Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Iba pang mga tampok ng Byzantine mosaic

Sa mga kamakailang panahon, binigyang-pansin ng mga mananaliksik ang katotohanan na ang mga cube ay nakasalansan nang mahigpit laban sa isa't isa, habang ang kalinawan ng mga contour ay patuloy na sinusubaybayan. Gayundin sa mga tampok ng mga susunod na sample Byzantine mosaic maaari mong pangalanan ang tamang sukat ng katawan ng tao. Sila ay madalas na inilalarawan bilang mga master ng paggalaw o pagliko. Kadalasan ang imahe ay inililipat upang ang tatlong-dimensionalidad ng imahe ay makikita. Binibigyang-buhay nito ang mga larawan sa ilang lawak, ngunit ang pagkakaroon ng matalim na mga gilid ay ginagawa pa rin silang mukhang tuyo.

Ano ang isang Byzantine mosaic? Ito ang sinaunang sining ng pagbubuo ng ilang imahe o larawan mula sa maliliit na magkaparehong particle. Bilang isang tuntunin, ito ay kung paano ito ginagawa malalaking painting, na idinisenyo upang matingnan mula sa malayong distansya. Sa kasong ito, ang pagpipinta ay makikilala sa pamamagitan ng mga iregularidad na tila nagpapasigla sa imahe, at ang ibabaw ng pagpipinta ay lilitaw na makinis mula sa malayo.

Mga materyales para sa Byzantine mosaic

Mula noong sinaunang panahon, ang Byzantium ay nag-imbento ng isang mahusay na materyal para sa paggawa ng Byzantine mosaic painting - smalt. Sa esensya, ang materyal na ito ay salamin, kung saan ang mga particle ng metal ay idinagdag upang bigyan ito ng ilang mga shade. Kaya sa pagdaragdag ng ginto, ang salamin ay nakakuha ng ginintuang kinang. Ito ang ningning na nag-udyok sa maraming mga masters na pumili ng mga gintong mosaic para sa background ng mga pagpipinta. Ang tanso at mercury ay idinagdag din sa tinunaw na masa ng smalt sa iba't ibang sukat. Ito ay kung paano tiniyak ng mga sinaunang masters na ang mga mosaic particle ay nakakuha ng iba't ibang mga kulay na kinakailangan upang lumikha ng komposisyon.

Pinagmulan ng Byzantine mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay nagsimula noong ikatlo o ikaapat na siglo AD. Ito ay mula sa oras na ito na ang ilan sa mga pinaka sinaunang halimbawa ng mga mosaic ay nagmula noon. Kapansin-pansin, ang sining na ito ay nasa tuktok nito noong ika-anim at ikapitong siglo, at pagkatapos ay muling binuhay at patuloy na ginagamit sa buong panahon mula ika-siyam hanggang ika-labing-apat na siglo. Karamihan sa mga halimbawa ng sining na ito ay kumakatawan sa mga paksa batay sa tema ng Bibliya, kaya't marami sa kanila ay matatagpuan sa iba't ibang mga relihiyosong gusali.

Mga tampok ng istilong Byzantine

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang pangunahing tampok ng istilo ng Byzantine ay ang ginintuang background, na likas sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Ang direktang pagdayal ay karaniwang ginagamit bilang isang pamamaraan sa pag-type. Ang isa pang tampok ng mga mosaic panel na ginawa sa istilong Byzantine ay ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour ng bawat bagay na ipinakita sa larawan. Karaniwan, upang makamit ito, ang mga mosaic cube ay ginamit para sa balangkas, na inilatag sa isang hilera. Kung ang larawan ay tiningnan mula sa isang malaking distansya, kung gayon ang mga contour ay magbibigay-daan sa iyo na gumawa gumaganap na mga karakter mas kapansin-pansin laban sa ginintuang kumikinang na background.

Byzantine mosaic

Inihanda ang pagtatanghal

Kaneva Tatyana Vasilievna

guro ng kasaysayan MBOU "Secondary School of the village" Petrun"

G. Inta, Komi Republic

• Mosaic- isang imahe o pattern na gawa sa mga particle ng homogenous o iba't ibang mga materyales, isa sa mga pangunahing uri ng monumental pandekorasyon na sining.

Ang kasaysayan ay nagsimula noong ikatlo o ikaapat na siglo AD. Ito ay mula sa oras na ito na ang ilan sa mga pinaka sinaunang halimbawa ng mga mosaic ay nagmula noon.

• Kapansin-pansin, ang sining na ito ay nasa tuktok nito noong ika-anim at ikapitong siglo, at pagkatapos ay muling binuhay at patuloy na ginagamit sa buong panahon mula ika-siyam hanggang ika-labing-apat na siglo. Karamihan sa mga halimbawa ng sining na ito ay kumakatawan sa mga eksena sa isang tema ng Bibliya, kaya naman marami sa mga ito ay matatagpuan sa iba't ibang mga relihiyosong gusali.

• Maliit.
• Sa esensya, ang materyal na ito ay salamin, kung saan ang mga particle ng metal ay idinagdag upang bigyan ito ng ilang mga shade. Kaya sa pagdaragdag ng ginto, ang salamin ay nakakuha ng ginintuang kinang. Ito ang ningning na nag-udyok sa maraming mga masters na pumili ng mga gintong mosaic para sa background ng mga pagpipinta.

