Ano ang pinag-aaralan ng paksa ng kulturang sining ng mundo? Ano ang ibinibigay sa atin ng pag-aaral ng MHC?

Layunin ng aralin: paglikha ng mga kondisyon para sa pagbubunyag ng mga tampok ng modernidad sa pagpipinta at arkitektura sa pamamagitan ng analitikal at malikhaing potensyal ng mga mag-aaral sa high school.

Mga gawain:

pagganap ng independiyenteng gawain ng mga mag-aaral sa high school sa mga pangkat (pagsusuri ng mga gawa ng sining);
pagpapakilala sa mga mag-aaral sa iba't ibang malikhaing diskarte sa pamamagitan ng visual na demonstration material;
pagganap malikhaing gawain sa paglikha ng isang ornamental motif sa istilong Art Nouveau;
pagpapakita ng pansariling pananaw ng mga mag-aaral sa gymnasium sa mga usaping moral ng istilong masining.

Mga kagamitan sa aralin:

pagtatanghal ng computer (computer, projector, screen);
mga computer na may access sa Internet;
mga notebook, mga lapis na may kulay.

Detalyadong eskematiko na pagpaplano ng aralin:

SA PANAHON NG MGA KLASE

I. Pagbati

Mga anunsyo tungkol sa paparating na malikhaing gawa para gumawa ng drawing sa bagong istilo. Pagpapakita ng tatlong mga gawa sa isang bagong (hindi pa natutuklasang) istilo: "The Kiss" ni G. Klimt, "The Demon" ni M. Vrubel, "Casa Mila" ni A. Gaudi ( Annex 1 , slide 1)

II. Guro:

- Alalahanin natin ang ating inilalarawan sa huling aralin (Dalawang mansanas, isa sa diwa ng impresyonismo, at ang isa pa sa post-impressionism).

– Paano naiiba ang dalawang mansanas na ito? (Ang mga paraan ng pagpapahayag at ang ideya na namuhunan sa larawang ito ay nabanggit, na magiging makabuluhan dito para sa mga impresyonista at post-impressionist)
– Ano sa palagay mo ang mga paraan ng pagpapahayag ng impresyonismo o post-impressionism na ginamit sa mga ipinakitang akda? (Sa mga tuntunin ng pagpapahayag, ang mga gawang ito ay magiging malapit sa post-impressionism, salamat sa linear na pagguhit at kalinawan ng silhouette)
Konklusyon: Ang pangunahing bagay ay ang mga imahe simbolo

Mga samahan ng mga artista na "World of Art" "Secession" (slide 10).
Ang modernismo ay nakatuon sa mga tradisyong kabaligtaran ng sinaunang panahon at ang Renaissance, sa pre-Renaissance art, sa Russian at Western Middle Ages (slide 11).
Ang pagiging moderno ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang labis na pananabik para sa "hybrid" na mga imahe - mga sirena, centaur, sphinx (mga slide 12-16).
Ang mga katakut-takot na simbolo ng kadiliman at gabi ay ginagamit. Ang scheme ng kulay ng Modern ay lumilikha sa manonood ng pakiramdam ng pagiging nasa isang kaharian sa ilalim ng dagat, sa isang mundo ng multi-valued na mga simbolo (mga slide 17-19).
Ang katangian ay mga pangarap ng kagandahan at mga bagay na hindi makamundong (slide 20-21).
May pangako sa mga larawan ng kalikasan at lalo na sa elemento ng tubig. Nagsusumikap siyang ibalik ang koneksyon sa pagitan ng tao at kalikasan, na ipinakita sa malawakang pagtagos ng mga motif ng "halaman" (mga slide 22-29).
Binubuksan ng modernity ang disenyo. Pagkakaisa ng istilo at grupo (mga slide 30-31).
Ang isang bagay, isang motibo, ay isang tanda ng ibang nilalaman, pangkalahatan at walang hanggan. Ang panlabas at panloob, nakikita at hindi nakikita ay hindi mapaghihiwalay.
Ang modernismo ay madaling kapitan ng stylization (slide 33).

Pagsasanay: Mula sa mga iminungkahing salita, piliin lamang ang mga magiging katangian ng Modernong istilo.
Mga salita: kagandahan, kawalan ng laman, espirituwalidad, pagiging totoo, simbolo, karangyaan, dekorasyon, pagkakasundo, kawalang-galang, pagiging primitibo, pagmamaliit, salaysay, nasyonalidad, orientalismo, kanonikal, pagpapahayag ng sarili.

Pagsasanay: Ipagpalagay at ilarawan ang mga sumusunod:

Mga lakas ng istilo (kagandahan, synthesis ng sining, pagpapahayag ng sarili, atbp.)
Mga kahinaan ng istilo (hindi maunawaan ng mga simbolo, pag-iwas sa katotohanan)
Mga posibilidad sa istilo ("Ililigtas ng kagandahan ang mundo", malawakang paggamit sa disenyo)
Mga panganib (mataas na halaga ng proyekto, dahil sa kalayaan sa pagpapahayag, pagpunta sa kaguluhan - modernismo))

VI. Malikhaing gawain

Larawan ng isang bulaklak sa istilong Art Nouveau. Bago ang malikhaing gawain, 34, 35 na mga slide ang ipinapakita Mga aplikasyon 1 , kung saan pinipili ng mga estudyante sa high school ang mga iminungkahing emblema ng iba't ibang sining na ginawa sa istilong Art Nouveau.
Sa pisara, ang guro ay naglalarawan ng isang ordinaryong, simpleng hugis na bulaklak. Ang mga mag-aaral sa high school ay iniimbitahan na ilarawan ang bulaklak na ito sa diwa ng Art Nouveau, na nagpapakumplikado sa hugis nito at nagdaragdag ng isang ornamental pattern.

Halimbawa ng natapos na malikhaing gawain

V. Mula sa mga iminungkahing aphorism, quote, at pahayag, hinihiling sa mga mag-aaral na piliin ang mga pinaka-nagpapakita ng paksa ng aralin.

"Ang bagong sining mula sa simula ay mapagpanggap at narcissistic. Hindi maiwasang humantong sa iba't ibang uri pagmamalabis, hindi pagkakatugma at pagmamalabis..."
"Sinuman ang isang tao na nangakong maglarawan, palagi niyang ginagampanan ang kanyang sarili sa parehong oras" ( M.Montain b)
"Ang pagpipinta ay isang bagay na magkatulad sa pagitan ng isang kaisipan at isang bagay" ( S. Coleridge)
"Ang personal na presensya ay nakakasama sa katanyagan" ( F. Petrarch)
"Karamihan na tumatawag sa sarili nitong modernong sining ay daldal tungkol sa kung ano ang malinaw na sinabi ng lumang sining."
"Ang isang bahay ay dapat na angkop sa may-ari nito tulad ng isang walang kamali-mali na pinasadyang damit" na arkitekto ( V.Orta)
"Pinapanood ko ang pelikulang ito sa pang-apat na pagkakataon at dapat kong sabihin sa iyo na ngayon ang mga aktor ay gumaganap nang hindi kailanman bago" ( F. Ranevskaya)

2. I-highlight ang mga tampok ng kursong MHC.

* Volkov N.N. Masining na pang-unawa. M., 1997, p. 283.

Kabanata 1. Masining na persepsyon.

Ang konsepto ng "aesthetic perception"*, na may kaugnayan sa functional, socio-psychological na aspeto ng sining, ay naging pangkalahatang tinatanggap. Gayunpaman, kung minsan ay nagpapataas ito ng mga pagtutol bilang hindi ganap na sapat upang makilala ang kumplikado, maraming bahagi na proseso ng aesthetic cognition at aesthetic na komunikasyon. Ang ilang mga may-akda ay nagmumungkahi ng mga radikal na hakbang: upang iwanan ang konseptong ito sa pabor sa "aesthetic na pagmumuni-muni" o "aesthetic na kaalaman." Sa lahat ng atensyon sa aesthetic na pagmumuni-muni at empatiya na kinakailangan para sa modernong teorya, halos hindi posible na makamit ang mga ito. Mayroong isang malakas na tradisyon sa likod ng "persepsyon", mula pa noong ika-18 siglo, sa panahon ng kasagsagan ng mga sikolohikal na konsepto ng sining ng Enlightenment. Bumalik ito sa Dubos, Burke, Home at marami pang ibang pangalan ng sensualist aesthetics of taste. Ang tradisyon ng paggamit ng terminong "persepsyon", na itinulak sa tabi ng klasikal na pilosopikal na aesthetics ng Aleman, na nililinang ang mga konsepto tulad ng "aesthetic cognition" at "contemplation", ay nanumbalik ang lakas nito sa noong nakaraang siglo noong nabuo ang pangalawa makasaysayang yugto psychological aesthetics, batay sa eksperimento, obserbasyon at sikolohikal na data (ang sikolohiya ng pagkamalikhain at ang sikolohiya ng perception).* Ang perception ay, gaya ng nalalaman, isang tiyak na antas ng sensory cognitive

* Tkemaladze A. Mga tanong ng aesthetic na kaalaman. M., 1987, p. 46.

* Ibid., p49.

proseso - ang pagmuni-muni ng mga bagay ng mga tao at hayop na may direktang epekto sa mga organo ng pandama, sa anyo ng mga integral sensory na imahe.”* Nakukuha ng konsepto ng perception ang direktang epekto sa mga organo ng pandama, ang pagbuo ng mga integral na imahe, ang kanilang malakas pandama na batayan at ang takbo ng proseso sa kasalukuyang panahon, na nauuna sa nakaraang yugto at sinusundan ng hinaharap na yugto.

Ang aesthetic perception ay hindi maaaring isama ang pag-unawa at pagsusuri, pag-unawa at kasanayan sa reaksyon ng panlasa, isang mekanismo kung saan ang pangkalahatang kultura at personal na mga pamantayan ng isang socio-aesthetic na kalikasan ay ipinakita sa isang filmed form. Ang indibidwal na aesthetic perception ay pangunahing tinutukoy ng paksa ng pagmuni-muni, ang kabuuan ng mga katangian nito.

Ngunit ang proseso ng pagmuni-muni ay hindi patay, hindi isang salamin na gawa ng passive reproduction ng isang bagay, ngunit ang resulta ng aktibong espirituwal na aktibidad ng paksa, ang mapakay na saloobin ng kanyang kamalayan; ito ay hindi direktang tinutukoy ng socio-historical na sitwasyon, ang mga oryentasyon ng halaga ng isang naibigay na grupo ng lipunan, malalim na personal na mga saloobin, panlasa at kagustuhan ng perceiver, na nabuo nang mas maaga. Kung ang komunikasyon sa isang bagay ng sining ay nahahati sa tatlong parirala na tinatanggap sa ating aesthetic science - pre-communicative, communicative at post-communicative - kung gayon ang perception ay dapat isaalang-alang bilang pangunahing cognitive-psychological

*Philosophical Encyclopedia. T. 1, M., 1990 p. 292..

ang pagbuo ng communicative phase mismo, kapag ang isang gawa ng sining ay naging paksa ng direktang impluwensya sa manonood at sa kanyang persepsyon. Samantala, sa panitikan sa aesthetics, higit sa isang beses nabanggit na ang terminong "persepsyon" ay ginagamit sa konseptong sistema nito sa dalawang kahulugan - malawak at makitid, pati na rin ang konsepto ng aesthetic na lasa. Mayroong pagkakaiba sa pagitan ng pang-unawa sa isang makitid na kahulugan - mga kilos ng pang-unawa sa mga bagay na ibinibigay sa ating mga pandama, at sa isang malawak na kahulugan - isang medyo mahabang proseso, kabilang ang mga kilos ng pag-iisip, interpretasyon ng mga katangian ng isang bagay, paghahanap ng mga sistema ng iba't ibang koneksyon at ugnayan sa pinaghihinalaang bagay.

