa mga bagong diskarte sa pag-unawa sa mundo. Inihambing niya ang pagmamasid at eksperimento sa pamamaraang eskolastiko bilang isang maaasahang kasangkapan ng kaalamang siyentipiko. Nakita ni Bacon ang paraan sa pagbuo ng isang perpektong lipunan sa pag-unlad ng agham, lalo na sa pisika.

Sa Espanya, ang kultura ng Renaissance ay nakaranas ng "gintong panahon" sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo. ang mga unang dekada ng ika-17 siglo. Ang kanyang pinakamataas na tagumpay ay nauugnay sa paglikha ng isang bagong panitikan ng Espanyol at pambansang teatro ng katutubong, pati na rin sa gawain ng natitirang pintor na El Greco. Ang pagbuo ng isang bagong panitikang Espanyol, na lumaki sa mga tradisyon ng mga chivalrous at picaresque na mga nobela, ay nakahanap ng isang napakatalino na konklusyon sa napakatalino na nobela ni Miguel de Cervantes tusong hidalgo Don Quixote ng La Mancha. Ang mga larawan ng kabalyero na si Don Quixote at ang magsasaka na si Sancho Panza ay nagpapakita ng pangunahing ideyang makatao ng nobela: ang kadakilaan ng tao sa kanyang matapang na paglaban sa kasamaan sa ngalan ng hustisya. Ang nobela ni Cervantes ay parehong uri ng parody ng chivalric romance na kumukupas sa nakaraan, at ang pinakamalawak na canvas buhay bayan Espanya noong ika-16 na siglo Si Cervantes ang may-akda ng ilang mga dula na nagbigay ng malaking kontribusyon sa paglikha ng pambansang teatro. Sa mas malaking lawak, ang mabilis na pag-unlad ng teatro ng Renaissance ng Espanya ay nauugnay sa gawain ng napakaraming manunulat ng dula at makata na si Lope de Vega, ang may-akda ng mga liriko-bayanihang komedya ng balabal at espada, na natamo ng katutubong diwa.

Andrei Rublev. Trinidad. 1st quarter ng ika-15 siglo

AT huli na XV-XVI sa. Lumaganap ang kultura ng Renaissance sa Hungary, kung saan ang royal patronage ay may mahalagang papel sa pag-usbong ng humanismo; sa Czech Republic, kung saan ang mga bagong uso ay nag-ambag sa pagbuo ng pambansang kamalayan; sa Poland, na naging isa sa mga sentro ng humanistic freethinking. Naapektuhan din ng impluwensya ng Renaissance ang kultura ng Dubrovnik Republic, Lithuania, at Belarus. Ang mga hiwalay na tendensya ng isang pre-Renaissance na kalikasan ay lumitaw din sa kultura ng Russia noong ika-15 siglo. Nauugnay sila sa lumalaking interes sa pagkatao ng tao at ang kanyang sikolohiya. Sa sining, ito ang pangunahing gawain ni Andrei Rublev at ng mga artista ng kanyang bilog, sa panitikan - "The Tale of Peter and Fevronia of Murom", na nagsasabi tungkol sa pag-ibig ng prinsipe ng Murom at ng babaeng magsasaka na si Fevronia, at ang mga akda ni Epiphanius the Wise sa kanyang mahusay na "paghahabi ng mga salita". Noong siglo XVI. Ang mga elemento ng Renaissance ay lumitaw sa Russian political journalism (Ivan Peresvetov at iba pa).

Sa XVI - ang mga unang dekada ng siglo XVII. Ang mga makabuluhang pagbabago ay naganap sa pag-unlad ng agham. Ang simula ng isang bagong astronomiya ay inilatag ng heliocentric theory ng Polish scientist na si N. Copernicus, na gumawa ng rebolusyon sa mga ideya tungkol sa Uniberso. Nakatanggap ito ng karagdagang pagpapatunay sa mga gawa ng Aleman na astronomo na si I. Kepler, pati na rin ang siyentipikong Italyano na si G. Galileo. Dinisenyo ng astronomer at physicist na si Galileo spyglass, na natuklasan sa tulong nito ang mga bundok sa buwan, ang mga yugto ng Venus, ang mga satelayt ng Jupiter, atbp. Ang mga pagtuklas ni Galileo, na nagpapatunay sa mga turo ni Copernicus tungkol sa pag-ikot ng Earth sa paligid ng Araw, ay nagbigay ng lakas sa higit pa mabilis na paglaganap ng heliocentric theory, na kinilala ng simbahan bilang erehe; inusig niya ang kanyang mga tagasuporta (halimbawa, ang kapalaran ni D. Bruno, na sinunog sa tulos) at ipinagbawal ang mga sinulat ni Galileo. Maraming bagong bagay ang lumitaw sa larangan ng pisika, mekanika, at matematika. Si Stephen ay bumalangkas ng mga theorems ng hydrostatics; Matagumpay na pinag-aralan ni Tartaglia ang teorya ng ballistics; Natuklasan ni Cardano ang solusyon ng mga algebraic equation ng ikatlong antas. Gumawa si G. Kremer (Mercator) ng mas advanced heograpikal na Mapa. Lumitaw ang Oceanography. Sa botany, nag-systematize sina E. Kord at L. Fuchs malawak na bilog kaalaman. Pinayaman ni K. Gesner ang kaalaman sa larangan ng zoology sa kanyang History of Animals. Ang kaalaman sa anatomya ay napabuti, na pinadali ng gawain ni Vesalius "Sa istraktura ng katawan ng tao". Iminungkahi ni M. Servetus ang pagkakaroon ng pulmonary circulation. Ang namumukod-tanging manggagamot na si Paracelsus ay naglapit ng gamot at kimika, gumawa ng mahahalagang pagtuklas sa pharmacology. Si G. Agricola ay nag-systematize ng kaalaman sa larangan ng pagmimina at metalurhiya. Naglagay si Leonardo da Vinci ng isang serye mga proyekto sa engineering, na nauna sa kontemporaryong teknikal na pag-iisip at inaasahan ang ilan sa mga susunod na pagtuklas (halimbawa, isang sasakyang panghimpapawid).

