Ang Florence ay isang sinaunang lungsod ng Italya, ang duyan ng Renaissance. Ang mga sikat na artistang Italyano ay nanirahan at isinulat ang kanilang walang kamatayang mga gawa dito: Andrea Mantegna, Sandro Botticelli, Pietro della Francesca, Leonardo da Vinci, Rafael Santi, Michelangelo Buaonnarroti. Ang Florence ay isang lungsod ng napakahusay na mga talento tulad ng henyo ni Leonardo da Vinci, Donatello, Galileo, Nicolo Machiavveli, Dante. Ito ang lungsod ng mga dakilang musikero, siyentipiko, pilosopo, eskultor. Dito nagsimula ang panahon ng dakilang Renaissance, na nagkaroon ng epekto sa pagkamalikhain at arkitektura ng buong mundo. Ang mga tanawin ng Florence ay napakarami, susubukan kong suriin ang mga pangunahing.

Mas mainam na simulan ang pakikipagkilala kay Florence mula sa lumang lungsod, kung saan napanatili pa rin ang diwa ng dakilang panahon. Maglakad sa makitid na cobblestone na kalye, tingnan ang mga pasyalan ng Florence, ang mga templo at hardin nito. Sa kabila ng liblib mula sa dagat, palaging maraming turista sa lungsod, na naaakit dito sa pamamagitan ng mayamang monumento ng sinaunang panahon.

Ang modernong lungsod ng Florence ay ang kabisera ng rehiyon ng Tuscany sa Italya. sentro ng lungsod, o Lumang lungsod- isang tunay na kayamanan ng sinaunang sining. Upang makita ang lahat ng mga tanawin ng Florence, kailangan mong manirahan sa lungsod sa loob ng ilang araw. Ngunit sa sandaling nakapunta ako dito, gusto kong bumalik muli, sa bawat oras na makahanap ng bago para sa aking sarili.

Mga tanawin ng Florence. Lumang lungsod

SQUARE MICELANGELO

Sa gitna ng parisukat ay may tansong kopya ng gawa ni Michelangelo - ang estatwa ni David. Patok na patok ito sa mga turista, kadalasan karamihan sa mga larawan ay nasa tabi nito. Nag-aalok ang parisukat ng magandang panorama ng lungsod. Mga bahay na puti ng niyebe sa ilalim ng mga pulang tiled na bubong, mga parisukat at mga palasyo, mga katedral.

Abangan ang Piazzale Michelangelo

Magandang panoorin ito sa gabi kapag bukas ang mga ilaw sa lungsod. Isang napaka-memorableng tanawin. Dito, maraming mga lokal na artista ang patuloy na nagpinta ng kanilang mga pagpipinta. Tingnan ang kanilang trabaho ay napaka-interesante din.

Signoria Square

Piazza della Signoria at Loggia dei Lanzi

Dito makikita ang mga monumento at eskultura ng sikat na Donatello at Michelangelo. Noong panahon ng Banal na Inkisisyon, ang mga taong hindi kanais-nais sa simbahan at mga pulitiko ay sinunog dito. Samakatuwid, hindi ako sigurado na ang lugar na ito ay dapat isama sa mga pasyalan ng Florence. Bagaman mayroong isang lugar ng pagpapatupad sa Red Square sa Moscow - ang mga tao ay naglalakad sa paligid, tingnan ...

Museo ng Bahay ni Dante Alighieri

BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGIERI

Ang bahay ay itinayo sa pinakadulo simula ng huling siglo at ito ay walang direktang kaugnayan sa sikat na manunulat, maliban na ito ay nakatayo sa lugar kung saan dating nakatayo ang bahay ni Dante.

SA BAHAY-MUSEUM NI DANTE ALIGHIERI

Ang museo ay may napakayamang koleksyon ng mga eksibit sa iba't ibang paksa. Pagkatapos ng paglilibot sa tatlong palapag ng museo, ang mga turista ay inaalok ng paglalakad sa kahabaan ng makulay na terrace.

Sa pagsasalita tungkol sa mga pasyalan ng Florence, isa ito sa pinakasikat at sinaunang mga gusali ng lumang lungsod. Nagsimula itong itayo sa pagtatapos ng ika-13 siglo, habang ang dekorasyon ng harapan ay natapos noong ika-19 na siglo. Inirerekomenda na panoorin ito.

Dome of the Cathedral of Santa Maria del Fiore (Ang pinakamalaking fresco sa mundo 3600 sqm)

Ang katedral ay may bayad na museo na may mga kagiliw-giliw na eksibit. Ang pagpasok sa mismong katedral ay libre.

6. Belfry "Giotto"

Belfry ng Giotto (85 metro)

Isang magandang gusali, ang mga pattern ng salamin na may kulay na mosaic ay kumikinang nang maliwanag sa isang maaraw na araw, na hindi sinasadyang umaakit ng maraming hitsura. Ito ay makikita mula sa kahit saan sa lungsod, lalo na sa Piazzale Michelangelo. Kung malalampasan mo ang mahabang pag-akyat sa observation deck nito, ang buong lungsod ng Florence ay kakalat sa harap mo sa ningning nito.

Palasyo ng Palazzo Vecchio

Pagpasok sa Palazzo Vecchio (sa kaliwa ay ang estatwa ni David ni Michelangelo, sa kanan ay Hercules at ang Cactus Bandinelli

Kung magpasya ka kung saan pupunta sa Florence, bisitahin muna ang Palazzo Vecchio. Ito ay isang marangyang medieval na palasyo. Ang isang tanawin nito ay nagdudulot ng bagyo ng damdamin, at ang loob ng palasyo ay nagdudulot ng pagkahilo. Kahit saan obra maestra ng pagpipinta, mga fresco ng natatanging kagandahan. Naglalakad ka sa mga bulwagan ng katedral nang higit sa isang oras, ngunit malamang na hindi mo ito pansinin, ang gayong kagandahan ay nasa paligid.

Mga fresco ni Michelangelo

Basilica ng Santa Croce

Basilica ng Santa Croce

May mga libingan sa teritoryo ng basilica. mga sikat na tao Florence - Galilee, Michelangelo, Machiavelli at marami pang iba. Ito ay hindi lamang isang relihiyosong dambana, ngunit isa ring maganda monumento ng arkitektura. Ang halaga nito ay mahirap i-overestimate. Laging maraming turista dito.

Basilica ng San Lorenzo

BASILICA OF SANT LORENZO

Ang templo ay itinayo noong ika-4 na siglo, sa loob ng mahabang panahon ito ay paulit-ulit na binago. Ang kasalukuyang hitsura nito ay mula sa ika-11 siglo. Ang mga labi ng mga dating pinuno ng Florence ng angkan ng Medici ay inilibing dito. Mga maringal na monumento na gawa sa marmol. Ang pangunahing atraksyon ng basilica ay ang kamangha-manghang interior ng New Sakritia.

Uffizi Gallery

UFFICI GALLERY

Ang gallery na ito ay totoo business card lungsod ng Florence. Dapat mong bisitahin ito nang mag-isa sa pamamagitan ng pagbili ng tiket. Palaging maraming bisita dito at maaari kang tumayo buong araw para sa isang tiket. Ang gallery ay nagpapakita ng pinakamahusay na gawa mga sikat na artista kapayapaan.

Mga museo sa Florence

Ang mga tanawin ng Florence ay hindi lamang mga istrukturang arkitektura ng iba't ibang siglo, kundi pati na rin ang mga museo at parke. Marami sa kanila, sasabihin ko sa iyo ang tungkol sa pinakasikat.

Palazzo Pitti

Palazzo Pitti,

Maraming mga museo sa Florence ay napaka-magkakaibang. Ang Palazzo Pitti sa kanila ay ang pinakamalaki sa mga palasyo, na may maraming mga eksibit sa museo, mga eksibisyon sa gallery, na may mga gusali ng palasyo, mga parke. Kasama ang marami pang iba kawili-wiling mga lugar. Ang pag-inspeksyon sa palasyo ay maaaring tumagal ng ilang araw, ang mga eksibit nito ay napakalawak.

Panloob ng Palazzo Pitti

Ponte Vecchio

Monumento sa Neptune sa Piazza Vecchio

Tulay talaga ito. Ang pinaka-kagiliw-giliw na kasaysayan ng sinaunang tulay na ito. Noong unang panahon, sagana dito ang mga tindahan na nagtitinda ng iba't ibang pagkain, lahat ng ito ay mabilis na lumala sa init at itinapon sa ilog, ang baho ay hindi matiis. Ang ilang mga tao, mula sa namumuno noon na angkan ng Medici, ay kailangang maglakad sa tulay na ito at ang mga lokal na "bango" ay inis sa kanila. Sa wakas, inutusan itong tanggalin ang mga food stalls at magtayo ng mga tindahan ng alahas sa kanilang lugar.

