Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Nakolekta ni Natalya Letnikova ang 10 katotohanan tungkol sa gawaing musikal at ang lumikha nito.

1. Nagsimula ang kasaysayan ng musika sa magaan na kamay Natalia Sats. Hiniling ng pinuno ng Children's Musical Theatre kay Sergei Prokofiev na magsulat ng isang musikal na kuwento na sinabi ng isang symphony orchestra. Para hindi mawala ang mga bata sa kagubatan Klasikong musika, mayroong isang paliwanag na teksto - din ni Sergei Prokofiev.

2. Violin melody sa diwa ng pioneer march. Ang batang Petya ay nakakatugon sa halos buong orkestra ng symphony: isang ibon - isang plauta, isang pato - isang oboe, isang pusa - isang klarinete, isang lobo - tatlong sungay. Gumagawa ng tunog ang mga shot bass drum. At ang bumubulong na bassoon ay gumaganap bilang isang lolo. Simply brilliant. Nagsasalita ang mga hayop gamit ang mga musikal na boses.

3. "Kamangha-manghang nilalaman at mga hindi inaasahang pangyayari" Mula sa konsepto hanggang sa pagpapatupad - apat na araw ng trabaho. Eksaktong ganoon katagal si Prokofiev bago magsimulang tumunog ang kuwento. Ang fairy tale ay naging dahilan lamang. Habang sinusunod ng mga bata ang plot, willy-nilly matututunan nila ang mga pangalan ng mga instrumento at ang kanilang mga tunog. Tinutulungan ka ng mga asosasyon na matandaan ito.

"Ang bawat karakter sa fairy tale ay may sariling leitmotif, na itinalaga sa parehong instrumento: ang pato ay kinakatawan ng oboe, ang lolo sa pamamagitan ng bassoon, atbp. Bago magsimula ang pagtatanghal, ang mga instrumento ay ipinakita sa mga bata at ang Ang mga tema ay nilalaro sa kanila: sa panahon ng pagtatanghal, narinig ng mga bata ang mga tema nang maraming beses at natutong kilalanin ang mga instrumento ng timbre - ito ang kahulugan ng pedagogical ng fairy tale. Ang mahalaga sa akin ay hindi ang fairy tale mismo, ngunit ang mga bata ay nakinig ng musika, kung saan ang fairy tale ay isang dahilan lamang."

Sergei Prokofiev

4. Ang unang multi-incarnation. Ang "Peter and the Wolf" ay kinukunan ng Walt Disney noong 1946. Ang marka ng hindi pa nai-publish na gawa ay ibinigay sa cartoon magnate ng mismong kompositor sa isang personal na pagpupulong. Ang Disney ay labis na humanga sa likha ni Prokofiev na nagpasya siyang iguhit ang kuwento. Bilang resulta, ang cartoon ay kasama sa gintong koleksyon ng studio.

5. "Oscar"! Noong 2008, ang maikling pelikulang "Peter and the Wolf" ng isang internasyonal na koponan mula sa Poland, Norway at Britain ay tumanggap ng Academy Award para sa pinakamahusay na animated na maikling pelikula. Ang mga animator ay gumawa nang walang salita - isang larawan at musika lamang na ginawa ng London orkestra ng symphony.

6. Si Petya, ang pato, ang pusa at iba pang mga karakter sa symphonic fairy tale ay naging pinakamahusay na mga tool kapayapaan. Ang musikal na kuwento ay ginanap ng USSR State Symphony Orchestra na isinagawa nina Evgeny Svetlanov at Gennady Rozhdestvensky, mga philharmonic orchestra New York, Vienna at London.

7. Petya at ang lobo sa pointe sapatos. Ang isang one-act na ballet batay sa gawa ni Prokofiev ay itinanghal noong kalagitnaan ng ikadalawampu siglo sa sangay. Teatro ng Bolshoi- ang kasalukuyang Operetta Theater. Ang pagtatanghal ay hindi nahuli - ito ay ginanap lamang ng siyam na beses. Isa sa mga pinakatanyag na dayuhang produksyon ay ang pagtatanghal ng British Royal Ballet School. Ang mga pangunahing bahagi ay sinayaw ng mga bata.

