Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

At ang papel ng pamagat ay ginanap ng ballerinas Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova at Raisa Struchkova.

Wikimedia Foundation. 2010.

Tingnan kung ano ang "Cinderella (Ballet ni Prokofiev)" sa iba pang mga diksyunaryo:

Ang terminong ito ay may iba pang kahulugan, tingnan ang Cinderella (mga kahulugan). Cinderella Cinderella Composer Sergei Prokofiev Libretto author Nikolai Volkov Plot source ... Wikipedia

- ... Wikipedia

Cinderella: Cinderella (Pranses: Cendrillon) tauhan sa fairy tale At kolektibong imahe, sa ilalim iba't ibang pangalan itinampok sa mga alamat at mga akdang pampanitikan karamihan sa mga tao sa mundo. Cinderella (French Cendrillon, German Aschenputtel) ... Wikipedia

USSR selyo ng selyo (1969): I internasyonal na kompetisyon ballet dancers sa Moscow Ang tema ng ballet sa philately ay isa sa mga lugar ng thematic na pagkolekta selyo ng selyo at iba pang philatelic materials na nakatuon sa ballet... ... Wikipedia

Britanya. Bago ang paglilibot ng tropa nina Diaghilev at Anna Pavlova sa London noong 1910s at 1920s, ang ballet ay kinakatawan sa England pangunahin ng mga indibidwal na pagtatanghal. mga sikat na ballerina sa mga yugto ng mga music hall, halimbawa, ang Danish Adeline Genet (1878 1970) ... Collier's Encyclopedia

- (French ballet, mula sa Italian balletto, mula sa late Latin ballo I dance) uri ng pagtatanghal sa entablado. demanda va; pagganap, ang nilalaman nito ay nakapaloob sa musika. koreograpiko mga larawan Batay sa pangkalahatang dramaturgical plano (scenario) B. pinagsasama ang musika, koreograpia... ... Encyclopedia ng Musika

Una pagganap ng ballet sa Moscow, ang "The Ballet of Orpheus and Eurydice" ay itinanghal noong 1673 (o 1675) ng Swede na si N. Lim. Noong 1773, binuksan ang isang departamento ng ballet sa Moscow Orphanage. Kasama ang mga nakipag-usap sa Moscow kasama kalagitnaan ng ika-18 siglo V.…… Moscow (encyclopedia)

S. Prokofiev ballet na "Cinderella"

Kaya sikat na fairy tale patuloy na nakakaakit ng maraming kompositor, opera at ballet ay isinulat sa batayan nito iba't-ibang bansa. Marahil ito ay dahil sa hindi pangkaraniwang banayad na balangkas kung saan ang kabutihan ay palaging nagtatagumpay sa kasamaan. Ang ballet ay isinulat sa isang mahirap na oras para sa bansa - sa panahon mula 1940 hanggang 1944. Nagsimula nang magtrabaho sa dula, Prokofiev napilitang itigil ito at isulat ang kanyang monumental na opera " Digmaan at Kapayapaan “Mamaya lang ulit siya bumaling sa ballet. Ang premiere ng pagtatanghal ay naganap noong Nobyembre 1945 sa Bolshoi Theatre, kung saan sa oras na iyon ang sikat na Galina Ulanova ay sumayaw, sa katunayan, kung saan si Sergei Prokofiev ay nag-isip ng gawain. Kamangha-manghang mundo mga engkanto, magagandang sayaw ng mga artista at nakamamanghang musika ng kompositor - lahat ng ito ay naghihintay sa iyo sa isang hindi pangkaraniwang magandang ballet.

Buod Ang ballet ni Prokofiev "" at marami interesanteng kaalaman Basahin ang tungkol sa gawaing ito sa aming pahina.

Buod ng "Cinderella"

Ang balangkas ng dula ay sumusunod sa sarili nito mapagkukunang pampanitikan at nagsisimula sa bahay ng Stepmother. Sinubukan ng magkapatid na Krivlyak at Zlyuka ang isang alampay at pinag-awayan ito, habang si Cinderella ay nakaupo sa trabaho gaya ng dati. Ang kanyang sariling ama ay hindi maaaring tumayo sa kanyang asawa at protektahan ang kanyang anak na babae mula sa patuloy na pag-atake. Sa sandaling ito, isang pulubi na babae ang dumating sa kanilang bahay, ngunit pinalayas siya ng mga kapatid na babae, tanging si Cinderella ang nag-aalok sa matandang babae ng pahinga at pinakain siya, at ilang sandali ay nawala ang misteryosong panauhin.

Magulo ang bahay, lahat ay naghahanda para sa isang engrandeng kaganapan. Inaanyayahan ang magkapatid sa isang bola sa palasyo at nangangarap na mapapansin sila ng prinsipe doon. Nang makatipon, nagmamadali silang umalis ng Stepmother ng bahay, at si Cinderella lang ang naiwan doon. Gusto rin talaga ng batang babae na dumalo sa bola at lihim na nangangarap tungkol dito, ngunit ang masamang Stepmother ay nagpabigat sa kanya ng araling-bahay, at si Cinderella ay wala nang maisuot na pupuntahan. Ang parehong pulubi na babae, na naging isang tunay na Lola ng Diwata, ay tumulong sa mabait na babae. Salamat sa kanya at sa Fairies of the Seasons, ang batang babae ay nagbibihis ng nakasisilaw na damit at pumunta sa gabi ng sayaw sa isang tunay na karwahe, ang salitang prinsesa. Siyempre, ang lahat ng ito ay nilikha sa tulong ng tunay na salamangka at sa hatinggabi ito ay mawawala, kaya dapat na makauwi si Cinderella sa oras.

Sa sandaling lumitaw ang batang babae sa palasyo, ang lahat ng mga mata ay agad na naakit sa kaakit-akit at misteryosong estranghero. Walang nakakakilala sa kanya, kahit ang kanyang mga kapatid na babae at Stepmother at Father. Nabighani ang prinsipe sa kagandahan ni Cinderella kaya na-love at first sight siya. Sa pagsisimula ng hatinggabi, ang pangunahing tauhang babae ay napilitang umalis sa palasyo at nagmamadaling tumakbo palayo, hindi sinasadyang ihulog siya. salamin na tsinelas. Ito ay pagkatapos na mahanap siya ng Prinsipe.