Ang mga Byzantine, gamit ang mga simpleng tool, ay nagbigay ng mga elemento ng mosaic ng elementarya na geometric na mga hugis na maginhawa para sa paglalagay sa isang mosaic na canvas. Gayunpaman, ang mga cube ay naging pangunahing elemento ng mosaic.

Ang tanso at mercury ay idinagdag din sa tinunaw na masa ng smalt sa iba't ibang sukat. Ito ay kung paano tiniyak ng mga sinaunang masters na ang mga mosaic particle ay nakakuha ng iba't ibang mga kulay na kinakailangan upang lumikha ng komposisyon.

• Ang Byzantine mosaic ay pangunahing mosaic na gawa sa smalt. Ang mga Byzantine ang bumuo ng teknolohiya para sa paggawa ng smalt, salamat sa kung saan ang medyo matipid at madaling hawakan na salamin ay naging pangunahing materyal sa monumental na pagpipinta.

• Pangunahing tampok Ang istilong Byzantine ay nagsilbi bilang isang ginintuang background, na likas sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Ang direktang pagdayal ay karaniwang ginagamit bilang isang pamamaraan sa pag-type.

Ang isa pang tampok ay ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour ng bawat bagay na ipinakita sa larawan. Kung ang larawan ay titingnan mula sa isang malaking distansya, kung gayon ang gayong mga contour ay gagawing mas nakikita ang mga character laban sa ginintuang shimmering na background.

• Ang paggamit ng smalt, ang background na nabuo sa pamamagitan ng mga iregularidad ng smalt cubes, ang makinis na mga contour ng mga hangganan ng mga bagay at ang background - ito ay isang klasikong mosaic, isang klasiko ng Byzantium

Ang pinakasikat na Byzantine mosaic ay ang kay Ravenna at mga larawan ng Hagia Sophia (Constantinople).

• Ang mga Byzantine mosaic ay naging pangunahing elemento ng artistikong dekorasyon ng mga katedral, libingan, at basilica.

Mosaic sa modernong panahon

Karamihan sa mga pamamaraan ng Byzantine mosaic ay ginagamit din sa mga modernong komposisyon ng mosaic.

Mosaic sa modernong panahon

Nananatili ang Byzantine mosaic

isa sa mga pangunahing uri ng masining at pandekorasyon na sining sa ating panahon.

Sa isang bayan ng probinsya na matatagpuan sa baybayin ng Adriatic Sea, madalas na nagbabago ang mga pinuno, at sinubukan ng bawat isa sa kanila na palamutihan ang Ravenna ng mga bagong palasyo at templo, bilang isang resulta kung saan ang perlas ng Italya ay naging pangunahing sentro. sining ng arkitektura mga bansa. Matatagpuan sa pagitan ng Silangan at Kanluran, ito ay isang tunay na kayamanan ng kakaiba mga makasaysayang monumento, walo sa mga ito ay protektado ng UNESCO.

Gayunpaman, ang pangunahing atraksyon ng pinagpalang Ravenna ay itinuturing na pinakamahalagang mosaic, na makikita mo nang literal sa lahat ng dako. Ang kalidad ng pagpapatupad nito ay nakakagulat at nakakaakit sa lahat ng humipo dito. pamanang kultural mga lungsod na may masaganang nakaraan.

Sining ng Imperyong Byzantine

SA Imperyong Byzantine Ang paggawa ng mga mosaic ay inilagay sa batis, at ang lahat ng mga templo at mga palasyo ng hari ay pinalamutian ng mga canvases ng kulay na salamin. Siyempre, hindi ito isang ganap na tamang pangalan, dahil ang gayong sining ay hindi pagpipinta. Mga tagalikha pinakadakilang mga gawa Hindi sila pininturahan ng mga pintura, ngunit na-type mula sa mga piraso ng smalt.

Ang kasagsagan ng sining ng mosaic ay naganap noong ika-5-6 na siglo, na tinatawag na Golden Age. Ang pinakasikat na mga obra maestra sa mundo ay ang mga mosaic ng Ravenna at ang mga larawan ng Hagia Sophia (Constantinople). Makasaysayang templo sa Istanbul hanggang sa araw na ito ay napanatili ang lahat ng kapangyarihan at kadakilaan kung saan ito ay pinagkalooban ng mga tagalikha nito - ang mga lumikha ng Sinaunang Byzantium. Ang pinakamagandang gawa, na may malaking halaga para sa kultura ng mundo, ay napanatili sa mabuting kalagayan.

Mga templo at mosaic ng Ravenna: inexpressiveness at luxury

Maagang Kristiyano mga lugar ng pagsamba, na itinayo noong ika-5-7 siglo, nang ang Ravenna ang kabisera ng Kanlurang Imperyo ng Roma, ay hindi magugulat sa sinuman sa kanilang mga solusyon sa arkitektura at espesyal na kagandahan. mga panauhin sinaunang siyudad inamin nila na sa panlabas ay hindi ito gumagawa ng anumang impresyon: hindi maipahayag na mga kalye, hindi mahahalata na mga parisukat, ang kawalan ng isang kamangha-manghang kapaligiran at espesyal na lasa. Gayunpaman, sa likod ng kulay abong mga harapan ng templo at makapal na pader ng ladrilyo ay naroon ang mosaic na pamana ng lungsod. Mga orihinal na gawa ang mga sining ay nakatago mula sa prying mata at upang mahanap ang mga ito kailangan mong makakuha ng isang mapa ng pamayanan na matatagpuan sa hilagang-silangang Italya.