8. Ang ika-40 anibersaryo ng symphonic fairy tale ay ipinagdiwang gamit ang isang rock version. Mga sikat na musikero ng rock, kabilang ang mang-aawit ng Genesis na si Phil Collins at ang ama ng ambient music, si Brian Eno, ay nag-organisa ng produksyon ng rock opera na Peter and the Wolf sa UK. Itinampok sa proyekto ang virtuoso guitarist na si Gary Moore at jazz violinist na si Stefan Grappelli.

9. Voice-over mula sa "Peter and the Wolf". Tanging mga nakikilalang timbre: ang unang tagapalabas ay ang unang babae sa mundo - ang direktor ng opera na si Natalia Sats. Kasama sa listahan ang mga Oscar-winning na English actors of knighthood: John Gielgud, Alec Guinness, Peter Ustinov at Ben Kingsley. Nagsalita din ang Hollywood film star na si Sharon Stone sa ngalan ng may-akda.

"Kami ni Sergei Sergeevich ay nagpantasya tungkol sa mga posibleng plot: Ako - sa mga salita, siya - sa musika. Oo, ito ay magiging isang fairy tale, ang pangunahing layunin kung saan ay upang ipakilala ang mga nakababatang mga mag-aaral sa mga instrumentong pangmusika; ito ay dapat magkaroon ng kamangha-manghang nilalaman, hindi inaasahang mga kaganapan, upang ang mga bata ay makinig nang may patuloy na interes: ano ang susunod na mangyayari? Napagpasyahan namin ito: kailangan namin ang fairy tale na magkaroon ng mga character na malinaw na maipahayag ang tunog ng isang partikular na instrumentong pangmusika."

Natalia Sats

10. 2004 - Grammy Award sa kategoryang " Album ng mga bata sa genre ng pakikipag-usap." Ang pinakamataas na American music award ay kinuha ng mga pulitiko ng dalawang superpower - dating USSR Presidents Mikhail Gorbachev at US Bill Clinton, pati na rin ang Italian film star na si Sophia Loren. Ang pangalawang kuwento ng disc ay ang trabaho Pranses na kompositor Jean Pascal Beinthus. Klasiko at moderno. Ang hamon, tulad ng mga dekada na ang nakalilipas, ay gawing naiintindihan ng mga bata ang musika.

Ang layunin ng gawaing ito ay gawing pamilyar ang mga batang tagapakinig sa mga instrumento ng isang symphony orchestra. Ang salita ng mambabasa (ang teksto ay kabilang din sa kompositor) na kahalili ng musika, na sa makasagisag na paraan, kasama ang katangiang katatawanan ni Prokofiev, ay naglalarawan ng mga sitwasyon at karakter. Ang bawat karakter ay kinakatawan ng timbre ng isang partikular na instrumento: Si Petrik ay inilalarawan ng isang pangkat ng mga kuwerdas, Mga Lolo sa pamamagitan ng bassoon, Ibon sa pamamagitan ng plauta, Cat sa pamamagitan ng isang klarinete, Vovka sa pamamagitan ng mga sungay, mga shot ng mga mangangaso sa pamamagitan ng timpani at isang tambol.

Nagustuhan ng mga bata at matatanda ang fairy tale. Ang pinakasikat na konduktor ay kasama ang gawain sa kanilang repertoire. Kasunod ng unang tagapalabas na si Natalya Sats, Gerard Philip, Vera Maretskaya, sinabi ni Eleanor Roosevelt ang kuwento sa madla.

Ang maliwanag na theatricality at binibigkas na sayaw ng musikang ito ay interesado rin sa mga koreograpo. Ang ballet na "Peter and the Wolf", simula sa unang produksyon nito sa USA noong 1940, ay itinanghal sa mga yugto ng mga sinehan sa Great Britain, Belgium, Germany, Italy...

Ang engkanto ni Prokofiev ng Kyiv Symphony Orchestra teatro ng munisipyo ay gumaganap ng opera at ballet para sa mga bata at kabataan sa loob ng halos tatlong dekada. Ito ay isa sa mga unang gawa sa kanyang repertoire.