Ang binata ay nagsisikap na makahanap ng isang estranghero sa buong Kaharian at higit pa, ngunit ang lahat ay walang kabuluhan, kahit na ang mga nagsapatos ay hindi siya tinulungan, kung saan ipinakita niya ang kanyang nawawalang sapatos. Pagkatapos ay nagpasya siyang subukan ito para sa lahat ng mga batang babae sa Kaharian, sa pag-asang mahanap ang kanyang minamahal. Kaya, napadpad siya sa bahay ng Stepmother. Naku, maliit pala ang tsinelas na salamin para sa magkapatid. Nang mag-alok siya na subukan ito para kay Cinderella, sinubukan nitong tumanggi, ngunit hindi sinasadyang nahulog ang pangalawang sapatos mula sa kanyang bulsa, na ikinagulat ng lahat ng naroroon. Ngayon ay sigurado ang Prinsipe na natagpuan na niya ang parehong misteryosong estranghero at ngayon ay walang makahahadlang sa kaligayahan ng kanyang mga manliligaw.

Larawan:

Interesanteng kaalaman

• Kapansin-pansin na sa iba't ibang produksyon ay ginampanan ng mga lalaki ang mga papel ng madrasta at kapatid na babae ni Cinderella.
• Ang kuwento ni Charles Perrault ay paulit-ulit na nakakuha ng atensyon ng iba't ibang kompositor. Kaya, G. Rossini lumikha ng isang opera batay sa balangkas na ito, at ang kompositor na si F. Sora ay nagsulat ng isang ballet, na ipinakita sa Bolshoi Theater noong 1825. Mayroon ding isang pagganap ng parehong pangalan Johann Strauss . Kapansin-pansin na ito ang nag-iisang ballet ng kompositor na ito na ang premiere ay matagumpay na ginanap noong 1901.
• Kapansin-pansin na ang musika ng mismong pagganap ay madalas na gumanap nang hiwalay, bilang gawaing simponiko. Ang mga orkestra na suite ay nilikha din batay dito.
• Mayroong ilang mga koreograpikong bersyon ng pagtatanghal ng iba't ibang koreograpo. Kaya, ang kanilang mga bersyon ay ipinakita ni: K. Sergeev noong 1946, F. Ashton noong 1948, R. Nuriev - 1987, A. Ratmansky - 2002.
• Tinawag ng sikat na makata na si Balmont si Sergei Sergeevich na "Russian rich man" dahil sa kanyang maaraw at maliwanag na musika.
• Kabuuan Prokofiev pitong ballet ang nalikha.
• Sa kanyang mga gawa, madalas na ginagamit ng kompositor ang "pinalawak na tonality," na kung minsan ay tinatawag ding "labindalawang hakbang," at nagmamay-ari din siya ng isang bagong katinig-ang "Prokofievian dominant" na may nakataas na ikalima at ikapito.
• Gustong tandaan ng mga musicologist na sa eksenang "Treating the Guests", ginamit ng kompositor ang isang martsa mula sa kanyang opera " Pag-ibig para sa Tatlong Kahel ”, na noong panahong iyon ay hindi pa nagagawa sa bansa.

• Ang direktor na si A. Tairov, pagkatapos ng premiere ng dula, ay nabanggit na ang "Cinderella" ay isa sa mga gawa na, na lumitaw pa lamang, ay naging mga klasiko.
• Ang pagtatanghal ay unang ipinakita sa publiko noong 1945 at samakatuwid ito ay napagtanto ng mga tagapakinig bilang isang pagpupugay sa Dakilang Tagumpay;
• Ang ballet ay kinunan ng maraming beses, ang unang pag-record (ballet sa telebisyon) ay lumitaw noong 1960 salamat sa gawain ni A. Rowe at koreograpo na si Rostislav Zakharov. Ang pangalawang pag-record ay ginawa sa Paris pambansang opera noong 2007.
• Natanggap ni Prokofiev ang Stalin Prize para sa kanyang ballet. Noong panahong iyon, ito ang pinaka-prestihiyosong parangal.
• Nang si Sergei Sergeevich ay nagtatrabaho sa gawaing ito, isang ideolohiya ang hinahabol sa bansa upang makabuluhang palakasin ang damdaming pambansa-makabayan. Kinailangan ng may-akda na sumangguni sa katotohanan na si Cinderella ay isang pangunahing tauhang babae mula sa Ruso kuwentong bayan A. Afanasyev, at ganap niyang inilipat ang buong aksyon sa panahon ng paghahari ni Elizabeth.
• Kasama ni Prokofiev ang maraming sayaw sa kanyang iskor, kabilang ang medyo bihira at napakagandang pas de shawl. Ito ay sikat noong ika-19 na siglo sa iba't ibang mga salon at isang sayaw malaking baga bandana.

Mga sikat na numero mula sa ballet na "Cinderella"

Panimula (makinig)

Waltz mula sa Act I (makinig)

Hatinggabi (makinig)

Prince's Gallop Act III(makinig)

Natagpuan ng Prinsipe si Cinderella (makinig)

Musika

Tulad ng para sa musikal na bahagi, ang ballet ay sensitibong nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga klasikal na pagtatanghal. Naglalaman ito ng maraming maliwanag at makulay na mga numero, pagkakaiba-iba, divertissement, pati na rin ang matingkad na visualization ng tunog, sapat na upang banggitin ang halimbawa ng sikat na "Scene with the Clock", kung saan ang kompositor ay mahusay na naihatid ang paglipas ng oras. Nabanggit ni Prokofiev na talagang gusto niya ang trabaho na maging pinaka-masayaw, at nagtagumpay siya nang lubos. Marahil ang isa sa mga pangunahing sayaw ay waltz , at ito ay naiiba at espesyal sa bawat oras. Ito ay isang banayad at mala-tula na sayaw mula sa eksena ng "Pag-alis ni Cinderella para sa Bola," isang maliwanag at luntiang "Great Waltz," o isang ganap na maganda at matagumpay na katapusan, na sumasagisag sa mga pangarap at pag-ibig ng pangunahing karakter.