Ang mga mosaic ng Ravenna ay napakatanyag sa buong mundo kaysa sa iba kultural na mga site hindi napapansin ng mga turista. Ang mga hindi mabibiling kayamanan, na walang kapantay sa alinmang lungsod sa mundo, ay nakatago sa likod ng walang mukha na mga harapan mga makasaysayang gusali. Bago pag-usapan ang pangunahing pagmamataas ng Ravenna, kinakailangang bigyang-pansin ang mga tampok ng naturang mga kuwadro na gawa.

Mga maliliit na mosaic

Ang Mosaic ay isang paboritong uri ng dekorasyon ng mga simbahang Kristiyano, kung saan ang mga aesthetic na mithiin ng relihiyosong pananaw sa mundo ay pinaka ganap na nakapaloob. Ang ganitong uri ng pagpipinta ay binuo ng mga Byzantine, na lumikha ng isang espesyal na teknolohiya para sa paggawa ng smalt. Nagdagdag sila ng iba't ibang mga metal (ginto, mercury, tanso at iba pa) sa madaling hawakan na salamin at nakakuha ng mga kulay ng iba't ibang kulay. Ang pangunahing elemento ng mosaic canvas ay pantay ang laki at maayos na inilatag na mga cube.

Ang mga Byzantine mosaic sa Ravenna ay naging pangunahing bahagi sa dekorasyon ng mga libingan, templo, at basilica, kung saan nauuna ang mga visual na gawain. Ang pangunahing tema ng mga monumental na pagpipinta ay mga kwentong Kristiyano at mga kuwento sa Bibliya. Ang pamamaraan ng pagtula ng smalt ay napabuti bawat taon, at ang mga may-akda ng mga kahanga-hangang komposisyon ay nakabuo ng mga bagong komposisyon at kulay.

Mga tampok ng teknolohiya

Paano naiiba ang Byzantine mosaic sa Roman mosaic? Ang pangunahing tampok ay ang paggamit ng isang ginintuang background, kung saan inilatag ang mga cube na may hindi makintab na ibabaw, na naiiba sa kanilang posisyon na nauugnay sa iba pang mga elemento. Bilang karagdagan, ang mga masters ay gumamit ng makinis na mga contour ng hangganan kapag naglalarawan ng mga katawan o mga bagay, na nagbigay ng kalinawan sa komposisyon laban sa isang nagniningning na background. Ito ay kung paano ito nilikha nag-iisang canvas, kumikinang nang maganda sa mga repleksyon ng mga kandila at natural na liwanag. Ang isang kasiya-siyang paglalaro ng kulay at mga pagmuni-muni ay lumikha ng epekto ng isang pagpipinta na gumagalaw, nabubuhay sa sarili nitong buhay.

Ang mga artista ng paaralan ng Ravenna, na nagtrabaho sa panahon mula ika-5 hanggang ika-7 siglo, ay nagtrabaho sa isang palette na binubuo ng mga maliliit na pangunahing tono at hindi naiiba sa iba't ibang mga kulay. Kadalasan, ang mga cube ay may hugis-parihaba o parisukat na hugis, bagaman sa ilang mga kuwadro ay makikita mo ang mga bilog at hugis-itlog na elemento. malalaking sukat- mula 7 hanggang 15 mm.

Pamana at modernidad

Ang mga mosaic ng Ravenna, na naging kanlurang kabisera ng Imperyo ng Roma, ay hindi mas mababa sa mga kamangha-manghang gawa ng Constantinople. Ang lungsod, na nagtataglay ng pamagat ng isang kayamanan ng sining at kultura, ay nagpapanatili ng isang mayamang pamana na naging mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga sikat na manunulat at mga artista. Makabagong lungsod Hindi ko nakalimutan ang sinaunang craftsmanship: ang isa sa mga akademya ay may mosaic department, na dinaluhan ng mga estudyanteng Italyano at dayuhan. Ang mga symposium at seminar ay ginaganap dito, na pinagsasama-sama ang mga espesyalista mula sa buong mundo.

Ang mga in-demand na talento ng Ravenna ay gumaganap ng gawaing pagpapanumbalik, lumikha ng mga nakamamanghang kopya ng karamihan mga tanyag na gawa, na mabibili sa Galleria ng sining mga lungsod. Ang mga awtoridad ng mosaic capital ay may kamalayan na ang pangunahing gawain ay hindi lamang upang mapanatili ang mga pambansang kayamanan, kundi pati na rin upang isapubliko ang mga ito.

Mausoleum ng Galla Placidia

Ang pinakalumang architectural monument ay nasa Ravenna. Ang mga mosaic, na ginawa noong ika-5 siglo, ay nilikha ng mga masters ng Byzantine, na dinala mula sa Constantinople ng anak na babae ni Emperor Theodosius the Great. Sa katunayan, tulad ng itinatag ng mga siyentipiko, hindi ito isang tunay na libingan, dahil inilibing si Galla sa Roma, at ang istrakturang ito, na mukhang hindi kapansin-pansin, ay isang maliit na kapilya na nakatuon kay St. Lawrence, ang patron saint ng dinastiya ng pamilya.

