Ang logo ay isang napakahalagang bahagi grupo ng musika. Itinatampok ang mga larawang ito sa lahat ng release at poster, pati na rin sa mga T-shirt na isinusuot ng mga tagahanga sa buong mundo. At hindi lamang sa mga damit makikita mo ang logo ng isang grupo madalas, ang mga larawan na nauugnay sa iyong mga paboritong grupo ay nagiging mga sketch para sa mga tattoo. Narito ang isang seleksyon ng pinakamahusay na mga logo ng musika.

Metallica
Ang logo ng Metallica ay iginuhit ni James Hetfield at unang lumabas sa pabalat ng album na Kill Em All (1983). Sa paglabas ng Load album noong 1986, binago ang orihinal na disenyo ng logo, ngunit ang klasikong bersyon ng imahe ay lumitaw muli sa pabalat ng Death Magnetic album.

Mga pagkakamali
Ang ideya para sa logo ng Misfits ay kinuha mula sa mga kilalang brand na dalubhasa sa mga horror films. Ito ay kung paano lumipat ang bungo mula sa poster patungo sa pelikulang "The Crimson Ghost", at ang font ng logo ay nakapagpapaalaala sa font ng magazine ng pelikula na "Famous Monsters of Filmland".

slipknot
Ang devil logo ng Slipknot ay nilikha noong itinatag ang banda. Ang logo ay binubuo ng siyam na elemento at sumisimbolo sa koneksyon sa pagitan ng mga miyembro ng koponan.

Itim na Bandila
Ang logo na ito ay dinisenyo ng kapatid ng tagapagtatag ng grupo, si Raymond Pettibon. Nakaisip din siya ng pangalan para sa grupo, na sumisimbolo ng anarkiya, gaya ng sinabi ni Raymond sa isang panayam. Sa edad na 12, ang frontman ng Foo Fighters na si Dave Grohl ay nagpa-tattoo ng Black Flag sa kanyang kaliwang bisig, ngunit dahil sa sakit, kaya lang niyang magpa-tattoo ng tatlong guhit ng bandila.

AC/DC
Ang sikat na AC/DC logo ay nilikha nina Bob Defrin at Gerard Huerta, at ang font para sa logo na ito ay kinuha mula sa Gutenberg Bible.

Aerosmith
Ang pakpak na logo ng Aerosmith ay idinisenyo ng gitaristang si Ray Tabano. At sa kabila ng hindi nagtagal na paglalaro ni Ray Tabano sa grupo, siya ang gumawa ng logo na ginagamit ng grupo hanggang ngayon. At sa unang pagkakataon ay ipinakita ang logo na ito sa pabalat ng album na "Get Your Wings" (1994).

Reyna
Ang may-akda ng Queen logo ay ang maalamat na Freddie Mercury. Gumawa siya ng isang buong coat of arm na tinatawag na Queen Crest. Sa logo, makikita mo ang apat na zodiac sign sa paligid ng letrang Q, na kinabibilangan ng mga musikero ng banda.

Ang WHO
The Who - Ang larawang ito ay maaaring walang alinlangan na mauri bilang pop art. Gayunpaman, ginawa ito ng artist na si Brian Pike para lamang sa poster ng banda, na nagpahayag ng pagganap ng The Who sa Marquee club sa London (1964). At sa paglipas ng panahon, ang logo ay naging isang elemento ng iconographic na istilo noong panahong iyon.

Motorhead
Ang logo ng Motörhead ay madaling matatawag na pinakasikat na logo sa matigas na bato. Ang pinuno ng banda, si Lemmy Kilmister, ay humiling sa artist na si Joe Petango na ilarawan ang "isang bagay sa pagitan ng isang kalawangin, bulok, nahuhulog na robot at isang kabalyero ng mystical na kaharian." At batay sa mga kagustuhang ito, si Joe Petango ay nakabuo ng masamang imahe ng Snaggletooth o War-Pig, na unang inilarawan sa pabalat ng album ng Motorhead na may parehong pangalan noong 1977.

Ang mga Ramones
Ang artista at matagal nang kaibigan ng mga Ramones, si Arturo Vega ay nakagawa ng logo sa isang paglalakbay sa Washington noong huling bahagi ng 1970s. Ang logo ng Ramones ay isang repurposed US coat of arms na may mga pangalan ng mga miyembro ng banda sa gilid.

Anumang pagkamalikhain, anuman ang orihinal na kahulugan nito - ito man ay isang komersyal na proyekto, o simpleng espirituwal na pangangailangan, maaga o huli ay nahaharap sa isyu ng promosyon - habang ang isa sa aking mga kaibigan ay kumanta, "Ang buong punto ay hindi tayo naghahanap ng katanyagan, ngunit kung mahanap namin ito, hindi namin ito ibibigay sa sinuman!"

Kung pinag-uusapan natin ang musika, kung gayon sa lahat ng mga genre nito, ang rock ay, marahil, ang pinakamainam na ratio ng lapad ng madla sa antas ng paglahok nito. At, samakatuwid, ang pinakamayamang treasury ng mga paraan ng promosyon.

Kaya, nagtakda ka na maging sikat. Ang koponan ay natagpuan, ang estilo ay higit pa o hindi gaanong napili, ang pangalan ay naimbento. Oras na para isipin ang logo. Ano ba dapat ito? Upang magsimula, iminumungkahi kong pamilyar ka sa mga resulta.