Ang kanyang tahanan ay Italya, na sa pagtatapos ng Middle Ages ay nagbunga ng pinakamaunlad na kultura sa Europa.

Sa lokasyon nito, ang Italya ang direktang tagapagmana ng sinaunang kulturang Romano, ang epekto nito ay naramdaman sa buong kasaysayan nito. Mula noong Antiquity, ang espirituwal na buhay nito ay naiimpluwensyahan din ng kulturang Griyego, lalo na pagkatapos ng pagbagsak ng Constantinople noong 1453, nang lumipat ang malaking bilang ng mga siyentipikong Byzantine sa Italya.

Gayunpaman, ang Renaissance ay hindi bumaba sa isang simpleng pagkopya ng mga sinaunang tradisyon; ito ay isang mas kumplikado at mas malalim na kababalaghan sa kasaysayan ng mundo, bago sa saklaw at pananaw nito. Ang pino at kumplikadong kultura ng Middle Ages ay gumaganap ng hindi gaanong papel sa pinagmulan nito kaysa sa kultura sinaunang panahon, samakatuwid, sa maraming aspeto, ang Renaissance ay isang direktang pagpapatuloy ng Middle Ages.

Ang Italya ay nanatiling nahahati sa pulitika sa ilang mga nakikipagkumpitensyang estado, ngunit sa ekonomiya, marami sa kanila ang pinaka maunlad na bansa Europa. Sa mahabang panahon, ang mga estadong Italyano ay sumasakop sa mga nangungunang posisyon sa kalakalan sa pagitan ng Silangan at Kanluran. Sa mga lungsod ng Hilagang Italya ipinanganak ang mga bagong anyo ng industriyal na produksyon at pagbabangko, aktibidad sa pulitika at diplomatikong sining. Mataas na lebel Ang pag-unlad ng ekonomiya, sa isang banda, at isang mayamang intelektwal na buhay, sa kabilang banda, ay ginawang mga sentro ang mga lungsod na ito para sa pagbuo ng isang bagong kulturang Europeo. Italyano kulturang urban naging lugar ng pag-aanak kung saan ang mga kinakailangan ng Renaissance ay maaaring maging isang katotohanan.

Ang unang kabisera ng Italian Renaissance ay Pangunahing Lungsod Tuscany Florence, kung saan nagkaroon ng kakaibang kumbinasyon ng mga pangyayari na nag-ambag sa mabilis na pag-usbong ng kultura. Sa panahon ng Renaissance, lumipat ang sentro ng sining ng Renaissance Roma. Si Popes Julius II at Leo X ay gumawa ng malaking pagsisikap upang buhayin ang dating kaluwalhatian ang walang hanggang lungsod salamat sa kung saan ito ay talagang naging sentro ng sining ng mundo. Ang ikatlong pinakamalaking sentro ng Italian Renaissance ay Venice, kung saan ang sining ng Renaissance ay nakakuha ng kakaibang kulay, dahil sa mga lokal na katangian.

sining

Isa sa mga pinakakilalang pigura ng Italian Renaissance ay Leonardo da Vinci(1452-1519). Pinagsama niya ang maraming talento sa kanyang sarili - isang pintor, isang iskultor, isang arkitekto, isang inhinyero, isang orihinal na palaisip. Ang kanyang pagpipinta ay isa sa mga tugatog sa pag-unlad ng sining sa daigdig. Sa kanyang mga eksperimentong obserbasyon, pinayaman ng dakilang Leonardo ang halos lahat ng larangan ng agham sa kanyang panahon.

Walang gaanong mahusay na artista ang nakipagkumpitensya sa henyo ni Leonardo da Vinci Michelangelo(1475-1564), na nakilala rin sa iba't ibang talento. Si Michelangelo ay naging tanyag bilang isang iskultor at arkitekto, pintor at makata. Ang walang hanggang kaluwalhatian ay dinala sa kanya ng mga fresco ng Sistine Chapel sa Vatican, kung saan nagpinta si Michelangelo ng 600 metro kuwadrado. m mga eksena mula sa Lumang Tipan. Ayon sa kanyang proyekto, itinayo ang engrandeng simboryo ng St. Ang hitsura ng arkitektura ng buong sentrong pangkasaysayan ng Roma ay hindi maiiwasang nauugnay sa pangalan ni Michelangelo.