Ponte Vecchio

Ganito lumitaw ang marangyang shopping district na ito na may mga sikat na tindahan ng alahas. Maraming turista ang naging biktima ng sining ng mga panday-ginto sa Florentine.

SA GALLERY NG ACADEMY OF FINE ARTS

Ang petsa ng pagkakatatag ng Academy ay sa kalagitnaan ng ika-16 na siglo. Mula nang ito ay itinatag, ang Gallery ay nakolekta ng isang mayamang koleksyon na umaakit sa mga pulutong ng mga turista mula sa buong mundo. Lalo na ang mga turista mula sa Europa ay gustong bisitahin ito. Ang koleksyon ay itinuturing na pinakamahusay sa Europa.

Pambansang Bargello Museum

BARGELLO NATIONAL MUSEUM

Mukhang isang hindi matukoy na kulay abong gusali. Ngunit narito ang isang natatanging koleksyon ng mga eksibit tungkol sa buong kasaysayan ng pag-unlad ng sining ng Italyano, mula sa simula ng paglitaw nito. Ang isa sa mga bulwagan ay nagpapakita ng Arabic carpets, armor of knights, ivory, sculptures at paintings. Ang mga gawa nina Michelangelo at Donatello ay ipinakita sa mga pangunahing bulwagan.

Binyag ni San Giovanni

Bapsisterium (Temple of Mars)

Ang Baptistery ay ang pinakalumang landmark sa Florence, higit sa 1500 taong gulang. Ito ay itinayo sa anyo ng isang octagon na may puti at berdeng marmol na dekorasyon. Lalo na maganda ang mga pintuan na pinalamutian ng maraming gintong panel na bas-relief sa mga tema ng Bibliya.

Mga Pintuan sa Bapsisteryo

Ang Florence ay sikat hindi lamang sa mga palasyo at monumento nito. Maraming magagandang parke at hardin. Narito ang ilan lamang sa kanila:

Boboli Gardens

BOBOL GARDENS,

Ito ay sa modelo ng hardin na ito na ang pinakamahusay na mga parke at hardin sa Europa ay nilikha. Lahat dito ay pinag-isipan sa pinakamagandang paraan - maraming terrace para sa paglalakad, magagandang fountain na may iridescent jet ng tubig sa araw, gazebos para sa pagpapahinga, malilim na grotto.

Hardin ng Boboli

At may mga sinaunang monumento at eskultura sa paligid. Lahat ng sama-sama ay lumilikha ng isang simpleng kamangha-manghang grupo.

Cascina City Park (Parco delle Cascine)

CASHINE PARK

Matatagpuan ito sa kahabaan ng kanang pampang ng Arno River sa loob ng 3.5 km. Ito ay itinatag noong panahon ng paghahari ng Cosimo I de' Medici.

PARK KASHINA

Noong una ay may hunting lodge, pati na rin ang sakahan kung saan gumawa sila ng keso at mantikilya para sa pamilya ng duke. Noong ika-19 na siglo, binili ng lungsod ang buong teritoryo at nagtanim ng hardin dito.

Hardin ng Bardini

BARDINI GARDEN

Ang hardin ay sumasakop sa isang lugar na 4 na ektarya, na matatagpuan sa burol ng Montecuccoli, sa tabi ng Arno. Dati, ito ang mga ari-arian ng marangal na pamilya ni Mozzi, mga prutas at gulay ang itinanim dito. Noong ika-6 na siglo, ang buong teritoryo ay naging isang marangyang parke - na may maraming mga kama ng bulaklak, mga fountain, mga grotto, na may magagandang eskultura at isang magandang baroque na hagdanan na pinalamutian ang hardin.

BARDINI GARDEN.

hardin ng rosas ng Florentine

Sinasaklaw nito ang isang lugar na 1 ektarya lamang. Sa loob ng higit sa 150 taon, iba't ibang uri ng mga rosas, maliwanag na maraming kulay na iris at ang pinakamasarap na limon ay lumago dito. Nasira ito sa tabi ng simbahan ng San Miniato sa hagdan ng Monte alle Croci. Ang hardin ay dinisenyo ni Giuseppe Poggi noong 1865, nang mapagpasyahan na gawing kabisera ng Italya ang Florence. Ang hardin ay binuksan sa mga bisita makalipas lamang ang 30 taon.

FLORENTINE GARDEN OF ROSES

Sa hardin, maaari mong humanga ang mga rosas ng iba't ibang uri at kulay, mga bihirang pandekorasyon na halaman at bulaklak. Mayroon ding mga magagandang eskultura at fountain na mukhang kamangha-manghang mga hayop at kamangha-manghang mga mukha ng tao. Mula sa burol kung saan matatagpuan ang hardin, bubukas ang isang nakamamanghang panorama ng lungsod.

Florence sa gabi

Gabi na, Florence

Sa gabi, napakaganda ng Florence. Maraming tao sa mga lansangan, lahat ng mga tindahan, bar, tindahan, palengke, cafe, at iba't ibang entertainment establishments ay bukas at gumagana. Sa gabi, sa pamamagitan ng liwanag ng advertising at ilaw sa daan lahat ay mukhang kamangha-mangha. Sa gabi, mayroon ding mga lugar na pupuntahan at mga bagay na makikita.

Pagganap ng clown sa kalye

Ang mga performer sa kalye, musikero, artista ay gumaganap sa mga lansangan. Siguraduhing pumunta sa bagong merkado ng Mercato Nuovo, kung saan mayroong isang sikat na bronze statue ng isang baboy-ramo (sinulat ito ni G.Kh. Andersen).

Estatwa ng baboy sa bagong palengke

Ito ay pinaniniwalaan na kapag hinimas mo ang kanyang nguso, tiyak na babalik ka muli sa Florence. Kung tutuusin sa paraan ng pagkinang ng kanyang biik, napakaraming tao ang may gusto nito.

Maaari mong bisitahin ang Tenax club, sa gabi ay mayroong malawak na entertainment program, gumaganap ang mga bituin sa mundo, ang mga naka-istilong DJ ay nagbibigay-aliw sa mga bisita sa mga programa ng musika.

Restaurant Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R.

Maaari kang kumain at humanga sa sikat na tulay ng Florence, uminom ng masarap na alak, subukan ang crostini na may keso at truffle, at para sa dessert maaari kang kumain ng masarap na panna cotta sa Golden Open Bar restaurant sa Via Dei Bardi 58R. Ang hapunan sa isang restaurant ay nagkakahalaga ng mga 100-150 euro.

restaurant na Golden Open Bar sa Via Dei Bardi 58R

Maaari kang kumain ng totoong Italian pizza at pasta, mga orihinal na lamb dish sa Buca Lari restaurant, na matatagpuan sa basement ng isa sa mga gusali sa Via Del Trebbio.

Buca Lari restaurant sa Via Del Trebbio

Isa ito sa mga paboritong restaurant ng mga lokal.

Opera theater Pergola Florence

opera house Pergola Florence,

Sa gabi, ang Pergola Opera House ay bukas, ito ay matatagpuan sa tabi ng Cathedral ng Santa Maria del Fiore sa gitna ng lumang lungsod. Ang acoustics ng bulwagan dito ay kakaiba - ang tunog ay kumakalat kaagad. Ang Opera ay narito lamang sa Mayo, ang natitirang oras ay may mga pagtatanghal. Magsisimula sila sa 20.45.

Kashin Park sa gabi

Maaari kang umarkila ng mga bisikleta at sumakay sa mga eskinita sa gabi at sa kahabaan ng pilapil ng Cascine Park. Tunog sa mga eskinita sa gabi Klasikong musika, bukas ang mga ilaw sa gabi, napakaromantiko ng kapaligiran. Dito, bukas ang hippodrome hanggang 22:00, maaari mong panoorin ang mga karera.

Renaissance, o Renaissance - isang panahon sa kasaysayan ng kulturang Europeo, na pumalit sa kultura ng Middle Ages at nauna sa kultura ng modernong panahon. Tinatayang kronolohikal na balangkas panahon - simula ng XIV - huling quarter XVI siglo at sa ilang mga kaso - ang unang mga dekada ng siglo XVII. Ang isang natatanging tampok ng Renaissance ay ang sekular na kalikasan ng kultura at ang anthropocentrism nito (interes, una sa lahat, sa isang tao at sa kanyang mga aktibidad). May interes sa sinaunang kultura, ang "revival" nito ay nagaganap - at ito ay kung paano lumitaw ang termino.
Ang terminong Renaissance ay matatagpuan na sa mga Italian humanist, halimbawa, sa Giorgio Vasari. Sa modernong kahulugan nito, ang termino ay nilikha ng ika-19 na siglong Pranses na istoryador na si Jules Michelet. Sa ngayon, ang terminong Renaissance ay naging metapora para sa pag-unlad ng kultura: halimbawa, ang Carolingian Renaissance noong ika-9 na siglo.