At noong 1999, itinanghal ng koreograpo na si Valery Kovtun ang unang paggawa ng ballet na "Peter and the Wolf" sa entablado ng teatro. At kung ito symphonic na kuwento nagpapakilala sa mga bata mga Instrumentong pangmusika, ang layunin din ng pagtatanghal ay upang makilala ang sining klasikal na sayaw. Ito ay ang kanyang talumpati na nagsasabi sa kuwento ng isang matapang na batang lalaki na, sa tulong ni Birdie, pinamamahalaang upang dayain at turuan ang Vovk ng isang aralin. Pinapalitan din ng wika ng balete ang boses ng mambabasa. At ang buong kwentong ito ay isang masayang pagkilos ng pag-arte, na inimbento ng imahinasyon ng Composer, na agad na naging Lolo at tumawag sa mga artista sa entablado na naging mga artista mga fairy tale.

Ang ballet ay ipinakita sa paglilibot sa Germany at Great Britain.

Ang "Peter and the Wolf" ay karaniwang ginaganap sa parehong pagganap sa one act ballet"Carnival of Animals", na hinarap din sa mga batang manonood.

Ang mundo ng pagkabata, mga laro at aktibidad ng mga bata sa mahabang panahon ay hindi isang bagay ng interes sa mga kompositor. Gumawa si Johann Sebastian Bach ng mga magaan na piraso ng keyboard para sa kanyang mga mag-aaral, tulad ng ginawa ni Wolfgang Amadeus Mozart para sa kanyang sarili, ngunit ang lahat ng ito ay nakatuon sa musika sa isang "pang-adulto", seryosong istilo at ipinakita lamang sa antas na naa-access sa mga nagsisimulang musikero. Sa pagdating lamang ng panahon ng romantikismo nagsimulang lumitaw ang mga gawa kung saan ang mga partikular na tema ng "mga bata" ay narinig - mga laro, paglalakad, mga engkanto. Ang pinakasikat na mga koleksyon ng mga piraso ng piano para sa mga bata na lumitaw noong ika-19 na siglo ay ang Schumann's Children's Scenes at Tchaikovsky's Children's Album. Sa ibang Pagkakataon pagliko ng XIX-XX mga siglo, ang mga katulad na gawa ay isinulat ni Lyadov, Gedike, Grechaninov. Ang ika-20 siglo ay mayaman sa musika ng mga bata, ang pag-unlad nito ay pinadali ng mga tagumpay ng musika ng mga bata. pedagogy ng musika. Ang isa sa mga may-akda na kung saan ang tema ng mga bata ay napakahusay na isinama ay si Sergei Prokofiev.

Ang pinaka sikat na gawain Prokofiev para sa mga bata - ang symphonic fairy tale na "Peter and the Wolf", na isinulat noong 1936. Ang nagpasimula ng paglikha nito ay si Natalia Sats, ang nagtatag ng mga bata teatro sa musika sa Russia: nagpasya siyang ipakilala ang maliliit na manonood ng kanyang teatro sa symphony orchestra. Masayang tumugon si Prokofiev sa kanyang panukala at sa loob ng apat na araw ay nagsulat ng isang piraso para sa orkestra at mambabasa batay sa kanyang sariling teksto, na tinawag itong isang symphonic fairy tale.

Ang mga kaganapan sa kuwentong ito ay umuunlad nang napakabilis at kapansin-pansing. Ang batang pioneer na si Petya, na naglalakad nang maaga sa umaga, ay nakilala ang dalawa sa kanyang mga kaibigan - Bird at Duck. Lumilitaw ang isang Pusa sa malapit, malapit nang kaladkarin ang isa sa mga ibon palayo. Si Petya ay namamahala upang balaan sila sa oras, at ang Pusa ay naiwan na wala. Sa susunod na yugto, ang kuwento ay tumatagal ng isang mas mapanganib na pagliko: isang Lobo ang tumakbo palabas ng kagubatan. Ang Matapang na Petya ay namamahala upang iligtas muli ang kanyang mga kaibigan sa pamamagitan ng paghuli sa Lobo sa isang lubid na lubid. Bilang isang tunay na pioneer, ipinakita ni Petya ang pagiging maharlika sa nagkasala: inaalok niya ang mga mangangaso na sumunod sa Lobo na dalhin ang hayop sa zoo. Sa kabila ng katotohanan na ang balangkas ay naging orihinal at kaakit-akit, hindi ito ang wakas para sa Prokofiev: "Ang mahalaga sa akin ay hindi ang fairy tale mismo, ngunit ang mga bata ay nakikinig sa musika, kung saan ang fairy tale ay isang dahilan lamang." Naalala ng kompositor ang kanyang gawain - upang ipakita sa mga bata ang kulay ng mga boses iba't ibang instrumento, kaya itinalaga niya ang bawat bayani ng kanyang sariling leit-timbre. Bilang resulta, ang mga boto mga instrumentong orkestra himalang nabuhay: ang plauta ay naging isang maliksi na munting ibon, ang oboe ay isang mahalagang quacking pato, at ang bassoon ay isang masungit na lolo. Ang ilang mga character ay agad na itinalaga ng isang grupo mga homogenous na instrumento: ang marangal na Petya ay inilalarawan ng isang string quartet, ang mandaragit na Lobo ay inilalarawan ng isang sungay na trio.