Una, ang kulay at hugis ng logo ay dapat sumasalamin sa mga bahagi ng iyong pagkamalikhain - teksto, tunog, palabas. Sa bagay na ito, ang unang panuntunan:

1. Pagpapahayag ng musika sa logo. Tingnan ang mga larawan. Ang una sa kanila ay nagpapakita ng kaibahan sa pagitan ng brutal na madugong "Cannibal Corpse" at "Scorpions", business card na noon pa man malinaw na tunog. At sa pangalawang larawan, inuulit ng logo ng "Aria" ang estilo ng logo ng "Iron Maiden", tulad ng mismong grupo na kinokopya ang tunog at maging ang mga fragment ng mga musikal na komposisyon ng mga hari ng heavy metal.

Ngayon, mga lalaki, alalahanin ang iyong pagkabata! Marahil ang pinakatamad lang sa atin ang hindi kailanman nakaguhit ng mga balangkas ng Metallica at AC/DC na mga logo sa isang takip sa dingding/desk/notebook? Kahit na ang mga hindi pa nakarinig sa kanila ay ginawa ito. Inaasahan ko na iginuhit mo rin ang mga pangalan ng mga grupo - ang mga pinuno ng aking nabanggit na survey. Pakitandaan: ang mga logo ng "Alice" at "DDT" ay tila nagsasabi sa amin ng "Draw me!" Ipinakita ko sa iyo ang pangalawang panuntunan ng isang logo ng rock band. Tawagan natin ito ng ganito:

2. Dali ng pagpaparami sa mga bagay sa paligid. Ang pag-aari na ito ng logo ay napakahalaga, dahil ang isa sa mga channel para sa pag-promote ng isang rock band ay viral advertising sa mga bagay ng arkitektura, panloob na disenyo, atbp., na ipinamamahagi ng mga batang tagahanga. At ito ay hindi nagkataon lamang: ang musikang rock ay nagdadala sa loob nito ng pagdududa sa mga pundasyon ng lipunan at isang protesta laban sa kanilang hindi masusugatan, tulad ng isang inskripsiyon na tila nagpapahiwatig sa isang pader ng kanyang di-kasakdalan.

Mag-move on na tayo. Ang logo ng isang rock band ay dapat na madaling ilapat at magmukhang maliwanag sa mga elemento ng paraphernalia: T-shirt, sumbrero, bag, palawit, atbp. At kung mas pinapayagan ka ng logo na "maglakad-lakad", mas marami mas maraming tao siya ay “bibihisan” at makikita. Samakatuwid ang ikatlong tuntunin:

3. Kakayahang umangkop sa paggawa ng mga paraphernalia. Para sa layuning ito, ang isang maliwanag na kulay ay ginustong, mga titik ng katamtamang kapal, mas mabuti nang walang mga balangkas. Tulad ng para sa background, ang pinaka-maginhawang kulay ay natuklasan ng matagal na ang nakalipas - itim. Gayunpaman, siya rin ang pinaka "hackneyed". Maaari mong, siyempre, mag-eksperimento sa ibang kulay, ngunit walang sinuman ang nangahas. Dahil mas kakaiba ang kulay ng isang rocker, hindi gaanong nauugnay ito sa bato.

Ano pa ang makakatulong na bigyan ang iyong logo ng isang pangmatagalang katangian? Siyempre, ang mga palatandaan na unang magsasabi sa iyo tungkol sa nilalaman ng iyong trabaho. Ikaapat na panuntunan:

4. Karagdagang elementong semiotiko. Sila ay makakatulong na matukoy ang pilosopiya ng grupo, at samakatuwid ay makakatulong na matandaan ang pangalan. Gayunpaman, mayroon din silang minus - isang cliché na magiging napakahirap "hugasan" kung magbabago ang direksyon ng bato. Kaya gamitin ang iyong sariling paghuhusga. Kaya kung mangaral ka ng ideya unibersal na pag-ibig- maaari kang magdagdag ng "pacific" sa logo. Kung hindi mo kinikilala ang kapangyarihan, maaari mong sabihin ito gamit ang tanda ng anarkiya. Malakas ang karanasan ng iyong lyrical hero sakit sa isip? Ang krus ay magpaparamdam tungkol dito. Magdagdag ng pentagram sa iyong logo kung ang iyong mga kanta ay puno ng nakakatakot at nagbabala. Maaari ka ring maglagay ng isang bagay na mahiwaga. Halimbawa, runes (tulad ng ginagawa sa logo ng Picnic group). Ang tanong lang ay kung mapapansin at maiintindihan sila ng lahat.

Ngayon hinihiling ko sa iyo na bigyang pansin muli ang mga resulta ng aking survey. Tulad ng nakikita mo, lahat ng mga pinuno ng pagboto ay may maiikling logo. Conciseness! Narito ang isa pang bagay na makakatulong sa iyong matandaan. Ikalimang panuntunan:

5. Madaling basahin at maikling logo. At kahit na nagmamadali ka nang makabuo ng mahabang pangalan, maaari mo itong gawing abbreviation o abbreviation. Tandaan ang mga pangalawang pangalan ng mga grupo gaya ng "NAU" ("Nautilus Pompilius"), "AU" ("Automatic Satisfiers"), "GO" ( pagtatanggol sibil"), at kahit na si Boris Grebenshchikov ay mas kilala bilang "BG" kaysa bilang pinuno ng "Aquarium".