Kapanganakan ng Italian Renaissance
Sa kasaysayan masining na kultura Ang Renaissance Italy ay gumawa ng isang kontribusyon ng pambihirang kahalagahan. Ang mga kaliskis mismo pinakamalaking yumayabong, na minarkahan ang Italian Renaissance, ay tila kapansin-pansin na kabaligtaran sa maliliit na teritoryal na sukat ng mga urban na republika kung saan ipinanganak ang kultura ng panahong ito at naranasan ang mataas na pagtaas nito. Ang sining sa mga siglong ito ay sinakop ang isang dati nang walang uliran na posisyon sa pampublikong buhay. Ang masining na paglikha ay naging isang walang kabusugan na pangangailangan ng mga tao ng Renaissance, isang pagpapahayag ng kanilang hindi mauubos na enerhiya. Sa mga advanced na sentro ng Italya, nakuha ng isang pagkahilig sa sining ang pinakamalawak na mga seksyon ng lipunan - mula sa mga naghaharing lupon hanggang sa mga karaniwang tao. Ang pagtatayo ng mga pampublikong gusali, ang pag-install ng mga monumento, ang dekorasyon ng mga pangunahing gusali ng lungsod ay isang bagay ng pambansang kahalagahan at ang paksa ng pansin ng mga matataas na opisyal. Ang hitsura ng mga natitirang gawa ng sining ay naging isang pangunahing kaganapan sa lipunan. Tungkol sa pangkalahatang paghanga para sa natatanging mga masters maaaring magpahiwatig ng katotohanan na pinakadakilang henyo epochs - Leonardo, Raphael, Michelangelo - natanggap mula sa mga kontemporaryo ang pangalang divino - banal. Sa mga tuntunin ng pagiging produktibo nito, ang Renaissance, na sumasaklaw sa halos tatlong siglo sa Italya, ay lubos na maihahambing sa buong milenyo kung saan nabuo ang sining ng Middle Ages. Ang napaka-pisikal na sukat ng lahat na nilikha ng mga masters ng Italian Renaissance, ang maringal na mga munisipal na gusali at malalaking katedral, kahanga-hangang mga palasyo at villa ng patrician, mga gawa ng iskultura sa lahat ng anyo nito, hindi mabilang na mga monumento ng pagpipinta - mga fresco cycle, monumental. mga komposisyon ng altar at mga easel painting. Pagguhit at pag-ukit, mga miniature na sulat-kamay at mga bagong lumabas na naka-print na graphics, pampalamuti at Applied Art sa lahat ng anyo nito, sa katunayan, wala ni isang lugar ng buhay-sining na hindi nakaranas ng mabilis na pagtaas. Ngunit marahil ang mas kapansin-pansin ay ang napakataas antas ng sining sining ng Italian Renaissance, ang tunay nito pandaigdigang kahalagahan bilang isa sa mga tugatog ng kultura ng tao.
Ang kultura ng Renaissance ay hindi pag-aari ng Italya lamang: saklaw nito ang marami sa mga bansa sa Europa. Kasabay nito, sa isang bansa o iba pa, natagpuan ng mga indibidwal na yugto sa ebolusyon ng sining ng Renaissance ang kanilang nangingibabaw na pagpapahayag. Ngunit sa Italya, ang isang bagong kultura ay hindi lamang nagmula nang mas maaga kaysa sa ibang mga bansa, ang mismong landas ng pag-unlad nito ay nakikilala sa pamamagitan ng isang pambihirang pagkakasunud-sunod ng lahat ng mga yugto - mula sa Proto-Renaissance hanggang sa huling Renaissance, at sa bawat isa sa mga yugtong ito ng sining ng Italyano. nagbigay ng mataas na mga resulta, na higit sa karamihan ng mga kaso ng tagumpay ng mga paaralan ng sining sa ibang mga bansa. Sa kasaysayan ng sining, ayon sa tradisyon, ang mga pangalan ng Italyano noong mga siglo kung saan bumagsak ang pagsilang at pag-unlad ng sining ng Renaissance ay malawakang ginagamit. Italya. Ang mabungang pag-unlad ng sining ng Renaissance sa Italya ay pinadali hindi lamang ng panlipunan, kundi pati na rin ng makasaysayang at masining na mga kadahilanan. Ang sining ng Italian Renaissance ay may utang na hindi sa sinuman, ngunit sa ilang mga mapagkukunan. Sa panahon ng pre-Renaissance, ang Italya ay isang sangang-daan para sa ilang kulturang medieval. Sa kaibahan sa ibang mga bansa, ang parehong mga pangunahing linya ay nakahanap ng pantay na makabuluhang pagpapahayag dito. sining ng medyebal Europe - Byzantine at Roman-Gothic, kumplikado sa ilang mga lugar ng Italya sa pamamagitan ng impluwensya ng sining ng Silangan. Ang parehong linya ay nag-ambag sa pag-unlad ng sining ng Renaissance. Mula sa Pagpipinta ng Byzantine ang Italian Proto-Renaissance ay nagpatibay ng isang perpektong magandang istraktura ng mga imahe at anyo ng mga monumental na pictorial cycle; ang Gothic figurative system ay nag-ambag sa pagtagos sa sining ng ika-14 na siglo ng emosyonal na kaguluhan at isang mas tiyak na pang-unawa sa katotohanan. Ngunit ang mas mahalaga ay ang katotohanan na ang Italya ay ang tagapag-alaga ng artistikong pamana ng sinaunang mundo. Sa Italy, hindi katulad ng iba mga bansang Europeo, ang aesthetic ideal ng Renaissance man ay nabuo nang maaga, mula pa sa pagtuturo ng mga humanista tungkol sa homo universale, tungkol sa perpektong tao, kung saan ang kagandahan ng katawan at lakas ng loob ay magkakasuwato na pinagsama. Bilang nangungunang tampok ng imaheng ito, ang konsepto ng birtu (kagitingan) ay iniharap, na may napakalawak na kahulugan at nagpapahayag ng epektibong prinsipyo sa isang tao, ang layunin ng kanyang kalooban, ang kakayahang ipatupad ang kanyang matayog na mga plano sa kabila ng lahat ng hadlang. Ang tiyak na kalidad ng makasagisag na ideyal ng Renaissance ay hindi ipinahayag ng lahat ng mga artistang Italyano sa isang bukas na anyo, tulad ng, halimbawa, ni Masaccio, Andrea del Castagno, Mantegna at Michalangelo - mga master na ang gawain ay pinangungunahan ng mga imahe ng isang kabayanihan. Sa buong ika-15 at ika-16 na siglo, ang aesthetic ideal na ito ay hindi nanatiling hindi nagbabago: depende sa mga indibidwal na yugto sa ebolusyon ng Renaissance art, ang iba't ibang aspeto nito ay nakabalangkas dito. Sa mga larawan maagang renaissance, halimbawa, ang mga tampok ng hindi matitinag na panloob na integridad ay mas malinaw. Mas mahirap at mas mayaman espirituwal na mundo mga bayani ng High Renaissance, na nagbibigay ng pinakakapansin-pansing halimbawa ng maayos na pananaw sa mundo na likas sa sining ng panahong ito.

