Ang mga mosaic na ito ay may iba't ibang layunin, iba't ibang mga teknolohiya at pukawin ang ganap na magkakaibang mga damdamin. Sa unang kaso, tayo ay dinala sa banal na mundo, sa pangalawa ay naiwan tayong hinahangaan ang mga mosaic sa mundong lupa.

Mosaic. Ravenna. Roman mosaic.

Byzantine mosaic. Ang pinakasinaunang nakaligtas na mga halimbawa ng mga Byzantine mosaic ay nagmula noong ika-3-4 na siglo, at dalawang kasaganaan ang naganap noong ika-6-7 siglo (Golden Age) at ika-9-14 na siglo (pagkatapos ng iconoclasm - ang Macedonian revival, Komnenian conservatism at ang Palaiologan renaissance ). Ang pinakasikat na Byzantine mosaic ay ang kay Ravenna at mga larawan ng Hagia Sophia (Constantinople).
Mga natatanging tampok:
1. Layunin: upang ilipat ang tumitingin mula sa makalupang mundo patungo sa banal (dahil sa teknolohiya, nagniningning na kulay, manipis na ulap, ginto).
2. Paksa: engrande sa konsepto at pagpapatupad monumental canvases sa mga kuwento sa Bibliya. Ang mga kwentong Kristiyano ay naging pangunahing tema ng mga mosaic; ang pagnanais na makamit ang pinakamataas na impresyon mula sa imahe ay naging puwersang nagtutulak sa likod ng pagpapabuti ng pamamaraan ng pagtula ng mga mosaic at pagbuo ng mga bagong kulay at maliliit na komposisyon.

3. Ang materyal ay pangunahing isang mosaic ng smalt (iba't ibang mga metal (ginto, tanso, mercury) ay idinagdag sa hilaw na salamin na natunaw sa iba't ibang sukat at natutunan nila kung paano gumawa ng ilang daan. iba't ibang kulay maliit). Ang mga kulay ng smalt ay naging maliwanag, dalisay, transparent, nagliliwanag, banal. Ito ay isang pahiwatig ng isang di-makalupa, banal na mundo. Ang liwanag ng araw, na bumabagsak sa smalt, ay nabubuhay at nagiging kulay nito.

Ang mga Byzantine ang bumuo ng teknolohiya para sa paggawa ng smalt.
4. Teknolohiya: ang mga elemento ay inilatag sa iba't ibang mga anggulo sa dingding at nagkaroon ng hindi pantay na ibabaw, ito ay nagpapahintulot sa liwanag (liwanag ng araw at mga kandila) na maaninag sa kulay na smalt at magbigay ng manipis na ulap na kapansin-pansin sa katawan sa ibabaw ng mosaic. Ang mga mosaic ay inilatag gamit ang direktang set na paraan, at ang bawat elemento sa pag-install ay nakikilala sa pamamagitan ng natatanging ibabaw nito at ang posisyon nito na nauugnay sa iba pang mga elemento at base. Isang nag-iisa at tila buhay na ginintuang patlang ang nilikha, na kumikislap sa natural na liwanag at kapag naiilawan ng mga kandila. Ang natatanging paglalaro ng mga kulay ng kulay at mga pagmuni-muni ng liwanag sa isang ginintuang background ay lumikha ng epekto ng paggalaw ng buong larawan, ang isang tao ay dinala sa banal na mundo.
5. Ang hugis ng mga elemento ng mosaic - pangunahin ang mga cube - ito ay ang mga komposisyon ng maayos na inilatag na maliit at higit pa o hindi gaanong magkapareho sa laki ng mga cube na lumikha ng kaluwalhatian ng Byzantine mosaic.

6. Mga Pag-andar: ang mga visual na gawain ay dumating sa unahan (ang pangunahing elemento ng artistikong dekorasyon ng mga katedral, libingan, basilicas).
7. Ang isang tampok ng Byzantine mosaic sa mga templo ay ang paggamit ng isang kamangha-manghang ginintuang background. Ang ginto ay banal na liwanag.

8. Ang pamamaraan ng paggawa ng mga contour ng mga katawan, mga bagay, mga bagay ay naging sapilitan para sa mga masters ng Byzantine. Ang balangkas ay inilatag sa isang hilera ng mga cube at elemento sa gilid ng pigura o bagay, at gayundin sa isang hilera sa gilid ng background. Ang tuwid na linya ng naturang mga contour ay nagbigay ng kalinawan sa mga imahe laban sa kumikislap na background.

XII siglo Byzantine mosaic sa conch ng apse ng katedral sa Cefalu, Sicily. Kristo Pantocrator
Mosaic ng Ravenna.
Mausoleum ng Galla Placidia.


"Hardin ng Eden" - mosaic sa kisame


Krus at mabituing langit- mosaic sa simboryo. Ang mosaic na ito ay nagpapakita ng tagumpay ni Kristo laban sa kamatayan, ang Kanyang ganap na kapangyarihan sa nilikhang mundo.

Mosaic "Si Kristo ang Mabuting Pastol". Ang paglalarawan kay Hesus ay hindi talaga kanonikal.

Ang usa ay umiinom mula sa isang bukal. Ang balangkas ng mosaic ay kinasihan ng mga talata ng Awit 41: “Kung paanong ang usa ay nananabik sa mga batis ng tubig, gayon ang aking kaluluwa ay nananabik sa Iyo, O Diyos!” .

Mosaic sa Simbahan ng San Vitale
Ang kulay ay banal, ang mga kulay ay tunay na maliwanag.

Emperador Justinian.

Empress Theodora kasama ang kanyang mga kasama. ika-6 na siglo sa Simbahan ng San Vitale sa Ravenna. 526-547

Simbahan ng San Apolinare.

At ito ay isang prusisyon ng mga martir mula sa isa sa mga pader sa Simbahan ng San Apolinar sa Ravenna.

Ravenna. Mosaic sa apse ng San Apollinare

Ravenna. Mosaic sa Simbahan ng Sant'Apollinare Nuovo ng Saint Apollinaris ng Ravenna

Mosaic na naglalarawan sa lungsod at daungan sa Classe

Barbarically bihis matalino mga tao na naghahandog ng mga regalo kay Kristo, fragment

Tula ng Byzantine mosaic

Sa kumikislap na smalt oriental mosaic,

Nang walang mga kagalakan ng pag-iral sa lupa

Dumating ang isang malupit na edad. At mukha ng Diyos

Naging canon, nakatingin mula sa apse.

Ang mga regulasyon ay nagpapanatiling matatag sa buhay,

Ngunit ang luho ng mga kulay ay nalampasan ang Roma.

Ang artista ay isang uod sa harap ng isang pagpipinta sa dingding,

Walang pangalan, kahit na ang templo ay nilikha niya.

Ang ebanghelyo ay pumailanglang sa ilalim ng napakagandang arko,

Ang mga banal ay nakatayo sa nagniningning na damit,

Tulad ng mga bantay ng pananampalataya sa mga maharlikang lugar** -

Isang linya ng mga mahigpit na bantay na sundalo.

Sa Europa ang espiritu ay mas malaya

Sa pamumulaklak ng mga fresco ng madilim na mga simbahan.

05/20/2011 Vladimir Gogolitsin

*Ang Concha ay isang semi-domed na takip ng apse sa loob ng simbahan.

