Noong 1904, ang kritiko ng Aleman na si Oscar Adolf Hermann Schmitz ay naglathala ng isang libro tungkol sa Great Britain, na tinawag itong (kapwa ang libro at ang bansa mismo) "The Land Without Music" (Das Land Ohne Musik). Marahil ay tama siya. Pagkatapos ng kamatayan ni Handel noong 1759, ang Britain ay gumawa ng hindi gaanong kontribusyon sa pag-unlad ng klasikal na musika. Totoo, ginawa ni Schmitz ang kanyang pagkondena sa maling panahon: nasaksihan ng ika-20 siglo ang muling pagkabuhay ng musikang British, na nagpakita ng sarili sa pagbuo ng isang bagong pambansang istilo. Ang panahong ito ay nagbigay din sa mundo ng apat na magagaling na kompositor ng Britanya.

Edward Elgar

Hindi niya pormal na pinag-aralan ang sining ng komposisyon kahit saan, ngunit pinamamahalaan mula sa isang maliit na Worcester conductor at bandmaster ng Worcester mental hospital upang maging unang British composer sa loob ng dalawang daang taon upang makamit ang internasyonal na pagkilala. Na ginugol ang kanyang pagkabata sa tindahan ng kanyang ama sa pangunahing kalye ng Worcestershire, na napapalibutan ng mga marka, mga Instrumentong pangmusika at mga aklat-aralin sa musika, ang batang Elgar ay nakapag-iisa na nag-aral teorya ng musika. Sa mainit-init na mga araw ng tag-araw, nagsimula siyang magdala ng mga manuskrito sa labas ng bayan upang mag-aral (mula sa edad na lima ay naging gumon siya sa pagbibisikleta). Kaya, para sa kanya, ang simula ng isang malakas na relasyon sa pagitan ng musika at kalikasan ay inilatag. Sa bandang huli ay sasabihin niya: "Musika, nasa himpapawid, nasa paligid natin ang musika, puno ang mundo nito, at maaari mong kunin ang lahat ng kailangan mo." Sa edad na 22 tinanggap niya ang posisyon ng bandmaster sa Worcester mental hospital para sa mahihirap sa Pawick, tatlong milya sa timog-kanluran ng Worcester, isang progresibong institusyon kung saan sila naniniwala nakapagpapagaling na kapangyarihan musika. Ang kanyang unang big deal ay nagdulot sa kanya ng katanyagan. gawaing orkestra“Variations on a Mysterious Theme” (Enigma Variations, 1899) - misteryoso dahil ang bawat isa sa labing-apat na variation ay isinulat sa kakaibang tema na hindi pa narinig ng sinuman. Ang kadakilaan ni Elgar (o ang kanyang pagiging Ingles, gaya ng sinasabi ng ilan) ay nakasalalay sa kanyang paggamit ng mga matapang na melodic na tema na naghahatid ng isang pakiramdam ng nostalhik na mapanglaw. Ang kanyang pinakamahusay na gawa ay tinatawag na oratorio "Ang Pangarap ni Gerontius" (1900), at ang kaniyang First March of the Pomp and Circumstance March No. 1, 1901, na kilala rin bilang “The Land of Hope and Glory,” ay palaging nagdudulot ng malaking kasiyahan sa mga tagapakinig sa taunang “promenade concerts.”

Elgar - Ang Pangarap ni Gerontius

Gustav Holst

Isang Swede na ipinanganak sa England, si Holst ay isang pambihirang kompositor. Isang dalubhasa sa orkestrasyon, ang kanyang trabaho ay iginuhit ang mga tradisyon na kasing sari-sari gaya ng English folk songs at madrigals, Hindu mysticism at ang avant-gardeism ng Stravinsky at Schoenberg. Interesado din siya sa astrolohiya, at ang pag-aaral nito ay nagbigay inspirasyon kay Holst na likhain ang kanyang pinakasikat (bagaman hindi ang kanyang pinakamahusay) na gawa, ang seven-movement symphonic suite (The Planets, 1914-1916).

Gustav Holst. "Mga planeta. Venus"

Ralph Vaughan Williams

Si Ralph Vaughan Williams ay itinuturing na pinaka Ingles ng mga kompositor ng British. Tinanggihan niya ang mga impluwensyang banyaga, pinalamutian ang kanyang musika ng mood at ritmo ng pambansang alamat at ang gawa ng mga kompositor ng Ingles noong ika-16 na siglo. Si Vaughan Williams ay isa sa mga pangunahing kompositor ng unang kalahati ng ika-20 siglo, na gumanap ng isang mahalagang papel sa muling pagkabuhay ng interes sa British akademikong musika. Napakalawak ng kanyang pamana: anim na opera, tatlong ballet, siyam na symphony, cantatas at oratorio, mga gawa para sa piano, organ at chamber ensembles, mga pagsasaayos ng mga katutubong awit at marami pang ibang gawa. Sa kanyang trabaho, binigyang-inspirasyon siya ng mga tradisyon ng mga English masters noong ika-16–17 na siglo (binuhay niya ang genre ng English mask) at katutubong musika. Ang mga gawa ni Williams ay kilala para sa kanilang malakihang disenyo, melodicism, mahusay na pagganap ng boses at orihinal na orkestra. Si Vaughan Williams ay isa sa mga tagapagtatag ng bagong Ingles na paaralan ng mga kompositor - ang tinatawag na "English musical renaissance". Si Vaughan Williams ay kilala bilang may-akda ng A Sea Symphony (1910), "Isang London Symphony" (1913) at ang kasiya-siyang romansa para sa biyolin at orkestra “(The Lark Ascending, 1914).