Kwento
Ang Renaissance (Renaissance) ay isang panahon ng kultura at pag-unlad ng ideolohiya Mga bansang Europeo. Ang lahat ng mga bansa sa Europa ay dumaan sa panahong ito, ngunit ang bawat bansa ay may sariling makasaysayang balangkas para sa Renaissance. Ang muling pagbabangon ay lumitaw sa Italya, kung saan ang mga unang palatandaan nito ay kapansin-pansin noong ika-13 at ika-14 na siglo (sa mga aktibidad ng pamilyang Pisano, Giotto, Orcagni, atbp.), ngunit ito ay matatag na itinatag lamang mula sa 20s ng ika-15 siglo . Sa France, Germany at iba pang mga bansa, nagsimula ang kilusang ito nang maglaon. Sa pagtatapos ng ika-15 siglo, naabot nito ang kasukdulan nito. Noong ika-16 na siglo, umuusbong ang krisis ng mga ideya sa Renaissance, na nagresulta sa paglitaw ng Mannerism at Baroque. Ang terminong "Renaissance" ay nagsimulang gamitin noong ika-XVI siglo. kaugnay ng sining. Ang may-akda ng "Buhay ng mga pinakasikat na pintor, eskultor at arkitekto" (1550), ang Italyano na artista na si D. Vasari ay sumulat tungkol sa "pagbabagong-buhay" ng sining sa Italya pagkatapos ng maraming taon ng pagtanggi noong Middle Ages. Nang maglaon, ang konsepto ng "Renaissance" ay nakakuha ng higit pa malawak na kahulugan. Renaissance- ito ang katapusan ng Middle Ages at simula ng isang bagong panahon, ang simula ng transisyon mula sa isang pyudal na medyebal na lipunan tungo sa isang burges, nang ang mga pundasyon ng pyudal na panlipunang paraan ng pamumuhay ay nayanig, at ang mga relasyong burges-kapitalista ay hindi pa nabuo sa lahat ng kanilang komersyal na moralidad at walang kaluluwa pagkukunwari. Nasa kailaliman na ng pyudalismo sa mga libreng lungsod ay mayroong malalaking pagawaan ng bapor, na naging batayan ng industriya ng pagmamanupaktura ng Bagong Panahon, dito nagsimulang magkaroon ng hugis ang uri ng burges. Sa espesyal na pagkakapare-pareho at puwersa, ito ay nagpakita ng sarili sa Italyano mga lungsod, na nasa pagliko na ng XIV - XV na siglo. nagsimula sa landas ng kapitalistang pag-unlad sa mga lungsod ng Dutch, gayundin sa ilang lungsod ng Rhenish at South German noong ika-15 siglo. Dito, sa mga kondisyon ng hindi ganap na nabuong kapitalistang relasyon, nabuo ang isang malakas at malayang lipunang lunsod. Ang pag-unlad nito ay nagpatuloy sa patuloy na pakikibaka, na bahagyang komersiyal na kompetisyon at bahagyang pakikibaka para sa kapangyarihang pampulitika. Gayunpaman, ang bilog ng pamamahagi ng kultura ng Renaissance ay mas malawak at sakop ang mga teritoryo ng France, Spain, England, Czech Republic, Poland, kung saan ang mga bagong uso ay nagpakita ng kanilang mga sarili na may iba't ibang lakas at sa mga tiyak na anyo. Ito ang panahon ng pagbuo ng mga bansa, dahil sa panahong ito na ang kapangyarihan ng hari, na umaasa sa mga taong-bayan, ay sinira ang kapangyarihan ng pyudal na maharlika. Mula sa mga asosasyon na mga estado lamang sa mga terminong heograpikal, ang malalaking monarkiya ay nabuo batay sa isang karaniwan makasaysayang tadhana, sa mga nasyonalidad. Ang panitikan ay umabot sa isang mataas na antas, na natanggap, sa pag-imbento ng pag-iimprenta, na dati nang walang uliran na mga pagkakataon para sa pamamahagi. Naging posible na magparami sa papel ng anumang uri ng kaalaman at anumang mga tagumpay ng agham, na lubos na nagpadali sa pag-aaral.
Ang mga nagtatag ng humanismo sa Italya ay sina Petrarch at Boccaccio - mga makata, siyentipiko at eksperto noong unang panahon. Ang sentral na lugar na sinakop ng lohika at pilosopiya ni Aristotle sa sistema ng medieval scholastic education ay nagsisimula na ngayong sakupin ng retorika at Cicero. Ang pag-aaral ng retorika, ayon sa mga humanista, ay dapat na magbigay ng susi sa espirituwal na bodega ng unang panahon; ang pagiging dalubhasa sa wika at istilo ng mga sinaunang tao ay itinuturing na mastering ang kanilang pag-iisip at pananaw sa mundo at ang pinakamahalagang yugto sa pagpapalaya ng indibidwal. Ang pag-aaral ng mga gawa ng mga sinaunang may-akda ng mga humanista ay nagdala ng ugali ng pag-iisip, ng pananaliksik, pagmamasid, pag-aaral ng gawain ng isip. At bago mga gawaing siyentipiko lumaki mula sa isang mas mahusay na pag-unawa sa mga halaga ng sinaunang panahon at sa parehong oras ay lumampas sa kanila. Ang pag-aaral ng Antiquity ay nag-iwan ng marka sa mga paniniwala at kaugalian sa relihiyon. Bagama't maraming mga humanista ang deboto, namatay ang bulag na dogmatismo. Ang chancellor ng Republic of Florence, Caluccio Salutatti, ay nagpahayag na ang Banal na Kasulatan ay walang iba kundi tula. Ang pag-ibig ng maharlika para sa kayamanan at karilagan, ang karilagan ng mga kardinal na palasyo at ang Vatican mismo ay mapanghamon. Ang mga tanggapang simbahan ay nakita ng maraming prelate bilang isang maginhawang tagapagpakain at pag-access sa kapangyarihang pampulitika. Ang Roma mismo, sa mata ng ilan, ay naging isang tunay na Babylon sa Bibliya, kung saan naghari ang katiwalian, kawalan ng pananampalataya at kahalayan. Ito ay humantong sa pagkakahati sa dibdib ng simbahan, sa paglitaw ng mga kilusang repormista. Ang panahon ng mga libreng urban commune ay panandalian, napalitan sila ng mga tyranny. Ang tunggalian ng kalakalan ng mga lungsod sa kalaunan ay naging madugong tunggalian. Nasa ikalawang kalahati na ng ika-16 na siglo, nagsimula ang reaksyong pyudal-Katoliko.

Ang humanistic light ideals ng Renaissance ay pinalitan ng mga mood ng pesimismo at pagkabalisa, na pinatindi ng mga indibidwal na tendensya. Ilang estadong Italyano ang dumaranas ng pagbaba ng pulitika at ekonomiya, nawawalan sila ng kalayaan, nagaganap ang pagkaalipin sa lipunan at paghihikahos ng masa, at ang mga kontradiksyon ng uri ay lumalala. Ang pang-unawa sa mundo ay nagiging mas kumplikado, ang pagtitiwala ng isang tao sa kapaligiran, ang mga ideya tungkol sa pagkakaiba-iba ng buhay ay nabuo, ang mga mithiin ng pagkakaisa at integridad ng sansinukob ay nawala.

Kultura ng Renaissance o Renaissance
Ang kultura ng Renaissance ay batay sa prinsipyo ng humanismo, ang pagpapatibay ng dignidad at kagandahan ng isang tunay na tao, ang kanyang isip at kalooban, ang kanyang mga malikhaing pwersa. Hindi tulad ng kultura ng Middle Ages, ang makatao na kulturang nagpapatibay sa buhay ng Renaissance ay sekular. Ang paglaya mula sa scholasticism at dogma ng simbahan ay nag-ambag sa pag-usbong ng agham. Ang matinding pagkauhaw sa kaalaman sa totoong mundo at paghanga dito ay humantong sa pagpapakita sa sining ng pinaka-magkakaibang aspeto ng katotohanan at nagbigay ng maringal na kalunos-lunos sa pinakamahalagang likha ng mga artista. Ang isang mahalagang papel para sa pagbuo ng sining ng Renaissance ay nilalaro ng isang bagong pag-unawa sa sinaunang pamana. Ang epekto ng sinaunang panahon ay may pinakamalakas na epekto sa pagbuo ng kultura ng Renaissance sa Italya, kung saan maraming monumento ng sinaunang sining ng Roma ang napanatili. Ang tagumpay ng sekular na prinsipyo sa kultura ng Renaissance ay bunga ng panlipunang paninindigan ng lumalagong burgesya. Gayunpaman, ang humanistikong oryentasyon ng sining ng Renaissance, ang optimismo nito, ang kabayanihan at panlipunang kalikasan ng mga imahe nito ay obhetibong nagpahayag ng mga interes hindi lamang ng batang burgesya, kundi ng lahat ng progresibong strata ng lipunan sa kabuuan. Art Ang pagbabagong-buhay ay nabuo sa mga kondisyon kung saan ang mga kahihinatnan ng kapitalistang dibisyon ng paggawa, na nakapipinsala sa pag-unlad ng indibidwal, ay hindi pa nagpapakita ng kanilang sarili, ang katapangan, katalinuhan, kapamaraanan, lakas ng pagkatao ay hindi pa nawawala ang kanilang kahalagahan. Lumikha ito ng ilusyon ng kawalang-hanggan ng karagdagang progresibong pag-unlad ng mga kakayahan ng tao. Ang ideal ng isang titanic na personalidad ay pinagtibay sa sining. Ang buong liwanag ng mga karakter ng mga tao ng Renaissance, na makikita rin sa sining, ay higit sa lahat ay dahil sa katotohanan na "ang mga bayani noong panahong iyon ay hindi pa naging mga alipin sa dibisyon ng paggawa, nililimitahan, lumilikha. isang panig, ang impluwensyang madalas nating napapansin sa mga kahalili nila.”
Ang mga bagong kinakailangan na kinakaharap ng sining ay humantong sa pagpapayaman ng mga uri at genre nito. sa monumental Pagpipinta ng Italyano malawak na ginagamit ang fresco. Mula noong ika-15 siglo isang pagtaas ng lugar ay inookupahan ng easel painting, sa pag-unlad kung saan ang mga Dutch masters ay gumanap ng isang espesyal na papel. Kasama ang dating umiiral na mga genre ng relihiyoso at mitolohiyang pagpipinta, na puno ng bagong kahulugan, isang larawan ang inilalagay, ang historikal at landscape na pagpipinta ay isinilang. Sa Germany at Netherlands, kung saan kilusang popular nagdulot ng pangangailangan para sa sining na mabilis at aktibong tumutugon sa mga patuloy na kaganapan, ang pag-ukit ay malawakang ginagamit, na kadalasang ginagamit sa palamuti mga libro. Ang proseso ng paghihiwalay ng iskultura, na nagsimula sa Middle Ages, ay nakumpleto; kasama ang pandekorasyon na plastik na nagpapalamuti sa mga gusali, lumilitaw ang isang independiyenteng bilog na iskultura - easel at monumental. Ang pandekorasyon na lunas ay nakakakuha ng katangian ng isang perspectively constructed multi-figured na komposisyon. Ang pagbabalik sa sinaunang pamana sa paghahanap ng isang perpekto, matanong na mga isip ay natuklasan ang mundo ng klasikal na sinaunang panahon, naghanap ng mga likha ng mga sinaunang may-akda sa mga monastic vault, naghukay ng mga fragment ng mga haligi at estatwa, bas-relief at mahalagang kagamitan. Ang proseso ng asimilasyon at pagproseso ng sinaunang pamana ay pinabilis ng pagpapatira ng mga Griyegong siyentipiko at artista mula sa Byzantium, na nakuha ng mga Turko noong 1453, sa Italya. Sa mga nai-save na manuskrito, sa mga hinukay na estatwa at bas-relief, isang bagong mundo, hanggang ngayon ay hindi pa kilala, ang nagbukas sa kamangha-manghang Europa - sinaunang kultura na may perpektong makamundong kagandahan, malalim na tao at nakikita. Ang mundong ito ay nagsilang sa mga tao ng isang dakilang pagmamahal sa kagandahan ng mundo at isang matigas na kalooban na malaman ang mundong ito.