Ang kasaysayan ng paglikha ng "Cinderella"

Pagkatapos ng matagumpay na premiere ballet na "Romeo Juliet" , ang may-akda ay labis na humanga kay Galina Ulanova, na gumanap sa papel ni Juliet, na agad niyang naisip na gumawa ng isang ballet para lamang sa kanya. Ang batayan ay kinuha mula sa kilalang fairy tale na "Cinderella" ni Charles Perrault, na kasama sa koleksyon na "Tales of Mother Goose".

Ang libretto para sa ballet ay isinulat ni N. Volkov, isang mahuhusay na kritiko sa sining at manunulat ng dula. Prokofiev masigasig na isinagawa ang gawaing ito at noong tag-araw ng 1941 ay nakagawa siya ng dalawang gawa. Ngunit dahil sa pagsiklab ng labanan, nagbago ang mga plano ng kompositor, at pansamantalang nasuspinde ang trabaho sa ballet. Ito ay nagpatuloy lamang pagkalipas ng dalawang taon, nang dumating ang kompositor sa Perm, sa oras na iyon ang Kirov Theatre ay pansamantalang matatagpuan doon. Napag-usapan ang pinakamaliit na detalye kasama si N. Volkov ipinagpatuloy niya ang pagsusulat ng ballet at nakumpleto lamang ito nang bumalik siya sa kabisera. Kapansin-pansin na binubuo ni Prokofiev ang ballet na ito batay sa mga klasikong disenyo romantikong pagganap, lahat ay naroroon mga kinakailangang elemento likas sa genre na ito.

Dahil si G. Ulanova ay gumaganap sa Bolshoi Theater sa oras na iyon, ang produksyon ay inilipat doon. Ito ay orihinal na binalak na ang premiere ay magaganap sa Leningrad, sa ilalim ng direksyon ni V. Chabukiani. Sa Moscow, ang koreograpo na si R. Zakharov ay agad na nagsimulang magtrabaho sa pagganap.

Mga Produksyon

Ang pinakahihintay na premiere ng ballet ay naganap noong Nobyembre 1945 sa Bolshoi Theater. Ang produksyon ay sa direksyon ni Rostislav Zakharov. Pangunahing tungkulin ginanap ni Olga Lepeshinskaya, tanging sa mga sumusunod na pagtatanghal ay lumitaw si Galina Ulanova sa harap ng publiko sa papel na ito.

Noong tagsibol ng 1946, ang dula ay itinanghal sa Kirov Theater sa St. Petersburg. Ang koreograpo ay si Konstantin Sergeev. Ito ang bersyong ito ng pagganap na lumabas sa recording na ginawa noong 1980.

Sa Novosibirsk Theatre, ipinakita ni Oleg Vinogradov ang kanyang ballet na "Cinderella" noong 1964. Nagpasya ang choreographer na kumuha ng bagong landas at alisin klasikal na koreograpia. Sa bersyong ito, ang pagganap ay binago sa isang pilosopikal na pagmuni-muni sa paghahanap para sa kaluluwa. Ngayon ang foreground ay hindi ang pagsalungat ng mabuti at masama, ngunit malalim na pagmumuni-muni sa paghahanap para sa kagandahan at espirituwalidad sa modernong mundo.

Noong 2002, ipinakita ng koreograpo na si A. Ratmansky ang kanyang bersyon ng ballet sa Mariinsky Theatre. Ang papel na ginagampanan ng Cinderella ay mahusay na ginanap ni Diana Vishneva, at ang papel ng prinsipe ni A. Merkuryev. Ang aksyon ng balete ay hindi inaasahang nagsimula sa isang sayaw ng mga tagapag-ayos ng buhok sa papel na ginagampanan ng mga Engkanto ng mga panahon ay may mga lalaki, na may mga mohawk sa kanilang mga ulo.

Kapansin-pansin na ang ballet ni Prokofiev ay matagumpay na itinanghal hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa ibang bansa. Si Frederick Ashton, kasama ang tropa ng Sadler's Wells, ay nagtanghal ng Cinderella noong 1948, at hindi pa siya nagtanghal ng mga multi-act na dula noon. At noong 1987, ipinakilala ni Rudolf Nureyev ang publikong Pranses sa " Paris Opera" kasama ang kanyang bersyon ng "Cinderella". Sa dulang ito, lahat ng aksyon ay nagaganap sa Hollywood, at bida Ito ay lumalabas hindi lamang isang mahal sa buhay, kundi pati na rin isang kontrata sa isang studio ng pelikula.

Kabilang sa mga hindi pangkaraniwang bersyon, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa 1985 na produksyon ng Magi Maren, nang ang sorceress Fairy ay lumakad sa entablado na may isang tabak, at ang pagsasalita ng isang bata ay idinagdag sa marka. Inilipat ng Swiss choreographer na si Heinz Sperli ang lahat ng aksyon sa ballet studio, at si Kirill Simonov, sa kanyang pagtatanghal na itinanghal sa Novosibirsk noong 2000, ay pinili na ipakita ang lahat ng mga kaganapan sa mga taon ng pre-war. Sa bersyong ito, sinakyan ni Cinderella ang Unicorn sa bola. Kapansin-pansin na ang partikular na gawaing ito ng koreograpo ay natanggap espesyal na premyo"Golden Mask" para sa mga ganyan matingkad na sagisag Puntos ni Sergei Sergeevich.

Among modernong mga produksyon, dapat pansinin ang gawain ni Alexey Miroshnichenko, na ipinakita noong Disyembre 2016 sa Perm Theater opera at balete. Ang pagtatanghal na ito ay hindi na matatawag na pambata, dahil ang dampi ng mahika at mga fairy tale ay nawawala, sila ay natatabunan. makasaysayang katotohanan mula sa panahon ng USSR, ang buong aksyon ay inilipat sa 1957.