Vaughan Williams. "London Symphony"

Benjamin Britten

Si Britten ay, at nananatili hanggang ngayon, ang huling mahusay na kompositor ng British. Ang kanyang husay at talino, lalo na bilang isang vocal composer, ang nagdala sa kanya internasyonal na pagkilala, maihahambing sa katanyagan ni Elgar. Kabilang sa kanyang pinakamahusay na mga gawa ay ang opera na Peter Grimes (1945), isang orkestra na gawa "The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946) at isang malaking orkestra at choral na akdang "War Requiem" (War Requiem, 1961) batay sa mga tula ni Wilfred Owen. Ang isa sa mga pangunahing tema ng gawa ni Britten ay isang protesta laban sa karahasan, digmaan, pagpapatunay ng halaga ng marupok at hindi protektado. mundo ng tao- natanggap ang pinakamataas na ekspresyon nito sa "War Requiem" (1961). Nagsalita si Britten tungkol sa kung ano ang humantong sa kanya sa War Requiem: “Marami akong inisip tungkol sa aking mga kaibigan na namatay sa dalawang digmaang pandaigdig. Hindi ko aangkinin na ang sanaysay na ito ay nakasulat sa mga tono ng kabayanihan. Maraming panghihinayang tungkol sa kakila-kilabot na nakaraan. Ngunit iyon mismo ang dahilan kung bakit ang Requiem ay tinutugunan sa hinaharap. Sa pagkakita ng mga halimbawa ng kakila-kilabot na nakaraan, dapat nating pigilan ang mga sakuna gaya ng mga digmaan.” Si Britten ay hindi isang malaking tagahanga ng "English traditionalism" na katangian ng mga kompositor ng nakaraang henerasyon, kahit na inayos niya ang mga katutubong kanta para sa kanyang kapareha, tenor na Peter Pears. ni sa mga unang taon, o sa mga huling yugto nito malikhaing ebolusyon Hindi itinakda ni Britten ang kanyang sarili ang tungkulin ng pagiging isang pioneer ng mga bagong teknikal na pamamaraan ng komposisyon o teoretikal na mga katwiran para sa kanyang indibidwal na istilo. Hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapantay, si Britten ay hindi kailanman nadala sa pagtugis ng "pinakabago," ni sinubukan niyang makahanap ng suporta sa mga itinatag na pamamaraan ng komposisyon na minana mula sa mga masters ng mga nakaraang henerasyon. Siya ay ginagabayan, una sa lahat, ng malayang paglipad ng imahinasyon, pantasya, makatotohanang kahusayan, at hindi ng pag-aari sa isa sa maraming "paaralan" ng ating siglo. Mas pinahahalagahan ni Britten ang pagkamalikhain ng katapatan kaysa sa eskolastikong dogma, gaano man ito ka-cutting bihisan. Hinayaan niya ang lahat ng hangin ng kapanahunan na tumagos sa kanya malikhaing laboratoryo, tumagos, ngunit huwag itapon ito.

Britten. "Gabay ng Kabataan sa Orkestra"

Mula nang ilibing si Britten sa Aldborough, Suffolk noong 1976, British Klasikong musika sinisikap niyang mapanatili ang kanyang maluwalhating reputasyon. Si John Taverner, isang direktang inapo ng 16th-century na kompositor na si John Taverner, at Peter Maxwell Davies ay lumikha ng mga gawa na pabor na tinanggap ng mga kritiko, ngunit wala pang tunay na namumukod-tanging lumitaw. Ang klasikal na musika ay sumasakop sa isang partikular na angkop na lugar sa kultura ng Britanya, ngunit marahil ay hindi kasing laki ng gusto ng mga tagahanga nito. Naririnig ito sa mga patalastas sa telebisyon at sa iba't-ibang mga kaganapang pampalakasan, at maaaring panoorin ng mga ordinaryong Briton ang huling gabi ng mga "prom" sa telebisyon (kung wala nang iba pang interesante), ngunit sa katotohanan ang klasikal na musika ay pinakikinggan ng napakaliit na bahagi ng bansa, pangunahin ang mga miyembro ng gitnang uri. Kagalang-galang na musika para sa mga kagalang-galang na tao.

Mga materyales na ginamit mula sa site: london.ru/velikobritaniya/muzika-v-velik obritanii

1. Maikling kwento Ingles na Musika
2. Makinig sa musika
3. Mga kilalang kinatawan ng musikang Ingles
4. Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Isang Maikling Kasaysayan ng English Music

Pinagmulan
  Ang pinagmulan ng musikang Ingles ay nasa kultura ng musika ng mga Celts (ang mga taong nabuhay noong unang milenyo sa teritoryo modernong England at France), ang mga carrier kung saan, sa partikular, ay mga bards (mang-aawit-kuwento ng mga sinaunang tribo ng Celtic). Kabilang sa mga instrumental na genre ay mga sayaw: jig, country dance, hornpipe.

Ika-6 - ika-7 siglo
  Sa pagtatapos ng ika-6 na siglo. - unang bahagi ng ika-7 siglo umuunlad ang simbahan choral music, na nauugnay sa pagbuo ng propesyonal na sining.

Ika-11 - ika-14 na siglo
  Noong ika-11-14 na siglo. Paglaganap musikal at patula mapagbiro. Minstrel - sa Middle Ages, isang propesyonal na musikero at makata, kung minsan ay isang mananalaysay, na nagsilbi sa isang pyudal na panginoon. Sa ika-2 kalahati ng ika-14 na siglo. umuunlad ang sekularismo sining ng musika, nilikha ang vocal at instrumental court chapels. Sa unang kalahati ng ika-15 siglo. ang English school of polyphonists, na pinamumunuan ni John Dunstable, ay lumabas

ika-16 na siglo
  Mga kompositor ng ika-16 na siglo
K. Tai
D. Taverner
T. Tallis
D. Dowland
D. toro
Gitna sekular na musika naging korte ng hari.

ika-17 siglo
 Sa simula ng ika-17 siglo. Ang English musical theater ay nabuo, na humahantong sa mga pinagmulan nito mula sa mga misteryo (musika - dramatikong genre Middle Ages).

