Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Kabilang sa maraming mga Ruso at dayuhang artista na nagtrabaho sa Russia, ang mga natitirang masters ng portraiture noong ika-18 siglo ay ligtas na matatawag

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovsky.

Sa kanyang mga canvases A.P. Antropov at I.P. Hinahangad ni Argunov na ilarawan ang isang bagong ideyal ng isang tao - bukas at masigla. Binigyang-diin ang pagiging masayahin at kasiyahan Matitingkad na kulay. Ang dignidad ng mga itinatanghal, ang kanilang katabaan ay naihatid sa tulong ng magagandang damit at solemne static na poses.

A.P. Antropov at ang kanyang mga pagpipinta

Self-portrait ng A.P. Antropov

Sa mga gawa ni A.P. Ang Antropov ay mayroon pa ring kapansin-pansing koneksyon sa pagpipinta ng icon. Ang master ay nagpinta sa mukha ng tuluy-tuloy na mga stroke, at mga damit, accessories, background - malaya at malawak. Ang pintor ay hindi "pinagmamalaki" ang mga marangal na bayani ng kanyang mga pagpipinta. Ipininta niya ang mga ito bilang sila talaga, anuman ang mga tampok, positibo o negatibo, mayroon sila (mga larawan ni M.A. Rumyantseva, A.K. Vorontsova, Peter III).

Kabilang sa mga pinakatanyag na gawa ng pintor na si Antropov ay mga larawan:

• Izmailova;
• A.I. at P.A. Dami;
• Elizaveta Petrovna;
• Peter I;
• Catherine II sa profile;
• Ataman F. Krasnoshchekov;
• larawan ng prinsipe Trubetskoy

I.P. Argunov - portrait artist ng ika-18 siglo

I.P. Argunov "Self-portrait"

Pagbuo ng konsepto ng isang pambansang larawan, I.P. Mabilis at madaling natutunan ni Argunov ang wika European painting at tinalikuran ang mga lumang tradisyong Ruso. Ang namumukod-tangi sa kanyang legacy ay ang mga ceremonial retrospective portrait na ipininta niya mula sa mga panghabambuhay na larawan ng mga ninuno ni P.B. Sheremetev. Ang kanyang trabaho ay hinulaang din ang pagpipinta ng susunod na siglo. Siya ay nagiging isang manlilikha larawan ng silid, kung saan binibigyang pansin ang mataas na espirituwalidad ng imahe. Ito ay isang matalik na larawan, na naging mas karaniwan noong ika-19 na siglo.

I.P. Argunov "Larawan ng isang hindi kilalang babae sa isang costume ng magsasaka"

Ang pinakamahalagang larawan sa kanyang trabaho ay:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev sa pagkabata;
• ang mag-asawang Sheremetev;
• Catherine II;
• Ekaterina Alexandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• hindi kilalang babae sa kasuotan ng magsasaka.

F.S. Rokotov - artist at mga kuwadro na gawa

Ang isang bagong yugto sa pag-unlad ng sining na ito ay nauugnay sa pangalan ng Russian portrait artist na si F.S. Rokotova. Inihahatid niya ang dula ng mga damdamin at ang pagkakaiba-iba ng karakter ng tao sa kanyang mga dinamikong imahe. Ang mundo ay tila espirituwal sa pintor, at gayundin ang kanyang mga karakter: multifaceted, puno ng liriko at sangkatauhan.

F. Rokotov "Larawan ng isang hindi kilalang lalaki sa isang naka-cocked na sumbrero"

Si F.S. Rokotov ay nagtrabaho sa genre ng isang semi-dress na portrait, kapag ang isang tao ay inilalarawan mula sa baywang laban sa isang background mga gusaling arkitektura o tanawin. Kabilang sa kanyang mga unang gawa ay mga larawan Pedro III at Grigory Orlov, pitong taong gulang na Prinsipe Pavel Petrovich at Prinsesa E.B. Yusupova. Ang mga ito ay matikas, pandekorasyon, makulay. Ang mga imahe ay ipininta sa istilong Rococo na may sensuality at emosyonalidad. Salamat sa mga gawa ni Rokotov, maaari mong malaman ang kasaysayan ng kanyang panahon. Ang buong advanced noble elite ay naghangad na makuha sa mga canvases ng mahusay na pintor.

Ang mga larawan ng kamara ni Rokotov ay nailalarawan sa pamamagitan ng: isang bust-length na imahe, isang ¾ turn patungo sa viewer, ang paglikha ng volume sa pamamagitan ng kumplikadong cut-off modeling, at isang maayos na kumbinasyon ng mga tono. Paggamit ng Data nagpapahayag na paraan nilikha ng artist tiyak na uri mga canvases na naglalarawan ng karangalan, dignidad, at espirituwal na biyaya ng isang tao (larawan ng "Hindi Kilalang Tao sa isang Tricorne Hat").

F.S. Rokotov "Larawan ng A.P. Struyskaya"

Kabataan ng artista at mga imahe ng babae, at kahit na ang isang tiyak na uri ng babae ng Rokotov ay nabuo (mga larawan ng A.P. Struyskaya, E.N. Zinovieva at marami pang iba).

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na, ang mga sumusunod na gawa ay nagdala ng katanyagan sa F.S. Rokotov:

• SA AT. Maykova;
• Hindi kilala sa kulay rosas;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. at I.I. Vorontsov;
• Catherine II.

D.G.Levitsky

D. G. Levitsky Self-portrait

Sinabi nila na ang mga larawan ni D. G. Levitsky ay sumasalamin sa buong siglo ni Catherine. Sinumang inilarawan ni Levitsky, kumilos siya bilang isang banayad na psychologist at tiyak na naghatid ng katapatan, pagiging bukas, kalungkutan, at gayundin. pambansang katangian ng mga tao.

Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa: larawan ng A.F. Kokorinov, isang serye ng mga larawan na "Smolyanka", mga larawan nina Dyakova at Markerovsky, isang larawan ni Agasha. Marami sa mga gawa ni Levitsky ay itinuturing na intermediate sa pagitan ng mga larawang seremonyal at silid.