Ballet "" ay may kamangha-manghang kapangyarihan, ito ay maliwanag, kumikinang at hindi kapani-paniwalang kaakit-akit, sa paraang dapat na maging tunay, magandang fairy tale, kung saan ang katarungan ay tiyak na magtatagumpay at ang kabutihan ay gagantimpalaan. Ito ay hindi para sa wala na nabanggit ni Vladimir Blok na si Prokofiev ay pinagkalooban ng isang kamangha-manghang talento - "upang pumili ng mga espesyal na susi sa mga puso ng mga bata" sa tulong ng kanyang hindi kapani-paniwalang musika. Totoo ito, dahil ang mga gawa para sa mga bata ay isang espesyal at mahalagang bahagi ng gawa ng kompositor. Inaanyayahan ka naming kilalanin ang pagkamalikhain ngayon Sergei Sergeevich Prokofiev at panoorin ang balete Cinderella. Sigurado kami na ang gawaing ito ay magiging interesante hindi lamang sa maliliit na tagahanga Klasikong musika, ngunit pati na rin ang mga matatanda.

Video: panoorin ang ballet na "Cinderella" ni Prokofiev

Lyubov Pastukhova
Ballet ni S. S. Prokofiev "Cinderella"

Alam nating lahat ang isang fairy tale na tinatawag na "Cinderella". Sabay nating alalahanin ang nilalaman nito.

Namatay ang asawa ng isang lalaki at nagpakasal siya sa pangalawang pagkakataon. Ngunit hindi mahal ng babaeng ito ang kanyang anak. Siya mismo ay may dalawang anak na babae - mahal at pinalayaw niya sila, at pinilit ang kanyang anak na babae na gawin ang lahat ng maruming gawain sa paligid ng bahay. Tiniis ng kaawa-awang babae ang lahat, at sa mga gabi ay gustong-gusto niyang magpahinga malapit sa fireplace na may mga abo na lumalamig dito. Dahil dito, tinawag siyang Cinderella.

Isang araw, sa kaharian kung saan nakatira ang mga bayaning ito, isang royal ball ang inihayag, kung saan ang prinsipe ay kailangang pumili ng isang nobya. Ang madrasta at mga kapatid na babae ay pumunta sa bola, at si Cinderella ay binigyan ng maraming gawaing bahay. Ngunit ang kanyang ninang, isang mangkukulam, ay dumating upang bisitahin si Cinderella at nagpasya na gantimpalaan siya para sa kanyang pasensya at trabaho. Binigay niya ito kay Cinderella Magandang damit, salamin na tsinelas, isang karwahe na may mga kabayo at pahintulot na pumunta sa bola. Mayroon lamang isang kundisyon: Si Cinderella ay kailangang bumalik mula sa bola bago tumama ang orasan ng 12 beses. Kung hindi, ang lahat ng magic ay mawawala, ang kanyang damit ay magiging luma muli, at ang karwahe at mga kabayo ay mawawala. Nagpunta si Cinderella sa bola at nagustuhan siya ng prinsipe. Ngunit nakalimutan niya ang tungkol sa kung ano ang pinarusahan ng diwata at tumakas lamang mula sa bola nang magsimula ang orasan ng alas-12. Mabilis na tumakbo si Cinderella sa hagdanan ng palasyo kaya nadulas ang isang kristal na tsinelas sa isang paa niya. Kinuha ng prinsipe ang sapatos na ito at kinabukasan ay sinimulan niya itong hanapin, sinubukan ang sapatos para sa lahat ng mga batang babae sa kaharian. Pagdating nila sa bahay na tinitirhan ni Cinderella at sinubukang suotin ang kanyang sapatos, bagay na bagay ito sa kanya. Naglabas siya ng pangalawang magkaparehong sapatos mula sa kanyang bulsa, at lahat ay kumbinsido na ito ay ang parehong hindi kilalang prinsesa na dumating sa bola. Pinakasalan siya ng prinsipe at naging masaya sila.

Ang fairy tale na ito ay isinulat ng mananalaysay na si Charles Perrault.

Ngunit ang pangunahing tauhang babae ng fairy tale na "Cinderella" Pranses na manunulat, nakatanggap ng pangalawang buhay sa ballet ng Russian kompositor na si Sergei Sergeevich Prokofiev. At masasabi nating ang pangalawang buhay ni Cinderella ay hindi mababa sa celebrity kaysa sa una. Pagkatapos ng lahat, ang ballet music ay kilala at minamahal nang hindi bababa sa mga fairy tale.

Ngayon kilalanin natin ang mga musikal na sipi mula sa ballet na "Cinderella" ng kompositor na si S. S. Prokofiev.

"Gavotte"

Ang himig na ito ay tumutunog sa pinakasimula ng balete, nang magsimula ang isang aralin sa sayaw sa bahay kung saan nakatira si Cinderella. Ang kanyang mga kapatid na babae, na tinatawag na Zlyuka at Krivlyaka sa ballet, ay pupunta sa bola at kumukuha ng mga aralin sa sayaw. Ngunit sumasayaw sila nang random, masama sa lahat ng oras. Samakatuwid, ang aralin ay nagambala, ang guro ng sayaw ay umalis. Kapag naiwang mag-isa si Cinderella, pinangarap niyang pumunta sa royal ball at sinasayaw ang sayaw na ito, nangangarap ng kaligayahan. Ang Gavotte ay isang sinaunang sayaw sa korte, kaya ang himig nito ay napakalibang at marilag, na para bang ang mga ginoo ay yumuyuko sa bawat isa sa lahat ng oras. Ano sa tingin mo ang iniisip ni Cinderella noong sinayaw niya ang gavotte?

Nakikinig sila sa "Gavotte", pinag-uusapan ng mga bata ang likas na katangian ng musika - mapangarapin, masayang. Marahil, si Cinderella, na gumaganap ng sayaw na ito, ay pinangarap niyang isayaw ito sa palasyo ng hari.