Ika-18-19 na siglo
  18th–19th century – krisis sa English national music.
 Ang mga dayuhang impluwensya ay tumatagos sa pambansang kultura ng musika, sinakop ng Italian opera ang English audience.
Ang mga kilalang dayuhang musikero ay nagtrabaho sa England: G. F. Handel, I. K. Bach, J. Haydn (binisita ng 2 beses).
  Noong ika-19 na siglo, ang London ay naging isa sa mga sentro ng European buhay musikal. Ang mga sumusunod na tao ay naglibot dito: F. Chopin, F. Liszt, N. Paganini, G. Berlioz, G. Wagner, G. Verdi, A. Dvorak, P. I. Tchaikovsky, A. K. Glazunov at iba pa. Ang Covent Theater ay nilikha -Garden ( 1732), Royal Academy of Music (1822), Academy of Ancient Music (1770, unang concert society sa London)

Ang pagliko ng ika-19 - ika-20 siglo.
  Lumilitaw ang tinatawag na English musical revival, iyon ay, isang kilusan para sa muling pagkabuhay ng mga pambansang tradisyon ng musika, na ipinakita sa isang apela sa English musical folklore at ang mga nagawa ng mga masters ng ika-17 siglo. Ang mga usong ito ay nagpapakilala sa gawain ng bagong Ingles na paaralan ng komposisyon; ang mga kilalang kinatawan nito ay ang mga kompositor na sina E. Elgar, H. Parry, F. Dilius, G. Holst, R. Vaughan Williams, J. Ireland, F. Bridge.

Maaari kang makinig sa musika

Mga kilalang kinatawan ng musikang Ingles

  Si G. Purcell ang pinakamalaking kompositor ng ikalabimpitong siglo.
  Sa edad na 11, isinulat ni Purcell ang kanyang unang ode na nakatuon kay Charles II. Mula 1675, regular na inilathala ang mga vocal works ni Purcell sa iba't ibang mga koleksyon ng musikang Ingles.
  Mula noong huling bahagi ng 1670s. Si Purcell ay ang musikero ng korte ng Stuart. 1680s - ang kasagsagan ng pagkamalikhain ni Purcell. Pareho siyang matagumpay na nagtrabaho sa lahat ng genre: fantasy for mga instrumentong kuwerdas, musika para sa teatro, odes - mga kanta ng pagbati, koleksyon ng mga kanta ni Purcell na "British Orpheus". Marami sa mga melodies ng kanyang mga kanta, na malapit sa mga katutubong himig, ay nakakuha ng katanyagan at inaawit noong nabubuhay pa si Purcell.
  Noong 1683 at 1687 Nai-publish ang mga koleksyon ng trio - sonata para sa mga violin at bass. Ang paggamit ng violin works ay isang inobasyon na nagpayaman sa English instrumental music.
  Ang tugatog ng gawa ni Purcell ay ang opera na "Dido at Aeneas" (1689), ang unang pambansang English opera (batay sa "Aeneid" ni Virgil). Ito ang pinakamalaking kababalaghan sa kasaysayan ng musikang Ingles. Ang balangkas nito ay muling ginawa sa diwa ng Ingles katutubong tula– ang opera ay nakikilala sa pamamagitan ng malapit na pagkakaisa ng musika at teksto. Ang mayamang mundo ng mga imahe at damdamin ni Purcell ay nakakahanap ng iba't ibang ekspresyon - mula sa sikolohikal na malalim hanggang sa bastos na nakakapukaw, mula sa kalunus-lunos hanggang sa nakakatawa. Gayunpaman, ang nangingibabaw na mood ng kanyang musika ay soulful lyricism.
 Karamihan sa kanyang mga nilikha ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang mga gawa ni Purcell ay naging tanyag lamang sa huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo. Noong 1876 Inorganisa ang Purcell Society. Ang interes sa kanyang trabaho ay tumaas sa Great Britain salamat sa mga aktibidad ng B. Britten.

B.E. Britten (1913 - 1976)

  Isa sa mga pinakadakilang master ng Ingles na musika ng ika-20 siglo - Benjamin Britten - kompositor, pianist at konduktor. Nagsimula siyang gumawa ng musika sa edad na 8. Mula noong 1929 ay nag-aral siya sa Royal College of Music sa London. Sa kanyang kabataang mga gawa ay kitang-kita ang kanyang orihinal na melodic na regalo, imahinasyon, at katatawanan. Sa kanyang mga unang taon, ang mga solo vocal at choral works ay sumakop sa isang mahalagang lugar sa trabaho ni Britten. Ang indibidwal na istilo ni Britten ay nauugnay sa pambansang tradisyon ng Ingles (pag-aaral malikhaing pamana Purcell at iba pang kompositor ng Ingles noong ika-16 - ika-17 siglo). Sa numero pinakamahusay na mga sanaysay Ang mga opera ni Britten na Peter Grimes, The Dream of gabi ng tag-init" at iba pa. Sa kanila, lumilitaw si Britten bilang isang banayad na manunulat ng dulang musikal - isang innovator. Ang "War Requiem" (1962) ay isang trahedya at matapang na gawain na nakatuon sa talamak modernong mga problema, kinondena ang militarismo at panawagan para sa kapayapaan. Nilibot ni Britten ang USSR noong 1963, 1964, 1971.

Mga grupong pangmusika noong ika-20 siglo
« Rolling Stones»

  Noong tagsibol ng 1962, inorganisa ng gitaristang si Brian Jones ang isang grupo na ang pangalan ay Rolling Stones. Ang Rolling Stones ay binubuo ni Mick Jagger (vocals), Brian Jones at Keith Richards (mga gitara), Bill Wyman (bass - gitara) at Charlie Watts (drums).
  Ang grupong ito ay nagdala ng matitigas at masiglang musika, agresibong istilo ng pagganap at nakakarelaks na pag-uugali sa entablado ng British. Pinabayaan nila ang mga kasuotan sa entablado at nagsuot ng mahabang buhok.
 Hindi tulad ng Beatles (na pumukaw ng simpatiya), ang Rolling Stones ay naging sagisag ng mga kaaway ng lipunan, na nagbigay-daan sa kanila na makakuha ng pangmatagalang katanyagan sa mga kabataan.