Ayon sa ilang siyentipiko, ang perception in sa makitid na kahulugan ginagamit sa sikolohiya bilang proseso kung saan ang mga tao ay nag-oorganisa at nagpoproseso ng impormasyon ng pandama na pinagmulan. Sa malawak na kahulugan ng salita, kapag ang ibig nating sabihin ay hindi lamang ang antas ng pandama na pang-unawa, ngunit ang mga pananaw sa buhay, pananaw sa mundo, interpretasyon ng mga kaganapan, atbp., ang konseptong ito ay ginagamit ng antropolohiya at ng pangkalahatang publiko. Sa isang salita, may dahilan upang gamitin ang terminong "artistic perception" sa makitid at malawak na kahulugan ng salita.

Ang proseso ng aesthetic na pang-unawa ay may sariling nakaraan at hinaharap, na kung saan ay lalong kapansin-pansin sa pang-unawa ng pansamantalang sining, ang paksa na kung saan ay makapangyarihang humahantong sa perceiver, na nag-iimbak ng mga nakikitang imahe sa memorya at hinuhulaan ang pang-unawa sa hinaharap, na sa karamihan ng mga kaso ay tumatagal. lugar sa lugar na ito, sa medyo tuluy-tuloy na yugto ng panahon (mga pelikula, konsiyerto, teatro, sirko, iba't ibang pagtatanghal), ngunit maaaring tumagal ng hindi tiyak na panahon, at medyo mahaba (isang nobela para sa pagbabasa lamang, isang serye sa telebisyon, isang siklo ng pagbasa malaking hugis sa radyo). Gayunpaman, kahit na sa kasong ito, ang aesthetic perception ay may isang tiyak na temporal na limitasyon, isang frame na nagmamarka ng simula at pagtatapos ng prosesong ito, na naka-frame sa pamamagitan ng higit pa o hindi gaanong mahabang yugto ng "pagdating" nito at ang "pagkumpleto nito".

Ang persepsyon ng isang gawa ng sining ay maaaring pangunahin o maramihan. Ang pangunahing pang-unawa ay maaaring ihanda (kilala sa pagpuna, sa mga pagsusuri ng mga taong pinagkakatiwalaan natin) o hindi handa, iyon ay, nagsimula na parang mula sa simula ng kaalaman tungkol sa isang gawa ng sining. Sa karamihan ng mga kaso, ito ay sinasadya (pumupunta kami sa isang konsyerto, teatro, isang eksibisyon, isang pelikula), ngunit maaari rin itong hindi sinasadya (isang libro na hindi namin sinasadyang nakuha, isang programa na nakita namin sa telebisyon. , isang tunog na nakatawag sa aming atensyon). piraso ng musika sa radyo, ang hitsura ng isang istraktura ng arkitektura na biglang lumitaw sa harap namin). Kadalasan, ang pang-unawa ay isang tiyak na "kumbinasyon" ng intensyonalidad at hindi sinasadya: nagnanais na bisitahin ang eksibisyon, hindi namin alam kung ano ang kukuha ng aming espesyal na pansin dito, kung anong uri ng mga canvases, mga graphic na sheet, mga gawa ng iskultura ang makakaranas sa amin ng aesthetic kaguluhan at maging sanhi ng pangmatagalang aesthetic na pagmumuni-muni. Ang paulit-ulit na pang-unawa ay maaaring batay sa sapat na kaalaman sa gawain, na nauugnay sa pagsasaulo nito sa pamamagitan ng puso.

Ang mga purong pormal na pag-aari ay maaari ding makaakit ng ating atensyon sa isang gawain, mga katulad na paksa, kung ano ang umaakit sa amin sa mga bagay na hindi masining: ang laki ng larawan, ang hindi pangkaraniwang frame na nakikita natin mula sa malayo, ang materyal na mahusay na pininturahan, atbp. Ngunit talagang ang unang pagsubok para sa aesthetic perception ay ang pagpasok sa ilang uri ng micro image. Sa isang akdang pampanitikan: ang unang linya ng patula, sa isang nobela - ang unang parirala o talata. Ang isang imahe ay lumitaw - at ang mambabasa ay naantig na nito, naaakit o hindi naaakit. Sapat na naaakit, halimbawa, upang magpatuloy sa pagbabasa. Ang tunog na tema, himig, nakuhang balangkas ng pigura ng tao, ang komposisyon na sentro ng buhay na walang buhay, ang magandang itinatanghal na pagiging bago, makinis, kulay na sonority - lahat ng ito ay maaaring maging sanhi ng isang paunang predictive na pagtatasa ng emosyon, na nais nating linawin, paunlarin, kumpirmahin, dagdagan, atbp. sa proseso ng karagdagang pagdama. .d., at kung minsan ay pinabulaanan. Kung nakikita natin ang isang akda sa unang pagkakataon at kung ang pananaw na ito ay hindi handa, pagkatapos ay magpapatuloy tayo sa pagbuo ng prosesong ito hindi mula sa isang imahe-attitude, hindi mula sa mga ideya tungkol sa buong gawain, at mula sa isang agad na nakunan at paunang nasuri na bahagi sa isang intuitive na antas - isang masining at matalinghagang bahagi na lumilikha ng impresyon ng kabuuan, o mas tiyak, isang premonisyon ng kabuuan. Ang antas ng unpredictability ng kabuuan ay lubhang mataas sa panahon ng paunang at hindi handa na pang-unawa ng isang gawa ng sining. Ang pag-asa sa ilang mga direksyon kung saan nabuo ang tema, karakter, balangkas, atbp., ay ipinanganak sa proseso ng "pag-master" ng trabaho, sa proseso ng pag-unawa sa panloob na moral, sikolohikal, komposisyon at pang-istilong mga pamantayan nito. Sa biswal na pinaghihinalaang mga gawa ng sining, ang pag-igting ng pag-asa ay mas mababa; dito ang tinatawag na pagmumuni-muni ng mga nakuhang katangian, na espirituwal na inangkop ng tatanggap, ay nangingibabaw sa mas malaking lawak.

Kapag nakikita ang mga pansamantalang gawa ng sining, sumusuko kami sa katahimikan-pagmumuni-muni lamang sa memorya, sa yugto ng epekto, na nabuo bilang isang resulta ng kumplikadong trabaho sa synthesizing, paghahambing ng impormasyon na natanggap sa nakaraan sa impormasyon na "dinala" sa sa sandaling ito pang-unawa.

Kung sa proseso ng pangunahing pang-unawa ng isang gawa ng sining ang sandali ng sorpresa at pagiging bago, kung gayon sa paulit-ulit na pang-unawa ay "lumipat" tayo sa direksyon ng isang tiyak na inaasahan. Ito ay batay sa isang naunang nabuo na imahe ng isang gawa ng sining, sa ilang mga kaso na sinusuportahan kahit na sa pamamagitan ng detalyadong kaalaman tungkol dito, kaalaman "sa pamamagitan ng puso". Upang maunawaan ang proseso ng aesthetic perception, ang ideya ni W. Wundt na ang pagkakasunud-sunod sa "feeling-representation" na sistema ay naiiba sa pagitan ng mga sensory na representasyon na lumitaw sa ilalim ng impluwensya ng panlabas na stimuli at ang mga representasyong lumilitaw sa panahon ng pagpaparami gamit ang memorya ay hindi walang interes. . Sa unang kaso, ang mga damdamin ay sumusunod sa mga ideya, sa pangalawa, vice versa. Sa maraming pananaw, ang panimulang punto ay hindi isang bahagi ng kabuuan, tulad ng pangunahing pang-unawa, ngunit ang artistikong kabuuan tulad nito, o sa halip, isang makasagisag-emosyonal na ideya ng trabaho, isang tiyak na bagay ng aesthetic na pang-unawa na umiiral sa isip. Sa sitwasyong ito, ang kasiyahan mula sa pagkumpirma ng mga inaasahan ay nagiging malaking kahalagahan kung ang paunang persepsyon ay positibo. Ang antas ng kasiyahan mula sa pagsusulatan ng nakaraang aesthetic object (ang pangkalahatang imahe ng isang gawa ng sining) hanggang sa mga impression na natanggap sa proseso ng bagong pang-unawa ay napakataas sa hindi gumaganap na sining (paulit-ulit na pagbabasa ng tula, pagbisita sa isang art gallery ). Ang pagiging bago ng aesthetic impression (ang hindi inaasahan sa loob nito) ay nakakamit dahil sa higit na pagkakumpleto nito, dahil sa pagkakataon na mas mahusay na isaalang-alang, mas malinaw na isipin ang maraming karagdagang bahagi ng artistikong integridad at iugnay ang mga ito sa core ng konsepto ng patula. Ang paksa ng pang-unawa, sa paulit-ulit o simpleng paulit-ulit na komunikasyon sa isang gawa ng sining, ay nasa isang bagong sitwasyon, na kadalasang tinutukoy ng pagpapalawak ng kanyang aesthetic, moral at pangkalahatang potensyal na kultura; ang pagiging bago at pagpapayaman ng aesthetic na bagay ay nakakamit salamat sa aktibidad ng paksa. Ang object ng aesthetic perception, kung ito ay sumasailalim sa mga pagbabago, ay hindi gaanong makabuluhan. Gayunpaman, para sa katumpakan ng iginuhit na larawan, ang mga pagbabagong ito ay dapat isaalang-alang.

Una, ang gawain ay maaaring lumitaw sa isang bagong artistikong konteksto (sa isang personal na eksibisyon ng artist, sa mga nakolektang gawa ng isang manunulat). Kahit na ang isang recording na kilala sa amin ay nakikita sa isang bagong paraan sa ibang artistikong hanay at isang bagong sitwasyon - konteksto (sa panahon ng pampublikong pakikinig, halimbawa, sa isang museo ng musika).

Pangalawa, ang "static na kalikasan" ng mga masining na bagay ay hindi sining ng pagganap ay nagambala dahil sa kanilang broadcast sa pamamagitan ng channel ng mga bagong materyal at teknikal na komunikasyon (sine, telebisyon), salamat sa paglikha ng isang espesyal na tampok-dokumentaryo na pelikula. Ang pamamaraang ito ng pagsasahimpapawid ay hindi lamang naglalagay ng isang gawa ng pinong sining sa isang bagong hanay ng artistikong (halimbawa, sa hanay ng saliw ng musika), ngunit nagbibigay din ng pagkakataon na makita ang mga kilalang bagay sa kanilang kabuuan sa isang bagong paraan, salamat sa hindi inaasahang mga anggulo, paggalaw ng camera (pag-zoom in - pag-zoom out, malapitan), at sa gayon ay salamat sa isang pagtaas sa mga detalye, na nakatuon ng pansin sa kanila, na sinusundan ng isang mabilis na paggalaw patungo sa kabuuan. Kasabay nito, ang telebisyon ay hindi lamang isang makapangyarihang lahat, kundi pati na rin ang aming mapanlinlang na katulong, na lumilikha ng ilusyon na maaari mong malaman ang lahat tungkol sa artist nang hindi umaalis sa bahay.

Pangatlo, ang pagiging bago ng impormasyon mula sa isang static na bagay - isang gawa ng sining - ay maaaring matukoy sa pamamagitan ng pagpapanumbalik ng canvas at layer ng pintura, at ang pagpapanumbalik ng maraming mga monumento ng arkitektura.

Pang-apat, ang impresyon ng parehong masining na bagay ay nagbabago kung nakikilala natin ito sa pamamagitan ng pagpaparami, at pagkatapos ay malalaman lamang ang orihinal. Ang modernong artistikong kultura ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang sitwasyon ng maramihang pang-unawa - isang paglipat mula sa kakilala sa isang gawa sa pamamagitan ng mga reproductions, graphic at telebisyon at mga imahe ng pelikula sa komunikasyon sa orihinal. Sa parehong mga kaso, ang pang-unawa ay wala sa mga katangian ng primacy: ito ay naka-layer sa imahe ng trabaho na nabuo sa isip ng tatanggap, bagama't ito ay isang paunang, panimulang kalikasan.