**Sa unang bahagi ng Romanesque Byzantine na mga simbahan sa pangunahing bulwagan

Kadalasan mayroong isang lugar malapit sa haligi para sa pinuno ng estado.

ROMAN mosaic

Ang mga pinakalumang halimbawa ng Roman mosaic na natagpuan noong archaeological excavations, noong ika-4 na siglo BC. At sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo ng Roma, ang mga mosaic ay naging pinakakaraniwang paraan ng panloob na dekorasyon, kapwa sa mga palasyo at sa mga pampublikong paliguan at pribadong atrium.

Mga natatanging tampok:
1. Layunin: upang aliwin ang beholder (beauty) at functionality, tibay.

2. Three-dimensional na mosaic na may three-dimensional na hugis.
3. Materyal: ang kagustuhan ay ibinibigay sa marmol at natural na mga bato. Ang kulay ng mga bato ay matte, naka-mute, hindi malinaw, hindi ito nagbibigay ng glow na likas sa Byzantine mosaic.
4. Mga Paksa - araw-araw, makalupa, tunay (isda, hayop, tao, ibon, korona ng mga dahon ng ubas at mga eksena sa pangangaso na may mga detalyadong larawan ng mga hayop, mga tauhan sa alamat at mga kabayanihang kampanya, mga kwento ng pag-ibig at mga eksena sa genre mula sa pang-araw-araw na buhay, paglalakbay sa dagat at mga labanang militar, mga maskara sa teatro at mga hakbang sa sayaw. Ang pagpili ng paksa para sa isang partikular na mosaic ay tinutukoy ng customer (kung minsan ang mosaic ay naglalarawan pa nga ng larawan ng may-ari ng bahay, halimbawa), o ayon sa layunin ng gusali).
5. Teknolohiya: ang mga elemento ay inilatag parallel sa dingding nang sunud-sunod sa isang tuwid na linya. Ang ibabaw ng mga elemento ay makinis. Makalupang damdamin.

6. Anyo: ang mga elemento ng background ng Roman mosaic ay karaniwang magaan at medyo malaki, ang background ay kadalasang nabubuo ng isang kulay na mga bato na may magulong pagkakalagay nang walang tiyak na pagkakasunud-sunod. Ang mga elemento ng mga larawan at figure ay mas maliit, ngunit kadalasan ay malaki pa rin para sa napiling larawan. Ang iba't ibang mga kulay ay madalas na nakasalalay sa mga kakayahan ng craftsman sa isang partikular na settlement o, tila, ang mga kakayahan sa pananalapi ng mga customer. Kung minsan namamangha ang mga mosaic ng malalaking palasyo sa kanilang pagiging sopistikado hanay ng kulay, kung gayon ang maliliit na komposisyon ay tila limitado sa pagpili ng mga kulay.

7. Ang mga mosaic ng Romano ay nailalarawan sa kadalian ng pang-unawa at sa parehong oras ang impresyon ng karangyaan at kayamanan. Kabaligtaran sa madamdamin at monumental na mga imahe ng Byzantine mosaic, na gagawin mamaya, ang Roman mosaic ay mas karaniwan at sa parehong oras ay matikas, pandekorasyon, at maligaya.

Mga manlalaban ng kamao. Sinaunang Romanong mosaic

Sa pampang ng Nile. Sinaunang Romanong mosaic

Labanan ng gladiator.

Sinaunang Romanong mosaic sa dingding sa Bardo Museum


Museo ng Sinaunang Romanong Mosaic sa Tunisia

Mga pinagmumulan
larawan http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Teksto ng panayam ni L. M. Popov, ang Internet

Ang mosaic ay ang komposisyon ng mga larawan o mga panel mula sa maliliit na homogenous na particle. Ang mga ito ay maaaring kulay na mga bato, keramika, mga kabibi, o mga piraso ng kahoy at salamin, na inilalagay sa isang naunang inihandang ibabaw. Bakit mas sikat ang Byzantine mosaic? Dahil ito pinong sining ay lubhang binuo sa Byzantium sa iba't ibang panahon ng kasaysayan nito.

Makasaysayang retrospective

Ang sining ng paglalagay ng mga pattern at buong balangkas ng mga larawan mula sa maraming kulay na mga piraso (mga bato, ceramic tile, kulay na salamin, atbp.) Nagmula noong sinaunang panahon. Ito ay nabuo sa iba't-ibang bansa at sa lahat ng dako ay may sariling mga espesyal na tampok.

Kilala ang mga Romanong mosaic painting na nakatakip sa mga sahig at dingding ng mga palasyo, paliguan o pampublikong gusali. Ang mga panel ay ginawa mula sa mga bato at smalt.

- isang espesyal na baso na binigyan ng iba't ibang kulay gamit ang mga additives: ginto, mercury, tanso, atbp. Ang mga metal ay idinagdag sa iba't ibang kumbinasyon at mga proporsyon at nakakuha ng iba't ibang kulay ng smalt.

Ngunit ang sining ng Byzantine ay tumaas ng isang hakbang na mas mataas kaysa sa sining ng Roma. Nagawa ng mga masters nang detalyado ang teknolohiya para sa pagkuha ng mga kinakailangang hilaw na materyales upang lumikha ng mga magagandang mosaic painting.

Bilang panimula, ang mga indibidwal na elemento ay naging mas maliit at mas pinong, na nagbibigay-daan para sa mas sopistikadong gawain na malikha. Pagkatapos ang batayan ng mosaic - smalt - ay sumailalim sa mga pagpapabuti.

Ang mga sinaunang manggagawa ang natutong maghalo ng ordinaryong baso na may iba't ibang mga additives, na nagreresulta sa ilang daang mga kulay at lilim. Ang mga bihasang artista ay nagsimulang lumikha ng mga mosaic na canvases ng kahanga-hangang kayamanan mula sa mga kulay na piraso.

Ang kalidad ng sinaunang gawa ay napakataas na ang mosaic ay hindi kumukupas sa paglipas ng panahon. At ang mga modernong art connoisseurs ay maaari ding humanga sa mga sinaunang obra maestra.

Ano ang Byzantine mosaic - video

Ang mga tema ng pinagsama-samang mosaic ay naiiba din sa mga sinaunang. Hindi tulad ng mga Romano, sa Byzantium ang batayan para sa mga panel ay, una sa lahat, mga paksang Kristiyano at mga kwento sa bibliya. At ang dekorasyon ay inilaan lalo na para sa mga relihiyosong gusali.

Ang mga panel na ito ay nakikilala hindi lamang sa kanilang mahusay na komposisyon at pagpili ng mga kulay, kundi pati na rin sa kanilang walang uliran na saklaw at monumentalidad. Ang mga ito ay tunay na malalaking canvases na gumawa ng hindi matanggal na impresyon sa madla.

Mga yugto ng pag-unlad ng sining ng Byzantine sa mga mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay bumalik sa maraming siglo. Ang unang natagpuang mga sample ng smalt ay nagmula noong ika-1 at ika-2 siglo BC. At ang pinakasinaunang mga mosaic ay itinayo noong ika-3-4 na siglo. Ang pinakasikat na sinaunang mga halimbawa ng Byzantine mosaic art ay itinuturing na mga imahe sa Ravenna at Hagia Sophia, Constantinople.