"Ang Beatles"

  Noong 1956, isang vocal at instrumental quartet ang nilikha sa Liverpool. Ang banda ay binubuo nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison (mga gitara), Ringo Starr(mga tambol).
  Ang grupo ay nakakuha ng napakalaking katanyagan sa pamamagitan ng pagtanghal ng mga kanta sa istilong "big beat", at mula sa kalagitnaan ng 60s, naging mas kumplikado ang mga kanta ng Beatles.
  Sila ay pinarangalan na magtanghal sa palasyo sa harap ng reyna.

Tungkol sa may-akda ng artikulong ito

Sa aking trabaho ginamit ko ang sumusunod na panitikan:
- Musical ensiklopediko diksyunaryo. Ch. ed. R.V.Keldysh. 1990
- Magazine "Student Meridian", 1991 Espesyal na isyu
- Musical Encyclopedia, Ch. Ed. Yu.V.Keldysh. 1978
- Modernong encyclopedia"Avanta Plus" at "Music of Our Days", 2002 Ch. ed. V. Volodin.

Hindi mahalaga kung gaano ito kabalintunaan, dapat nating aminin ang katotohanan ng pahayag na ang England ay isang bansa kung saan ang publiko ay napaka musika, ngunit walang mga musikero!

Ang problemang ito ay higit na kawili-wili dahil alam natin kung gaano kataas kultura ng musika England sa panahon ni Queen Elizabeth. Saan nawala ang mga musikero at kompositor sa England noong ika-18 at ika-19 na siglo?

Hindi mahirap magbigay ng mababaw na sagot. Ang Great Britain ay nakikibahagi sa kalakalan, nakakuha ng mga kolonya, nagsagawa ng napakalaking transaksyon sa pananalapi, lumikha ng industriya, nakipaglaban para sa isang konstitusyon, at naglaro ng chess sa isang malaking board. globo, - at wala siyang oras na abalahin ang musika.

Ang sagot ay nakatutukso, ngunit hindi totoo. Pagkatapos ng lahat, ang parehong Inglatera ay nagbigay sa sangkatauhan ng mga mahuhusay na makata: Byron, Shelley, Burns, Coleridge, Browning, Crabbe, Keats, Tennyson, ngunit maaari mo bang pangalanan ang lahat sa listahan ng katanyagan; isinilang ng mangangalakal na England mga magagaling na artista: Hogarth, Constable at Turner. Ang laki ng kabanata ay hindi nagpapahintulot sa amin na ilista dito ang mga pangalan ng lahat ng mga masters ng prosa sa England noong ika-18-19 na siglo. Babanggitin lang natin si Defoe, Fielding, Sterne, Goldsmith, Walter Scott, Dickens, Thackeray, Stevenson, Meredith, Hardy, Lamb, Ruskin, Carlyle.

Kaya, ang argumento sa itaas ay hindi mapagkakatiwalaan. Lumalabas na ang merchant England ay nanindigan sa lahat ng anyo ng sining maliban sa musika.

Marahil ay lalapit tayo sa katotohanan kung susundin natin ang tren ng pag-iisip ng musicologist na si Goddard. Sa kaniyang aklat na The Music of Britain in Our Time, isinulat niya: “Ang musikang Ingles ay unang nabubuhay sa paghanga mula kay Handel, pagkatapos ay mula kay Haydn, Panahon ng Victoria ang paghangang ito ay nagbigay daan sa pagsamba para kay Mendelssohn, at ang pagsamba na ito ay ginawa ang mga gawa ni Mendelssohn hindi lamang ang pamantayan, ngunit ang tanging lugar ng pag-aanak para sa musika. Walang organisasyon, asosasyon o klase na hilig sumuporta sa musikang Ingles.”

Bagama't ang paliwanag na ito ay tila bastos at hindi malamang, gayunpaman, kung iisipin mo itong mabuti, ito ay lubos na katanggap-tanggap. Ang aristokrasya ng Ingles, tulad ng kilalang-kilala, dahil lamang sa pagiging mapagmataas ay humingi ng mga konduktor at mang-aawit na Italyano, mga mananayaw na Pranses, mga kompositor ng Aleman, dahil hindi nito itinuring na sapat na sekular na bagay ang pakikinig sa mga musikero nito, tulad ng hindi ito pumunta sa Scotland o Ireland, ngunit sa Italya o Espanya. , sa African jungle o sa nagyeyelong mundo ng mga fiords. Kaya, ang pambansang musikang Ingles ay maririnig lamang kapag ang tumataas at matagumpay na burgesya ay nakaramdam ng sapat na lakas upang hindi gayahin sa larangan ng teatro, musika, opera " mataas na lipunan”, ngunit pumunta kung saan siya dinadala ng kanyang isip, puso at panlasa. Ngunit bakit ang burges na Ingles ay nakahanap ng literatura at tula ayon sa gusto nila, at bakit hindi ito nangyari sa musika?