Ang paulit-ulit na pagdama ay isang kinakailangang bahagi ng kultural na sining. Kaya, A.V. Isinulat ni Bakushinsky na ang isang beses na pamamasyal sa museo ay isang pampakalma. V.F. Mas radikal na nagsalita si Asmus: “...nang walang panganib na mahulog sa kabalintunaan, sabihin natin na sa mahigpit na pagsasalita, ang tunay na unang pagbasa ng isang akda, ang tunay na unang pakikinig sa isang symphony ay maaari lamang nilang pangalawang pakikinig. Ito ay ang pangalawang pagbabasa na maaaring maging tulad ng isang pagbabasa, kung saan ang pang-unawa ng bawat indibidwal na frame ay may kumpiyansa na nauugnay ng mambabasa at nakikinig sa kabuuan."

Ang mga liham ni Hegel mula sa Vienna ay lubhang kawili-wili sa bagay na ito. Ang pilosopo ay palaging naniniwala na ang kagandahan ng mga gawa ng sining ay kinumpirma ng kasiyahang paulit-ulit nating nararanasan sa muli nating pagbabalik. Mula sa Vienna isinulat niya na nakinig siya sa " Barbero ng Seville"Rossini dalawang beses na ang pag-awit ng mga artistang Italyano ay napakaganda na walang lakas na umalis, at higit pa: "...nakikita at nakikinig sa mga lokal na kayamanan ng sining, sa pangkalahatan, ay nakumpleto sa lawak na ito ay naa-access sa ako. Dahil patuloy kong pag-aaralan ang mga ito, hindi ako makakatanggap ng mas malalim na kaalaman kundi ang pagkakataong masiyahan silang muli; Totoo, posible bang ihinto ang pagtingin sa mga kuwadro na ito, upang ihinto ang pakikinig sa mga tinig na ito... Ngunit, sa kabilang banda, ito ay dapat na humantong sa isang mas malalim at mas masusing pag-unawa kaysa sa lahat ng bagay na posible at nagtagumpay.”*

Ang aming persepsyon ay nakasalalay sa mga interpretasyong makasaysayang nabuo sa kultura, kahit na ang mga hindi kilalang interpretasyon ay hindi direktang nakakaimpluwensya dito. Pagkatapos ng paulit-ulit na kakilala sa orihinal, hindi uri ng pagganap sining, ang pagiging bago ng mga aesthetic na impresyon at mga karanasan ay tinutukoy ng mga pagbabago sa kultural at aesthetic na potensyal, pangunahin sa pamamagitan ng paglago at pagpapayaman ng mga pangangailangan ng paksa ng pang-unawa. Ang pagiging bago ng bagay ng aesthetic na pang-unawa ay sa isang mas maliit na lawak na tinutukoy ng bagay ng pang-unawa - isang gawa ng sining, bagaman upang matiyak ang katumpakan ng larawan, isinasaalang-alang namin sa itaas ang ilang mga pangyayari ng paggana nito at kasamang interpretasyon. Bago

*Hegel. Estetika. T. 4, p. 531.

ang mga aspeto ng akda ay inilalahad sa pamamagitan ng pagiging bago ng kultura

ang masining na sitwasyon kung saan nahanap nito ang sarili nito: a) ang likas na katangian ng eksibisyon, kung saan nagbabago ang konteksto ng kapaligiran; b) larawan-telebisyon-pelikula na larawan, na parehong maaaring mauna ang pulong sa orihinal at sundan ito.

Ang artistikong persepsyon, bilang isang ganap, mulat na artistikong at co-creative na aktibidad, ay nagiging posible lamang sa pagdadalaga.

Ang tanong ay lumitaw: bakit sa edad na ito?

Sa panahon ng pagdadalaga, ang isang "lukso" ay nangyayari sa pag-unlad ng psychophysiological ng indibidwal.

Ang atensyon ng binatilyo, na dating nakadirekta sa pag-unawa sa nakapaligid na katotohanan ("layunin") na yugto), ay bumalik sa kanyang sariling personalidad. Kasabay nito, sinusubukan ng binatilyo na hanapin ang kanyang lugar sa mundo sa paligid niya.

Sa oras na ito, ang isang tao ay may sapat na mature na pag-iisip, ang kakayahang pag-aralan ang ilang mga phenomena ng katotohanan, ang kakayahang maunawaan ang kumplikadong hindi pagkakapare-pareho at sa parehong oras integridad.

masining na imahe sa pamamagitan ng aktibong pagbuo ng imahinasyon.

Sa pag-iisip ng isang tinedyer, sa panahon ng pagbibinata, ang mga ganap na bagong katangian ay lilitaw - isang pagkahilig sa pagsisiyasat sa sarili, pagpipigil sa sarili, pagtaas ng kamalayan sa sarili, atbp. Lumilitaw ang kakayahang mag-concentrate nang mahabang panahon

kahibangan para sa pagmumuni-muni ng isang larawan. Sa edad na 14 - 15, mapapansin mo ang isang espesyal na interes sa pag-unawa sa mga personalidad ng ibang tao, na nagmumula sa atensyon sa sarili.

Samakatuwid, sa larangan ng pang-unawa ng sining (sa partikular na pinong sining), mayroong tumaas na interes sa portraiture.

Sa artistikong pang-unawa, sa edad na ito, ang subjective na kadahilanan, ang sandali ng "paglipat", ay pinaka-aktibong ipinakita: ang interpretasyon ng artistikong imahe ay sumasalamin sariling problema binatilyo

Kabanata 2. Fine art: mga katangian, anyo at pamamaraan ng pagtuturo.

Ang pang-unawa ng pinong sining, na sumasalamin sa katotohanan, ay batay sa pang-unawa ng mga aesthetics ng katotohanan, na, naman, ay pinayaman sa pamamagitan ng komunikasyon ng tao sa sining. Ang anumang tunay na artistikong pang-unawa ay naiimpluwensyahan ng panlipunan at natural na mga impresyon, na nagpapayaman at nagbabago sa pang-unawang ito.

Ang kagandahan ng isang gawa ng sining na naglalarawan sa isang tao ay dapat na pukawin ang isang aesthetic na reaksyon sa mga mag-aaral at emosyonal na maakit ang mga ito sa nilalaman at anyo nito.

Dapat ding banggitin na espesyal na atensyon sa mga klase sining, tinutugunan ang pagbuo ng paningin bilang isa sa pinakamahalagang pandama ng tao. "Ang mga aralin ng sining - isang akademikong paksa na, sa lahat ng mga asignatura sa paaralan, ay nababahala sa pag-unlad ng visual system ng bata ay dapat magpakilos sa visual na karanasan ng mga bata na may kaugnayan sa isang malawak na hanay ng mga natural na phenomena, mga bagay at phenomena ng nakapaligid na katotohanan, bumuo ang kakayahang makakita, mag-obserba, mangatwiran at magsuri, magtatag ng kaayusan at pumili mula sa stream ng papasok na visual na impormasyon.”

Ang isang tao na hindi nakabuo ng "aesthetic vision" ay hindi kaagad at walang tulong sa labas na malasahan ang isang pagpipinta o iskultura bilang isang integral, perpekto, kumpletong gawa ng sining sa pagkakaisa ng anyo at nilalaman.

Ano ang mga katangian ng fine art?

Ang fine art, bilang isang pangkalahatang paksa ng artistikong cycle, ay kinabibilangan, sa katunayan, ang fine art bilang bahagi ng espirituwal na kultura, kasaysayan ng sining, visual literacy, at pag-unlad ng kakayahan para sa malikhaing pagpapahayag ng sarili. Ang nilalaman ng paksa ng pinong sining ay kinabibilangan ng: pang-unawa at pag-aaral ng mga gawa ng pinong sining, mastering visual literacy, at pagbuo ng isang masining at malikhaing saloobin sa katotohanan, artistikong pag-iisip at pagkamalikhain ng mga bata.

Ano ang fine art? Kabilang dito ang mga uri ng sining na lumilikha, sa isang eroplano o sa kalawakan, na nakikitang mga larawan ng nakapaligid na mundo, na nakikita ng paningin. Kasama sa fine art ang mga bagay na ginawang masining na nagpapalamuti sa buhay ng tao. Ang mga katangiang ito ay nakikilala ang pinong sining mula sa musika, fiction, teatro, sinehan at iba pang sining, at kinikilala ito bilang isang espesyal na uri ng sining. Ngunit sa loob ng fine arts mayroon ding sariling dibisyon sa mga uri: pagpipinta, graphics, iskultura, pandekorasyon inilapat na sining, theatrical at decorative na paglalarawan ng mundo, pandekorasyon, artistikong konstruksyon (o disenyo). Ang lahat ng mga uri ng pinong sining ay may kani-kaniyang, natatanging pagtitiyak.

Ang pagpipinta at mga graphics ay lumikha ng isang masining na imahe ng layunin ng mundo sa isang eroplano: pagpipinta - sa tulong ng kulay, at mga graphics - na may isang monochromatic na pattern. Ang mga pagpipinta ay ginagawa sa canvas (minsan sa isang kahoy na tabla) mga pintura ng langis. Ang mga graphic na gawa ay ginawa sa papel o karton na may lapis, tinta, o pastel, sanguine, watercolor, gouache (mga gawa na ginawa gamit ang mga pintura na ito ay inuri bilang mga graphic na may ilang convention: sila ay sumasakop sa isang intermediate na posisyon sa pagitan ng pagpipinta at mga graphic). Ang mga graphic na gawa ay maaari ding isang naka-print na impresyon mula sa isang kahoy na tabla, isang metal na plato, o isang print mula sa isang bato kung saan ang isang disenyo ay inukit (naka-ukit) (litograpiya).

Ang eskultura, hindi tulad ng pagpipinta at mga graphic, ay tatlong-dimensional, at ito ay ginawa mula sa matitigas na materyales(kahoy, bato, metal, plaster...). Ngunit ang iskultura ay nagpaparami din - hindi lamang sa isang eroplano, ngunit sa kalawakan - kung ano ang maaaring makita nang biswal, nakikita sa pamamagitan ng pagpindot.

Ang katotohanan na ang pinong sining ay muling nililikha ang nakikitang nakikitang mundo ay tumutukoy sa marami sa mga aesthetic na katangian nito. Maaari itong maghatid ng isang pakiramdam ng buhay na katotohanan, at hindi lamang makuha ang panlabas na pagkakahawig, ngunit ihayag ang kahulugan ng kung ano ang inilalarawan, ang karakter, panloob na kakanyahan ng isang tao, ang natatanging kagandahan ng kalikasan, ang lahat ng kulay at plastik na kayamanan ng mundo .

Ang mga pandekorasyon at inilapat na sining ay sumasakop sa isang medyo espesyal na lugar sa sining. Ito ay spatial, at, tulad ng lahat ng uri ng sining na ito, ito ay nakikita sa pamamagitan ng paningin at pagpindot. Ngunit kung ang pagpipinta, eskultura at mga graphic ay nagpaparami ng buhay, pinapanatili ang hitsura ng kung ano ang inilalarawan, kung gayon ang mga gawa ng pandekorasyon at inilapat na sining ay hindi pinapanatili at hindi direktang inilalarawan ang hitsura na ito. Ang mga gawa ng sining na ito ay nagbibigay-kasiyahan sa praktikal at aesthetic na mga pangangailangan ng mga tao, naglilingkod sa kanila, at hindi lamang sumasalamin sa buhay, ngunit lumilikha din nito, na nagiging isang mahalagang bahagi ng buhay ng tao at pang-araw-araw na buhay.

