Isang mensahe tungkol sa paglikha ng balete na Romeo at Juliet. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Romeo at Juliet"
“Can a artist stand aloof from life?.. I adhere to that
ang paniniwala na ang isang kompositor, tulad ng isang makata, iskultor, pintor, ay tinatawag
pagsilbihan ang tao at ang mga tao... Siya, una sa lahat, ay obligadong maging isang mamamayan sa
kanyang sining, upang luwalhatiin ang buhay ng tao at akayin ang tao sa
magandang kinabukasan..."
Sa mga salitang ito henyong kompositor Sergei Sergeevich Prokofiev
ang kahulugan at kahalagahan ng kanyang gawain, ang kanyang buong buhay ay nahayag,
subordinated sa patuloy na matapang na paghahanap, conquering kailanman bagong taas sa
mga paraan ng paglikha ng musika na nagpapahayag ng mga saloobin ng mga tao.
Si Sergei Sergeevich Prokofiev ay ipinanganak noong Abril 23, 1891 sa nayon ng Sontsovka
sa Ukraine. Ang kanyang ama ay nagsilbing manager ng estate. Mula sa murang edad
Si Seryozha ay umibig sa seryosong musika salamat sa kanyang ina, na magaling
tumugtog ng piano. Bata pa lang ay nakagawa na ng musika ang talentadong bata.
Natanggap ni Prokofiev magandang edukasyon at marunong ng tatlong wikang banyaga.
Napakaaga ay bumuo siya ng mga independiyenteng paghatol tungkol sa musika at mahigpit
saloobin sa iyong trabaho. Noong 1904, ang 13 taong gulang na si Prokofiev ay pumasok sa
St. Petersburg Conservatory. Siya ay gumugol ng sampung taon sa loob ng mga pader nito. Reputasyon
Petersburg Conservatory sa mga taon ng pag-aaral doon, si Prokofiev ay napaka
mataas. Kabilang sa kanyang mga propesor ang mga first-class na musikero
Paano na. Rimsky-Korsakov, A.K. Glazunov, A.K. Lyadov, at sa
gumaganap na mga klase - A.N. Esipova at L.S. Auer. Mga petsa noong 1908
una pagsasalita sa publiko Prokofiev, na gumanap ng kanyang mga gawa
sa gabi modernong musika. Pagganap ng Unang Piano Concerto
kasama ang orkestra (1912) sa Moscow ay nagdala kay Sergei Prokofiev ng isang malaking
kaluwalhatian. Ang musika ay namangha sa akin sa pambihirang lakas at tapang nito. totoo
isang matapang at masayang tinig ang maririnig sa suwail na kapangahasan ng mga kabataan
Prokofiev. Sumulat si Asafiev: “Napakagandang talento! nagniningas,
nagbibigay-buhay, puno ng lakas, sigla, matapang na kalooban at mapang-akit
spontaneity ng pagkamalikhain. Si Prokofiev ay minsan malupit, minsan
hindi balanse, ngunit palaging kawili-wili at nakakumbinsi.”
Mga bagong larawan ng pabago-bago, nakakasilaw na maliwanag na musika ni Prokofiev
ipinanganak ng isang bagong pananaw sa mundo, ang panahon ng modernidad, ang ikadalawampu siglo. Pagkatapos
Matapos makapagtapos mula sa conservatory, ang batang kompositor ay naglakbay sa ibang bansa - sa London,
kung saan naganap ang paglilibot sa Russia noong panahong iyon tropa ng balete organisado
S. Diaghilev.
Ang hitsura ng ballet na "Romeo at Juliet" ay bumubuo ng isang mahalagang punto ng pagbabago
mga gawa ni Sergei Prokofiev. Ito ay isinulat noong 1935-1936. Libretto
binuo ng kompositor kasama ang direktor na si S. Radlov at
koreograpo L. Lavrovsky (L. Lavrovsky at isinagawa ang una
produksyon ng ballet noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater
pinangalanang S. M. Kirov). Kumbinsido sa kawalang-kabuluhan ng pormal
eksperimento, sinisikap ni Prokofiev na katawanin ang buhay na tao
damdamin, paninindigan ng pagiging totoo. Ang musika ni Prokofiev ay malinaw na nagpapakita ng pangunahing
ang salungatan ng trahedya ng Shakespearean - ang pag-aaway ng maliwanag na pag-ibig sa pag-ibig ng ninuno
poot ng mas lumang henerasyon, na nagpapakilala sa kabangisan ng medyebal
paraan ng pamumuhay. Ang musika ay muling gumagawa ng mga buhay na larawan ng mga bayani ni Shakespeare, ang kanilang
mga hilig, impulses, ang kanilang mga dramatikong pag-aaway. Ang kanilang anyo ay sariwa at
hindi malilimutan sa sarili, dramatiko at musikal-istilong mga larawan
napapailalim sa nilalaman.
Ang balangkas ng "Romeo at Juliet" ay madalas na tinutugunan: "Romeo at Juliet" -
overture-fantasy ni Tchaikovsky, dramatic symphony na may choir ni Berlioz,
at gayundin - 14 na opera.
Ang "Romeo and Juliet" ni Prokofiev ay isang mayamang binuo na koreograpiko
drama na may isang kumplikadong pagganyak para sa sikolohikal na estado, isang kasaganaan ng malinaw
mga larawang pangmusika-mga katangian. Ang libretto ay maikli at nakakumbinsi
nagpapakita ng batayan ng trahedya ni Shakespeare. Naglalaman ito ng pangunahing
pagkakasunud-sunod ng mga eksena (ilang eksena lang ang pinaikli - 5 acts
ang mga trahedya ay pinagsama sa 3 malalaking kilos).
Sa musika, nagsusumikap si Prokofiev na magbigay ng mga modernong ideya tungkol sa unang panahon
(ang panahon ng mga pangyayaring inilarawan ay ang ika-15 siglo). Minuet at gavotte ang katangian
ilang katigasan at kumbensiyonal na biyaya (“seremonyas” ng panahon) sa eksena
Ang bola ni Capulet. Matingkad na isinasama ni Prokofiev ang mga gawa ni Shakespeare sa musika
contrasts ng trahedya at komiks, dakila at buffoonish. Malapit
mga dramatikong eksena - ang masasayang eccentricities ng Mercutio. Mga bastos na biro
basang mga nars. Malinaw ba ang tunog ng linya ng scherzo sa mga kuwadro na gawa????????????
Verona street, sa buffoon na "Dance of Masks", sa Juliet's pranks, sa
funny old lady theme ng Nurse. Isang tipikal na personipikasyon ng katatawanan -
maligayang Mercutio.
Isa sa pinakamahalagang dramatikong device sa ballet na "Romeo and Juliet"
ay ang leitmotif - hindi ito maikling motibo, at ang mga pinalawak na episode
(halimbawa, ang tema ng kamatayan, ang tema ng kapahamakan). Karaniwan ang mga larawang pangmusika
Ang mga karakter ni Prokofiev ay hinabi mula sa ilang mga tema na naiiba ang katangian
mga aspeto ng imahe - ang paglitaw ng mga bagong katangian ng imahe ay nagiging sanhi ng hitsura
bagong paksa. Ang pinakamalinaw na halimbawa ng 3 tema ng pag-ibig, bilang 3 yugto ng pag-unlad
damdamin:
1 paksa - pinagmulan nito;
2 tema - namumulaklak;
Ang ika-3 tema ay ang kalunos-lunos nitong intensity.
Ang sentral na lugar sa musika ay inookupahan ng liriko na stream - ang tema ng pag-ibig,
pananakop ng kamatayan.
Sa pambihirang kabutihang-loob, inilarawan ng kompositor ang mundo ng mga estado ng pag-iisip
Romeo at Juliet (higit sa 10 mga tema) ay nailalarawan sa isang partikular na multifaceted na paraan
Si Juliet ay nagbago mula sa isang walang malasakit na batang babae sa isang malakas na mapagmahal.
babae. Alinsunod sa plano ni Shakespeare, ang imahe ni Romeo ay ibinigay: sa una siya
niyayakap ang mga romantikong pananabik, pagkatapos ay nagpapakita ng nagniningas na sigasig
isang manliligaw at ang tapang ng isang manlalaban.
Ang mga musikal na tema na nagbabalangkas sa paglitaw ng damdamin ng pag-ibig ay malinaw,
banayad; na nagpapakilala sa mature na pakiramdam ng mga mahilig ay puno ng makatas,
magkatugma na mga kulay, nang husto chromed. Isang matalim na kaibahan sa mundo ng pag-ibig
at ang mga kalokohan ng kabataan ay kinakatawan ng pangalawang linya - "linya ng awayan" - ang mga elemento
bulag na poot at medyebal????????? - ang dahilan ng pagkamatay ni Romeo at
Juliet. Ang tema ng alitan sa matalim na leitmotif ng poot - isang mabigat na pagkakaisa
basses sa "Dance of the Knights" at sa stage portrait ni Tybalt -
ang personipikasyon ng galit, pagmamataas at pagmamataas ng uri, sa mga yugto ng labanan
nakikipaglaban sa nakakatakot na tunog ng tema ng Duke. Ang imahe ni Pater ay banayad na inihayag
Lorenzo - isang humanist scientist, patron ng mga magkasintahan, umaasa na ang kanilang
pag-iibigan at pag-aasawa ang magkakasundo sa nag-aaway na pamilya. Walang
kabanalan ng simbahan, detatsment. Binibigyang-diin niya ang karunungan, kadakilaan
espiritu, kabaitan, pagmamahal sa mga tao.
Pagsusuri ng ballet
Ang balete ay may tatlong kilos (ang ikaapat na yugto ay isang epilogue), dalawang numero at siyam
mga kuwadro na gawa
Act I - paglalahad ng mga imahe, kakilala ni Romeo at Juliet sa bola.
Act II. Ika-4 na larawan - maliwanag na mundo ng pag-ibig, kasal. 5 larawan -
isang kakila-kilabot na eksena ng poot at kamatayan.
Act III. Scene 6 - paalam. 7, 8 mga kuwadro na gawa - ang desisyon ni Juliet
uminom ng pampatulog.
Epilogue. Scene 9 - ang pagkamatay nina Romeo at Juliet.
No. 1 Ang pagpapakilala ay nagsisimula sa ika-3 tema ng pag-ibig - maliwanag at malungkot; kakilala
na may mga pangunahing larawan:
2nd theme - na may imahe ng malinis na Juliet-girl - maganda at
tuso;
Tema 3 - na may larawan ng isang masigasig na Romeo (sa saliw ay nagpapakita ng isang springy
ang lakad ng isang binata).
1 larawan
No. 2 "Romeo" (Si Romeo ay gumagala sa lungsod bago ang madaling araw) - nagsisimula sa
na nagpapakita ng magaan na lakad ng isang binata - isang maalalahanin na tema ang nagpapakilala sa kanya
romantikong hitsura.
No. 3 "Ang kalye ay gumising" - scherzo - sa himig ng isang bodega ng sayaw,
pangalawang syncopations, iba't ibang tonal juxtapositions ay nagdaragdag ng pampalasa,
kapilyuhan bilang isang simbolo ng kalusugan, optimismo - ang tema tunog sa iba't ibang
mga susi.
No. 4 "Morning dance" - nailalarawan sa paggising na kalye, ang umaga
pagmamadali at pagmamadali, matatalas na biro, masiglang pandiwang duel - musikang scherzosn,
mapaglaro, ang himig ay nababanat sa ritmo, sumasayaw at nagmamadali -
nailalarawan ang uri ng paggalaw.
No. 5 at 6 "Pag-aaway sa pagitan ng mga tagapaglingkod ng Montague at ng mga Capulets", "Labanan" - hindi pa marahas
galit, ang mga tema ay parang bastos, ngunit masigla, ipagpatuloy ang mood
"Morning Dance" "Labanan" - tulad ng isang "pag-aaral" - paggalaw ng motor, dumadagundong
armas, tunog ng mga bola. Dito lumilitaw ang tema ng awayan sa unang pagkakataon, pumasa
polyphonically.
No. 7 "The Duke's Order" - maliwanag na visual na paraan (theatrical
effect) - nagbabantang mabagal na "hakbang", matalas na dissonant na tunog (ff)
at vice versa, pinalabas, walang laman na tonic triads (pp) - matalim
mga dynamic na contrast.
No. 8 Interlude - defusing ang panahunan na kapaligiran ng isang away.
2 larawan
Sa gitna ay may 2 painting na "portrait" ni Juliet, isang mapaglarong, mapaglarong babae.
Blg. 9 "Mga Paghahanda para sa Bola" (Juliet at ang Nars) ang tema ng kalye at
Ang tema ng Nurse, na sumasalamin sa kanyang shuffling lakad.
No. 10 "Juliet the Girl." Ang iba't ibang panig ng imahe ay lumilitaw nang husto at
bigla. Ang musika ay nakasulat sa anyong Rondo:
1 tema - Ang gaan at kasiglahan ng tema ay naipapahayag sa payak na sukat
"tumatakbo" na melody, at, na nagbibigay-diin sa ritmo, talas at kadaliang kumilos nito,
nagtatapos sa isang kumikinang na cadence T-S-D-T, na ipinahayag ng nauugnay
tonic triads - Bilang, E, C na gumagalaw pababa sa ikatlo;
2 tema - Biyaya ng 2 tema na inihahatid sa ritmo ng gavotte (magiliw na imahe
Juliet girls) - ang klarinete ay parang mapaglaro at mapanukso;
3 tema - sumasalamin sa banayad, purong liriko - bilang ang pinakamahalaga
"facet" ng kanyang imahe (pagbabago sa tempo, texture, timbre - flute,
cellos) - napakalinaw ng mga tunog;
Theme 4 (coda) - sa pinakadulo (tunog sa No. 50 - Juliet drinks
inumin) naglalarawan sa kalunos-lunos na kapalaran ng dalaga. Madulang aksyon
lumaganap laban sa maligaya na backdrop ng isang bola sa bahay ng Capulet - bawat sayaw
ay may dramatikong tungkulin.