Oo, dahil ang tumataas na burges ay nagdala sa kanya ng mga mithiin ng mga Puritans, at sa banal na katakutan ay tinanggihan ang karilagan ng yugto ng opera, bilang isang kababalaghan na ipinanganak sa sulsol ng diyablo. Ang ika-19 na siglo ay kailangang dumating kasama ang rasyonalismo nito, mas malayang pag-iisip, mas malayo sa relihiyon, isang mas sekular at, maaaring sabihin, mataas na lipunan na pananaw sa buhay, para ang burges na Ingles ay bumaling sa musika, para sa darating na panahon na nagsisiguro ang karapatan sa isang buhay na puno ng buhay na buhay na pagsasayaw, kumikinang sa masayang pagtawa sa opera buffa ni Arthur Sullivan (1842-1900), upang magising ang pag-unawa sa mga cantatas ni Hubert Parry (1848-1924), natuklasan nila si Edward Elgar ( 1857-1934), na, na tumitingin pa rin nang may pag-aalinlangan sa mga tradisyon ng bibliya, ay nagbigay sa publiko ng Ingles ng maraming oratorio: "The Apostles", "The Light of Christ", "King Olaf", "Dreams of Gerontius". Tinatamasa na ni Elgar ang kasikatan at pagkilala. Siya ang musikero ng korte ng hari. Siya lamang ang nahuhulog ng maraming parangal na hindi pa natatanggap ng lahat ng Ingles na musikero na sikat sa kasaysayan ng musika mula sa Renaissance hanggang sa kasalukuyan.

Ngunit nananatiling malakas ang impluwensya ng musika ng kontinente. Kaya, sumusunod sa mga yapak ni Elgar Frederick Delius(1863-1934) ang mga pag-aaral sa Leipzig at Paris ay nagpalaya sa kanya mula sa impluwensya ni Mendelssohn, kung saan nakilala niya sina Strindberg at Gauguin at kung ano, marahil, ang higit na ibig sabihin sa kanya kaysa sa pakikipagtagpo sa mga dakilang taong ito, ay ang pagpupulong sa lungsod mismo sa mga bangko ng Seine , kasama ang mga Pranses, na may Gallic wit.

Sinulat ni Delius ang mga sumusunod na opera: Koanga (1904), Rustic Romeo and Juliet (1907), Fennimore at Gerda (1909).

Si Delius ay nanirahan sa isang French na kapaligiran at, sa kabila ng isang kagalang-galang na pagnanais para sa malikhaing kalayaan, ay hindi ganap na mapalaya ang kanyang sarili mula sa impluwensya ng musika ng kontinente.

Ang unang tunay na Ingles kompositor XIX siglo noon Ralph Vaughan Williams(1872), mang-aawit ng kalikasang Ingles, mga taong Ingles, eksperto sa alamat ng Ingles. Bumaling siya sa sinaunang makata na si Banayen at ang ika-16 na siglong kompositor na si Tellis. Nagsusulat siya ng isang symphony tungkol sa dagat at London. Gumuguhit larawang musikal Tudors, ngunit karamihan ay kusang-loob na nagpapatunog ng mga katutubong kanta sa Ingles.

Sa kampo ng mga kompositor ng Ingles noong ika-19 na siglo siya ay nabibilang espesyal na lugar, hindi lamang dahil sa kanyang mahusay na pamamaraan, kamangha-manghang lasa at pagiging mabunga, ngunit dahil mayroon din siyang mga katangian na ibinigay lamang kay Dickens o Mark Twain: alam niya kung paano ngumiti nang maluwag, medyo balintuna, na may singkit na mga mata, ngunit sa isang paraan ng tao. , gaya ng ginawa ng mga nabanggit na dakilang manunulat.

Sinulat niya ang mga sumusunod na gawa para sa entablado:

Lovely Shepherdesses, The Mountains (1922), Hugh the Rider (1924), Sir John in Love (1929), Service (1930), The Poisoned Kiss (1936), Sea Robbers (1937), Pilgrim's Success (1951).

Ang mga kontemporaryo ni Vaughan-Williams, ang mga makabagong musikero sa Ingles, ay nagsisikap na bumuo ng istilo ng isang bagong English opera. Walang kakulangan ng mga tradisyon: binubuhay ng mga kompositor ng panahong ito ang mga tradisyon ng sinaunang ballad opera, muling binuhay ang diwa ng Gay at Pepusha: paghaluin dakilang damdamin may burlesque, pathos with irony; ngunit higit sa lahat, ang tulang Ingles ay nagbibigay inspirasyon - isang kabang-yaman ng kagandahang patula, isang mundo ng mga pag-iisip.

Kabilang sa mga kompositor ng Ingles huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, babanggitin lamang natin ang mga nag-ambag sa pagbuo ng modernong yugto ng musika.

Si Arnold Bax (1883-1953) ay naging tanyag bilang isang may-akda ng ballet.
Nakamit ni William Walton (1902) ang mahusay na tagumpay sa opera na Troilus at Cressida (1954).
Si Arthur Bliss (1891) ay nakakuha ng pansin sa kanyang opera na "The Olympians" (1949) batay sa libretto ni Priestley.
Si Eugene Goossens (1893-1963) ay lumabas sa English opera stage kasama sina Judith (1929) at Don Giovanni de Manara (1937).

Ngunit ang mga gawa ni Benjamin Britten ay nagdala ng tagumpay sa mundo sa English opera.

Ano kaya ang buhay natin kung walang musika? Sa loob ng maraming taon, ang mga tao ay nagtanong sa kanilang sarili ng tanong na ito at dumating sa konklusyon na kung wala ang magagandang tunog ng musika, ang mundo ay magiging ibang-iba. Tinutulungan tayo ng musika na makaramdam ng kagalakan nang mas ganap, mahanap ang ating panloob na sarili at makayanan ang mga paghihirap. Ang mga kompositor, na gumagawa ng kanilang mga gawa, ay naging inspirasyon ng iba't ibang bagay: pag-ibig, kalikasan, digmaan, kaligayahan, kalungkutan at marami pang iba. Ang ilan sa mga nilikha nila mga komposisyong musikal, ay mananatili magpakailanman sa puso at alaala ng mga tao. Narito ang isang listahan ng sampung pinakadakila at mga mahuhusay na kompositor sa buong panahong ito. Sa ilalim ng bawat kompositor makikita mo ang isang link sa isa sa kanyang pinakasikat na mga gawa.