Ang isang tunay na kayamanan ay nakatago sa isang istraktura ng ladrilyo na lumago sa lupa sa loob ng ilang siglo, kung saan ang tanawin ay magdudulot ng hininga sa bawat bisita. Sa makitid na bintana na natatakpan ng mga platong jasper, ang mga sinag ng araw ay tumagos, at sa kaunting liwanag ay kumikinang ang mga cube ng mosaic ng Ravenna, tulad ng hiyas. Mayroong isang paliwanag para sa himalang ito - ito ay kung paano gumaganap ang smalt, na naghahatid ng iba't ibang kulay ng kulay. Ang makamulto na liwanag na bumabagsak sa magaspang na ibabaw ay makikita mula sa iba't ibang mga anggulo, at ang mga vault at dingding ng mausoleum ay tila nalulusaw sa harap ng mga mata ng mga humahangang bisita.

Banal na kagandahan

Ang mga mosaic ng Ravenna, ang mga larawan kung saan natutuwa kahit na ang mga taong malayo sa sining, ay agad na nakakuha ng mata. Ang simboryo ng mausoleum, na protektado ng UNESCO, ay kumakatawan sa isang asul na mabituing kalangitan, sa gitna nito ay isang gintong krus na nakadirekta sa silangan, at pinalamutian ng mga Byzantine ang apat na mga vault na may mga simbolo ng mga ebanghelista - isang toro, isang leon, isang agila at isang anghel. Dito makikita mo ang dumaraan na mundo ng unang panahon, at ang mga masters ay naglalarawan sa canvas ng isang ganap na kakaibang kagandahan - banal.

Simbolismo

Ang batang si Hesukristo ay inilalarawan dito bilang Mabuting Pastol napapaligiran ng kawan ng mga tupa. Ito ay isang karaniwang imahe ng ating Tagapagligtas sa unang bahagi ng Kristiyanismo, tanging ang mga damit na kulay ube at ginto ang nagsasalita kung sino talaga tayo. Ang mga pigura ng mga santo ay lumilitaw sa isang asul na background, nakapagpapaalaala sa mga sinaunang karakter sa Roman togas, at ang mga bungkos ng mga ubas ay nakapagpapaalaala sa paganong bacchanalia.

Gayunpaman, nagbigay ang mga artista na gumawa ng mga mosaic simbolikong kahulugan bawat larawan: ang mga tupa na nakikinig kay Kristo ay ang kawan, ang mga kalapati at usa na umiinom sa malinaw na batis ay ang mga Kristiyanong sumisipsip ng bagong aral, at ang mga bungkos ng ubas ay Hardin ng Eden, kung saan matatagpuan ng mga mananampalataya ang kanilang sarili.

Mosaic ng Basilica ng San Vitale

Sa tabi ng mausoleum ay ang sikat na Simbahan ng San Vitale sa Ravenna. Ang mga mosaic ng basilica, na ginawa ng mga masters ng Byzantine, ay ang pangunahing kayamanan ng mukhang asetiko. monumento ng arkitektura, kung saan ang mga labi ng patron saint ng pinagpalang lungsod, St. Vitaly, ay nagpapahinga. Ang mga Kristiyano, na nag-iisip tungkol sa espirituwal na kagandahan at hindi panlabas na kagandahan, ay hindi pinalamutian ang kanilang mga simbahan, nag-iipon ng luho para sa panloob na dekorasyon. Ang ika-6 na siglong Byzantine mosaic ng San Vitale sa Ravenna, na itinuturing na pinakamagagandang labas ng Constantinople, ay pinalamutian ang altar, apse at altar dais. Mga eksena mula sa Lumang Tipan, ang mga imahe ni Hesus kasama ang mga santo, ang Emperador Justinian kasama ang kanyang asawa ay ibang-iba sa mga kuwadro na gawa sa mausoleum.

Ang pangunahing background sa mga kuwadro na gawa ay at ang mga figure ay mukhang nawalan sila ng materyalidad. Ang mga ito ay naging mga flat silhouette at parang ethereal. Kahit na sa kabila ng mabibigat na tela ng mga damit, walang pisikal na katawan ang nararamdaman sa ilalim ng kanilang mga tupi. Nakakabighani ang titig ng malalaking mata sa magkahiwalay na mukha.

Espirituwal na kakanyahan

Sa mga canvases, ang mga makikinang na master ay hindi naglalarawan ng panandalian, ngunit lumingon sa walang hanggan, hindi ipinapakita ang materyal na shell, ngunit banal na kakanyahan, at ang paggalaw ay pinalitan ng mga nakapirming larawan at isang malinaw na contour sa halip na volume. Walang maayos na mga transition ng shades, at ang mosaic ng San Vitale sa Ravenna ay kumakatawan sa malalaking spot ng kulay.

Ang hindi kilalang mga may-akda ng Byzantine ay hindi pa nakita ang asawa ng emperador at sinubukang ihatid hindi isang larawang pagkakahawig, ngunit isang espirituwal na kakanyahan, na naglalaman ng kanilang mga ideya ng kagandahan. Ang kanyang asawa, ang dakilang monarko, ay inilalarawan sa sandaling ibigay niya ang gintong sisidlan bilang regalo sa simbahan. Ang pinuno ng Justinian, na hindi gumawa ng isang mahalagang desisyon nang wala ang kanyang asawa, ay pinalamutian ng isang halo. Imposibleng makita ang isang pahiwatig ng mga personal na katangian dito: lahat ng makalaman at panandalian ay nanatili sa labas ng templo, at ang emperador at ang iba pa niyang kalahati ay inilalarawan bilang mga huwarang pinuno.