D.G. Levitsky "Larawan ng A.F. Kokorinov"

Pinagsama ni Levitsky sa kanyang trabaho ang katumpakan at katotohanan ng mga imahe ni Antropov at mga liriko ni Rokotov, bilang isang resulta kung saan siya ay naging isa sa mga pinakatanyag na master noong ika-18 siglo. . Ang kanyang pinakatanyag na mga gawa ay:

• E. I. Nelidova
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• ang mga Mitrofanov
• Bakunina

V.L. Borovikovsky - master ng sentimental na larawan

Larawan ni V.L. Borovikovsky, artist. Bugaevsky-Blagodatny

Ang personalidad ng domestic master ng genre na ito V.B. Ang Borovikovsky ay nauugnay sa paglikha sentimental na larawan. Ang kanyang mga miniature at larawan ng langis ay naglalarawan sa mga tao sa kanilang mga karanasan, damdamin, at inihatid ang pagiging natatangi ng kanilang panloob na mundo (larawan ni M.I. Lopukhina). Ang mga babaeng imahe ay may isang tiyak na komposisyon: ang babae ay inilalarawan sa isang natural na background, hanggang baywang, nakasandal sa isang bagay, may hawak na mga bulaklak o prutas sa kanyang mga kamay.

V.L. Borovikovsky "Larawan ni Paul I sa kasuutan ng Order of Malta"

Sa paglipas ng panahon, ang mga imahe ng artist ay naging tipikal sa buong panahon (larawan ng Heneral F.A. Borovsky), at samakatuwid ang artist ay tinatawag ding historiographer ng kanyang panahon. Ang mga larawan ng artist ay mula sa Peru:

• V.A. Zhukovsky;
• "Lisanka at Dashenka";
• G.R. Derzhavina;
• Paul I;
• A.B. Kurakina;
• "Walang balbas sa mga anak na babae."

Para sa pag-unlad ng Russian pagpipinta XVIII siglo ay naging isang turning point. Portrait ang nagiging nangungunang genre . Gumagamit ang mga artista ng mga diskarte sa pagpipinta at mga pangunahing pamamaraan mula sa kanilang mga kasamahan sa Europa. Ngunit ang pokus ay nasa isang tao na may sariling karanasan at damdamin.

Sinubukan ng mga pintor ng larawan ng Russia hindi lamang na ihatid ang pagkakahawig, ngunit din upang maipakita sa kanilang mga canvases ang kaluluwa at panloob na mundo kanilang mga modelo. Kung hinahangad nina Antropov at Argunov na mapagtagumpayan ang mga kombensiyon at totoo na ilarawan ang isang tao, pagkatapos ay lumakad pa sina Rokotov, Levitsky at Borovikovsky. Ang mga inspiradong personalidad ay tumitingin mula sa kanilang mga canvases, na ang mood ay nakuha at naihatid ng mga artista. Lahat sila ay nagsusumikap para sa perpekto at kumanta ng kagandahan sa kanilang mga gawa, ngunit ang pisikal na kagandahan ay salamin lamang ng sangkatauhan at espirituwalidad na likas sa mga Ruso.

Ang mga pintor ng larawan ng Russia ay lumitaw noong unang bahagi ng ika-14 na siglo AD. Ang mga master ng brush noong panahong iyon ay may limitadong mga mapagkukunan, kaya madalas silang gumamit ng mga naka-istilong guhit. Hindi ito matatawag na surrealism, ngunit ang mga kuwadro na gawa ay tiyak na nagdusa mula sa hindi sapat na detalye. Nang maglaon, ang mga portrait artist ng Russia at ang kanilang mga gawa ay muling itinuon sa disenyo ng mga simbahan. Pininturahan ng mga master ng sagradong pagpipinta ang mga dingding at kisame ng mga simbahan at katedral.

Maagang portrait art

Ang mga portrait artist ng Russia at ang kanilang mga pagpipinta ay may sarili mga tampok, sila ay nakikilala - bawat pintor ay may kanya-kanyang istilo sa kanyang trabaho, bukod pa rito, siya ay iginagalang ng parehong mga pari at mga parokyano.

Ang pinakatanyag na kinatawan ng panahong iyon ay si Andrei Rublev (1370-1428), na nag-iwan ng hindi nasisira na mga gawa: "Savior Almighty," "Arkanghel Michael," "Trinity," at iba pang mga obra maestra ng icon painting.

Isang kontemporaryo ni Rublev ang sikat na pintor ng icon na si Theophanes the Greek (1340-1410). Nagtrabaho sila nang matagal. Noong 90s ng ika-14 na siglo, pininturahan ng mga artista ang Annunciation Cathedral ng Moscow Kremlin. Ang iba pang mga Russian portrait artist ay nakibahagi din sa gawain. Ang dami ng trabaho ay medyo malaki. Ang mga pangunahing icon ng hilera ng Deesis ay ipininta ng "prophetic" at bahagi ng itaas na hilera ng "mga ninuno" ni Andey Rublev. Walang maaasahang data na nagpapatunay na pininturahan niya ang mga marka ng malalaking icon ng mas mababang hilera, ngunit ang kamay ng isang mahuhusay na pintor ng icon ay nakikilala sa mga gawang ito.

Maagang Masters of Portraiture

Sa simula ng ika-14 na siglo, ang pamamaraan ng pagpipinta ng langis ay medyo napabuti sa pagpapakilala ng mga pinong pinong pintura.

Mga pintor ng larawang Ruso noong mga huling panahon:

• Dionysius (1440-1502), paborito ni Tsar Ivan III. Ang monarko ay nag-utos sa isang artista na magpinta ng isang templo, at pagkatapos ay pana-panahong bisitahin ang pintor ng icon at obserbahan ang gawain.
• Si Alexey Zubov (1682-1750) ay ang pinakadakilang master ng Russian engraving art ng panahon ni Peter the Great. Nagtrabaho siya kasama ang kanyang ama, ang natitirang icon na pintor na si Fyodor Zubov. Magkasama nilang pininturahan ang Moscow Kremlin Armory.
• Nikitin Ivan (1680-1742) - Russian artist, isa sa mga unang Russian masters ng portraiture, tinuturuan sa Europa. Siya ay nasa isang espesyal na pabor kay Peter the Great. Ang pinakasikat na mga gawa ng artist ay ang Polish King Augustus II at ang Duke ng Mecklenburg.

Mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo

Ang mga masters ng brush ng mga nakaraang siglo, bilang panuntunan, ay nakikibahagi sa pagpipinta ng simbahan. Gayunpaman, ang ika-18 siglo ay ang panahon ng pagsilang ng portrait art sa purong anyo kapag ang isang pintor ay nagpapakita ng isang imahe sa canvas tiyak na tao. Ang mga portrait artist ng Russia noong panahong iyon ay sumunod sa klasikal na paaralan fine art, na nagsasangkot ng tumpak na pagpaparami ng pinakamaliit na detalye. Sa pagpipinta ng portrait, ang diskarteng ito ay ganap na natugunan ang mga gawain na itinalaga sa artist - upang makamit ang isang imahe na nagdala ng lahat ng mga palatandaan ng isang artistikong istilo at maaasahan hangga't maaari. Ang trabaho ay tila napakahirap at responsable. Gayunpaman, napakahusay na nakayanan ito ng mga sikat na portrait artist ng Russia. Mayroong higit sa sapat na mga order; lahat ng maharlika sa korte, pati na rin ang mga miyembro ng merchant guild, ay nag-agawan sa isa't isa upang mag-order ng mga larawan ng kanilang sarili at ng kanilang mga mahal sa buhay.