May ganoong katangian ang karamihan sa ating mga kababayan - ang pananabik sa mga banyagang bagay. At maraming musikero ang sumulat ng mga pangalan ng kanilang mga banda sa Latin, na "nagbubuga" ng pang-unawa, na nalilimutan ang tungkol sa ikaanim na panuntunan:

6. Awtentikong wika."Sumulat" sa wikang kinakanta mo. At ikaw at ang iyong logo ay magiging isa.

At ang huling pangunahing panuntunan. Huwag kalimutan ang tungkol sa tamang matrix ng mga emosyon na katangian ng lahat ng mga logo (ang direksyon ng pangunahing bahagi ng logo mula sa ibabang kaliwang sulok hanggang sa kanang itaas). At tandaan din ang tungkol sa kahalili sa matrix ng mga emosyon sa mga logo ng rock band - simetrya.

7. Tamang matrix ng mga emosyon at simetrya. Ang una ay nagbibigay sa logo dynamism at development-oriented, at ang pangalawa - pagiging perpekto, kung saan ang sinumang tagahanga ng musika ay subconsciously gravitates.

Tingnan natin ang logo ng isa sa mga pinuno ng survey - ang grupong Alice. Una sa lahat, ang logo ay nagsasabi sa kasaysayan ng grupo. Isang pangkat na ipinanganak sa USSR na may magandang kinabukasan. Ang kinabukasan ng grupo ay "ipinropesiya" sa pamamagitan ng kumbinasyon ng tamang matrix ng mga emosyon na may simetrya. Bigyang-pansin ang tagal ng panahon ng logo ng Alice: ito ay nakasulat na parang sa paksa ng araw. Ngunit ang punto ay ang mga ganitong paksang paksa ay palaging hinihiling sa ating lipunan. Bilang karagdagan, ang logo ay may "mabilis na sulat-kamay", na naghahatid ng rebolusyonaryong mood ng pagkamalikhain ng grupo. Astig? At lahat ng ito ay umaangkop sa isang laconic inscription.

Bilang alternatibong halimbawa, ipinakita ko sa iyo ang logo na may eskudo ng pangkat ng Reyna. Nilikha ng isang propesyonal na taga-disenyo, ang pinuno ng pangkat na si Freddie Mercury, hindi lamang ito nagsasabi tungkol sa pilosopiya ng grupo, kundi pati na rin sa mga miyembro nito. At, kahit na dahil sa pagiging kumplikado ng gawaing ito ng sining, higit sa lahat ang mga kolektor lamang ng gawain ng grupo ang pamilyar dito, ang mismong pag-iral ng coat of arms ng grupong musikal ay makasaysayan mismo. At binayaran ng grupo ang hindi kilalang logo na may pagkagulat sa ibang direksyon.

Mga Logo ng Band - 25 Pinakamahusay na Logo

25. Ramones

Kinuha ni Arturo Vega ang coat of arms ng US President bilang batayan.

24. Siyam na pulgadang Kuko

Ang ideya para sa logo ay nagmula kay Trent Reznor, na inspirasyon ng cover ng Talking Heads album na 'Remain in Light'.

23. Pampublikong Kaaway

22. Korn

Ang logo ay iginuhit sa lapis ni Jonathan Davis mismo, ninong nu metal.

21. Aerosmith

Ang logo - ang letrang A na may mga pakpak - ay naimbento ng gitarista ng banda na si Ray Tabano.

20. Itim na Watawat

Ang kapatid ng pinuno ng grupo, ang artist na si Raymond Pettibon, ang may-akda ng sikat na logo ng apat na itim na guhitan.

19. Phish

Bagama't naniniwala ang mga conspiracy theorists na ito ay isang aso at kung ang letra ay binaligtad ay may nakasulat na "ACID," sigurado kami na ito ay isang isda lamang na nagsasabing "PHISH."

18. H.I.M.

Si Ville Valo mismo ang gumawa ng "heartgram" na ito at itinuturing itong "modernong yin-yang".

17. Ang Beatles

Ang kasaysayan ng logo ay napaka-simple: ito ay naimbento ni Ivor Arbiter noong 1963, isang tao lamang na nagbenta kay Ringo ng kanyang mga tambol.

16. Bauhaus

Half-face, half-building.

15. Ang Cramps

Ang logo ay ninakaw lamang ng frontman ng Cramps mula sa dark comics Tales From the Crypt, na nagustuhan ng lahat sa grupo.

14. Metallica

Nakabuo si James Hetfield ng parehong bersyon ng logo ng Metallica: ang una ay lumabas noong unang bahagi ng 80s, at ang pangalawa noong 1996, nang lahat ay naggupit ng kanilang buhok.

13. ABBA

Dahil ang pangalan ng banda ay isang acronym ng dalawang pangalan ng mag-asawa, ang taga-disenyo na si Rune Soderqvist ay lumiko sa bawat B upang harapin ang kanilang A.

12. Wu-Tang Clan

Ang logo ay nilikha ni DJ Allah Mathematics sa istilong graffiti.