10 LARAWAN (VIDEO)

Franz Peter Schubert - Austrian kompositor, na nabuhay lamang ng 32 taon, ngunit mananatili ang kanyang musika sa napakahabang panahon. Sumulat si Schubert ng siyam na symphony, mga 600 vocal compositions, at malaking bilang ng kamara at solong musikang piano.

"Serenade sa Gabi"

Aleman na kompositor at pianista, may-akda ng dalawang serenade, apat na symphony, pati na rin ang mga konsyerto para sa violin, piano at cello. Nagtanghal siya sa mga konsiyerto mula sa edad na sampu, nagtanghal sa unang pagkakataon kasama ang solong konsiyerto sa 14 taong gulang. Sa kanyang buhay, nakakuha siya ng katanyagan pangunahin dahil sa mga waltze at Hungarian na sayaw na kanyang isinulat.

"Hungarian Dance No. 5".

Si George Frideric Handel ay isang Aleman at Ingles na kompositor ng panahon ng Baroque, sumulat siya ng mga 40 opera, marami mga konsiyerto ng organ, at musika sa silid. Ang musika ni Handel ay pinatugtog sa mga koronasyon ng mga haring Ingles mula noong 973, naririnig din ito sa mga seremonya ng kasal ng hari at ginagamit pa bilang anthem ng UEFA Champions League (na may maliit na kaayusan).

"Musika sa tubig"

Joseph Haydn- isang sikat at prolific na kompositor ng Austrian ng klasikal na panahon, tinawag siyang ama ng symphony, dahil gumawa siya ng mga makabuluhang kontribusyon sa pag-unlad nito. genre ng musika. Si Joseph Haydn ay may-akda ng 104 symphony, 50 piano sonata, 24 na opera at 36 na konsiyerto

"Symphony No. 45".

Si Pyotr Ilyich Tchaikovsky ay ang pinakasikat na kompositor ng Russia, may-akda ng higit sa 80 mga gawa, kabilang ang 10 opera, 3 ballet at 7 symphony. Siya ay napaka-tanyag at kilala bilang isang kompositor sa panahon ng kanyang buhay, at gumanap sa Russia at sa ibang bansa bilang isang konduktor.

"Waltz of the Flowers" mula sa ballet na "The Nutcracker".

Si Frédéric François Chopin ay isang Polish na kompositor na itinuturing din na isa sa ang pinakamahusay na pianista sa lahat ng panahon. Marami siyang sinulat mga gawang musikal para sa piano, kabilang ang 3 sonata at 17 waltzes.

"Rain waltz".

Ang Venetian composer at virtuoso violinist na si Antonio Lucio Vivaldi ay ang may-akda ng higit sa 500 concerto at 90 opera. Malaki ang impluwensya niya sa pag-unlad ng sining ng Italyano at mundo ng violin.

"Awit ng Duwende"

Si Wolfgang Amadeus Mozart ay isang Austrian na kompositor na humanga sa mundo sa kanyang talento maagang pagkabata. Nasa edad na limang taong gulang na, si Mozart ay bumubuo ng mga maiikling dula. Sa kabuuan, sumulat siya ng 626 na gawa, kabilang ang 50 symphony at 55 concerto. 9.Beethoven 10.Bach

Johann Sebastian Bach - Aleman na kompositor at organista ng panahon ng Baroque, na kilala bilang master ng polyphony. Siya ang may-akda ng higit sa 1000 mga gawa, na kinabibilangan ng halos lahat makabuluhang genre oras na iyon.

"Joke sa musika"

Ang "Discovery" ni Ives ni Charles Ives ay naganap lamang noong huling bahagi ng 30s, nang lumabas na marami (at ibang-iba) na pamamaraan ng modernong pagsulat ng musikal ang nasubok na ng orihinal na kompositor ng Amerikano sa panahon ni A. Scriabin, C. Debussy at G. Mahler. Sa oras na sumikat si Ives, hindi pa siya nakakagawa ng musika sa loob ng maraming taon at, dahil sa malubhang sakit, pinutol niya ang ugnayan sa labas ng mundo.

Kasunod nito, noong 20s, lumayo sa musika, si Ives ay naging isang matagumpay na negosyante at isang kilalang espesyalista sa seguro (may-akda ng mga tanyag na gawa). Karamihan sa mga gawa ni Ives ay nabibilang sa mga genre ng orchestral at chamber music. Siya ang may-akda ng limang symphony, overtures, program works para sa orkestra (Three Villages in New England, Central Park in the Dark), dalawang string quartets, limang sonata para sa violin, dalawa para sa piano, mga piyesa para sa organ, chorus at higit sa 100 mga kanta. Symphony No. 1 i. Allegro Rej. ii. Largo ii. Adagio molto iii. Scherzo: Vivace iv. Allegro molto i. Allegro Ray. II. Largo II. Adagio malto III. Scherzo: Vivace intravenously Allegro malto

Sa pangalawa sonata ng piano() nagbigay pugay ang kompositor sa kanyang mga espirituwal na nauna. Ang bawat bahagi nito ay naglalarawan ng larawan ng isa sa mga Amerikanong pilosopo: R. Emerson, N. Hawthorne, G. Topo; ang buong sonata ay nagtataglay ng pangalan ng lugar kung saan nakatira ang mga pilosopong ito (Concord, Massachusetts). Ang kanilang mga ideya ay naging batayan ng pananaw sa mundo ni Ives (halimbawa, ang ideya ng pagsasama buhay ng tao kasama ang buhay ng kalikasan) Sonata No. 2 para sa Piano: Concord, Mass., i. Emerson ii. Hawthorne iii. Ang Alcotts iv. Thoreau Sonata 2 para sa piano:. Concord, Massachusetts, i. Emerson II. Hawthorne III. Alcotts IV Toro