Ang isang espesyal na papel sa pagbuo ng pagpipinta ng Renaissance ay kabilang sa Sandro Botticelli(1445-1510). Pumasok siya sa kasaysayan ng kultura ng mundo bilang tagalikha ng banayad, espiritwal na mga imahe, na pinagsasama ang kadakilaan ng huli na pagpipinta ng medieval na may malapit na pansin sa personalidad ng tao, na nailalarawan sa mga bagong panahon.

Ang tuktok ng sining ng Italyano noong panahong iyon ay pagkamalikhain Raphael(1483-1520). Sa kanyang mga gawa, ang mga kaakit-akit na canon ng High Renaissance ay umabot sa kanilang apogee.

Ang isang marangal na lugar sa kasaysayan ng sining ng Renaissance ay inookupahan din ng paaralan ng pagpipinta ng Venetian, ang pinakakilalang kinatawan kung saan ay Titian(1470/80s - 1576). Lahat ng natutunan niya mula sa kanyang mga nauna, dinala ni Titian sa pagiging perpekto, at ang malayang paraan ng pagsulat na nilikha niya ay may malaking impluwensya sa kasunod na pag-unlad ng pagpipinta ng mundo. materyal mula sa site

Arkitektura

Ang arkitektura ay nakaranas din ng isang tunay na rebolusyon sa Renaissance. Ang pagpapabuti ng teknolohiya ng gusali ay nagpapahintulot sa mga masters ng Renaissance na malutas ang mga problema sa arkitektura na hindi naa-access sa mga arkitekto ng nakaraang panahon. Ang mga nagtatag ng bago istilo ng arkitektura naging mga natitirang masters ng Florence, higit sa lahat F. Brunelleschi na lumikha ng monumental na simboryo ng Katedral ng Santa Maria del Fiore. Ngunit ang pangunahing uri istraktura ng arkitektura sa panahong ito, hindi na ito simbahan, kundi isang sekular na gusali - palazzo(kastilyo). Ang istilo ng Renaissance sa arkitektura ay nailalarawan sa pamamagitan ng monumentalidad at binibigyang diin ang pagiging simple ng mga facade, ang kaginhawahan ng mga maluluwag na interior.

Ang nilalaman ng artikulo

RENAISSANCE, panahon sa kasaysayan ng kultura ng Kanluran at Gitnang Europa noong ika-14-16 na siglo, ang pangunahing nilalaman nito ay ang pagbuo ng isang bago, "makalupang", likas na sekular na larawan ng mundo, na lubhang naiiba sa medyebal. Bagong pagpipinta ng mundo ay natagpuang ekspresyon sa humanismo, ang nangungunang ideolohikal na agos ng panahon, at natural na pilosopiya, na ipinakita ang sarili sa sining at agham, na sumailalim sa mga rebolusyonaryong pagbabago. materyales sa gusali para sa orihinal na gusali ang bagong kultura ay pinaglingkuran ng sinaunang panahon, na tinalakay sa pamamagitan ng pinuno ng Middle Ages at kung saan, tulad nito, ay "muling isinilang" sa isang bagong buhay - samakatuwid ang pangalan ng panahon - "Renaissance", o "Renaissance" ( sa paraan ng Pranses) ibinigay sa kanya pagkatapos. Ipinanganak sa Italya, isang bagong kultura sa pagtatapos ng ika-15 siglo. dumadaan sa Alps, kung saan, bilang isang resulta ng synthesis ng Italyano at lokal pambansang tradisyon isinilang ang kultura ng Northern Renaissance. Sa panahon ng Renaissance, ang bagong kultura ng Renaissance ay kasama ng kultura huling bahagi ng Middle Ages, na partikular na katangian ng mga bansang nasa hilaga ng Italya.

Art.

Sa ilalim ng theocentrism at asceticism ng medyebal na larawan ng mundo, ang sining sa Middle Ages ay pangunahing nagsilbi sa relihiyon, na naghahatid sa mundo at tao sa kanilang kaugnayan sa Diyos, sa mga kondisyon na anyo, ay puro sa espasyo ng templo. hindi rin nakikitang mundo ni ang tao ay maaaring maging mahalagang bagay ng sining. Noong ika-13 siglo sa kultura ng medyebal ang mga bagong uso ay sinusunod (ang masayang pagtuturo ni St. Francis, ang gawain ni Dante, ang mga nangunguna sa humanismo). Sa ikalawang kalahati ng ika-13 c. ang simula ng isang transisyonal na panahon sa pag-unlad ng sining ng Italyano - ang Proto-Renaissance (nagtagal hanggang sa simula ng ika-15 siglo), na naghanda ng Renaissance. Ang gawain ng ilang mga artist sa oras na ito (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini, atbp.), medyo medyebal sa iconography, ay napuno ng isang mas masaya at sekular na simula, ang mga numero ay nakakakuha ng isang kamag-anak na dami. Sa sculpture, ang Gothic incorporeality ng mga figure ay nagtagumpay, Gothic emotionality ay nabawasan (N. Pisano). Sa unang pagkakataon, ang isang malinaw na pahinga sa mga tradisyon ng medyebal ay nagpakita mismo sa pagtatapos ng ika-13 - ang unang ikatlong bahagi ng ika-14 na siglo. sa mga fresco ni Giotto di Bondone, na nagpakilala ng isang kahulugan ng three-dimensional na espasyo sa pagpipinta, nagpinta ng mas malalaking figure, nagbigay ng higit na pansin sa setting at, higit sa lahat, nagpakita ng isang espesyal, dayuhan sa mataas na Gothic, pagiging totoo sa paglalarawan ng mga karanasan ng tao .