No. 11 Ang mga bisita ay opisyal at taimtim na nagtitipon sa mga tunog ng "Minuet". SA
ang gitnang bahagi, melodic at graceful, lumitaw ang mga batang kaibigan
Juliet.
No. 12 "Mga Maskara" - Romeo, Mercutio, Benvolio na naka-maskara - nagsasaya sa bola -
isang himig na malapit sa karakter ni Mercutio ang masayang kasama: isang kakaibang martsa
nagbibigay daan sa isang mapanukso, komiks na harana.
No. 13 "Dance of the Knights" - isang pinahabang eksena na nakasulat sa anyo ng Rondo,
larawan ng grupo - isang pangkalahatang katangian ng mga pyudal na panginoon (bilang
katangian ng pamilya Capulet at Tybalt).
Refren - isang tumatalon na tuldok na ritmo sa arpeggio, na sinamahan ng isang sinusukat
ang mabigat na pagtapak ng bass ay lumilikha ng isang imahe ng pagiging mapaghiganti, katangahan, kayabangan
- ang imahe ay malupit at hindi nagpapatawad;
Episode 1 - ang tema ng awayan;
Episode 2 - sayaw ng mga kaibigan ni Juliet;
Episode 3 - Sumasayaw si Juliet kasama si Paris - isang marupok, sopistikadong melody, ngunit
nagyelo, na nagpapakilala sa kahihiyan at kaba ni Juliet. Nasa gitna
The 2nd theme of Juliet the girl sounds.
14 "Juliet Variation". Paksa 1 - mga dayandang ng isang sayaw na may tunog ng nobyo -
kahihiyan, paninigas. Theme 2 - the theme of Juliet the girl - sounds
matikas, patula. Sa 2nd half ang tema ni Romeo, na sa unang pagkakataon
nakita si Juliet (mula sa pagpapakilala) - sa ritmo ng Minuet (nakikita ang kanyang pagsasayaw), at
sa pangalawang pagkakataon na may katangiang saliw ni Romeo (springy gait).
No. 15 "Mercutio" - larawan ng isang masayang tao na may talino - kilusang scherzo
puno ng texture, harmony at ritmikong sorpresa, embodying
brilliance, wit, irony of Mercutio (parang lumalaktaw).
16 "Madrigal". Tinutugunan ni Romeo si Juliet - 1 tunog ng tema
"Madrigal", na sumasalamin sa mga tradisyonal na seremonyal na paggalaw ng sayaw at
kapwa inaasahan. Theme 2 breaks through - malikot na tema
Juliet girls (sounds lively, fun), 1 love theme ang lalabas sa unang pagkakataon
- pinagmulan.
No. 17 "Kinikilala ni Tybalt si Romeo" - ang mga tema ng awayan at ang tema ng mga kabalyero ay nakakatakot.
No. 18 "Gavotte" - pag-alis ng mga bisita - tradisyonal na sayaw.
Ang mga tema ng pag-ibig ay malawakang binuo sa malaking duet ng mga bayani, "Scene at the Balcony",
Blg. 19-21, nagtatapos sa Act I.
No. 19. nagsisimula sa tema ni Romeo, pagkatapos ay sa tema ni Madrigal, sa tema ng 2nd Juliet. 1
tema ng pag-ibig (mula kay Madrigal) - parang emosyonal na nasasabik (mula sa
cello at English horn). Ang buong malaking eksenang ito (No. 19 “Scene at
balkonahe", No. 29 "Romeo Variation", No. 21 "Love Dance") ay napapailalim sa isang solong
musical development - ilang leitthemes ang magkakaugnay, na unti-unti
ay nagiging mas matindi - sa No. 21, "Pag-ibig Sayaw", ito tunog
masigasig, kalugud-lugod at solemne 2 tema ng pag-ibig (walang hanggan
saklaw) - malambing at makinis. Sa Code No. 21 - ang paksang "Nakita ni Romeo sa unang pagkakataon
Juliet."
3 larawan
Ang Act II ay puno ng mga kaibahan - ang mga katutubong sayaw ay nakabalangkas sa eksena ng kasal,
sa 2nd half (scene 5) ang maligaya na kapaligiran ay nagbibigay daan sa trahedya
isang larawan ng tunggalian sa pagitan ng Mercutio at Tybalt, at ang pagkamatay ni Mercutio. Pagluluksa
Ang prusisyon kasama ang katawan ni Tybalt ay ang kasukdulan ng Act II.
4 larawan
28 "Romeo at Padre Lorenzo" - tagpo ng kasal - larawan ni Padre Lorenzo
- isang matalino, marangal, nailalarawan sa pamamagitan ng koro na tao
isang tema na nailalarawan sa lambot at init ng intonasyon.
Blg. 29 "Juliet kasama si Padre Lorenzo" - ang paglitaw ng isang bagong tema sa
flutes (Juliet's lead timbre) - duet ng cello at violin - madamdamin
isang himig na puno ng mga intonasyon sa pagsasalita - malapit sa boses ng tao, tulad ng
gagawing muli ang diyalogo nina Romeo at Juliet. Koral na musika,
kasama ang seremonya ng kasal, nakumpleto ang eksena.
5 larawan
Sa 5th film ay may tragic plot twist. Prokofiev nang mahusay
muling nagkatawang-tao ang pinaka masayang tema - "Ang kalye ay gumising", na sa 5
Madilim at nagbabala ang tunog ng larawan.
32 "Pagpupulong ng Tybalt at Mercutio" - ang tema ng kalye ay baluktot, ang integridad nito
nawasak - menor de edad, matalas na chromatic echoes, "uungol" na timbre
saxophone
Hindi
nakikipaglaban nang magara, masayahin, masungit, ngunit walang malisya.
No. 34 "Namatay si Mercutio" - isang eksena na isinulat ni Prokofiev na may mahusay
sikolohikal na lalim, batay sa patuloy na tumataas na tema
pagdurusa (ipinapakita sa isang menor de edad na bersyon ng tema ng kalye) - kasama ng
ang pagpapahayag ng sakit ay nagpapakita ng pattern ng paggalaw ng isang humihinang tao - na may pagsisikap
Pinipilit ng kalooban ni Mercutio na ngumiti (sa orkestra ay may mga fragment ng mga nakaraang tema,
ngunit sa malayong itaas na rehistro ng mga kahoy - oboe at plauta -
ang mga bumabalik na tema ay nagambala ng mga paghinto, ang hindi pangkaraniwan ay binibigyang diin ng mga estranghero
panghuling chord: pagkatapos ng d minor - h at es minor).
No. 35 "Nagpasya si Romeo na ipaghiganti ang pagkamatay ni Mercutio" - tema ng labanan mula sa larawan 1 -
Pinatay ni Romeo si Tybalt.
No. 36 "Final" - engrandeng umuungal na tanso, density ng texture, monotonous
ritmo - naglalapit sa tema ng awayan.
Ang Act III ay batay sa pagbuo ng mga imahe ni Romeo at Juliet, sa kabayanihan
pagtatanggol sa kanilang pag-ibig - espesyal na atensyon sa imahe ni Juliet (malalim
ang paglalarawan ni Romeo ay ibinigay sa eksenang "Sa Mantua", kung saan ipinatapon si Romeo - ito
ang eksena ay ipinakilala sa panahon ng paggawa ng balete, at ang mga tema ng mga eksena sa pag-ibig ay tumutunog dito).
Sa buong Act III, ang mga tema ng larawan ni Juliet, ang mga tema ng pag-ibig,
pagkakaroon ng isang dramatiko at malungkot na anyo at bagong trahedya-tunog
melodies. Ang Act III ay naiiba sa mga nauna sa higit na pagpapatuloy
end-to-end na aksyon.
6 larawan
No. 37 "Introduction" reproduces the music of the formidable "Duke's order".
No. 38 Juliet’s Room - nililikha muli ang kapaligiran gamit ang pinakamadaling pamamaraan
katahimikan, gabi - paalam kay Romeo at Juliet (ang flute at celesta pass
tema mula sa eksena ng kasal)
No. 39 "Paalam" - isang maliit na duet na puno ng pinigilan na trahedya - bago
himig. Ang tema ng mga tunog ng paalam, na nagpapahayag ng parehong nakamamatay na tadhana at buhay na buhay
salpok.
No. 40 "Nars" - tema ng Nars, tema ng Minuet, tema ng mga kaibigan ni Juliet -
kilalanin ang bahay ni Capulet.
No. 41 "Tumanggi si Juliet na pakasalan si Paris" - 1 tema ng Juliet na babae
- tunog dramatic, natatakot. Ika-3 tema ng Juliet - parang malungkot,
nagyelo, ang sagot ay ang talumpati ni Capulet - ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.
No. 42 "Si Juliet ay nag-iisa" - hindi mapag-aalinlangan - ang ika-3 at ika-2 na tema ng pag-ibig ay tumutunog.
No. 43 "Interlude" - ang tema ng paalam ay tumatagal sa katangian ng isang madamdamin
apela, trahedya na determinasyon - Si Juliet ay handang mamatay sa ngalan ng pag-ibig.
7 larawan
No. 44 "Sa Lorenzo's" - ang mga tema nina Lorenzo at Juliet ay inihambing, at sa ngayon,
kapag ang monghe ay nagbigay ng mga tabletas sa pagtulog kay Juliet, ang tema ng kamatayan ay narinig sa unang pagkakataon -
imaheng musikal na eksaktong katumbas ng kay Shakespeare: “Malamig
namumuo ang matamlay na takot sa aking mga ugat. Pinapalamig nito ang init ng buhay,”
awtomatikong pumipintig na paggalaw???? naghahatid ng pamamanhid, mapurol
heaving bass - lumalaking "languid fear".
No. 45 "Interlude" - inilalarawan ang kumplikadong panloob na pakikibaka ni Juliet - mga tunog
3 ang tema ng pag-ibig at bilang tugon dito ay ang tema ng mga kabalyero at ang tema ng awayan.
8 larawan
No. 46 "Back at Juliet's" - pagpapatuloy ng eksena - takot at pagkalito ni Juliet
ipinahayag sa frozen na tema ng Juliet mula sa mga pagkakaiba-iba at tema 3
Mga babaeng Juliet.
47 "Si Juliet ay nag-iisa (nagpasya)" - ang tema ng inumin at ang 3rd na tema ay kahalili
Juliet, ang kanyang nakamamatay na kapalaran.
48 "Morning Serenade". Sa Act III, nailalarawan ang mga elemento ng genre
ang setting ng aksyon at ginagamit nang napakatipid. Dalawang magagandang miniature -
Ang "Morning Serenade" at "Dance of Girls with Lilies" ay ipinakilala upang lumikha
ang pinakamagandang dramatikong kaibahan.
No. 50 "At Juliet's Bedside" - nagsisimula sa tema ni Juliet 4
(trahedya). Pumunta si Inay at Nars para gisingin si Juliet, ngunit patay na siya - in
ang ika-3 tema ay malungkot at walang timbang na dumadaan sa pinakamataas na rehistro ng mga biyolin
Juliet.
Act IV - Epilogue
9 larawan
No. 51 "Juliet's Funeral" - ang Epilogue ay nagbukas sa tagpong ito -
magandang musika para sa prusisyon ng libing. Tema ng kamatayan (violin)
nagkakaroon ng malungkot na karakter. Ang hitsura ni Romeo ay sinamahan ng tema 3
pag-ibig. Ang pagkamatay ni Romeo.
Blg. 52 "Ang Kamatayan ni Juliet." Ang paggising ni Juliet, ang kanyang pagkamatay, ang pagkakasundo
Mga Montague at Capulets.
Ang finale ng balete ay isang maliwanag na himno ng pag-ibig, batay sa unti-unti
ang dumarami, nakakasilaw na tunog ng ika-3 tema ni Juliet.
Ang gawain ni Prokofiev ay nagpatuloy sa mga klasikal na tradisyon ng Ruso
balete Ito ay ipinahayag sa dakilang etikal na kahalagahan ng napiling paksa, sa
salamin ng malalim na damdamin ng tao sa isang nabuong symphonic
dramaturhiya ng isang ballet performance. At kasabay ng ballet score
Pambihira sina Romeo at Juliet kaya kinailangan ito ng oras
"nasanay na" dito. There was even an ironic saying: “Walang kwento
mas malungkot sa mundo kaysa sa musika ni Prokofiev sa ballet." Unti-unti lang lahat
nagbigay daan ito sa masigasig na saloobin ng mga artista, at pagkatapos ng publiko, patungo sa
musika. Una sa lahat, hindi karaniwan ang balangkas. Ang apela kay Shakespeare ay
isang matapang na hakbang para sa koreograpia ng Sobyet, dahil ito ay karaniwang pinaniniwalaan na
na ang sagisag ng gayong masalimuot na pilosopikal at dramatikong mga tema ay imposible
sa pamamagitan ng ballet. Ang musika ni Prokofiev at ang pagganap ni Lavrovsky
puspos ng diwa ng Shakespearean.
Bibliograpiya.