11. Reyna

Ginawa ni Freddie Mercury ang logo na ganito: sa paligid ng letrang "Q" ay ang 4 na zodiac sign ng mga miyembro ng banda.

10. Van Halen

9. Ang mga Misfits

Ang bungo ay plagiarized mula sa isang poster para sa serye sa TV na "The Crimson Ghost", at ang spelling ng pangalan ay plagiarized mula sa magazine na "Famous Monsters of Filmland".

8. Ang Nagpapasalamat na Patay

7. Gunting mga Sisters

Sumikat ang grupo sa kanilang cover ng Pink Floyd Maginhawang Manhid... at ang logo ay ginawa sa ilalim ng impresyon Ang Pader.

6.AC/DC

5. Ang Sino

Noong 1964, nagpinta si Brian Pike ng isang logo ng pop art para sa poster ng konsiyerto ng banda sa Marquee club ng London. Ang logo ay hindi kailanman lumitaw sa mga pabalat ng album ng banda.

4. Halik

Ang gitaristang si Ace Frehley ay gumawa ng logo, matalinong ginawang kidlat ang huling dalawang titik.

3. Oo

Ang artist na si Roger Dean ay gumawa ng isang pangalan para sa kanyang sarili sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga tanawin ng pantasya. Iginuhit din niya ang marami sa mga cover ng album ng banda at ang logo mismo.

2. Ang Rolling Stones

Kahit na ang logo ay sinasabing iginuhit ni Andy Warhol, ito ay talagang gawa ng artist na si John Pasche, na nag-isip ng ideya ng dila at labi noong 1970. Ang prototype ay hindi lamang ang sikat na bibig ni Mick Jagger, kundi pati na rin ang imahe ng Indian goddess na si Kali.

1. Prinsipe

Rebranding ng grupo

Halimbawa, matagumpay na na-rebrand ang Metallica at Green Day.

Binago ng Smashing Pumpkins at Sonic Youth ang spelling ng kanilang mga pangalan mula sa album patungo sa album, ngunit mukhang nakikilala pa rin ito.

Mga logo ng mga bandang Ruso

At anong mga logo ng mga domestic na grupo ang mukhang isang nakikilalang brand? Ang aking mga mungkahi:

Ipadala

Nagustuhan mo ba ang post? Higit pa sa mail

Nagpapadala ako ng mga ideya at sanaysay sa mga liham sa mga paksang mahalaga sa akin: kapaki-pakinabang na mga tanong at prinsipyo, mga salita at kilos, maliliit na hakbang, mga pagkabigo, pang-unawa sa sarili, kaalaman at impormasyon, katapangan, mga libro. Mga halimbawa ng mga liham at subscription sa pahina.

Nagpapatakbo ako ng telegrama channel tungkol sa pagtuturo sa mga bata at matatanda. Mag-subscribe at manood:

Sa kabila ng kasaganaan ng mga pop singer at mang-aawit sa modernong entablado, ang rock, pati na rin ang iba pang mga uso sa musika, ay patuloy na nabubuhay. Alam nating lahat ang mga grupo tulad AC/DC, KISS, Ang Rolling Stones at iba pa. Nakikilala sila hindi lamang dahil sa kanilang pagkamalikhain, kundi dahil din sa simbolismo na dati ay nakikita sa halos lahat ng bakod, dito at sa ibang bansa. Tingnan natin kung paano nabuo ang ilang logo na naging napakasikat.

Magsimula tayo, marahil, sa Nagpapasalamat na Patay

Ang logo na ito, na naging opisyal na tanda grupo, ay isa sa maraming nilikha ni Bob Thomas. Ang logo ay patuloy na pinahusay habang ang grupo ay sumikat. Ang unang bersyon ng logo ay lumitaw noong 1969, at ang layunin ng paglikha ng isang nakikilalang tanda ay upang i-highlight ang grupo sa panahon ng patuloy na paglipad/paglipat sa panahon ng mga paglilibot. Sa una ito ay isang pula at asul na bilog, kung saan idinagdag ni Bob Thomas ang isang bungo. Ang logo ay nanatiling hindi nagamit hanggang 1976, nang magpasya ang banda na idagdag ang kanilang logo sa cover ng Steal Your Face album.

Pagkatapos nito, ang logo ay naging kasingkilala ng mga musikero mismo, at hanggang ngayon ang simpleng naka-istilong pagguhit na nakikita mo sa larawan ay ang pinakakilalang simbolo ng grupo. Sa pamamagitan ng paraan, ang istilo kung saan ginawa ang pagguhit na ito ay napaka-interesante - ayon sa plano ni Thomas, dapat itong katulad ng "Yin-Yang". At sa katunayan, mayroong isang bagay na karaniwan.

Ang Rolling Mga bato

Ang mga simbolo ng sikat na rock band na ito ay nilikha ng isang ordinaryong estudyante mula sa Royal College of Art sa London. Ang isang mag-aaral ay hiniling na gumawa ng poster para "i-promote" ang European tour ng The Rolling Stones. Ang poster ay naging matagumpay na hiniling ni Mick Jagger sa may-akda na magkaroon ng isang logo, na nagpapakita sa artist ng isang guhit ng Indian na diyosa na si Kali, na nais niyang gamitin bilang batayan.