Sa lupa na nilinang ng mga masters ng Proto-Renaissance, lumitaw ang Italian Renaissance, na dumaan sa ilang mga yugto sa ebolusyon nito (Maaga, Mataas, Huli). Nauugnay sa isang bagong, sa katunayan, sekular na pananaw sa mundo, na ipinahayag ng mga humanista, nawawala ang hindi maihihiwalay na koneksyon nito sa relihiyon, pagpipinta at estatwa na kumalat sa kabila ng templo. Sa tulong ng pagpipinta, pinagkadalubhasaan ng artista ang mundo at tao habang nakikita sila ng mata, nag-aaplay ng isang bagong pamamaraan ng artistikong (paglilipat ng tatlong-dimensional na espasyo gamit ang pananaw (linear, mahangin, kulay), lumilikha ng ilusyon ng dami ng plastik, pagpapanatili ang proporsyonalidad ng mga numero). Interes sa indibidwal mga indibidwal na katangian kasabay ng ideyalisasyon ng tao, ang paghahanap ng "perpektong kagandahan". Ang mga balangkas ng sagradong kasaysayan ay hindi nag-iwan ng sining, ngunit mula ngayon ang kanilang paglalarawan ay hindi maiiwasang nauugnay sa gawain ng pag-master ng mundo at pagsamahin ang makalupang ideyal (kaya magkatulad sina Bacchus at John the Baptist Leonardo, Venus at Our Lady of Botticelli) . Ang arkitektura ng Renaissance ay nawawala ang gothic na hangarin nito sa kalangitan, nakakakuha ng isang "klasikal" na balanse at proporsyonalidad, proporsyonalidad sa katawan ng tao. Ang sinaunang sistema ng pagkakasunud-sunod ay muling binubuhay, ngunit ang mga elemento ng kaayusan ay hindi mga bahagi ng istraktura, ngunit palamuti na pinalamutian ng parehong tradisyonal (templo, palasyo ng mga awtoridad) at mga bagong uri ng mga gusali (palasyo ng lungsod, country villa).

Ang ninuno ng Early Renaissance ay itinuturing na Florentine na pintor na si Masaccio, na kinuha ang tradisyon ng Giotto, nakamit ang halos sculptural tangibility ng mga figure, ginamit ang mga prinsipyo ng linear na pananaw, at iniwan ang conventionality ng paglalarawan ng sitwasyon. Ang karagdagang pag-unlad ng pagpipinta noong ika-15 siglo. nagpunta sa mga paaralan ng Florence, Umbria, Padua, Venice (F. Lippi, D. Veneziano, P. dela Francesco, A. Pallayolo, A. Mantegna, K. Criveli, S. Botticelli at marami pang iba). Noong ika-15 siglo Ang eskultura ng Renaissance ay ipinanganak at umuunlad (L. Ghiberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio at iba pa, si Donatello ang unang lumikha ng isang self-standing, hindi konektado sa arkitektura ng bilog na estatwa, siya ang unang naglalarawan ng hubad na katawan na may pagpapahayag ng senswalidad) at arkitektura (F. Brunelleschi, L. B. Alberti at iba pa). Mga master ng ika-15 siglo (pangunahing L. B. Alberti, P. della Francesco) ang lumikha ng teorya sining at arkitektura.

Ang Northern Renaissance ay inihanda sa pamamagitan ng paglitaw noong 1420s - 1430s batay sa huling Gothic (hindi nang walang hindi direktang impluwensya ng tradisyon ng Jott) ng isang bagong estilo sa pagpipinta, ang tinatawag na "ars nova" - "bagong sining. " (Kataga ni E. Panofsky). Ang espirituwal na batayan nito, ayon sa mga mananaliksik, ay pangunahin ang tinatawag na "Bagong Kabanalan" ng hilagang mistiko noong ika-15 siglo, na nagpalagay ng tiyak na indibidwalismo at panteistikong pagtanggap sa mundo. Ang mga pinagmulan ng bagong istilo ay ang mga Dutch na pintor na si Jan van Eyck, na umunlad din mga pintura ng langis, at ang Guro mula sa Flemall, sinundan ni G. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boats, G. tot Sint Jans, I. Bosch at iba pa (kalagitnaan ng ikalawang kalahati ng ika-15 siglo). Ang bagong Netherlandish na pagpipinta ay nakatanggap ng malawak na tugon sa Europa: na noong 1430s–1450s, ang mga unang halimbawa ng bagong pagpipinta ay lumitaw sa Germany (L. Moser, G. Mulcher, lalo na K. Witz), sa France (Master of the Annunciation from Aix at, siyempre, Zh .Fuke). Ang bagong estilo ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang espesyal na pagiging totoo: ang paghahatid ng tatlong-dimensional na espasyo sa pamamagitan ng pananaw (bagaman, bilang isang panuntunan, humigit-kumulang), ang pagnanais para sa tatlong-dimensionalidad. Ang "Bagong Sining", malalim na relihiyoso, ay interesado sa mga indibidwal na karanasan, ang katangian ng isang tao, na pinahahalagahan sa kanya, higit sa lahat, pagpapakumbaba, kabanalan. Ang kanyang aesthetics ay dayuhan sa Italian pathos ng perpekto sa tao, pagkahilig para sa mga klasikal na anyo (ang mga mukha ng mga character ay hindi perpektong proporsyon, gothic angular). Sa espesyal na pag-ibig, kalikasan, ang buhay ay inilalarawan nang detalyado, maingat na isinulat ang mga bagay, bilang panuntunan, ay may relihiyoso at simbolikong kahulugan.