Sobyet panitikang musikal inedit ni M.S. Pekelisa;
I. Maryanov "Buhay at trabaho ni Sergei Prokofiev";
L. Dalko "Sergei Prokofiev sikat na monograp";
Sobyet encyclopedia ng musika na-edit ni I.A. Prokhorov at G.S.
Skudina.
Ballet sa tatlong kilos na may prologue at epilogue
Libretto ni L. Lavrovsky, A. Piotrovsky, S. Radlov at S. Prokofiev batay sa trahedya ng parehong pangalan ni W. Shakespeare.
Koreograpo na si L. Lavrovsky.
Unang pagtatanghal: Leningrad, Opera at Ballet Theater. S. M. Kirov, Enero 11, 1940
Mga tauhan:
Escalus, Duke ng Verona. Si Paris, isang batang maharlika, ang kasintahang babae ni Juliet. Capulet. Ang asawa ni Capulet. Juliet, ang kanilang anak. Tybalt, pamangkin ni Capulet. Ang nurse ni Juliet.
Mga Montague. asawa ni Montague. Romeo, anak nila. Mercutio at Benvolio, mga kaibigan ni Romeo. Lorenzo, monghe.
Samsone, Gregorio, Pietro - mga tagapaglingkod ng Capulet. Abramio, Balthazar - mga tagapaglingkod ng Montague. pahina ng Paris. Pahina Romeo. Mga kaibigan ni Juliet.
Ang may-ari ng zucchini. Mga kasambahay. Mga pulubi. Troubadour. Jester.
Isang binata sa labanan. Nagtitinda ng gulay. Mga taong bayan.
Sa gitna ng pagpapakilala ng orkestra, bumukas ang kurtina, na nagpapakita sa madla ng isang three-piece triptych na larawan: sa kanan ay Romeo, sa kaliwa ay Juliet, sa gitna ay Lorenzo. Ito ang epigraph ng dula.
Verona sa madaling araw. Ang lungsod ay natutulog pa rin. Si Romeo lang hindi makatulog. Siya ay gumagala nang walang patutunguhan sa mga desyerto na kalye, nahuhulog sa mga pangarap ng pag-ibig.
Unti-unting nabubuhay ang mga lansangan, lumilitaw ang mga naunang dumaraan. Nagbabanat ng tamad at nahihirapang mawalan ng tulog, nililimas ng mga kasambahay ng inn ang mga mesa.
Ang mga katulong na sina Gregorio, Samsone at Pietro ay umalis sa bahay ng Capulet. Nakikipag-ayos sila sa mga kasambahay at nagsimulang sumayaw. Sa kabilang panig ng plaza, lumabas sina Balthazar at Abramio sa bahay ni Montague.
Ang mga lingkod ng dalawang nag-aaway na pamilya ay napapatingin sa isa't isa, naghahanap ng dahilan para mag-away. Ang mga nakakatusok na biro ay nauwi sa pagtatalo, may nagtutulak sa isang tao at sumiklab ang away. Inilabas ang sandata. Isa sa mga katulong ang nasugatan. Si Benvolio, pamangkin ni Montague, ay pinaghiwalay ang mga mandirigma at inutusan ang lahat na maghiwa-hiwalay. Ang mga tagapaglingkod, na nagbubulung-bulungan na hindi nasisiyahan, ay sumunod.
At narito si Tybalt, ang pamangkin ni Capulet. Isang adventurer at bully, naghihintay lang siya ng pagkakataon na labanan ang kinasusuklaman na mga Montague. Nangyayari
nagpakilala. Magsisimula na ang labanan. Ang mga Montague at Capulet ay tumakbo palabas ng kanilang mga bahay bilang tugon sa ingay. Umiinit na ang laban. Ang buong lungsod ay gumagalaw. Mabibigat na tunog ng tunog ng alarma. Lumilitaw ang Duke ng Verona. Sa paggalaw ng kanyang espada, nagbibigay siya ng senyales para ilapag ang kanyang sandata. Mula ngayon, inanunsyo ng Duke, ang sinumang magsisimula ng labanan na may armas sa kanilang mga kamay ay papatayin. Ang mga tao, na nasisiyahan sa utos ng Duke, ay naghiwa-hiwalay.
Kwarto ni Juliet. Ang makulit na si Juliet ay masayang tinutukso ang kanyang nars, binabato siya ng mga unan, tumakbo palayo sa kanya, at siya, torpeo na kumaway, sinusubukang saluhin siya.
Ang masayang kaguluhan ay naputol ng ina ni Juliet. Unti-unti at mahigpit, sinabihan niya ang kanyang anak na ihinto ang paglalaro ng mga kalokohan: pagkatapos ng lahat, si Juliet ay isang nobya na. Hinihingi ng isang ito ang kanyang kamay
isang karapat-dapat na binata, tulad ng Paris. Natatawang sagot ni Juliet. Pagkatapos ay taimtim na dinala ng ina ang kanyang anak sa salamin. Nakikita ni Juliet sa kanyang sarili - siya ay medyo may sapat na gulang.
Ang isang bola ay inihayag sa palasyo ng Capulet. Ang maharlika ng Verona sa maligaya na damit ay napupunta sa pagdiriwang. Kasama ng mga mang-aawit at musikero, pumunta sila sa
bola ng kaibigan ni Juliet at Paris kasama ang kanyang pahina. Tumatakbo si Mercutio, masiglang nagsasalita at tumatawa. Hindi siya kuntento kay Romeo, hindi niya maintindihan ang kanyang kalungkutan. AT
Si Romeo mismo ay hindi mawari kung ano ang nangyayari sa kanya. Siya ay tormented sa pamamagitan ng nagbabala forebodings.
Lumipat ang aksyon sa bulwagan ng bahay ng Capulet. Mataimtim na nakaupo sa mga mesa, ang mga bisita ay nagsasagawa ng isang magarbong pag-uusap. Magsisimula na ang sayawan. Hiniling ng mga bisita si Juliet na sumayaw. Pumayag siya. Ang sayaw ni Juliet ay nagpapakita ng kanyang kadalisayan, kagandahan, at tula. Si Romeo, na pumasok sa bulwagan, ay hindi maalis ang tingin sa kanya.
Nakasuot ng nakakatuwang maskara, pinapaiyak ni Mercutio ang mga bisita. Sinasamantala ang katotohanang nakuha ni Mercutio ang atensyon ng lahat, lumapit si Romeo kay Juliet at
tuwang-tuwang sinasabi sa kanya ang tungkol sa damdaming bumangon sa kanya. Hindi sinasadyang nalaglag ang maskara sa mukha ni Romeo. Namangha si Juliet sa kagandahan at kamahalan ni Romeo. SA
Nag-alab din sa pagmamahal ang puso ni Juliet.
Nakilala ni Tybalt, isang hindi sinasadyang saksi sa eksenang ito, si Romeo. Pagsuot ng maskara, nawala si Romeo. Nang umalis ang mga bisita, sinabi ng nars kay Juliet na si Romeo ay kabilang sa angkan ng Montague. Pero walang makakapigil kay Romeo Juliet.
Sa gabing naliliwanagan ng buwan ay nagkikita sila sa hardin. Si Juliet ay lubos na nasa awa ng damdaming sumiklab sa unang pagkakataon. Hindi makayanan kahit ang pinakamaikling paghihiwalay sa kanyang minamahal, nagpadala si Juliet ng isang liham kay Romeo, na dapat ibigay sa kanya ng nars. Sa paghahanap kay Romeo, natagpuan ng nars at ng kanyang kasamang Pietro ang kanilang mga sarili sa kapal ng kasiyahan sa karnabal.
Daan-daang taong bayan ang sumasayaw, kumakanta, at nagsasaya sa plaza. Ang isang prusisyon na may dalang estatwa ng Madonna ay lumilitaw sa mga tunog ng isang orkestra.
Inaasar ng ilang pilyong tao ang nurse, ngunit abala ito sa isang bagay - hinahanap si Romeo. At narito siya. Naihatid ang sulat. Magalang na binasa ni Romeo ang mensahe ni Juliet.
Pumayag siyang maging asawa niya.
Dumating si Romeo sa selda ni Padre Lorenzo. Sinabi niya kay Lorenzo ang tungkol sa kanyang pagmamahal kay Juliet at hiniling sa kanya na pakasalan sila. Naantig sa kadalisayan at lakas ng damdamin
Romeo at Juliet, pumayag naman si Lorenzo. At nang pumasok si Juliet sa selda, binasbasan ni Lorenzo ang kanilang pagsasama.
At sa mga parisukat ng Verona ang karnabal ay maingay at kumikinang. Kabilang sa masayang Veronese, ang mga kaibigan ni Romeo ay sina Mercutio at Benvolio. Nakikita si Mercutio, Tybalt
nagsimula ng away at hinahamon siya sa isang tunggalian. Si Romeo, na dumating sa oras na ito, ay sinubukang pakalmahin ang mga pag-aaway, ngunit tinutuya ni Tybalt si Romeo, na tinatawag na
duwag siya. At nang bawiin ni Romeo ang espada ni Mercutio para maiwasan ang pagdanak ng dugo, isang nakamamatay na suntok ang ginawa ni Tybalt kay Mercutio. Pagtagumpayan
sakit, sinubukan ni Mercutio na magbiro; sumasayaw siya, ngunit humihina ang kanyang mga galaw at siya ay bumagsak na patay.
Hindi naaalala ang kanyang sarili mula sa kalungkutan, na naghihiganti sa kanyang minamahal na kaibigan, si Romeo ay pumasok sa labanan kasama si Tybalt at pinatay siya.
Tumakbo palabas ng Capulet house ang nanay ni Juliet. Nanawagan siya ng paghihiganti. Dinala ni Benvolio si Romeo, na dapat agad na tumakas. Sa gabi, si Romeo
palihim na pumasok sa kwarto ni Juliet para makita ang pinakamamahal bago maghiwalay... Papalapit na si Dawn. Ang mga magkasintahan ay nagpaalam nang mahabang panahon. Sa wakas Romeo
dahon.
Umaga. Pumasok ang nurse, kasunod ang mga magulang ni Juliet. Iniulat nila na ang araw ng kasal nila ni Paris ay itinakda na. Pakiusap ni Juliet sa kanyang ina at ama
para iligtas siya, hindi para pilitin siya sa isang unyon na kinasusuklaman niya sa isang taong hindi niya mahal. Matigas ang kalooban ng mga magulang. Itinaas ng ama ang kamay kay Juliet. Siya ay desperado
tumakbo papunta kay Lorenzo. Binigyan niya si Juliet ng isang gayuma, pagkatapos uminom ay matutulog siya ng mahimbing, katulad ng kamatayan. Si Romeo lang ang makakaalam
ang katotohanan. Babalik siya para sa kanya at aalisin siya nang palihim mula sa bukas na silid. Masayang tinanggap ni Juliet ang plano ni Lorenzo.
Pag-uwi at nagpapanggap na sunud-sunuran, pumayag siyang pakasalan si Paris. Iniwan mag-isa, si Juliet ay umiinom ng gamot. Kapag sa umaga
Dumating ang mga kaibigan para bihisan siya para sa kasal; nakita nilang patay na ang nobya. Ang balita ng pagkamatay ni Juliet ay nakarating sa Mantua, kung saan tumakas si Romeo.
Dahil sa kalungkutan, nagmamadali siyang pumunta sa Verona.
Ang funeral cortege ay gumagalaw. SA bukas na kabaong Nagpapahinga si Juliet. Inilalagay ang kabaong sa libingan ng pamilya. Lahat ay umaalis.
Gabi. Tumakbo si Romeo sa sementeryo. Nahulog siya sa libingan, nagpaalam kay Juliet at uminom ng lason.
Nagising si Juliet. Hindi agad bumabalik sa kanya ang kamalayan at alaala. Ngunit kapag nakita niya ang sarili sa sementeryo, naaalala niya ang lahat. Bumaba ang tingin niya kay Romeo.
Nagmamadali itong lumapit sa kanya. Nagpaalam sa kanya, nagpaalam sa buhay, sinaksak ni Juliet ang sarili gamit ang punyal ni Romeo.
Lumalapit sa libingan ang matatandang Montague at Capulets. Takot silang tumingin sa mga patay na bata. Pagkatapos ay iniunat nila ang kanilang mga kamay sa isa't isa at nanunumpa sa ngalan ng buhay, sa
ang alaala ng dalawang magagandang nilalang ay magpakailanman magwawakas sa alitan.
Sa isang libretto (sa Pranses) nina Jules Barbier at Michel Carré, batay sa trahedya ni W. Shakespeare.
Mga tauhan:
SIGNOR CAPULET (bass)
JULIET, ang kanyang anak na babae (soprano)
GERTRUDE, ang kanyang nars (mezzo-soprano)
TYBALD, pamangkin ni Capulet (tenor)
GREGORIO, isa sa mga Capulet (baritone)
ROMEO, isa sa mga Montague (tenor)
MERCUTIO, isa pa sa mga Montague (baritone)
BENVOLIO, isa pa sa mga Montague (tenor)
STEFANO, pahina Romeo (soprano)
DUKE OF VERONA (bass)
SIGNOR PARIS (kamag-anak ng Duke ng Verona), katipan kay Juliet (baritone)
TATAY LAURENT (bass)
Panahon ng panahon: XIV siglo.
Lokasyon: Verona.
Unang pagtatanghal: Paris, Théâtre Lyricique, 27 Abril 1867.