Periodization ng Renaissance art
Ang periodization ng Renaissance ay tinutukoy ng pinakamataas na papel ng sining sa kultura nito. Mga yugto sa kasaysayan ng sining sa Italya - ang lugar ng kapanganakan ng Renaissance - sa mahabang panahon nagsilbing pangunahing reference point.
Espesyal na nakikilala:
panimulang panahon, Proto-Renaissance (“ang panahon ni Dante at Giotto”, ca. 1260-1320), na bahagyang kasabay ng panahon ng Ducento (XIII siglo)
Quattrocento (XV siglo)
at Cinquecento (XVI siglo)

Ang kronolohikal na balangkas ng siglo ay hindi lubos na nag-tutugma sa ilang mga panahon pag-unlad ng kultura: kaya, ang Proto-Renaissance ay nagsimula noong katapusan ng ika-13 siglo, Maagang Renaissance nagtatapos sa 90s. XV siglo., At ang High Renaissance ay nagiging lipas na sa 30s. ika-16 na siglo Nagpapatuloy ito hanggang sa katapusan ng ika-16 na siglo. sa Venice lamang; ang terminong "huling Renaissance" ay mas madalas na ginagamit sa panahong ito. Ang panahon ng ducento, i.e. Ang ika-13 siglo ay ang simula ng kultura ng Renaissance ng Italya - ang Proto-Renaissance.
Ang mas karaniwang mga panahon ay:
Maagang Renaissance, kapag ang mga bagong uso ay aktibong nakikipag-ugnayan sa Gothic, malikhaing binabago ito;
Middle (o High) Renaissance;
Huling Renaissance, isang espesyal na yugto kung saan ay ang Mannerism.
Ang bagong kultura ng mga bansang matatagpuan sa hilaga at kanluran ng Alps (France, Netherlands, mga lupain na nagsasalita ng Aleman), ay sama-samang tinutukoy bilang Hilagang Renaissance; dito ang papel ng late Gothic ay lalong makabuluhan. Ang mga katangiang katangian ng Renaissance ay malinaw ding ipinakita sa mga bansa sa Silangang Europa (Czech Republic, Hungary, Poland, atbp.), At naapektuhan ang Scandinavia. Isang orihinal na kultura ng Renaissance na binuo sa Spain, Portugal at England.

Mga katangian ng istilo ng Renaissance
Ang istilong ito ng interior, na tinawag ng mga kontemporaryo ng istilo ng Renaissance, ay dinala sa kultura at sining medyebal na Europa libre bagong espiritu at pananampalataya sa walang limitasyong mga posibilidad ng sangkatauhan. Ang mga tampok na katangian ng interior sa istilo ng Renaissance ay malalaking silid na may mga bilugan na arko, inukit na kahoy na trim, pagpapahalaga sa sarili at kamag-anak na pagsasarili ng bawat indibidwal na detalye, kung saan ang kabuuan ay nai-type. Mahigpit na organisasyon, lohika, kalinawan, katwiran ng pagbuo ng isang form. Kaliwanagan, balanse, simetrya ng mga bahagi na nauugnay sa kabuuan. Ginagaya ng palamuti ang mga antigong pattern. Ang mga elemento ng estilo ng Renaissance ay hiniram mula sa arsenal ng mga order ng Greco-Roman. Kaya, ang mga bintana ay nagsimulang gawin na may kalahating bilog, at kalaunan ay may mga hugis-parihaba na dulo. Ang mga interior ng mga palasyo ay nagsimulang makilala sa pamamagitan ng kanilang monumentalidad, ang karilagan ng mga hagdan ng marmol, pati na rin ang kayamanan ng pandekorasyon na dekorasyon. Ang malalim na pananaw, proporsyonalidad, pagkakatugma ng mga anyo ay ang mga kinakailangang kinakailangan ng Renaissance aesthetics. Ang katangian ng panloob na espasyo ay higit na tinutukoy ng mga naka-vault na kisame, na ang mga makinis na linya ay paulit-ulit sa maraming kalahating bilog na niches. Ang scheme ng kulay ng Renaissance ay malambot, ang mga halftone ay pumasa sa bawat isa, walang mga kaibahan, kumpletong pagkakaisa. Walang nakakakuha ng mata.

Ang mga pangunahing elemento ng istilo ng Renaissance:
kalahating bilog na mga linya, geometric na pattern (bilog, parisukat, krus, octagon) na higit sa lahat pahalang na dibisyon ng interior;
matarik o sloping roof na may mga tore superstructure, arched gallery, colonnades, round ribbed domes, matataas at maluluwag na bulwagan, bay window;
coffered kisame; sinaunang mga eskultura; palamuti ng dahon; pagpipinta sa dingding at kisame;
napakalaking at biswal na matatag na mga istraktura; kalawang ng brilyante sa harapan;
ang anyo ng muwebles ay simple, geometriko, solid, pinalamutian nang sagana;
kulay: lila, asul, dilaw, kayumanggi.