Ang mga sample ng sinaunang smalt ay natagpuan din sa Kyiv. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga sinaunang Russian masters ay nagtrabaho sa ilalim ng gabay ng mga artista ng Byzantine. Ang sining na ito ay umabot sa tuktok nito nang eksakto sa panahon ng kasagsagan ng Imperyo. Dagdag pa, ang mga pamamaraan ng pag-aayos ng mga pagpipinta ay kumalat sa maraming bansa sa Europa.

Sa pangkalahatan, ang sining ng Imperyo ay may malaking impluwensya sa mga kultura sa lahat ng panahong iyon at maging sa kasunod na Europa. Ito ay pinaniniwalaan na sa panahon ng iconoclasm sa Imperyo (sa ika-8 - unang bahagi ng ika-9 na siglo) ang lahat ng mga sinaunang imahe ay nawasak.

Tanging ang mga naglalarawan ng mga geometric na figure at mga krus ang nanatili. Ngunit pagkatapos, nang matapos ang iconoclasm, muling nabuhay ang sining ng pagsasama-sama ng larawan na may mga pigura at mukha ng mga santo. At ito ay bumuti, na nakamit ang halos walang uliran na kagandahan at biyaya ng anyo.

Gayunpaman, sa pananakop ng mga Ottoman Turks sa Constantinople, ang mga sinaunang fresco ng Sophia ay natatakpan ng plaster o nasira sa loob ng maraming siglo. Noong 1929, iniutos ni Ataturk na ayusin ang katedral, ibalik at gawing museo. Salamat dito, maraming sinaunang alahas ang nailigtas mula sa kumpletong pagkalipol at naibalik.

Mga Masining na Tampok

Ang mga komposisyon na ginawa mula sa smalt sa Byzantium ay palaging mas makulay kaysa sa mga Romano, na may maraming mga kulay at laro ng mga kulay. Ang pangunahing kulay para sa background ay ginto.

Mga pangunahing tampok ng Byzantine mosaic:

Mga tampok ng komposisyon

Teknolohiya ng trabaho

Kahit na alam ng mga master kung paano magbigay ng mga indibidwal na elemento ng anuman mga geometric na hugis Gayunpaman, ang maliit na hugis-parihaba o parisukat na cubes ay naging batayan para sa pagtula. Ang mga hugis-itlog at iba pang mga elemento ay hindi gaanong karaniwan.

Ang pangunahing pamamaraan ng Byzantine mosaic ay direktang set. Ang mga maliliit na cube na may hindi makintab na ibabaw ay inilalagay sa isang hilera. At dapat silang magkasya nang mahigpit sa isa't isa.

Kung ikukumpara sa mga sinaunang halimbawa, ang mga elementong ito ay mas maliit sa laki at mas eleganteng. Salamat sa ito, posible na makamit ang banayad na pagpapahayag ng mga mukha at mga paglipat ng kulay. Ang isang natatanging tampok ay ang mas pinong pagtula ng mga mukha, damit, at maliliit na detalye.

Ang isang ginintuang, kumikinang na background ay ang pangunahing kondisyon at pagkakaiba mula sa iba pang mga estilo. Ang imahe mismo ay may hindi pantay na ibabaw at isang tiyak, espesyal na ningning. Iba pa mga natatanging katangian at teknikal na mga tampok - ang tamang proporsyon ng mga bagay. Ito ay totoo lalo na para sa mga susunod na larawan.

Antiquity at modernity

Dapat pansinin na maraming mga pamamaraan ng Byzantine mosaic ang ginagamit pa rin sa mga katulad na gawa hanggang ngayon. Ang mga tampok na ito sa pag-istilo at pagtatapos ay naging hindi lamang ang calling card ng mga masters ng mga siglong iyon. Ngunit pati na rin ang mga classics ng artistikong crafts, kung saan maraming mga modernong artist din ang bumaling.

Mga halimbawa ng video ng Byzantine mosaic

Halimbawa, ilang moderno mga orthodox na simbahan pinalamutian din ng mga mosaic painting, alinsunod sa mga sinaunang Byzantine canon. At sa Art Academy of Ravenna, isa sa mga "mosaic" na sentro ng unang panahon, mayroong isang departamento kung saan pinag-aaralan ang sinaunang sining na ito.

Dumating sa lungsod na ito ang mga eksperto mula sa buong mundo para sa mga seminar at symposium. At ang mga nagtapos sa akademya ay nagtatrabaho bilang mga restorer at gumagawa ng mga kopya sikat na mga painting Sinaunang panahon ng Byzantine.

Saan makikita ang lahat ng ito?

Ang mga magagandang halimbawa ng Byzantine mosaic ay makikita kung pupunta ka sa Istanbul at bibisitahin ang sinaunang Hagia Sophia. Ang pinakamayamang makasaysayang artistikong kayamanan ay matatagpuan sa sinaunang lungsod ng Italya, Ravenna.

Ang mga lokal na katedral, baptisterya at mausoleum ng mga sinaunang pinuno ay pinalamutian ng mga nakamamanghang mosaic panel. Ito marahil ang pinaka mga tanyag na gawa ng ganitong istilo sa mundo.

Sa kaso ng Byzantium, maaaring tumpak na pangalanan ng isa ang taon na naging simula ng imperyo, kultura, at sibilisasyon ng Byzantine. Inilipat ni Emperor Constantine I the Great ang kanyang kabisera sa lungsod ng Byzantium (mula noong ika-1 siglo AD).

e. bahagi ng Imperyong Romano) at pinangalanan itong Constantinople noong 330.

Ang mga unang siglo ng pagkakaroon ng estado ng Byzantine ay maaaring isaalang-alang bilang pinakamahalagang yugto sa pagbuo ng pananaw sa mundo ng lipunang Byzantine, batay sa mga tradisyon ng paganong Hellenism at mga prinsipyo ng Kristiyanismo. Ang pagbuo ng Kristiyanismo bilang isang pilosopikal at relihiyosong sistema ay isang masalimuot at mahabang proseso. Ang Kristiyanismo ay sumisipsip ng maraming pilosopikal at relihiyosong mga turo noong panahong iyon. Ang dogma ng Kristiyano ay nabuo sa ilalim malakas na impluwensya Mga turo sa relihiyon sa Gitnang Silangan, Hudaismo, Manichaeism. Ito ay isang sintetikong pilosopiko at relihiyosong sistema, isang mahalagang bahagi nito ay sinaunang panahon pilosopikal na aral. Ang hindi pagkakasundo ng Kristiyanismo sa lahat ng bagay na nagdadala ng stigma ng paganismo ay pinapalitan ng isang kompromiso sa pagitan ng Kristiyano at sinaunang pananaw sa mundo. Ang pinaka-edukado at malayong pananaw na mga Kristiyanong teologo ay naunawaan ang pangangailangan na makabisado ang buong arsenal ng paganong kultura upang magamit ito sa paglikha ng mga konseptong pilosopikal. Ang mga nag-iisip tulad nina Basil ng Caesarea, Gregory ng Nyssa, at Gregory ng Nazianzus ay naglatag ng pundasyon ng pilosopiyang Byzantine, na nag-ugat sa kasaysayan ng kaisipang Hellenic. Sa gitna ng kanilang pilosopiya ay ang pag-unawa sa pagkakaroon bilang pagiging perpekto. Ipinanganak bagong aesthetics, isang bagong sistema ng espirituwal at mga pagpapahalagang moral, ang tao mismo sa panahong iyon ay nagbabago, ang kanyang pananaw sa mundo at ang kanyang saloobin sa uniberso, kalikasan, at lipunan.