Sa lahat ng mga obra maestra sa panitikan na ginamit ng "firm" ng Barbier & Carré, ang mga pambihirang producer ng lahat ng uri ng libretto, para sa kanilang mga literary craft, ang trahedya ni Shakespeare na Romeo at Juliet ay may pinakamababang pagbaluktot. Kahit na ang script ay naging makabuluhang pinaikli, lalo na sa unang yugto, at ang karakter ng mababang komedya, si Pietro, ay ganap na natanggal (ngunit ang kaakit-akit na batang lalaki na si Stefano, na wala sa Shakespeare, ay ipinakilala sa libretto. ), ang pangkalahatang kurso ng balangkas ay naihatid nang tama, at ang mga pangunahing tauhan ay napanatili ang kanilang tunay na kasiglahan ng Shakespearean. Maaaring literal na isinalin ng mga librettist ang marami sa mga linya o kahit man lang ay na-paraphrase ang mga ito. Isang malaking konsesyon sa mga hinihingi ng opera ang kailangang gawin ng mga masisipag na manggagawang pampanitikan na ito: pinahintulutan nilang magising si Juliet mula sa kanyang droga sa lalong madaling panahon na maaari niyang kantahin ang kanyang love duet kasama si Romeo bago ito namatay mula sa lason na kanyang ininom. Ngunit kahit na para sa paglihis na ito mula kay Shakespeare ay may ilang katwiran sa kasaysayan ng panitikan: A. Si Brooke, ang may-akda ng tula, na isa sa mga pangunahing pinagmumulan ni Shakespeare, sa kanyang panahon ay ginawa rin ito.
Si Adeline Patti, ang pinakatanyag na Juliet, ay sumunod din sa diwa ng teksto na may kamangha-manghang katapatan sa buhay. Noong 1880s, habang kasal sa Marquis de Caux (ngunit hindi nakatira kasama niya), ginampanan niya ang papel na ito sa Paris Grand Opera. Ang kanyang kapareha ay ang mang-aawit na Pranses na si Nicoloni (ang kanyang tunay na pangalan ay Ernest Nicolas, ngunit binago niya ito dahil sa kanyang paghanga sa Italya, na mas pinahahalagahan ang kanyang boses kaysa sa kanyang sariling bansa). Ang mga gumaganap na ito ng dalawang pangunahing bahagi ay, tila, masigasig na umiibig sa isa't isa gaya ng mga karakter na kanilang kinakatawan. Ang isang cool-headed observer (siya ba ay isang kritiko?) ay nagbilang ng dalawampu't siyam na tunay na halik na kanilang ipinagpalit sa tanawin sa balkonahe. Nang tuluyang humiwalay si Patti sa Marquis, nagpakasal ang mag-asawang opera - namuhay silang masaya nang magkasama sa loob ng labindalawang taon bago namatay ang tenor at ang soprano ay bumalik sa aristokratikong mundo bilang Baroness Sedeström.
PROLOGUE
Ang dula ni Shakespeare ay pinangungunahan ng isang prologue sa anyo ng isang soneto, na ipinagkatiwala sa isang aktor na tinatawag na "The Chorus". Ang kanyang unang kilalang mga linya ay:
Sa dalawang pamilyang magkapantay sa kadakilaan at kaluwalhatian,
Sa Verona muling sumiklab ang malago
Ang mga awayan ng mga nakaraang araw ay madugong alitan...
Nagsisimula ang opera ni Gounod sa parehong soneto, ngunit ang mga linya ng "Koro" ay inaawit ng isang tunay na buong koro.
ACT I
Ang unang pagkilos ay bubukas kaagad sa eksena ng bola, na panglima sa dula ni Shakespeare. Gayunpaman, nagawang sabihin sa amin ng mga librettist ang tungkol sa lahat ng pinakamahalagang bagay na nangyari sa mga naunang eksena, at maging ang tungkol sa mga bagay na wala talaga kay Shakespeare! Ang kurtina ay tumataas sa musika ng isang waltz, na ginaganap sa isang bola na pinangungunahan ng pamilya Capulet. Tinalakay ni Tybalt ang paparating na kasal ng kanyang kamag-anak na si Juliet kay Signor Paris. (Nga pala, walang nag-abalang sabihin kay Juliet na engaged na siya sa kanya. Noong mga araw na iyon, ang mga magulang ay gumagawa ng mga ganoong transaksyon sa pinaka-domineering na paraan.)
Hindi nagtagal, lumitaw si Signor Capulet, ang ama ni Juliet. Ipinakilala niya ang kanyang anak na babae sa karamihan, at pinasaya niya ang lahat sa pamamagitan ng pag-awit ng isang kaakit-akit na maliit na aria. Sa aria na ito ay ipinakita niya ang hindi bababa sa isa sa kanyang mga kahanga-hangang talento - ang kahanga-hangang coloratura.
Tila, gayunpaman, na mayroong ilang mga hindi inanyayahang bisita sa pagdiriwang - isang grupo ng mga kinasusuklaman na Montague. Isa sa kanila si Romeo. Siya ay natural na umibig kay Juliet sa unang tingin. Bahagyang tinukso siya ni Mercutio at kumakanta ng magaan na baritone aria (balad) - isang French paraphrase ng kanyang mga iniisip tungkol kay Queen Mab (sa Shakespeare - Meb. - AM.), isang kamangha-manghang karakter na nilikha, tila, ni Shakespeare mismo, ngunit sa diwa ng mga imahe ng alamat ( Si Shakespeare ay mayroong episode na ito sa ika-apat na eksena ng unang gawa. - A.M). Ang sumunod ay isang eksena sa pagitan ng nars at Juliet, at nang magpahiwatig siya tungkol sa kasal, ipinahayag ni Juliet na ayaw niyang marinig ang tungkol dito. Dumating ang sandali para sa kanyang sikat na aria - ang kilalang waltz song na “Ah! Mamuhay nang walang pakialam, magsaya.” Ang kabalintunaan ay na sa susunod na sandali ay nakilala niya ang isang lalaki na agad na gumising sa kanyang pagnanais na pakasalan siya. At narito ang una sa isang serye ng mga duet ng pag-ibig kung saan sikat ang opera na ito, at sa pagtatapos nito, si Juliet ay masigasig na umiibig kay Romeo gaya ng pag-ibig nito sa kanya.
Ngunit si Tybalt, ang pamangkin ni Capulet (sa Shakespeare - Signora Capulet; dahil wala siya sa opera, ginawa siya ng mga librettist na pamangkin ni Capulet mismo. - A.M.), ay naniniwala na nakilala niya ang boses ng isa sa mga Montague. Hindi pa siya lubos na sigurado, dahil nakamaskara ang mga bisita. Gayunpaman, bilang isang mainitin ang ulo na binata, handa siyang maging sanhi ng kaguluhan, at sa kaunting kahirapan lamang ay napatahimik siya ng may-ari na si Signor Capulet at igiit na walang mga pag-aaway sa holiday sa kanyang bahay. . Nanawagan siya sa lahat na sumayaw, at nagtatapos ang aksyon kung saan ito nagsimula - isang waltz kung saan nakikilahok ang lahat.
GAWAIN II
Ang pangalawang gawa ay ang sikat na tanawin sa balkonahe. Nagsisimula ito - tulad ng pagsisimula ng eksenang ito sa Shakespeare - na si Romeo ay nahiwalay sa kanyang masayang mga kaibigan, at ngayon ay nasa ilalim siya ng balkonahe ni Juliet. "Ang hindi nasugatan ay nagbibiro tungkol sa peklat," sabi niya (tulad ng sa pagsasalin ng Russian ni Shakespeare, at bilang tugon sa prangka na hindi maliwanag na pahayag ni Mercutio; sa tinatanggap na pagsasalin ng Russian ng opera ito ay naiiba: "Naririnig ko ang boses ni Mercutio . / Iyan ang nasugatan na hindi alam ang mga puso / At laging biro"), at pagkatapos ay kumanta ng kanyang malaking aria - cavatina "Ah! leve-toi, soleil! (“Araw, mabilis na sumikat”). Ang balanse ng buong eksena ay ibinibigay ng isang hindi pangkaraniwang magandang duet ng pag-ibig. Tulad ng sa Shakespeare, sa opera ay si Juliet ang nagmumungkahi ng kasal - at nagmumungkahi ito nang napakabilis. Sumasang-ayon si Romeo, na gustong gusto ang parehong bagay. Dalawang beses naputol ang mahabang duet nila. Isang araw, sinusubukan ng mga Capulet na maghanap ng mga miyembro ng angkan ng Montague. Minsan naman tinawagan ng nurse si Juliet para matulog. Sa pagtatapos ng aksyon na ito, ang tanyag na couplet ay tumunog: "Nakakalungkot para sa akin na ulitin ang mga salita ng paalam," na sabay-sabay na kinakanta ng mga bayani. At pagkatapos, nang magretiro si Juliet sa bahay pagkatapos ng kanyang nars, si Romeo ay masigasig na bumigkas ng isang ilang higit pang mga parirala ("Hayaan ang lahat na bumulong sa iyo: I love you!" Mahal na mahal kita! / Let the night breeze kiss your lips!").
GAWAIN III
Eksena 1 napakaikli: ito lihim na kasal Romeo at Juliet. Dumating ang ating mga bayani sa selda ng matandang si Padre Laurent; Ipinaliwanag sa kanya ni Romeo na nais nilang magpakasal nang mabilis at palihim; Naniniwala si Padre Laurent na ang kasal na ito ay maaaring wakasan ang mapait na namamanang alitan sa pagitan ng mga Montague at ng mga Capulet, at ang seremonya ay ginanap. Ang eksena ay nagtatapos sa isang masayang apatan ("Oh, isang kahanga-hangang sandali!"), kung saan ang nars ay sumali sa mga bayani.
SA larawan 2 Napakaraming mga kaganapan ang nangyari, at bukod sa, isang ganap na bagong karakter ang lilitaw dito, wala sa Shakespeare - ang pahinang Stefano. Ito ay isang matikas, masayahin at walang takot na batang Montague. Napakabata niya talaga na ang kanyang papel ay ginagampanan ng isang soprano. Nagsimula ang eksena sa kanyang mapangahas at nakakainsultong harana - “Que fais-tu, blanche tourterelle?” (“Ah, ang aking puting kalapati”). Si Gregorio, isa sa mga Capulet, ay sinubukan siyang salakayin gamit ang isang espada. Ngunit lumitaw ang mga Montague, at ang sitwasyon ay agad na nagiging seryoso. Hinahamon ni Tybalt si Romeo, ngunit si Romeo, na kakasal lang sa pinsan ni Tybalt, ay tumangging tanggapin ang hamon. Sa halip, tinatanggap ng mainitin ang ulo na si Mercutio ang hamon na ito. Isang tunggalian ang sumiklab, at nang mapatay ni Tybalt si Mercutio, hindi na maaaring tumabi si Romeo. Lumilitaw ang mas matanda at mas matalinong mga ulo, at kabilang sa kanila ay ang matandang Capulet at ang Duke ng Verona. Ang Duke, na nabigla sa dumanak na dugo, ay pinarusahan si Romeo: pinalabas niya siya sa lungsod ("Hanggang sa dumating ang Araw, / Aalis ka sa lungsod!"). Ito ang pinakamasamang pangungusap para sa batang asawa, at ngayon ang ensemble ay tumutunog, kung saan siya ang nangunguna sa papel at kung saan siya ay nagluluksa sa kanyang kasawian ("Oh, malungkot na araw! Expulsion! Expulsion! / Hindi, mas mabuti ang kamatayan, ngunit Makikita ko!") .
GAWAIN IV
Ang ika-apat na yugto ay nagsisimula sa ikatlo at ikaapat na mga duet ng pag-ibig, na malumanay, na parang may tuldok na linya, na dumaan sa buong malungkot na kwentong ito. Nag-iisang gabing magkasama sina Romeo at Juliet, at ngayon ay oras na para iwan ni Romeo ang kanyang minamahal. Nag-utos ang Duke na kung si Romeo ay matatagpuan sa lungsod, siya ay papatayin. Walang kabuluhan ang mga manliligaw na sinusubukang kumbinsihin ang kanilang mga sarili na ang pagkanta na kanilang naririnig ay hindi isang lark na umaawit kaya "out of tune" (to quote Shakespeare) (ang lark ay umaawit sa madaling araw at ibinalita ang pagdating ng araw na si Romeo ay dapat umalis sa lungsod), ngunit isang nightingale (ang gabing mang-aawit ng pag-ibig). Tunay na "magkasundo" ang soprano at tenor na kumakanta ng kanilang trahedya na paalam sa isa't isa ("Dapat tayong maghiwalay").
Ngunit ang pinakamasama ay darating pa para sa kawawang Juliet. Dumating ang kanyang ama upang ipaalam sa kanya na dapat niyang pakasalan kaagad si Signor Paris. Laking gulat niya. Iniwan na mag-isa kasama si Padre Laurent, si Juliet ay humingi ng payo sa kanya. Siya ay handa sa anumang bagay. Inabutan siya ni Padre Laurent ng isang bote. Naglalaman ito, tulad ng ipinaliwanag niya, isang gamot. Kung inumin niya ito, lilitaw siyang patay nang eksaktong apatnapu't dalawang oras. Sa pagtatapos ng panahong ito, nangako ang monghe, dadalhin niya si Romeo sa kanya. Mabilis na kinuha ni Juliet ang potion na ito.