Ang gawain ay tapos na, tapos nang perpekto, at ngayon ang simbolo ng grupo ay kilala sa halos lahat ng mahilig sa musika sa ating planeta. Sa pamamagitan ng paraan, ang mga karapatan sa pagguhit, sa orihinal nito, ay pagmamay-ari pa rin ng tagalikha, at ngayon ay nagpasya siyang ibenta ang kanyang nilikha para sa 300 libong euro. Gayunpaman, ang isang mamimili ay hindi pa nahahanap.

Bihirang mangyari na ang mga musikero mismo ang lumikha ng simbolo ng kanilang sariling grupo, nang walang tulong ng mga artista at taga-disenyo. Gayunpaman, ang lahat ay nagtrabaho para sa grupong Kiss - ang gitarista ng banda, si Ace Frehley, ay lumikha ng logo noong 1973, para sa pangalawang album na "Hotter Than Hell". Simula noon, ang simbolo na ito ay halos ang pangalawang "I" ng grupo.

Ang disenyo ng logo ay bahagi ng pangkalahatang ideya, kasama ang paglikha ng sarili naming istilo - pininturahan ang mga mukha, orihinal na kasuotan sa entablado at lahat ng iba pa. Marahil, ang katanyagan ng logo ay ipinaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan na, sa kabila ng pagiging simple nito, matagumpay na sinasagisag ng logo ang lakas at enerhiya na likas sa pangkat na ito.

Ang grupong ito ay lubos na naiiba mula sa nauna, at gayon pa man, mayroong isang bagay na karaniwan sa estilo ng logo ng parehong grupo. Ang kuwento ng pinagmulan ng logo ay medyo magkatulad din: ang AC/DC logo ay nilikha ni Gerard Guerta para sa orihinal na "Let There Be Rock" na pabalat ng album. Kaagad pagkatapos ng paglabas ng album, ang tanda ay naging isang simbolo ng grupo, na kilala sa lahat ng mga rocker na imposibleng malito ito.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay ang grupo ay halos hindi gumamit ng simbolo hanggang 1978, nang ito ay inilabas bagong album"Kung Gusto Mo ng Dugo Nakuha Mo Na." Naniniwala ang mga tagahanga ng grupo na ang partikular na logo na ito ay naging link sa pagitan ng genre ng musikal na ito at simbolismong gothic.

Ang unang bersyon ng logo ng mang-aawit na ito ay nilikha ni Paul White para sa album na "Debut", na inilabas noong 1993. Ginamit ang logo sa simbolismo ng unang tatlong album, at pagkatapos ay itinapon habang nagsimulang magtrabaho ang mang-aawit sa iba pang mga taga-disenyo.

Ginawa ni Paul White ang logo para sa dating grupo Björk, "Sugar Cubes". Kasama sa ilan sa mga gawain ang 3D modeling at iba pang mga pagsulong sa modernong teknolohiya ng computer. Kapansin-pansin, ang logo na ito ang nagsilbing batayan para sa pagbuo ng estilo ng mga grupo ng isang katulad na genre noong 90s ng huling siglo. Sa kasalukuyan, ang unang titik lamang ng logo, "b," ang kadalasang ginagamit, sa iba't ibang mga variation.

Ang isyu na ito ay isang pagsubok, kung gusto mo ito, may mga hinaharap, dahil mga sikat na grupo marami, at lahat sila ay kawili-wili sa kanilang sariling paraan.

Studio Holmax

Kolektibong Isip

Ang Magnificent Seven mga logo ng bato

Habang pinag-iisipan ng lead guitarist ng AC/DC na si Angus Young ang kinabukasan ng banda kasunod ng pag-alis ng mga pangunahing miyembro, tandaan natin na hindi lang musika ang nagbigay-daan sa bandang Australia na pumalit sa kanilang lugar sa rock 'n' roll Valhalla.

Sa loob ng pitumpung taon na ngayon, ang AC/DC logo ay lumabas sa mga listahan ng pinakamahusay na rock label, na naging isang tunay na graphic classic. Mayroong isang kamangha-manghang kuwento sa likod ng logo na ito, tulad ng marami pang iba. maalamat na banda. Ang ilang mga logo ay lumitaw nang hindi inaasahan, impromptu, iba pa - bilang isang resulta ng maraming pag-iisip at malikhaing paghahanap ng mga musikero mismo.

Kaya sino ang pitong natitirang rock logo na ito?

1. AC/DC: Biblical Lightning, taga-disenyo na si Gerard Huerta, 1977.

Noong 1977, inatasan ni Bob Defrin, ang art director ng Atlantic Records, ang 24-taong-gulang na freelance graphic artist na si Gerard Huerta upang ilarawan ang pangalan ng AC/DC para sa pabalat ng kanilang pangalawang American album, Let There Be Rock. Nagawa na ni Huerta ang lightning flash lettering para sa kanilang unang American album, High Voltage.

“Ang layunin ko ay ilarawan ang tema o pamagat ng album sa pamamagitan ng mga liham,” ang sabi ni Huerta, “at ang “Let There Be Rock” ay nagdulot ng direktang kaugnayan sa Bibliya.”