Mga panahon ng kasaysayan ng sining ng Byzantine

Sinaunang panahon ng Kristiyano (ang tinatawag na kulturang pre-Byzantine, I-III na siglo)
maagang panahon ng Byzantine, ang "ginintuang panahon" ni Emperor Justinian I, ang arkitektura ng Hagia Sophia sa Constantinople at ang Ravenna mosaic (VI-VII na siglo)
iconoclastic period (VII-unang bahagi ng ika-9 na siglo). Nakuha nito ang pangalan madilim na oras- higit sa lahat sa pamamagitan ng pagkakatulad na may katulad na yugto ng pag-unlad Kanlurang Europa.
panahon ng Macedonian Renaissance (867-1056) Ito ay karaniwang tinatanggap klasikal na panahon sining ng Byzantine.
panahon ng konserbatismo sa ilalim ng mga emperador ng dinastiyang Komnenos (1081-1185)
ang panahon ng Palaiologan Renaissance, ang muling pagkabuhay ng mga tradisyong Helenistiko (1261-1453).

Art Imperyong Byzantine- higit sa lahat ay isang paksa ng debate sa mga istoryador, pilosopo at eksperto sa kultura. Ngunit kung maraming pilosopikal na treatise at mga kuwadro na gawa ay nawala sa loob ng ilang siglo, pagkatapos ang magagandang Byzantine mosaic na gawa sa bato at smalt ay naging simbolo ng panahon at isang buong sibilisasyon. Sa Byzantine Empire, ang paggawa ng mga mosaic at smalt ay inilagay sa stream; kasama sa mga makasaysayang talaan ang mga kwento tungkol sa mga eksperimento na isinagawa ng mga smalt masters upang makakuha ng iba't ibang kulay ng smalt at mga pagtatangka na magbigay ng iba't ibang mga katangian sa smalt na salamin. Ang mga mosaic na gawa sa smalt ay isang kailangang-kailangan na katangian hindi lamang ng mga relihiyosong gusali at mga palasyo ng hari, ngunit pinalamutian din ang loob ng mga bahay ng mga ordinaryong mamamayan.

Kung ikukumpara sa mga antigong mosaic na ginawa mula sa mga piraso ng bato, ang mga maliliit na komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng mas maraming iba't ibang kulay, liwanag, paglalaro ng liwanag sa ibabaw at, mahalaga, ay mas abot-kaya. Tinukoy nito ang mabilis na paglaganap ng maliliit na teknolohiya kapwa sa loob mismo ng Byzantine Empire at lampas sa mga hangganan nito (sa partikular, sa Sinaunang Rus')

Byzantine mosaic na gawa sa smalt. Maagang panahon ng Byzantine

Mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna, ika-5 siglo.

Mausoleum ng Galla Placidia, ayon sa alamat, ay itinayo bilang isang libingan para sa anak na babae ni Emperor Theodosius. Gayunpaman, sa katunayan, si Galla ay inilibing sa Roma, at ang kanyang tinatawag na mausoleum ay isang kapilya na nakatuon sa St. Lawrence - isang partikular na iginagalang na martir sa pamilya ni Theodosius at patron ng imperyal na pamilya. Tulad ng maraming iba pang mga gusali ng Ravenna, ang martyrium na ito ay itinayo gamit ang Lombard bricklaying technique. Sa panlabas, ito ay halos kapareho sa isang istraktura ng kuta: isang saradong volume, na sadyang nabakuran mula sa labas ng mundo, ay binibigyang diin ng makapal na pader at makitid na bintana, tulad ng mga embrasure. Sa plano, ang mausoleum ay isang Griyego na krus; sa intersection ng mga braso ng krus ay may isang kubo, sa loob kung saan mayroong isang simboryo sa mga layag. Ang mabigat, nakasabit na vault, na walang malinaw na mga hangganan, ay walang mga pagbubukas ng bintana. Tanging sa pamamagitan ng makikitid na bintana sa mga dingding ang madilim, kumikislap na liwanag ay tumagos sa simbahan.

Ang ibabang bahagi ng mga dingding ng kapilya (hanggang sa antas ng taas ng tao) ay may linya na may transparent na dumadaloy na marmol na bahagyang madilaw-dilaw na tint. Ang mga ibabaw ng simboryo at mga arko, pati na rin ang mga bilugan na seksyon ng mga dingding sa ilalim ng mga arko (lunettes) ay pinalamutian ng mga maliliit na mosaic. Ang hindi regular na hugis ng mga piraso ng smalt ay bumubuo ng hindi pantay na ibabaw. Dahil dito, ang liwanag mula dito ay naaninag mula sa iba't ibang mga anggulo, na lumilikha ng hindi isang pare-parehong malamig na ningning, ngunit isang mahiwagang kumikislap na kumikislap, na parang kumikislap sa kalahating kadiliman ng templo.

Ang tema ng pagpipinta ng mausoleum ay nauugnay sa seremonya ng libing. Ang mga mosaic ay matatagpuan lamang sa itaas na bahagi templo. Sa gitna ng vault ay isang krus (isang simbolo ng tagumpay laban sa kamatayan) na may mga bituin sa asul na kalangitan. Ang mga vault ay pinalamutian ng makakapal na mga pattern ng bulaklak na nauugnay sa simbolismo ng Hardin ng Eden. Ang southern lower lunette ay naglalarawan ng St. Si Lawrence ay naglalakad na may dalang krus hanggang sa kanyang kamatayan. Ang bukas na kabinet ay nagpapakita ng mga aklat ng apat na Ebanghelyo, na nagbibigay-inspirasyon sa martir sa mga kabayanihan sa pangalan ng Tagapagligtas.

San Lawrence. Mosaic ng south lunette ng Mausoleum of Galla Placidia sa Ravenna. Mga 440.

Sa itaas, malalaking lunettes sa mga gilid ng mga bintana, ang mga apostol ay inilalarawan nang buong haba na magkapares. Itinaas nila ang kanilang mga kamay sa simboryo na may krus, sa isang tahimik na kilos na sumasaklaw sa tawag sa ebanghelyo, na isinapersonal ng imahe ni St. Lawrence: “Pasanin mo ang iyong krus at sumunod sa Akin.” Ang mga apostol ay inilalarawan sa paraang ang kanilang mga pagliko at kilos ay nagsaayos ng isang pabilog na paggalaw na lumilipat mula sa lunette patungo sa lunette. Tanging ang kataas-taasang punong apostol na sina Peter at Paul sa silangang lunette (kung saan matatagpuan ang altar) ay inilalarawan nang simetriko: ang kilusan ay nagtatapos dito.