Kasunod nito, ang isang ballet ay ginaganap sa ilang bahagi. Gumagawa siya ng medyo kakaibang impression. Sinasabi kong "medyo kakaiba" dahil wala ito sa orihinal na bersyon ng marka. Napilitang idagdag ito ni Gounod noong unang itanghal ang opera sa entablado ng National Opera, isang taon pagkatapos ng premiere nito sa entablado ng Lyric Theater. Ang mga miyembro ng Jockey Club, ang mga batang dandies na ito na tumangkilik sa mga batang mananayaw ng teatro na ito, ay humiling na sa gitna ng anumang opera na ibinibigay sa yugtong ito ay dapat palaging may mga numero ng ballet. At maaari bang maghimagsik ang isang simpleng kompositor laban sa kahilingan nilang ito? Ang ballet dito ay walang anumang dramatikong kahulugan, ngunit ang musika nito ay gumagawa ng isang kaaya-ayang impresyon.
Lumilitaw ang Signor Capulet; dumating siya para kumbinsihin si Juliet na magpakasal. Si Juliet ay nasa kawalan ng pag-asa, siya ay bumulalas na ang kanyang kama sa kasal ay magiging libingan - at, sa takot ng lahat, siya ay nahulog na patay. Ang gamot ay tila nagsimulang gumana sa panahon ng ballet.
ACT V
Ang huling maikli at trahedya na aksyon ay pangunahing binubuo ng mga huling pag-ibig duet ng mga bayani. Gayunpaman, nagsisimula ito sa maliit symphonic na tula, na parang kamatayang tulog ni Juliet sa Capulet family crypt. Si Romeo (na nakarinig na siya ay namatay - ngunit hindi alam na ito ay isang panlilinlang) ay pumunta sa crypt upang magpaalam sa kanyang minamahal sa huling pagkakataon ("O ma femme! oh ta bien aimee!" - "Oh Juliet, oh mahal kong anghel!"). Hinalikan niya si Juliet, pagkatapos ay naglabas ng isang bote ng lason at ininom din ito - ngunit itong lason na dala niya ay totoo, at hindi lamang pampakalma na ininom ni Juliet. Sa sandaling ito, nagising si Juliet at, sa kanyang takot, nalaman niya ang ginawa ni Romeo. Kumanta sila ng isa pang duet, ngunit masyadong mabilis kumilos ang lason at namatay si Romeo. Inilabas ni Juliet ang kanyang punyal - at dalawa sa pinakasikat na magkasintahan ng panitikan ang namatay sa magkayakap.
Henry W. Simon (isinalin ni A. Maikapara)
Kasaysayan ng paglikha
Ang opera ni Gounod ay batay sa trahedya ng mahusay na English playwright na si William Shakespeare (1564-1616). Ang "Romeo at Juliet" ay isa sa kanyang mga pinakaunang gawa, malamang na itinayo noong 1595 at tinatangkilik ang malawak na katanyagan kapwa sa panahon ng buhay ng may-akda at sa mga sumunod na siglo. Sa Italya, ang kuwento ng mga mahilig sa Verona ay itinuturing na isang tunay na pangyayari, at sa panahon na ni Shakespeare, lumitaw ang libingan ni Juliet. Ang libingan, tulad ng bahay na may sikat na balkonahe at ang rebulto ng pangunahing tauhang babae sa ibaba nito, ay ipinapakita pa rin sa mga turista. Ang mga librettist ni Gounod ay ang sikat na French playwright na sina Jules Barbier (1819-1872) at Michel Carré (1822-1901). Madalas silang nagtutulungan, lumikha ng humigit-kumulang 25 libretto para sa mga opera at operetta, kabilang ang libretti para kay Faust at 7 pang opera ni Gounod. Tulad ng iba pang mga libretto batay sa mga gawa ng panitikan sa mundo, nakatuon sina Barbier at Carré sa kuwento ng pag-ibig. Sa apat sa limang acts, ang love duets ang naging sentro ng stage. Gaya ng sinabi ng Pranses na biograpo na si Gounod C. Bellague, ang opera ay “halos kabuuan ay binubuo ng apat na duet. Kung sila ay aalisin, ang gawain ay hindi umiiral; kung sila ay umiiral, ito ay patuloy na nabubuhay." Ang huling duet, na makabuluhang pinalawak kumpara sa trahedya ni Shakespeare, ay sumasakop sa buong pangwakas na pagkilos (sa Romeo ni Shakespeare, na kumuha ng lason, namatay bago gumising si Juliet). Para sa mga librettist, background lang ang awayan ng Montagues at Capulets kuwento ng pag-ibig, at hindi nagkataon na ang opera ay nagtatapos sa pagkamatay ng isang mapagmahal na mag-asawa, at hindi sa pagkakasundo ng mga nag-aaway na pamilya. Ito ay hindi nagkataon na ang bilang ng mga eksena sa karamihan ng tao at mga kalahok sa away ay nabawasan din sa limitasyon, at si Duke Escalus ay hindi nakalista sa listahan ng mga karakter. Wala ang pinuno ng pamilya Montague - ang ama ni Romeo, o ang mga ina ng parehong bayani, ang papel ng kapatid ni Juliet na si Tybalt ay maliit, at ang kanyang kasintahang si Paris ay na-relegate sa isang karakter sa entablado ng masa. Ngunit ang iyong paboritong isa ay ipinakilala French opera batang travesty - pahina Romeo Stefano.
Sa simula ng Abril 1865, nanirahan si Gounod sa isang villa sa bayan ng Saint-Raphael sa baybayin ng Dagat Mediteraneo, kung saan ang lahat ay nakapagpapaalaala sa Italya - ang labas ng Naples, ang Roman Campania. Pagbangon ng alas singko ng umaga, sinalubong ng kompositor ang pagsikat ng araw. Nanirahan sa isang maliit na bahay dalawampung hakbang mula sa kumukulong mga alon o sa ilalim ng isang seaside pine tree, siya, sa kanyang sariling mga salita, "nagtrabaho nang may pag-ibig" hanggang alas-diyes at kalahati - onse, hindi napansin ang paglipas ng oras: "limang oras lumipas habang nakikinig ako kay Romeo, o Juliet, o Friar Lorenzo, o sinuman, na iniisip na isang oras lang akong nakikinig sa kanila.” "Naririnig ko ang aking mga karakter na kumakanta nang malinaw tulad ng nakikita ko sa paligid ko, at ang kalinawan na ito ay pumupuno sa akin ng kaligayahan." Walang nakagambala sa kapayapaan, at sa loob ng 4-5 na araw ay sumulat siya nang higit na hindi niya gagawin sa lungsod. Lumipas ang mga linggo tulad nito: "Wala akong nararamdamang anumang pagkapagod, 20 taong gulang ako, kahit na 10 ako, para akong bata." Noong April 9, halos ang buong I act ay composed with “the first gallant duet of Romeo and Juliet.” Ang duet sa balkonahe ng Act II ay ganap na nilikha sa isang upuan. Mas nahirapan ang duet na ipanganak sa kwarto: “Sa wakas nahawakan ko, itong maldita na duet ng Act IV. Oh! Sana alam ko kung siya ba talaga! Sa tingin ko ay siya na ito. Nakikita ko silang dalawa, naririnig ko sila; Pero ayos lang nakikita ko ba ayos lang naririnig ko ba itong dalawang magkasintahan? Kung maaari lang nilang sabihin sa akin ito at gumawa ng isang "Oo" sign! Binasa ko, itong duet, binasa ko ulit, buong atensyon ko itong pinapakinggan; Sinusubukan kong hanapin siya ng masama; Natatakot akong makita siyang mabuti at malinlang!" Nakumpleto ang sketch ng score sa loob ng isang buwan. Napakatindi ng nerbiyos na tensyon kaya't masayang nakilala ni Gounod ang kanyang doktor at sumama sa kanya sa Saint-Cloud malapit sa Paris. Dito, pagkatapos ng dalawang linggong pahinga, noong Mayo 25, masigla siyang nagsimulang magtrabaho muli. Walang impormasyon kung paano ito lumipas ang mga sumunod na buwan hanggang sa ipahayag ng isa sa mga pahayagan sa Paris ang pagsisimula ng mga pag-eensayo para sa Romeo at Juliet sa Lyric Theater noong Agosto 19, 1866. Gayunpaman, ang premiere, na naka-iskedyul para sa simula ng 1867, ay maaari lamang maganap sa Abril 27 ( isa sa mga dahilan ng pagpapaliban ay ang kawalan ng tenor). sa loob ng balangkas ng World Exhibition, na nagbukas sa Paris isang buwan bago, dinala ni Gounod ang kanyang unang tunay na tagumpay, na, ayon sa isang kontemporaryo, ay sumabog na parang mga paputok. bago matapos ang taon, ipinakita ang Romeo at Juliet sa maraming yugto sa Germany at Belgium, sa Milan at maging sa New York. Sa Paris, ang tagumpay ay pangmatagalan at patuloy na tumataas. Itinanghal pagkatapos ng Lyric Theater sa Opéra-Comique at ang Grand Opera, ang opera ay may humigit-kumulang 500 na pagtatanghal hanggang sa katapusan ng ika-19 na siglo, at sa loob ng 50 taon mula nang ilabas ito, ang kanilang bilang ay malapit sa 1000.
Musika
Ang "Romeo at Juliet" ay isang maliwanag na halimbawa ng French lyric opera. Ang mga pangunahing yugto nito ay apat na duet ng magkasintahan at ang kanilang dalawang maliliit na aria na may melodic melodies, nagpapahayag at hindi malilimutan.
Sa Act I, ang sikat na waltz ni Juliet na "In Unclear Dreams," kasama ang mga nakamamanghang makikinang na mga sipi nito, ay nagpinta ng imahe ng isang bata, walang pakialam na babae. Ang duet ng unang pagkikita nina Romeo at Juliet na "Heavenly angel, I would like to touch the lovely hand" (ang pamagat ng may-akda ay isang madrigal para sa dalawang boses) ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang pinigilan, eleganteng, medyo seremonyal na karakter. Ang Act II ay naglalaman ng cavatina ni Romeo na "Sun, quick rise," na pinainit ng taos-puso at madamdaming pakiramdam. Ang duet ng mga confession sa balkonahe na "Oh, night of bliss!", na binubuo ng isang bilang ng mga episode na naiiba sa tempo at rhythmic pattern, ngunit pantay na magaan sa mood, ay malapit din dito. Sa duet ng bagong kasal na nagbubukas ng Act IV, "The Night of Hymen!" O gabi ng banal na pag-ibig! ang mga yugtong puno ng kasiyahan, pagkalasing sa pag-ibig, ay napalitan ng balisa, nasasabik. Ang Act V ay ganap na inookupahan ng naghihingalong duet na "Hello to you, gloomy and silent coffin." Ang pinakamalawak sa lahat, kabilang dito ang parehong recitative at melodic sections, kung saan maririnig ang mga tema ng nakaraang duet; Ang orkestra ay gumaganap ng isang mahalagang papel.
A. Koenigsberg
Ang gawaing ito ni Gounod ang pangalawa sa pinakamahalaga (pagkatapos ni Faust) sa gawa ng kompositor at isa sa pinakamahusay (kasama ang opera ni Bellini na Capulet at ang Montagues) sa maraming bersyon ng trahedya ni Shakespeare sa entablado ng musika. Binago at melodramatize ang plot. Ang opera ay nakasulat sa tipikal Mga tradisyong Pranses lyric opera. Tulad ng sa Faust, isinama ng may-akda ang ballet sa akda.
Sa entablado ng Russia sa unang pagkakataon noong 1870 (St. Petersburg, noong Italyano). Ang unang produksyon ng Russia ay naganap noong 1883, gayundin sa St. Petersburg (Mariinsky Theater). Sa mga modernong produksyon, napapansin natin ang pagganap ng Metropolitan Opera noong 1967 (mga soloistang Freni, Corelli). Nag-record si Conductor Lombard kasama ng mga mang-aawit na ito noong 1968 sa EMI.
Discography: CD - EMI. Sinabi ni Dir. Plasson, Romeo (Kraus), Juliet (Malfitano), Padre Laurent (Van Damme), Mercutio (Quilico), Capulet (Baquier), Stefano (Marri).
Kabilang sa mga pinakamahusay na ballet ng Sobyet na nagpapaganda sa entablado ng State Academic Bolshoi Theater USSR, isa sa mga unang lugar na nararapat na inookupahan ng ballet na "Romeo and Juliet" ni S. Prokofiev. Palagi niyang binibihag ang mga manonood sa kanyang mataas na tula at tunay na humanismo, isang maliwanag, makatotohanang sagisag ng damdamin at kaisipan ng tao. Ang ballet ay premiered noong 1940 sa Leningrad Opera and Ballet Theater na pinangalanang S. M. Kirov. Noong 1946, ang pagtatanghal na ito ay inilipat, na may ilang mga pagbabago, sa yugto ng Bolshoi Theatre ng USSR.