Ang pinakakumpletong pang-unawa sa mga gawa ng pinong sining ay nangangailangan ng espesyal na pagsasanay, karanasan sa pakikipag-usap sa sining, at kaalaman sa mga pangunahing batas nito.

Ang guro ay may karapatang gumamit ng mga gawa ng sining sa kanyang sariling paghuhusga, depende sa antas ng artistikong pagsasanay ng mga mag-aaral, ang kanyang mga personal na hilig, ang pagkakaroon ng naaangkop na mga materyales, atbp.

Naniniwala ang may-akda na ang atensyon ng mga mag-aaral ay dapat ituon sa pagtatatag ng personal, malakas, pang-araw-araw na pakikipag-ugnayan sa sining - kasama ang kumplikado at magkakaibang mundo nito. Sa panahon ng paaralan, ang isang guro ay kailangan lamang na bigyan ang isang kabataan ng hindi isang hanay ng impormasyon, ngunit isang sistema ng pag-unawa sa nilalaman ng sining, na pagkatapos ay mapupuno ng higit at higit na kaalaman sa buong buhay niya.

Ang buong programa ay malinaw na nahahati sa 3 yugto:

1) grado 1-3 - ang mga pangunahing kaalaman ng artistikong representasyon (ang gawain ng pagpapakilala sa bata sa isang emosyonal na antas sa lahat ng magkakaibang koneksyon sa pagitan ng sining at buhay);

2) mga baitang 4-7 - ang mga pangunahing kaalaman ng masining na pag-iisip (ang gawain ay upang i-superstructure ang mga emosyonal na koneksyon sa sining, may malay na koneksyon, koneksyon ng wika at mga pag-andar sa buhay ng lahat ng uri ng sining); Baitang 8-10 - ang mga pangunahing kaalaman ng masining na kamalayan (ang gawain ay upang baguhin ang mga natanggap na damdamin sa kaalaman at paniniwala). Natututo ang mga mag-aaral ng tatlong anyo ng artistikong aktibidad: (konstruksyon, imahe, dekorasyon) at ang kanilang mga sarili ay aktibong nakikibahagi sa artistikong aktibidad. Ang gawain ng unang taon ng pag-aaral ay ang aktwal na ipakilala ang bata sa mundo ng sining. Sa buong taon, nabubuo ng bata ang ideya na ang lahat ng sining (iyon ay, lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nakatutok sa ating mga damdamin. nang hindi ipinapahayag ang saloobing ito. Ang bawat aralin ay naglalaman ng pang-edukasyon, at gawaing pang-edukasyon. Ang pang-unawa ay patuloy na pinalalakas ng malikhaing praktikal na aktibidad. Ito ay hindi nagkataon na sinasabi nila na ang pang-unawa ng isang bata ay nasa kanyang mga kamay.

Ang mga malikhaing kakayahan ng mga mag-aaral ay bubuo sa proseso ng mga klase sa isang bilog sa pagguhit at pagpipinta, sa isang art studio. Mayroong tatlong pangunahing grupo sa mga bilog. Para sa nakababatang grupo (grado 1–3), ang pinakakaraniwang uri ng trabaho ay isang komposisyon sa mga ibinigay na tema (landscape, mga larawan ng mga tao sa iba't ibang mga kondisyon), na ginagawa sa mga watercolor, gouache, lapis, tinta, atbp. Ang mga bata ay gumuhit din ng mga indibidwal na bagay at ang kanilang mga grupo mula sa memorya, pagmamasid, mula sa kalikasan: nagsasagawa sila ng mga pandekorasyon at inilapat na mga gawa.

SA sining biswal mga nasa katanghaliang-gulang na mga mag-aaral (ika-4 – ika-7 baitang) – mas maraming pagkakataon para sa iba't ibang opsyon sa pagtatalaga. "Ang mga pangunahing layunin sa edukasyon ng pakikipagtulungan sa mga bata sa edad na ito: upang pukawin ang isang aktibong interes sa katotohanan at ang kakayahang makita ang mga katangian ng aesthetically nagpapahayag nito sa kalikasan, upang mapabuti ang mga visual na kasanayan ng mga bata."

Ang mga mag-aaral sa edad ng senior school (grade 8–11) ay nagsisikap na makakuha ng propesyonal na kaalaman at kasanayan sa larangan ng sining.

Ang isa pang kawili-wiling anyo ng trabaho sa pinong sining ay ang koneksyon sa pagitan ng paaralan at mga museo ng sining. Ang karanasan ng Kazan Museum of Fine Arts sa trabaho nito sa mga paaralan noong 80s ay kawili-wili. Bawat taon ang museo ay nagho-host ng mga eksibisyon ng sining ng mga bata. Ang mga hiwalay na eksibisyon ay nagpapakita ng mga guhit ng mga bata na ginawa sa panahon ng mga aralin sa sining at may mga layunin sa pamamaraan: upang makita ng guro ang pampakay.

pagbuo ng kurikulum para sa asignaturang fine arts mula grade 1 hanggang 10. Ang mga debate at reflection ng mga guro sa mga exhibit na ito ay kawili-wili. Tinatalakay nila ang mga isyu ng pinong sining ng mga bata: ano ba dapat ito? Paano ito maituturo sa klase at sa mga club? Inabisuhan ng museo ang mga bisita nito tungkol sa lahat ng klase sa sining sa pamamagitan ng mga poster at anunsyo sa lokal na radyo.

Upang ang edukasyong aesthetic sa paaralan at sa isang museo ng sining ay kumakatawan sa isang pinag-isang sistema, kailangan ang pag-unawa sa isa't isa. Salamat lamang sa sistema ng mga klase na ibinigay ng programa ng B. M. Nemensky na ang mga bata ay maaaring maging handa upang malasahan ang sining, at ang museo, gamit ang arsenal nito ng mga mahahalagang koleksyon ng mga orihinal na gawa, ay maaaring palawakin at palalimin ang pang-unawa at kaalaman na ito. Sa paaralan, ang mga aralin ng isang artist-guro ay nagbibigay ng isang sistema ng kaalaman at kasanayan, pangkalahatang aesthetic at artistikong pag-unlad.

Ang mga klase sa isang museo ng sining ay may sariling katangian; hindi mapapalitan ang mga ito sa pagbuo ng persepsyon ng sining, dahil walang aral, walang libro o anotasyon, walang reproduction o slide, walang mga lecture ang papalit sa kapangyarihan ng buhay na epekto ng orihinal na pinagmulan. . Ang anumang iskursiyon sa museo ay palaging nagsasagawa ng gawain ng pagpapaunlad ng isang aesthetic na karanasan mula sa mga gawa ng sining. Ang sistema ng mga aktibidad sa museo ay may layunin: sa pamamagitan ng paggising ng mga damdamin, sa aesthetic na pang-unawa at edukasyon

artistikong panlasa, upang ipakita ang aktwal na aesthetic na kakanyahan ng sining, at hindi ito gawing impormasyon tungkol sa sining o ilang uri ng tulong sa pagtuturo.

Ang pagkakaroon ng isang makabuluhang koleksyon ng domestic at dayuhang sining, ang museo ay maaaring magkaroon ng napakalaking halagang pang-edukasyon sa pagpapakilala sa paaralang masa sa mga espirituwal na halaga ng kulturang sining ng mundo.

Kabanata 3. Kurso "Mundo kultura ng sining"sa isang sekondaryang paaralan.

Ang batayan para sa pagbuo ng pang-eksperimentong programa ng yugto ng pagbuo ng pag-aaral na ito. Sa karagdagang pananaliksik, nilalayon naming isaalang-alang ang mga modernong diskarte sa komprehensibong solusyon mga isyu ng pag-unlad ng visual na pagkamalikhain sa mga bata ng senior na edad ng preschool. 1.3 Mga modernong diskarte sa isang komprehensibong solusyon sa pagpapaunlad ng visual na pagkamalikhain sa mga matatandang batang preschool...

V.S. at iba pa. Ang layunin ng pag-aaral ay ang proseso ng pagtuturo sa isang mag-aaral mas batang edad. Ang paksa ng pag-aaral ay katutubong sining bilang isang paraan ng pagtuturo sa mga mag-aaral. Ang layunin ay upang matukoy ang mga detalye at mga paraan upang ma-optimize ang edukasyon ng isang bata sa edad ng elementarya gamit ang katutubong sining. Layunin: 1. Nasusuri ang mga uri at nilalaman ng katutubong sining; 2. Tukuyin ang pinaka...

Mga tala ng aralin sa MHC, grade 10

Ayon sa programa ni Danilova G.I.

MHC at guro ng musika

Amursk

Teritoryo ng Khabarovsk

INTRODUCTION TO THE SUBJECT OF MHC.

PANGKALAHATANG KONSEPTO NG KULTURA. MGA ANYO NG ESPIRITUWAL NA KULTURA

Mga layunin :

pagpapalawak ng mga ideya tungkol sa konsepto ng "kultura";

pagsasaalang-alang sa ebolusyon ng konseptong ito mula sa makasaysayang pananaw;

pagbuo ng kakayahang bigyang-katwiran ang sariling pagtatasa ng aesthetic;

pagbuo ng kakayahang maging mapagparaya sa mga alternatibong paghatol.

Uri aralin : panimulang aralin.

Ang maganda ay gumising sa mabuti.

D. Kabalevsky

Sa panahon ng mga klase

Oras ng pag-aayos.

Pagkilala sa mga mag-aaral; mga kinakailangan para sa aralin.

II. Panimula ng paksa ng aralin.

SLIDE

Mula ngayon magsisimula kang mag-aral ng bagong kawili-wiling paksa - MHC. Sa panahon ng mga aralin ay "maglalakbay" tayo sa iba't ibang bansa at makikilala ang kultura ng iba't ibang bansa. Ngunit hindi tayo maglalakbay sa kasalukuyang panahon, ngunit babalik sa maraming siglo at kahit millennia na ang nakalipas, malalaman natin kung paano nabuhay ang sangkatauhan sa bukang-liwayway ng pagkakaroon nito.

Maraming libu-libong taon na ang nakalilipas, ang isang primitive na nilalang na naninirahan sa labas ng makakapal na kagubatan ay nadama na ang pangangailangan na mapabuti at baguhin ang mga kondisyon ng pagkakaroon nito; upang masilungan sa lamig at init, upang magkaroon ng palagiang pagkain, natutong magtayo ng mga tirahan, manahi ng mga damit, at gumawa ng mga kasangkapan ang ganid. Upang bigyan ng babala ang kanyang mga kasamahan tungkol sa paparating na panganib, tumawag para sa labanan o upang ipahayag ang kagalakan ng tagumpay, natutunan niyang bigkasin ang ilang mga kumbinasyon ng mga tunog - mga sigaw ng labanan, mga awit, atbp.; natutong gumuhit o mag-scrape ng mga primitive na icon at disenyo sa mga bato at pader ng kuweba.

Ngunit, ang paglikha ng isang artipisyal na kapaligiran para sa pagkakaroon sa isang kumplikadong mundo na puno ng maraming mga panganib, ang primitive na nilalang ay sabay na nagsimulang baguhin ang sarili nito. Ang kawan ay naging isang lipunan. Ang hayop ay naging tao.

At ang tao ay nabuhay sa Earth sa loob ng maraming milenyo, at ang kanyang mga nilikha ay umiiral nang kasingtagal. Lahat ng nilikha ng tao - ito man ay kasangkapan, pabahay, damit o musika, teatro, sining, wika - ay ang kultura ng lipunan.

Ang paksang ating pag-aaralan ay tinatawag na “World Art Culture”.

Alamin natin kung ano ang ibig sabihin ng pangalang ito, at sa gayon ay alamin sa pangkalahatan ang nilalaman ng paksa.