Sa hilagang ibabang lunette - si Kristo sa imahe Mabuting Pastol tinitingnan ang bisita mula sa dingding sa itaas ng pasukan. Ang mga tupa ay lumalakad sa paligid Niya sa berdeng damo, at magiliw Niyang hinipo ang mga tupa habang papalapit ito. Ang Banal na Pastol ay nakasuot ng ginintuang damit at nakaupo sa isang burol, tulad ng isang emperador sa isang trono, na nakasandal nang mahigpit sa krus. Ang krus dito ay gumaganap bilang isang katangian ng kapangyarihan, tulad ng isang kawani ng imperyal; Itinatag ito ni Kristo sa buong mundo bilang tanda ng matagumpay na martsa ng Kristiyanismo. Ang pigura ng Anak ng Diyos ay ipinakita sa isang kumplikadong contrapposto na kumakalat: ang kanyang mga binti ay nakakrus, ang kanyang kamay ay umaabot sa mga tupa, ngunit ang kanyang ulo ay ibinaling sa ibang direksyon, at ang kanyang tingin ay nakadirekta sa malayo.

Kristo ang Mabuting Pastol. Mosaic ng north lunette ng Mausoleum of Galla Placidia sa Ravenna. Mga 440.

Ang isang katangian ng mga mosaic ng Galla Mausoleum ay ang kaibahan ng dalawang lunettes.
Ang eksena kasama ang Mabuting Pastol ay ginaganap sa diwa ng isang sinaunang pastoral na may sadyang nakakaantig na mga imahe. Ang pinkish-green palette, banayad na mga transition ng kulay, at ang paggamit ng mga halftones sa pag-render ng laman ay nagpapakita ng hindi kumukupas na alindog ng sinaunang panahon, na binibigyang-diin ng pagkakakulong ng komposisyon sa isang mabigat at luntiang frame ng nakapalibot na box vault.
Eksena na may larawan ng St. Ipinakita ni Lawrence ang pagsilang ng isang bago masining na wika. Ang komposisyon ay malinaw, na nailalarawan sa pamamagitan ng simpleng simetrya malalaking anyo. Ang imahe ay sadyang dinadala sa harapan. Ang mga simula ng reverse perspective (ang imahe ng isang sala-sala sa ilalim ng isang napakababang window) ay lumilikha ng ilusyon ng espasyo na "tumipas" sa manonood. Ang komposisyon ay hindi nakasentro at pyramidally (sumusunod sa halimbawa ng "The Good Shepherd"), ngunit crosswise, kasama ang mga diagonal. Figure ng St. Si Lavrentia ay nakunan sa paggalaw. Ang mga marupok na tabas ng mga tupi ng kanyang damit ay hindi nahuhulog, ngunit lumilipad at nagsalubong sa isang kakaibang ritmo. Sa mukha ng santo ay walang bakas ng malambot na kagandahan at sikolohikal na neutralidad ng pastoral. Ang espirituwal na prinsipyo, ang kalugud-lugod na pag-iilaw ng isang martir para sa pananampalataya, ay malinaw at makapangyarihang ipinakita sa kanya.

Baptistery ng Orthodox sa Ravenna, ika-5 siglo. Dome mosaic

Ang Baptistery (baptistery) ng Orthodox sa Ravenna ay isang halimbawa ng isang centric type na gusali. Ang plano ay isang octagon. Ang Baptistery ay pinalamutian sa ilalim ng Bishop Neon (451-73). Ang marangyang palamuti nito ay nagbibigay-daan sa iyo upang madama ang espesyal na ningning ng seremonya ng binyag. Ang dekorasyon ay napakahusay na naisip mula sa isang punto ng arkitektura, at ang arkitektura (enriched Ionic order) at sculptural na dekorasyon (mataas na mga relief na may mga larawan ng mga propeta) ay organikong pinagsama sa mosaic na pagpipinta at kasama bilang isang mahalagang bahagi nito.

Ang pangunahing tampok ng dekorasyon ay ang pagpapatupad ng isang solong motif sa lahat ng antas nito - isang arko sa mga haligi o isang portico na may isang pediment sa mga haligi. Binubuo ng motif na ito ang pinakamababang baitang ng octagonal baptistery, kung saan ang malalim na arcasolia ay kahalili ng mga false niches. Sa pangalawang baitang ito ay dumarami: mga arko, mga pag-frame ng mga eskultura ng mga propeta, palibutan ang mga pagbubukas ng bintana. Sa isang mas kumplikado at mayamang anyo, ang parehong motif ay matatagpuan sa pangatlo, mosaic tier ng dekorasyon. Dito, ang motif na ito ay inilalarawan nang ilusyon: nililikha nito ang espasyo ng basilica, kung saan ang mga portiko na may mga upuan ng obispo at mga puno ng prutas ay matatagpuan sa mga gilid ng apses, kung saan ipinakita ang mga trono na may mga krus o mga altar na may bukas na mga Ebanghelyo sa mga trono. Sa itaas, sa pinakahuling baitang na nakapalibot sa gitnang medalyon, ang motif ng arko sa mga haligi ay lumilitaw sa isang nakatagong anyo: ang mga haligi dito ay nagiging marangyang ginintuang kandelabra na naghihiwalay sa mga pigura ng mga apostol, at ang mga arko o pediment ay nagiging mga kurba ng telang nakasabit. festoons mula sa frame ng gitnang medalyon.

Ang dekorasyon ng baptistery ay malapit na nauugnay sa tema ng Makalangit na Jerusalem, na inihayag sa tingin ng isang Kristiyano sa eksena ng Pagbibinyag ng Tagapagligtas (Epiphany), na matatagpuan sa simboryo, direkta sa itaas ng baptismal font. Ang dekorasyon ay tila "nakabit" sa globo ng simboryo; ito ay nakamit sa pamamagitan ng isang espesyal na pamamaraan: ang mga figure at mga elemento na naghihiwalay sa kanila ay itinuturing bilang isang uri ng radii - gintong sinag na nagmumula sa gitnang disk. Ang tema ng Jerusalem sa itaas ay nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng mga korona sa mga kamay ng mga apostol: sila ay uupo sa labindalawang trono upang hatulan ang labindalawang tribo ng Israel. Kaya, ang Bautismo ay agad na inilagay sa konteksto ng paghahanap para sa isang mabuting sagot sa paghuhukom ni Kristo, at ang mayayabong na mga punong namumunga sa mga seksyon ng simbolikong basilica ng ikatlong baitang ay isang imahe ng kaluluwang Kristiyano na namumunga ng mabuti. Ang paghatol ay "Ang liwanag ay dumating sa mundo," at ang motif ng liwanag na dumadaloy mula sa gitnang medalyon kasama si Kristo, na ipinahiwatig ng puti at gintong mga sapa (sa antas ng apostolikong bilog), ay may espesyal na kahulugan sa komposisyon.

Pagbibinyag ng Orthodox sa Ravenna. V siglo Dome mosaic.
Central medalyon na naglalaman ng eksena ng binyag ni Kristo (Epiphany).
Sa paligid ng Central medalyon ay isang apostolikong bilog.

Ang tema ng Makalangit na Jerusalem ay lumilitaw sa malapit na pagkakaugnay sa tema ng makalupang simbahan. Kasabay ng pag-asam ng isang pangitain ng Lunsod ng Langit sa tagpo ng Epipanya, ang tema ng paglipat ng kapangyarihan at biyaya ay hindi gaanong makabuluhan dito. Mula sa Tagapagligtas na tumatanggap ng Binyag (gitnang medalyon), ang pinagpalang enerhiya sa pamamagitan ng mga apostol (radial rays) ay ipinadala sa makalupang simbahan (ito ay sinasagisag ng mga altar at upuan ng obispo sa ikatlong antas ng dekorasyon). Ang pag-agos na ito ng kapaki-pakinabang na enerhiya ay itinuturing na tuluy-tuloy, pare-pareho.