Mga panahon ng Renaissance
Ang muling pagbabangon ay nahahati sa 4 na yugto:
Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng siglo XIII - siglo XIV)
Maagang Renaissance (unang bahagi ng ika-15 siglo - huling bahagi ng ika-15 siglo)
Mataas na Renaissance(huli ng ika-15 - unang 20 taon ng ika-16 na siglo)
Late Renaissance (kalagitnaan ng ika-16 - 90s ng ika-16 na siglo)
Proto-Renaissance
Ang Proto-Renaissance ay malapit na konektado sa Middle Ages, na may Romanesque, Gothic na mga tradisyon, ang panahong ito ay ang paghahanda para sa Renaissance. Ang panahong ito ay nahahati sa dalawang sub-panahon: bago ang kamatayan ni Giotto di Bondone at pagkatapos (1337). Ang pinakamahalagang pagtuklas, ang pinakamaliwanag na mga master ay nabubuhay at nagtatrabaho sa unang panahon. Ang ikalawang bahagi ay konektado sa epidemya ng salot na tumama sa Italya. Ang lahat ng mga pagtuklas ay ginawa sa isang intuitive na antas. Sa pagtatapos ng ika-13 siglo, ang pangunahing gusali ng templo, ang Katedral ng Santa Maria del Fiore, ay itinayo sa Florence, ang may-akda ay si Arnolfo di Cambio, pagkatapos ang gawain ay ipinagpatuloy ni Giotto, na nagdisenyo ng campanile ng Florence Cathedral. Ang sining ng proto-Renaissance ay nagpakita ng sarili sa eskultura. Ang pagpipinta ay kinakatawan ng dalawang art school: Florence (Cimabue, Giotto) at Siena (Duccio, Simone Martini). gitnang pigura ang pagpipinta ay naging Giotto. Itinuring siya ng mga artista ng Renaissance na isang repormador ng pagpipinta.
Maagang Renaissance
Saklaw ng panahon sa Italya ang oras mula 1420 hanggang 1500. Sa loob ng walumpung taon na ito, ang sining ay hindi pa ganap na tinalikuran ang mga tradisyon ng nakalipas na nakaraan, ngunit sinusubukang ihalo sa mga ito ang mga elementong hiniram mula sa klasikal na sinaunang panahon. Sa paglaon lamang, at unti-unti lamang, sa ilalim ng impluwensya ng mas malakas na pagbabago ng mga kondisyon ng buhay at kultura, ganap na tinalikuran ng mga artista ang mga pundasyon ng medieval at matapang na gumamit ng mga halimbawa ng sinaunang sining, tulad ng sa pangkalahatang konsepto kanilang mga gawa, at sa kanilang mga detalye.
Ang sining sa Italya ay determinadong sumusunod sa landas ng imitasyon ng klasikal na sinaunang panahon, sa ibang mga bansa ay matagal nang pinanghahawakan nito ang mga tradisyon ng istilong Gothic. Hilaga ng Alps, at gayundin sa Espanya, ang Renaissance ay dumarating lamang sa pagtatapos ng ika-15 siglo, at ang maagang panahon tumatagal ng humigit-kumulang hanggang sa kalagitnaan ng susunod na siglo.
Mataas na Renaissance
Ang ikatlong panahon ng Renaissance - ang panahon ng pinaka-kahanga-hangang pag-unlad ng kanyang estilo - ay karaniwang tinatawag na "Mataas na Renaissance". Ito ay umaabot sa Italya mula humigit-kumulang 1500 hanggang 1527. Sa oras na ito, ang sentro ng impluwensya ng sining ng Italyano mula sa Florence ay lumipat sa Roma, salamat sa pag-akyat sa trono ng papa ni Julius II - isang ambisyoso, matapang at masigasig na tao, na umaakit sa pinakamahusay na mga artista Italy, na sumakop sa kanila ng marami at mahahalagang gawa at nagbigay sa iba ng halimbawa ng pagmamahal sa sining. Sa ilalim ng Papa na ito at sa ilalim ng kanyang mga kagyat na kahalili, ang Roma ay naging, parang, ang bagong Athens ng panahon ni Pericles: maraming mga monumental na gusali ang itinayo sa loob nito, ang mga kahanga-hangang gawa sa eskultura ay nilikha, ang mga fresco at mga pintura ay pininturahan, na itinuturing pa rin na ang perlas ng pagpipinta; kasabay nito, ang lahat ng tatlong sangay ng sining ay magkakatugma, nagtutulungan at kumikilos sa isa't isa. Ang antigo ay pinag-aaralan na ngayon nang mas lubusan, muling ginawa nang may higit na higpit at pagkakapare-pareho; pinalitan ng katahimikan at dignidad ang mapaglarong dilag na siyang mithiin noong nakaraang panahon; Ang mga alaala ng medyebal ay ganap na nawala, at isang ganap na klasikal na imprint ay bumaba sa lahat ng mga gawa ng sining.
Huling Renaissance
Ang huling Renaissance sa Italya ay sumasaklaw sa panahon mula 1530s hanggang 1590s-1620s. Ang ilang mga mananaliksik ay niraranggo ang 1630s bilang Late Renaissance, ngunit ang posisyon na ito ay kontrobersyal sa mga kritiko ng sining at mga istoryador. Ang sining at kultura ng panahong ito ay napakaiba sa kanilang mga pagpapakita na posible na bawasan ang mga ito sa isang denominador lamang na may napakaraming kumbensyon. Sa Timog Europa, nagtagumpay ang Kontra-Repormasyon, na tumingin nang may pag-iingat sa anumang malayang pag-iisip, kabilang ang pag-awit ng katawan ng tao at ang muling pagkabuhay ng mga mithiin ng sinaunang panahon bilang mga pundasyon ng ideolohiyang Renaissance. Ang mga pagkakasalungatan sa pananaw sa mundo at isang pangkalahatang pakiramdam ng krisis ay nagresulta sa Florence sa "kinakabahan" na sining ng mga malalayong kulay at mga putol na linya - mannerism.

Renaissance(Renaissance)

Renaissance (Renaissance) (Renaissance), isang panahon ng pag-unlad ng intelektwal at masining na nagsimula sa Italya noong ika-14 na siglo, na umabot sa pinakamataas noong ika-16 na siglo at may malaking epekto sa kulturang Europeo. Ang terminong "Renaissance", na nangangahulugang isang pagbabalik sa mga halaga ng sinaunang mundo (bagaman ang interes sa mga klasikong Romano ay lumitaw noong ika-12 siglo), lumitaw noong ika-15 siglo at nakatanggap ng teoretikal na katwiran noong ika-16 na siglo sa mga gawa ni Vasari, na nakatuon sa gawain ng mga sikat na artista, eskultor at arkitekto. Sa oras na ito, nabuo ang isang ideya tungkol sa pagkakaisa na naghahari sa kalikasan at tungkol sa tao bilang korona ng kanyang nilikha. Kabilang sa mga kilalang kinatawan ng panahong ito ang pintor na si Alberti; arkitekto, pintor, siyentipiko, makata at matematiko na si Leonardo da Vinci.

Ang arkitekto na Brunelleschi, sa makabagong paggamit ng mga tradisyong Hellenistic (antigong), ay lumikha ng ilang mga gusali na hindi mababa sa kagandahan sa pinakamahusay na mga sinaunang halimbawa. Tunay na kawili-wili ang mga gawa ni Bramante, na itinuturing ng mga kontemporaryo na pinaka-mahuhusay na arkitekto ng High Renaissance, at Palladio, na lumikha ng malalaking ensemble ng arkitektura, na nakikilala sa pamamagitan ng integridad ng artistikong paglilihi at iba't ibang mga solusyon sa komposisyon. Ang mga gusali at tanawin ng teatro ay itinayo batay sa gawaing arkitektura ni Vitruvius (mga 15 BC) alinsunod sa mga prinsipyo ng teatro ng Roma. Ang mga manunulat ng dula ay sumunod sa mahigpit na mga klasikal na kanon. Ang auditorium, bilang panuntunan, ay kahawig ng isang horseshoe sa hugis, sa harap nito ay may isang elevation na may proscenium, na pinaghihiwalay mula sa pangunahing espasyo ng isang arko. Kinuha ito bilang isang modelong gusali ng teatro para sa buong Kanlurang mundo sa susunod na limang siglo.

Ang mga pintor ng Renaissance ay lumikha ng isang mahalagang konsepto ng mundo na may panloob na pagkakaisa, pinunan ang mga tradisyonal na paksang panrelihiyon ng makalupang nilalaman (Nicola Pisano, huling bahagi ng ika-14 na siglo; Donatello, unang bahagi ng ika-15 siglo). Ang makatotohanang paglalarawan ng tao ay naging pangunahing layunin ng mga artista ng Maagang Renaissance, na pinatunayan ng mga gawa nina Giotto at Masaccio. Ang pag-imbento ng isang paraan upang ihatid ang pananaw ay nag-ambag sa isang mas makatotohanang pagpapakita ng katotohanan. Ang isa sa mga pangunahing tema ng mga pagpipinta ng Renaissance (Gilbert, Michelangelo) ay ang trahedya na hindi pagkakasundo ng mga salungatan, ang pakikibaka at pagkamatay ng bayani.

Sa paligid ng 1425, ang Florence ay naging sentro ng Renaissance (Florentine art), ngunit sa simula ng ika-16 na siglo (High Renaissance), Venice (Venetian art) at Rome ang nanguna. Ang mga sentrong pangkultura ay ang mga korte ng mga Duke ng Mantua, Urbino at Ferrada. Ang mga pangunahing patron ay ang Medici at ang mga papa, lalo na sina Julius II at Leo X. Ang pinakamalaking kinatawan ng "hilagang Renaissance" ay sina Dürer, Cranach the Elder, Holbein. Karamihan sa mga Northern artist ay ginagaya ang pinakamahusay na mga halimbawa ng Italyano, at iilan lamang, tulad ni Jan van Scorel, ang nakagawa ng kanilang sariling estilo, na nakikilala sa pamamagitan ng isang espesyal na kagandahan at biyaya, na kalaunan ay tinawag na mannerism.