"Tema ng Diwata"

Isang mahirap na matandang babae ang pumunta sa bahay ni Cinderella at hiniling na pakainin siya. Ngunit itinulak ng masamang madrasta ang matandang babae palabas. Si Cinderella lang ang naawa sa kanya at binigyan siya ng isang pirasong tinapay. At walang nakakaalam na ang matandang babae na ito ay isang mangkukulam. Sa sandali ng kanyang hitsura, ang mahiwagang musika ay tunog, nakapagpapaalaala sa kislap ng liwanag. Nang umalis ang madrasta at masasamang kapatid na babae para sa bola, bumalik muli ang tema ng diwata, at nakita natin kung paano siya naging isang mahirap na pulubi. magandang babae. Kasama niya ang mga fairies of the season, bawat isa ay nagbibigay ng regalo kay Cinderella - isang gintong karwahe, isang eleganteng damit, mga tsinelas na salamin.

Izhet nakikinig sa tema ng diwata

"Tema ng Orasan"

Nang pumunta si Cinderella sa bola, nagbabala ang diwata na kailangan niyang umuwi bago mag-alas 12 ng gabi, kung hindi ay mawawala ang lahat ng mahika. Ang musika sa balete ay magpapaalala kay Cinderella tungkol dito - tila isang orasan ang dumadagundong, binibilang ang mga minuto at segundo. Pansinin kung gaano kakaiba ang tema ng orasan.

Ang tema ng orasan ay naririnig, ang mga bata ay napansin na ito ay matalim, malakas, kahit na nakakatakot.

"Waltz"

Ang unang pagkilos ng ballet ay nagtatapos sa isa sa pinakamagagandang numero ng buong ballet - isang waltz. Nararamdaman ang pag-asa ng kaligayahan na gustong makilala ni Cinderella. Pagkatapos ay tutugtugin ang waltz na ito sa panahon ng royal ball scene. Ngunit ang tema ng orasan ay biglang sumabog dito - napakakaunting oras na lang hanggang 12, dapat umalis si Cinderella sa bola. Pagkatapos, mabilis na tumakbo palayo, mawawala ang kristal na tsinelas, kung saan hahanapin siya ng prinsipe. Samantala, magaan at payapa ang tunog ng waltz.

Tunog ng waltz, tungkol sa kung saan sinasabi ng mga bata na ang musikang ito ay makinis, mahiwagang, masaya.

"Mazurka"

Sa panahon ng bola, maraming mahahalagang sayaw sa korte ang ginaganap. Ang isa sa mga sayaw na ito ay ang mabilis, magaan na mazurka. Ito ay ginagampanan ng mga courtier sa matikas na damit, pares. Karaniwang tinatanggap na ang mazurka ay isang sayaw na Polish, at kapag sinasayaw nila ito, tumatalon sila halos sa lahat ng oras. Mazurka - sumayaw kasama ang mga prague. Kaya't ilarawan na ngayon ng musika ang sayaw na ito - lahat ay binuo sa mga pagtalon.

Ang mazurka ay naririnig.

"Polonaise"

Ang pangalawang sayaw sa korte ay ang polonaise. Mas mahalaga ang sayaw na ito, prim. Ang mga courtier na gumaganap nito ay naglalakad nang may kaaya-ayang magkaakbay. Ito ay hindi para sa wala na ang polonaise ay kung minsan ay tinatawag na isang sayaw ng prusisyon.

Ang Polonaise ay naririnig.

"Hating gabi"

Sa eksena ng bola, ang isang waltz ay tumunog sa pangalawang pagkakataon, ngunit sa pagkakataong ito ang himig nito ay nagiging mas nakakaalarma, na parang may inaasahan na masama. Tama - ang tema ng orasan ay biglang sumabog sa himig ng masayang waltz ni Cinderella, na nagpapaalala na dapat umalis si Cinderella sa bola. Habang tumatakbo palayo, nawala ang tsinelas ni Cinderella, at pagkatapos ay alam nating lahat na ang fairy tale ay magtatapos nang maayos - makikita siya ni Prinu gamit ang tsinelas na ito. Pansinin kung paano nagbabago ang musika pagkatapos i-play ang tema ng orasan. Mula sa masaya at masaya, ang musika ay nagiging malupit at malungkot.

Pakikinig sa isang sipi mula sa "Hatinggabi" na may talakayan ng dalawang musikal na tema - ang masayang waltz at ang malungkot na tema ng nawawalang kaligayahan.

Kiel Anna

Abstract na gawain

I-download:

Preview:

Nakumpleto ni: Kiel Anna

Panimula……………………

1. Malikhaing talambuhay S. Prokofieva………………

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng balete na "Cinderella"…………………….

2.1. Maikling buod ng balete…………….

3. Konklusyon…………………..

Bibliograpiya………………………………

Panimula

Cinderella - ballet ni Sergei Prokofiev (opus 87). Libretto ni Nikolai Volkov batay sa kuwento ng parehong pangalan ni Charles Perrault. Ang musika para sa ballet ay isinulat sa pagitan ng 1940 at 1944. Ang koreograpia ng balete ay may maraming edisyon.

Ang iba pang mga ballet sa parehong plot ay kilala rin: "Cinderella" - Cinderella ng kompositor na si F. Sor (produksyon: 1822 - London, 1823 - Paris, koreograpo para sa parehong mga produksyon Albert, 1824 - Moscow, koreograpo F. Gyullen-Sor, paglipat ng produksyon ni Albert) at "Cinderella" ng kompositor na si B.A. Fitingof-Shel (premiere noong Disyembre 17, 1893 sa Mariinsky Theater, St. Petersburg, mga koreograpo: M. Petipa, E. Cecchetti at L. Ivanov).

Ang Cinderella ni Prokofiev ay unang itinanghal noong Nobyembre 21, 1945 Teatro ng Bolshoi. Ang direktor nito ay si Rostislav Zakharov, at ang papel ng pamagat ay ginampanan ng ballerinas na sina Olga Lepeshinskaya, Galina Ulanova at Raisa Struchkova.