III. Pag-aaral ng bagong materyal.

Linawin natin ang kahulugan ng konseptong "kultura".

Mga Tanong:

Ano ang kultura?

Anong nangyari taong may kultura?

Anong mga uri ng gawain ng tao ang maaari mong uriin bilang kultura?

Paano dapat nauugnay ang isang may kultura sa kalikasan, sa buhay?

SLIDE

Albert Schweitzer - Aleman na siyentipiko, kilalang humanist XX siglo, naniniwala na ang isang kultura ay tiyak na mapapahamak na tanggihan kung ito ay mawawala ang pang-unawa ng anumang buhay bilang isang malaking halaga. "Ako ang buhay na gustong mabuhay." Ang prinsipyo ng "paggalang sa buhay" ay tinutukoy ng humanistic na koneksyon sa pagitan ng kultura at kalikasan bilang larangan ng mga nabubuhay na bagay.

Kaya kultura - isang mahalagang bahagi ng buhay ng isang sibilisadong tao. Ito ay nagpapakita ng sarili sa lahat ng kanyang nilikha at nililikha. Pinag-uusapan natin ang kultura ng trabaho at produksyon, ang kultura ng komunikasyon, ang kultura ng pagsasalita, ang kultura ng pang-araw-araw na buhay.

Kaya, ang kultura ay nagpapakilala sa pinaka magkakaibang aspeto ng buhay ng tao.

Ito ay kilala na ang mas kumplikado at multifaceted isang phenomenon ay, mas mahirap ito ay upang makilala ang kanyang kakanyahan, ang mas maraming mga kahulugan na ito ay bumubuo. May katulad na nangyari sa konsepto ng "kultura". Ito

ang konsepto ay napaka-multifaceted na wala pa ring iisang kahulugan nito. Ang mga Amerikanong siyentipiko na sina A. Kerber at K. K. Kluckhohn ay nakapili na noong 1964 ng 257 kahulugan; Ito ay pinaniniwalaan na sa ngayon ay dumoble na ang kanilang bilang.

Upang mas maunawaan ang kahulugan ng salitang ito, tingnan natin ang pinagmulan nito.

Orihinal na salitang Latin Ang cultura ay nangangahulugang "pangangalaga sa lupain," "paglilinang ng lupain," at ikinukumpara sa kahulugan ng salitang "kalikasan," ibig sabihin, kalikasan ("hindi nilinang na lupa").

Kaya, sa orihinal nitong kahulugan, ang terminong ito ay nangangahulugan ng pagproseso ng mga likas na hilaw na materyales; Ang "kultura" ay isang pagbabago, pagpapabuti ng isang bagay na ginawa sa proseso ng may layunin na aktibidad.

Nang maglaon, ang terminong ito ay nagsimulang gamitin sa magkatulad na kahulugan: sa simula - pagpapabuti, pagbabago, pagkatapos ay edukasyon, pag-unlad, pagpapabuti.

Kaya, ang "kultura" ay nangangahulugang lahat ng bagay na nilikha paggawa ng tao bilang resulta ng materyal at espirituwal na pag-unlad. Ito ay hindi lamang ang resulta, kundi pati na rin ang mismong proseso ng malikhaing aktibidad ng mga tao.

SLIDE

Ang kultura ay ang proseso ng espirituwal at materyal na aktibidad ng tao, pati na rin ang mga resulta ng aktibidad na ito, na bumubuo ng isang hanay ng mga makabuluhang halaga sa lipunan na tumutukoy sa parehong mga panlabas na kondisyon ng buhay ng tao at ang pagbuo ng tao mismo.

P Samakatuwid, ang kultura ay hindi umiiral sa labas ng aktibidad ng tao. Ang kasaysayan ng lipunan ng tao ay ang kasaysayan ng kulturang sining ng mundo.

Suriin natin kung ano ang istraktura ng kultura, kung anong mga uri ng aktibidad ng tao ang nabibilang sa konsepto ng "kultura".

SLIDE

Ang kultura ay karaniwang nahahati sa mundo at pambansa, materyal at espirituwal.

Ang ganitong dibisyon, siyempre, ay napaka-kondisyon. Dahil sa malapit na ugnayan sa pagitan ng materyal at espirituwal na mga halaga, kadalasan ay mahirap na hindi malabo na maiugnay ang maraming phenomena sa materyal o espirituwal na kultura. Anong lugar, halimbawa, ang dapat ibigay sa agham, na parehong anyo ng kamalayang panlipunan at direktang produktibong puwersa, o paggawa ng libro, o paraan mass media? Ang pamantayan para sa pagkakaiba sa pagitan ng mga ito ay maaaring isaalang-alang ang pag-asa sa kung anong mga pangangailangan ang natutugunan - materyal o espirituwal.

Halimbawa, ang Egyptian pyramids ay maaaring maiugnay sa espirituwal na kultura, dahil ang pangunahing layunin ng kanilang pagtatayo ay upang magbigay ng inspirasyon. ordinaryong mga tao sindak at sindak sa harap ng kadakilaan ni Faraon, bilang kahalili ng Diyos sa lupa.

Pagtalakay sa paksa : “Kultura ngayon. Kailangan ba ito ng modernong tao?

SLIDE

Konklusyon : ang kultura ay produkto ng tao at lipunan. Ang konseptong ito ay hindi umiiral sa mundo ng hayop. Ang halimaw ay kinokontrol ng instinct. Ang tao ay pinamamahalaan ng moralidad mga pagpapahalagang moral, ito ang pangunahing pagkakaiba nito sa halimaw. Ang gawain ng ating henerasyon at sa iyo ay tiyaking gumagana nang tama ang mga lever na ito na kumokontrol sa kamalayan. Kung hindi, ang isang tao ay nanganganib na maging isang hayop.

IV. Buod ng aralin.

SLIDE

Nagtatanong.

1. Ang aking mga hiling para sa mga aralin sa MHC (ibig sabihin, ano sa aking palagay ang dapat maging katulad ng mga aralin sa MHC)

2. Ano ang ibinibigay sa akin ng pag-aaral ng MHC?

3. Kailangan ko ba ang item na ito?

Bibliograpiya:

Valchyats.A.M. Mga pagkakaiba-iba ng kagandahan. Kultura ng sining ng daigdig: workbook: gabay sa pag-aaral. M.: LLC "Firma MHK", 2000.

Gatenbrink.R. Mga Misteryo ng Egyptian pyramids. M.: Veche, 2000

Sinaunang Ehipto, Sumer, Babylonia. Sinaunang Greece: mga text/compile ni G.N. Kudrina, Z.N. Novlyanskaya.-M.: INTOR, 2000

Kultura ng sining ng daigdig: aklat-aralin. manwal para sa mga mag-aaral ng sekundaryong pedagogical na institusyong pang-edukasyon. -M.: Publishing center "Academy", 1999

elite-home.narod.ru

Multimedia textbook para sa kursong "World Artistic Culture"

MUNDO SINING

NILALAMAN NG KURSO Ang kurso sa kulturang sining ng mundo sa antas ng pangalawang (kumpletong) pangkalahatang edukasyon ay naglalayong ipakilala natitirang mga tagumpay sining sa iba't ibang makasaysayang panahon sa iba't ibang bansa. Hindi ito naglalaman ng kumpletong listahan ng lahat ng phenomena ng kulturang sining ng daigdig, ngunit sa pamamagitan ng ilan sa mga pinakanamumukod-tanging monumento ng arkitektura, pinong sining, panitikan, musika, teatro, o gawa ng isang master, ipinapakita nito ang mga nangingibabaw na socio-cultural ng ang panahon, ang pangunahing masining na ideya. Ang paksa ng MHC ay integrative sa kakanyahan nito, samakatuwid ang prinsipyo pagsasama nasa puso ng kurso at ito ang prinsipyo ng disenyo ng programa. Komprehensibong pinag-aaralan ang domestic at foreign artistic culture at iba't ibang uri ng sining: fine art, literature, music, theater, etc. Prinsipyo historicism ay nagbibigay-daan sa amin upang ipakita ang mga pattern ng pag-unlad ng mundo artistikong kultura, ay nagbibigay ng pag-unawa sa pag-asa ng artistikong phenomena sa phenomena ng buhay panlipunan. Prinsipyo pag-asa sa malikhaing pamamaraan nagbibigay-daan para sa progresibong pag-unlad iba't ibang sining sa kanilang ideolohikal at masining na mga relasyon, upang matukoy ang espirituwal, moral at aesthetic na nangingibabaw sa panahong iyon. Ang ideolohikal at aesthetic na mga dahilan para sa paglitaw at pagbabago ng mga malikhaing pamamaraan ay inihayag: klasiko, romantikismo, realismo, simbolismo, surrealismo, atbp. Ang materyal ay ipinamamahagi ayon sa teritoryo prinsipyo, na nagpapahintulot sa amin na ipakita kung anong sistema ng mga pagpapahalaga ang pinapatakbo ng bawat bansa, bilang tagapagdala ng isang tiyak na tradisyon sa relihiyon at kultura. Ang kurso ay sumusunod sa lohika ng makasaysayang linear na pag-unlad ng kultura mula sa primitive na mundo hanggang sa ikadalawampu siglo. Kung saan malaki ang bahagi nakatutok sa pagpapaunlad ng kakayahan ng mga mag-aaral na maunawaan ang lohika Makasaysayang pag-unlad mga prosesong ideolohikal at ang iba't ibang prosesong nabuo ng mga ito masining na sistema at mga istilo. Ang kurso ay nagpapahintulot sa iyo na maunawaan ang pagiging natatangi at pagka-orihinal ng iba't ibang kultura, nagtuturo sa mga mag-aaral na malasahan ang mundo bilang isang "mundo ng mga mundo", kung saan ang anumang kultura ay may lugar; bumubuo ng positibong mga alituntunin sa buhay at ang kanyang sariling ideolohikal na posisyon. Ang isang espesyal na tampok ng kurso ng MHC sa antas ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa antas ng profile ay ang koneksyon nito sa mga gawain ng espesyal na edukasyon at ang organisasyon ng pagsasanay bago ang unibersidad para sa mga mag-aaral. Ito ay pinlano hindi lamang upang malawakang palawakin ang kurso, ngunit din upang bumalangkas ng mas mataas na mga kinakailangan para sa antas ng paghahanda ng mga mag-aaral, upang bumuo ng kanilang mga kasanayan, personal na katangian at pagganyak na kinakailangan para sa matagumpay na pagpapatuloy ng kanilang pag-aaral sa mas mataas na edukasyon. Ang iminungkahing programa sa yugto ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa antas ng profile ay idinisenyo para sa 210 oras: sa mga baitang X at XI, 105 oras bawat isa, sa rate na 3 oras ng pagtuturo bawat linggo. Ang programa ay binubuo ng dalawang bahagi. Ang unang bahagi (grade 10) ay nag-aaral ng masining na kultura mula sa sinaunang panahon hanggang sa modernong panahon. Ang ikalawang bahagi (grade 11) ay sinusuri ang artistikong kultura ng mga panahon na "Modern Time - 20th Century". Kasama rin dito ang materyal sa kulturang sining ng Russia. Sa materyal 1 bahagi Kasama ang mga tema:

Pinagmulan ng sining. Sa materyal 2 bahagi Kasama ang mga tema:

Mga layunin

Ang pag-aaral ng kultura ng sining ng mundo sa antas ng pangalawang (kumpleto) pangkalahatang edukasyon sa antas ng profile ay naglalayong makamit ang mga sumusunod na layunin:

mga kultural na tradisyon

Ang programa ay nagbibigay para sa pagpapaunlad ng pangkalahatang mga kasanayang pang-edukasyon sa mga mag-aaral: ang kakayahan ng mga mag-aaral na mag-organisa nang may motibasyon aktibidad na nagbibigay-malay– mula sa pagtatakda ng mga layunin hanggang sa pagkuha at pagsusuri ng mga resulta - at independiyenteng pumili ng pamantayan para sa paghahambing na pagsusuri, paghahambing at pagsusuri ng mga kultural na phenomena ng iba't ibang panahon at mga tao; paglahok sa mga aktibidad na malikhain, pang-edukasyon, pananaliksik, impormasyon at komunikasyon; ang kakayahang makakuha ng kinakailangang impormasyon mula sa iba't ibang mga mapagkukunan, gumamit ng mga mapagkukunan ng multimedia at mga teknolohiya ng computer; pag-unawa sa halaga ng edukasyon para sa pagpapaunlad ng personal na kultura at kritikal na pagpapahalaga sa sarili; ang kakayahang magbigay ng personal na pagtatasa ng mga phenomena modernong buhay, na tumutukoy sa kanilang pagkamamamayan PROGRAM NG KURSO (ika-10 baitang)