Sa totoo lang, ang sining ng Northern Renaissance ay ipinanganak sa pagliko ng ika-15-16 na siglo. bilang resulta ng pakikipag-ugnayan ng pambansang artistikong at espirituwal na tradisyon ng mga trans-Alpine na bansa sa Renaissance art at humanism ng Italya, sa pag-unlad ng hilagang humanismo. Ang unang artist ng uri ng Renaissance ay maaaring ituring na ang natitirang Aleman master A. Dürer, na hindi sinasadya, gayunpaman, pinanatili ang Gothic espirituwalidad. Isang kumpletong pahinga sa Gothic ang ginawa ni G. Holbein the Younger sa kanyang "objectivity" ng istilo ng pagpipinta. Ang pagpipinta ni M. Grunewald, sa kabaligtaran, ay napuno ng relihiyosong kadakilaan. Ang German Renaissance ay gawa ng isang henerasyon ng mga artista at lumiit noong 1540s. sa Netherlands noong unang ikatlong bahagi ng ika-16 na siglo. ang mga agos na nakatuon sa High Renaissance at ang mannerism ng Italy ay nagsimulang kumalat (J. Gossart, J. Scorel, B. van Orley, atbp.). Ang pinaka-kagiliw-giliw na bagay sa Dutch painting ng ika-16 na siglo. - ito ay ang pagbuo ng mga genre ng easel painting, araw-araw na buhay at landscape (K. Masseys, Patinir, Luke ng Leiden). Ang pinakanasyonal na orihinal na pintor noong 1550s–1560s ay si P. Brueghel the Elder, na nagmamay-ari ng mga painting ng pang-araw-araw na buhay at mga genre ng landscape, pati na rin ang mga parable painting, na kadalasang nauugnay sa folklore at isang mapait na ironic na pagtingin sa buhay ng artist mismo. Nagtatapos ang Renaissance sa Netherlands noong 1560s. Ang French Renaissance, na ganap na magalang sa kalikasan (sa Netherlands at Germany, ang sining ay higit na nauugnay sa mga burghers) ay marahil ang pinaka-klasikal sa Northern Renaissance. Ang bagong sining ng Renaissance, na unti-unting nakakakuha ng lakas sa ilalim ng impluwensya ng Italya, ay umabot sa kapanahunan sa gitna - ikalawang kalahati ng siglo sa gawain ng mga arkitekto na si P. Lesko, ang lumikha ng Louvre, F. Delorme, mga iskultor na sina J. Goujon at J. Pilon, pintor F. Clouet, J. Pinsan Senior. Malaking impluwensya ang mga nabanggit na pintor at iskultor ay naimpluwensyahan ng "Fontainebleau school", na itinatag sa France ng mga artistang Italyano Sina Rosso at Primaticcio, na nagtrabaho sa istilong Mannerist, ngunit ang mga French masters ay hindi naging Mannerists, na tinanggap ang klasikal na ideal na nakatago sa ilalim ng Mannerist guise. renaissance noong sining ng pranses nagtatapos noong 1580s. Sa ikalawang kalahati ng ika-16 na siglo Renaissance sining ng Italya at iba pa mga bansang Europeo unti-unting nagbibigay daan sa mannerism at maagang baroque.

Ang agham.

Ang pinakamahalagang kondisyon para sa sukat at rebolusyonaryong mga tagumpay ng agham ng Renaissance ay ang humanistic worldview, kung saan ang aktibidad ng mastering ang mundo ay naiintindihan bilang isang bahagi ng makalupang tadhana ng tao. Dito dapat idagdag ang muling pagkabuhay ng sinaunang agham. Ang isang makabuluhang papel sa pag-unlad ay nilalaro ng mga pangangailangan ng nabigasyon, ang paggamit ng artilerya, ang paglikha ng mga haydroliko na istruktura, atbp. Ang pagpapalaganap ng kaalamang pang-agham, ang kanilang pagpapalitan sa pagitan ng mga siyentipiko ay hindi magiging posible kung wala ang pag-imbento ng paglilimbag ca. 1445.

Ang mga unang pagsulong sa matematika at astronomiya ay nagsimula noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. at konektado sa maraming aspeto sa mga pangalan ni G. Peyerbach (Purbach) at I. Muller (Regiomontan). Gumawa si Müller ng bago, mas advanced na mga talahanayan ng astronomya (upang palitan ang mga talahanayan ng Alfonsian noong ika-13 siglo) - "Ephemerides" (nai-publish noong 1492), na ginamit sa kanilang mga paglalakbay ni Columbus, Vasco da Gama at iba pang mga navigator. Ang isang makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng algebra at geometry ay ginawa ng Italyano mathematician ng pagliko ng siglo L. Pacioli. Noong ika-16 na siglo Ang mga Italyano na sina N. Tartaglia at J. Cardano ay nakatuklas ng mga bagong paraan upang malutas ang mga equation ng ikatlo at ikaapat na antas.