Ang ideya ng kawalang-hanggan, ang kawalang-hanggan ng daloy na ito ay binibigyang diin ng kakaibang komposisyon ng bilog na apostoliko: walang simula o wakas dito, walang sentro kung saan lilipat ang mga disipulo ni Kristo. Mas tiyak, ang sentro na ito ay matatagpuan sa labas ng bilog mismo, ito ang imahe ng Tagapagligtas sa gitnang medalyon. Ang pagpipinta sa kabuuan ay lubhang kahanga-hanga. Ang mga pigura ng mga apostol ay ipinapakita sa paggalaw. Ang laki ng kanilang hakbang ay binibigyang-diin ng kanilang malawak na pagitan ng mga binti at ng arko ng kanilang mga balakang. Ang ilusyon ng espasyo ay naroroon pa rin: ang ibabaw kung saan nilalakad ang mga apostol ay lumilitaw na mas magaan kaysa sa misteryoso at napakalalim na asul na background ng pangunahing imahe. Naaalala ng mabibigat at mayayabong na damit ang karilagan ng mga damit na patrician ng Romano. Sa mga apostolikong tunika, dalawang kulay lamang ang nag-iiba - puti, nagpapakilalang liwanag, at ginto - makalangit na liwanag. Tanging ang maraming kulay na mga anino (kulay abo, asul, kulay abo) ang nagpapalabas ng mga makinang na damit na ito. Ang mga gintong damit ay inihalintulad sa isang manipis na mahangin na tela - ito ay namamalagi sa luntiang, na parang namumulaklak na mga tiklop. Ang puting tela, sa kabaligtaran, ay nagyeyelo sa hindi likas na malutong na mga fold.

Ang tema ng Epiphany ay pangunahing tema ng pag-agos ng liwanag, ang pagbibigay ng liwanag. Ang mga apostol ay ipinakita bilang mga tagapagdala ng walang hanggang liwanag na ito, dahil dala nila ang liwanag ng Kristiyanong kaliwanagan - kaliwanagan sa katotohanan. Kahanga-hanga ang mga mukha ng mga apostol, bawat isa sa kanila ay may natatanging personalidad. Lumilitaw sila bilang mga tunay na indibidwal, na pinadali ng hindi pa nabuong tipolohiya at iconography Mga larawang Kristiyano. Malaking ilong, matalim na tinukoy na nasolabial folds, kitang-kitang mga wrinkles, malakas na nakausli na mga napes, matambok na labi, nagpapahayag ng hitsura. Sa mga larawang ito, na inihalintulad sa mga Romanong patrician, makikilala ng isang tao ang hindi kapani-paniwalang panloob na enerhiya, na sumisimbolo sa kapangyarihan ng Simbahang Kristiyano noong ika-5 siglo, na naging halos ang tanging espirituwal at pampulitikang awtoridad sa Kanlurang mundo.

Malaking Imperial Palace sa Constantinople. V siglo

Hindi tulad ng mga relihiyosong gusali noong panahon, ang sahig ng Bolshoi imperyal na palasyo sa Constantinople ay naglalaman ng isang malaking bilang ng mga larawan ng pang-araw-araw na mga eksena na kinasasangkutan ng mga tao at hayop. Ang layout ng background na mosaic ay nakakaakit ng pansin - daan-daang libong piraso ng isang plain white mosaic ang bumubuo ng kakaibang pattern, kung saan ang laki ng trabaho at ang katumpakan ng mga sinaunang masters ay humanga.

Agila at ahas. Mosaic na palapag ng Great Imperial Palace sa Constantinople. V siglo

Usa at ahas. Mosaic na palapag ng Great Imperial Palace sa Constantinople. V siglo

Hare at aso. Mosaic na palapag ng Great Imperial Palace sa Constantinople. V siglo

Batang lalaki na may dalang basket. Mosaic na palapag ng Great Imperial Palace sa Constantinople. V siglo

Pastoral na eksena. Mosaic na palapag ng Great Imperial Palace sa Constantinople. V siglo

Simbahan ng San Vitale sa Ravenna, ika-6 na siglo
Ang mga komposisyon ay pinangungunahan ng perpektong balanse. mga anyo ng arkitektura, mga motif ng halaman, ang mga katawan ng tao ay inihalintulad sa protozoa mga geometric na hugis, na parang iginuhit sa isang ruler. Ang mga kurtina ay walang volume o buhay na lambot. Walang nabubuhay na sensasyon ng sangkap sa anumang bagay, kahit isang malayong pahiwatig ng natural na hininga. Sa wakas ay nawalan ng anumang pagkakahawig ang espasyo sa katotohanan.

Basilica ng Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna, ika-6 na siglo
Sa paglalarawan ng mga martir at martir ay may malinaw na kalakaran na matatawag na sacralization of style. Ang imahe ay sadyang naglalayong talikuran ang anumang partikular na mga asosasyon sa buhay. Kahit na ang pinakamalayo na pahiwatig ng isang haka-haka na espasyo o kapaligiran ng pagkilos ay nawawala - lahat ng libreng espasyo ay inookupahan ng walang katapusang ginintuang background. Ang mga bulaklak sa ilalim ng mga paa ng Magi at Martyrs ay gumaganap ng isang purong simbolikong papel at higit na binibigyang diin ang hindi katotohanan ng kung ano ang inilalarawan.

Basilica ng Sant'Apollinare sa Classe sa Ravenna, ika-6 na siglo
Ang estilo ng mga mosaic ay nagpapakita ng malinaw na mga palatandaan ng lasa ng Kanluran. Ang mga anyo ay abstract at sadyang pinasimple; nangingibabaw ang linear na ritmo sa komposisyon. Ang mga malapad at ethereal na mga spot ng silhouette ay pininturahan sa isang pantay na kulay, na siyang tanging kulay na nagpapanatili ng pagpapahayag. Ang panlabas na kagandahan at kulay ng sonority ay nagbabayad para sa anemic at amorphous na istilo.

Byzantine mosaic na gawa sa smalt. Ang panahon ng dinastiyang Komnenos

Mga maliliit na mosaic sa Church of the Assumption of Our Lady, Daphne

Ang pinakakapansin-pansin at kumpletong pagpapakita ng istilong Byzantine noong huling bahagi ng ika-11 siglo at panahon ng Comnenos ay ang mga mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady sa Daphne, malapit sa Athens, na kumakatawan sa isang natatanging kababalaghan sa kasaysayan ng sining ng Byzantine. Ang templo ay pinalamutian nang bahagya ayon sa klasikal na pamamaraan: sa simboryo - Pantocrator na may labing-anim na propeta sa mga dingding ng tambol, sa apse - ang Ina ng Diyos kasama ang mga sumasamba sa mga propeta. Gayunpaman malaking bilang ng Ang mga maligaya na eksena ay matatagpuan sa mga patag na ibabaw ng mga dingding, at hindi lamang sa mga transisyonal na elemento ng arkitektura sa pagitan ng mga hugis-parihaba at bilog na bahagi o mga arko na sipi.