Ang ballet na "Romeo and Juliet" (libretto ni S. Prokofiev at L. Lavrovsky pagkatapos ni Shakespeare) na itinanghal ng koreograpo na si L. Lavrovsky ay isa sa mga pinakamahalagang milestone sa landas ng teatro ng ballet ng Sobyet sa pagiging totoo. Mga kinakailangan ng mataas na ideolohiya at pagiging totoo, karaniwan sa lahat sining ng Sobyet, natukoy ang diskarte nina Prokofiev at Lavrovsky sa sagisag ng malalim na ideolohikal na konsepto ng walang kamatayang trahedya ni Shakespeare. Sa buhay na buhay na pagpaparami ng mga tauhan ni Shakespeare, hinangad ng mga may-akda ng balete na ipakita ang pangunahing ideya ng trahedya: ang sagupaan sa pagitan ng mga madilim na pwersa na inalagaan ng Middle Ages, sa isang banda, at ang mga damdamin, ideya at mood ng ang mga tao sa kapanahunan maagang Renaissance, - kasamang iba. Nabubuhay sina Romeo at Juliet sa isang malupit na mundo ng malupit na moral ng medieval. Isang awayan na lumilipas mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon ang naghahati sa kanilang mga sinaunang patrician na pamilya. Sa ilalim ng mga kondisyong ito, ang pag-ibig nina Romeo at Juliet ay dapat na maging trahedya para sa kanila. Hinahamon ang mga prejudices ng namamatay na Middle Ages, namatay sina Romeo at Juliet sa pakikibaka para sa personal na kalayaan at kalayaan sa pakiramdam. Sa pamamagitan ng kanilang kamatayan ay tila kinumpirma nila ang tagumpay ng mga ideyang makatao bagong panahon, ang bukang-liwayway na lalong lumiwanag. Ang magaan na liriko, malungkot na kalunos-lunos, nakakatuwang buffoonery - lahat ng bagay na nagpapabuhay sa trahedya ni Shakespeare - ay nakakahanap ng maliwanag at katangiang sagisag sa musika at koreograpia ng balete.
Mga inspiradong eksena ng pagmamahalan nina Romeo at Juliet, mga larawan ng pang-araw-araw na buhay at ang malupit, hindi gumagalaw na moral ng aristokrasya ng Verona, ang mga yugto ng makulay na buhay sa kalye ay nabubuhay bago ang manonood. Italyano lungsod, kung saan ang kaswal na kasiyahan ay nagbibigay daan sa madugong mga away at prusisyon ng libing. Ang mga puwersa ng Middle Ages at ang Renaissance ay matalinghaga at artistikong nakakumbinsi na kaibahan sa ballet music. Ang matalas, nagbabala na mga tunog ay pumupukaw sa ideya ng madilim na mga kaugalian sa medieval na walang awang pinipigilan ang pagkatao ng tao at ang pagnanais nito para sa kalayaan. Ang mga yugto ng sagupaan sa pagitan ng naglalabanang pamilya - ang Montagues at ang Capulets - ay batay sa naturang musika, at ito ay nagpapakilala tipikal na mga kinatawan mundo ng Middle Ages .jpg)
- mayabang at masamang Tybalt, walang kaluluwa at malupit na Signor at Signora Capulet. Ang mga tagapagbalita ng Renaissance ay inilarawan nang iba. Ang mayamang emosyonal na mundo ng Romeo at Juliet ay nahayag sa maliwanag, nasasabik, malambing na musika.
Ang imahe ni Juliet ay pinaka-ganap at kaakit-akit na nakuha sa musika ni Prokofiev. Ang walang malasakit at mapaglarong batang babae, tulad ng nakikita natin sa kanya sa simula ng balete, ay nagpapakita ng tunay na kawalang-pag-iimbot at kabayanihan kapag, sa pakikibaka para sa katapatan sa kanyang damdamin, siya ay nagrebelde laban sa walang katotohanan na mga pagkiling. Ang musical development ng imahe ay napupunta mula sa pagpapahayag ng parang bata na kusang saya hanggang sa pinaka malambot na lyrics at malalim na drama. Ang karakter ni Romeo ay binalangkas nang mas maikli sa musika. Dalawang magkakaibang tema - liriko-nagmumuni-muni at nasasabik na madamdamin - inilalarawan ang pagbabagong-anyo ni Romeo, sa ilalim ng impluwensya ng pagmamahal kay Juliet, mula sa isang mapanglaw na mapangarapin tungo sa isang matapang, may layunin na tao. Malinaw ding inilalarawan ng kompositor ang iba pang kinatawan ng bagong panahon. Sa nakakatawang musika, puno ng masayahin, medyo magaspang na katatawanan, at kung minsan ay matalas na panunuya, nalalantad ang katangian ni Mercutio, isang masayahing masayahing kapwa at palabiro.
Napaka-expressive ng musical portrait ni Father Lorenzo, isang pilosopo at humanist. Ang matalinong pagiging simple at kalmadong poise ay pinagsama sa kanya na may mahusay na init at sangkatauhan. Ang musikang nagpapakilala kay Lorenzo ay may mahalagang papel sa paglikha ng pangkalahatang kapaligiran na tumatagos sa balete - isang kapaligiran ng sangkatauhan at emosyonal na kapunuan. Tunay na isinasama ang nilalaman ng trahedya ni Shakespeare, binibigyang kahulugan ito ni Prokofiev sa isang natatanging paraan, na ipinaliwanag ng mga kakaibang katangian ng kanyang pagkamalikhain.
.jpg)
.jpg)
"Romeo at Juliet" sa wika ng Terpsichore
"Paglipad na puno ng kaluluwa."
"Eugene Onegin" A. S. Pushkin.
Ang walang kamatayang kwento ni Romeo at Juliet, walang alinlangan, ay matagal nang kinuha ang hindi matitinag na lugar sa Olympus ng kultura ng mundo. Sa paglipas ng mga siglo, ang kagandahan ng nakakaantig na kuwento ng pag-ibig at ang katanyagan nito ay lumikha ng mga paunang kondisyon para sa maraming adaptasyon sa bawat posibleng artistikong anyo. Hindi rin makalayo si Ballet.
Sa Venice, noong 1785, ginanap ang five-act ballet ni E. Luzzi na "Juliet at Romeo".
Ang natitirang master ng koreograpia na si August Bournonville sa kanyang aklat na "My buhay teatro” inilalarawan ang kakaibang paggawa ng Romeo at Juliet noong 1811 sa Copenhagen ng koreograpo na si Vincenzo Galeotte sa musika ni Schall. Sa balete na ito, ang isang napakahalagang motif ng Shakespearean bilang ang away ng pamilya sa pagitan ng mga Montague at ng mga Capulet ay tinanggal: Si Juliet ay sapilitang ikinasal sa kinasusuklaman na bilang, at ang sayaw ng pangunahing tauhang babae kasama ang kanyang hindi minamahal na kasintahang lalaki sa pagtatapos ng Act IV ay isang malaking tagumpay. kasama ng publiko. Ang pinakanakakatawang bagay ay ang mga tungkulin ng mga batang mahilig sa Verona ay itinalaga - ayon sa umiiral na theatrical hierarchy - sa mga artista ng napakagalang na edad; ang performer na si Romeo ay limampung taong gulang, si Juliet ay halos apatnapu, ang Paris ay apatnapu't tatlo, at ang monghe na si Lorenzo ay naglaro sa kanyang sarili sikat na koreograpo Vincenzo Galeotti, na pitumpu't walong taong gulang!
VERSION NI LEONID LAVROVSKY. ANG USSR.
Noong 1934, ang Moscow Bolshoi Theatre ay lumapit kay Sergei Prokofiev na may panukala na magsulat ng musika para sa ballet na Romeo at Juliet. Ito ang oras kung kailan ang sikat na kompositor, na natakot sa paglitaw ng mga diktatoryal na rehimen sa gitna ng Europa, ay bumalik sa Unyong Sobyet at nais ang isang bagay - ang mahinahong magtrabaho para sa ikabubuti ng kanyang tinubuang-bayan, na iniwan niya noong 1918. Ang pagkakaroon ng pagtatapos ng isang kasunduan sa Prokofiev, ang pamamahala ng Bolshoi Theatre ay umaasa para sa hitsura ng isang ballet sa tradisyonal na istilo sa isang walang hanggang tema. Sa kabutihang palad, sa kasaysayan ng musikang Ruso ay mayroon nang mahusay na mga halimbawa nito, na nilikha ng hindi malilimutang Pyotr Ilyich Tchaikovsky. Text trahedya na kwento Ang mga mahilig sa Verona ay kilala sa bansa kung saan teatro ng Shakespearean nasiyahan sa popular na pag-ibig.
Noong 1935, natapos ang marka at nagsimula ang paghahanda para sa produksyon. Kaagad na idineklara ng mga ballet dancer na ang musika ay "hindi maisasayaw," at idineklara ng mga miyembro ng orkestra na ito ay "salungat sa mga pamamaraan ng pagtugtog ng mga Instrumentong pangmusika" Noong Oktubre ng parehong taon, nagsagawa si Prokofiev ng isang suite mula sa ballet, na inayos para sa piano, sa isang recital sa Moscow. Pagkalipas ng isang taon, pinagsama niya ang pinaka-nagpapahayag na mga sipi mula sa ballet sa dalawang suite (isang pangatlo ay lumitaw noong 1946). Kaya, ang musika para sa hindi itinanghal na ballet ay nagsimulang gumanap sa mga programa ng symphony ng pinakamalaking European at American orchestra. Matapos sa wakas ay sinira ng Bolshoi Theater ang kontrata sa kompositor, ang Leningrad Kirov (ngayon Mariinsky) Theater ay naging interesado sa ballet at itinanghal ito sa entablado nito noong Enero 1940.
Higit sa lahat salamat sa koreograpia ni Leonid Lavrovsky at ang sagisag ng mga larawan nina Juliet at Romeo nina Galina Ulanova at Konstantin Sergeev, ang premiere ng produksyon ay naging isang hindi pa naganap na kaganapan sa buhay kultural ng pangalawang kabisera. Ang balete ay naging maharlika at kalunus-lunos, ngunit sa parehong oras ay romantiko sa punto ng pagkamangha. Nagawa ng direktor at mga artista na makamit ang pangunahing bagay - nadama ng madla ang isang malalim na panloob na koneksyon sa pagitan ng Romeo at Juliet at mga ballet ni Tchaikovsky. Sa alon ng tagumpay, kalaunan ay lumikha si Prokofiev ng dalawa pang maganda, kahit na hindi matagumpay, mga ballet - "Cinderella" at "The Stone Flower". Ipinahayag ng Ministro ng Kultura ang pagnanais na ang pag-ibig sa balete ay magtatagumpay laban sa kriminal na kontrabida ng mga awtoridad. Ang kompositor ay may parehong opinyon, bagaman para sa iba't ibang mga kadahilanan na may kaugnayan sa mga kinakailangan ng produksyon ng entablado.
Gayunpaman, ang maimpluwensyang Moscow Shakespeare Commission ay sumalungat sa desisyong ito, na ipinagtanggol ang mga karapatan ng may-akda, at ang mga makapangyarihang tagasunod ng sosyalistang optimismo ay napilitang sumuko. Sa isang kapaligiran na sadyang katutubong at makatotohanan, at, samakatuwid, laban sa avant-garde at modernistang uso ng kontemporaryong ballet noong panahong iyon, nagsimula ang isang bagong yugto sa sining ng klasikal na sayaw. Gayunpaman, bago magbunga ang pamumulaklak na ito, ang Pangalawa Digmaang Pandaigdig, ng lima sa mahabang taon sinuspinde ang anuman mga gawaing pangkultura kapwa sa USSR at sa Kanlurang Europa.
Ang una at pangunahing tampok ng bagong balete ay ang haba nito - binubuo ito ng labintatlong eksena, hindi binibilang ang prologue at epilogue. Ang balangkas ay mas malapit hangga't maaari sa teksto ni Shakespeare, at ang pangkalahatang ideya ay nagdadala ng isang pagkakasundo na kahulugan. Nagpasya si Lavrovsky na i-minimize ang hindi napapanahong mga ekspresyon ng mukha noong ika-19 na siglo, na laganap sa mga sinehan ng Russia, na nagbibigay ng kagustuhan sa sayaw bilang isang elemento, sayaw na ipinanganak sa direktang pagpapakita ng mga damdamin. Naipakita ng koreograpo sa mga pangunahing termino ang katakutan ng kamatayan at ang sakit ng hindi natutupad na pag-ibig, na malinaw na ipinahayag ng kompositor; gumawa siya ng mga live crowd scene na may mga makapigil-hiningang laban (kumunsulta pa siya sa isang espesyalista sa armas para itanghal ang mga ito). Noong 1940, si Galina Ulanova ay naging tatlumpung taong gulang; sa ilan, maaaring mukhang masyadong matanda siya para sa papel na Juliet. Sa katunayan, ito ay hindi alam kung ang imahe ng isang batang magkasintahan ay ipinanganak na walang ganitong pagganap. Ang ballet ay naging isang kaganapan na may kahalagahan na nagbukas ng isang bagong yugto sa sining ng ballet Uniong Sobyet- at ito sa kabila ng mahigpit na censorship sa bahagi ng naghaharing pamahalaan sa mga mahihirap na taon ng Stalinismo, na nakatali sa mga kamay ni Prokofiev. Sa pagtatapos ng digmaan, sinimulan ng balete ang kanyang matagumpay na martsa sa buong mundo. Pumasok ito sa repertoire ng lahat ng mga teatro ng ballet ng USSR at mga bansang European, kung saan natagpuan ang mga bago, kagiliw-giliw na mga solusyon sa koreograpiko para dito.
Ang ballet na "Romeo and Juliet" ay unang itinanghal noong Enero 11, 1940 sa Kirov (ngayon Mariinsky) Theater sa Leningrad. Ito ang opisyal na bersyon. Gayunpaman, ang totoong "premiere" - kahit na sa isang pinaikling anyo - ay naganap noong Disyembre 30, 1938 sa Czechoslovakian na lungsod ng Brno. Ang orkestra ay itinuro Italyano konduktor Si Guido Arnoldi, na koreograpo ng batang Ivo Vania-Psota, ay ginampanan din niya ang papel ni Romeo kasama si Zora Semberova - Juliet. Ang lahat ng dokumentaryong ebidensya ng produksyon na ito ay nawala bilang resulta ng pagdating ng mga Nazi sa Czechoslovakia noong 1939. Sa parehong dahilan, napilitang tumakas ang koreograpo sa Amerika, kung saan hindi niya matagumpay na sinubukang itanghal muli ang ballet. Paano maaaring mangyari na ang gayong makabuluhang produksyon ay itinanghal nang halos ilegal sa labas ng Russia?