Mga artista ng Renaissance:

Mga sikat na painting ng mga artist ng Renaissance (Renaissance)

Mona Lisa

Sa mga tuntunin ng heograpikal na posisyon nito, ang Italya, na mas maaga kaysa sa ibang mga bansa sa Kanlurang Europa, ay pumasok sa malapit na relasyon sa kalakalan sa Silangan, at ito ay lubos na nagpayaman sa mga lungsod ng Italya. Ang Genoa, Venice, Florence ay naging komersyal, industriyal at mga sentro ng pagbabangko at pumasok sa arena ng internasyonal na relasyon sa ekonomiya bilang mga independiyenteng lungsod-estado. Isang mahalagang papel sa buhay ng naturang mga lungsod-estado ang ginampanan ng bourgeoisie (third estate). Maaari siyang magtatag ng sarili niyang mga patakaran sa mga lungsod. Sa wakas ay sinira nito ang diktadura ng simbahan. Samakatuwid, lumitaw ang mga kondisyon para sa paglitaw sekular na kultura, ibig sabihin, lumilitaw ito bourgeois intelligentsia (mga siyentipiko at pilosopo ay wala na mga opisyal ng simbahan). Mayroong isang intelihente na ang mga aktibidad ay konektado sa kultura at sining.

Ang kultura ng humanismo ay nagpapahiwatig ng sekular na edukasyon, taliwas sa teolohiko.

Sa maraming bansa sa Europa, ang pakikibaka laban sa mga pyudal na panginoon ay natapos sa pagkakaisa ng bansa, at ang malakas na sentralisadong kapangyarihang monarkiya ay naitatag sa kanila. Sa Italya ito ay naiiba: walang sentralisasyon at walang paglipat sa isang ganap na monarkiya. Nangangahulugan ito na walang humadlang sa mga aktibidad ng ikatlong estate, at itinatag nito ang sarili nitong mga patakaran sa mga lungsod. Kaya, ang Florence ay naging isang mahalagang lungsod, tulad ng Athens sa sinaunang Greece. Ang pag-unlad ng industriya, kalakalan at pagbabangko ay nagbigay ng lakas at kumpiyansa sa klase ng mga artisan, mangangalakal at money changer. Lumalabas silang napakalakas sa pulitika kaya pinagkaitan nila ang mga maharlika ng mga karapatang elektoral at pampulitika sa pangkalahatan. Ang mga kaganapang ito ay tumagal ng isang buong siglo (sa panahon ng ika-14 na siglo). Sa kapaligiran ng mga kaganapang ito, nabuo ang henyo ni Dante.

Ang umuusbong na bagong burges na uri ay dayuhan sa trahedya ng pananaw sa mundo, ang kalunos-lunos na pagdurusa, ang kulto ng kahirapan (iyon ay, lahat ng bagay na makikita sa medyebal na sining). Lumaki ang respeto sa taong nanalo. Nadama ng tao ang kabuuan ng buhay sa lahat ng bagay - sa pang-araw-araw na pakikibaka, sa agham, sa mga usapin ng kalakalan at pagpapayaman, sa makamundong kasiyahan.

Ang mga tao sa imahe ng mga artista ng Renaissance ay mukhang parehong ganap na buhay at hindi pangkaraniwang. Gayunpaman, ang mga kontemporaryong paksa ay hindi tumagos sa sining. Ang nilalaman nito ay sinaunang mitolohiya. Ngunit ang mga sinaunang bayani na "tulad ng diyos" ay ipinakita bilang mga tunay na tao. Ang tao - ang korona ng lahat ng umiiral sa mundo - ay inihalintulad sa Diyos, at ang Diyos ay pinagkalooban ng mga katangian ng isang tunay na tao na kapanahon ng mga artista.

Ang Renaissance ay hindi lamang isang koleksyon ng mga gawa ng artistikong kultura, ngunit pangunahin bagong uri pag-iisip at pagiging relihiyoso, isang espesyal na espirituwal na bodega at paraan ng pamumuhay.

Pinagsama ng Renaissance ang isang bagong pagbabasa ng unang panahon sa isang bagong pagbabasa ng Kristiyanismo.

Ang batayan ng sining ng Renaissance ay ang paghahanap ng sariling katangian. Mula noong Renaissance, nagsisimula ang paggigiit ng prinsipyo ng pagiging natatangi at pagka-orihinal ng bawat indibidwal. Ang muling pagkabuhay ay konektado likas na tao sinaunang panahon at ang Kristiyanong pag-unawa sa indibidwal, na pinagkalooban mula sa itaas ng kalayaan sa pagpili.

Ang etikal at aesthetic na ideal ng Renaissance ay ang imahe ng isang libre, unibersal na malikhaing tao na lumilikha ng kanyang sarili.

Tinutugunan ng sining ng Renaissance ang karaniwang tao, ngunit kinikilala ang mga kabalyero, mga santo, mga hari, mga karakter sa mitolohiya bilang mga bayani. Ngunit sa parehong oras, isang malaking papel sa pagbuo ng kultura ng Renaissance ay kabilang sa simbahan - sa pagpipinta, sa arkitektura, sa musika.

Sa Renaissance, isang bagong pananaw sa mundo ang isinilang na pumalit sa medyebal na paraan ng pag-iisip. Ipinaliwanag nito ang buhay sa isang bagong paraan, at lalo na ang lugar ng tao dito. Ang bagong pananaw sa mundo ay itinuro sa tao at sa paglikha ng kanyang mga kamay (humana studia). Mula sa salitang ito nabuo ang mga pangalang "humanist", "humanism". (Ngunit ang mga konsepto ng "humanista" at " makataong tao' ay may iba't ibang kahulugan).

Ang mga humanist ng Renaissance ay hindi mga propesyonal na pilosopo. Ito ay mga makata, artista, manunulat, pulitiko, pilantropo. Ang mga humanist ng Renaissance ay mga bagong taong nag-iisip. Kabilang sa kanila ang malupit na si Lorenzo Medici, ang masinop at tusong politiko na si Niccolò Machiavelli, ang taksil at malupit na si Caesar Borgia. Nakikibahagi sila sa pilosopiya, pulitika, retorika, etika, pananaliksik sa kasaysayan, atbp., at sa proseso ng kanilang aktibong buhay isang bagong uri ng pag-iisip ang nilikha - Humanismo ng Renaissance.

Naniniwala ang mga humanista na ang agham ay dapat na bukas sa mga tao upang mailapit sila sa kaalaman ng kalikasan at ang tao mismo. Ang agham ng Renaissance ay hindi nagrerebelde laban sa Diyos, pinag-aaralan nito ang mundo na nilikha niya, at ang kanyang pangunahing nilikha - ang tao. At nagiging phenomenon ang agham Kultura XIV- XV siglo.

Ang sining ng Renaissance ay panitikan, sining, arkitektura, atmahusay na teatro.

Ang bawat panahon ng kasaysayan ng tao ay nag-iwan ng sarili nitong - natatangi, hindi katulad ng iba. Kaugnay nito, higit na masuwerte ang Europa - nakaranas ito ng maraming pagbabago sa kamalayan, kultura, at sining ng tao. Paglubog ng araw sinaunang panahon minarkahan ang pagdating ng tinatawag na "dark ages" - ang Middle Ages. Aminin namin na ito ay isang mahirap na oras - ang simbahan subjugated lahat ng aspeto ng buhay ng European mamamayan, kultura at sining ay sa malalim na pagtanggi.

Anumang hindi pagkakaunawaan na sumasalungat sa Banal na Kasulatan ay pinarusahan ng mahigpit ng Inkisisyon - isang espesyal na nilikha na hukuman na umuusig sa mga erehe. Gayunpaman, ang anumang problema ay maaga o huli ay umuurong - nangyari ito sa Middle Ages. Ang kadiliman ay napalitan ng liwanag - ang Renaissance, o ang Renaissance. Ang Renaissance ay isang panahon ng kultura, masining, pampulitika at pang-ekonomiyang "muling pagsilang" pagkatapos ng Middle Ages. Nag-ambag siya sa muling pagtuklas ng klasikal na pilosopiya, panitikan at sining.

Ilan sa ang pinakadakilang mga nag-iisip, mga may-akda, mga estadista, ang mga siyentipiko at artista sa kasaysayan ng sangkatauhan ay nagtrabaho sa panahong ito. Ang mga pagtuklas ay ginawa sa mga agham at heograpiya, ang mundo ay ginalugad. Ang pinagpalang panahong ito para sa mga siyentipiko ay tumagal ng halos tatlong siglo mula ika-14 hanggang ika-17 siglo. Pag-usapan natin ito nang mas detalyado.