Si Edward William Elgar E. Elgar ang pinakadakilang kompositor ng Ingles pagliko ng XIX-XX Ang pagkakaroon ng natanggap ang kanyang unang mga aralin sa musika mula sa kanyang ama, isang organista at may-ari ng isang tindahan ng musika, si Elgar ay higit na umunlad nang nakapag-iisa, na natutunan ang mga pangunahing kaalaman ng propesyon sa pagsasanay. Noong 1882 lamang pumasa ang kompositor sa mga pagsusulit bilang isang panlabas na mag-aaral sa Royal Academy of Music sa London sa klase ng violin at sa mga paksang teoretikal na musikal. Sa pagkabata, natutunan na niya ang pagtugtog ng maraming instrumento, biyolin, piano, at noong 1885 pinalitan niya ang kanyang ama bilang organista ng simbahan. Noong 1873, sinimulan ni Elgar ang kanyang propesyonal na aktibidad violinist sa Worcester Glee Club ( lipunan ng koro), at mula 1882 ay nagtrabaho siya sa kanyang bayan bilang isang accompanist at conductor ng isang baguhang orkestra.

Ang kahalagahan ni Elgar para sa kasaysayan ng musikang Ingles ay pangunahing tinutukoy ng dalawang gawa: ang oratorio na "The Dream of Gerontius" (1900, sa sining. J. Newman) at ang symphonic na "Variations on a Mysterious Theme", na naging tuktok ng Ingles musical romanticism. Ang "misteryo" ng mga pagkakaiba-iba ay ang mga pangalan ng mga kaibigan ng kompositor ay naka-encrypt sa kanila, nakatago sa view at theme song ikot. (Ang lahat ng ito ay nakapagpapaalaala sa "Sphinxes" mula sa "Carnival" ni R. Schumann.) Sinulat din ni Elgar ang unang English symphony (1908). Kabilang sa iba pang maraming orkestra na gawa ng kompositor (mga overture, suite, concerto, atbp.), ang Violin Concerto (1910) ay namumukod-tangi bilang isa sa mga pinakasikat na gawa ng genre na ito. Ang Pangarap Ni Gerontius

Ang musika ni Elgar ay melodically kaakit-akit, makulay, may maliwanag na katangian, at sa mga symphonic na gawa ay umaakit ito ng orkestra na mastery, subtlety ng instrumentation, at ang pagpapakita ng romantikong pag-iisip. Sa simula ng ika-20 siglo. Nakamit ni Elgar ang katanyagan sa Europa. Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian Lupain ng Pag-asa at Kaluwalhatian

Ralph Vaughan Williams Ingles na kompositor, organista at musikal at pampublikong pigura, kolektor at mananaliksik ng Ingles musikal na alamat. Nag-aral siya sa Trinity College, Cambridge University kasama si C. Wood at sa Royal College of Music sa London () kasama sina H. Parry at C. Stanford (komposisyon), W. Parrett (organ); napabuti sa komposisyon kasama si M. Bruch sa Berlin, kasama si M. Ravel sa Paris. Organista ng South Lambeth Church, London. Mula noong 1904 miyembro ng Lipunan awiting bayan. Mula 1919 nagturo siya ng komposisyon sa Royal College of Music (mula 1921 propesor). Ang direktor ng Bach Choir.

Symphonic works Ang Vaughan-Williams ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang drama (ika-4 na symphony), melodic clarity, mastery of voice production, at inventive orchestration, kung saan naramdaman ang impluwensya ng mga Impressionist. Kabilang sa monumental vocal-symphonic at mga choral works oratorio at cantatas na inilaan para sa pagtatanghal ng simbahan. Sa mga opera, ang pinakamatagumpay ay ang "Sir John in Love" (1929, batay sa "The Gossips of Windsor" ni W. Shakespeare). Si Vaughan Williams ay isa sa mga unang kompositor ng Ingles na aktibong nagtatrabaho sa sinehan (isinulat ang kanyang ika-7 symphony batay sa musika para sa pelikula tungkol sa polar explorer na si R. F. Scott). Vaughan Williams Symphony 4.

Nagsimula siyang matutong tumugtog ng piano sa edad na 5, at sa edad na 8 siya ay tumutugtog ng halos lahat ng mga gawa ni Beethoven sa puso. Sa edad na 20, ang bilang ng kanyang mga konsyerto ay umabot sa 100 bawat taon. "Kapag nakikinig ako sa aking sarili na tumutugtog, mayroon akong impresyon na dumadalo ako sa sarili kong libing," ang pariralang ito ay naging makahulang, dahil noong 1960, dahil sa atake sa puso sa isang konsiyerto, siya aktibidad sa musika huminto. Binubuo niya ang ilan sa kanyang sariling mga gawa ("Sonata ni Julia Hess", "Paalam"). Estilo: klasikal na musika. Sa panahon ng mga digmaan, nagbigay siya ng mga konsyerto sa buong mundo, kung saan siya ay pinahahalagahan at naaalala pa rin ng maraming tao.

American jazz pianist, conductor, songwriter, jazzman, flutist, aktor at kompositor, nagwagi ng 14 na Grammy awards, isa sa mga pinaka-maimpluwensyang mga musikero ng jazz. Pinagsasama ng musika ni Hancock ang mga elemento ng rock kasama ng mga elemento ng freestyle ng jazz. Si Hancock ay nagsisilbing UNESCO Goodwill Ambassador, pati na rin ang chairman ng Thelonious Monk Jazz Institute. Sabi nila tungkol kay Herbie: "Ang galing ng purong pagiging simple."

Vocalist, musician, pianist, arranger, composer, harmonica player. Mula pagkabata siya ay bulag, ngunit hindi ito naging hadlang sa kanyang pagiging bulag isang magaling na piyanista. "Nakikita niya, dahil nararamdaman niya," sabi ng kanyang mga magulang. Gusto ni Wonder na gumamit ng maraming kumplikadong chord sa kanyang mga komposisyon. Si US President Barack Obama ay matagal nang tagahanga ng musika ni Stevie Wonder. Ang kanyang pangalan sa mga bansang nagsasalita ng Ingles ay naging karaniwang pangngalan para sa mga bulag.