Ang sikat na kwento ni Charles Perrault ay tungkol sa isang kapus-palad na ulila na pinahirapan ng kanyang madrasta at dalawang anak na babae, at pagkatapos ay pumunta siya sa isang bola, nawala ang kanyang sapatos at natagpuan ang kanyang mahal. Ang kwentong ito ay itinuturing na pinakamahal na fairy tale sa lahat ng panahon. Kung tutuusin mga klasikong fairy tale huwag tumanda, dahil ito ay sumasalamin sa ating buhay ngayon.

1. Malikhaing talambuhay ni S. Prokofiev

Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - kompositor ng Sobyet, pianista, konduktor. Pambansang artista RSFSR (1947). Mula 1902 nag-aral siya ng komposisyon kay R. M. Gliere. Mula 1904 nag-aral siya sa St. Petersburg Conservatory kasama ang N. A. Rimsky-Korsakov (instrumentasyon), A. K. Lyadov (komposisyon), J. Vitol (music theoretical disciplines), A. N. Esipova (piano), N. N. Tcherepnina (conducting); nagtapos dito bilang isang kompositor (1909) at piyanista (1914). Sa kanyang mga taon ng pag-aaral sa konserbatoryo, nagsimula siyang magsagawa ng mga konsyerto. Noong 1918–33 nanirahan siya sa ibang bansa; matagumpay na naglibot sa Europa at Amerika. Noong 1927, 1929 at 1932 nagsagawa siya ng mga paglalakbay sa konsyerto sa USSR.

Musika ni Prokofiev, ang pinakadakilang kompositor ng ika-20 siglo. - naglalaman ng isang maayos at masayang pakiramdam ng buhay, na puno ng espiritu ng aktibong enerhiya. Ito ay magkakaiba sa nilalaman, pinagsasama ang epiko at liriko, drama at katatawanan, karakterisasyon at sikolohiya. Matatag na konektado sa mga tradisyon ng nakaraan, ang gawain ni Prokofiev ay nagtulak sa mga hangganan sining ng musika sa larangan ng wika, nilalaman, paraan ng pagpapahayag, na kumakatawan sa isang maunlad at makabagong kababalaghan ng modernong panahon.

Opera at pagkamalikhain ng ballet Prokofiev, sumasaklaw malawak na bilog hindi kinaugalian na mga balangkas, mga bagong prinsipyo at pamamaraan musikal na dramaturhiya, ay kabilang sa bilang ng mga repormistang tagumpay ng musikal na teatro (nakipagtulungan sa S. P. Diaghilev, V. E. Meyerhold, A. Ya. Tairov). Nasa mga opera na noong 1910-1920s. (“Ang Manlalaro”, “Ang Pag-ibig para sa Tatlong Kahel”, “ Anghel ng Apoy") mga feature ang lumabas malikhaing pamamaraan Prokofiev - pag-igting at pagpapatuloy ng musikal at dramatikong pag-unlad, lyricism na sinamahan ng talamak na katangian, kakayahang umangkop at katumpakan ng vocal recitation. Mula sa "The Player" at "Fire Angel", na bumuo ng mga tradisyon ng Russian recitative opera (A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky), ang mga thread ay umaabot sa opera na "Semyon Kotko" - isang katutubong drama tungkol sa mga kaganapan Digmaang Sibil at ang interbensyong militar noong 1918–20 sa Ukraine, kung saan ang declamation ay pinayaman ng pambansang awiting bayan.

Ang karanasan sa pagtatrabaho sa pambansang makasaysayang at kabayanihan na mga tema sa genre ng musika ng pelikula (ang pelikulang "Alexander Nevsky", "Ivan the Terrible", sa pakikipagtulungan ng direktor na si S. M. Eisenstein) ay nagkaroon ng malaking impluwensya sa estilo ng kompositor (pagpasok ng mga diskarte sa drama ng pelikula sa musika) at inihanda ang makabayang opera-epiko na "Digmaan at Kapayapaan". Mga katangian ng karakter folk musical drama, kabilang ang malawak na folk at battle scene na may malaking papel para sa choir, na pinagsama sa mga tradisyon lyric opera— ang sikolohiya ng mga recitative na eksena, nabuong aria at ensemble. Sa loob nito, pati na rin sa ang huling opera— "The Tale of a Real Man" (kung saan ginagamit ang mga tunay na folk melodies) na pinakamalinaw na naglalaman ng koneksyon sa pagitan ng estilo ni Prokofiev at Russian. musikal na alamat katangian ng karamihan sa kanyang mga gawa. Nakumpleto ng opera na "Betrothal in a Monastery" ang paghahanap ni Prokofiev sa larangan ng modernong comic opera.

Plot at pagkakaiba-iba ng genre nakikilala ang mga ballet ni Prokofiev noong 20s - maagang 30s. (“The Tale of the Jester...”, “Leap of Steel”, “Prodigal Son”, “On the Dnieper”). Ang mga ballet ni Prokofiev ng ika-2 kalahati ng 30s - unang bahagi ng 50s. ("Romeo at Juliet", "Cinderella", "The Tale of the Stone Flower") na dinala sa Sobyet teatro ng ballet katanyagan sa mundo. Ang yaman ng mga imahe ni Shakespeare ni Romeo at Juliet, ang lalim trahedya na tunggalian natukoy ang lawak pag-unlad ng symphonic sa ballet, makabagong interpretasyon ng koreograpia at musika, convexity mga katangian ng musika. Ang pagpapatuloy ng mga tradisyon ng mga ballet ni P. I. Tchaikovsky, si Prokofiev ay lumikha ng mga modernong klasikal na halimbawa ng genre.