Ang pinakamahalagang pang-agham na kaganapan noong ika-16 na siglo. ay ang Copernican revolution sa astronomiya. Ang Polish astronomer na si Nicolaus Copernicus sa kanyang treatise Sa sirkulasyon ng makalangit na mga globo(1543) tinanggihan ang nangingibabaw na geocentric na Ptolemaic-Aristotelian na larawan ng mundo at hindi lamang nag-postulat ng pag-ikot ng mga celestial na katawan sa paligid ng Araw, at ang Earth pa rin sa paligid ng axis nito, ngunit din sa unang pagkakataon ay nagpakita ng detalyado (geocentrism bilang isang hula ay ipinanganak muli sa Sinaunang Greece) kung paano, batay sa naturang sistema, maipapaliwanag ng isa - mas mahusay kaysa dati - lahat ng data ng mga obserbasyon sa astronomiya. Noong ika-16 na siglo ang bagong sistema ng mundo, sa pangkalahatan, ay hindi nakatanggap ng suporta sa siyentipikong komunidad. Ang nakakumbinsi na patunay ng katotohanan ng teorya ni Copernicus ay dinala lamang ni Galileo.

Batay sa karanasan, ang ilang mga siyentipiko noong ika-16 na siglo (kasama nila Leonardo, B. Varki) ay nagpahayag ng mga pag-aalinlangan tungkol sa mga batas ng Aristotelian mechanics, na naghari sa pinakamataas hanggang sa panahong iyon, ngunit hindi nag-aalok ng kanilang sariling solusyon sa mga problema (sa kalaunan ay gagawin ni Galileo. gawin ito). Ang kasanayan sa paggamit ng artilerya ay nag-ambag sa pagbabalangkas at solusyon ng mga bagong problemang pang-agham: Tartaglia sa treatise bagong agham itinuturing na ballistics. Ang teorya ng levers at weights ay pinag-aralan ni Cardano. Si Leonardo da Vinci ang nagtatag ng haydrolika. Ang kanyang teoretikal na pananaliksik ay konektado sa pag-install ng mga haydroliko na istruktura, pagbawi ng lupa, pagtatayo ng mga kanal, at pagpapabuti ng mga kandado. Inilatag ng Ingles na manggagamot na si W. Gilbert ang pundasyon para sa pag-aaral ng electromagnetic phenomena sa pamamagitan ng paglalathala ng isang sanaysay Tungkol sa magnet(1600), kung saan inilarawan niya ang mga katangian nito.

Ang isang kritikal na saloobin sa mga awtoridad at pag-asa sa karanasan ay malinaw na ipinakita sa medisina at anatomy. Fleming A. Vesalius sa kanyang tanyag na akda Tungkol sa istraktura ng katawan ng tao(1543) inilarawan ang katawan ng tao nang detalyado, umaasa sa kanyang maraming mga obserbasyon sa panahon ng anatomy ng mga bangkay, pinupuna si Galen at iba pang mga awtoridad. Sa simula ng ika-16 na siglo kasama ng alchemy, lumitaw ang iatrochemistry - medikal na kimika, na bumuo ng mga bagong paghahanda sa gamot. Isa sa mga tagapagtatag nito ay si F. von Hohenheim (Paracelsus). Ang pagtanggi sa mga tagumpay ng kanyang mga nauna, siya, sa katunayan, ay hindi lumayo sa kanila sa teorya, ngunit bilang isang practitioner ay ipinakilala niya ang isang bilang ng mga bagong gamot.

Noong ika-16 na siglo binuo ang mineralogy, botany, at zoology (Georg Bauer Agricola, K. Gesner, Cesalpino, Rondela, Belona), na noong Renaissance ay nasa yugto ng pagkolekta ng mga katotohanan. Ang isang mahalagang papel sa pag-unlad ng mga agham na ito ay nilalaro ng mga ulat ng mga mananaliksik mula sa mga bagong bansa, na naglalaman ng mga paglalarawan ng mga flora at fauna.

Noong ika-15 siglo Ang kartograpya at heograpiya ay aktibong binuo, ang mga pagkakamali ni Ptolemy ay naitama, batay sa medieval at modernong data. Noong 1490 nilikha ni M. Behaim ang unang globo. Sa pagtatapos ng ika-15 - simula ng ika-16 na siglo. Ang paghahanap ng mga Europeo para sa rutang dagat patungo sa India at China, pagsulong sa kartograpiya at heograpiya, astronomiya at paggawa ng mga barko ay nauwi sa pagkatuklas ni Columbus sa baybayin ng Central America, na naniniwalang nakarating na siya sa India (sa unang pagkakataon, isang kontinente na tinatawag na Lumitaw ang America sa mapa ni Waldseemüller noong 1507). Noong 1498 ang Portuges na si Vasco da Gama ay nakarating sa India sa pamamagitan ng pag-ikot sa Africa. Ang ideya na maabot ang India at Tsina sa pamamagitan ng kanlurang ruta ay ipinatupad ng ekspedisyon ng Espanyol ni Magellan - El Cano (1519-1522), na umikot sa Timog Amerika at gumawa ng unang paglalakbay sa buong mundo (sa pagsasagawa, ang sphericity ng Earth ay napatunayan!). Noong ika-16 na siglo Natitiyak ng mga Europeo na "ang mundo ngayon ay ganap na bukas at lahat sangkatauhan kilala." Binago ng mga dakilang tuklas ang heograpiya at pinasigla ang pagbuo ng kartograpiya.