Ang itim na gitarista na si Chuck Berry, na nakatayo sa pinagmulan ng rock and roll, ay may impluwensya sa musikang ito na imposibleng isipin ang istilong ito nang wala siya. Gumawa siya ng maraming kaakit-akit na kanta na naging mga halimbawa ng rock and roll, at gumawa ng maraming trick na inuulit pa rin ng mga gitarista sa entablado. Napaka-symptomatic ng pahayag ni John Lennon: "Kung wala ang terminong "rock and roll", ang musikang ito ay kailangang tawaging "Chuck Berry" "Chuck Berry". Amerikanong musikero na si Chuck Berry Chuck Berry 1926) (1926)

Si Bob Dylan ay karaniwang tinatawag na "ang paghahayag ng Amerika," at sa ganitong kahulugan, ang kanyang gawa ay kabaligtaran ng gawa ng mga pop star na mga masters ng alegorya. Alam na ang mga kanta, tulad ng isang salamin, ay sumasalamin sa kanilang may-akda sa lahat ng kanyang mga aksyon at adhikain. Ang mga kanta ni Dylan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na deliberateness at originality, na nagbibigay-diin sa kalayaan ng paghatol. Kahit na sa kanyang mga unang taon ng pagkamalikhain, tinanggihan niya ang anumang mga opinyon sa labas tungkol sa kung paano kumanta at magsulat ng musika. Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan Amerikanong mang-aawit at kompositor na si Bob Dylan (1941) (1941)

Ang pariralang "King of Rock and Roll" ay nauugnay kay Elvis Presley. Siya ay niraranggo na pangatlo sa mga pinakadakilang performer sa lahat ng panahon at pinakadakilang vocalist ng Rolling Stone magazine. Sa kanyang karera, nanalo si Elvis Presley ng tatlong Grammy awards (1967, 1972, 1975) at hinirang ng 14 na beses. Noong Enero 1971, ang mang-aawit ay iginawad sa Jaycee Award - bilang isa sa "sampung natitirang mga tao ng taon" na Amerikanong rock singer na si Elvis Presley ()

British rock band mula sa Liverpool, na itinatag noong 1960, na ang mga miyembro ay kinabibilangan nina John Lennon, Paul McCartney, George Harrison at Ringo Starr. Sikat banda ng Liverpool ay nakamit ang maraming tagumpay na kamangha-mangha kahit ngayon, at sinusubukang ulitin ng mga modernong performer. Ang pinaka mataas na tagumpay Ang Beatles ay maaaring tawaging kung ano ang kanilang "A Day In" Ang buhay"ang pinaka pinakamagandang kanta Britanya, pinakamahusay na album Ang album na "Revolver" (1966) ay kinikilala sa kasaysayan ng rock and roll, at isang malungkot na kanta na tinatawag na "Kahapon" ay ginanap ng higit sa pitong milyong beses sa huling siglo. At hindi lang iyon ang mga nagawa ng Beatles!

Ang kanyang mga tagumpay sa larangan ng musika ay kahanga-hanga. Ngayon ang mang-aawit ay iginawad sa 34 na "gintong" na mga disc at 21 na "platinum". Sa kanyang karera, nakatanggap siya ng dalawang GRAMMY awards. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon ng kanyang mga rekord ang naibenta sa buong mundo... Kahanga-hanga ang kanyang tagumpay sa larangan ng musika. Ngayon ang mang-aawit ay iginawad sa 34 na "gintong" na mga disc at 21 na "platinum". Sa kanyang karera, nakatanggap siya ng dalawang GRAMMY awards. Mula noong 1964, higit sa 60 milyon ng kanyang mga rekord ang naibenta sa buong mundo... Noong 1992, ang apat na CD ni Barbra Streisand, Just for the Chronicle, ay inilabas, na kumakatawan sa isang sonik na paglalarawan ng kanyang karera, simula sa kanyang unang sound recording noong 1955. Ang mga disc ay naglalaman ng mga pag-record ng mga unang palabas sa telebisyon ni Barbra Streisand, mga talumpati sa pagtanggap ng mga parangal at hindi nai-publish na mga kanta. Noong 1992, ang apat na CD ni Barbra Streisand, Just to Record, ay inilabas, na nagbibigay ng isang sonic snapshot ng kanyang karera mula sa kanyang unang pag-record noong 1955. Ang mga disc ay naglalaman ng mga pag-record ng mga unang palabas sa telebisyon ni Barbra Streisand, mga talumpati sa pagtanggap ng mga parangal at hindi nai-publish na mga kanta. "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," pagbubuod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Ito lang ang paraan para hindi mo mababago ang sarili mo." "Kailangan mong mabuhay nang hindi isinailalim ang iyong buhay sa mga opinyon ng ibang tao," pagbubuod ni Barbra sa kanyang karanasan sa buhay. Ito lang ang paraan para hindi mo mababago ang sarili mo." Amerikanong mang-aawit, kompositor, direktor, manunulat ng senaryo, artista sa pelikula (1942)

Ang British rock band ay nabuo noong 1964. Ang orihinal na lineup ay binubuo nina Pete Townshend, Roger Daltrey, John Entwistle at Keith Moon. Nakamit ng grupo ang napakalaking tagumpay sa pamamagitan ng mga pambihirang live na pagtatanghal at itinuturing na isa sa mga pinaka-maimpluwensyang banda noong 60s at 70s, pati na rin ang isa sa pinakadakilang mga rock band sa lahat ng panahon. Ang WHO naging tanyag sa kanilang sariling bayan dahil sa makabagong pamamaraan ng pagbasag ng mga instrumento sa entablado pagkatapos ng pagtatanghal, at dahil sa kanilang mga hit na single. Ang Sino 1964