Dalawang taon bago nito, gumawa si Huerta ng typography para sa isang album ng bandang New York na Blue Oyster Cult: “Nagtatampok ang pabalat ng isang walang laman na limousine sa likuran ng isang maliit na simbahan at isang nagbabantang kalangitan. Para sa trabahong iyon, nag-aral ako ng relihiyosong typography." Ang paborito niya ay ang Johannes Gutenberg font na ginamit para sa sikat na publikasyon Isang Bibliya noong ika-15 siglo na kinuha ni Huerta upang lumikha ng logo ng Blue Oyster Cult. “Kaya nang matanggap ko ang atas na gumawa sa karatula para sa “Let There Be Rock,” muli akong bumaling kay Gutenberg.
Ang pabalat ng album ay naglalarawan sa banda sa ilalim ng madilim na kalangitan, na tinusok ng mga maliliwanag na ilaw mula sa langit. Gumuhit si Huerta ng ilang kumbinasyon ng font ng Gutenberg at isang flash ng kidlat, at sa huli ay napili ang 3D na bersyon sa orange.

Ngunit hanggang si Huerta ay nagsimulang gumuhit ng mga logo para sa Blue Oyster Cult at AC/DC, hindi pa niya narinig ang tungkol dito. genre ng musika tulad ng heavy metal, ngunit ang disenyo nito ay na-parody sa bandang huli sa pelikulang This Is Spinal Tap (isang 1984 mockumentary tungkol sa isang kathang-isip British rock band, na ang tagumpay ay humihina).
Sa loob ng 40 taon, ang mga guhit ni Huerta para sa "Let There Be Rock" ay nakaupo sa isang drawer, na inilibing sa ilalim ng libu-libong iba pang mga gawa, hanggang sa nai-post niya ang mga ito sa kanyang Facebook page noong Hulyo ng taong ito. Hindi sasabihin ni Huerta kung magkano ang binayaran sa kanya para sa pagdidisenyo ng logo, na nagsimula bilang marka para sa isang trabaho lang, ngunit hindi siya kailanman nagkaroon ng anumang exposure sa banda o nakilala man lang ang sinumang miyembro ng AC/DC.

Dinisenyo ni Huerta ang mga logo at palamuti para sa ilang iba pang grupo (hal. Foreigner, Boston, Ted Nugent) at disenyo para sa mga nangungunang magazine gaya ng Time and People linggu-linggo. Kasama sa kanyang trabaho ang emblem ng Swiss Army at ang pagbuo ng tatak ng Nabisco foods. Ayon kay Huerta mismo, ang logo na naging makikilala salamat sa musika ng AC/DC ay hindi ang kanyang pinakamalaking pagmamalaki: “Kung kailangan kong pumili, noong 1981 pipiliin ko ang logo para sa CBS Masterworks, na lumabas sa linya ng mga sikat na album. .”

2. THE BEATLES: nakausli ang "T" - taga-disenyo na si Ivor Arbiter, 1963.

Isang maikling pulong sa isang London record store sa pagitan ng may-ari at manager nito Ang Beatles Brian Epstein - bahagi ng kasaysayan ng isa sa mga pinakasikat na logo sa lahat ng panahon. Ang sikat na logo ng ika-20 siglo ay iginuhit sa loob ng ilang segundo ng isang taong walang edukasyon sa sining.

Noong Mayo 1963, si Ivor Arbiter ang naging may-ari ng unang specialist drum kit shop sa Shaftesbury Avenue. Drum set Premier, na nilalaro ko Ringo Starr, kailangan ng kapalit, at dinala ito ng manager ng Beatles sa tindahan ng Arbiter. Sa pag-alala niya kalaunan, nakatanggap siya ng tawag mula sa tindahan: ""May dumating na nagngangalang Brian Epstein, at kasama niya ang isang drummer." Wala pa akong narinig tungkol sa Beatles noon."

Nais ni Starr na palitan ang mga drum ng isang kit mula sa parehong kumpanya ng Premier, ngunit ang mga tindero ay inutusan na i-promote ang tatak ng Ludwig, na sinimulan ng Arbiter na mag-import mula sa States. Nang pumili si Starr ng isang installation na may tatak na Ludwig na may black-and-white mother-of-pearl finish, labis na nasiyahan si Arbiter. Ngunit sinabi ni Epstein sa Arbiter na magiging mahusay ang Beatles at dapat niyang ibigay sa kanila ang £238 kit nang libre!

Sumang-ayon ang Arbiter na kunin ang mga battered drum ni Starr bilang bahagyang bayad, ngunit kung ang logo ng Ludwig ay nasa bagong kit ni Starr. Tinanggap ni Epstein ang deal sa kondisyon na ang pangalan ng banda ay isusulat nang mas mababa at sa mas malaking font. At pagkatapos ay kumuha si Arbiter ng isang piraso ng papel at iginuhit dito ang alam na ngayon ng lahat bilang iconic na logo ng The Beatles na may malaking "B" at isang "T" na nakausli mula sa ibaba. Ang dalawang titik na ito ay lumikha ng isang pun: ang Ingles na "beat" ay nangangahulugang beat, beat.

Ang drum salesman ay binayaran ng £5 para ayusin ang local sign maker na si Eddie Stokes na magpinta ng bagong logo sa Ringo's kit sa panahon ng tanghalian para sa karagdagang bayad. Ang logo ay opisyal na nakarehistro pagkatapos ng kamatayan ni Epstein. Sa oras na iyon ay itinatag ang The Beatles kumpanya ng Apple Corps (isang multimedia corporation na pumalit sa The Beatles Ltd). Ito ang opisyal na logo sa ngayon.