Ang symphonic fairy tale ni Prokofiev ay mabilis na nakakuha ng katanyagan at naging batayan pa nga ng ilang cartoons, kabilang ang dalawang Sobyet at isa mula sa Walt Disney studio. At ngayon ang "Peter and the Wolf" ay nananatiling kabilang sa mga "paboritong" gawa ng parehong mga matatanda at bata. Ito ay higit sa lahat dahil sa pagiging natatangi ng konsepto ni Prokofiev. SA akademikong musika Marahil, mayroon lamang isa pang gawain na sadyang nagpapakilala sa tagapakinig ng mga orkestra na timbre - "Isang Gabay sa Orkestra para sa mga batang tagapakinig"Benjamin Britten.

Hindi gaanong sikat kaysa sa "Peter and the Wolf" ang Prokofiev's Children's Suite na "Summer Day" para sa chamber orchestra, bagaman ang musika nito ay kasing sariwa at makulay na gaya ng lahat ng musika ni Prokofiev. Ang “Children's Suite” ay binubuo ng pitong numero: “Morning”, “Fifteen”, “Waltz”, “Repentance”, “March”, “Evening”, “The Moon Walks”. Ang kanilang mga pangalan lamang ay nagpapahiwatig na ang Prokofiev dito ay nagpapatuloy sa mga tradisyon nina Tchaikovsky at Schumann, sa mga siklo kung saan ang mga dula ay naglalarawan ng araw ng isang bata mula sa sandali ng paggising hanggang sa simula ng pagtulog. Ang mga seksyon ng suite ay iba-iba sa genre at karakter. Ang mga magiliw na bahagi ng landscape ay naka-frame ang mga numero ng genre ("Labinlima", "Waltz" at "Marso"), at sa gitna ay may isang mabagsik. maliit na liriko("Pagsisisi").

Ang "Peter and the Wolf" at ang Children's Suite ay mga gawa na mas inilaan para sa mga tainga ng mga bata kaysa sa pagpapakita ng mga kasanayan sa pagganap. Ngunit ang Prokofiev ay mayroon ding mga partikular na inilaan upang maisagawa ng mga bata. Ilan sa mga ito ang gaganap sa konsiyerto: "Rain and Rainbow" at "Walk" mula sa "Children's Pieces" para sa piano at ang mga kantang "Chatterbox" at "Piglets" mula sa "Three Children's Songs".

Ang konsiyerto ay dadaluhan ni Ksenia Dezhneva (soprano), Yulia Mazurova (mezzo-soprano), Alexander Pravednikov (piano), Nikolai Mukhametov (piano), Evgeny Redko (reader), Chamber orchestra Bolshoi Theater (conductor na si Mikhail Tsinman).