Noong 1938, nilibot ni Prokofiev ang Kanluran sa huling pagkakataon bilang isang pianista. Sa Paris ginawa niya ang parehong mga suite mula sa ballet. Ang konduktor ng Brno Opera House ay naroroon sa bulwagan, at labis na interesado sa bagong musika.
Binigyan siya ng kompositor ng kopya ng kanyang mga suite, at ang ballet ay itinanghal sa kanilang batayan. Samantala, sa wakas ay inaprubahan ng Kirov (ngayon Mariinsky) Theater ang paggawa ng ballet. Ang bawat isa ay ginustong patahimikin ang katotohanan na ang produksyon ay naganap sa Brno; Prokofiev - upang hindi kalabanin ang USSR Ministry of Culture, ang Kirov Theater - upang hindi mawala ang karapatan ng unang produksyon, ang mga Amerikano - dahil gusto nilang mamuhay nang payapa at igalang ang mga copyright, ang mga Europeo - dahil marami silang mas nag-aalala tungkol sa mga seryosong problema sa pulitika na kailangang lutasin. Ilang taon lamang pagkatapos ng premiere ng Leningrad ay lumabas ang mga artikulo sa pahayagan at mga litrato mula sa mga archive ng Czech; dokumentaryong ebidensya ng produksyong iyon.
Noong 50s ng ikadalawampu siglo, sinakop ng ballet na "Romeo at Juliet" ang buong mundo tulad ng isang epidemya ng bagyo. Maraming mga interpretasyon at bagong bersyon ng ballet ang lumitaw, kung minsan ay nagdudulot ng matalim na protesta mula sa mga kritiko. Walang sinuman sa Unyong Sobyet ang nagtaas ng kanilang kamay sa orihinal na produksyon ni Lavrovsky, maliban marahil kay Oleg Vladimirov sa entablado ng Maly opera house Dinala pa rin ni Leningrad noong dekada 70 ang kuwento ng mga batang magkasintahan sa isang masayang pagtatapos. Gayunpaman, hindi nagtagal ay bumalik siya sa tradisyonal na produksyon. Maaari mo ring tandaan ang bersyon ng Stockholm ng 1944 - sa loob nito, pinaikling sa limampung minuto, ang diin ay sa pakikibaka ng dalawang naglalabanang paksyon. Hindi maaaring balewalain ng isa ang mga bersyon ni Kenneth Mac Milan at ng London Royal Ballet kasama ang hindi malilimutang Rudolf Nureyev at Margot Fonteyn; John Neumeier at ang Royal Danish Ballet, kung saan ang interpretasyon ng pag-ibig ay niluluwalhati at pinupuri bilang isang puwersang may kakayahang labanan ang anumang pamimilit. Magiging posible na maglista ng maraming iba pang mga interpretasyon, simula sa produksyon sa London ni Frederick Ashton, ang ballet sa mga fountain ng pagkanta sa Prague hanggang sa pagtatanghal ng Moscow ni Yuri Grigorovich, ngunit tututuon natin ang interpretasyon ng napakatalino na si Rudolf Nureyev.
Salamat kay Nuriev, ang ballet ni Prokofiev ay nakatanggap ng bagong impetus. Ang kahalagahan ng partido ni Romeo ay tumaas, na naging katumbas ng kahalagahan sa partido ni Juliet. Nagkaroon ng isang pambihirang tagumpay sa kasaysayan ng genre - bago ito, ang papel ng lalaki ay tiyak na nasasakop sa prima ballerina. Sa ganitong diwa, si Nureyev ay talagang isang direktang tagapagmana ng mga gawa-gawang karakter tulad ni Vaslav Nijinsky, (na naghari sa entablado ng Russian Ballets mula 1909 hanggang 1918), o Serge Lefar, (na nagniningning sa mga magarang produksyon. Paris Opera noong 30s).
RUDOLF NURIEV'S VERSION. USSR, AUSTRIA.
Ang produksyon ni Rudolf Nureyev ay mas madidilim at mas trahedya kaysa sa magaan at romantikong produksyon ni Leonid Lavrovsky, ngunit ito ay hindi gaanong maganda. Mula sa mga unang minuto ay naging malinaw na ang tabak ng Damocles ng kapalaran ay nakataas na sa mga bayani at ang pagbagsak nito ay hindi maiiwasan. Sa kanyang bersyon, pinahintulutan ni Nureyev ang kanyang sarili ng ilang pagkakaiba-iba mula kay Shakespeare. Ipinakilala niya si Rosaline sa ballet, na naroroon sa klasiko bilang isang ethereal phantom. Nagpakita ng mainit na damdamin ng pamilya sa pagitan nina Tybalt at Juliet; ang eksena nang matagpuan ng batang Capulet ang sarili sa pagitan ng dalawang apoy, nang malaman ang tungkol sa pagkamatay ng kanyang kapatid at na ang kanyang asawa ang pumatay sa kanya, literal na nagbibigay sa iyo ng goosebumps; tila kahit na ang ilang bahagi ng kaluluwa ng batang babae ay namatay. Ang pagkamatay ng ama ni Lorenzo ay medyo nakakagulo, ngunit sa balete na ito ito ay ganap na naaayon sa pangkalahatang impresyon. Kagiliw-giliw na katotohanan: ang mga artista ay hindi kailanman ganap na nag-eensayo sa huling eksena; sumasayaw sila dito at ngayon bilang dikta ng kanilang puso.
VERSION NI N. RYZHENKO AT V. SMIRNOV-GOLOVANOV. ANG USSR.
Noong 1968, itinanghal ang isang mini ballet. Choreography ni N. Ryzhenko at V. Smirnov - Golovanov sa musika ng "Fantasy Overture" ni P.I. Tchaikovsky. Sa bersyong ito, lahat ng mga character maliban sa mga pangunahing ay nawawala. Tungkulin mga trahedya na pangyayari at ang mga pangyayaring humahadlang sa magkasintahan ay ginaganap ng corps de ballet. Ngunit hindi nito mapipigilan ang isang taong pamilyar sa balangkas na maunawaan ang kahulugan, ideya at pahalagahan ang versatility at imagery ng produksyon.
Ang pelikula - ang ballet na "Shakespearean", na bilang karagdagan sa "Romeo at Juliet" ay may kasamang mga miniature sa tema ng "Othello" at "Hamlet", ay naiiba pa rin sa miniature na nabanggit sa itaas, sa kabila ng katotohanan na gumagamit ito ng parehong musika at ang mga direktor ay pareho o choreographers. Dito idinagdag ang karakter ni Padre Lorenzo, at ang iba pang mga tauhan, bagama't nasa corps de ballet, ay naroroon pa rin, at bahagyang nabago rin ang koreograpia. Ang isang kahanga-hangang frame para sa isang larawan ay isang sinaunang kastilyo sa dalampasigan, sa loob ng mga pader at paligid kung saan nagaganap ang aksyon. ...At ngayon ang pangkalahatang impression ay ganap na naiiba....
Dalawang magkasabay na magkatulad at magkaibang mga nilikha, na ang bawat isa ay nararapat na espesyal na pansin.
VERSION NG RADU POKLITARU. MOLDOVA.
Ang paggawa ng koreograpo ng Moldavian na si Radu Poklitaru ay kawili-wili dahil ang poot ni Tybalt sa panahon ng tunggalian ay hindi nakadirekta nang labis kay Romeo kundi sa Mercutio, dahil sa bola siya, nagbalatkayo bilang isang babae, upang maprotektahan ang kanyang kaibigan, ay lumandi sa " pusang hari” at hinalikan pa nga siya, sa gayo'y inilantad siya sa panlahatang panlilibak. Sa bersyong ito, ang eksenang "balkonahe" ay pinalitan ng isang eksena na katulad ng isang eksena mula sa isang maliit na set sa musika ni Tchaikovsky, na naglalarawan sa sitwasyon sa kabuuan. Kawili-wili ang karakter ni Padre Lorenzo. Siya ay bulag at sa gayo'y, kumbaga, ay nagpapakilala sa ideya na unang binigkas ni Victor Hugo sa nobelang "The Man Who Laughs", at pagkatapos ay ni Antoine de Saint-Exupéry sa " Ang maliit na prinsipe” tungkol sa katotohanang “ang puso lamang ang nagbabantay,” dahil sa kabila ng pagkabulag, ito lamang ang nakakakita sa hindi napapansin ng mga taong may paningin. Ang eksena ng pagkamatay ni Romeo ay nakakatakot at sa parehong oras ay romantiko; inilagay niya ang isang punyal sa kamay ng kanyang minamahal, pagkatapos ay inabot ito upang halikan siya at, parang ibinaon ang kanyang sarili sa talim.
VERSION NI MAURICE BEJART. FRANCE, SWITZERLAND.
Ang ballet na Dramatic Symphony na "Romeo and Juliet" sa musika ni Hector Berlioz ay itinanghal ni Maurice Bejart. Ang pagtatanghal ay kinukunan sa Boboli Gardens (Florence, Italy). Nagsisimula ito sa isang Prologue na itinakda sa modernong panahon. Sa bulwagan ng pag-eensayo, kung saan nagtipon ang isang grupo ng mga mananayaw, sumiklab ang isang pag-aaway, na nagiging isang pangkalahatang gulo. Dito galing auditorium Si Bejar mismo, ang koreograpo at may-akda, ay tumalon sa entablado. Isang maikling pag-wagayway ng mga kamay, isang snap ng mga daliri - at lahat ay pumunta sa kanilang mga lugar. Kasabay ng choreographer ay lumabas ang dalawa pang mananayaw mula sa kaibuturan ng entablado, na wala noon at hindi nakasali sa nakaraang laban. Nakasuot sila ng parehong suit tulad ng iba, ngunit puti. Mga mananayaw pa lang ito, pero biglang nakita ng choreographer ang kanyang mga bida sa kanila - sina Romeo at Juliet. At pagkatapos siya ay naging May-akda, at ang manonood ay nararamdaman kung paano ang isang plano ay misteryosong isinilang, na ang May-akda, tulad ng Lumikha-Demiurge, ay ipinarating sa mga mananayaw - sa pamamagitan nila ang plano ay dapat na maisakatuparan. Ang may-akda dito ay ang makapangyarihang pinuno ng kanyang entablado-uniberso, na, gayunpaman, ay walang kapangyarihang baguhin ang kapalaran ng mga bayani na kanyang binuhay. Ito ay lampas sa kapangyarihan ng May-akda. Maiparating lamang niya ang kanyang plano sa mga aktor, pasimulan lamang sila sa bahagi ng malapit nang mangyari, inaako sa kanyang sarili ang pasanin ng responsibilidad para sa kanyang desisyon.... Sa pagtatanghal na ito, nawawala ang ilang bayani ng dula, at ang sa halip, ang produksyon mismo ang naghahatid ng pangkalahatang diwa ng trahedya kaysa sa kuwento ni Shakespeare.
VERSION NI MAURO BIGONZETTI.
Makabagong disenyo ng isang charismatic multimedia artist, Klasikong musika Prokofiev at ang makulay, eclectic na koreograpia ni Mauro Bigonzetti, hindi nakatuon sa trahedya na kwento pag-ibig, at sa lakas nito, lumikha sila ng isang palabas kung saan pinagsama ang sining ng media at ang sining ng ballet. Simbuyo ng damdamin, tunggalian, kapalaran, pag-ibig, kamatayan - ito ang limang elemento na bumubuo sa koreograpia ng kontrobersyal na balete na ito, batay sa senswalidad at pagkakaroon ng malakas emosyonal na epekto sa manonood.
MATS EKA VERSION. SWEDEN.
Nagsumite sa bawat tala ni Tchaikovsky, ang Swedish theatergoer na si Mats Ek ay gumawa ng sarili niyang ballet. Sa kanyang pagganap ay walang lugar para sa Prokofiev's ebullient Verona sa masikip na mga pista opisyal nito, riotly fun of the crowd, carnivals, relihiyosong prusisyon, courtly gavottes at magagandang patayan. Itinayo ng set designer ang metropolis ngayon, isang lungsod ng mga avenue at dead ends, mga backyard ng garahe at mga mararangyang loft. Ito ay isang lungsod ng mga loner na nagsasama-sama para lang mabuhay. Dito sila pumapatay nang walang pistola o kutsilyo - mabilis, tahimik, regular at napakadalas na ang kamatayan ay hindi na nagdudulot ng takot o galit.
Idudurog ni Tybalt ang ulo ni Mercutio sa sulok ng portal na pader, at pagkatapos ay iihi sa kanyang bangkay; ang galit na galit na si Romeo ay tatalon sa likod ni Tybalt, na natisod sa laban, hanggang sa mabali ang kanyang gulugod. Ang batas ng puwersa ay naghahari dito, at mukhang nakakatakot na hindi matitinag. Isa sa mga nakakagulat na eksena ay ang Monologue of the Ruler pagkatapos ng unang masaker, ngunit ang kanyang kalunos-lunos na pagsisikap ay walang kabuluhan, walang pakialam sa opisyal na awtoridad, ang matanda ay nawalan ng ugnayan sa oras at tao. Marahil sa unang pagkakataon, ang ang trahedya ng mga mahilig sa Verona ay tumigil na maging isang balete para sa dalawa; Binigyan ni Mats Ek ang bawat karakter ng isang kahanga-hangang talambuhay ng sayaw - detalyado, sopistikadong sikolohikal, kasama ang nakaraan, kasalukuyan at hinaharap.
