Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang alon ng walang katapusang museo boom ay nagdala ng maraming kapansin-pansin na mga bagay. Ang boom ng library ay hindi mas mababa sa boom ng museo. Ang mga gusali ng mga deposito ng libro ay hindi na lamang mga maringal na palasyo na may mga haligi, kundi pati na rin mga halimbawa ng ultra-modernong arkitektura. Nakumpleto na ni Renzo Piano ang kanyang unang proyekto sa Spain, at isang skyscraper sa New York ang itatayo ng isang arkitektura ng Moscow. Naaalala namin ang mga ito at ang iba pang mga proyekto na nakakuha ng atensyon noong nakaraang taon.

Louvre branch sa Abu Dhabi

Paglipat ng mga koleksyon pinakamalaking museo- isang kamakailang trend. , na binuksan sa Abu Dhabi bilang bahagi ng isang ambisyosong proyekto sa Saadiyat Island, ay dinisenyo ng isang bituin na arkitekto. Ang unang outpost ng Parisian temple of art sa labas ng France, tulad ng inaasahan, ay humanga sa karilagan nito: ang volume, na sakop ng double perforated dome, ay binubuo ng 7,850 bituin. Ang liwanag na nagmumula sa araw ay kumikinang sa puting sahig ng museo, na napapalibutan ng tubig.

Larawan: Marc Domage, Roland Halbe, Kamran Jebreili

Yves Saint Laurent Museum sa Marrakech

Ang unang museo sa Africa na nakatuon sa kasaysayan ng fashion ay nagsisilbi upang mapanatili ang memorya ng maalamat na couturier. na may eleganteng terracotta façade at ang pattern na gustong-gustong gamitin ni Yves Saint Laurent sa kanyang mga gawa, binuksan ang mga pinto nito sa Marrakech malapit sa hardin na inilatag ng artist Jacques Majorelle. Ang mga may-akda ng gusali ay ang mga arkitekto ng bureau Studio KO. Itakda ang taga-disenyo at dekorador Christophe Martin lilikha ng interior gamit ang tradisyonal na mga materyales ng Moroccan.

Larawan: Nicolas Mathéus

Larawan: Nicolas Mathéus

Larawan: Nicolas Mathéus

Zeitz MOCAA Museum of Contemporary Art sa Cape Town

Johan Zeitz, isang German pilantropo at kolektor, dating CEO ng PUMA, inangkop ito sa isang grain elevator sa Cape Town. Ang koponan ay inukit ang malalaking seksyon mula sa tubular na interior ng dating silos at lumikha ng walumpung puwang ng gallery. Ang mga faceted convex window ay ipinapasok sa mga pagbubukas, na lumilikha ng isang visual na kaleidoscope effect at ginagawang mas kamangha-mangha ang iyong paglagi sa museo. Si Thomas Heatherwick ay naging kilala bilang isang tunay na newsmaker sa nakaraang taon. Ang romantikong arkitekto ay patuloy na pinag-uusapan - alinman sa koneksyon sa Thames, o may kaugnayan sa naka-landscape na floating pier sa kahabaan ng Hudson sa New York na may badyet na $250 milyon.

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Sa kagandahang-loob ng Heatherwick Studio

Centro Botin

Napagtanto ng Pritzker laureate ang kanyang unang proyekto sa Espanya, at, siyempre, ito ay isang museo, o sa halip, na itinatag ng pamilyang Botín ng mga bangkero. Matatagpuan sa waterfront ng Santander Bay, ang arts center na may kabuuang lawak na 10,285 square meters. m "lumulutang" sa ibabaw ng lupa at binubuo ng dalawang D-shaped na bloke na konektado ng mga podium at metal na hagdan na parang mga hagdan ng barko.

Larawan: Belén de Benito, Gerardo Vela

Pampublikong aklatan sa Tianjin

Ipinatupad ng kumpanyang Dutch ang proyekto sa Tianjin, ang ikatlong pinakamalaking lungsod sa China. Ang futuristic na interior ng limang palapag na gusali ay nakasentro sa paligid ng isang spherical hall, na ang gitna ay parang eyeball. Ang umaagos na linya ng mga terrace ng mga bookshelf at mga lugar ng pagbabasa ay umaalingawngaw sa mga balangkas nito. Ang aklatan sa Tianjin ay naging isang halimbawa ng mabilis na pagpapatupad ng isang ideya: tatlong taon lamang ang lumipas mula sa unang sketch hanggang sa pagbubukas ng seremonya.

Larawan: Ossip van Duivenbode

Larawan: Ossip van Duivenbode

Apple Park Campus

Inimbitahan ni Steve Jobs ang isang arkitekto noong 2009: "Norman, kailangan ko ng tulong." Halos agad niyang sinimulan ang pagdidisenyo ng isang higanteng hugis singsing na opisina complex sa bayan ng Cupertino, 75 km mula sa San Francisco. Ito ay kung saan ang tagapagtatag ng Apple binalak - ang puso ng kanyang kumpanya. Ang customer, sayang, ay hindi nabuhay upang makita ang sandali nang ang istraktura, na nakapagpapaalaala sa isang lumapag na flying saucer, ay sa wakas ay inilagay sa operasyon.

Courtesy Foster+Partners

Courtesy Foster+Partners

Pritzker Prize

Ang Architectural Nobel, ang pinakaprestihiyosong parangal para sa mga tagumpay sa larangan ng arkitektura, ay iginawad sa tatlumpu't siyam na pagkakataon. Ang nagwagi nito noong 2017 ay ang Spanish Bureau RCR Arquitectes, itinatag noong 1988 ng mga arkitekto ng Catalan na sina Rafael Aranda, Carme Pig at Ramon Vilalta. Kasama sa iba pang mga kilalang gawa ng kompanya ang pagtatayo ng isang gawaan ng alak sa Girona.

Larawan: Hisao Suzuki

Gusali ng winery ng Bodegas Bell-Lloc sa Girona
Larawan: Hisao Suzuki

premyo Ludwig Mies van der Rohe

Ang parangal, bilang parangal sa arkitekto ng Aleman-Amerikano, ay ang pinakaprestihiyosong parangal para sa pinakamahusay na gusaling itinayo sa Europa sa huling dalawang taon. Ito ay ipinakita sa Barcelona, ​​​​sa German pavilion, ang sikat na paglikha ng Mies van de Rohe. Noong 2017, dalawang Dutch bureaus ang naging laureates - Mga Arkitekto ng NL At Arkitekto ng XVW. Literal na nailigtas ng mga arkitekto ang isang sira-sirang gusali noong 1960 sa timog-silangang labas ng Amsterdam mula sa demolisyon, na ginawa itong isang residential apartment complex.

Larawan: Marcel van der Brug

Larawan: Marcel van der Brug

Stirling Prize

Stirling Awards, na iginawad sa dalawampu't dalawang beses ng Royal Institute of British Architects RIBA, ngayong taon ay ginawaran ang kawanihan dRMM para sa isang proyektong muling pagpapaunlad sa timog baybayin ng England. Ang pagpapanumbalik ng ari-arian noong 1871 ay pinondohan ng lokal na komunidad.

Larawan: Alex de Rijke, James Robertshaw

Si David Adjaye ay naging isang kabalyero

Sinusuportahan pa rin ng Great Britain ang institusyon ng kabalyero. Ang Pinuno ng Order ng British Empire, Queen Elizabeth II, taun-taon ay humirang ng mga kabalyero, na pumipili mula sa mga indibidwal na gumawa ng isang espesyal na kontribusyon sa pag-unlad ng lipunang British. Noong 2017, natanggap ng limampung taong gulang ang titulong Knight Bachelor. isang katutubong ng Tanzania, isang arkitekto na, sa pamamagitan ng paraan, ay ang may-akda ng Skolkovo business school sa Moscow. Noong Nobyembre, isang koponan na pinamumunuan ni David Adjaye (na kasama rin si Katherine Gustafson) ang nanalo sa isang internasyonal na kompetisyon sa arkitektura para sa proyekto sa London, na tinalo si Norman Foster, ang bureau, at iba pa sa creative competition.

Sa kagandahang-loob ng Adjaye Associates

Adjaye Associates at Ron Arad Architects

Zaryadye Park sa Moscow

Ang pinaka-kontrobersyal na kaganapan at ang pinaka-tinalakay na proyekto sa Moscow ay ang relief project. Ang badyet ng pasilidad, na kinomisyon na may malalaking kakulangan, ay umabot sa 27 bilyong rubles. Ang may-akda ay ang American bureau Diller Scofidio + Renfro, na nanalo sa isang kumpetisyon sa arkitektura noong 2013. Ngayon, sa makasaysayang distrito ng kabisera malapit sa mga pader ng Kremlin, ang mga tipikal na natural na landscape ng Russia ay inilatag - mga koniperus at halo-halong kagubatan, mga parang ng tubig, mga steppes at tundra. Isang tulay ang nakasabit sa ibabaw ng tubig, na walang mga suporta o mga istrukturang sumusuporta.

Skyscraper 262 Fifth Avenue sa New York

Bureau ng arkitektura ng Russia "Meganome", na pinamumunuan ng arkitekto na si Yuri Grigoryan, ang may-akda ng proyekto para sa isang ultra-manipis na skyscraper, na ipapatupad sa New York sa Manhattan. Ang supertoll, na tinatawag na , ay aakyat sa kalangitan sa taas na 305 m sa tinatawag na NoMad quarter malapit sa Madison Square Park. Ang tore ay puputungan ng isang hugis-parihaba na "korona", na magsisilbi ring observation deck.

Larawan: DBOX

Larawan: DBOX

Parang

Mula noong sinaunang panahon, nang ang mga tao ay natutong magtayo ng mga unang tahanan, nagpatuloy sila mula sa mga functional na tampok ng gusali, ang kinakailangang lakas, ang mga materyales sa pagtatayo sa kanilang pagtatapon at aesthetics. At ngayon, sa pamamagitan ng pagtingin sa gusali, matutukoy natin kung saang panahon ito nabibilang at sa anong istilo ito ginawa. Tulad ng para sa modernong arkitektura, ito ay magkakaiba, hindi homogenous at eclectic. Sa maraming mga istilo at uso, mayroong mga pinaka-independiyente. Isasaalang-alang namin ang mga ito sa ibaba.

1. HI-TECH (mula sa English high technology - high technology)

Paano nagmula ang istilo noong dekada 60, batay sa mga nakamit na pang-agham at mga ideya ng pop art: sining bilang produkto ng lipunan ng mga mamimili. Ang mga theorists at practitioners nito ay sina Norman Foster, Richard Rogers, Nicholas Grimshaw, J. Nouvel, D. Paxton, at ang Pompidou Center sa Paris ang naging landmark na unang gusali (Richard Rogers, Renzo Piano, 1977)

Ang maagang high-tech ay nailalarawan sa pamamagitan ng kabalintunaan at isang diin sa mga teknikal na tagumpay. Ngayon ang mga pandekorasyon na elemento ay mga linya ng utility at mga sumusuportang istruktura, na ipinapakita sa manonood na ang tingin ay iginuhit sa harapan ng gusali. Walang pagtatangka na itago ang mga ito, dahil ang estilo ay matatag na nakabatay sa pragmatismo at pag-andar. Ito ay hindi na isang paggalang sa siyentipiko at teknikal na mga tagumpay, ngunit isang balintuna na laro na iminumungkahi ng arkitekto na laruin. Mga paboritong materyales na ginamit sa estilo ng bakal: metal, plastik, salamin. Kagustuhan sa scheme ng kulay ibinigay sa monochrome at maliliwanag na purong kulay.
Sa una, ang hi-tech ay naging laganap, ngunit nasa huling bahagi ng 80s at unang bahagi ng 90s, dahil sa pag-unlad ng mga mataas na teknolohiya at ang pag-abandona ng kabalintunaan sa pabor ng maayos na anyo, ito ay naging isang simbolo ng prestihiyo at hindi nagbabago sa paglikha ng komersyal. at mga pampublikong gusali. Ito ay isang negosyo at mahigpit na istilo na hindi pinahihintulutan ang kapabayaan, batay sa isang kumbinasyon ng espasyo at liwanag.
Ang high-tech ay tutol sa bio-tech. Ang katanyagan nito ay nagsimula noong unang bahagi ng 90s. Ang istilo ay nabuo mula sa bionics, isang agham na nag-aaral ng buhay na kalikasan na may layuning gamitin ang nakuhang kaalaman sa mga praktikal na aktibidad ng tao. Iyon ay, ang bio-tech ay isang "neo-organic" na arkitektura na hindi nakikipagtalo sa kalikasan, hindi sumasalungat dito, ngunit ito ay pagpapatuloy.
Ang nagtatag ng istilo ay si Antonio Gaudi. Ang kanyang Casa Batllo (1907) ay maaaring magbago ng lilim sa iba't ibang pag-iilaw at nauugnay sa natural, biological na mga anyo: mga balkonahe tulad ng mga shell, haligi at balusters sa anyo ng mga buto, at ang dekorasyon ng bahay - mosaic - ay kahawig ng mga kaliskis ng isda.
Ang mga pangunahing tampok ng bio-tech: kawalaan ng simetrya, mga form na hiniram mula sa kalikasan (zoomorphism, anthropomorphism, phytomorphism). Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales na katulad ng mga likas na istruktura.
Karamihan sa mga proyekto ng istilong ito ay nasa teorya lamang dahil sa kamakailang paglitaw ng bio-tech.

2. POSMODERNISMO

Ang postmodernism ay isang hanay ng mga uso sa arkitektura na pumalit sa modernismo. Itinakda mismo ng istilo ang gawain ng pagsasaayos ng arkitektura alinsunod sa natural at artipisyal na kapaligiran. Ang pangunahing bahagi ng postmodernism ay ang diin sa aesthetic na hitsura ng mga gusali at ang kanilang pagka-orihinal Ang pagbabawal sa mga elemento ng dekorasyon, tulad ng kaso sa modernismo, ay inalis.

Ang mga practitioner ng postmodernism ay sina: Robert Venturi, Maurice Culot, Leon Krier, Aldo Rossi, Antoine Grumbach. Dahil dito, ang postmodernismo ay hindi nagdadala ng bagong ideya. Ang istilo ay batay sa imitasyon mga makasaysayang monumento at ang paglikha ng mga bagay sa arkitektura gamit ang pagpapasimple ng mga klasikal na anyo at ang kanilang magulong aplikasyon. Ang lohika at pagiging simple ay nawala sa background. Ang sining bilang isang "templo ng kultura" ay tinanggihan at naganap ang isang pagsasanib sining at kulturang masa. Tulad ng sa high-tech, ang diskarte sa pagpapatupad ng isang gusali ay ironic.

Mga materyales na ginamit sa estilo: hindi kinakalawang na asero, neon tubes, anodized aluminum, atbp. Ang kagustuhan sa pagpili ng mga kulay ay ibinibigay sa maliliwanag na kulay.

3. DEKONSTRUKTIVISMO

Ang istilo ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa postmodernism, ngunit kaugalian na paghiwalayin ang dalawang direksyon na ito. Ito ay batay sa patuloy na pagkakaiba-iba at ang paghahanap para sa mga bagong anyo ng pagpapahayag ng sarili. Ang pangunahing pagkakaiba sa postmodernism ay ang distansya nito mula sa mass consumer at isang mas malapit na koneksyon sa mga teorya ng arkitektura noong unang bahagi ng ika-20 siglo.
Ang pag-unlad ng deconstructivism ay naiimpluwensyahan ng Russian constructivism noong 20s ng ikadalawampu siglo. Ngunit ang pangunahing pagkakaiba nito mula sa modernismo at constructivism ay ang radikal na posisyon nito patungo sa customer, na ipinahayag sa pagtanggi sa pag-andar ng silid. Sa pananaw ng deconstructivism, ang arkitektura ay hindi nilulutas ang mga problema, ngunit lumilikha ng mga ito. Ang isang kapansin-pansin na halimbawa ay ang Peter Eisenman Museum, kung saan imposibleng mag-hang ng mga kuwadro na gawa. Gayundin, ang isang malaking pagkakaiba mula sa postmodernism ay maaaring ituring na ideolohikal - ang luma ay tangayin at ang bago ay nilikha.
Ang hugis ng mga gusali ay pinili na kumplikado at sira, kaya ang mga istraktura ay mukhang agresibo. Inilalagay ng deconstructivism ang sarili bilang arkitektura para sa mga piling tao.

4. METABOLISMO

Nagmula noong huling bahagi ng 50s ng ikadalawampu siglo. sa Japan. Si Kionori Kikutake ay naging pangunahing ideologist ng trend Ang tingin ng mga pioneer ng estilo na ito ay ibinaling, tulad ng sa kaso ng bio-tech, sa kalikasan. Ang konsepto ng metabolismo ay ang paglipat ng mga prinsipyo indibidwal na pag-unlad isang buhay na organismo sa arkitektura Ang mundo ay mabilis na nagbabago, at upang makasabay sa mga panahon, nalutas ng mga arkitekto ang isyung ito sa pamamagitan ng muling pagtatayo ng istraktura at pagpapalit ng mga bahagi nito ayon sa ibinigay na mga kinakailangan. Ang isang tanda ng naturang arkitektura ay ang cellularity at modularity. At ang kakaiba ay incompleteness at understatement Kaya, ang mga gusali ay tumingin dynamic. At pinipilit ng mga hindi napunong espasyo na ituon ang atensyon sa kanilang mga sarili at ang buong bagay sa arkitektura ay nakikipag-usap sa nakapaligid na mundo.

5. MINIMALISMO

Nagmula noong 40s Ang kasagsagan ng kilusan ay naganap noong 60s ng ikadalawampu siglo. Ginagabayan ng prinsipyong “Less is more” Miswan der Rohe bubuo ng konsepto ng unibersal na tahanan at naging tagapagtatag direksyong ito. Ang isang tampok ng estilo ay ang pag-iwas sa mga palamuti at dekorasyon, monochrome, ang pinakasimpleng posibleng mga tuwid na linya na may kaunting baluktot, pagiging bukas, paglabo ng mga hangganan sa pagitan ng panloob na espasyo at kapaligiran. Ang kagustuhan ay ibinibigay sa mga materyales tulad ng: metal, salamin, kongkreto, kahoy Kung ang isang bahay ay nilikha sa istilong minimalist, kung gayon ito ay gumagana, laconic, puno ng liwanag, kung saan ang lahat ng mga istraktura ng engineering at sambahayan ay maingat na nakatago. Nakatanggap ang Minimalism ng pangalawang hangin sa pagliko ng ika-20 at ika-21 siglo. At sa sandaling ito ay lubhang in demand. Nalalapat ito hindi lamang sa indibidwal na konstruksyon, kundi pati na rin sa mga pampublikong gusali. Dahil sa higpit, maigsi at matinding functionality nito, ito ay katulad ng high-tech at sikat sa pagtatayo ng mga office center at skyscraper.

Para sa lahat ng kakayahang makita, ang arkitektura ay mas mababa sa katanyagan sa iba pang pampublikong sining, tulad ng panitikan o sinehan. Ang lahat ay nakarinig ng mga kahindik-hindik na pelikula at libro, ngunit ano ang alam natin tungkol sa modernong arkitektura? Nagsisimula ang Esquire ng isang serye ng mga publikasyon tungkol sa arkitektura. Sa loob nito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga kawili-wili at hindi pangkaraniwang mga istraktura. Arkitekto, kasosyo sa Kleinewelt Architekten Nikolay Pereslegin iniimbitahan kang tumingin sa isang seleksyon ng mga gusali mula sa mga dayuhang museo, sinehan, philharmonic society at student campus, na ligtas na maituturing sa mga iconic na bagay sa ating panahon

Jose Fernando Vazquez

Columba Diocese Museum of Cologne, Cologne

Arkitekto: Peter Zumthor

Ang pundasyon ng hindi pangkaraniwang gusaling ito ay ang mga guho ng Romanesque na simbahan ng St. Columbus sa puso ng isang lungsod ng Germany. Ang simbahan ay nawasak sa panahon ng isang air raid sa World War II at hanggang sa 90s ng huling siglo ito ay isang uri ng memorial square. Pagkatapos ay inilipat ito sa museo ng diyosesis, at kailangan ng isang bagong gusali upang ipakita ang koleksyon ng sining ng relihiyon. Ang kumpetisyon noong 1997 ay napanalunan ng proyekto ng arkitekto na si Peter Zumthor, na pinamamahalaang mahusay na pagsamahin ang mga fragment ng kasaysayan ng Cologne sa isang solong grupo. Isinama niya ang mga guho sa isang bagong volume, nagdagdag ng mga vault, mga haligi at mga arko ng bintana sa lumang simbahan.

Para sa kaibahan, ang mga dingding ng bagong bahagi ng museo ay inilatag mula sa patag at malawak na mapusyaw na kulay-abo na mga brick. Nagpasya si Zumthor na pagaanin ang istraktura sa tulong ng mga butas-butas na facade, na nagpapahintulot sa nagkakalat na liwanag sa gusali. Kaya, ang mga guho ng isang Romanong gusali at mga fragment ng mga dingding ng simbahan mismo ang naging unang palapag ng museo. Sa itaas na antas, ang medyebal at modernong sining ay simbolikong magkakasamang nabubuhay.

Museo ng Kiasma

Museo kontemporaryong sining KIASMA. Helsinki

Arkitekto: Stephen Hall

Tinatawag mismo ng mga Finns ang gusali ng KIASMA Museum of Contemporary Art na isang architectural landmark. Ang pasilidad ay itinayo ng Amerikanong arkitekto na si Steven Holl at binuksan sa publiko noong 1998. Chief materyales sa gusali pinili ng arkitekto ang...natural na liwanag, kung saan idinisenyo ang hugis at texture ng gusali. Ang natural na pag-iilaw sa museo ay nagbabago depende sa ibinigay na direksyon, at ang artipisyal na pag-iilaw ay umaangkop sa natural na pagkilos ng ilaw.

Ang pangunahing pasukan ay humahantong sa bisita sa isang maluwag na lobby sa ilalim ng isang mataas na salamin na kisame. Mula dito ang mga hagdan ay tumatakbo sa iba't ibang direksyon; paikot-ikot na mga koridor at rampa ay nagbibigay ng access sa mga eksibisyon sa lahat ng limang palapag. Ang scaling unit ng KIASMA ay ang taas ng isang karaniwang tao, at maraming mga elemento ng disenyo ang matatagpuan sa 165 cm At ang pangalan ng museo ay nagmula sa Greek na "chiasmus", na isinasalin bilang ang punto ng intersection ng optic nerves.

Getty Images

Museo sa Moritzburg Castle (extension). Halle

Mga Arkitekto: Nieto Sobejano Arquitectos

Ang Moritzburg Castle sa Halle ay isang mahalagang halimbawa ng arkitektura ng militar ng Gothic na tipikal ng Germany sa pagtatapos ng ika-15 siglo. Sa kabila magulong kasaysayan, napanatili nito ang tunay na istraktura: isang kuta na pader, tatlo sa apat na bilog na balwarte at isang gitnang patyo. Mula noong ika-19 na siglo ang kuta ay isang museo. Matapos ang pagtatayo ng hilagang at kanlurang mga pakpak noong 2005-2008. at pagpapalawak ng espasyo ng eksibisyon, muling binuksan ang palasyo.

Ang proyekto para sa bagong bahagi ng museo ay ipinatupad ng Spanish studio na Nieto Sobejano Arquitectos, na nagtatayo ng isang glass building sa likod ng mga sira-sirang pader ng kastilyo. Ang bubong nito ay idinisenyo bilang isang malaking platform, na nagbibigay-daan sa natural na liwanag sa silid at lumilikha ng mga natatanging pagkakataon para sa pag-aayos ng espasyo sa eksibisyon. Ang proyekto ay kinumpleto ng dalawang vertical na sentro ng komunikasyon: ang una ay matatagpuan sa hilagang pakpak, at ang pangalawa - isang 25 m mataas na tore sa site ng nawasak na balwarte - ay nagbibigay ng access sa mga bagong espasyo sa eksibisyon.

Iwan Baan

Zeitz Museum of Contemporary Art sa Africa (MOCAA). Cape Town

Mga Arkitekto: Thomas Heatherwick Studio

Ang pinakamalaking museo sa mundo na nakatuon sa kontemporaryong sining ng Africa. Matatagpuan sa sikat na V&A waterfront, ito ay sumasakop sa isang siyam na palapag na dating grain silo na gusali na naging simbolo ng industriyal na kasaysayan ng Cape Town. Inamin ng mga arkitekto ng Thomas Heatherwick studio na walang saysay na itago ang brutal, pang-industriya na anyo ng 57-meter na gusali. Kailangan ko lang malaman kung paano pinakamahusay na gamitin ito. Sa gitnang bahagi ay mayroong isang atrium na may mga katabing gallery, na naging napakagaan dahil sa bubong na salamin. Kinailangang putulin ang ilan sa mga tubo ng elevator, at pinalitan ang mga lugar ng eksibisyon. Ang sentrong pangkultura ay naglalaman na ngayon ng 80 gallery, laboratoryo, bookstore, restaurant, bar at rooftop garden. Pinangalanan ito sa Aleman na negosyante at pilantropo na si Johan Zeitz, na nag-donate ng kanyang koleksyon sa museo.

Jean-Pierre Dalbera

Pambansang Museo Sining XXI siglo (MAXXI). Roma

Mga Arkitekto: Zaha Hadid Bureau

Kasama sa unang pampublikong museo ng kontemporaryong sining sa Italya ang dalawang lugar: MAXXI Art at MAXXI Architecture. Ang batayan para sa pagpapatupad ng proyekto ni Zaha Hadid ay ang Montello barracks complex: ang klasikal na harapan ay matatagpuan ang pangunahing pasukan ng MAXXI. Ipinagpapatuloy ito ng kongkretong dami ng bagong istraktura, na nagpapaalala na kung ano ang bago sa Walang Hanggang Lungsod laging lumalabas sa ibabaw ng luma. Isa sa mga tampok na arkitektura ng museo ay ang malalaking bintana at salamin na kisame. "Ang Roma ay may kahanga-hangang liwanag," paliwanag ni Zaha Hadid. "Ang ideya sa likod ng proyektong ito ay i-layer ang mga elemento at sindihan ang mga kuwarto sa natural na paraan."

Ang panloob na espasyo ay nakaayos sa paligid ng isang two-tier atrium na nagkokonekta sa mga chaotically scattered na mga silid: mga bulwagan ng mga permanenteng eksibisyon at pansamantalang eksibisyon, pati na rin ang isang lecture hall, lobby, cafe at bookstore. Ang mga itim na daanan at labirint ng mga hagdan na tumataas mula sa atrium ay kaibahan sa mga magaan na konkretong dingding. Ang bahagi ng eksibisyon ay idinisenyo nang mas neutral, ang mga linya nito ay hindi nakakaabala ng pansin mula sa mga eksibit.

Getty Images

Museo ng Kontemporaryong Sining ng Astrup-Fearnley. Oslo

Arkitekto: Renzo Piano

Ang museo ay matatagpuan sa bagong distrito ng Tjuvholmen sa isang promontoryo na nagsasara sa gitnang bahagi ng daungan ng lungsod. Ang pangunahing harapan ng gusali, na nagiging bubong na salamin na hugis layag, ay nakabukas patungo sa tubig. Ganito ang tinutukoy ng arkitekto na si Renzo Piano sa kasaysayan ng lugar: dati ay may industriyal na sona na may shipyard. Hindi tinatanggap ng arkitekto ang artipisyal na pag-iilaw sa mga museo, sa paniniwalang ang kuryente ay nakakasira ng mga eksibit at espasyo. Sa kasong ito, ang transparent na bubong ay idinisenyo upang ipasok ang mas maraming madilim na hilagang liwanag hangga't maaari sa mga bulwagan.

Ang tatlong mga gusali ng museo, na pinaghihiwalay ng isang kanal, ay may iba't ibang layunin: ang isa ay nagtataglay ng mga pansamantalang eksibisyon, ang isa - mga permanenteng eksibisyon at sentro ng kultura, ang pangatlo ay office space. Ang isang pagkilala sa lokal na tradisyon ay ang paggamit ng kahoy sa dekorasyon ng mga facade ng lahat ng tatlong gusali. Ang kalapit na beach at sculpture garden ay umaakit sa mga naninirahan sa lungsod na walang planong bumisita sa museo, ngunit gustong mag-relax at humanga sa tanawin ng Oslofjord at ng lungsod.

Raimund Koch/Getty

Confluence Museum. Lyon

Mga Arkitekto: Coop Himmelb (l)au bureau

Ang Confluence Museum ay itinayo sa tagpuan ng mga ilog ng Rhone at Saone. Ito ay naging isang simbolo at bahagi ng isang pangunahing proyekto ng muling pagpapaunlad para sa buong lugar ng Confluence. Ang deconstructivist form ay kahawig ng isang malaking lumulutang na ulap ng salamin at bakal. Nakuha ng gusali ang imahe ng pagiging "hiwalay" mula sa lupa salamat sa mga haligi na sumusuporta dito, na, bilang karagdagan sa mga pagsasaalang-alang sa disenyo, ay kailangan din ng Coop Himmelb (l)au bureau dahil sa intersection ng mga ruta ng pedestrian sa lugar na ito. . Ang isang cafe ay naka-install din sa ilalim ng pangunahing volume.

Ang puso ng museo (tinatawag itong "The Cloud") ay naglalaman ng siyam na bulwagan ng pansamantala at permanenteng eksibisyon sa isang lugar na 5 libong metro kuwadrado. m. Ang "Crystal" ay isang monumental, puno ng liwanag na foyer ng museo na may spiral ramp, hagdanan at mga elevator. Nag-aalok ang rooftop terrace ng mga tanawin ng Lyon at ng nakapalibot na lugar, kabilang ang Alpine mountain range. Ang mga cantilever na extension ng gusali ay inspirasyon ng mga sapa ng tubig na nagsasama sa malapit.

Getty Images

Lungsod ng Kultura ng Galicia. Santiago de Compostela

Arkitekto: Peter Eisenman

Noong 1985, si Santiago de Compostela ay kasama sa listahan World Heritage Ang UNESCO, at ang "City of Culture of Galicia", na dinisenyo ni Peter Eisenman, ay naglalayong suportahan ang kultural na bahagi ng makasaysayang lugar na ito. Sa "City", na direktang lumalaki mula sa lupa, mayroon lamang anim na bagay: ang National Archives at ang Galician Library, ang Center for Heritage Studies, ang Museum of Galician History, International Center sining at teatro para sa 2 libong manonood. Sa pamamagitan ng pagpapatong ng mapa ng lumang lungsod sa kaluwagan ng Mount Gayas, maayos na isinama ni Aizenman ang kanyang proyekto sa nakapalibot na tanawin at pinakinis ang lahat ng matutulis na sulok. Mula sa itaas, ang "City" ay kahawig ng shell ng isang sea shell, na isang simbolo ng paglalakbay sa Santiago de Compostela. Ang isang biswal na kaakit-akit na sentro ng kultura ay hindi gaanong kawili-wili mula sa isang punto ng view ng nilalaman.

Ito ay pagiging praktikal at ginhawa

Ang mga anyo ng arkitektura at panloob na disenyo ng isang modernong bahay ay higit na naiiba sa tradisyonal na mga bahay, na nakasanayan nating lahat na makita sa lahat ng dako, kung saan ang loob ng bahay ay direktang sumusunod sa mga panlabas na anyo. Sa totoo lang, maraming mga gusali at istruktura ng pribado o munisipal na pag-unlad ng ika-20 siglo ang itinayo ayon sa katulad na mga patakaran. Pinipili ng developer ang hitsura ng bahay at ang nakapalibot na lugar, itinatakda ang kinakailangang lugar at iba pang mga detalye ng pag-unlad at sinusubukang magkasya sa loob ng mga sukat ng site, na nag-iiwan ng mga pinapayagang clearance para sa daanan o distansya sa kalapit na gusali, halimbawa, isang parihaba na may mga sukat na 10 sa 16 na metro, isang bahay para sa pang-araw-araw na pamumuhay ng isang malaking pamilya , nilagyan ang ibinigay na bahay na may mga dingding na pinalamutian ng mga elemento ng pandekorasyon na plaster.

Hindi tulad ng mga nakaraang pamamaraan ng gusali, arkitektura modernong pribadong bahay Tinahak ko ang isang ganap na naiibang landas ng pag-unlad! SA mga modernong bahay isang bagong istilo ng disenyo ang binuo, kung saan hindi ang anyo ang nagpapataw ng panloob na nilalaman ng loob ng bahay, ngunit isang makatuwiran at komportableng panloob na layout ng espasyo na tumutukoy sa hitsura ng arkitektura ng bahay, ang hugis at kumbinasyon ng kulay nito . Sa modernong diskarte na ito sa arkitekto sa kabuuan, kinakailangan muna sa lahat na tanungin ang bilang ng mga taong naninirahan sa gusali, ang kanilang mga bapor, libangan, mga kagustuhan sa kulay, magkasanib na mga gawain sa bahay, mga tagapagpahiwatig ng kalusugan, mga prospect para sa pagpapalawak at karagdagan sa pamilya!

Matapos ang lahat ng mga hakbang na ginawa upang maitatag ang sikolohikal na larawan ng customer, isang pag-unawa ang lumilitaw kung sino ang mabubuhay sa hinaharap na gawain ng sining. Ang susunod na hakbang ay para sa arkitekto na mag-alok ng mga pagpipilian para sa pinaka-angkop na layout ng bahay sa mga hinaharap na may-ari. Ang susunod na hakbang pagkatapos sumang-ayon sa customer ay ang panloob modernong arkitektura, ang bahay ay nagsisimula na sakop ng isang panlabas na shell ng mga pader, gamit modernong materyales, na nagbibigay-daan sa iyong mapagtanto ang mga pinaka-kakaibang anyo. Kaya't ang mga modernong bahay sa bagong henerasyon ng arkitektura ay nagsisimulang magdisenyo mula sa interior hanggang sa panlabas na arkitektura, ang bagong natatanging paraan ng disenyo ay nagbibigay ng maraming mga obra maestra sa arkitektura, na nagdidisenyo ng mga modernong ergonomic na bahay.

Ang isang natatanging tampok ng modernong pagtatayo ng pabahay sa arkitektura ay ang malalim na multi-level na pagsasanib ng bahay na may nakapalibot na tanawin at natural na mga kondisyon ng rehiyon. Upang magdisenyo ng mga bahay sa modernong paraan at gamit ang mga bagong teknolohiya at kawili-wiling mga materyales, hindi hinahangad ng mga arkitekto na i-level ang natural na tanawin sa mga bulldozer, sinisira ang natural na kakaibang topograpiya, binubunot ang malalaking puno na may sariling kasaysayan at tinatakpan ang buong lugar na may kakila-kilabot at walang mukha. paving slab, pinapatay ang lahat ng pagkatao. Makabagong arkitektura Ngayong araw sa bagong bersyon ito ay nagsisilbing adaptor sa pagsasanib ng teknolohiya, sibilisasyon at ligaw na kalikasan. Guro sa buong mundo sikat na arkitekto at taga-disenyo na si Frank Lloyd Wright, at pagiging tagapagtatag istilo ng arkitektura Ang Modernismo Louis Henry Sullivan ay naniniwala na ang pinakamahusay na arkitektura ay nagmumula sa pag-andar ng bahay na pinarami ng lakas ng tanawin at wildlife. Ang mga pangunahing simula ng modernong istilo ng arkitektura ay inilatag sa pagliko ng ika-19 at unang bahagi ng ika-20 siglo ang istilong ito ay naging napakapopular sa mga tao at naging laganap sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, na nananatiling may pag-asa hanggang sa araw na ito!

Inaanyayahan ka naming maging inspirasyon ng pinakamahusay na mga likha ng mga modernong arkitekto at taga-disenyo!

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Barcelona ay walang hanggang bata, matapang at palaging hindi kapani-paniwalang kawili-wili! Sa loob ng dalawang libong taong kasaysayan nito, binago ng kabisera ng Mediterranean na ito ang hitsura nito nang higit sa isang beses. Malaki ang kontribusyon niya sa pagkakakilanlan ng lungsod kalagitnaan ng ika-19 V. arkitekto Ildefonso Cerda. Ang mga octagonal na bloke nito ay itinuturing pa rin na makabago, ngunit sa parehong oras ang pinakamainam na solusyon para sa pag-aayos ng espasyo sa lunsod.

Ngunit binago nila at radikal na binago ang Barcelona Mga Larong Olimpiko 1992 at ang World Forum of Cultures 2004. Noon ay lumitaw ang mga kakaibang skyscraper na may iba't ibang hugis at kulay sa mga lansangan ng lungsod. Ang mga sikat na arkitekto sa mundo, na inspirasyon ng gawa ni Gaudi, ay nagpakita ng kanilang pinakamapangahas na mga proyekto, at masayang pinahintulutan ng mga awtoridad ng lungsod na ipatupad ang mga ito.

Agbar Tower

//vedma-cook.livejournal.com

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Agbar Tower ay isa sa mga simbolo ng "bagong Barcelona". Ito ay nilikha ng Pranses na arkitekto na si Jean Nouvel, na may pagpopondo mula sa Akbar Group, pagkatapos nito natanggap ang pangalan nito.

Ang hugis ng gusali ay inspirasyon ng ideya ng elemento ng tubig, ang mga kakaibang balangkas ng mga bato ng hanay ng bundok ng Montserrat at ang mga kampanilya ng Sagrada Familia.

Ang tore ay natatakpan ng mga multi-colored na metal panel, na naglalaman ng mga 4,000 lighting device. Sila ay bumubuo ng kumplikado mga kumbinasyon ng kulay(hanggang sa 16 milyong mga kulay), na lumilikha ng epekto ng isang uri ng "pixelated" na kulay - mula sa isang distansya ang mga pixel ay pinagsama, at tila ang tore ay kumikinang sa lahat ng mga kulay ng bahaghari.

Museo ng Disenyo

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Agbar Tower, sa isang gusali na kahawig ng isang higanteng anvil (o isang fairy-tale creature), isang bagong pavilion ng Design Museum ang binuksan noong 2014. Ito ay isang sentrong pang-agham at museo na pinagsasama-sama ang pinakamahalagang artistikong mga koleksyon ng mga museo ng Barcelona ng pandekorasyon na sining at disenyo.

Panloob, pandekorasyon na sining, mga tela at damit, mga pinggan at graphic na disenyo - bawat palapag ay may sariling tema. Ang pinaka-kawili-wili ay ang "Silhouettes and Fashion," na nagsasabi sa ebolusyon ng babaeng figure at pag-unlad ng fashion sa pamamagitan ng malaking koleksyon ng mga costume. Isang koleksyon ng mga bra at corset mula sa simula hanggang sa kasalukuyan.

Para sa mga mas interesado sa panloob na disenyo, narito ang nakolekta hindi kapani-paniwalang koleksyon kasangkapan para sa tahanan ng lahat ng posibleng hugis at kurba.

Museo ng Makabagong Sining

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng museo ay dinisenyo ng sikat na Amerikanong arkitekto na si Richard Meier. Ang may-akda ay lumikha ng isang snow-white na gusali na ganap na tumutugma sa istilong modernista. Ang mga simpleng geometric na volume at glass plane ay nakakagulat na magkakaugnay dito. Sa pangkalahatan, ang gusali ay namumukod-tangi laban sa background ng iba pang mga museo sa Barcelona.

Ang grand opening ng museo ay naganap sa katapusan ng Nobyembre 1995. Sa ngayon, ang mga koleksyon na ginawa mula sa mga gawa ng sining, na kung saan ay isinasagawa pangunahin sa ikalawang kalahati ng huling siglo, ay ipinakita dito. Ang ilang mga eksibisyon sa museo ay nagpapakita ng mga gawa ng mga kontemporaryong artista.

Gran Via Exhibition Center

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Gran Via ay isa sa pinakamalaki at pinakamodernong sentro ng eksibisyon sa Europa.

Ang sikat na arkitekto ng Hapon na si Toyo Ito ay nagtrabaho sa paglikha nito. Ang kanyang mga obra maestra sa arkitektura- ang Braj pavilion sa Belgium, ang Serpentine Gallery pavilion sa London, ang media library sa Japanese city ng Sendai - ay nararapat na ituring na pamantayan ng sining ng arkitektura.

Institute of Biomedical Research

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusaling ito, na nilikha ng mga arkitekto na sina Manel Broullet at Albert de Pineda, ay itinuturing na isa sa pinakamalaking gusali sa Barcelona. Mayroon itong 12 palapag: 3 sa ilalim ng lupa at 9 sa ibabaw ng lupa.

Ang istraktura ay ginawa sa hugis ng isang horseshoe, sa gitna kung saan mayroong isang gitnang bulwagan. Ang façade ng institute ay natatakpan ng mga panel ng pulang cedar at salamin at bahagyang nakataas sa ibabaw ng lupa.

Mga tore ng Fira port

//vedma-cook.livejournal.com

Ang kamangha-manghang tore ng Porta Fira hotel, na matatagpuan sa kabisera ng Catalonia, ay dinisenyo ng sikat na Japanese architect na si Toyo Ito at natapos noong 2009. Ang mga turista at lokal na residente ay namangha sa organikong hugis ng tore at sa hindi kapani-paniwalang texture ng mga facade nito, na bunga ng paggamit ng mga pulang aluminyo na tubo. Ito ang mga elementong metal na nagbibigay sa mga dingding ng hotel ng epekto ng panginginig ng boses at nagsisilbing mga blind. Ang Porta Fira tower ay itinuturing na isa sa mga pangunahing obra maestra ng deconstructivism sa mundo.

Sa pamamagitan ng paraan, ang isa pang obra maestra ng Toyo Ito ay matatagpuan sa Barcelona - ang Suites Avenue Hotel.

//vedma-cook.livejournal.com

Forum ng Barcelona

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Forum ay idinisenyo ng Swiss tandem ng mga arkitekto na Herzog & de Meuron at partikular na itinayo para sa Forum of Cultures sa kabisera ng Catalonia noong 2004.

Sa plano, ang avant-garde na gusaling ito ay isang equilateral triangle na may gilid na 180 metro at taas na 25 metro. Ang partikular na interes ay ang mga facade ng gusali na may mga curved glass panel na umaabot sa buong taas ng complex. Ang nakamamanghang gusaling ito ay gumaganap ng mahalagang papel sa paghubog ng imahe ng modernong Barcelona.

Sa kasalukuyan, ang Forum ay naglalaman ng Blue Museum, na ang mga eksibisyon ay malinaw na nagsasabi sa kuwento ng paglitaw at pag-unlad ng ating planeta.

Business center Diagonal Zero Zero Tower

//vedma-cook.livejournal.com

Sa tabi ng Forum ay ang Diagonal Zero Zero Tower business center.

Ang mataas na gusali na may 25 palapag na business center ay idinisenyo ng EMBA architectural bureau. Ang harapan ng tore, na may hugis na brilyante, ay pinalamutian ng mga intersecting na profile ng aluminyo. Sa pamamagitan ng mga makintab na dingding ng skyscraper, makikita mo ang parehong sentro ng lungsod at ang baybayin.

Ang Diagonal Zero Zero Tower ay ang pinakamagandang gusali sa lugar, na napapalibutan ng mga free-standing na gusali, at gumaganap ng mahalagang papel sa hitsura ng arkitektura ng lungsod.

Tore ng Mare Nostrum

//vedma-cook.livejournal.com

Ang gusali ng Mare Nostrum tower ay naging huling trabaho arkitekto Enric Miralles. Ang pangalawang arkitekto ay si Benedetta Tagliabiou. Ang pagtatayo ng dalawampu't dalawang palapag na istraktura na ito, 86 metro ang taas, ay tumagal ng dalawang taon at natapos noong 2005 - ang Mare Nostrum tower ay naging punong tanggapan para sa kumpanya ng gas na Gas Natural.

Ang orihinal na gusali ay agad na namumukod-tangi sa arkitektura ng lungsod: naging isang kamangha-manghang istraktura na gawa sa mga istrukturang salamin at bakal kilalang kinatawan high-tech na istilo ng late modernism.

Ang orihinal na fragmented na istraktura ay nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng hitsura na ang gusali ay napapalibutan ng tubig sa lahat ng panig. Nakamit ito ng mga arkitekto hindi lamang sa tulong ng disenyo, ngunit salamat din sa iba't ibang kulay ng salamin - sa mga facade maaari mong makita ang mga kulay mula sa asul hanggang sa madilim na asul. Bilang karagdagan, salamat sa mga panel na sumasaklaw sa panlabas na layer ng gusali, hindi ito magkapareho - ang hitsura nito ay nakasalalay sa lagay ng panahon, pag-iilaw at sa lugar kung saan mo tinitingnan ang tore.

gusali ng Media-TIC

//vedma-cook.livejournal.com

Ang isa pang kahanga-hangang arkitektura ng Barcelona ay ang futuristic na gusali ng Media-TIC.

Imposibleng hindi mapansin ang maliwanag na berdeng kubo na ito ng arkitekto na si Enric Roulet-Geli. Namumukod-tangi ito sa lahat ng bagay: parehong asymmetrical facades at polygon pillow na matatagpuan sa iba't ibang anggulo.

Ang materyal na ginamit ni Enric upang takpan ang harapan ay pinoprotektahan ang gusali mula sa araw sa tag-araw, ngunit sa parehong oras ay nagpapahintulot sa liwanag na pumasok. Bilang karagdagan, ang pelikula ay sinisingil ng ordinaryong liwanag kahit na sa isang maulap na araw, na nagpapahintulot sa istraktura na lumiwanag sa gabi sa loob ng walong oras. At salamat sa paggamit ng mga mapagkukunan ng enerhiya na palakaibigan sa kapaligiran, ang mga emisyon ng carbon dioxide ay nabawasan ng 90%.

Lungsod ng Katarungan

//vedma-cook.livejournal.com

Ang Lungsod ng Katarungan ay isang proyektong idinisenyo ng arkitekto na si David Chipperfield. Noong nakaraan, ang mga institusyong panghukuman ng Barcelona ay matatagpuan sa 17 mga gusali na nakakalat sa buong lungsod. Bagong complex sa hilagang-kanluran ng kabisera ng Catalonia ay dapat na magkaisa sila sa isang lugar. Ang Lungsod ng Katarungan ay binubuo ng 8 mga gusali - mga parihabang parallelepiped na gawa sa monolitikong kongkreto. Ang bawat katawan ay may sariling dami at kulay - mula dilaw hanggang asul at mula berde hanggang pula. Imposibleng makahanap ng dalawang gusali na magkatulad sa isa't isa: lahat sila ay nakatalikod sa isang anggulo.