3. THE WHO: simbolo ng Mars - designer Brian Pike, 1964.

Ayon sa opisyal Ang mga kwento Sino, na inilathala noong 2015 at isinulat nina Pete Townshend at Roger Daltrey, ang iconic na logo ay ginawa para sa poster ng sikat na Marquee Club ng London noong Nobyembre 1964. Ang medyo nagpapahayag na itim at puting poster ay nagpakita ng Townshend (lead guitarist) na malakas na tumutugtog ng mga string. Parehong malakas ang typography, na pinagsama ang dalawang letra at ang arrow na lumalabas sa "O" ay isang tango sa kalupitan ng mga miyembro ng banda.

Si Keith Lambert, na naging manager ng banda na dating kilala bilang High Numbers, at ang kanyang partner na si Chris Stump ang nag-commission ng poster mula sa designer na si Brian Pike. Ang typography mula sa poster ay lumabas sa drum kit ni Keith Moon.

Bagama't nag-aral ng ilang oras si Townsend sa paaralan ng sining Ealing, wala siyang kinalaman sa logo. Ngunit naimpluwensyahan ng Townsend ang katanyagan ng mga simbolo ng Royal Air Force. Noong 1965, nagsimula siyang magsuot ng Union Jack jacket, na sakop ng mga medalya ng World War, at nagdisenyo ng T-shirt na nagtatampok ng RAF insignia, na karamihan sa kanyang mga kababayan ay nauugnay sa depensa ng Britanya. Ito ay dapat na maging kabalintunaan, hindi isang kilos ng pagiging makabayan.

4. THE GRATEFUL DEAD: Skull and Lightning - Dinisenyo nina Osley Stanley at Bob Thomas, 1969.

Si Osley Stanley - sound engineer para sa The Grateful Dead - ay palaging naiinis sa kaguluhan sa likod ng mga eksena: ang kagamitan iba't ibang grupo humiga sa isang bunton. At noong 1969, nagpasya siya na ang banda ay nangangailangan ng ilang uri ng pagba-brand upang makilala ang mga kagamitan ng The Grateful Dead mula sa iba.

Isang araw sa daan ay napansin niya karatula sa kalsada, malubhang nasira sa mga side window ng kotse. Ang tanging nakita niya ay isang orange na bilog sa itaas at isang asul na bilog sa ibaba, na pinaghihiwalay ng isang puting guhit sa gitna. Sa sandaling iyon, ipinanganak ang logo na nagdulot ng katanyagan kay Stanley: "Kung babaguhin natin ang orange sa pula, at ang guhit sa isang kidlat, magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang marka kung saan maaari nating makilala ang ating kagamitan."

Pagdating sa bahay, sinabi ni Stanley ang ideya sa kanyang kapitbahay, ang taga-disenyo na si Bob Thomas, na siya ring security guard ng grupo. Mabilis itong i-sketch ni Thomas, at ipinakita ng kaibigan nilang si Ernie Fischbach kung ano ang magiging hitsura ng palatandaan sa puno. Pagkaraan ng ilang araw, hiniling ni Stanley kay Thomas na idagdag ang "Grateful Dead" sa isang bilog upang sa malayo ay magmukha itong bungo.
"Sa palagay ko masyado akong naimpluwensyahan ng mga poster ng panahon," sabi ni Stanley. Ilang beses binago ang disenyo hanggang sa lumabas ito sa cover ng Steal Your Face album.

5. THE ROLLING STONES: dila at labi - taga-disenyo na si John Pasche, 1969.

Noong 1969, nag-aaral pa rin ang taga-disenyo na si John Pache sa Royal College of Art nang bigla siyang imbitahang makipagkita kay Mick Jagger sa rehearsal base mga pangkat. Si Jagger ay naghahanap ng tama batang artista, para gumawa ng poster para sa paparating na 1970 Euro tour, hindi katulad ng karamihan sa mga poster ng banda.
Kalaunan ay naalala ni Pache na siya at si Jagger ay nag-chat tungkol sa sining at natagpuan ang isang karaniwang interes sa klasikong art deco sa mga poster ng paglalakbay noong 1930s at 40s. Ang gawain ni Pache ay kalaunan ay ginamit para sa isang European tour noong 1970, isang US tour noong 1972, at isang Euro tour noong 1973.

Pagkatapos ay nakatanggap si Pache ng imbitasyon mula kay Jagger na bisitahin ang kanyang tahanan sa Chelsea Chain: sa pagkakataong ito kailangan niya ng logo para sa mga tiket at poster ng Rolling Stone.
“Sa totoo lang, maikli lang ang pulong,” ang paggunita ni Pache. “Binigyan niya ako ng wooden figurine na binili niya sa isang sulok na tindahan. Ito ay isang imahe ng Hindu na diyosa na si Kali, na nakabitin ang kanyang dila. Sabi niya: “May nakikita akong ganito. Mag-isip tungkol sa ideya, pagkatapos ay magkita tayo at pag-usapan ang mga opsyon."

Ayon sa mga sabi-sabi, na-inspire agad si Pasha kay Kali, ang bibig at mahabang dila ng customer. Ngunit itinanggi ni Pache ang lahat: "Maraming tao ang nagtatanong kung ang imahe ay inspirasyon ng dila at labi ni Mick Jagger. Sa una ay hindi. Ngunit maaari itong lumabas nang hindi sinasadya." Sa anumang kaso, umalis siya sa bahay ni Jagger na may handa na imahe ng isang nagpapahayag na bibig. "Pumunta ako at gumawa kaagad ng ilang mga guhit na napakalapit sa huling bersyon." Nagustuhan ni Jagger ang mga sketch. “Natapos ko na ang karatula, ipinakita niya ito sa iba pang grupo, at sila ay nagbigay ng go-ahead. Kaya nagsimula silang gumamit ng sign at nakatanggap ako ng bayad na 50 pounds.

Unang nakita ng mga tagahanga ang logo sa pabalat ng album ng Sticky Fingers noong 1971, pagkatapos ay naging rehistradong marka ito ng grupo at lumabas sa lahat ng album nito. Bakit may kaugnayan pa rin ang tanda sa ngayon? "Sa tingin ko ang logo ay tumayo sa pagsubok ng oras dahil ito ay pangkalahatan," sabi ni Pache. "Ang paglabas ng iyong dila ay nauugnay sa protesta, pagtanggi sa awtoridad, ang kilos na ito ay may kaugnayan sa bawat henerasyon."

Ang mga orihinal na sketch ng logo ni Pache ay nasa pribadong koleksyon na ngayon sa London;

6. KISS: Flash of Lightning - designer Ace Frehley, 1973.

Si Paul Daniel Frehley, na mas kilala bilang Ace, ay sumali kina Paul Stanley, Gene Simmons at Peter Criss sa ilalim ng pangalang Wicked Lester bilang lead guitarist noong Enero 1973. At siya ang bumuo ng logo para sa reborn group, na nasa ilalim ng radar ng lahat ng media dahil sa malinaw na pagtukoy nito sa mga simbolo ng Nazi.

Sa unang pagkakataon, isinulat ni Frehley ang karatula nang direkta sa ibabaw ng isang poster ng Wicked Lester. Ang mga titik na "K" at "I" ay tinanggap nang maayos, ngunit ang dobleng "S" ay nagdulot ng maraming problema. Palaging sinasabi ni Paul na inilalarawan sila bilang mga kidlat, ngunit ang disenyo ay nagsimulang makaakit ng pansin dahil sa pagkakahawig nito sa mga strap ng balikat ng SS ni Hitler. Noong 1979, ipinagbawal ng Alemanya ang logo (sinusundan ng Israel at ilang iba pang mga bansa), na iniuugnay ang "SS" sa mga Nazi at Holocaust. Sa mga bansang ito ginagamit pa rin ng grupo ang hindi gaanong kontrobersyal na spelling.

Matapos ma-disband ang KISS pagkatapos ng kanilang "farewell tour" noong 2001-2002, inakusahan nina Stanley at Simmons (na parehong Hudyo) sina Frehley at Criss na anti-Semitiko noong unang bahagi ng banda. Sa kanyang autobiography noong 2002, Kiss and Make Up, isinulat ni Simmons: "Si Ace ay nabighani sa Nazism at, sa isang lasing na stupor, kinunan ang ilang mga teyp ng kanyang sarili at ng isang kaibigan na nakadamit bilang mga Nazi." Sinabi ni Simmons na minsang pumasok si Ace sa kanyang silid sa hotel na nakasuot ng unipormeng Nazi at sumigaw ng, "Heil Hitler!"

7. NIRVANA: smiley face, designer Kurt Cobain, 1991.

Ang typography ng banda ay nangyari nang hindi sinasadya, kasama ang kanilang unang album, ang Bleach, sa Sub Pop Records noong 1989: sa pagsisikap na mabawasan ang mga gastos, iminungkahi ni Lisa Orth, ang art director ng label, ang taga-disenyo na si Grand Alden na gamitin ang unang font na nakita niya. Ito pala ay si Onyx, na inilapat pa rin sa lahat ng mga gamit ng grupo.
Mayroong maraming mga teorya tungkol sa kung ano ang eksaktong naging inspirasyon ni Krut upang iguhit ang nakangiting mukha na iyon. Ayon sa isang bersyon, ito ang sagisag ng "Lustful Lady" strip club sa Seattle, 150 km mula sa Aberdeen, Washington. Ngunit ang smiley face, kadalasang dilaw sa isang itim na background, ay lumabas na noong 1964 bilang simbolo para sa mga empleyado ng kompanya ng seguro, na iginuhit ng graphic artist na si Harvey Ball. Sa kasamaang palad, ang katotohanan tungkol sa pinagmulan ng smiley ay namatay kasama si Cobain noong 1994.

Dahil sa kanyang pagpapakamatay at walang katapusang kasaysayan sa droga, mayroong ilang nakakagulat na kontradiksyon sa pagitan ng pangalang ibinigay ni Kurt sa kanyang grupo - ang pinakamataas na layunin ng Budismo, ang pagpapalaya ng kaluluwa mula sa cycle ng kamatayan at muling pagsilang - at ang kawalan ng kontrol, kawalan ng kaugnayan. ng kanyang sketch. Ang kumbinasyong ito ng hindi bagay ay marahil ang dahilan kung bakit napakalakas ng logo. And to be honest, it doesn't really matter why or how he came to be, basta nire-represent niya ang NIRVANA.