Ang mga pangunahing kulay ng panel, na nagbibigay-diin sa solemne na kapaligiran ng basilica, ay puti, asul, ginto at berde. Ang mga piraso ng smalt ay inilatag sa iba't ibang mga anggulo, at ang liwanag na ibinubuga ng mga ito ay lumilikha ng impresyon ng isang kahanga-hangang kapaligiran, na natatakpan ng mainit na sinag ng araw. Hindi alam kung ano ang pinakanamangha: isang maalalahanin na komposisyon, mga detalyeng pinong ginawa o isang perpektong seleksyon ng mga kulay.

Mga Canvases ng Orthodox Baptistery

Noong ika-5 siglo, lumitaw ang isang bagay sa arkitektura, na kinikilala bilang isa sa mga pinakamahalagang monumento sa mundo - ang baptistery ng lungsod. Ang mosaic ng Ravenna, na kinumpleto ng mga inlay na marmol at stucco, ay tila nakasulat sa simboryo ng gusali na nilayon para sa binyag at kapareho ng edad ng mausoleum ng Galla Placidia.

Ang mga masters ay gumamit ng isang natatanging pamamaraan: ang lahat ng mga figure at ang mga elemento na naghihiwalay sa kanila ay isang uri ng radius, at ang mga gintong sinag ay dumadaloy mula sa gitnang disk. Sa panel ng dome makikita mo ang mga eksena ng pagbibinyag kay Kristo ni Juan Bautista, isang kalapati na sumasagisag sa Banal na Espiritu, at 12 apostol na may mga korona ng martir. Ang mga pigura ng mga mensahero ng Diyos, na inilalarawan sa isang madilim na asul na background, ay ipinapakita sa paggalaw, at ang ibabaw na kanilang inaapakan ay lumilitaw na mas magaan. Ang mga tunika ng mga alagad ni Jesus ay pinangungunahan ng dalawang kulay - ginto at puti, na nagpapakilala sa espirituwalidad. Ang mga mukha ng mga apostol, na may kakaibang pagkatao, ay solemne.

Tema ng Makalangit na Jerusalem

Ang mga alagad ni Kristo ay ipinakita bilang mga tagapagdala ng liwanag ng Kristiyanong kaliwanagan. Ang Tagapagligtas ay tumatanggap ng bautismo, at ang papalabas na biyaya sa pamamagitan ng mga apostol ay inilipat sa makalupang simbahan, na sinasagisag ng mga nakalarawang mga altar. At ang mga punong namumunga sa simboryo ng baptistery ay nauugnay sa kaluluwang Kristiyano, na nagbubunga ng mabubuting bunga. Ang gayong mayamang dekorasyon ng relihiyosong gusali ay nagbigay-diin sa mga mananampalataya sa espesyal na kahalagahan ng seremonya ng binyag, at lahat ng pangkalahatang komposisyon konektado sa tema ng Bagong Jerusalem - ang lungsod na ipinadala ng matagumpay na Hesus sa Lupa.

Ang isang tao ay maaari lamang humanga sa espesyal na regalo ng walang pangalan na mga talento na ipinagmamalaki ng modernong Ravenna. Ang mga mosaic at fresco ng baptistery, na inilatag mula sa maliliit na bato na may mayaman na paleta ng kulay, ay ginawa gamit ang katumpakan ng alahas ng mga lokal, at hindi Byzantine, mga manggagawa. Lumikha sila ng mga kagiliw-giliw na komposisyon, na nakasisilaw na may mayayamang kulay.

Mga hindi mabibiling gawa

Sinaunang Ravenna, binago mula sa isang malaking kabisera tungo sa bayan ng probinsya, ay hindi kapani-paniwalang tanyag sa mga turista. Lumipas ang maraming taon, nagbago ito, ngunit ang mga hindi mabibili na obra maestra nito ay nanatiling walang hanggan, na nabubuhay sa kanilang mga tagalikha at perpektong napanatili. Ang mga kamangha-manghang mosaic ng Ravenna, kung saan mahirap alisin ang iyong mga mata, ay interesado sa lahat ng mga turista na pinahahalagahan ang kagandahan.

04-04-2015

Ang mga Byzantine mosaic ay karaniwang binubuo ng smalt. Ilang siglo na ang nakalilipas, ang mga manggagawa mula sa Byzantium ang nakatuklas ng paraan ng paggawa ng mga mosaic mula sa smalt. Ang pagtuklas na ito ay naging posible na gumamit ng medyo mura at madaling iproseso na salamin sa paggawa ng mga napakasining na mosaic na pagpipinta.