Sa eksena ng pagluluksa ni Tybalt, nang makatakas ang kanyang tiyahin mula sa mga kamay ng kanyang kinasusuklaman na asawa, mababasa ang buong buhay ni Lady Capulet, kasal laban sa kanyang kalooban at pinahihirapan ng isang kriminal na pagnanasa para sa kanyang pamangkin. Sa likod ng mapangahas na birtuos ng mahiyain na maliit na si Benvolio, na nakasunod na parang aso sa likod ng pinalayas na si Mercutio, ang kanyang walang pag-asa na kinabukasan ay makikita: kung ang duwag na kapwa ay hindi nasaksak hanggang sa mamatay sa gateway, kung gayon ang matigas na tao mula sa ibaba ay tatanggap ng edukasyon at isang klerk na posisyon sa ilang opisina. Si Mercutio mismo, isang marangyang ahit na may tattoo at leather na pantalon, na pinahihirapan ng hindi nasusuklian at mahiyaing pagmamahal kay Romeo, ay nabubuhay lamang sa kasalukuyan. Ang mga panahon ng depresyon ay sinusundan ng mga pagsabog ng galit na galit, kapag ang higanteng ito ay pumailanglang sa baluktot na leggings o kumilos na parang tanga sa isang bola, na gumaganap ng klasikong entrechat sa isang tutu.
Binigyan ni Mats Ek ang pinakamabait na Nurse ng isang mayamang nakaraan: kailangan mo lang panoorin kung paano nakikipag-juggle ang matandang babae na ito sa apat na lalaki, pinipiga ang kanyang mga kamay sa Espanyol, iindayog ang kanyang balakang at iindayog ang kanyang palda. Sa pamagat ng balete, inuna ni Mats Ek ang pangalan ni Juliet dahil siya ang nangunguna sa mag-asawang pag-iibigan: siya ay gumagawa ng mga nakamamatay na desisyon, siya lamang sa lungsod ang humahamon sa hindi mapagpatawad na angkan, siya ang unang nakatagpo ng kamatayan - sa kamay ng kanyang ama: walang ama ni Lorenzo sa dula , walang kasal, walang pampatulog - lahat ng ito ay hindi mahalaga para kay Ek.
Ang mga tagasuri ng Suweko ay nagkakaisa na ikinonekta ang pagkamatay ng kanyang Juliet sa kahindik-hindik na kuwento ng isang batang babaeng Muslim sa Stockholm: ang batang babae, na hindi gustong pakasalan ang napili sa pamilya, ay tumakas sa bahay at pinatay ng kanyang ama. Siguro nga: Kumbinsido si Mats Ek na ang kuwento ni Romeo at Juliet ay ang DNA ng buong sangkatauhan. Pero ano totoong pangyayari ni inspirasyon sa produksyon, kung ano ang mas mahalaga ay kung ano ang tumatagal ng pagganap na lampas sa saklaw ng kaugnayan. Kahit gaano ka-trite, para kay Ek ito ay pag-ibig. Ang batang babae na si Juliet at ang batang si Romeo (mukha siyang "milyonaryo mula sa mga slums", ilang Brazilian lamang) ay walang oras upang maunawaan kung paano makayanan ang hindi mapaglabanan na pananabik. Ang pagkamatay ni Ek ay static: sa isang ganap na sayaw na pagtatanghal, ang pagkamatay ng mga tinedyer ay itinanghal na puro bilang isang direktor at samakatuwid ay umuuwi - sina Juliet at Romeo ay dahan-dahang nawawala sa ilalim ng lupa, at ang kanilang mga binti lamang, na nakapilipit tulad ng mga lantang puno, ay nakalabas sa itaas ng entablado bilang isang monumento sa pinatay na pag-ibig.
GOYO MONTERO VERSION.
Sa bersyon ng Spanish choreographer na si Goyo Montero, lahat ng mga tauhan ay mga pawn lamang na kumikilos ayon sa kalooban ng tadhana, sa isang larong pinilipit ng tadhana. Wala si Lord Capulet o ang prinsipe dito, ngunit ang Lady Capulet ay naglalaman ng dalawang aspeto: maaaring siya ay isang nagmamalasakit na ina, o siya ay isang makapangyarihan, malupit, walang kompromiso na ginang. Ang tema ng pakikibaka ay malinaw na ipinahayag sa balete: ang mga emosyonal na karanasan ng mga karakter ay ipinakita bilang isang pagtatangka upang labanan ang kapalaran, at ang huling adagio ng mga magkasintahan ay ipinakita bilang pakikibaka ni Juliet sa kanyang sarili. Ang pangunahing karakter ay nagmamasid sa plano upang mapupuksa ang kinasusuklaman na kasal na parang mula sa gilid, sa crypt, sa halip na saksakin ang sarili, binubuksan niya ang kanyang mga ugat. Ang pagsira sa lahat ng stereotypes, ang mananayaw na gumaganap ng bahagi ng Fate ay mahusay na binibigkas at kumakanta pa ng mga sipi mula kay Shakespeare.
JOEL BOUVIER'S VERSION. FRANCE.
Ang Bolshoi Theatre Ballet ng Geneva ay nagpakita ng isang bersyon ng ballet ni Sergei Prokofiev. Ang may-akda ng produksyon ay ang French choreographer na si Joelle Bouvier, na gumawa ng kanyang debut sa Grand Theater ng Geneva sa pagganap na ito. Sa kanyang pangitain, ang kuwento ni Romeo at Juliet, "isang kuwento ng pag-ibig na sinakal ng poot," ay maaaring magsilbing isang paglalarawan ng anumang digmaang ipinaglalaban ngayon. Ito ay isang abstract na produksyon, walang malinaw na tinukoy na mga kaganapan ng dula; sa halip, ang panloob na estado ng mga karakter ay higit na ipinapakita, at ang aksyon ay bahagyang binalangkas.
Sa isang pagkakataon, ang mahusay na kompositor na si Hector Berlioz, na nakakaranas ng matinding pagkahumaling kay Shakespeare, na kalaunan ay humantong sa kanya sa mapangahas na plano ng "Shakespeareanization of music," ay nasasabik na sumulat mula sa Roma: "Ang Romeo ng Shakespeare! Diyos, anong pakana! Ang lahat sa loob nito ay tila nakalaan para sa musika!.. Ang nakasisilaw na bola sa bahay ng Capulet, ang mga galit na galit na labanan sa mga lansangan ng Verona... ang hindi maipaliwanag na eksena sa gabi sa balkonahe ni Juliet, kung saan ang dalawang magkasintahan ay nagbulungan tungkol sa pag-ibig, malambing, matamis at dalisay, tulad ng mga sinag ng mga bituin sa gabi... nakakatuwang buffoone ng walang ingat na Mercutio... pagkatapos ay isang kakila-kilabot na sakuna... mga buntong-hininga ng kahali-halina, na nagbago sa paghinga ng kamatayan, at, sa wakas, isang taimtim na panunumpa ng dalawang magkaaway na pamilya - sa ibabaw ng mga bangkay ng kanilang mga kapus-palad na mga anak - upang wakasan ang alitan na naging sanhi ng maraming dugo at pagluha..."
VERSION NI THIERRY MALANDIN. FRANCE.
Sa kanyang produksyon, ginamit ni Thierry Malandin ang musika ni Berlioz. Sa interpretasyong ito, ang mga bahagi ng Verona lovers ay ginagampanan ng ilang pares ng mga artista nang sabay-sabay, at ang produksyon mismo ay isang set ng mga eksena mula sa sikat na trahedya. Ang mundo ng Romeo at Juliet dito ay binubuo ng mga bakal na kahon na nagiging barikada, o isang balkonahe, o isang kama ng pag-ibig... hanggang sa, sa wakas, sila ay naging isang kabaong na nakapaloob. dakilang pag-ibig, hindi nauunawaan ng malupit na mundong ito.
VERSION NI SASHA WALTZ. GERMANY.
Ang koreograpong Aleman na si Sasha Waltz ay hindi nais na ihatid ang pampanitikan na bersyon, ngunit tulad ni Berlioz, na ang buong kuwento ay sinabi sa isang paunang salita, ay humihinto sa mga sandali na nakatuon sa malakas na damdamin. Ang mga kahanga-hanga, espirituwal, bahagyang wala sa mundong mga bayani ay mukhang magkatugma pareho sa liriko at trahedya na mga eksena at sa mapaglarong eksena "sa bola". Ang nababagong tanawin ay nagiging balkonahe, pader, o nagiging pangalawang yugto, na nagbibigay-daan sa dalawang eksena na maipakita nang sabay-sabay. Ito ay hindi isang kuwento ng pakikibaka sa mga tiyak na pangyayari, ito ay isang kuwento ng paghaharap sa hindi maiiwasang kapalaran ng kapalaran.
VERSION NI JEAN-CHRISTOPHE MAILOT. FRANCE.
Sa Pranses na bersyon ni Jean-Christophe Maillot, na itinakda sa musika ni Prokofiev, dalawang malabata na magkasintahan ang napapahamak hindi dahil nag-aaway ang kanilang mga pamilya, ngunit dahil ang kanilang nakakabulag na pag-ibig ay humahantong sa pagkawasak sa sarili. Ang pari at ang duke (sa balete na ito ay may isang tao), isang tao na matinding nakaranas ng trahedya ng awayan ng dalawang hindi magkasundo na angkan, ngunit sumuko, nagbitiw sa kanyang sarili sa nangyayari at naging tagamasid sa labas ng araw-araw. pagdaloy ng dugo. Si Rosaline, na pinipigilang nanliligaw kay Romeo, bagama't mas kusang tumugon sa maiinit na pagpapakita ng damdamin ni Tybalt, na ang mga ambisyon bilang isang babaero ay naging isa pang impetus para sa salungatan kay Mercutio. Ang eksena ng pagpatay kay Tybalt ay ginawa sa mabagal na paggalaw, na sumasalamin sa mabilis, mabangis na musika, at sa gayon ay biswal na nagpapakita ng estado ng pagnanasa kung saan si Romeo ay gumawa ng isang kakila-kilabot na krimen. Ang balo, ang vamp Lady Capulet, ay malinaw na hindi walang malasakit sa batang count, na mas gugustuhin na maging isang stepfather kaysa sa nobyo ng batang tagapagmana ng pamilya. At ang ipinagbabawal na pag-ibig, kabataang maximalism at marami pang iba ang naging dahilan kung bakit hinigpitan ni Juliet ang silong sa kanyang leeg at walang buhay na bumagsak sa katawan ng kanyang katipan.
ANGELAN PRELJOCAJ'S VERSION. FRANCE.
Ang pagganap ni Angelin Preljocaj ay puno ng mga leitmotif mula sa nobela ni Orwell noong 1984. Ngunit hindi tulad ni Orwell, na inilarawan ang isang totalitarian na lipunan sa ilalim ng pangangasiwa ng " kuya", pinamamahalaang ihatid ng koreograpo ang kapaligiran ng isang bilangguan sa isang lipunan ng caste. Sa isang lipunan na nakakaranas ng isang dramatic breakdown sa declassification. Si Juliet ay anak ng pinuno ng kulungan ng Gulag, mula sa piling angkan ng Capulet, na nabakuran mula sa labas ng mundo ng barbed wire at binabantayan ng mga asong pastol, kung saan ang mga guwardiya na may mga searchlight ay naglalakad sa perimeter ng zone. At si Romeo ay isang upstart mula sa labas ng proletaryong mas mababang mga uri, ang walang pigil na mundo ng mga mandurumog sa labas ng metropolis, kung saan ang pagsaksak ay karaniwan. Si Romeo ay agresibo na brutal, at hindi siya isang romantikong manliligaw ng bayani. Sa halip na ang absent Tybalt, Romeo, sneaking sa isang petsa kasama si Juliet, pinatay ang bantay. Inalis niya ang unang kordon, tumalon sa hierarchical level, tumagos sa elite na mundo, na parang sa isang kaakit-akit na "Kafkaesque" na kastilyo. Sa Preljocaj, sadyang hindi malinaw kung ang buong mundo ay isang bilangguan, o kung ang mga kapangyarihan ay mahigpit na nagtatanggol sa kanilang sarili mula sa declassed na mundo, nag-iingat sa kanilang sarili sa mga ghetto at gumagamit ng karahasan laban sa anumang panghihimasok mula sa labas. Narito ang lahat ng mga konsepto ay "baligtad". Ito ay isang pagkubkob ng lahat laban sa lahat.
Hindi mahalaga kung anong wika ang ikinuwento sa mga magagandang kuwento: kung ang mga ito ay tinutugtog sa entablado o sa mga pelikula, kung ang mga ito ay sinasabi sa pamamagitan ng pag-awit o tunog kahanga-hangang musika, nagyelo sa canvas, sa eskultura, sa lens ng isang kamera, kung sila ay binuo na may mga linya ng mga kaluluwa at katawan ng tao - ang pangunahing bagay ay nabuhay sila, nabubuhay at mabubuhay, na pinipilit tayong maging mas mahusay.
Ang pagkopya ng materyal na ito sa anumang anyo ay ipinagbabawal. Ang isang link sa site ay malugod na tinatanggap. Para sa anumang mga katanungan mangyaring makipag-ugnayan sa: Ang address na ito Email protektado mula sa mga spam bot. Dapat ay pinagana mo ang JavaScript upang matingnan ito. o