Si Kristo ay Pantocrator. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Ang mga mosaic ni Daphne ay lumikha ng isang pakiramdam ng kasiyahan, walang ulap na kalmado at unibersal na pagkakaisa. Anumang madilim na tono ay ganap na nawawala sa pagpipinta, at ang mga larawan ng ebanghelyo ay puno ng mala-tula na kagandahan. Kahit na sa mga eksena ng pagsinta ay walang pahiwatig ng pagsinta at kalunos-lunos ng pagdurusa at pagsasakripisyo. Ang mundong ito ng marangal at neutral na kagandahan ay hindi tumanggap ng dugo, sakit at korona ng mga tinik ng Pagpapako sa Krus.

Sa mga mosaic ni Daphne, lumalaki ang mga uso sa pagsasalaysay: mas maraming eksena, mga landscape at elemento ng arkitektura ang lumilitaw sa mga ito, at mas binibigyang pansin ang balangkas. Gayunpaman, ang pangunahing motibasyon ng master ay hindi nangangahulugang ang pagnanais para sa isang malinaw na pag-unlad ng kuwento. Maingat na piniling mga detalye, ang perpektong katangian ng aksyon, ang kawalan ng anumang mga emosyon at, lalo na, ang pagpapahayag at espirituwal na pag-igting ay nakukuha ang mundo hindi bilang isang proseso, ngunit bilang isang estado. Ang artista ay sa halip ay interesado hindi sa kung ano ang nangyayari, ngunit sa kung paano ito nangyayari.

Pagbibinyag kay Kristo. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Pag-unlad sa Daphne mga prinsipyo ng komposisyon Pagpipinta ng Byzantine. Ang mga komposisyon ng mosaic ay napaka-libre, napuno ng isang malawak na hininga ng espasyo na hindi inookupahan ng mga form. Ang katangian ay hindi lamang estatwa, ngunit ang perpektong, kumpletong bilog ng mga volume, na inihahalintulad ang mga pigura ng pagpipinta sa isang magandang bilog na iskultura. Ang relasyon ng mga figure sa isa't isa at sa espasyo ay nagbago: ang mga character ay inilalarawan mula sa iba't ibang mga anggulo at pagkalat, ang kasaganaan ng tatlong-kapat at mga balangkas ng profile ay lumilikha ng patuloy na paggalaw ng mga volume mula sa kailaliman hanggang sa labas. Ang malalaki ngunit magaan na tela ay nagpapakita ng plasticity ng mga katawan at sa parehong oras ay nahuhuli sa likod ng ibabaw, na parang bahagyang tinatangay ng hangin.

Pagpapakita ng isang anghel kay Joachim. Mosaic ng Church of the Assumption of Our Lady in Daphne. Mga 1100

Ang mga mukha ay kapansin-pansin sa kanilang espesyal na malamig na kagandahan, katahimikan, walang katapusang distansya mula sa mundo ng mga hilig at damdamin. Kahit na ang maganda, magiliw na mga uri (ang Ina ng Diyos, ang mga anghel) ay ganap na nagambala mula sa emosyonal na lambing. Ang pakiramdam ng perpektong kawalang-interes ay inihahalintulad ang imahe ng tao at ang Diyos-tao sa dispassion ng isang perpektong istraktura at maayos na kosmos. Ang paleta ng kulay ng smalt ay nakakakuha ng isang espesyal na airiness at panloob na ningning. Ang pambihirang kayamanan ng mga tints ng kulay, na agad na binabago ang pangunahing tono, ay nagbubunga ng pakiramdam ng isang oscillating na ibabaw ng mga tela. Ang lahat ng mga kulay ay kinuha sa isang solong, malamig-pilak na susi na may nangingibabaw na abo, pilak, asul, malamig na rosas at nagniningning na sapphire shade. Ang golden smalt background ay mukhang maluwag at transparent dahil sa liwanag, bahagyang maberde na kulay ng ginto.

Mosaic mula sa Cathedral ng Cefalu

Ang mga mosaic ng basilica sa Cefalu (Sicily) ay nabibilang sa klasikal na kilusan ng sining ng panahon ng Comnenian, na patuloy na nabuhay sa buong ika-12 siglo. Ang paglikha ng mga mosaic sa Cefalu ay kasabay ng paghahari ni Manuel Comnenus, isang panahon ng malawakang pagpapalawak ng sining ng Byzantine, ang makikinang na gawa ng mga artista ng Constantinople sa buong mundo, na muling nabuhay sa kaluwalhatian ng dakilang Imperyo ng Roma, ang muling pagkabuhay ng kadakilaan kung saan ang pinangarap ng emperador.

Ang ensemble ay ginanap ng Constantinople masters na kinomisyon ng Norman king Roger II. Pinagsasama ng mga komposisyon ang kahusayan at lalim ng sining ng Byzantine espirituwal na kahulugan na may pambihirang, bahagyang barbaric na pakiramdam ng maligaya na luho. Ang pinakamahalagang elemento ng mosaic na dekorasyon ng katedral ay ang monumental na imahe ni Kristo Pantocrator sa apse conch. Ang karaniwang imaheng Byzantine na ito ay tradisyonal na sumasakop sa gitnang simboryo sa mga templong Greek. Nasa kamay ni Kristo ang Ebanghelyo, kung saan ang pagkalat nito ay binasa: “Ako ang Liwanag ng Mundo.” Sinasalamin ang dalawahang katangian ng kulturang Sicilian noong panahong iyon, ang inskripsiyon ay muling ginawa sa dalawang wika, sa isang pahina sa Latin, sa kabilang pahina sa Griyego, bagaman ang imahe mismo ay malinaw na gawa ng isang Byzantine master.

Kristo Pantocrator. Mosaic ng concha ng apse ng Cathedral ng Cefalu. XII siglo

Ang mukha ni Kristo ay puno ng kadakilaan, ngunit wala itong matinding pag-iwas at espirituwal na intensidad na katangian ng mga ideyang Kristiyano sa Silangan tungkol kay Kristo bilang isang "mabigat na Hukom." Ang komposisyon ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan, higpit, transparency ng masining na wika at panloob na kahulugan. Ang pigura ni Kristo ay puno ng biyaya at espesyal na kadakilaan ng anyo.

Iba pang mga tampok ng Byzantine mosaic

Sa mga kamakailang panahon, binigyang-pansin ng mga mananaliksik ang katotohanan na ang mga cube ay nakasalansan nang mahigpit laban sa isa't isa, habang ang kalinawan ng mga contour ay patuloy na sinusubaybayan. Kabilang din sa mga tampok ng mga huling halimbawa ng Byzantine mosaic ay ang mga tamang proporsyon katawan ng tao. Sila ay madalas na inilalarawan bilang mga master ng paggalaw o pagliko. Kadalasan ang imahe ay inililipat upang ang tatlong-dimensionalidad ng imahe ay makikita. Binibigyang-buhay nito ang mga larawan sa ilang lawak, ngunit ang pagkakaroon ng matalim na mga gilid ay ginagawa pa rin silang mukhang tuyo.