Ang agham ng Renaissance ay may maliit na epekto sa mga produktibong pwersa na nabuo sa landas ng unti-unting pagpapabuti ng tradisyon. Kasabay nito, ang mga tagumpay ng astronomiya, heograpiya, kartograpiya ay nagsilbing pinakamahalagang kinakailangan para sa Dakila. mga pagtuklas sa heograpiya, na humantong sa mga pangunahing pagbabago sa kalakalan sa mundo, sa kolonyal na pagpapalawak at isang rebolusyon sa presyo sa Europa. Ang mga nagawa ng agham ng Renaissance ay naging isang kinakailangang kondisyon para sa simula ng klasikal na agham ng modernong panahon.

Dmitry Samotovinsky

Ang Italya ay isang bansang may kawili-wili at mayamang kasaysayan. Sa teritoryo nito, nabuo ito mula sa pinakamakapangyarihang imperyo ng militar sa mundo - Sinaunang Roma. Mayroon ding mga lungsod ng sinaunang Greeks at Etruscans. Hindi kataka-taka na sinasabi nila na ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance, dahil sa mga tuntunin lamang ng bilang ng mga monumento ng arkitektura ito ay nangunguna sa Europa. Leonardo da Vinci, Michelangelo, Titian, Raphael, Petrarch, Dante - ito lamang ang pinakamaliit at malayo sa kumpletong listahan ng lahat ng mga pangalan ng mga taong nagtrabaho at nanirahan sa magandang bansang ito.

Pangkalahatang mga kinakailangan

Katangian ng mga ideya ng humanismo sa kulturang Italyano lumitaw na sa Dante Alighieri, ang nangunguna sa Renaissance, na nabuhay sa pagliko ng ika-13 at ika-14 na siglo. Ang pinakakumpletong bagong kilusan ay nagpakita mismo sa kalagitnaan ng siglong XIV. Ang Italya ay ang lugar ng kapanganakan ng buong European Renaissance, dahil ang mga socio-economic prerequisite para dito ay nag-mature muna dito. Sa Italya, ang mga relasyong kapitalista ay nagsimula nang maaga, at ang mga taong interesado sa kanilang pag-unlad ay kailangang umalis sa ilalim ng pamatok ng pyudalismo at pag-aalaga ng simbahan. Sila ay burgis, ngunit hindi sila burges-limitadong mga tao, tulad ng sa mga sumunod na siglo. Sila ay mga taong may malawak na pananaw, naglalakbay, nagsasalita ng ilang mga wika at aktibong kalahok sa anumang mga kaganapang pampulitika.

Aurora (1614) - pagpipinta ng renaissance

Ang mga cultural figure noong panahong iyon ay nakipaglaban laban sa scholasticism, asceticism, mysticism, kasama ang subordination ng panitikan at sining sa relihiyon, na tinawag ang kanilang sarili na mga humanista. Ang mga manunulat ng Middle Ages ay kinuha mula sa mga sinaunang may-akda ng "liham", iyon ay, indibidwal na impormasyon, mga sipi, mga maxim na kinuha sa labas ng konteksto. Binasa at pinag-aralan ng mga manunulat ng Renaissance ang buong mga gawa, na binibigyang pansin ang kakanyahan ng mga gawa. Bumaling din sila sa alamat, katutubong sining, katutubong karunungan. Ang mga unang humanista ay sina Francesco Petrarca, may-akda ng siklo ng mga soneto bilang parangal kay Laura, at Giovanni Boccaccio, may-akda ng Decameron, isang koleksyon ng mga maikling kwento.

Makinang lumilipad - Leonardo da Vinci

Ang mga katangian ng kultura ng bagong panahon na iyon ay ang mga sumusunod:

• Ang tao ang nagiging pangunahing paksa ng paglalarawan sa panitikan.
• Siya ay pinagkalooban ng isang malakas na karakter.
• Ang realismo ng Renaissance ay malawak na nagpapakita ng buhay na may kumpletong pagpaparami ng mga kontradiksyon nito.
• Sinimulan ng mga may-akda na malasahan ang kalikasan sa ibang paraan. Kung sa Dante ay sumisimbolo pa rin ito sa sikolohikal na hanay ng mga mood, kung gayon sa mga susunod na may-akda ang kalikasan ay nagdudulot ng kagalakan sa kanyang tunay na kagandahan.

3 dahilan kung bakit naging lugar ng kapanganakan ng Renaissance ang Italy?