	Paksa		Bilang ng oras
1.	Pinagmulan ng sining	Kultura ng sining ng mundo - pagkakaisa at pagkakaiba-iba. Masining na imahe- ang pangunahing paraan ng pagpapakita at pag-unawa sa mundo sa sining. Ang pinagmulan ng sining at ang pagbuo ng mga pundasyon ng masining na pag-iisip: prototype (puno ng mundo, diyosa ng ina); mythological year (numero, geometric pattern, halaman, hayop); polar forces (light-darkness, life-death) mythologies (chaos-creation-order, death-rebirth).	3
	Masining na kultura ng Asya, Africa, Latin America	Baitang 11	21
2.	Masining na kultura ng primitive na mundo at sinaunang sibilisasyon	Arkitektural at magagandang monumento ng Peleolithic at Neolithic (Altamira at Stonehenge). Geometric ornament bilang simbolo ng paglipat mula sa kaguluhan patungo sa anyo (bilog, parisukat, tatsulok, meander).Mga tradisyonal na kultura (Australian Aboriginal culture). Ang mitolohiya ay ang pangunahing pinagmumulan ng mga larawan ng sining ng Sinaunang mundo.	3
3.	Masining na kultura ng Mesopotamia	Representasyon ng cosmogonic myths at ang natural na kapaligiran sa arkitektura ng templo. Ziggurats Etemeniguru sa Ur at Etemenaki sa Babylon. Mga uri ng mga gusali ng palasyo. Pang-ibabaw na cladding na may mga glazed na brick - tampok na nakikilala Mesopotamian style (Ishtar Gate, Processional Road, throne room ng Southern Palace sa Babylon). Relief - pangunahing elemento palamuti ng mga palasyo ng Sumerian-Akkadian at Assyrian-Babylonian. Ang Shedu ay isang natatanging halimbawa ng kumbinasyon ng bas-relief at high relief (palasyo ni Sargon 11 at sa Dur-Sharrukin). Ang kabayanihang epiko na "The Tale of Gilgamesh" ay ang pangunahing pinagmumulan ng mga larawan para sa panlabas na palamuti. Makatotohanang mga tampok sa mga relief at fresco painting ng mga interior.	5
3.	Masining na kultura ng Sinaunang Ehipto	Ang ideya ng Buhay na Walang Hanggan ay ang batayan ng sinaunang kultura ng Egypt. Ang Alamat ni Osiris at Isis. Ang ritwal ng mummification at ang nekropolis bilang isang materyal na sagisag ng ideya ng Buhay na Walang Hanggan (ang mga pyramids sa Giza, ang semi-rock na templo sa Deir el-Bahri, ang batong templo sa Abu Simbel). Paglililok. Kaginhawaan. Pagpipinta. Ang arkitektura ng templo sa itaas ng lupa ay isang simbolo ng muling pagsilang sa sarili ni Ra (Karnak Temple, Ramesseum). Ang pictorial at sculptural na dekorasyon ng sarcophagi at mga libingan ay isang mahiwagang pormula para sa walang hanggang pag-iral. Kumbinasyon ng mga elemento sa harapan at profile sa canon ng Buhay na Walang Hanggan.	9
4.	Kultura ng Creto-Mycenaean	Ang arkitektura ng labirint na palasyo sa Knossos bilang salamin ng mito ng Minotaur. Ang pagkakaisa ng kapaligiran at magagandang tanawin ay ang pagtitiyak ng kulturang Minoan. "Cyclopean" na katangian ng arkitektura at dekorasyon ng mga pinunong Mycenaean (ang palasyo ni Haring Agamemnon sa Mycenae).	3
	Masining na kultura ng Silangan	Reflection ng relihiyoso at mitolohiyang larawan ng mundo sa espirituwal na kultura ng mga tao ng Sinaunang Silangan.	13
5.	Masining na kultura ng India	Hinduismo bilang ubod ng kulturang sining ng India. Ang mga epikong "Mahabharata" at "Ramayana". Hindu - isang architectural analogue ng mystical na sakripisyo at ascetic asceticism (Kandarya Mahadeva Temple sa Khajuraho). Ang papel na ginagampanan ng iskultura (ang pamamaraan ng "pamamaga") sa panlabas na dekorasyon ng isang templo ng Hindu. Ang Buddhist stupa sa Sanchi ay isang modelo ng Uniberso ng Sinaunang India. Stone relief bilang isang salaysay ng buhay at mga gawa ni Buddha. Ang mga fresco cycle ng Ajanta cave temples ay isang encyclopedia ng Indian life. Ang Taj Mahal ay isang halimbawa ng Indo-Muslim aesthetics. Ang Indian miniature painting ay isang sopistikadong pagsasanib ng mga estilo ng Indo-Muslim.	4
6.	Kultura ng sining ng Tsino	Ang kosmolohiya ay ang batayan ng kulturang Tsino. Pagpapakita ng walang hanggang pagkakasundo ng yin at yang sa genre ng landscape na "bundok-tubig". Paghahatid ng pangunahing imahe ng mundo sa pandekorasyon na paraan ng gong-bi (Li Sixun "Mga Manlalakbay sa Kabundukan"); mood landscape gamit ang technique ng sei (Wang Wei, “Clearance after a snowfall in Goa by the river”). Ang pagkakaisa ng salita, tanda at imahe ay ang pamantayan ng Chinese painting. Pagpapakita ng etika ng Confucianism, Taoism at Buddhism sa mga akdang pampanitikan("Lunyu" - "Mga Paghuhukom at Pag-uusap", "Daodejing" - "Aklat ng Landas at Biyaya", "Jin, Ping, Mei" - "Plum Blossoms sa isang Golden Vase"). Aesthetics ng kawalan ng laman sa fine art. Ang arkitektura ng mga palasyo at templo ay repleksyon ng limang bahaging modelo ng mundo (Gugong, Templo ng Langit). Yiheyuan Park sa Beijing bilang perpektong sagisag ng makalangit na pagkakaisa.	4
7.	Kultura ng sining ng Hapon	Shinto aesthetics sa kultura ng Hapon. Ang kulto ng mga likas na anyo at pang-araw-araw na kagandahan sa arkitektura (Amaterasu Shrine sa Ise). Ang “All in one” (“pine needle civilization”) ay isang mahalagang ideya ng kulturang sining ng Hapon: ang chanoyu tea ceremony, ang pilosopikong rock garden ng Hiraniwa (Ryoanji sa Kyoto), ukiyo-e woodblock prints (Ogata Korin, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai). Aestheticization ng sandali. Mga imahe sinaunang mundo sa modernong kultura. Dialogue sa pagitan ng Kanluran at Silangan sa kultura.	5
8.	Masining na kultura ng Mesamérica	Ang ritwal ng sakripisyo sa pangalan ng buhay ay ang ubod ng kultura ng mga Indian ng Central at South America. Teotihuacan uri ng konstruksiyon bilang isang halimbawa ng templo at sekular na arkitektura ng Mayan at Aztec Indians (Palenque, Chichen Itza, Tenochtitlan). Ang sagradong pag-andar ng sculptural na dekorasyon ng mga templo. Isang kumbinasyon ng simbolismo at realismo sa nakalarawang palamuti (Bonampak). Estilo ng kolonyal sa arkitektura ng Mexico. Mito at katotohanan sa mga ikot ng pagpipinta ni D. Rivera (Ministry of Education, Pambansang Palasyo sa Mexico City).	3
	Kultura ng sining Kanlurang Europa At Hilagang Amerika	Baitang 11	54
	Sinaunang kulturang sining	Baitang 11	15
9.	Masining na kultura ng Sinaunang Greece	Estetika ng unang panahon. Anthropomorphism ng pananaw sa mundo. Reflection ng patula na mitolohiya ng mga Greek sa arkitektura (Temple of Athena sa Paestum, Parthenon at Erechtheinon sa Athens). Mula sa linear na ritmo sa archaic hanggang sa volume (high relief) sa Hellenism ("Perseus killing the gorgon Medusa" sa metope ng Temple of Athena sa Selinunte; Ionic frieze ng Parthenon; high relief "Gigantomachy" ng altar ni Zeus sa Pergamon). Ang pandekorasyon na katangian ng archaic kora at kouros ay ang pinagmulan ng Greek sculpture. Griyego na iskultura ng maaga (chiasmus ng Polykleitos), mataas (harmonya ng Phidias), huli (galit na galit ng Skopos) mga klasiko. Tao at kapalaran sa sinaunang teatro ng Greek: ang tema ng sumpa ng pamilyang Atrides sa mga trahedya ng Aeschylus ("Oresteia"), Sophocles ("Electra"), Euripides ("Electra").	10
10.	Kultura ng sining Sinaunang Roma	Ang mga detalye ng pananaw sa mundo ng Etruscan bilang batayan ng kulturang Romano. Kaakit-akit na dekorasyon ng mga Etruscan na libingan. Naturalismo ng larawan at eskultura sa templo. Ang lakas ng loob ng Romano para sa kaluwalhatian ng estado ay ang kredo ng kultura ng Sinaunang Roma. Ang layout ng Romanong lungsod at arkitektura bilang salamin ng kadakilaan ng Sinaunang Roma (Roman Forum, Pantheon, Colosseum) Architectural model ng isang Romanong bahay. Ang fresco at mosaic ay ang pangunahing paraan ng dekorasyon ng isang Romanong bahay (Villa of Mysteries). Portrait sculpture ng mga Romano - ang nangunguna eskultura sa Europa(Altar of Peace, equestrian statue ni Marcus Aurelius).	5
11.	Sining ng sinaunang Kristiyano	Mga uri ng sinaunang Kristiyanong templo: rotunda (mausoleum ng Galla Placidia sa Ravenna) at basilica (Simbahan ng Sant'Apollinare sa Classe). Ang pagkakasunud-sunod ng paglalagay ng mga mosaic sa panloob na espasyo ng templo (mausoleum ng Galla Placidia, Simbahan ng Sant'Apollinare Nuovo sa Ravenna). simbolismong Kristiyano. Mga tradisyon ng sinaunang mundo sa European at domestic na kultura.	3
12.	Artistic na kultura ng Middle Ages.	Reflection ng Eastern Christian worldview sa arkitektura ng Byzantine cross-domed church. Space. Topographical, pansamantalang simbolismo ng templo (St. Sophia ng Constantinople). Ang ebolusyon ng istilong Byzantine sa pagpipinta ng icon at palamuti ng mosaic (ang mga simbahan ng San Vitale sa Ravenna at Chora sa Constantinople). Ang ebolusyon ng basilica mula sa pre-Romanesque Saint-Michel de Cuxa hanggang sa Romanesque Saint-Pierre sa Moissac. Ang Romanesque basilica ay isang simbolo ng Daan ng Krus at kaligtasan sa pamamagitan ng pagbabayad-sala. Ang palamuti ng bato bilang salamin ng buhay ng tao sa Middle Ages (ang tema ng pagnanasa sa mga portal at mga kapital ng mga haligi). Polychrome sa fresco na dekorasyon ng Romanesque basilica. Ang Alhambra ay isang synthesis ng mga kulturang Romano at Muslim. Gothic aesthetics. Ang templo ng Gothic ay isang imahe ng mundo (disenyo ng arkitektura, iskultura, mille-fleurs, stained glass, musika). Monody bilang batayan ng medieval na relihiyosong musika (Gregorian chant). Mga variant ng rehiyon estilong gothic sa Germany (Cologne, Nuremberg), Spain (Seville, Toledo), Italy (Siena, Orvieto). Ang heroic epic, knightly courtly lyrics, folk prose (halimbawa-sermon) ay ang mga pinagmumulan ng mga plot sa medieval sculpture, painting, miniatures. Mga larawan ng medieval na kultura sa sining ng mga sumunod na panahon.	19
13.	Kultura ng Renaissance	Mga mithiin ng humanismo sa sining Italian Renaissance. Proto-Renaissance sa panitikan (D. Alighieri "Bagong Buhay") at pagpipinta (Giotto: mga fresco ng simbahan ng Santa Maria del Arena sa Padua). Ang nagtatag ng Renaissance architecture F. Brunelleschi (Orphanage, Pazzi Chapel). Masters ng maagang Renaissance sa fine arts (Donatello, Masaccio, S. Botticelli). Bagong aesthetics Mataas na Renaissance: D. Bramante (arkitektura), L. da Vinci, Raphael (pagpinta), Michelangelo (eskultura) Huling Renaissance (paaralan ng Venetian): A. Paladio, Titian, Tintoretto. Ang pag-usbong ng polyphony (ang paaralan ng "mahigpit na pagsulat"). Mga Tampok ng Renaissance sa Netherlands: ang Ghent Altarpiece ni J. Van Eyck; P. Bruegel the Elder - pintor ng karamihan. Renaissance sa Germany: mga workshop ng mga ukit ni A. Durer. French Renaissance: ang Fontainebleau school - isang pagsasanib ng pampanitikan at visual na mga imahe (P. Ronsard, Rosso Fiorentino, F. Primaticcio, J. Goujon). Ang mga trahedya ni W. Shakespeare ay ang rurok ng masining na paglalahat ng mga karakter at sitwasyon. Ang kadakilaan at trahedya ng utopian ideals ng Renaissance.	27
	Masining na kultura ng modernong panahon	Baitang 11	17
14.	Baroque aesthetics	Mga tampok na arkitektura ng estilo ng ensemble (Simbahan ng Il Gesu sa Roma). L. Bernini. Pagbuo ng mga bagong genre sa pagpipinta (kasaysayan, araw-araw, buhay pa rin). "Malaking istilo" P.-P. Rubens. Mga bagong genre ng musika: opera (C. Monteverdi: "Orpheus"), instrumental na musika(A. Corelli: concerto grosso, A. Vivaldi). Ang tuktok ng libreng polyphony sa gawain ng J.-S. Bach. (“Matthew Passion”)	2
15.	Estetika ng klasisismo	"Grand style" ni Louis XIV sa arkitektura (Versailles, ensembles ng Paris). Klasisismo sa sining (N. Poussin). Teatro Klasisismo ng Pranses(P. Corneille, J. Racine).	2
16.	Realismo sa pagpipinta ng ika-17 siglo	Ang kagandahan ng totoong mundo sa mga gawa ni M. Caravaggio (Italy), H. Rembrandt (Holland), D. Velazquez (Spain).	1
17.	Sining ng Rococo	“Gallant festivities” ni A. Watteau, “pastorals” ni F. Boucher.	1
18.	Aesthetics ng Enlightenment	Mga kwentong pilosopikal ni Voltaire, burges na drama ni D. Diderot, sentimental na nobela ni J.-J. Rousseau). Rebolusyonaryong klasisismo at istilo ng imperyo J.-L. David. Reporma sa Opera ni K.-V. Gluck. Vienna Symphony klasikal na paaralan(sonata-symphonic cycle ni J. Haydn, opera ni W.-A. Mozart, symphony ni L. van Beethoven).	2
19.	Estetika ng Romantisismo	Ang musika ay ang nangungunang genre ng romantikismo: mga kanta (F. Schubert), mga gawa ng programa (G. Berlioz), opera (R. Wagner), alamat (J. Brahms). Relihiyoso at pampanitikan na mga tema ng Pre-Raphaelite painting (D.-E. Milles, D.-G. Rossetti). Landscape sa romantikong pagpipinta (K.-D. Friedrich. W. Turner). Rebolusyonaryong romantikismo nina E. Delacroix at F. Goya. English park.	2
20.	Estetika ng kritikal na realismo	Baitang 11	2
	Masining na kultura ng huling bahagi ng ika-19-20 siglo.	Baitang 11
21.	Aesthetics ng artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo	Absolutization ng sandali sa impresyonismo: pagpipinta (C. Monet, P.-O. Renoir, E. Degas), musika (C. Debussy), eskultura (O. Rodin). Ang kulto ng hindi makatwiran sa simbolismo: pagpipinta (G. Moreau, P. Puy de Chevannes), iskultura (E.-A. Burdell). Pag-aayos ng walang hanggan sa isang sandali sa post-impressionism (P. Cezanne, V. Van Gogh, P. Gauguin).
21.	Art Nouveau aesthetics	Isang iconic na pagpapahayag ng istilo sa arkitektura (V. Orte. A. Gaudi), pagpipinta (A.-M. Mucha). Graphics (O. Beardsley), pandekorasyon at inilapat na sining (L.-C. Tiffany, G.-J. Guimard). Synthesis ng sining sa arkitektura. Ang kulto ng ganap na kagandahan bilang isang kredo ng sining sa pagpipinta (Beethoven's frieze).
22.	Panahon ng modernismo	Isang bagong pananaw sa kagandahan bilang pagtanggi sa pagkakaisa ng anyo, espasyo at kulay. Indibidwal na kalayaan ng artist at malikhaing eksperimento: fauvism ng A. Matisse, expressionism ng F. Marc, primitivism ng A. Rousseau, cubism ng P. Picasso, abstract na sining V. Kandinsky, surrealismo ng R. Magritte, S. Dali. Mga bagong diskarte (dodecaphony, aleatorics) at mga direksyon (bagong Viennese school) sa musika. Constructivism sa arkitektura ng Sh.-E. Le Corbusier: Villa Savoye sa Poissy. "Malaking Estilo" totalitarian states. Ang prinsipyo ng "nasyonalidad" at authoritarianism sa totalitarian art. Ang artistikong at ideolohikal na pagka-orihinal ng kultura ng US: panitikan (W. Irving, G. Longfellow. W. Whitman, E. Hemingway), pagpipinta (E. Hopper. E. Warchel) . Musika (C. Ives). Ang mga skyscraper ay isang eleganteng stylization ng temple-pyramid architecture ng Toltecs, Mayans, at Aztecs (Empire State Building sa New York). Geometric na palamuti bilang pagpapahayag ng optimismo, enerhiya at pagmamaneho. African-American folklore (fairy tales, parables, spirituals, blues, jazz).
23.	Postmodernismo	Mga pangunahing prinsipyo. Mga bagong uri ng sining at mga bagong anyo ng synthesis: sinehan, pag-install, high fashion (D. Galliano), computer graphics at animation. Musical art ng ikalawang kalahati ng ika-20 siglo (The Beatles, Pink Floyd, New Wave). Electonic na musika. Kultura ng masa at ang muling pagkabuhay ng mga makalumang anyo sa masining na pag-iisip. Pop Art. Dialogue ng mga kultura at globalisasyon.
	Kultura ng sining ng Russia	Baitang 11
24.	Kultura ng sining Sinaunang Rus'	Slavic mga paganong tradisyon at aesthetics ng Orthodoxy. Ang kultural na impluwensya ng Byzantium at ang pagbuo ng pambansang istilo (St. Sophia Cathedral sa Kyiv). Ang mimetic na imahe ay ang ideal ng Byzantine fine art. Kyiv school of icon painting (Alimpiy). Ang arkitektura ng puting bato ay isang tanda ng istilong Vladimir-Suzdal (Church of the Intercession on the Nerl, Vladimir Cathedral). Ang batong inukit sa harapan ay isang synthesis ng Romanesque at Byzantine na mga istilo (Dmitrievsky Cathedral sa Vladimir). Ang pagpipinta ng fresco ay ang pangunahing uri ng interior decor. Interpretasyon ng tema Huling Paghuhukom sa isang simbahang Ruso. Mga tampok ng arkitektura ng mga simbahan ng Novgorod at Pskov. Pagbuo ng mga pambansang icon sa pagpipinta ng mga paaralan. Novgorod school of icon painting ("St. George with Life"). Pskov school of icon painting ("Descent into Hell"). F. Griyego. Maagang paaralan ng Moscow ng pagpipinta ng icon sa mga gawa ni A. Rublev. Ang icon ng Trinity bilang isang pambansang simbolo ng pagkakaisa ng mga lupain ng Russia. Ang iconostasis ng Russia bilang simbolo ng pagkakaisa ng Simbahan mula kay Adan hanggang sa Huling Paghuhukom. Pagbuo ng pambansang pagkakakilanlan. Maagang istilo ng Moscow sa arkitektura (Cathedral of the Transfiguration sa Spaso-Andronikov Monastery). Mga uso sa Renaissance sa arkitektura ng Moscow Kremlin (Aleviz New: Archangel Cathedral). Ang Assumption Cathedral ng Fioravanti ay isang natatanging halimbawa ng synthesis ng mga istilo ng Vladimir-Suzdal at Renaissance. Ang gawain ni Dionysius bilang salamin ng kadakilaan at kaluwalhatian ng pambansang estado ng Russia (fresco cycle sa Cathedral of the Nativity of the Virgin Mary sa Ferapontovo). Sikat na awit; partes concert. Ang oryentasyon patungo sa sinaunang Ruso ay ang pagtitiyak ng kultura sa ilalim ni Ivan the Terrible. Ang Church of the Ascension sa Kolomenskoye ay isang halimbawa ng isang tent-roofed church. Ang Church of the Intercession of the Blessed Virgin Mary "sa moat" sa Moscow ay isang halimbawa ng isang templo-monumento. Ang mga fresco cycle (Smolensk Cathedral ng Novodevichy Convent sa Moscow) at icon painting (ang icon na "Militant ng Simbahan") ay mga halimbawa ng canonical reproduction ng teksto ng Banal na Kasulatan. Mga contact sa Kanlurang Europa (Piscator Bible). Arkitekturang sibil (Terem Palace ng Moscow Kremlin). Mga sekular na motif sa relihiyosong arkitektura (Resurrection Cathedral ng New Jerusalem Monastery). Ang mga multicolor glazed tile ay isang bagong uri ng palamuti sa arkitektura ng Russia. Ang sekular na tunog ng mga fresco ng templo (merchant churches ng Moscow at Yaroslavl). Arkitekturang kahoy (ang palasyo ni Tsar Alexei Mikhailovich sa Kolomenskoye, ang Simbahan ng Pagbabagong-anyo sa Kizhi). Naryshkinskoe Baroque (bell tower ng Novodevichy Convent, refectory chamber ng Trinity-Sergius Lavra) bilang isang halimbawa ng impluwensyang European. Lumang panitikang Ruso: mula sa "The Tale of Igor's Campaign" hanggang sa "The Life of Archpriest Avvakum." Mga Larawan ng Sinaunang Rus' sa sining ng Russia.
	Artistic na kultura ng Russia sa modernong panahon	Baitang 11
25.	Mga koneksyon sa kultura Russia kasama ang Europa	Ang problema ng cultural synthesis at cultural borrowing. Petersburg bilang isang salamin ng mga personal na panlasa ni Peter I. Peter-Pavel's Fortress- isang sample ng mga istruktura ng fortification. Ang Peter and Paul Cathedral ay isang halimbawa ng relihiyosong arkitektura. Ang isang summer house ay isang halimbawa ng isang pribadong bahay. Peterhof - "paraiso" ni Peter I sa dagat. Mga bagong uri ng palamuti. "Monumental Rococo" F.-B. Rastrelli bilang isang Russian variety ng Baroque ( Palasyo ng Taglamig sa St. Petersburg, Tsarskoye Selo Palace. Resurrection Cathedral ng Smolny Monastery). Ang pagka-orihinal ng klasiko ni Catherine sa arkitektura; "maagang klasisismo" ni A. Rinaldi (Marble Palace sa St. Petersburg, palasyo sa Gatchina); "mahigpit na klasisismo" J. Quarenghi (Academy of Sciences, Smolny Institute of Noble Maidens). Ang "transparent classicism" ni Charles Cameron ay isang banayad na stylization ng classicism ni Catherine (Tsarskoye Selo). Ang kakaiba ng Moscow classicism bilang ang estilo ng "marangal na republika". Sekular (Moscow University, Assembly of Nobility, Senate) at relihiyoso (Church of the Great Ascension sa Nikitsky Gate, templo sa Golitsyn Hospital) na mga gusali ng M.F. Kazakova. Ang Pavlovsk at ang Mikhailovsky Castle sa St. Petersburg ay mainam na mga halimbawa ng isang romantikong saloobin sa arkitektura ng klasisismo. Mga romantikong tendensya sa pagpipinta (F.S. Rokotov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky) at eskultura (F. Shubin, E.-M. Falconet) ng klasisismo. Ang klasisismo ni Alexander noong unang bahagi ng ika-19 na siglo bilang isang oryentasyon patungo sa mga mithiin ng Sinaunang Greece : Kazan Cathedral , ang stock exchange, ang Admiralty - mga simbolo ng militar, komersyal, at maritime na kapangyarihan ng Russia. Istilo ng Imperyo ni Alexander bilang isang oryentasyon patungo sa mga mithiin ng Sinaunang Roma: urban planning ensembles ng C. Rossi (arch Pangkalahatang Tauhan, Teatro ng Alexandrinsky, Mikhailovsky Palace). White Hall Palasyo ni Mikhailovsky bilang halimbawa ng loob ng imperyo. Architectural scenery ni P. di Gottardo Gonzaga sa Russian theater. Ang papel na ginagampanan ng sculptural decoration sa dekorasyon ng mga gusali ng klasiko at istilo ng imperyo (S.S. Pimenov, I.I. Terebenev). Monumental at pandekorasyon (V.I. Demut-Malinovsky). Park (P.P. Sokolov), pang-alaala (I.P. Martos) na iskultura. Synthesis ng romanticism, realism at classicism sa pagpipinta (O, A, Kiprensky, K, P. Bryullov, A. A. Ivanov, P. A. Fedotov). Russian classical music (M.I. Glinka).
26.	Kritikal na realismo sa sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.	Maghanap ng pambansang pagkakakilanlan sa sining. Ang mga Wanderers ay ang mga tagapagbalita ng pagpindot sa mga isyung panlipunan (I.N. Kramskoy, I.E. Repin). Pambansa sikolohikal na larawan(V. G. Perov: larawan ng F. M. Dostoevsky; I. N. Kramskoy: larawan ng M. P. Mussorgsky). Makasaysayang genre(V.I. Surikov). Ang espesyal na papel ng landscape bilang "landscape ng Russian soul" sa Russian landscape school (A.K. Savrasov, F.A. Vasiliev, I.I. Levitan). Ang prinsipyo ng "katotohanan sa musika" sa mga gawa ng mga kompositor " Makapangyarihang grupo" Ang mga romantikong tradisyon sa musika ng P.I. Tchaikovsky. Russian classical ballet (M. Petipa). Reflection ng Russian "ethnic originality" sa architecture (Russian-Byzantine style of the Cathedral of Christ the Savior in Moscow by K.A. Ton; the "la russe" style of the Church of the Savior on Blood in St. Petersburg. A.A. Parlanda) at sa monumental na pagpipinta ( mga fresco ng Vladimir Cathedral sa Kyiv ni V.M. Vasnetsov).
27.	sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo	Ang pagka-orihinal ng modernismo ng Russia sa arkitektura. Ang mga pangunahing direksyon ng estilo sa gawain ng F.O. Shekhtel: neo-romanticism (mansion ni Z.G. Morozova, gusali ng istasyon ng Yaroslavsky), plasticism (bahay ni Rybushinsky), neoclassicism (mansion ni Shekhtel sa Bolshaya Sadovaya), rationalism (printing house "Morning of Russia"). Kaakit-akit na realismo V.A. Serova. Ang mga makasaysayang alaala ng mga artista ng "World of Arts" (K.A. Somov, M.V. Dobuzhinsky, A.N. Benois). Synthesis ng mga salita, kulay at tunog sa musika ng A, N, Scriabin. Pinong Art Nouveau stylization sa pagtatanghal ng ballet"Mga Panahon ng Russia" sa Paris (I. F. Stravinsky). Simbolismo sa pagpipinta (M.A. Vrubel. V.E. Borisov-Musatov, K.S. Petrov-Vodkin, "Blue Rose") at iskultura (A.S. Golubkina).
28.	Kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-20 siglo	Global na kahalagahan malikhaing pakikipagsapalaran Mga artistang Ruso sa unang kalahati ng ika-20 siglo: pagpipinta (V.V. Kandinsky, K.S. Malevich, M. Chagall), musika (S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.G. Schnittke). Sinehan (S.M. Eisenstein), teatro (K.S. Stanislavsky, V.E. Meyerhold). Arkitektura (V.E. Tatlin, K.S. Melnikov).
29.	Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo	Propaganda art: monumental sculpture (N.A. Andreev), political poster (D.S. Moor). Ang sining ng sosyalistang realismo sa pagpipinta (A.A. Deineka, P.D. Korin), eskultura (V.I. Mukhina) at pag-ukit (V.A. Favorsky). Estilo ng Imperyo ni Stalin: matataas na gusali sa Moscow (L.V. Rudnev), Moscow Metro. Pag-unlad ng kulturang Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo. Ang "isang lungsod para sa tatlong libong naninirahan" ay isang proyekto ng hinaharap na naging kasalukuyan. Pag-unlad ng sining ng Russia sa pagtatapos ng ika-20 siglo: musika, pagpipinta. Teatro, telebisyon. Ang pagiging bukas ng modernong kulturang Ruso at pagpapatuloy sa pag-unlad nito.