Ano ang isang Byzantine mosaic? Ito sinaunang sining pagbubuo ng ilang imahe o larawan mula sa maliliit na magkakahawig na particle. Bilang isang tuntunin, ito ay kung paano ito ginagawa malalaking painting, na idinisenyo upang matingnan mula sa malayong distansya. Sa kasong ito, ang pagpipinta ay makikilala sa pamamagitan ng mga iregularidad na tila nagpapasigla sa imahe, at ang ibabaw ng pagpipinta ay lilitaw na makinis mula sa malayo.

Mga materyales para sa Byzantine mosaic

Mula noong sinaunang panahon, ang Byzantium ay nag-imbento ng isang mahusay na materyal para sa paggawa ng Byzantine mosaic painting - smalt. Sa esensya, ang materyal na ito ay salamin, kung saan ang mga particle ng metal ay idinagdag upang bigyan ito ng ilang mga shade. Kaya sa pagdaragdag ng ginto, ang salamin ay nakakuha ng ginintuang kinang. Ito ang ningning na nag-udyok sa maraming mga masters na pumili ng mga gintong mosaic para sa background ng mga pagpipinta. Ang tanso at mercury ay idinagdag din sa tinunaw na masa ng smalt sa iba't ibang sukat. Ito ay kung paano tiniyak ng mga sinaunang masters na ang mga mosaic particle ay nakakuha ng iba't ibang mga kulay na kinakailangan upang lumikha ng komposisyon.

Pinagmulan ng Byzantine mosaic

Ang kasaysayan ng Byzantine mosaic ay nagsimula noong ikatlo o ikaapat na siglo AD. Ito ay mula sa oras na ito na ang ilan sa mga pinaka sinaunang halimbawa ng mga mosaic ay nagmula noon. Kapansin-pansin, ang sining na ito ay nasa tuktok nito noong ika-anim at ikapitong siglo, at pagkatapos ay muling binuhay at patuloy na ginagamit sa buong panahon mula ika-siyam hanggang ika-labing-apat na siglo. Karamihan sa mga halimbawa ng sining na ito ay kumakatawan sa mga paksa batay sa tema ng Bibliya, kaya't marami sa kanila ay matatagpuan sa iba't ibang mga relihiyosong gusali.

Mga tampok ng istilong Byzantine

Gaya ng nabanggit sa itaas, pangunahing tampok Ang istilong Byzantine ay nagsilbi bilang isang ginintuang background, na likas sa karamihan ng mga kuwadro na gawa. Ang direktang pagdayal ay karaniwang ginagamit bilang isang pamamaraan sa pag-type. Ang isa pang tampok ng mga mosaic panel na ginawa sa istilong Byzantine ay ang pagkakaroon ng malinaw na mga contour ng bawat bagay na ipinakita sa larawan. Karaniwan, upang makamit ito, ang mga mosaic cube ay ginamit para sa balangkas, na inilatag sa isang hilera. Kung ang larawan ay titingnan mula sa isang malaking distansya, kung gayon ang gayong mga contour ay gagawing mas nakikita ang mga character laban sa ginintuang shimmering na background.

Isa sa pinakamatandang species Ang sining na nananatili hanggang ngayon ay Byzantine mosaic. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga Byzantine ang lumikha ng smalt, isang materyal na nakakakuha ng mga katangian nito sa pamamagitan ng pagdaragdag ng iba't ibang mga metal sa tinunaw na salamin. Ito ay smalt na ginagamit kapag naglalagay ng mga Byzantine mosaic.

Ang mga impurities ng ginto, tanso at mercury sa iba't ibang sukat ay nagbibigay ng ilang mga kakulay sa mga indibidwal na elemento at mga bloke ng mosaic. Sa tulong ng mga bloke na ito, na ibinigay sa kanila dati ang mga kinakailangang geometric na hugis na kinakailangan para sa pag-install, ang mga kamangha-manghang hand-made na canvases at mga panel ay nilikha, na maaari mong humanga nang walang hanggan.

Ang isa sa mga pangunahing tampok ng Byzantine mosaic ay ang ginintuang background, na naroroon sa karamihan sa mga panloob na panel. Ang pangalawang tampok ng istilong Byzantine ay ang malinaw na mga contour ng lahat ng mga bagay. Ang mga ito ay nakuha sa pamamagitan ng paglalagay ng mga mosaic cube sa isang hilera. Ito ay nagkakahalaga ng pagsasabi na ang mga panel na ginawa sa estilo na ito ay pinakamahusay na tiningnan mula sa isang malaking distansya, kung saan ang lahat ng mga bagay ay nagiging mas nakikita laban sa ginintuang background at nakakakuha ng ilang volume. Kasabay nito, ang ibabaw ng panel, kapag tiningnan mula sa malayo, ay tila bahagyang makinis. Ang isa pang tampok na makikita sa istilong ito ay ang tamang mga sukat. Kung pinag-uusapan natin ang pamamaraan ng Byzantine mosaic, kung gayon ang isang direktang hanay ay pangunahing ginagamit, iyon ay, ang mga bloke ng mosaic ay inilatag nang mahigpit sa isang hilera, malapit sa bawat isa, habang ang mga contour ay malinaw na inilatag. Sa isang banda, ang pamamaraan na ito ay nagbibigay sa panel ng ilang pagkatuyo, ngunit ito ay sa unang sulyap lamang. Sa katunayan, ang integridad ng larawan at ang kasiglahan nito ay mas nakikita.

Modernong Byzantine mosaic sa interior

Ang mga Byzantine mosaic ay lubos na pinahahalagahan at hindi nawala ang kanilang katanyagan hanggang sa araw na ito. Ang mga kaakit-akit na komposisyon ng mosaic ay lalong ginagamit sa panloob na disenyo ng mga modernong bahay at apartment. Siyempre, ngayon mahirap makahanap ng totoong Byzantine smalt; ang mga mosaic ay matagal nang ginawa sa industriya; salamat sa mga bagong teknolohiya, ang buong komposisyon ng mosaic ay ginawa. Ginawa nitong posible na bawasan ang gastos ng materyal, dahil ngayon ang purong smalt ay halos hindi ginagamit; ang glass mosaic ay kadalasang ginagamit sa halip.

Walang kumplikado sa pamamaraan ng Byzantine mosaic; ang pangunahing kinakailangan ay isang perpektong patag na ibabaw para sa hinaharap na obra maestra, at hindi dapat magkaroon ng mga bitak dito. Sa kaunting pasensya at ilang imahinasyon, halos lahat ay maaaring palamutihan ang kanilang tahanan ng isang kahanga-hangang gawa ng sining. Ito ay maaaring isang pagpipinta sa dingding, o isang chic oriental rug sa sahig. Ang Byzantine mosaic ay palaging naka-istilong; ang kasaysayan nito, na nagsimula noong halos dalawang milenyo, ay isang malakas na kumpirmasyon nito.

Ang isang kapalit para sa Byzantine mosaic ay maaaring maging isang mas moderno, mataas na kalidad at, siyempre, mas abot-kayang materyal - mosaic-like ceramic tile mula sa koleksyon. "Temari" mula sa Keram Marazzi. Ang isang malawak na seleksyon ng mga kulay, mga rich shade, perpektong pinagsama sa bawat isa, ay magbibigay-daan sa iyo upang mapagtanto ang anumang ideya sa disenyo. Ang koleksyon ng Temari mosaic ay palamutihan ang iyong interior, na ginagawa itong indibidwal at orihinal.