Oksana Usova

Gusto kong... sabihin sa ating mga kabataang lalaki at babae: mahalin at pag-aralan ang mahusay na sining ng musika... Gagawin ka nitong mas mayaman, dalisay, mas perpekto. Salamat sa musika, makakahanap ka ng mga bagong lakas sa iyong sarili na dati ay hindi mo alam.
"Ang musika ay magdadala sa iyo na mas malapit sa ideal ng perpektong tao, na siyang layunin ng ating komunistang konstruksyon." Ang mga salitang ito ng pambihirang kompositor ng Sobyet na si Dmitry Shostakovich ay maaaring ganap na matugunan sa ating mga anak. Paano dating lalaki pagdating sa pakikipag-ugnayan sa sining, mas magiging mayaman ang kanyang mundo ng mga damdamin, pag-iisip, at ideya.
Dati ibig sabihin sa pagkabata.
Ang mga kompositor ng Sobyet ay lumikha ng maraming mga musikal na gawa para sa mga bata, kabilang ang mga symphonic fairy tale. Ngunit ang pinaka-kapansin-pansin at mapanlikha ay nananatiling symphonic fairy tale ni Sergei Prokofiev na "Peter and the Wolf," na nagpapakilala sa mga bata sa mundo ng mahusay na musika.
Natitirang kompositor ng Sobyet Sergei Sergeevich Prokofiev (1891-1953) - may-akda ng mga opera na "The Love for Three Oranges", "War and Peace", "Semyon Kotko", "The Tale of a Real Man", ballets "Romeo and Juliet", "Cinderella ”, symphonic, instrumental , piano at maraming iba pang mga gawa - noong 1936 nagsulat siya ng isang symphonic fairy tale para sa mga bata na "Peter and the Wolf". Ang ideya ng paglikha ng naturang gawain ay iminungkahi sa kanya ng punong direktor ng Central teatro ng mga bata Natalia Sats, lahat siya malikhaing buhay nakatuon sa sining para sa mga bata.
Si Prokofiev, na sensitibo sa panahon, ay mabilis na tumugon sa panukala na lumikha ng isang obra, na ang layunin ay ipakilala sa mga bata ang mga instrumento na bumubuo sa isang symphony orchestra. Kasama ang N.I. Sats, pinili ng kompositor ang anyo ng naturang gawain: isang orkestra at isang nagtatanghal (mambabasa). Ang kompositor ay nagtalaga ng iba't ibang "mga tungkulin" sa kuwentong ito sa mga instrumento at kanilang mga grupo: ang ibon - ang plauta, ang lobo - ang mga sungay, Petya - ang string quartet.
"Ang unang pagtatanghal ng "Peter and the Wolf" sa entablado ng Central Children's Theatre ay naganap noong Mayo 5, 1936. "Sa kahilingan ni Sergei Sergeevich, ako ang tagapalabas ng isang fairy tale. Sabay-sabay kaming nag-isip kung paano isa-isang ipapakita sa kanila ang lahat ng instrumento, saka maririnig ng mga bata ang tunog ng bawat isa.
...Si Sergei Sergeevich ay naroroon sa lahat ng mga pag-eensayo, tinitiyak na hindi lamang ang semantiko, kundi pati na rin ang ritmo at intonasyon na pagganap ng teksto ay nasa isang hindi maihihiwalay na malikhaing koneksyon sa tunog ng orkestra," ang paggunita ni Natalia Ilyinichna Sats sa kanyang aklat na "Children Come." sa Teatro.” Sa tala, ang fairy tale na ito ay tumutunog sa kanyang pagganap.
Ang hindi pangkaraniwang hugis nito gawaing simponiko(orchestra at lider) ay ginagawang posible na ipakilala ang mga bata sa seryosong musika nang masaya at madali. Ang musika ni Prokofiev, maliwanag, mapanlikha, at may bahid ng katatawanan, ay madaling madama ng mga batang tagapakinig.
"Nagustuhan ko talaga ang musika tungkol kay Petya, ang ibon at ang lobo. Nang makinig ako sa kanya, nakilala ko ang lahat. Ang ganda ng pusa, naglakad para walang makarinig, tuso. Ang pato ay tumagilid at tulala. Nang kainin siya ng lobo, naawa ako. Natuwa ako nang marinig ko ang kanyang boses sa dulo," sabi ng maliit na tagapakinig na si Volodya Dobuzhinsky.
Ang masayang ibon, ang matapang na Petya, ang masungit ngunit mabait na lolo ay kilala at minamahal sa Moscow, London, Paris, Berlin, New York... sa lahat ng mga bansa sa mundo.
Sa loob ng higit sa tatlumpung taon, ang engkanto tungkol kay Petya at ang lobo ay naglalakbay sa buong planeta, nagpapalabas ng mga ideya ng kabutihan, kagalakan, liwanag, na tumutulong sa mga bata na matutong maunawaan at mahalin ang musika.
Hayaang dumating ang symphonic fairy tale na ito sa iyong tahanan ngayon...