Mga prinsipyo ng paggawa ng mga Byzantine mosaic

Ang teknolohiya ng pagmamanupaktura ay ang mga sumusunod: iba't ibang mga materyales (ginto, tanso o mercury) ay idinagdag sa hilaw na masa ng salamin sa kinakailangang proporsyon. Kaya, bilang isang resulta, ang mga manggagawang Byzantine ay nakatanggap ng higit sa isang daang iba't ibang kulay ng smalt. Gamit ang mga simpleng tool, ang mga elemento ng mosaic ay binigyan ng kinakailangan geometric na hugis upang ilatag ang mga ito sa canvas at lumikha ng kinakailangang imahe. Kadalasan, ang mga manggagawa ay gumagamit ng mga elementong hugis parisukat. Ang pinakadakilang kaluwalhatian para sa species na ito sining biswal Nagdala sila ng mga canvases na inilatag mula sa maliliit na cubes na humigit-kumulang magkapareho ang laki.

Mga pangunahing pagkakaiba mula sa istilong Romano ng mosaic

Nalutas ng mga mosaic ng Romano ang mga isyu sa praktikal na paggana at mga aesthetic. Sa kaibahan sa diskarteng ito, sa Byzantium mosaics ay sa halip pulos masining na desisyon at o pinalamutian na mga katedral, basilica at libingan. Pangunahing tinutugunan ng mga Byzantine mosaic ang mga isyu sa visual na disenyo.

Ang mga paksa sa Roman mosaic ay napaka-magkakaibang - mula sa pang-araw-araw na mga eksena hanggang sa mga mitolohiyang imahe. Ang ganitong uri ng dekorasyon ay ginamit kapwa sa mga pribadong atrium at pampublikong paliguan, pati na rin sa administratibo at mga relihiyosong gusali. Sa Byzantium, ang mga kuwadro ay napakalaki at engrande sa sukat at karamihan ay may eksklusibong mga paksang pangrelihiyon. Ang mga paksang Kristiyano ay naging sentro ng mosaic sining. Ang pagnanais na gumawa ng pinakamalakas at pinaka-magalang na impresyon sa manonood gamit ang canvas ay naging isa sa mga puwersang nagtutulak para sa paghahanap ng mga bagong teknolohiya, komposisyon at mga solusyon sa kulay.

Mga natatanging tampok ng mga kuwadro na Byzantine

Ang pangunahing tampok ng relihiyosong mosaic ng istilong Byzantine ay ang paggamit ng isang nagpapahayag na ginintuang background. Kapag naglalagay ng mga indibidwal na elemento, ginamit ang direktang set na pamamaraan. Dapat pansinin na ang bawat elemento ay may mga pagkakaiba sa kulay at lunas sa ibabaw at ang posisyon nito sa canvas na may kaugnayan sa iba pang mga elemento at base. Mayroon ding kakaiba ng gawain ng mga alahas ng Byzantine sa teknikal na pagpapatupad ng mga hugis ng mga bagay - ang mga balangkas ng mga bagay ay nagbigay ng isang malinaw na imahe sa isang kumikinang na ginintuang background. Sa kultura ng Byzantine, mas naglaro ang mga mosaic malaki ang bahagi, kaysa sa Kanlurang Europa. Karaniwan, ang dekorasyon ng simbahan sa Byzantium ay binubuo ng mga gintong mosaic.

Mga Sample ng Sining ng Mosaic

Ang sining ng mosaic ay umunlad sa Imperyong Byzantine mula ikaanim hanggang ikalabinlimang siglo. Karamihan sa mga painting ay nawala sa panahon ng maraming pananakop at digmaan. Ngunit ang mga nakaligtas hanggang sa araw na ito ay nagbibigay ng ideya ng kadakilaan ng kalakaran na ito sa pandekorasyon na sining.

Sa mga sikat, ngunit hindi umiiral na mga halimbawa ng Byzantine mosaic, mapapansin natin ang gusali ng Emperador Justinian sa Constantinople, na matatagpuan sa Hagia Sophia, at ang Church of the Nativity sa Bethlehem.

Nakarating na sa amin ang mga pira-piraso ng sahig Malaking Palasyo Constantinople mula sa mga mosaic, na nilikha noong panahon ni Justinian. Sa isang medyo ordinaryo, maingat na background kung saan sila inilalarawan klasikong istilo halaman, hayop at numero. Mula sa humigit-kumulang sa parehong panahon ay isang larawan ng isang lalaki na may bigote, na malamang na isang pinuno ng Gothic. Kapansin-pansin din ang maliit na tinatawag na "secreton" ng palasyo, na itinayo noong ikaanim na siglo ni Justin II. Ginagamit dito ang mga klasikong motif ng ubas, na nakapagpapaalaala sa gawa mula sa Santa Constanza. Pinapanatili din ang mga elemento ng dekorasyon na may mga bulaklak sa Church of Acheiropoitos sa Thessaloniki, na itinayo noong ikalima at ikaanim na siglo. Ang nakaligtas na imahe ni St. Demetrius sa Basilica ng Thessaloniki ay kahanga-hanga.

Noong ika-anim na siglo, ang Ravenna ay naging sentro ng pag-unlad ng sining ng mosaic. Ang Istria ay isa ring makabuluhang sentro para sa kilusang sining na ito. Ang basilica sa Parentium, na itinayo noong kalagitnaan ng ika-anim na siglo, ay may mosaic ng Birheng Maria na napapalibutan ng mga prangkang mga santo at mga anghel. Nakarating na rin sa atin ang mga elemento ng mosaic sa simbahan sa Pola Santa Maria Formosa, na mula pa noong ika-anim na siglo. Ang mga kuwadro na ito ay ginawa sa istilong klasiko ng mga masters ng Constantinople.