Renaissance

Ang Renaissance (mula sa French Re - muli, muli, naissance - birth) ay minarkahan ang isang ganap na bagong pag-ikot sa kasaysayan ng Europa. Ito ay nauna sa medieval na panahon noong ang kultural na edukasyon ng mga Europeo ay nasa simula pa lamang. Sa pagbagsak ng Imperyo ng Roma noong 476 at ang paghahati nito sa dalawang bahagi - Kanluran (nakasentro sa Roma) at Silangan (Byzantium), ang mga sinaunang halaga ay nahulog din sa pagkabulok. Mula sa isang makasaysayang pananaw, ang lahat ay lohikal - ang taong 476 ay itinuturing na petsa ng pagtatapos ng sinaunang panahon. Ngunit sa usapin ng kultura, hindi dapat basta-basta mawala ang naturang pamana. Sinundan ng Byzantium ang sarili nitong landas ng pag-unlad - ang kabisera ng Constantinople ay naging isa sa mga pinakamagandang lungsod sa mundo, kung saan nilikha ang mga natatanging obra maestra ng arkitektura, lumitaw ang mga artista, makata, manunulat, nilikha ang malalaking aklatan. Sa pangkalahatan, pinahahalagahan ng Byzantium ang sinaunang pamana nito.

Ang kanlurang bahagi ng dating imperyo ay isinumite sa batang Simbahang Katoliko, na, sa takot na mawalan ng impluwensya sa napakalaking teritoryo, ay mabilis na ipinagbawal ang parehong sinaunang kasaysayan at kultura at hindi pinahintulutan ang pagbuo ng bago. Nakilala ang panahong ito bilang Middle Ages, o Dark Ages. Bagaman, sa pagiging patas, tandaan namin na hindi lahat ay napakasama - sa oras na ito na lumitaw ang mga bagong estado sa mapa ng mundo, umunlad ang mga lungsod, lumitaw ang mga unyon ng manggagawa (mga unyon ng kalakalan), at lumawak ang mga hangganan ng Europa. At higit sa lahat, may surge sa pag-unlad ng teknolohiya. Mas maraming bagay ang naimbento noong medieval period kaysa noong nakaraang milenyo. Ngunit, siyempre, ito ay hindi sapat.

Ang Renaissance mismo ay karaniwang nahahati sa apat na panahon - ang Proto-Renaissance (ika-2 kalahati ng ika-13 siglo - ika-15 siglo), ang Maagang Renaissance (ang buong ika-15 siglo), ang Mataas na Renaissance (ang katapusan ng ika-15 siglo - ang unang quarter ng ika-16 na siglo) at ang Late Renaissance ( kalagitnaan ng ika-16 na siglo - huling bahagi ng ika-16 na siglo). Siyempre, ang mga petsang ito ay napaka-arbitrary - pagkatapos ng lahat, para sa bawat estado ng Europa, ang Renaissance ay may sariling, ayon sa sarili nitong kalendaryo at oras.

Hitsura at pag-unlad

Narito ito ay kinakailangan upang tandaan ang sumusunod na kakaiba katotohanan - sa paglitaw at pag-unlad (sa isang mas malawak na lawak sa pag-unlad) ng Renaissance, ang nakamamatay na pagbagsak noong 1453 ay gumanap ng papel nito. Ang mga masuwerteng makatakas sa pagsalakay ng mga Turko ay tumakas sa Europa, ngunit hindi walang dala - ang mga tao ay nagdala ng maraming libro, gawa ng sining, sinaunang mapagkukunan at manuskrito, hanggang ngayon ay hindi kilala sa Europa. Ang Italya ay opisyal na itinuturing na lugar ng kapanganakan ng Renaissance, ngunit ang ibang mga bansa ay nahulog din sa ilalim ng impluwensya ng Renaissance.

Ang panahong ito ay nakikilala sa pamamagitan ng paglitaw ng mga bagong uso sa pilosopiya at kultura - halimbawa, humanismo. Noong ika-14 na siglo, nagsimulang magkaroon ng momentum ang kilusang kultural ng humanismo sa Italya. Sa maraming mga prinsipyo nito, ang humanismo ay nagsulong ng ideya na ang tao ay ang sentro ng kanyang sariling uniberso, at ang isip ay nagtataglay ng hindi kapani-paniwalang kapangyarihan na maaaring magpabaligtad sa mundo. Nag-ambag ang humanismo sa pagsulong ng interes sa sinaunang panitikan.

Pilosopiya, panitikan, arkitektura, pagpipinta

Sa mga pilosopo ay lumitaw ang mga pangalan tulad ng Nicholas ng Cusa, Nicolo Machiavelli, Tomaso Campanella, Michel Montaigne, Erasmus ng Rotterdam, Martin Luther at marami pang iba. Ang Renaissance ay nagbigay sa kanila ng pagkakataong lumikha ng kanilang mga gawa, ayon sa bagong takbo ng panahon. Ang mga likas na phenomena ay pinag-aralan nang mas malalim, ang mga pagtatangka na ipaliwanag ang mga ito ay lumitaw. At sa gitna ng lahat ng ito, siyempre, ay ang tao - ang pangunahing paglikha ng kalikasan.

Ang panitikan ay sumasailalim din sa mga pagbabago - ang mga may-akda ay lumikha ng mga gawa na lumuluwalhati sa mga mithiin ng tao, na nagpapakita ng mayamang panloob na mundo ng isang tao, ang kanyang mga damdamin. Ang ninuno ng pampanitikang Renaissance ay ang maalamat na Florentine na si Dante Alighieri, na lumikha ng kanyang pinakatanyag na gawain na "Comedy" (na kalaunan ay tinawag na " Ang Divine Comedy"). Sa medyo maluwag na paraan, inilarawan niya ang impiyerno at langit, na hindi nagustuhan ng simbahan - siya lamang ang kailangang malaman ito upang maimpluwensyahan ang isipan ng mga tao. Bahagyang bumaba si Dante - pinalayas lamang siya sa Florence, ipinagbabawal na bumalik. O maaari nilang sunugin ito bilang isang erehe.

Ang iba pang mga may-akda ng Renaissance ay kinabibilangan nina Giovanni Boccaccio ("The Decameron"), Francesco Petrarca (ang kanyang mga liriko na sonnet ay naging simbolo ng unang bahagi ng Renaissance), (hindi na kailangang ipakilala), Lope de Vega (Spanish playwright, ang kanyang pinakatanyag na akda ay "A Dog in ang sabsaban ”), Cervantes (“Don Quixote”). tanda panitikan sa panahong ito ay mga gawa sa mga pambansang wika Bago ang Renaissance, lahat ay nakasulat sa Latin.

At, siyempre, imposibleng hindi banggitin ang teknikal na rebolusyonaryong bagay - palimbagan. Noong 1450, ang unang imprenta ay nilikha sa pagawaan ng printer na si Johannes Gutenberg, na naging posible na mag-publish ng mga libro sa mas malaking volume at gawing available ang mga ito sa pangkalahatang publiko, kaya nadaragdagan ang kanilang literacy. Ano ang naging puno para sa kanilang sarili - habang mas maraming tao ang natutong magbasa, magsulat at mag-interpret ng mga ideya, sinimulan nilang suriin at punahin ang relihiyon tulad ng alam nila.

Ang pagpipinta ng Renaissance ay kilala sa buong mundo. Upang pangalanan lamang ang ilang pangalan na alam ng lahat - Pietro della Francesco, Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Rafael Santi, Michelandelo Bounarotti, Titian, Peter Brueghel, Albrecht Dürer. Ang isang natatanging tampok ng pagpipinta sa oras na ito ay ang hitsura ng isang landscape sa background, na nagbibigay sa mga katawan ng pagiging totoo, mga kalamnan (nalalapat sa parehong mga kalalakihan at kababaihan). Ang mga kababaihan ay inilalarawan "sa katawan" (alalahanin ang sikat na expression na "babae ni Titian" - isang puno, sa mismong katas ng isang batang babae, na sumisimbolo sa buhay mismo).

ay nagbabago at istilo ng arkitektura-Gothic ay pinalitan ng isang pagbabalik sa Romanong antigong uri ng konstruksiyon. Lumilitaw ang simetrya, muling itinayo ang mga arko, haligi, simboryo. Sa pangkalahatan, ang arkitektura ng panahong ito ay nagbibigay ng klasisismo at baroque. Kabilang sa mga maalamat na pangalan ay Filippo Brunelleschi, Michelangelo Bounarotti, Andrea Palladio.

Nagwakas ang Renaissance sa pagtatapos ng ika-16 na siglo, na nagbigay daan sa bagong Panahon at kasama nito, ang Enlightenment. Sa lahat ng tatlong siglo, ang simbahan ay nakipagpunyagi sa agham sa abot ng kanyang makakaya, gamit ang lahat ng posible, ngunit hindi ito ganap na nagtagumpay - patuloy pa rin ang pag-usbong ng kultura, lumitaw ang mga bagong isip na humamon sa kapangyarihan ng mga simbahan. At ang Renaissance ay itinuturing pa rin na korona ng European kultura ng medyebal, nag-iiwan ng mga monumento-mga saksi ng malalayong pangyayaring iyon.