Ang mga nagawa ni Prokofiev sa iba pang mga lugar ng genre ay hindi gaanong makabuluhan. Ito ay, una sa lahat, ang kanyang 7 symphony, na natatanging synthesize at bumuo ng mga tradisyon ng epiko at lyrical-genre symphonism. Ang 1st symphony ay orihinal na naglalaman ng mga tampok ng Haydn's symphonism, ang 2nd symphony (2-part) ay pinagsasama ang dramatikong tensyon at katigasan sa kagandahan ng Russian chant, na napapailalim sa mapag-imbentong variational development. Malapit na nauugnay sa pagkamalikhain sa teatro lyrical-dramatic 3rd (thematic theme of “Fire Angel”) at lyrical-genre 4th (“ Alibughang anak") mga symphony. Epic, matindi modernong nilalaman Ang ika-5 (ayon kay Prokofiev, "isang symphony ng kadakilaan ng espiritu ng tao") at ang liriko-dramatikong ika-6 na symphony ay inspirasyon ng mga kaganapan ng Dakila Digmaang Makabayan 1941-45. Ang musikal at makasagisag na istraktura ng liriko-nagmumuni-muni, napaliwanagan na ika-7 symphony ay nakikilala sa pamamagitan ng kalinawan at pagkakaisa nito.

Ang orihinal na istilo ng mga gawa ng piano ni Prokofiev (9 sonata at 5 concertos, cycle), kasama ang percussive na interpretasyon nito sa instrumento at ang repraksyon ng maagang classicist textural techniques, ay may mahalagang papel sa pagbuo ng bagong pianism sa musika ng ika-20 siglo. . Ang musika ni Prokofiev, na nakakuha ng napakalaking katanyagan sa buong mundo, ay may malaking impluwensya sa gawain ng maraming mga kompositor ng Sobyet at dayuhan.

Ang "Cinderella" ay kabilang sa pinakamalaking malikhaing tagumpay kompositor. At sa parehong oras, ito ay sumasakop sa isang espesyal na lugar sa kanila.

Ang ballet ay isinulat ng kamay ni S. Prokofiev - na mature master. Ang kompositor mismo ay sumulat tungkol sa kanyang bagong ballet: "Napakahalaga para sa akin na ang ballet na "Cinderella" ay naging pinaka-nasasayaw, na ang mga sayaw ay dumaloy mula sa balangkas ng balangkas, ay iba-iba at ang mga mananayaw ng ballet ay may sapat na pagkakataon na sumayaw at ipakita ang kanilang sining.”

2. Ang kasaysayan ng paglikha ng ballet na "Cinderella"

Nakaisip si Prokofiev ng ideya para sa ballet noong taglamig ng 1940. Noong tag-araw ng 1943, sa Perm, kung saan nagpapatakbo ang Kirov Theatre noong panahong iyon, ang "Cinderella" ay nakumpleto sa malapit na pakikipagtulungan sa librettist na si N. Volkov at koreograpo na si K. Sergeev.

Ang Prokofiev sa gawaing ito ay sumusunod sa pinakamahusay na mga tradisyon ng musika ng ballet ng Russia, ang marka ng "Cinderella" ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang tunay na sayaw at himig, ang mga klasikal na anyo ng ballet ay pinagsama sa "waltz elemento", kaya katangian ng mga ballet ng Russia. Ngunit ang pinakamahalagang bagay ay sinikap ni Prokofiev na ipakita ang mga tema nang makatao hangga't maaari lumang fairy tale. "Nakikita ko mismo si Cinderella hindi lamang bilang isang fairy-tale na karakter, kundi bilang isang buhay na tao na nakadarama, nakakaranas at nagpapasigla sa amin," ang isinulat ng kompositor.

Nagkataon na nakita niya ang ilaw sa entablado sa Moscow sa entablado ng Bolshoi Theater sa di malilimutang taon 1945. Paano maligaya na mga paputok Ang pagtatanghal na ito, na niluluwalhati ang tagumpay ng katarungan at humanismo laban sa kasamaan at poot, ay itinuturing na isang tagumpay. At ito ay itinanghal sa isang malaking sukat, na may walang uliran na pagkabukas-palad... Ang produksyon ay isinagawa ni R. Zakharov.

Limang buwan pagkatapos ng premiere sa Moscow noong Abril 1946, ang "Cinderella" ay ipinakita sa Leningrad, sa Teatro. S. M. Kirova (choreographer K. Sergeev).

Ang "Cinderella" ay nakikilala sa pamamagitan ng pagpapalagayang-loob, transparency, kamangha-manghang lambing at lambot ng mga kulay. Ang ballet ay umaakit sa kanyang banayad, taos-pusong liriko at mapang-akit na katapatan. wikang musikal, mga detalye ng pagtatapos ng filigree.

Ang musika ng "Cinderella" ay nakakabighani sa kagandahan ng mga himig ito ay makatao at dakila.

Sa isang talakayan ng premiere ng ballet noong 1945 sikat na direktor Sinabi ni A. Tairov: Ang "Cinderella" ay isa sa mga gawa na, sa sandaling sila ay ipinanganak, ay agad na naging mga klasiko."

Si Prokofiev ay may kayamanan panloob na mundo May mga hindi mauubos na Cinderella. Sa pagtingin sa kanyang puso, hinangaan ng kompositor ang palaging misteryoso at palaging natural, walang hanggan, ngunit sa bawat pagkakataon ay kakaibang pagsilang ng pag-ibig.

Masasabi ni Ballet hindi lamang ang tungkol sa isang mahirap at mabait na maliit na babae na naging isang prinsesa. Ang nilalaman ng musika ni Prokofiev ay mas malawak kaysa sa isang simpleng talinghaga. Ito ay kinumpirma ng isang bagong interpretasyon ng "Cinderella" ni Prokofiev noong 1964 sa Novosibirsk, na iminungkahi ng nagsimulang koreograpo na si Oleg Vinogradov. Ang debutant ay hindi sumunod sa landas ng isang naglalarawan at nakapagpapatibay na muling pagsasalaysay ng koreograpiko, at, umaasa sa karanasan ng dramaturhiya ni E. Schwartz, ay lumikha ng isang moderno at patula na bersyon ng fairy tale. Ang talinghaga tungkol sa gantimpala na kabutihan at parusang mga bisyo ay naging isang pagmuni-muni sa kagandahan at kapangitan, talento at katamtaman, espirituwalidad at panloob na kahungkagan.