Maraming mga painting ang nasira noong ikawalong siglo dahil sa iconoclastic movement.

Mga kaugnay na materyales:

Florentine, Roman, Venetian, Byzantine mosaic - ang mga pangalan ng mga diskarteng ito ay humahaplos sa tainga, at ang mga larawang nauugnay sa mga napakasining na bagay na nilikha ng mga masters ng nakaraan ay nakaakit ng mata sa libu-libong taon. Ang bawat paaralan ay natatangi, ngunit lahat ng mga artista ay naglatag ng isang guhit na nakolekta mula sa iba't ibang materyales(smalt, mga bato, ceramic tile, wood veneer, atbp.) papunta sa inihandang ibabaw.

Mabilis na pag-navigate sa artikulo

Mga unang eksperimento

Ang kasaysayan ng mga mosaic ay nagsimula sa panahon ng kaharian ng Sumerian. Ang pinaka sinaunang mosaic ay binuo mula sa mga piraso ng lutong luwad. Ginamit na base ang unfired clay.

Ang sining ng sinaunang Egyptian mosaic ay isang iba't ibang mga materyales (semi-mahalagang at mahalagang mga bato, garing at mahalagang mga species ng kahoy) at mga lugar ng aplikasyon - kasangkapan, mga gamit sa bahay, damit ng mga pharaoh. Ang tanyag na trono ng Tutankhamun ay nababalutan din ng mga elemento ng mosaic.

Byzantium

Ang pinakalumang mosaic ng Byzantium ay itinayo noong ika-3-4 na siglo. AD Ang ginintuang edad ng teknolohiyang ito ay bumagsak sa VI-VII at IX-XIV na siglo. AD Isinasaalang-alang ang mataas na halaga ng mga materyales at trabaho, ang pangunahing customer ng Byzantine mosaic ay Simbahang Katoliko. Ang mga nakamamanghang sinaunang mosaic ay napanatili sa mga simbahan sa Italya (sa Ravenna, Montreal, Cefalu) at Turkey (sa Hagia Sophia sa Istanbul). Ang pangunahing motibo ay mga kuwento sa Bibliya.

Ang Byzantine mosaic ay isang pamantayan, ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mataas na artistikong kasanayan. Ang mga imahe ay tumpak, ang kagustuhan ay ibinibigay sa malalaking canvases, ang epekto ng sukat ay isinasaalang-alang: ang distansya ng manonood, ang kanyang lokasyon. Natatanging tampok pagguhit - ang pagkakaroon ng isang tabas para sa bawat itinatanghal na bagay. Ang layunin ng pamamaraan ay upang biswal na i-highlight ang isang elemento laban sa isang pangkalahatan, kadalasang ginintuang, background kapag tiningnan mula sa isang mahabang distansya.

Mosaic "Christ Pantocrator". Katedral Diyosesis ng Cefalu (Italy, Sicily). 1145-1148

Ang mga sinaunang mosaic na nilikha ng mga artista ng Byzantine ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagsunod sa mga proporsyon, lalo na kapag naglalarawan katawan ng tao, ipinakita kahit sa dinamika. Ang pagguhit ay nilikha sa dami, ngunit ang epekto ay neutralisado sa pamamagitan ng pagkakaroon ng isang tabas.

Gumamit ng smalt ang mga manggagawa sa kanilang trabaho - kulay na salamin. Ang teknolohiya ay batay sa pagdaragdag ng mga metal oxide sa salamin, na nagbibigay sa mga tile ng kinakailangang kulay. Sa mga workshop nakatanggap sila ng hanggang ilang daan iba't ibang shades. Ang materyal para sa mga mosaic sa Byzantium ay napakamahal. Upang lumikha ng mga panel, ginamit nila ang smalt sa pagdaragdag ng dahon ng ginto, at pinaghalo sa tanso at mercury. Ang teknolohiya ay nailalarawan sa pamamagitan ng density ng pag-aayos ng mga plato (maliit na mga parisukat, mas madalas ng ibang hugis) at ang paggamit ng isang direktang hanay kapag inilalagay ang mga ito. Ang natapos na canvas ay may hindi pantay na ibabaw at isang katangian na ningning.

Florence

Ang Florentine mosaic na si Pietra Dura (mula sa Italyano - "pandekorasyon na bato") ay isang natatanging pamamaraan, ang pinaka kumplikado sa mga umiiral na. Ito sinaunang sining, na batay sa pagtatrabaho sa mga lamina ng bato.

Ang mga mosaic ng Florentine ay lalong popular noong ika-16-19 na siglo. SA huli XVI V. Ang mga craftsmen mula sa Milan ay inanyayahan sa lungsod, kung saan ang paglikha ng mga produktong bato ay umunlad sa oras na iyon. Ang mga patron ng mga craftsmen ay mga miyembro ng pamilyang Medici, na lumikha ng mga unang workshop at pagkatapos ay naging pangunahing mga customer.