Mas gusto ng mayayamang tao na mag-imbita ng mga pintor sa kanilang mga tahanan, dahil sa kasong ito ang buong pamilya ay maaaring obserbahan ang proseso, at ito ay isinasaalang-alang. sa magandang anyo. Ang Russian portrait artist ay karaniwang nabubuhay nang hindi maganda, kaya sinubukan niyang tumanggap ng maraming mga order hangga't maaari. Kung, sa pagtatapos ng trabaho, ang imahe ng ulo ng pamilya ay nagustuhan ng lahat ng miyembro ng sambahayan, pagkatapos ay natanggap ng pintor ang susunod na order sa parehong bahay. Kaya, ang Russian portrait artist ay in demand sa mataas na lipunan at hindi iniwan na walang trabaho. Ang pinakamatagumpay na manggagawa ay inanyayahan sa mga silid ng hari upang isagawa ang mga partikular na mahahalagang gawain.

Ang pagtaas ng portraiture

Nang magsimula ang panahon ng Renaissance sa sining ng pagpipinta, maraming mahuhusay na master ang lumitaw sa Rus'.

Mga pintor ng larawan ng Russia noong ika-18 siglo:

• Alexey Antropov (1716-1795) - sikat na pintor ng portrait ng Russia, lumahok sa pandekorasyon na disenyo Palasyo ng Taglamig noong 1744 at Tsarskoye Selo noong 1749. Sa ilalim ng kanyang pamumuno, pininturahan ng mga artista ang St. Andrew's Church sa Kyiv. Mula noong 1761, si Antropov ay ipinakilala sa Orthodox Synod bilang punong tagapangasiwa ng pagpipinta ng icon. Ang artista ay pumasok sa kasaysayan ng sining ng Russia bilang isang mahuhusay na pintor ng larawan ng Peter the Great na panahon.
• Si Borovikovsky Vladimir (1757-1825) ay ipinanganak sa Mirgorod. Siya ay naging tanyag pagkatapos makilala si Catherine II, na naglalakbay sa Crimea noong 1787. Ipininta ng pintor ang isa sa mga palasyo sa ruta ng empress at napansin niya. Ipinahayag ni Catherine ang kanyang paghanga at ginantimpalaan si Borovikovsky ng pera, kung saan pagkatapos ay nagpunta siya sa St.
• Alexey Venetsianov (1780-1847) - Russian artist, tagapagtatag ng balangkas pang-araw-araw na genre sa portraiture. Ang kanyang obra na "Portrait of a Mother," na ipininta noong 1801, ay nagbigay sa kanya ng katanyagan. Nag-aral ng sining ng pagguhit mula sa
• Kiprensky Orest (1782-1836) - natatanging artista, debuted noong 1804 na may larawan ng A. C. Walbe, na ipininta sa paraang Rembrandt. Ang sikat na gawa na "E.V. Davydov", na nilikha noong 1809, ay nagpalakas sa reputasyon ng artist. Marami sa mga kuwadro na gawa ni Kiprensky ay itinago sa Tretyakov Gallery.
• Tropinin Vasily (1776-1857) - Russian artist na naging tanyag pagkatapos niyang magpinta ng larawan ng A.S. Pushkin, na inatasan ng makata mismo. Ang pagpipinta ay inilaan para sa S. A. Sobolevsky, isang kaibigan ni Alexander Sergeevich. Ang larawan ay naging isang klasikong imahe ng mahusay na makata sa lahat ng oras.

Portrait art noong ika-19 na siglo

Ang mga portrait artist ng Russia noong ika-19 na siglo ay isang buong kalawakan ng mga mahuhusay na pintor na bumaling sa genre ng imahe. mukha ng tao. Ang pinakasikat sa kanila:

• Neff Timofey (1805-1876) - tagasunod ng istilong akademiko sa sining, pintor ng makasaysayang portrait. Nag-aral ng pagpipinta sa Dresden Art School. Noong 1826 lumipat siya sa St. Petersburg, kung saan agad siyang sumikat sa pamamagitan ng pagpipinta ng isang serye ng mga larawan. mga sikat na tao. Noong 1837, nagpunta siya sa isang mahabang paglalakbay sa paligid ng Russia upang makilala ang hinterland at buhay ng mga alamat. karaniwang tao. Pagkatapos ng kanyang pagbabalik, pininturahan niya ang simbahan ng Winter Palace; kasama sa mga gawang ito ang sikat na " Huling Hapunan". Nakatanggap ng propesor para sa pagpipinta St. Isaac's Cathedral, kasabay nito ay naging tagapangasiwa ng Hermitage painting gallery.
• Zakharov Peter (1816-1846) - pintor ng portrait ng Russia na may mahirap na kapalaran. Isang tatlong taong gulang na batang lalaki ang natagpuan sa inabandunang nayon ng Chechen ng Dadi-Yurt. Kinuha ni Russian general Ermolov ang bata sa kustodiya. Napansin ang kakayahan ng kanyang pinagtibay na anak na gumuhit, nagpadala siya ng maliit na Petya upang mag-aral kasama ang pintor ng larawan na si Lev Volkov. Noong 1836, natapos ni Zakharov ang isang kurso sa Academy of Arts at natanggap ang pamagat ng libreng artist.
• (1822-1897) - Pintor ng Russia, sa loob ng mahabang panahon malikhaing buhay nagpinta ng maraming painting. Ang mga gawa ng artist, kabilang ang mga portrait, na nilikha niya sa magkaibang panahon, ay nasa Tretyakov Gallery, Russian Museum, Academy of Arts at mga bulwagan ng eksibisyon sa buong Russia. Noong 1844, lumipat si Makarov sa St. Petersburg, kung saan nanalo siya ng pagkilala mula sa publiko ng kabisera.

Portrait na pintor na si Tyranov

Russian portrait pintor (1808-1859), nakikibahagi sa pagpipinta ng icon. Noong 1824, nakilala niya ang artist na si Venetsianov, na nagpatala sa binata sa kanyang paaralan ng pagpipinta, at nang matapos niya ang kanyang pag-aaral, inayos niya si Tyranov na maging isang mag-aaral sa Academy of Arts. Karagdagang kapalaran maganda ang naging buhay ng batang pintor, nakatanggap siya ng maliit gintong medalya mula sa Academy, noong 1836 siya ay naging isang mag-aaral ng kagalang-galang na Karl Bryullov. Para sa kanyang gawaing "Girl with a Tambourine" siya ay iginawad sa titulong akademiko. Habang nasa Roma ay ipininta niya ang kanyang pangunahing mga ipininta: “Babaeng Pumipisil ng Tubig sa Kanyang Buhok,” “Anghel na may Sanga ng Olibo,” “Ina ni Moises sa Pampang ng Nilo.” Pagkatapos, sa pagbabalik ng artista sa St. Petersburg, ang artista ay dumanas ng sunud-sunod na kasawian, at siya ay naging isang pulubi. Nakahanap ako ng masisilungan sa bahay ng aking kapatid sa lungsod ng Kashin. Namatay si Tyranov doon sa edad na 51.

Hindi maunahang portrait technique

Si Sergei Zaryanko (1818-1870) ay isang kahanga-hangang pintor ng portrait na Ruso, sikat sa hindi maipaliwanag na paglalaro ng liwanag at anino sa kanyang mga canvases. Ang pamamaraan ng artist ay napakalinaw na ang panloob na mundo ng taong inilalarawan sa canvas ay tila nawala sa kayamanan ng mga shade at halftones. Sa kabuuan, ipininta ni Zaryanko ang halos isang daang mga larawan, na karamihan ay nakatuon sa emperador, sa kanyang pamilya at sa pinakamataas na maharlika ng korte.

Apprentice ng Master

Zhodeiko Leonid (1827-1879) - Russian portrait na pintor, estudyante ng Moscow artist na si Zaryanko at ang St. Petersburg master na si Markov, guro sa Academy of Arts. Siya ay nagpinta pangunahin sa mga babaeng portrait. Natanggap ang pamagat ng akademiko para sa pagpipinta na "Girl Washing" ay permanenteng kalahok taunang mga eksibisyon na ginanap sa ilalim ng tangkilik ng Academy of Arts of St. Petersburg.

Madulang artista

Kramskoy Ivan Nikolaevich (1837-1887) - natatanging master portrait painting, panrelihiyon wall paintings, genre drawing. Ang may-akda ng mga canvases na naglalarawan ng mga sikat na manunulat, artista, artista, kabilang ang: L. N. Tolstoy (1883), M. E. Saltykov-Shchedrin (1879), I. I. Shishkin (1873) -th), S.P. Botkin (taon 1880), P.M. Tretyakov (taon 1876) .

Sa buong buhay niya ang artista ay sumunod sa pilosopikal at dramatikong subtext sa kanyang mga gawa, lalo na itong kapansin-pansin sa mga portrait painting: "Hindi Kilala", "N.A. Nekrasov", " Hindi mapawi ang kalungkutan", na nilikha sa pagitan ng 1877 at 1884. Ang mga obra maestra na ito ay nasa Tretyakov Gallery.

Mga artistikong larawan noong ika-20 siglo

Ang ikadalawampu siglo ay isang mahirap na panahon para sa Russia. Ang mga kaguluhan sa pulitika at dalawang madugong digmaan ay nag-iwan ng marka sa pag-unlad ng bansa. At gayon pa man ang sining ay buhay, sa mga taon pagkatapos ng digmaan nabuhay muli ang pagpipinta, kabilang ang portraiture. Kaunti lang ang mga artista, ngunit lahat sila ay dumaan sa isang magandang paaralan.

Mga portrait artist ng Russia noong ika-20 siglo:

• Kozlov Engels - Sobyet na portrait artist, ipinanganak noong 1926, nagtapos sa Yaroslavl paaralan ng sining, pagkatapos ay pumasok sa kursong pagpipinta sa Leningrad Repin Institute. Noong 1956 ipinakita niya ang kanyang thesis"Mabubuhay!" Miyembro ng Unyon ng mga Artist mula noong 1957. Ang pangunahing tema ng gawain ni Kozlov ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.
• Lomakin Oleg - pintor ng portrait panahon ng Sobyet, ipinanganak noong 1924. Nag-aral siya sa Leningrad Art School, pagkatapos ay sa All-Russian Academy of Arts. Noong 1942 siya ay na-draft sa Red Army, nakipaglaban malapit sa Kursk, kung saan siya ay malubhang nasugatan at pinatalsik mula sa hukbo. Ang mga larawang ipininta ng artista ay ipinakita sa mga eksibisyon mula noong 1952.
• Samuil Nevelshtein (1904-1983) - pintor ng portrait, nagtapos sa VKHUTEMAS. Ang artista ay may ilang dosenang mga gawa sa kanyang pangalan. Ang pangunahing tema ng gawain ni Nevelshtein ay mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo. Ang pintor ng larawan ay nagsagawa ng limang personal na eksibisyon, lahat ng mga ito ay ginanap sa Leningrad, ang unang palabas ay naganap noong 1944.
• Oreshnikov Viktor (1904-1987) - Pintor ng Sobyet at pintor ng portrait. Artist ng Bayan Uniong Sobyet, nagwagi ng dalawang Stalin Prize. Ang mga gawa ay pinangungunahan ng mga kwentong nakatuon sa mga tagumpay sa Pambansang ekonomiya, at mga larawan ng mga kontemporaryo.
• - Russian portrait na pintor, ipinanganak noong 1943. Tagalikha ng isang natatanging pokus. Aktibong nakikilahok sa pampublikong buhay, miyembro ng Public Council sa ilalim ng Pangulo ng Russia.

Mga sikat na portrait artist

Sa anim na raang taon na lumipas mula nang lumitaw sining ng larawan, higit sa isang henerasyon ng mga artista ang nagbago. Bilang karagdagan sa mga pintor na nabanggit, mayroong maraming iba pang mga masters.

Sino sila - mga portrait artist ng Russia? Ang isang listahan ng mga ito ay ipinakita sa ibaba.

• Musikiysky Grigory Semenovich, pintor ng portrait ng korte.
• Si Gsell Georg, isang Swiss na pintor, ay nagtrabaho sa Russia nang mahabang panahon.
• Nikitin Ivan Nikitich, artist ng korte.
• Vishnyakov Ivan Yakovlevich, pintor ng larawan para sa aristokrasya.
• Kolokolnikov Mina Lukich, serf artist.
• Matveevich, pintor ng portrait ng korte.

• Ugryumov Grigory Ivanovich, artistang magsasaka.
• marangal na pintor ng larawan.
• Orlovsky Alexander Osipovich, marangal na artista.
• Sokolov Petr Fedorovich, pintor ng portrait para sa aristokrasya.

Si Valentin Serov ay isang sikat na pintor ng portrait ng Russia at isa sa pinakadakilang masters Pagpipinta ng Europa noong ika-19 na siglo. Bagaman, maliban sa larawan, tila ang lahat ay napapailalim sa kanya. Tahimik at mahinhin sa likas na katangian, si Serov ay may hindi mapag-aalinlanganang awtoridad sa mga panginoon ng kanyang panahon. Valentin Serov ()

I. Kramskoy ay ipinanganak sa isang mahirap na middle-class na pamilya. Nag-aral sa Academy of Arts (). Nanirahan at nagtrabaho sa St. Petersburg. Ang kanyang pinakatanyag na estudyante ay si Repin. Ivan Kramskoy ()

Si Karl Bryulll OV () Si Karl Bryullov ay isinilang sa St. Petersburg, sa pamilya ng academician, woodcarver at engraver na si Pavel Ivanovich Bryullo. Mula 1809 hanggang 1821 nag-aral siya ng pagpipinta sa Academy of Arts sa St. Petersburg. Isang napakatalino na mag-aaral, nakatanggap ng gintong medalya sa klase ng makasaysayang pagpipinta St. Petersburg taonPetersburg

Ilya Repin () Ipinanganak hinaharap na artista Agosto 5, 1844 sa maliit na bayan ng Chuguev sa Ukraine, sa pamilya ng isang settler ng militar. Ang pagkakaroon ng maagang natuklasan ang isang pagkahilig sa pagguhit at, sa tulong ng mga lokal na pintor, na nakuha ang una, ngunit sa halip tiwala na mga kasanayan sa paggamit ng isang brush at lapis, ang labing siyam na taong gulang na binata ay pumunta sa St. Petersburg na may pag-asang makapasok ang Academy of Arts.

Ang gawain ni Vasily Andreevich Tropinin ay sumasakop sa buong una kalahati ng XIX siglo at nagpapakita ng higit sa isang pagbabago sa panahong ito panlipunang mithiin, masining na direksyon at mga tampok ng istilo. Ito ay kumakatawan sa hindi karaniwang kapakipakinabang na materyal para sa isang art historian. V. Tropinin () Mga mapagkukunan ng impormasyon 1. Mga larawan ng mga pintor ng larawan V. Serov, V. Tropinin, I. Repin, I. Kramskoy, K. Bryullov - ru.wikipedia.org/wiki...mga pintor ng larawan. 2.Mga gawa ng mga artista (portraits) - ru.wikipedia.org/wiki…portrait artist. 3. Fine arts. ika-2 baitang. Mga plano ng aralin ayon sa aklat-aralin ni Kuzin V.S., Kubyshkina E.I. "Fine arts sa elementarya. Grades 1-2" Volgograd: Teacher-AST, ru.wikipedia.org Serov 6. (6. I. Kramskoy "Christ in the Desert") 7. (V.A. Tropinin) 9. frames) Serov

Nikolai Nikolaevich Ge (1831-1894)

artistang Ruso. Ipinanganak sa Voronezh noong Pebrero 15 (27), 1831 sa pamilya ng isang may-ari ng lupa. Nag-aral siya sa mga departamento ng matematika ng Kyiv at St. Petersburg unibersidad (1847-1850), pagkatapos ay pumasok sa Academy of Arts, kung saan siya nagtapos noong 1857. Nakaranas malaking impluwensya K.P. Bryullov at A.A. Ivanova. Siya ay nanirahan sa Roma at Florence (1857-1869), sa St. Petersburg, at mula 1876 - sa Ivanovsky farm sa lalawigan ng Chernigov. Isa siya sa mga nagtatag ng Association of Itinerants (1870). Marami akong portrait painting. Nagsimula siyang magtrabaho sa mga portrait habang nag-aaral pa rin sa Academy of Arts. Sa likod mahabang taon pagkamalikhain ay isinulat niya ang marami sa kanyang mga kontemporaryo. Ang mga ito ay kadalasang nangungunang mga cultural figure. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolsky, L.N. Tolstoy at iba pa. Pagmamay-ari ni Ge ang isa sa pinakamagagandang larawan ng A.I. Herzen (1867, Tretyakov Gallery) - ang imahe ng isang rebolusyonaryo ng Russia, isang masigasig na manlalaban laban sa autokrasya at serfdom. Ngunit ang intensyon ng pintor ay hindi limitado sa paghahatid ng panlabas na pagkakahawig. Ang mukha ni Herzen, na parang inagaw mula sa takipsilim, ay sumasalamin sa kanyang mga iniisip, ang hindi matitinag na determinasyon ng isang manlalaban para sa katarungang panlipunan. Nakuha ni Ge ang espirituwal makasaysayang pigura, na naglalaman ng karanasan ng kanyang buong buhay, puno ng pakikibaka at pagkabalisa.

Ang kanyang mga gawa ay naiiba sa Kramskoy sa kanilang emosyonalidad at drama. Larawan ng istoryador na si N.I. Ang Kostomarov (1870, Tretyakov Gallery) ay isinulat nang napakaganda, may ugali, sariwa, malaya. Ang self-portrait ay ipininta ilang sandali bago siya namatay (1892-1893, KMRI), ang mukha ng master ay naiilaw. malikhaing inspirasyon. Larawan ng N.I. Si Petrunkevich (1893) ay ipininta ng pintor sa pagtatapos ng kanyang buhay. Ang batang babae ay itinatanghal halos sa buong taas sa bukas na bintana. Siya ay nalubog sa pagbabasa. Ang kanyang mukha sa profile, ang pagkiling ng kanyang ulo, at ang kanyang postura ay nagpapahiwatig ng isang estado ng pag-iisip. Tulad ng dati, binigyang pansin ni Ge ang background. Ang pagkakatugma ng kulay ay nagpapahiwatig hindi nagastos na pwersa artista.

Mula noong 1880s, naging malapit na kaibigan at tagasunod si Ge ni L.N. Tolstoy. Sa pagsisikap na bigyang-diin ang nilalaman ng tao ng sermon ng ebanghelyo, lumipat si Ge sa isang mas malayang istilo ng pagsulat, nagpapatalas ng kulay at maliwanag na kaibahan sa limitasyon. Ang master ay nagpinta ng mga magagandang larawan, puno ng panloob na espirituwalidad, kabilang ang larawan ni L.N. Tolstoy sa kanyang mesa (1884). Sa larawan ng N.I. Petrunkevich laban sa background ng isang window na bukas sa hardin (1893; parehong mga larawan sa Tretyakov Gallery). Namatay si Ge sa sakahan ng Ivanovsky (lalawigan ng Chernigov) noong Hunyo 1 (13), 1894.

Vasily Grigorievich Perov (1834-1882)

Ipinanganak sa Tobolsk noong Disyembre 21 o 23, 1833 (Enero 2 o 4, 1834). Siya ang iligal na anak ng lokal na tagausig, si Baron G.K. Kridener, ang apelyido na "Perov" ay ibinigay sa hinaharap na artista sa anyo ng isang palayaw ng kanyang guro sa pagbasa, isang ordinaryong sexton. Nag-aral siya sa Arzamas School of Painting (1846-1849) at sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture (1853-1861), kung saan ang isa sa kanyang mga tagapayo ay si S.K. Zaryanko. Lalo siyang naimpluwensyahan ng P.A. Fedotov, isang master ng magazine satirical graphics, at kabilang sa mga dayuhang masters - W. Hogarth at ang genre artist ng Düsseldorf school. Nakatira sa Moscow. Isa siya sa mga founding member ng Association of Itinerants (1870).

Ang mga pinakamahusay ay nabibilang sa turn ng 60-70s gawa ng portrait mga master: F.M. Dostoevsky (1872, Tretyakov Gallery) A.N. Ostrovsky (1871, Tretyakov Gallery), I.S. Turgenev (1872, Museo ng Russia). Si Dostoevsky ay lalo na nagpapahayag, ganap na nawala sa masakit na mga pag-iisip, kinakabahan na ikinakapit ang kanyang mga kamay sa kanyang tuhod, isang imahe ng pinakamataas na talino at espirituwalidad. Ang taos-pusong genre na romansa ay nagiging simbolismo, na natatakpan ng isang malungkot na pakiramdam ng kahinaan. Mga larawan ng master (V.I. Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, lahat ng mga larawan - 1872), na umaabot sa isang espirituwal na intensidad na walang uliran para sa pagpipinta ng Russia. Hindi nakakagulat na ang larawan ng F.M. Si Dostoevsky (1872) ay nararapat na itinuturing na pinakamahusay sa iconograpiya ng mahusay na manunulat.

Sa mga huling dekada ng kanyang buhay, natuklasan ng pintor ang pambihirang talento ng isang manunulat at sanaysay (mga kuwento ni Tita Marya, 1875; Under the Cross, 1881; at iba pa; pinakabagong edisyon- Mga Kuwento ng Artista, M., 1960). Noong 1871-1882, nagturo si Perov sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kabilang sa kanyang mga mag-aaral ay N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A.P. Ryabushkin. Namatay si Perov sa nayon ng Kuzminki (sa mga taong iyon - malapit sa Moscow) noong Mayo 29 (Hunyo 10), 1882.

Nikolai Alexandrovich Yaroshenko (1846-1898)

Ipinanganak sa Poltava noong Disyembre 1 (13), 1846 sa isang pamilyang militar. Nagtapos siya sa Mikhailovsky Artillery Academy sa St. Petersburg (1870), nagsilbi sa Arsenal, at nagretiro noong 1892 na may ranggong major general. Nag-aral ng pagpipinta sa Drawing School of the Society for the Encouragement of Arts sa ilalim ng I.N. Kramskoy at sa Academy of Arts (1867-1874). Naglakbay nang marami - sa iba't ibang bansa Kanlurang Europa, Malapit at Gitnang Silangan, ang Ural, Volga, Caucasus at Crimea. Siya ay miyembro (mula noong 1876) at isa sa mga pinuno ng Association of Itinerants. Nanirahan pangunahin sa St. Petersburg at Kislovodsk.

Ang kanyang mga gawa ay maaaring tawaging mga portrait - tulad ng "Stoker" at "Prisoner" (1878, Tretyakov Gallery). Ang "Stoker" ay ang unang larawan ng isang manggagawa sa pagpipinta ng Russia. Ang “The Prisoner” ay isang may-katuturang imahe sa mga taon ng magulong populistang rebolusyonaryong kilusan. "Estudyante" (1880, Russian Russian Museum) isang batang babae na may mga libro ang naglalakad sa basang simento ng St. Petersburg. Sa larawang ito, ang buong panahon ng pakikibaka ng kababaihan para sa malayang espirituwal na buhay ay natagpuang ekspresyon.

Si Yaroshenko ay isang inhinyero ng militar, mataas ang pinag-aralan na may malakas na karakter. Ang Peredvizhniki artist ay nagsilbi ng mga rebolusyonaryo at demokratikong mithiin sa kanyang sining. Master ng social genre at portrait sa diwa ng "Itinerants". Ang isla ay gumawa ng isang pangalan para sa sarili nito sa mga nagpapahayag na mga larawang komposisyon nito, na umaakit sa pakikiramay para sa mundo ng mga socially outcasts. Ang isang espesyal na uri ng pananabik, “konsiyensiya” na pagpapahayag ay nagbibigay-buhay sa pinakamahusay na mga larawan ni Yaroshenko (P.A. Strepetova, 1884, ibid.; G.I. Uspensky, 1884, Galerya ng sining, Ekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Russian Museum, St. Petersburg). Namatay si Yaroshenko sa Kislovodsk noong Hunyo 25 (Hulyo 7), 1898.

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887)

Ipinanganak sa lalawigan ng Voronezh sa pamilya ng isang menor de edad na opisyal. Simula pagkabata, interesado na ako sa sining at panitikan. Matapos makapagtapos sa paaralan ng distrito noong 1850, nagsilbi siya bilang isang eskriba, pagkatapos bilang isang retoucher para sa isang photographer.

Noong 1857 natapos siya sa St. Petersburg at nagtrabaho sa isang photo studio. Sa taglagas ng parehong taon ay pumasok siya sa Academy of Arts.

Ang nangingibabaw na lugar ng artistikong tagumpay para sa Kramskoy ay nanatiling portraiture. Ang Kramskoy sa genre ng portrait ay inookupahan ng isang mataas, mataas na espirituwal na personalidad. Lumikha siya ng isang buong gallery ng mga larawan ng mga pangunahing pigura ng kulturang Ruso - mga larawan ng Saltykov - Shchedrin (1879, Tretyakov Gallery), N.A. Nekrasova (1877, Tretyakov Gallery), L.N. Tolstoy (1873, Tretyakov Gallery), P.M. Tretyakov (1876, Tretyakov Gallery), I.I. Shishkina (1880, Museo ng Russia), D.V. Grigorovich (1876, Tretyakov Gallery). pagpipinta ng portrait sining

Ang istilo ng artistikong Kramskoy ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang tiyak na pagkatuyo ng protocol, monotony ng mga komposisyon at mga scheme, dahil ang larawan ay nagpapakita ng mga tampok ng pagtatrabaho bilang isang retoucher sa kanyang kabataan. Iba ang portrait ni A.G. Litovchenko (1878, Tretyakov Gallery) na may kaakit-akit na kayamanan at kagandahan ng kayumanggi at olive tone. Ang mga kolektibong gawa ng mga magsasaka ay nilikha din: "Forester" (1874, Tretyakov Gallery), "Mina Moiseev" (1882, Russian Museum), "Peasant with a Bridle" (1883, KMRI). Si Kramskoy ay paulit-ulit na bumaling sa isang anyo ng pagpipinta kung saan nagkaugnay ang dalawang genre - portraiture at pang-araw-araw na buhay. Halimbawa, ang mga gawa ng 80s: "Hindi Kilala" (1883, Tretyakov Gallery), "Inconsolable Grief" (1884, Tretyakov Gallery). Ang isa sa mga tuktok ng pagkamalikhain ni Kramskoy ay ang larawan ng Nekrasov, Self-Portrait (1867, Tretyakov Gallery) at ang larawan ng agronomist na si Vyunnikov (1868, Museum ng BSSR).

Noong 1863-1868, nagturo si Kramskoy sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists. Noong 1870, si Kramskoy ay naging isa sa mga tagapagtatag ng TPHV. Kapag nagpinta ng isang larawan, mas madalas na ginagamit ni Kramskoy graphic na teknolohiya(paggamit ng wort, puti at lapis). Ganito ginawa ang mga portrait ng mga artist na si A.I. Morozova (1868), G.G. Myasoedova (1861) - Museo ng Estado ng Russia. Si Kramskoy ay isang artista ng mahusay na malikhaing ugali, isang malalim at orihinal na palaisip. Palagi siyang nakipaglaban para sa advanced na makatotohanang sining, para sa ideolohikal at demokratikong nilalaman nito. Nagtrabaho siya nang mabunga bilang isang guro (sa Drawing School of the Society for the Encouragement of the Arts, 1863-1868). Namatay si Kramskoy sa St. Petersburg noong Marso 24 (Abril 5), 1887.

Ilya Efimovich Repin (1844-1930)

Ipinanganak sa Chuguev sa lalawigan ng Kharkov sa pamilya ng isang settler ng militar. Natanggap niya ang kanyang paunang artistikong pagsasanay sa paaralan ng mga typographer at mula sa mga lokal na artist na I.M. Bunakova at L.I. Persanova. Noong 1863 ay dumating siya sa St. Petersburg at nag-aral sa Drawing School ng Society for the Encouragement of Artists sa ilalim ng R.K. Sina Zhukovsky at I.N. Kramskoy, pagkatapos ay pinasok sa Academy of Arts noong 1864.

Si Repin ay isa sa mga pinakamahusay na pintor ng portrait noong panahon. Ang isang buong gallery ng mga imahe ng kanyang mga kapanahon ay nilikha niya. Sa anong kasanayan at lakas sila ay nakuha sa kanyang mga canvases. Sa mga portrait ni Repin ang lahat ay pinag-isipan hanggang sa huling fold, ang bawat tampok ay nagpapahayag. Si Repin ang may pinakamalaking kakayahan ng instinct ng isang artist na tumagos hanggang sa pinaka esensya sikolohikal na katangian, na nagpatuloy sa mga tradisyon ng Perov, Kramskoy, at Ge, iniwan niya ang mga imahe mga sikat na manunulat, mga kompositor, mga aktor na niluwalhati ang kulturang Ruso. Sa bawat indibidwal na kaso, nakahanap siya ng iba't ibang mga komposisyon at coloristic na solusyon kung saan maaari niyang pinakahayag na ihayag ang imahe ng taong inilalarawan sa larawan. Gaano kabilis ang pagpikit ng surgeon na si Pirogov. Ang malungkot na magagandang mga mata ng artist na si Strepetova (1882, Tretyakov Gallery) ay lumilibot, at kung paano ipininta ang matalas, matalinong mukha ng artist na si Myasoedov, ang maalalahanin na Tretyakov. Isinulat niya ang "Protodeacon" (church minister 1877, Russian Russian Museum) na may walang awa na katotohanan. Isinulat nang may init ng may sakit na M.P. Mussorgsky (1881, Tretyakov Gallery), ilang araw bago ang kamatayan ng kompositor. Ang mga larawan ng batang Gorky, ang matalinong si Stasov (1883, State Russian Museum) at iba pa ay buong kaluluwang isinagawa. "Autumn Bouquet" (1892, Tretyakov Gallery) ay isang larawan ng anak na babae ni Vera, kung gaano kaarawan ang mukha ng anak na babae ng artista. ang mainit na anino ng isang dayami na sombrero. Sa sobrang pagmamahal, ipinakita ni Repin ang isang mukha na kaakit-akit sa kanyang kabataan, pagiging masayahin, at kalusugan. Ang kalawakan ng mga patlang, namumulaklak pa, ngunit naaantig ng dilaw ng damo, berdeng mga puno, at ang transparency ng hangin ay nagdudulot ng nakapagpapasigla sa trabaho.

Ang larawan ay hindi lamang ang nangungunang genre, kundi pati na rin ang batayan ng gawain ni Repin sa pangkalahatan. Kapag nagtatrabaho sa malalaking canvases, sistematikong bumaling siya sa mga portrait sketch upang matukoy ang hitsura at katangian ng mga character. Ito ang Hunchback portrait na nauugnay sa painting na "Religious Procession in lalawigan ng Kursk"(1880-1883, Tretyakov Gallery). Mula sa kuba, si Repin ay patuloy na binigyang-diin ang likas na katangian, ang kalat ng damit ng kuba at ang kanyang buong hitsura, ang pagiging ordinaryo ng pigura kaysa sa trahedya at kalungkutan nito.

Ang kahalagahan ng Repin sa kasaysayan ng Russian Art ay napakalaki. Ang kanyang mga larawan ay lalo na sumasalamin sa kanyang pagiging malapit sa mga dakilang masters ng nakaraan. Sa mga portrait na nakamit ni Repin pinakamataas na punto ang lakas ng larawan nito.