1. Ang Italya noong panahon ng Renaissance ay isa sa mga pinakahiwa-hiwalay na bansa sa Europa; wala pang pinag-isang pampulitika at pambansang sentro. Ang pagbuo ng isang estado ay nahadlangan ng pakikibaka na naganap sa buong Middle Ages sa pagitan ng mga papa at emperador para sa kanilang pangingibabaw. Samakatuwid, ang pag-unlad ng ekonomiya at pulitika iba't ibang distrito Ang Italya ay hindi pantay. Ang mga lugar sa gitna at hilagang bahagi ng peninsula ay kasama sa pag-aari ng papa; sa timog ay ang Kaharian ng Naples; gitnang Italya (Tuscany), na kinabibilangan ng mga lungsod gaya ng Florence, Pisa, Siena, at mga indibidwal na lungsod sa hilaga (Genoa, Milan, Venice) ay mga independyente at mayayamang sentro ng bansa. Sa katunayan, ang Italya ay isang kalipunan ng di-pagkakaisa, patuloy na nakikipagkumpitensya at pagalit na mga teritoryo.
2. Ito ay sa Italya na ang tunay na kakaibang mga kondisyon ay nabuo upang suportahan ang mga usbong ng isang bagong kultura. Ang kawalan ng sentralisadong awtoridad, pati na rin ang isang kanais-nais na posisyon sa heograpiya sa mga ruta ng kalakalan ng Europa sa Silangan, ay nag-ambag sa karagdagang pag-unlad mga independyenteng lungsod, ang pag-unlad sa kanila ng kapitalista at bagong kaayusang pampulitika. Sa mga advanced na lungsod ng Tuscany at Lombardy na nasa XII - XIII na siglo. naganap ang mga rebolusyong komunal, at nabuo ang isang sistemang republikano, kung saan patuloy na isinagawa ang isang mabangis na pakikibaka ng partido. Pangunahing pwersang pampulitika mga financier, mayayamang mangangalakal at artisan ang gumanap dito.

Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang aktibidad sa lipunan ng mga mamamayan ay naging napakataas, na naghangad na suportahan ang mga pulitiko na nag-ambag sa pagpapayaman at kaunlaran ng lungsod. Kaya, ang suporta ng publiko sa iba't ibang mga republika sa lunsod ay nag-ambag sa pagsulong at pagpapalakas ng kapangyarihan ng ilang mayayamang pamilya: ang Visconti at Sforza sa Milan at buong Lombardy, ang mga tagabangko ng Medici sa Florence at buong Tuscany, Malaking Konseho Doge sa Venice. At kahit na ang mga republika ay unti-unting naging mga paniniil na may malinaw na mga tampok ng monarkiya, pinananatili pa rin nila sa isang malaking lawak ang katanyagan at awtoridad. Samakatuwid, ang mga bagong pinunong Italyano ay naghangad na kumuha ng pahintulot ng pampublikong opinyon at sa lahat ng posibleng paraan ay ipinakita ang kanilang pangako sa lumalagong kilusang panlipunan - humanismo. Sila ang pinakanaakit mga kilalang tao oras - mga siyentipiko, manunulat, artista - sila mismo ay sinubukang paunlarin ang kanilang edukasyon at panlasa.

1. Sa konteksto ng paglitaw at paglago ng pambansang kamalayan sa sarili, ang mga Italyano ang nadama na sila ay direktang mga inapo ng dakilang sinaunang Roma. Ang interes sa sinaunang nakaraan, na hindi kumukupas sa buong Middle Ages, ngayon ay nangangahulugan ng kasabay na interes sa pambansang nakaraan ng isang tao, mas tiyak, ang nakaraan ng isang tao, ang mga tradisyon ng katutubong sinaunang tao. Walang ibang bansa sa Europa ang nag-iwan ng napakaraming bakas ng dakila sinaunang kabihasnan parang sa Italy. At kahit na ang mga ito ay madalas na mga guho lamang (halimbawa, ang Colosseum ay ginamit bilang isang quarry para sa halos buong Middle Ages), ngayon sila ang nagbigay ng impresyon ng kadakilaan at kaluwalhatian. Kaya, ang sinaunang sinaunang panahon ay naintindihan bilang ang dakilang pambansang nakaraan ng katutubong bansa.

Sa sarili kong paraan heograpikal na lokasyon Ang Italya, na mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na relasyon sa ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Isang mahalagang papel sa buhay ng naturang mga lungsod-estado ang ginampanan ng bourgeoisie (third estate). Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Samakatuwid, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lumilitaw ito bourgeois intelligentsia (mga siyentipiko at pilosopo ay wala na mga opisyal ng simbahan). Mayroong isang intelihente na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohiko.

Sa maraming bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay naitatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: walang sentralisasyon at walang paglipat sa isang ganap na monarkiya. Nangangahulugan ito na walang humadlang sa mga aktibidad ng ikatlong estate, at nagtatag ito ng sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging isang mahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at money changer. Lumalabas silang napakalakas sa pulitika kaya pinagkaitan nila ang mga maharlika ng mga karapatang elektoral at pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga kaganapang ito, nabuo ang henyo ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga tao sa imahe ng mga artista ng Renaissance ay mukhang parehong ganap na buhay at hindi pangkaraniwang. Gayunpaman, ang mga kontemporaryong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng umiiral sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao na kapanahon ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa ng artistikong kultura, ngunit una sa lahat, isang bagong uri ng pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na bodega at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap para sa sariling katangian. Mula noong Renaissance, nagsisimula ang paggigiit ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal. Ang muling pagkabuhay ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic na ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, isang malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance ay kabilang sa simbahan - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang isinilang na pumalit sa medyebal na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanista", "humanismo". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanista" at " makataong tao' ay may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga bagong taong nag-iisip. Kabilang sa kanila ang malupit na si Lorenzo Medici, ang masinop at tusong politiko na si Niccolò Machiavelli, ang taksil at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman ng kalikasan at ang tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At ang agham ay naging isang kultural na kababalaghan ng XIV-XV na siglo.

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.