Mga tampok ng direksyon:

• Ginamit namin semimahalagang mga bato— tiger eye, amethyst, malachite, lapis lazuli, hematite, jasper, marble, aventurine, rock crystal, agata, chalcedony;
• Ang disenyo ng proyekto ay nilikha na isinasaalang-alang ang mga tampok ng texture at natural na pattern ng mga bato;
• Ang hugis ng mga tile ay hindi limitado sa klasikong parihaba;
• Ang mga platin ay inilagay nang mahigpit na magkasama na walang puwang;
• Ang pamamaraan ay ginamit upang palamutihan ang mga dingding, mga elemento ng kasangkapan (mga talahanayan, mga cabinet), mga kahon, mga chessboard;
• Filigree execution ("stone painting"), pagiging kumplikado at pagiging totoo ng komposisyon. Ang mga masters ay lumikha ng mga marina, still life, landscape, at allegorical na eksena.

Mosaic na ginawa sa pamamaraan ng Florentine sa mga pintuan kahoy na kabinet, mula sa 20,000 kulay na bato (jasper, lapis lazuli, marmol, amazonite at iba pa). Peterhof lapidary factory. 80-90s XIX na siglo

Lumitaw ang Florentine mosaic sa Russia noong kalagitnaan ng ika-18 siglo V. Ang mga masters ng Russia ay madaling pinagkadalubhasaan ang pamamaraan, na nagbibigay ng karapat-dapat na kumpetisyon sa mga Italyano. Sa USSR, ginamit ang mga Florentine mosaic upang palamutihan ang mga istasyon ng metro, kahit na isang priori ang pamamaraan ay ginamit upang lumikha ng maliliit na canvases.

Roma

Ang mga sinaunang mosaic ng Roma ay naging batayan na ginamit ng mga susunod na henerasyon ng mga master. Ngunit sa parehong oras, ang Roman mosaic bilang isang sining, bilang isang teknolohiya, ay hiniram mula sa mga Greeks. Gumagamit ang gawa ng mga piraso ng smalt o maliit na bato - pangunahin ang marmol at iba pang natural na mga bato - sa hugis ng isang parisukat o parihaba. Ayon sa kaugalian, ang mga Romanong mosaic ay ginagamit upang palamutihan ang mga dingding at sahig ng mga silid (parehong pampubliko at pribado).

Ang pinakalumang mosaic ay itinayo noong ika-2 siglo. BC. at matatagpuan sa isla ng Delos ng Greece. Mga unang sample - mga geometric na pattern, na binuo mula sa buong hindi naprosesong mga bato. Nang maglaon, lumitaw ang mga naka-istilong larawan ng mga tao at hayop.

Ang mga sumusunod na pamamaraan ay kilala:

Ang pato sa sahig ay ginawa gamit ang opus tessellatum technique. "Satyr and Nymph", mosaic sa House of the Faun sa Pompeii. Opus vermiculatum. Marble masonry opus sectile sa sahig ng Hadrian's Villa.

• Opus tessellatum, kung saan ginamit ang tesserae (mga fragment ng bato) na may sukat na higit sa 4 mm;
• Opus vermiculatum, kung saan kinuha ang tesserae na hindi hihigit sa 4 mm, na naging posible upang gumuhit ng maliliit na detalye;
• Opus sectile, na pinagsama ang malalaki at maliliit na plato;
• Opus regulatum, kung saan ang mga kuwadro ay nabuo mula sa mga piraso ng bato na may parehong laki, na inilatag sa mga tuwid na linya.

Mga tampok ng disenyo ng panel na ginawa sa istilong Romano:

• Banayad na background, chaotically binubuo ng homogenous na mga bato;
• Ang mga elemento ng pandekorasyon (mga pattern, mga figure) ay nabuo sa pamamagitan ng mas maliit na mga fraction;
• Ang scheme ng kulay ng pagpipinta ay limitado ng mga kakayahan sa pananalapi ng customer - mas monumental ang proyekto, mas mahal ito, mas iba-iba ang materyal na ginagamit, mas mas magaling na artista maipakita ang kanyang sining at husay.

Venice

Ang Venice ay sining, at ang sining ay Venice. Samakatuwid, ang kanilang sariling paaralan ng paggawa ng mosaic ay nilikha dito. At ang sining na ito ay umunlad dito, na pinatunayan lamang ng listahan ng mga templo kung saan mayroong isang Venetian mosaic:

• Arsobispo's Chapel (Ravenna, 1112);
• Simbahan ng Santa Maria e Donato (Fr. Donato, ikalawang kalahati ng ika-12 siglo);
• Katedral ng San Marco (Venice, XII-XIII na siglo).

Mosaic ng central dome ng Cathedral of San Marco. Venice, Italy. XII siglo

Ang mga lokal na artista ay naimpluwensyahan ng parehong Byzantine at Romanesque na mga tradisyon:

• Ang mga pigura ng mga tao ay napakabigat, at ang kanilang mga mukha ay walang pagbabago;
• Ang linear stylization ay malinaw na ipinahayag, lalo na kapansin-pansin kapag naghahatid ng lakas ng tunog at pananaw;
• Nangingibabaw ang mga madilim na kulay.

Ang modernong Venetian mosaic ay "terrazzo", na nilikha batay sa isang pinaghalong semento at mga inert na materyales (mga chips ng bato, mga fragment ng granite, sirang kulay na salamin).

Anuman ang pamamaraan na ginamit, ang mga mosaic panel ay ang nangingibabaw na elemento ng interior. Ang balangkas at scheme ng kulay nito ay ang batayan para sa disenyo ng silid. mga komentong pinapagana ng HyperComments