2.1. Maikling buod ng balete

Kumilos isa

Sa bahay masamang madrasta siya mismo at ang kanyang dalawang anak na babae na sina Khudyshka at Kubyshka ay sumusubok sa isang alampay. Lumilitaw si Cinderella. Naaalala niya siya namatay na ina. Sinusubukang makahanap ng aliw mula sa kanyang ama, ngunit siya ay ganap na nasa ilalim ng impluwensya ng kanyang ama bagong asawa. Dumating sa bahay ang babaeng pulubi. Itinaboy siya ng magkapatid, ngunit lihim na inanyayahan ni Cinderella ang matandang babae na magpahinga at pakainin siya. Naghahanda na ang mag-ina at magkapatid na umalis para sa royal ball. Sinusubukan nila ang mga bagong damit. Ibinibigay ng guro ng sayaw sa mga clumsy na babae ang kanilang huling aralin bago ang bola. Sa wakas, umalis na ang madrasta at mga kapatid na babae. Naiwang mag-isa si Cinderella. Nanaginip siya ng bola at sumasayaw mag-isa. Bumalik ang babaeng pulubi. Bigla siyang nagbago - ito ang diwata na magbibigay ng gantimpala kay Cinderella para sa kanya mabuting puso. Sa tulong ng mga diwata ng mga panahon, naghahanda si Cinderella para sa bola. Ang tanging kundisyon ay dapat siyang umalis doon sa hatinggabi.

Act two

Puspusan na ang royal ball sa palasyo. Sumasayaw ang mga kababaihan at mga ginoo. Dumating ang madrasta kasama ang kanyang mga kapatid na babae. Ang mga kapatid na babae ay nakakaakit ng pansin sa kanilang kakulitan. Lumilitaw ang prinsipe. Ang mga bisita ay sumasayaw ng mazurka. Sinasabayan ng solemne na musika ang pagdating ng isang misteryosong estranghero. Si Cinderella ito. Hinahangaan siya ng prinsipe at inanyayahan siyang sumayaw (mahusay na waltz). Sinisikap ng magkapatid na akitin ang atensyon ng prinsipe (duet na may dalandan), ngunit walang epekto. Hindi iniiwan ng prinsipe si Cinderella. Hindi nila napapansin ang bilis ng panahon. Biglang naputol ang romantikong waltz coda ng pagtama ng orasan. Hatinggabi na. Tumakbo si Cinderella matapos mawala ang kanyang salamin na tsinelas, na kinuha ng prinsipe.

Act three

Ang prinsipe ay nasa kawalan ng pag-asa. Sa tulong ng mga gumagawa ng sapatos, sinubukan niya ang sapatos para sa lahat ng kababaihan sa kaharian, ngunit hindi ito kasya sa sinuman. Ang prinsipe ay naghanap ng isang estranghero sa malalayong lupain, ngunit hindi nagtagumpay. At sa bahay ng kanyang madrasta, abala pa rin si Cinderella sa mga gawaing bahay at inaalala ang bola. Biglang dumating ang prinsipe. Hinihiling niya na subukan ng lahat ng kababaihan ang sapatos. Ngunit walang kabuluhan ang mga kapatid na babae at pagkatapos ay sinubukan ng madrasta na isuot ang sapatos - ito ay walang pag-asa na napakaliit para sa kanila. Nang mapansin si Cinderella, nag-aalok ang prinsipe na subukan din ang sapatos para sa kanya. Tumanggi si Cinderella, ngunit nahulog ang kanyang pangalawang sapatos mula sa kanyang bulsa. Tumingin ang prinsipe sa mukha ng batang babae - ito ang kanyang minamahal. Ngayon wala nang makapaghihiwalay sa kanila.

3. Konklusyon

Ang fairy tale ni Charles Perrault ay naging isa sa mga pinakapaboritong paksa sining ng koreograpiko. Sa paglipas ng mga taon, sa iba't ibang mga sinehan sa buong mundo, ang mga natitirang koreograpo ay bumaling sa musika ni S. Prokofiev at ang engkanto ni Charles Perrault, na naghahanap ng mga bagong solusyon sa koreograpiko.

Ang pangunahing tema ng fairy tale ni Charles Perrault - ang tema ng katarungan at pag-ibig - ay nakahanap ng tugon sa puso ng maraming henerasyon ng mga artista at koreograpo at naging minamahal ng mga manonood at tagapakinig.

Ang pagganap ay batay sa epigraph ni S. Prokofiev: "Ang mga sapatos ay may katuturan lamang kapag sila ay isang pares." Ganoon din ang mga tao. Ang bawat tao ay may sariling ideya ng kaligayahan, ngunit kung ang mga ideyang ito ay nag-tutugma, pagkatapos ay sasabihin namin: "Ang dalawang bota ay isang tugma." Kailangan mo lang huwag matakot at pumasok kamangha-manghang paglalakbay sa pamamagitan ng mahiwagang lupain ng iyong mga pangarap - at ang iyong kalahati, ang iyong kapareha, ay tiyak na mahahanap.

Imposibleng hindi makilala ang isa't isa, dahil sa kamay ng iyong kalahati ay malamang na mayroong isang panaginip na tsinelas na kristal, isang kambal ng iyong kristal na tsinelas. At kung ang mga sapatos ay nagkakaisa, kung gayon ang mga puso ay nagkakaisa. At hindi mahalaga kung sino ang may-ari ng sapatos - isang mahirap na batang babae o isang marangal na tao. Kung ang dalawang tao ay may parehong ideya tungkol sa kaligayahan, tiyak na maiinlove sila sa isa't isa. At ang pag-ibig, tulad ng alam mo, ay walang mga hadlang.

Bibliograpiya

1. http://ru.wikipedia.org

2. http://www.classicalballet.ru/ballets/cinderel/libretto/

3. N. Boyarchikov, M. Bolshakova "Ang ilang mga salita tungkol sa ballet ni S. Prokofiev na "Cinderella"