MGA MATERYAL NA EDUKASYONAL AT METODOLOHIKAL

Panimula

Ang modernong kultural na lipunan ay lubhang kumplikado at magkasalungat. Ang buhay sa paligid natin ay nag-aalok sa isang tao ng iba't ibang pag-unawa sa mundo, iba't ibang pananaw sa pag-unawa dito. Gayunpaman, ngayon, higit kailanman, ang mga tao ay naghahanap ng mga sagot sa mahahalagang tanong ng pag-iral sa lupa:

Ano ang mundo at lugar ng tao dito? Ano ang pamantayang moral ngayon? Ano ang kagandahan at ano ang aesthetic ideal? Ang mag-aaral ay binibigyan ng mga sagot sa mga tanong na ito nang direkta o hindi direkta sa mga paksa ng natural, mathematical at humanities cycles. Ang matematika, pisika, kimika, biology ay lumikha ng isang natural na siyentipikong larawan ng mundo. Ang kasaysayan ay panlipunan at siyentipiko. Ang panitikan, wika, musika, at sining ay nagpapakilala rin ng pag-unawa sa mundo, ngunit sa pamamagitan ng pagkamalikhain ng tao, at ang pananaw sa mundo ay maaaring maging parehong materyalistiko at relihiyoso. Tutulungan din ng MHC na sagutin ang mga tanong na ito. May espesyal na lugar ang MHC sa proseso ng pag-aaral ng paaralan. Sa panitikan, musika, sining sining MHC magkaisa ang mga karaniwang layunin: moral, aesthetic at espirituwal na edukasyon, edukasyon ng aesthetic na panlasa, kaalaman sa artistikong kultura. Ipinapakilala sa pangkalahatan at pambansa masining na pagpapahalaga, pag-unlad ng malawak, holistic na pag-iisip. Ang gawain ay turuan ang mga mag-aaral na makita ang pagkakaisa ng masining na kultura sa pamamagitan ng pagkakaiba-iba ng iba't ibang akda; makilala ang mga gawa iba't ibang istilo, mga direksyon, unawain ang kanilang nilalaman; magagawang makipagtalo para sa iyong pag-unawa at pagtatasa ng mga gawa; itanim ang kasanayan sa malayang pagsusuri.

Mga Piling Kabanata

Sa materyal 1 bahagi Kasama ang mga tema:

Pinagmulan ng sining.I Masining na kultura ng Asya, Africa, Latin America.

Masining na kultura ng primitive na mundo at sinaunang sibilisasyon. Masining na kultura ng Mesopotamia. Masining na kultura ng Sinaunang Ehipto. Kultura ng Creto-Mycenaean. Masining na kultura ng Silangan. Masining na kultura ng India. Masining na kultura ng Tsina. Masining na kultura ng Japan. Masining na kultura ng Mesamérica.II Kultura ng sining ng Kanlurang Europa at Hilagang Amerika.

Masining na kultura ng Sinaunang Greece. Masining na kultura ng Sinaunang Roma. Sining ng sinaunang Kristiyano. Artistic na kultura ng Middle Ages. Kultura ng Renaissance. Sa materyal 2 bahagi Kasama ang mga tema:

Masining na kultura ng Bagong Panahon. Baroque aesthetics. Estetika ng klasisismo. Realismo sa pagpipinta ng ika-17 siglo. Sining ng Rococo. Aesthetics ng Enlightenment. Estetika ng Romantisismo. Estetika ng kritikal na realismo. Masining na kultura ng huling bahagi ng ika-19 at ika-20 siglo. Aesthetics ng artistikong kultura ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. Mga modernong aesthetics. Panahon ng modernismo. Postmodernismo. III Ruso kultura ng sining.

Artistic na kultura ng Sinaunang Rus'. Artistic na kultura ng Russia sa modernong panahon. Mga ugnayang pangkultura sa pagitan ng Russia at Europa. Kritikal na realismo sa sining ng ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. sining ng Russia noong huling bahagi ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo. Kultura ng Russia sa unang kalahati ng ika-20 siglo. Kultura ng Russia sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo.

Konklusyon

Mga kinakailangan para sa antas ng pagsasanay ng mga nagtapos

Bilang resulta ng pag-aaral ng kulturang sining ng mundo sa isang espesyal na antas, ang mag-aaral ay dapat

Alamin\uunawaan

masining na wika

Kayanin

makasaysayang panahon

pambansang paaralan

klasikal na pamana

prosesong pangkultura

Mga link sa internet sa mga materyal na pang-edukasyon para sa mga mag-aaral

/library/art/pervcult.htm

/biblio/archive/noname_hrestpoestet/14.aspx

/user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_3.html

/31/31_102.htm

/user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_4.html

Pagtuturo

/edu/ref/stol/02.html

/user/f/00001535/MXK/Structure_of_a_rate/razdel_5.html

/ru/his/2002/08/2.htm

Mga link sa Internet sa ipinakita na mga materyales sa pagsasanay o sa kanilang mga bahagi

Walang paksang "World Art Culture" sa Pinag-isang Koleksyon ng Center for Culture

Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong