Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Sa entablado ng mundo, moderno sining ng Tsino lumitaw kamakailan. Ang tinatawag na "Chinese boom" ay naganap noong 2005, nang, na may maliit na bilang ng mga layuning dahilan ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng mga kontemporaryong artistang Tsino ay tumaas ng higit sa sampung ulit. Ang kontemporaryong sining ng Tsino ay lumitaw sa entablado ng mundo medyo kamakailan lamang. Ang tinatawag na "Chinese boom" ay naganap noong 2005, nang, dahil sa isang maliit na bilang ng mga layunin na dahilan, ang mga presyo para sa mga pagpipinta ng mga artista ng modernong Tsina ay tumaas ng higit sa sampung beses. May isang opinyon na sa katunayan ang isang digmaang pang-impormasyon ay isinasagawa sa pandaigdigang merkado ng sining. Ang pagsasagawa ng multi-milyong dolyar na mga transaksyon upang bumili ng isang Chinese na piraso ng sining ay hindi palaging sinusuportahan ng mga katotohanan. Kadalasan mayroong mga kaso ng pagpapaliban ng pagbabayad para sa isang pulutong dahil sa mga pagdududa tungkol sa pagiging tunay ng monumento. Kaya, halimbawa, ang pinaka mamahaling pagpipinta, ibinebenta sa Christie's noong 2011," Mahabang buhay, mapayapang lupain” Si Qi Baishi ay nasa isang bodega sa loob ng dalawang taon. Sa tulong ng mga awtoridad gaya ng gobyerno ng China, media, at mga dealer, artipisyal na tumataas ang halaga ng mga gawa ng sining. Kaya, ipinahayag ng mga eksperto na "ipinagpapatuloy ng gobyerno ng China ang isang patakaran ng palsipikasyon ng maunlad, matatag at maunlad na background ng PRC upang makaakit ng pera mula sa mga dayuhang mamumuhunan sa bansa." Dahil sa mga anunsyo ng record sales, ang mga Chinese auction house at kinatawan ng mga opisina ng mundo sa PRC ay naging mga internasyonal na lider sa art market, na nagbigay-daan sa kanila na magtaas ng mga presyo para sa mga gawa mula sa China. Gayundin sa kasalukuyan Medyo mahirap suriin ang mga bagay ng sining ng Tsino, dahil walang naaangkop na pamantayan, na nag-aambag din sa isang libreng interpretasyon ng halaga ng trabaho. Kaya, ayon kay Abigail R. Esman, ang bula ng sining ay kapaki-pakinabang sa pamahalaang Tsino. Sa turn, ang mga nagbebenta ng kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi natural na nagtataas ng mga presyo para sa mga gawa ng mga artista na kanilang tinatangkilik. Ayon kay Dr Claire McAndrew, “Ang pag-akyat ng merkado ng Tsina ay hinimok ng tumataas na kasaganaan, malakas na suplay ng domestic at pamumuhunan ng mamimili. Ang katotohanan na ang Tsina ay nakakuha ng isang nangungunang posisyon sa pandaigdigang merkado ng sining ay hindi nangangahulugan na ito ay mananatili sa posisyon nito sa mga darating na taon. Haharapin ng merkado ng China ang hamon ng pagsasakatuparan ng mas matatag at pangmatagalang paglago."

Gayunpaman, sa ngayon, sikat at sikat ang mga artistang Tsino sa buong mundo, hanggang 39% ang kanilang kita sa kontemporaryong merkado ng sining. Mayroong parehong mga layunin na paliwanag para sa katotohanang ito, at ang mga batay sa personal, pansariling panlasa ng mamimili, at iba pa, na dapat na higit na maunawaan.

"Ang sining ng Asia ay mabilis na nagiging internasyonal, na may makabuluhang pagtaas sa mga pagbili mula sa iba pang bahagi ng Asya at Kanluran," sabi ni Kim Chuan Mok, pinuno ng departamento ng pagpipinta sa Timog Asya. Sa kasalukuyan ang pinaka mahal na mga artista Ang Tsina ay sina Zeng Fanzhi, Cui Ruzhou, Fan Zeng, Zhou Chunya at Zhang Xiaogang. Kasabay nito, ang gawain ni Zeng Fanzhi " Huling Hapunan"noong 2013, ibinenta ito sa Sotheby's sa halagang $23.3 milyon, na isang record na halaga hindi lamang para sa Asian market, kundi pati na rin sa Western, na inilalagay ito sa ikaapat na lugar sa listahan ng mga pinakamahal na gawa ng mga kontemporaryong artista.

Sa loob ng tatlong taon, nalampasan ng China ang Estados Unidos at Great Britain sa dami ng benta sa merkado ng sining, na sa simula ay sumakop sa mga nangungunang posisyon sa mundo. Sa mga departamento ni Christie, ang Asian art market ay pumapangalawa sa kahalagahan at kakayahang kumita Ayon sa Artprice, ang China ay bumubuo ng 33% ng kontemporaryong merkado ng sining, habang ang American - 30%, ang British - 19%, at ang French - 5%.

Bakit sikat ang kontemporaryong sining ng Tsino?

Sa ngayon, ang sining ng Tsino ay lubhang may kaugnayan at mahalaga, bahagyang dahil ang Tsina mismo ay naging gayon. Nakasentro ang sining sa paligid ng isang sentrong malakas sa ekonomiya. Ngunit may mga tiyak na paliwanag para sa pagtaas ng mga presyo.

Noong 2001 Sumali ang China sa WTO, na nakaimpluwensya sa pagtaas ng presensya ng mga auction house sa rehiyon, na nagsimula namang umangkop sa mga personal na kagustuhan ng mga bagong mamimili. Kaya, sa unang dekada ng ika-21 siglo, humigit-kumulang isang daang auction house ang binuksan sa China. Parehong lokal, tulad ng Poly International, China Guardian, at internasyonal: mula noong 2005, ang Forever International Auction Company Limited ay tumatakbo sa Beijing sa ilalim ng lisensya mula sa Christie's noong 2013-2014, binuksan ng mga pinuno ng mundo na si Christie's at Sotheby's ang kanilang mga direktang tanggapan ng kinatawan sa Shanghai; , Beijing at Hong Kong. Bilang resulta, kung noong 2006 ang bahagi ng Tsina sa pandaigdigang merkado ng sining ay 5%, kung gayon noong 2011 ito ay humigit-kumulang 40%.

Noong 2005, ang tinatawag na "Chinese boom", kung saan ang mga presyo para sa mga gawa ng mga panginoong Tsino ay tumaas nang husto mula sa ilang sampu-sampung libo hanggang sa isang milyong dolyar. Kaya, kung ang isa sa mga painting mula sa Mask Series ni Zeng Fanzhi noong 2004 ay naibenta sa halagang 384,000 HKD, kung gayon noong 2006 ang isang gawa mula sa parehong serye ay napunta sa 960,000 HKD. Si Uta Grosenick, isang German art historian, ay naniniwala na ito ay dahil sa venue Mga Larong Olimpiko Beijing. "Ang atensyon sa modernong Tsina ay lumipat sa kontemporaryong sining ng Tsino, na naging maliwanag sa mga manonood sa Kanluran."

Sa panahon ng kawalang-tatag ng ekonomiya, lumalaki ang merkado ng sining. Ang mga taong 2007-2008 ay nailalarawan ng mga eksperto bilang isang panahon ng isang matalim na pagtaas sa mga benta ng mga kuwadro na gawa sa pangkalahatan ng 70%, pati na rin ang pagtaas ng demand para sa kontemporaryong sining ng Tsino. Makikita ito sa mga benta ni Zeng Fanzhi sa Sotheby's at Christies. Noong 2008 na taon ng krisis, sinira nito ang rekord ng presyo. Ang pagpipinta na "Mask series No. 6" ay naibenta sa Christies sa halagang $9.66 milyon, na halos 9 na beses na mas mataas kaysa sa pinakamahal na benta noong 2007 at 2006. Sa panahon ng krisis sa ekonomiya ang sining ay ang pangalawang pinakasikat na alternatibong asset pagkatapos ng mga luxury goods. "Ang pagkakaroon ng mga bagay sa pag-iimbak sa portfolio ng kumpanya ay nagbibigay-daan hindi lamang sa pag-iba-ibahin ang mga panganib, kundi pati na rin upang magbigay ng karagdagang kakayahang kumita na nangunguna sa ilang mga tagapagpahiwatig ng stock market."

Para sa mga negosyanteng Tsino, na siyang pangunahing mamimili, ang pamumuhunan sa sining ay tila ang pinaka-makatuwiran at maaasahan, dahil ang Partido Komunista ng Tsina ay may limitadong haka-haka sa real estate, na humantong sa pangangailangan na maghanap ng mga bagong paraan upang malutas ang problema. Ang mga bagay na sining ay mainam para sa pagpapanatili ng hindi nagpapakilalang mamumuhunan."Ang pinakakilalang paraan para sa mga umuunlad na bansa, partikular na ang China, upang mamuhunan nang malaki sa sining ay sa pamamagitan ng hedge fund at pribadong equity fundraisers, kung saan sila ay talagang bumibili ng isang bahagi ng isang multi-item na portfolio ng sining, ngunit hindi bumibili ng pagmamay-ari." Natutunan ng mga mamumuhunang Tsino na iwasan ang pagbabawal sa pag-export ng kapital na higit sa $50,000 kada taon. Ang underestimated na halaga ng trabaho ay ipinahayag, ang pagkakaiba ay inilipat sa mga dayuhang account. Kaya, halos imposibleng kalkulahin ang paglabas ng kapital sa ibang bansa. "Ang mga pintura para sa gayong mga mamumuhunan ay isang tool ng isang mekanismo ng pamumuhunan na perpekto sa mga tuntunin ng lihim." Para sa mga layuning ito, noong unang dekada ng ika-20 siglo, nabuo ang mga institusyon sa Tsina na naging posible na mamuhunan sa pag-iimbak ng mga bagay. Kaya, sa ngayon mayroong higit sa 25 mga pondo sa China masining na pagpapahalaga at pagpapalitan ng sining, inilalathala ang mga espesyal na publikasyon upang matulungan kang gumawa ng tama at kumikitang pamumuhunan.

Ang katanyagan ng pamumuhunan sa kontemporaryong sining ay nagsimulang tumaas sa dumaraming bilang ng mga batang negosyante at pagtaas ng buhay na sahod ng isang kinatawan ng gitnang uri ng mga bansang BRIC. Kaya sa China ay kasalukuyang may 15 bilyonaryo, 300,000 milyonaryo, at ang average sahod ay $2000. " Makabagong Sining ang ikalawang kalahati ng ikadalawampu siglo ay nauunawaan lamang ng mga kabataang negosyante na maaaring walang oras upang bisitahin ang mga museo at gallery o magbasa ng mga libro at dahon sa pamamagitan ng mga katalogo.” Ang mga taong ito ay madalas na walang tamang antas ng edukasyon, ngunit may sapat na pera para sa tamang pamumuhunan, na humahantong sa isang malaking bilang ng mga Chinese na mamumuhunan sa sining at isang maliit na bilang ng mga kolektor ng sining. Ngunit alam nila na ang trabaho ay tataas ang presyo, at samakatuwid ay maaari itong muling ibenta nang may tubo.

Sa Asya, Russia at sa Gitnang Silangan, ang pagbili ng sining ay isang malaking bagay. pang-ekonomiya, pangkultura at "katayuan" na konotasyon. Kaya, ang isang bagay ng sining ay isa ring positivist na pamumuhunan, pagtukoy sa katayuan ng may-ari at pagtataas ng kanyang prestihiyo at posisyon sa lipunan. "Kapag ang mga namumuhunang Tsino ay nais na pag-iba-ibahin ang kanilang portfolio ng pamumuhunan, madalas silang bumaling sa mga mamahaling produkto," tala ng mga analyst sa website ng Artprice, upang makabili sila ng isang pagpipinta kontemporaryong artista Ito ay tulad ng pagbili ng isang bagay mula sa isang Louis Vuitton boutique."

Para sa mga negosyante at opisyal ng Tsino, ang pagbili ng mga gawa ng sining, lalo na ng mga lokal na artista, ay interesado, dahil mayroong isang layer ng tinatawag na "mga may kulturang functionaries" na tumatanggap ng suhol sa form na ito. Bago magsimula ang auction, minamaliit ng appraiser ang market value ng painting para hindi na ito maituring na suhol. Ang prosesong ito ay tinawag na "Yahui" at bilang isang resulta ay naging "isang malakas na puwersa sa pagmamaneho sa merkado ng sining ng Tsino."

Isa sa mga dahilan ng katanyagan ng kontemporaryong sining ng Tsino ay ang estilo ng pagpipinta, naiintindihan at kawili-wili hindi lamang sa mga Tsino mismo, kundi pati na rin sa mga mamimili sa Kanluran. Tumpak na nailarawan ng mga artista mula sa Tsina ang "mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya," lalo na't ang mga isyu ng sagupaan sa pagitan ng Silangan at Kanluran ay patuloy na nauugnay ngayon. Sa Tsina, isinasagawa ang propaganda ng media ng aktibong pakikilahok sa pagpapaunlad ng merkado ng sining ng bansa. Higit sa 20 mga programa sa telebisyon, 5 magasin na sumasaklaw sa mga paksa tulad ng “paglahok sa mga tender mga auction ng sining"," pagkakakilanlan ng mga artistikong labi", atbp. Ayon sa opisyal na website ng Poly International auction house: “Poly – auction sining biswal, na ang pangunahing layunin ay ibalik ang sining sa mga tao ng Tsina,” na humahantong sa susunod na dahilan para sa tumaas na pangangailangan para sa sining ng Tsino.

"Ang isang Tsino ay hindi bibili ng isang gawa ng sining mula sa isang hindi Tsino." Mula sa isang etikal na pananaw, ang mga pambansang sining ay binibili ng mga mamumuhunan o mga kolektor mula sa isang partikular na bansa. Kaya, nagtataas sila ng mga presyo para sa mga gawa ng kanilang mga kababayan at tinutupad ang layuning pang-ideolohiya na ibalik ang sining sa kanilang sariling bayan. Para sa maraming mga kolektor sa rehiyon, ang pagtaas ng sining sa Timog Asya ay nauugnay sa pagdagsa ng mga mula sa Singapore, Malaysia, Thailand at Pilipinas," sabi ni Kim Chuan Mok, pinuno ng departamento ng pagpipinta ng rehiyon ng Timog Asya.

Ang mga bagay ng sining, kabilang ang mga modernong painting, ay binili para sa pagbuo ng mga koleksyon ng mga bagong museo sa China. Sa sandaling ito, mayroong isang kababalaghan ng isang "museum boom" sa Tsina Kaya, noong 2011, 390 na mga museo ang binuksan sa PRC nang naaayon, mayroong pangangailangan na sapat na punan ang mga ito. Sa China, ang pinakamadaling paraan ay ang pagbili ng mga gawa sa mga auction house, sa halip na direkta mula sa artist o sa pamamagitan ng isang gallery, ipinapaliwanag nito ang katotohanan na ang parehong demand at supply para sa Chinese contemporary art ay tumaas.

Sa kasalukuyan, ang China ang nangunguna sa kontemporaryong merkado ng sining. Sa kabila ng katotohanan na ang mga gawa ng mga lokal na artista ay pangunahing binibili nang direkta sa China, at mas madalas sa ibang bansa ng mga Tsino mismo, ang katanyagan ng kontemporaryong pagpipinta ng Tsino at ang kahalagahan nito sa konteksto ng pandaigdigang merkado ng sining ay hindi maikakaila. Ang "Chinese boom" na nagsimula mga sampung taon na ang nakalilipas ay hindi umalis sa mundo at ang mga artista nito ay hindi tumitigil sa paghanga sa parehong kanilang mga gawa at kanilang mga presyo.

Bibliograpiya:

1. Wang Wei Mga Aktibidad sa Pagkolekta at anyo ng pagtatanghal ng pambansang sining sa mga museo ng People's Republic of China: disertasyon - St. Petersburg, 2014. - 202 p.
2. Gataullina K.R., Kuznetsova E.R. Paghahambing na pagsusuri pag-uugali ng mga mamimili ng kontemporaryong pagpipinta sa Russia at mga bansa sa Europa // Economics: kahapon, ngayon, bukas, 2012, pp. 20-29
3. Drobinina Russian at Chinese art investors. Mayroong ilang mga pagkakatulad//Electronic na mapagkukunan: http://www.bbc.com/ (Petsa ng pag-access: 03/12/2016)
4. Zavadsky Mahal na Intsik // Electronic na mapagkukunan: http://www.tyutrin.ru/ru/blogs/10-ochen-dorogie-kitaytsy (Petsa ng pag-access 06/07/2016)
5. Ang mga pamumuhunan sa sining ay tanda ng krisis sa ekonomiya.//Electronic na mapagkukunan: http://www.ntpo.com/ (Petsa ng pag-access 03/12/2016)
6. Chinese art market//Electronic na mapagkukunan: http://chinese-russian.ru/news/ (Na-access ang petsa 03/13/2016)
7. Zhang Dalei. Ang halaga at halaga ng modernong merkado ng sining sa China//Electronic na mapagkukunan: http://jurnal.org/articles/2014/iskus9.html (Na-access ang petsa 03/12/2016)
8. Shchurina S.V. "Mga panganib sa pananalapi ng pamumuhunan sa mga bagay ng sining" // Electronic na mapagkukunan: http://cyberleninka.ru/ (Petsa ng pag-access 03/12/2016)
9. Ang Avery Booker China ngayon ang pinakamalaking merkado ng sining at mga antique sa mundo, ngunit ano ang ibig sabihin nito?// Electronic na mapagkukunan: http://jindaily.com/ (Petsa ng pag-access 04/09/2016)
10. Jordan Levin China na naging pangunahing manlalaro sa pandaigdigang mundo ng sining//Electronic na mapagkukunan: http://www.miamiherald.com/entertainment/ent-columns-blogs/jordan-levin/article4279669.html (Na-access ang petsa 04/09/2016 )

Exhibition “Alienated Paradise. Ang kontemporaryong sining ng Tsino ng koleksyon ng DSL ay magbubukas sa Moscow sa pagtatapos ng Oktubre Sa bisperas ng pagbubukas nito, pinag-uusapan natin ang tungkol sa kontemporaryong sining ng Tsino, na ang tagumpay ay hindi lamang ipinaliwanag ng talento ng mga artista.

Noong 2012, ang obrang "Eagle on a Pine Tree" ng Chinese artist na si Qi Baishi ay ibinenta sa halagang $57.2 milyon noon na Asian art sa auction: ang mga collectors ay handang maglabas ng milyun-milyong dolyar para makabili ng painting ni Zhang. Xiaogang o Yu Mingzhua. Sinubukan naming alamin kung bakit ang sining ng Tsino ay nakakaranas ng gayong pag-unlad.

1. Mga bahay ng auction

Sa ekonomiya, ang Tsina ay mabilis na nakakahabol sa Estados Unidos at may bawat pagkakataon na mapaalis sila sa unang lugar sa malapit na hinaharap. Kinumpirma ito ng data mula sa isang bagong survey ng International Comparison Program (ICP). Ang mga negosyanteng Tsino ay aktibong namumuhunan ng kanilang kapital sa kontemporaryong sining, kung isasaalang-alang ito na mas promising kaysa sa real estate at stock market.

Noong 2012, kinakalkula ng mga eksperto mula sa pinakamalaking analytical na kumpanya na Artprice kung paano binago ng paglago ng ekonomiya ng China ang istruktura ng pandaigdigang merkado ng sining. Ang kabuuang kita mula sa mga benta ng sining sa China noong 2011 ay umabot sa $4.9 bilyon na lumampas ang China sa US ($2.72 bilyon) at ang UK ($2.4 bilyon) sa malawak na margin.

Mayroon nang limang Chinese auction house ang kabilang sa mga nangungunang pinuno sa mundo sa pagbebenta ng kontemporaryong sining. Sa nakalipas na sampung taon, malaki ang nabawasan ng market share ng Christie's at Sotheby - mula 73% hanggang 47%. Ang ikatlong lugar sa kahalagahan ay inookupahan ng China Guardian auction house na ibinenta nito ang pinakamahal na lote noong 2012, ang painting na "Eagle on a Pine" ng Chinese artist na si Qi Baishi ($57.2 million).

Agila sa isang Pine Tree, Qi Baishi

Hindi maikakaila ang artistikong halaga ng mga painting nina Qi Baishi at Zhang Daqian, na ang mga gawa ay ibinebenta sa auction para sa napakagandang halaga. Ngunit ito ay hindi pangunahing dahilan kasaganaan ng mga Chinese auction house.

2. Nasyonalidad ng mga kolektor

Ang puntong ito ay hindi tungkol sa pagpaparaya sa lahat, ngunit sa halip tungkol sa sikolohiya ng mga mamimili. Makatuwiran na mas gusto ng mga kolektor ng Russia ang mga artistang Ruso. Gayundin, ang mga negosyanteng Tsino ay mas namumuhunan sa trabaho ng kanilang mga kababayan kaysa sa iba.

3. “Yahui” at mga suhol sa Chinese

Sa mga opisyal na Tsino ay may mga “cultivated functionaries” na tumatanggap ng mga suhol sa anyo ng mga gawa ng sining. Bago ipahayag ang auction, idineklara ng appraiser ang napakababang market value ng painting o sculpture, kaya hindi maaaring maging batayan ang artwork para sa mga akusasyon ng panunuhol. Ang proseso ng naturang panunuhol ay tinawag na “yahi”. Sa huli, salamat sa mga machinations ng mga opisyal, ang "yahi" ay naging isang malakas na puwersang nagtutulak sa Chinese art market.

4. Ang kakaibang istilo ng sining ng Tsino ay mapang-uyam na realismo

Nagawa ng mga artistang Tsino na tumpak na maipakita ang mga kultural at pampulitikang phenomena ng modernong mundo ng Asya. Ang mga estetika ng kanilang mga gawa ay kawili-wili hindi lamang sa mga Tsino mismo, kundi pati na rin sa mga Europeo at Amerikano na sopistikado sa modernong sining.

Ang mapang-uyam na realismo ay lumitaw bilang tugon sa sosyalistang realismo, tradisyonal sa komunistang Tsina. Mahusay masining na pamamaraan lumiko sa loob sistemang pampulitika China, ang kawalang-interes nito sa indibidwal. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang gawa ni Yu Mingzhua. Ang lahat ng kanyang mga kuwadro ay naglalarawan ng mga bayani na may hindi likas na mga mukha na tumatawa sa panahon ng kakila-kilabot na mga trahedya.

Patuloy na pinipigilan ng mga awtoridad ng China ang anumang kritisismo sa sistemang pampulitika. Noong 2011, tila ang gobyerno ay gumagawa ng ilang konsesyon tungkol sa mga artista: ang iskultura na "Opisyal" ni Zhao Zhao ay ipinakita sa Beijing. Binubuo ito ng mga nakakalat na piraso ng walong metrong estatwa ng isang lalaking militar na Tsino, kung saan nakaukit sa uniporme ang petsa ng pag-aresto kay Ai Weiwei. Hindi nagtagal ay inihayag na ang iskultura ay nakumpiska sa hangganan habang ang mga gawa ng pintor ay dinadala sa kanyang eksibisyon sa New York.

Inalis ang 15 Minutes Forever ni Andy Warhol sa isang eksibisyon sa Shanghai. Hindi nagawang kumbinsihin ng mga curator ang gobyerno ng China na ang pagpipinta ay hindi nilayon para siraan si Mao Zedong.

Ang pagkakaroon ng kaunting pagtingin sa pangunahing konteksto ng kontemporaryong sining ng Tsino, oras na upang lumipat sa mga may-akda na labis na hinahangaan ng Kanluraning mundo.

1. Ai Weiwei

Isang tunay na bayani sa ating panahon, na nagdala ng sining ng Tsino sa isang bagong antas at hindi nagkataon na siya ang nangunguna sa aming listahan. Noong nakaraan, walang sinuman ang nagkaroon ng lakas ng loob na salungatin ang pamahalaang Tsino nang ganoong katalas at kagalingan.

Sa sikat na serye ng larawan na "Fuck Off," ipinakita ng artist ang gitnang daliri sa mga simbolo ng kapangyarihan ng pamahalaan, kabilang ang imperyal na palasyo sa Pekin. Ito, sa isang banda, walang muwang, at sa kabilang banda, ang isang napakalakas na kilos ay malinaw na nagpapahayag ng saloobin sa kinasusuklaman na mga awtoridad ng Ai Weiwei na Tsino.

Isang tumpak na paglalarawan ng saloobin ni Ai Weiwei sa gobyerno ng China

Mayroon ding medyo hindi nakakapinsala, ngunit hindi gaanong hindi malilimutang mga promosyon. Nang ang artista ay pinagbawalan na maglakbay sa labas ng kanyang bakuran, nagsimula siyang maglagay ng mga bulaklak sa basket ng kanyang bisikleta araw-araw at tinawag itong "Mga Bulaklak ng Kalayaan." Balak ni Weiwei na gawin ito hanggang sa makalaya siya sa house arrest.

Walang mga hangganan para sa may-akda na ito: pinag-uusapan na natin kung paano, habang nasa ilalim ng pag-aresto sa bahay, siya ay aktibong naghahanda para sa pagbubukas ng kanyang eksibisyon sa UK. Ang 3D na kopya nito ay sasalubong sa mga bisita sa eksibisyon at lilipat kasama nila sa mga bulwagan.

2. Liu Wei

Noong 2004, aesthetically shocked ang mga kritiko nang iharap ni Liu Wei ang Indigestion II. Isa itong tumpok ng dumi ng tar at mga natitirang produkto mula sa mga petrochemical ng China. Inilarawan mismo ng artista ang gawain tulad ng sumusunod: "Ang ideya ng komposisyon ay nagmula sa imahe ng isang higante na nilamon ang lahat ng lumitaw sa kanyang landas. Kung papansinin mo, makikita mo na hindi lahat ng sakim niyang nilunok ay natutunaw. Ang dumi na ito ay isang eksena ng digmaan.” Sa masusing pagsisiyasat, makikita mo na daan-daang mga laruang sundalo, eroplano at armas ang "hindi natutunaw".

Sumasakit ang tiyan II

Sa kanyang mga gawa, hinihimok ni Liu Wei ang mga tao na huwag maglagay malaking pag-asa para sa kaunlaran mataas na teknolohiya. Sa kasamaang palad, nag-aaksaya lamang sila ng mga likas na yaman ng enerhiya at hindi nagliligtas sa kanila.

3. Sun Yuan at Peng Yu

Ang malikhaing unyon na ito ay kilala sa buong mundo para sa paggamit di-tradisyonal na mga materyales: taba ng tao, buhay na hayop at bangkay.

Ang pag-install na "Nursing Home" ay itinuturing na pinakasikat na gawain ng duo. Labintatlong life-size na eskultura sa mga wheelchair gumagalaw ng magulo sa paligid ng espasyo ng gallery. Ang mga karakter ay kumakatawan sa mga pulitikal na pigura sa mundo: mga pinunong Arabo, mga pangulo ng Amerika noong ika-20 siglo at iba pa. Paralisado at walang kapangyarihan, walang ngipin at matanda, dahan-dahan silang nabangga sa isa't isa at tinatakot ang mga bisita sa eksibisyon sa kanilang pagiging totoo.

"Nursing home"

Ang pangunahing ideya ng pag-install ay na sa kabila ng maraming mga dekada, ang mga pinuno ng mundo ay hindi nakipagkasundo sa isa't isa sa ngalan ng kapayapaan para sa kanilang mga mamamayan. Ang mga artista ay bihirang magbigay ng mga panayam, na nagpapaliwanag na hindi na kailangang mag-isip ng anuman sa kanilang trabaho. Present sila sa audience totoong larawan ang kinabukasan ng mga diplomatikong negosasyon, ang mga desisyon na hindi nagbubuklod sa magkabilang panig.

4. Zhang Xiaogang

Ang seryeng "Pedigree: Large Family", na nagsimula noong unang bahagi ng 1990s, ay naging pinakasikat sa kanyang trabaho. Ang mga kuwadro na ito ay isang stylization ng mga lumang larawan ng pamilya na kinunan noong Cultural Revolution noong 1960-1970. Ang artist ay bumuo ng kanyang sariling "false portrait" na pamamaraan.

Pedigree: malaking pamilya

Sa kanyang mga portrait ay makikita mo ang magkapareho, tulad ng mga naka-clone na mukha na may parehong mga ekspresyon ng mukha. Para sa artista, ito ay sumisimbolo sa sama-samang katangian ng mga mamamayang Tsino.

Si Zhang Xiaogang ay isa sa pinakamahal at pinakamabentang kontemporaryong artistang Tsino at hinahangad ng mga dayuhang kolektor. Noong 2007, ang isa sa kanyang mga painting ay naibenta sa auction sa halagang $3.8 milyon, ang pinakamataas na presyong binayaran para sa isang gawa ng isang kontemporaryong Chinese artist. "Pedigree: Malaking pamilya Ang No. 3" ay binili ng isang kolektor mula sa Taiwan sa halagang $6.07 milyon sa Sotheby's.

Pedigree: Malaking pamilya No. 3

5. Cao Fei

Ang mapang-uyam na realismo sa mga gawa ni Fay ay may mga bagong kahulugan na nauugnay sa proseso ng globalisasyon. Ang pinakakapansin-pansing embodiment ng kanyang mga ideya ay ang video na “Mad Dogs.” Sa kanyang mga gawa, sinira ng batang babae ang stereotype tungkol sa masigasig at masunuring Tsino. Dito lumilitaw ang kanyang mga kababayan na medyo baliw at malalim na isinama sa sistema ng pandaigdigang produksyon at pagkonsumo. Sa proseso ng globalisasyon, nananatili silang "mga asong masunurin", na may kakayahang tanggapin ang mga tungkuling ipinataw sa kanila.

Ang tekstong nagpapakilala sa Mad Dogs ay nagsabi: “Kami ay maamo, matiyaga at masunurin. Ang may-ari ay maaaring ipatawag o iwaksi sa amin sa isang kilos. Kami ay isang kahabag-habag na grupo ng mga aso at handang maging mga hayop na nahuli sa bitag ng modernisasyon. Kailan natin kakagatin ang may-ari at magiging tunay na baliw na aso?

Cao Fei sa kanyang pelikulang "Reservoir Dogs"

Ang pelikula ay isang maingay na produksyon kung saan ang mga empleyado ng korporasyon na nakadamit tulad ng mga aso ay gumagapang sa buong opisina, tumatahol, nagsusungkit sa isa't isa, nakahiga sa sahig at kumakain ng mga mangkok. Lahat sila ay nakasuot ng mga suit mula sa British brand na Burberry. Ang European pop hits ay gumanap sa Chinese play sa background.

Salamat sa nabanggit na pang-ekonomiya at pampulitika na mga kondisyon at ang talento ng mga pinuno ng kilusang sining ng Tsino, ang mga kolektor mula sa buong mundo ay nangangarap na magkaroon ng mga gawa ng kontemporaryong sining ng Tsino. Ang Kanluran ay muling iniisip ang mundo ng Asya, kabilang ang kultura. At ang China naman, ay muling iniisip ang mga aksyon ng gobyerno nito laban sa backdrop ng globalisasyon.

Dahil ikaw at ako ay nagsimulang makilala ang kontemporaryong sining sa Tsina, naisip kong angkop na sumipi ng isang magandang artikulo ng isang kaibigan kong nagsasaliksik sa isyung ito.

Olga Meryokina: "Kontemporaryong sining ng Tsino: isang 30-taong landas mula sa sosyalismo patungo sa kapitalismo. Bahagi I"

Ang gawa ni Zeng Fanzhi na "A Man jn Melancholy" ay naibenta sa Christie's sa halagang $1.3 milyon noong Nobyembre 2010

Marahil, sa unang tingin, tila kakaiba ang paggamit ng mga terminong pang-ekonomiya kaugnay ng sining, lalo na ang sining ng Tsino. Ngunit sa katunayan, mas tumpak na sinasalamin nila ang mga prosesong naging pinakamalaking merkado ng sining sa mundo noong 2010. Noong 2007, nang malampasan niya ang France at kumuha ng ikatlong puwesto sa podium ng pinakamalaking mga merkado ng sining, nagulat ang mundo. Ngunit nang, makalipas ang tatlong taon, naabutan ng China ang UK at US, mga pinuno ng merkado sa nakalipas na kalahating dekada, upang kunin ang nangungunang puwesto sa mga benta ng sining, nagulat ang pandaigdigang komunidad ng sining. Mahirap paniwalaan, ngunit ang Beijing ay kasalukuyang ang pangalawang pinakamalaking merkado ng sining pagkatapos ng New York: $2.3 bilyon sa turnover kumpara sa $2.7 bilyon Ngunit ayusin natin ang mga bagay.

Sining ng Bagong Tsina

Poster mula sa huling bahagi ng 50s - isang halimbawa ng sosyalistang realismo

Sa simula ng ika-20 siglo Celestial Empire ay nasa malalim na krisis. Kahit kasama pa huli XIX siglo, isang grupo ng mga repormador ang nagtangka na gawing moderno ang bansa, na noong panahong iyon ay walang magawa laban sa pagsalakay ng dayuhang pagpapalawak. Ngunit pagkatapos lamang ng rebolusyon ng 1911 at ang pagbagsak ng dinastiyang Manchu, ang mga pagbabago sa pang-ekonomiya, sosyo-politikal at kultural na mga larangan ay nagsimulang magkaroon ng momentum.

Noong nakaraan, halos walang impluwensya ang European fine art sa tradisyonal na pagpipinta ng Tsino (at iba pang larangan ng sining). Bagaman sa pagpasok ng siglo ilang mga artista ay sinanay sa ibang bansa, madalas sa Japan, at ilang mga paaralan ng sining ay nagturo pa nga ng klasikal na pagguhit sa Kanluran.

Ngunit sa bukang-liwayway lamang ng bagong siglo nagsimula ang isang bagong panahon sa mundo ng sining ng Tsino: lumitaw ang iba't ibang grupo, nabuo ang mga bagong direksyon, binuksan ang mga gallery, at ginanap ang mga eksibisyon. Sa pangkalahatan, ang mga proseso sa sining ng Tsino noong panahong iyon ay higit na sumunod sa Kanluraning landas (bagaman ang tanong ng kawastuhan ng pagpili ay patuloy na itinaas). Lalo na sa pagsisimula ng pananakop ng mga Hapon noong 1937, sa mga artistang Tsino ay nagkaroon ng pagbabalik sa tradisyonal na sining naging isang uri ng pagpapakita ng pagkamakabayan. Bagaman sa parehong oras, ang ganap na Kanluraning mga anyo ng pinong sining, tulad ng mga poster at karikatura, ay kumakalat.

Pagkatapos ng 1949, ang mga unang taon ng pag-angat ni Mao Zedong sa kapangyarihan ay nakitaan din ng pag-angat ng kultura. Ito ay panahon ng pag-asa mas magandang buhay at ang hinaharap na kaunlaran ng bansa. Ngunit ito ay mabilis na nagbigay daan sa kabuuang kontrol sa pagkamalikhain ng estado. At ang walang hanggang pagtatalo sa pagitan ng Western modernism at Chinese gohua ay pinalitan ng sosyalistang realismo, isang regalo mula kay Big Brother - ang Unyong Sobyet.

Ngunit noong 1966, dumating pa ang mas malupit na panahon para sa mga artistang Tsino: ang Rebolusyong Pangkultura. Bilang resulta ng kampanyang pampulitika na pinasimulan ni Mao Zedong, ang edukasyon sa mga akademya ng sining ay nasuspinde, lahat ng mga espesyal na magasin ay isinara, at 90% ay inuusig. mga sikat na artista at mga propesor, at ang pagpapakita malikhaing sariling katangian naging isa sa mga kontra-rebolusyonaryong ideyang burges. Ito ay ang Cultural Revolution na sa hinaharap ay nagkaroon ng malaking epekto sa pag-unlad ng modernong sining sa Tsina at kahit na nag-ambag sa pagsilang ng ilang mga artistikong kilusan.

Matapos ang pagkamatay ng Great Helmsman at ang opisyal na pagtatapos ng Cultural Revolution noong 1977, nagsimula ang rehabilitasyon ng mga artista, nagbukas ang mga paaralan ng sining at akademya, kung saan bumuhos ang mga daloy ng mga taong nagnanais na makatanggap ng mga kwalipikasyong pang-akademiko. edukasyon sa sining, ipinagpatuloy ng mga nakalimbag na publikasyon ang kanilang mga aktibidad, paglalathala ng mga gawa ng kontemporaryong Kanluranin at Mga artistang Hapones, pati na rin ang mga klasikal na Chinese painting. Ang sandaling ito ay minarkahan ang pagsilang ng modernong sining at ang merkado ng sining sa China.

Sa pamamagitan ng mga tinik hanggang sa mga bituin"

"The Cry of the People", Ma Desheng, 1979

Noong, sa katapusan ng Setyembre 1979, sa parke sa tapat ng "templo ng proletaryong sining", Pambansang Museo sining ng PRC, nagpakalat ng isang hindi opisyal na eksibisyon ng mga artista, walang sinuman ang makapag-isip na ang kaganapang ito ay maituturing na simula ng isang bagong panahon sa sining ng Tsino. Ngunit makalipas ang isang dekada, ang gawain ng grupong "Mga Bituin" ay magiging pangunahing bahagi ng retrospective exhibition na nakatuon sa sining ng Tsino pagkatapos ng Cultural Revolution.

Noong 1973, maraming mga batang artista ang nagsimulang lihim na magkaisa at talakayin ang mga alternatibong anyo masining na pagpapahayag, na kumukuha ng inspirasyon mula sa mga gawa ng Kanluraning modernismo. Ang mga unang eksibisyon ng hindi opisyal na mga asosasyon ng sining ay naganap noong 1979. Ngunit alinman sa eksibisyon ng grupong Abril o ng Nameless Community ay hindi humarap sa mga isyung pampulitika. Ang mga gawa ng grupong "Mga Bituin" (Wang Keping, Ma Desheng, Huang Rui, Ai Weiwei at iba pa) ay mabangis na umatake sa ideolohiyang Maoista. Bilang karagdagan sa paggigiit ng karapatan ng artist sa indibidwalidad, tinanggihan nila ang teorya ng "sining para sa kapakanan ng sining," na karaniwan sa mga artistikong at siyentipikong mga lupon noong panahon ng Ming at Qing dynasties. "Ang bawat artista ay isang maliit na bituin," sabi ng isa sa mga tagapagtatag ng grupo, si Ma Desheng, "at kahit na ang mga magagaling na artista sa laki ng Uniberso ay maliliit na bituin lamang." Naniniwala sila na ang artista at ang kanyang trabaho ay dapat na malapit na konektado sa lipunan, dapat ipakita ang mga pasakit at kagalakan nito, at hindi subukang iwasan ang mga paghihirap at pakikibaka sa lipunan.

Ngunit bilang karagdagan sa mga artistang avant-garde na hayagang sumalungat sa mga awtoridad, pagkatapos ng Rebolusyong Pangkultura ay nabuo din ang mga bagong direksyon sa sining pang-akademikong Tsino, na ang mga pananaw ay batay sa kritikal na realismo at mga ideyang makatao ng panitikang Tsino noong unang bahagi ng ika-20 siglo: " Scar Art" at "Soil Workers" ( Native Soil). Ang lugar ng mga bayani ng sosyalistang realismo sa gawain ng pangkat na "Scars" ay kinuha ng mga biktima ng Cultural Revolution, " nawalang henerasyon"(Cheng Conglin). Hinanap ng “Taong Lupa” ang kanilang mga bayani sa mga lalawigan, sa mga maliliit na bansa at ordinaryong Tsino (serye ng Tibetan ni Chen Danqing, “Ama” ni Luo Zhongli). Mga tagasunod kritikal na pagiging totoo nanatili sa loob ng balangkas ng mga opisyal na institusyon at, bilang panuntunan, iniiwasan ang mga bukas na salungatan sa mga awtoridad, na binibigyang pansin ang pamamaraan at aesthetic na apela ng trabaho.

Ang mga artistang Tsino sa henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng dekada 40 at unang bahagi ng 50, ay nakaranas mismo ng mga paghihirap ng Rebolusyong Pangkultura: marami sa kanila ay ipinatapon sa mga kanayunan bilang mga estudyante. Ang alaala ng malupit na panahon ang naging batayan ng kanilang trabaho, radikal tulad ng mga "Stars" o sentimental tulad ng "Scars" at "Soilmen".

Bagong alon 1985

Malaki ang pasasalamat sa maliit na simoy ng kalayaan na umihip sa pagsisimula ng mga reporma sa ekonomiya noong huling bahagi ng dekada 70, kadalasang hindi opisyal na mga komunidad ng mga artista at malikhaing intelihente ay nagsimulang likhain sa mga lungsod. Ang ilan sa kanila ay lumampas sa kanilang mga talakayan sa pulitika - maging sa punto ng paggawa ng mga kategoryang pahayag laban sa partido. Ang tugon ng gobyerno sa pagkalat na ito ng mga ideyang liberal sa Kanluran ay isang kampanyang pampulitika noong 1983-84, na naglalayong labanan ang anumang mga pagpapakita ng "kulturang burges", mula sa erotismo hanggang sa eksistensyalismo.

Ang komunidad ng sining ng China ay tumugon sa paglaganap ng mga impormal na grupo ng sining (tinatayang higit sa 80), na pinagsama-samang kilala bilang 1985 New Wave Movement. Mga kalahok sa napakaraming ito malikhaing asosasyon Ang mga batang artista, na madalas na umaalis sa mga pader ng mga akademya ng sining, ay naging iba sa kanilang mga pananaw at teoretikal na diskarte. Kasama sa bagong kilusang ito ang Northern Community, ang Pond association, at ang Dadaists mula sa Xiamen.

At bagaman tungkol sa iba't ibang grupo Bagama't naiiba ang mga kritiko, karamihan ay sumasang-ayon na ito ay isang modernistang kilusan na naghahangad na ibalik ang mga ideyang makatao at rasyonalista sa pambansang kamalayan. Ayon sa mga kalahok, ang kilusang ito ay isang uri ng pagpapatuloy makasaysayang proseso, na nagsimula noong mga unang dekada ng ika-20 siglo at naantala sa gitna nito. Ang henerasyong ito, na ipinanganak noong huling bahagi ng dekada 50 at nakapag-aral noong unang bahagi ng dekada 80, ay nakaranas din ng Rebolusyong Pangkultura, bagama't sa hindi gaanong katandaan. Ngunit ang kanilang mga alaala ay hindi nagsilbing batayan para sa pagkamalikhain, sa halip ay pinahintulutan silang yakapin ang Kanluraning modernistang pilosopiya.

Ang kilusan, partisipasyon ng masa, at ang pagnanais para sa pagkakaisa ay nagpasiya sa estado ng artistikong kapaligiran noong dekada 80. Ang mga kampanyang masa, nakasaad na mga layunin at isang karaniwang kaaway ay aktibong ginagamit mula noong 50s ng Chinese Communist Party. Bagama't ang "New Wave" ay nagdeklara ng mga layunin na kabaligtaran sa mga layunin ng partido, sa maraming paraan ang mga aktibidad nito ay katulad ng mga kampanyang pampulitika ng gobyerno: kasama ang lahat ng pagkakaiba-iba nito mga pangkat ng sining at ang mga direksyon ng kanilang mga aktibidad ay udyok ng mga layuning sosyo-politikal.

Ang pagtatapos ng pag-unlad ng kilusang New Wave 1985 ay ang eksibisyon na "China / Avant-Garde" ("China / Avant-Garde"), na binuksan noong Pebrero 1989. Ang ideya ng pag-aayos ng isang eksibisyon ng kontemporaryong sining sa Beijing ay unang ipinahayag noong 1986 sa isang pulong ng mga avant-garde artist sa lungsod ng Zhuhai. Ngunit makalipas lamang ang tatlong taon ang ideyang ito ay natanto. Totoo, ang eksibisyon ay naganap sa isang kapaligiran ng malakas na panlipunang pag-igting, na pagkaraan ng tatlong buwan ay nagresulta sa mga kaganapan sa Tiananmen Square, na kilala ng mga dayuhang mambabasa. Sa araw ng pagbubukas ng eksibisyon, dahil sa isang pagbaril sa bulwagan, na bahagi ng pagganap ng batang artista, sinuspinde ng mga awtoridad ang eksibisyon, at naganap ang muling pagbubukas nito makalipas ang ilang araw. Ang "China/Avant-Garde" ay naging isang uri ng "point of no return" para sa panahon ng avant-garde sa kontemporaryong sining ng Tsino. Pagkalipas lamang ng anim na buwan, hinigpitan ng mga awtoridad ang kontrol sa lahat ng larangan ng lipunan, pinipigilan ang lumalagong liberalisasyon, at itinakda matapang na punto sa pag-unlad ng hayagang namumulitikang mga kilusang masining.

Globalisasyon

Ang 90s sa China ay nakakita ng panahon ng pagbabago sa maraming larangan ng buhay, kabilang ang sining. Ang mga malalaking lungsod ay ganap na nagbago ng kanilang hitsura: ang bansa ay binaha ng mga dayuhang kalakal at ang kanilang mga kopya ng Tsino, isang alon na bumuhos mula sa mga kanayunan hanggang sa mga lungsod. mga naghahanap ng trabaho at mas magandang buhay. Kung noong 80s ang modernismo ng Tsino ay pangunahing nauugnay sa sitwasyong sosyo-politikal sa bansa, kung gayon mula noong 90s ang hangganan sa pagitan ng Tsino at internasyonal na modernong sining ay nagsimulang aktibong lumabo. Ang proseso ng globalisasyon ay nagsimula sa parehong pang-ekonomiya at masining na buhay ng Tsina.

Kabaligtaran sa kabayanihan at ideyalistang damdamin ng New Wave, noong dekada 90 ang sining sa Tsina ay nakakuha ng mapang-uyam na tono. Ang pagbabawal pagkatapos ng 1989 sa anumang pampublikong aktibidad nang walang pahintulot mula sa mga awtoridad ay nagpilit sa maraming artista na bumaling sa panunuya. Ang isa pang mahalagang salik na nakaimpluwensya sa mundo ng sining noong panahong iyon ay ang mabilis na komersyalisasyon ng lipunang Tsino, na nakaapekto rin sa relasyon ng artista sa publiko.

Bilang resulta, ang isang grupo ng mga batang artista, pangunahin ang mga nagtapos ng Central Academy of Arts, ay sadyang tumanggi na mamuhunan. malalim na kahulugan sa kanyang mga gawa, na ginagawa ang tinatawag na paglipat mula sa "lalim" patungo sa "ibabaw". Pinangalanan pagkatapos ng 1991 exhibition ng parehong pangalan, ang New Generation group ay sumasalamin sa panunuya sa kanilang mga gawa tungo sa iba't ibang problema ng lipunan. At ang pinaka matinding halimbawa ng kalakaran na ito ay ang mapang-uyam na realismo ( Liu Xiaodong, Fang Lijun at iba pa).

Ipinanganak noong dekada 60, ang mga artista ng henerasyong ito ay walang mga sugat sa pag-iisip na iniwan ng mga kaganapan ng Cultural Revolution. Inihambing nila ang pang-araw-araw na buhay sa magagandang ideya at layunin ng New Wave: pag-abandona sa anumang hayagang pahayag sa pulitika at teoretikal na sistema, nakatuon lang sila sa malikhaing kasanayan.

Ang isa pang mahalagang artistikong kilusan noong unang bahagi ng 90s ay ang pop art, na kalaunan ay naging dalawang independyenteng direksyon. Pampulitika pop art (hal. Wang Guangyi) nagpakita ng muling pag-iisip ng nakaraang kulturang biswal sa pulitika: ang mga larawan ng rebolusyon ay binago at pinagsama sa mga larawan ng kulturang pamilihan sa Kanluran. Ang kultural na pop art ay higit na nakatuon sa kasalukuyan, na kumukuha ng mga larawan at istilo mula sa iba't ibang larangan sikat na visual na kultura, lalo na ang advertising.

Ang mapang-uyam na realismo at political pop art ay ang pinakasikat na paggalaw ng kontemporaryong sining ng Tsino sa Kanluran. Ngunit noong dekada 90, nagsimula ang isa pang direksyon - konseptong sining, na una ay ipinakita ng pangkat na "Bagong Analyst" ( Zhang Peili At Qiu Zhijie).

Mula noong kalagitnaan ng dekada 90, naging laganap na rin ang mga pagtatanghal, pangunahin nang puro sa tinatawag na Eastern Village sa mga suburb ng Beijing. Ito ang panahon ng masochistic na "65 kg" Zhang Huan,

muling pag-iisip sa mga tradisyon ng kaligrapya ng Qiu Zhijie, serye ng pamilya Zhang Xiaogang.

Noong kalagitnaan ng 90s, karamihan sa mga artista ay napalaya mula sa pasanin ng Cultural Revolution. Ang kanilang trabaho ay nagsimulang higit na sumasalamin sa mga problema ng modernong lipunang Tsino. Ang resulta ay isang bagong kilusan, Gaudy Art, kung saan, pinagsasama ang mga visual na elemento ng mapang-uyam na realismo at kultural na pop art, parehong kinukutya at pinagsamantalahan ang kabastusan ng komersyal na kultura. Mga gawa ng mga artista ( Ang Magkapatid na Luo, Xu Yihui) sa direksyong ito ay naging lubhang popular sa parehong mga gallery at mga dayuhang kolektor. Sa isang banda, ang "makulay" na mga gawa ay nakadirekta laban sa lipunan ng mga mamimili, sa kabilang banda, sila mismo ay mga bagay ng pagkonsumo na ito.

Kasabay nito, ang isang pangkat ng mga artista na dalubhasa sa pagganap at pag-install ay nagbigay ng lakas sa pagbuo ng mga non-profit na proyekto na kumakatawan sa aktibong pakikipag-ugnayan sa lipunan. Ngunit sa halip na ipakita lamang ang mga pagbabago sa lipunan, tulad ng ginawa ng mga artista ng Bagong Henerasyon, sinikap nilang ipahayag ang kanilang sariling saloobin sa mga pagbabagong ito sa lipunan (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).

Noong dekada 1980, ginamit ng mga avant-garde na artista at kritiko ang terminong "modernismo" upang tukuyin ang kontemporaryong sining, lalo na pagkatapos ng 1994, ang mga terminong "kontemporaryo" o "pang-eksperimentong" sining ay nagsimula nang mas madalas. Ibig sabihin, unti-unting naging bahagi ng mundo ang kontemporaryong sining ng Tsina. At nang umalis ang isang makabuluhang bilang ng mga artista sa Estados Unidos, Japan at mga bansa sa Europa (na marami sa kanila ay bumalik sa China noong 2000s), ang mga nanatili sa kanilang sariling bayan ay nagkaroon din ng pagkakataon na maglakbay sa buong mundo. Mula sa sandaling ito, ang kontemporaryong sining ng Tsino ay hindi na maging isang eksklusibong lokal na kababalaghan at sumasali sa mundo.

Ang publikasyon

Ang 1992 ay naging isang mahalagang taon para sa Tsina hindi lamang sa larangan ng mga reporma sa ekonomiya, kundi pati na rin sa mundo ng sining. Ang unang nagbigay-pansin sa Chinese avant-garde ay (siyempre, pagkatapos ng mga awtoridad) mga dayuhang kolektor at kritiko, kung saan ang pangunahing pamantayan para sa artistikong pagtatasa ng mga gawa at ang artist mismo ay "impormal." At, una sa lahat, ang mga avant-garde artist, sa halip na maghintay para sa pagkilala mula sa estado, ay ibinalik ang kanilang pansin sa internasyonal na merkado.

Ito ay mga tradisyonal na instrumentong pangmusika ng Tsino.

(Sa katunayan, marami pang iba).

Ang mga kontemporaryong guhit ng artist na si Van Kunde ay nagpapakita kung paano ginamit ang mga instrumentong ito.

Ang Erhu (二胡, èrhú), isang biyolin na may dalawang kuwerdas, ay marahil ang pinakanagpapahayag na boses sa lahat ng nakayukong biyolin. mga instrumentong kuwerdas. Ang erhu ay tinutugtog ng solo at sa mga ensemble. Ito ang pinakasikat na instrumentong may kwerdas sa iba't ibang grupong etniko sa Tsina. Kapag naglalaro ng erhu, maraming kumplikadong teknikal na pagyuko at mga diskarte sa daliri ang ginagamit. Ang erhu violin ay kadalasang nagsisilbing nangungunang instrumento sa orkestra ng tradisyonal na mga instrumentong pambansang Tsino at sa pagtatanghal ng string at wind music.

Ang salitang "erhu" ay binubuo ng mga karakter para sa "dalawa" at "barbarian", dahil ang dalawang-kuwerdas na instrumentong ito ay dumating sa China mga 1000 taon na ang nakalilipas salamat sa hilagang nomadic na mga tao.

Ang mga modernong erhus ay gawa sa mahalagang kahoy, ang resonator ay natatakpan ng balat ng sawa. Ang busog ay gawa sa kawayan, kung saan ang isang string ng horsehair ay nakaunat. Sa panahon ng paglalaro, hinihila ng musikero ang string ng busog gamit ang mga daliri ng kanyang kanang kamay, at ang busog mismo ay naayos sa pagitan ng dalawang kuwerdas, na bumubuo ng isang solong kabuuan na may erhu.

Ang Pipa (琵琶, pípa) ay isang 4-string plucked musical instrument, na kung minsan ay tinatawag ding Chinese lute. Isa sa pinakakaraniwan at sikat na mga instrumentong pangmusika ng Tsino. Ang pipa ay nilalaro sa China nang higit sa 1,500 taon: ang ninuno ng pipa, na ang tinubuang-bayan ay ang lugar sa pagitan ng Tigris at Euphrates (ang rehiyon ng "Fertile Crescent") sa Gitnang Silangan, ay dumating sa China ayon sa sinaunang Daang Silk noong ika-4 na siglo. n. e. Ayon sa kaugalian, ang pipa ay pangunahing ginagamit para sa solong paglalaro, mas madalas sa mga grupo ng katutubong musika, kadalasan sa timog-silangang Tsina, o upang samahan ang mga mananalaysay.

Ang pangalang "pipa" ay nauugnay sa paraan ng pagtugtog ng instrumento: "pi" ay nangangahulugan ng paggalaw ng mga daliri pababa sa mga string, at ang "pa" ay nangangahulugan ng paggalaw ng mga daliri pabalik. Ang tunog ay ginawa ng isang plectrum, ngunit minsan din sa pamamagitan ng isang kuko, na binibigyan ng isang espesyal na hugis.

Maraming mga katulad na tool Silangang Asya nanggaling sa pipa: Japanese biwa, Vietnamese đàn hatid bà at Korean bipa.

______________________________________________________

Ang Yueqin (月琴, yuèqín, i.e. "moon lute"), o zhuan ((阮), ay isang uri ng lute na may bilog na resonator body. Ang zhuan ay may 4 na string at isang maikling leeg na may frets (karaniwan ay 24). Mayroon ding isang zhuan na may isang octagonal na katawan Ito ay tinutugtog gamit ang isang plectrum Ang instrumento ay may melodic na tunog na nakapagpapaalaala sa isang klasikal na gitara at ginagamit kapwa para sa pagtugtog ng solo at sa isang orkestra.

Noong sinaunang panahon, ang zhuan ay tinawag na "pipa" o "qin pipa" (i.e. pipa ng dinastiyang Qin). Gayunpaman, pagkatapos ng ninuno ng modernong pipa ay dumating sa China sa kahabaan ng Silk Road sa panahon ng Tang dynasty (mga ika-5 siglo AD), ang pangalang "pipa" ay itinalaga sa bagong instrumento, at ang lute na may maikling leeg at isang bilog na katawan. nagsimulang tawaging "zhuan" - ipinangalan sa musikero na tumugtog nito, si Ruan Xian (3rd century AD). Si Ruan Xian ay isa sa pitong dakilang iskolar na kilala bilang "Pitong Sages ng Bamboo Grove".

Ang Xiao (箫, xiāo) ay isang patayong plauta, kadalasang gawa sa kawayan. Ang isang ito ay napaka sinaunang instrumento, tila, ay nagmula sa plauta ng mga taong Qiang na may kaugnayan sa Tibet mula sa timog-kanlurang Tsina. Ang ideya ng plauta na ito ay ibinigay ng mga ceramic funerary figurine na itinayo noong Han Dynasty (202 BC - 220 AD). Ang instrumentong ito ay mas sinaunang pa kaysa sa di flute.

Ang Xiao flute ay may malinaw na tunog na angkop para sa pagtugtog ng magagandang melodies na nakapapawing pagod sa tenga. Kadalasang ginagamit ang mga ito sa solong pagtatanghal, sa ensemble at para samahan ang tradisyonal na Chinese opera.

______________________________________________________

XUANGU - nakasabit na tambol

______________________________________________________

Ang Paixiāo (排箫, páixiāo) ay isang uri ng pan flute. Sa paglipas ng panahon, nawala ang instrumento mula sa paggamit ng musika. Ang muling pagkabuhay nito ay nagsimula noong ika-20 siglo. Nagsilbi si Paixiao bilang isang prototype para sa pagbuo ng mga kasunod na henerasyon ng ganitong uri ng instrumento.

______________________________________________________

Ang Chinese suona oboe (唢呐, suǒnà), na kilala rin bilang laba (喇叭, lǎbā) o haidi (海笛, hǎidí), ay may malakas at matinis na tunog at kadalasang ginagamit sa mga ensemble. musikang Tsino. Ito ay isang mahalagang instrumento sa katutubong musika ng hilagang Tsina, lalo na sa mga lalawigan ng Shandong at Henan. Ang suona ay kadalasang ginagamit sa mga kasalan at prusisyon ng libing.

______________________________________________________

Ang kunhou harp (箜篌, kōnghóu) ay isa pang plucked string instrument na dumating sa China sa kahabaan ng Silk Road mula sa Kanlurang Asya.

Ang kunhou harp ay madalas na makikita sa mga mural ng iba't ibang Buddhist na kuweba noong panahon ng Tang, na nagpapahiwatig ng malawakang paggamit ng instrumentong ito sa panahong iyon.

Naglaho ito noong Dinastiyang Ming, ngunit noong ika-20 siglo. siya ay muling nabuhay. Ang Kunhou ay kilala lamang mula sa mga fresco sa mga Buddhist na kuweba, ritwal na mga figurine sa libing at mga ukit sa bato at brickwork. Pagkatapos, noong 1996, dalawang kumpletong hugis-bow na kunhou na alpa at ang ilan sa kanilang mga fragment ay natuklasan sa isang libingan sa Qemo County (Xinjiang Uygur Autonomous Region). Gayunpaman, ang modernong bersyon ng instrumentong ito ay kahawig ng Western concert harp kaysa sa isang sinaunang kunhou.

______________________________________________________

Ang Guzheng (古箏, gǔzhēng), o zheng (箏, "gu" 古 na nangangahulugang "sinaunang") ay isang Chinese chither na may movable, loose string supports at 18 o higit pang mga string (ang modernong zheng ay karaniwang may 21 string). Si Zheng ang ninuno ng ilang uri ng siter sa Asya: Japanese koto, Korean gayageum, Vietnamese đàn tranh.

Bagama't ang orihinal na pamagat ng pagpipinta na ito ay "Zheng," ang larawang inilalarawan dito ay isang guqin (古琴) pa rin - isang Chinese seven-string chither. Ang guqin at guzheng ay magkatulad sa hugis, ngunit madali silang makilala: habang ang guzheng ay may suporta sa ilalim ng bawat string, tulad ng Japanese koto, ang guqin ay walang suporta.

Mula noong sinaunang panahon, ang guqin ay isang paboritong instrumento ng mga siyentipiko at nag-iisip na ito ay itinuturing na isang katangi-tangi at sopistikadong instrumento at nauugnay kay Confucius. Tinawag din siyang "ama ng musikang Tsino" at "instrumento ng mga pantas."

Noong nakaraan, ang instrumento ay tinatawag na "qin", ngunit noong ika-20 siglo. ang terminong ito ay nagsimulang tukuyin ang isang buong hanay ng mga instrumentong pangmusika: ang yangqin, katulad ng dulcimer, ang huqin na pamilya ng mga instrumentong may kuwerdas, ang Western piano, atbp. Pagkatapos ay ang prefix na "gu" (古), i.e. "sinaunang panahon, at idinagdag sa pangalan. Minsan makikita mo rin ang pangalang "qixiaqin", ibig sabihin, "instrumentong pangmusika na may pitong kuwerdas."

_______________________________________________________

Ang Dizi (笛子, dízi) ay isang Chinese transverse flute. Tinatawag din itong di (笛) o hendi (橫笛). Ang di flute ay isa sa mga pinakakaraniwang instrumentong pangmusika ng Tsino, at makikita sa mga ensemble ng katutubong musika, modernong orkestra, at Chinese opera. Ito ay pinaniniwalaan na ang dizi ay dumating sa China mula sa Tibet noong Han Dynasty. Si Dizi ay palaging sikat sa China, na hindi nakakagulat, dahil... ito ay madaling gawin at madaling dalhin.

Sa ngayon, ang instrumento na ito ay karaniwang gawa sa mataas na kalidad na itim na kawayan na may isang butas ng suntok, isang butas ng lamad at anim na butas sa paglalaro sa buong haba nito. Sa hilaga, ang di ay gawa sa itim (purple) na kawayan, sa timog, sa Suzhou at Hangzhou, mula sa puting kawayan. Ang Southern di, bilang panuntunan, ay napakanipis, magaan at may tahimik na tunog. Gayunpaman, mas tama na tawagan ang di na "membrane flute," dahil ang katangian nito, ang tunog na timbre ay sanhi ng panginginig ng boses ng isang manipis na lamad ng papel, na nagtatakip ng isang espesyal na butas ng tunog sa katawan ng plauta.