Nakakagulat na kaakit-akit ang mga larawan ni Repin. Lumilikha siya ng mga mapanuring uri ng katutubong, maraming perpektong larawan ng mga cultural figure, at magagandang larawang panlipunan (Baroness V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Ang mga larawan ng mga kamag-anak ng artist ay lalong makulay at taos-puso: isang buong serye ng mga pagpipinta kasama ang asawa ni Repin na si N.I. Nordman-Severovoy. Ang kanyang mga purong graphic na portrait, na isinagawa sa graphite na lapis o uling, ay mahusay din (E. Duse, 1891; Princess M.K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Pinatunayan din ni Repin ang kanyang sarili bilang isang natatanging guro: siya ay isang propesor-pinuno ng workshop (1894-1907) at rektor (1898-1899) ng Academy of Arts, at sa parehong oras ay nagturo sa Tenisheva's school-workshop.

Pagkatapos Rebolusyong Oktubre Noong 1917, natagpuan ng artista ang kanyang sarili na hiwalay sa Russia nang magkaroon ng kalayaan ang Finland; hindi siya lumipat sa kanyang tinubuang-bayan, kahit na pinanatili niya ang mga pakikipag-ugnay sa mga kaibigan na naninirahan doon (lalo na, kasama si K.I. Chukovsky). Namatay si Repin noong Setyembre 29, 1930. Noong 1937, inilathala ni Chukovsky ang isang koleksyon ng kanyang mga memoir at artikulo sa sining (Far Close), na pagkatapos ay muling nai-publish nang maraming beses.

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911)

Ipinanganak sa St. Petersburg sa pamilya ng kompositor na si A.N. Serova. Mula pagkabata, si V.A. Si Serov ay napapalibutan ng sining. Ang guro ay si Repin. Nagtrabaho si Serov malapit sa Repin mula sa maagang pagkabata at sa lalong madaling panahon natuklasan ang talento at kalayaan. Ipinadala siya ni Repin sa Academy of Arts sa P.P. Chistyakov. Ang batang artista ay nakakuha ng paggalang, at ang kanyang talento ay pumukaw ng paghanga. Sinulat ni Serov ang "Girl with Peaches". Ang unang pangunahing gawain ni Serov. Sa kabila ng maliit na sukat nito, ang larawan ay tila napakasimple. Nakasulat ito sa kulay rosas at gintong kulay. Nakatanggap siya ng parangal mula sa Moscow Society of Art Lovers para sa pagpipinta na ito. Naka-on sa susunod na taon Ipininta ni Serov ang isang larawan ng kanyang kapatid na si Maria Simonovich at pagkatapos ay tinawag itong "Girl Illuminated by the Sun" (1888). Ang batang babae ay nakaupo sa lilim, at ang mga sinag ng araw sa umaga ay nagpapaliwanag sa pag-alis sa background.

Si Serov ay naging isang naka-istilong pintor ng portrait. Nag-pose sila sa harap niya mga sikat na manunulat, mga aristokrata, artista, artista, negosyante at maging mga hari. Sa pagtanda, patuloy na nagsulat si Serov ng mga kamag-anak at kaibigan: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Isinagawa ni Serov ang mga utos ng nakoronahan na Alexander III at Nicholas II. Ang Emperador ay inilalarawan sa isang simpleng dyaket ng Preobrazhensky Regiment; ang pagpipinta na ito (nasira noong 1917, ngunit napanatili sa replika ng may-akda ng parehong taon; Tretyakov Gallery) ay madalas na isinasaalang-alang ang pinakamagandang portrait ang huling Romanov. Ang master ay nagpinta ng parehong may pamagat na opisyal at negosyante. Si Serov ay nagtrabaho sa bawat larawan hanggang sa punto ng pagkahapo, na may kumpletong dedikasyon, na parang ang trabaho na kanyang sinimulan ay ang kanyang huling gawain. Ang impresyon ng kusang, magaan na kasiningan ay pinahusay sa mga imahe ni Serov dahil malaya siyang nagtrabaho sa karamihan. iba't ibang mga pamamaraan(watercolor, gouache, pastel), binabawasan sa pinakamaliit o kahit na inaalis ang pagkakaiba sa pagitan ng isang sketch at isang pagpipinta. Ang itim at puti na pagguhit ay palaging isang pantay na anyo ng pagkamalikhain para sa master (ang intrinsic na halaga ng huli ay pinagsama sa kanyang trabaho mula noong 1895, nang gumanap si Serov ng isang serye ng mga sketch ng mga hayop, na nagtatrabaho sa paglalarawan ng mga pabula ng I.A. Krylov).

Sa pagliko ng ika-19-20 siglo. Si Serov ay naging marahil ang unang pintor ng portrait sa Russia, kung siya ay mas mababa sa sinuman sa bagay na ito, pagkatapos ay kay Repin lamang.

Tila siya ang pinakamahusay sa paglikha ng mga intimate, liriko na mga larawan ng mga kababaihan at mga bata (N.Ya. Derviz na may isang bata, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; parehong mga larawan - Tretyakov Gallery) o mga larawan ng mga taong malikhain (A. Masini. , 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; lahat sa parehong lugar), kung saan ang makulay na impresyon, libreng stroke ay sumasalamin estado ng pag-iisip mga modelo. Ngunit ang mas opisyal, sekular na mga larawan ay organikong pinagsama ang banayad na kasiningan sa hindi gaanong banayad na regalo ng isang artist-psychologist. Kabilang sa mga obra maestra ng "sekular" na Serov ay si Count F.F. Sumarokov-Elston (mamaya Prince Yusupov), 1903, Russian Museum; G.L. Girshman, 1907; SA. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Prinsesa O.K. Orlova, 1911; lahat ay naroon).

Sa mga larawan ng master sa mga taong ito, ang Art Nouveau ay ganap na nangingibabaw sa kanyang kulto ng isang malakas at nababaluktot na linya, monumental, kaakit-akit na kilos at pose (M. Gorky, 1904, A.M. Gorky Museum, Moscow; M.N. Ermolova, 1905; F.I. Chaliapin , charcoal, chalk, 1905; parehong portrait ay nasa Tretyakov Gallery; Ida Rubinstein, tempera, charcoal, 1910, Russian Museum). Iniwan ni Serov ang isang nagpapasalamat na memorya ng kanyang sarili bilang isang guro (noong 1897-1909 nagturo siya sa Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture, kung saan kasama sa kanyang mga estudyante si K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K.S. Petrov- Vodkin). Namatay si Serov sa Moscow noong Nobyembre 22 (Disyembre 5), 1911.

Ang Portrait ay ang sining ng pagpaparami ng imahe ng isang tao o grupo ng mga tao na may ganap na katumpakan. Bilang isang patakaran, ito ay isang artistikong pagguhit na sumusunod sa isang tiyak na istilo. Ang pintor na nagpinta ng larawan ay maaaring kabilang sa isa o ibang paaralan ng pagpipinta. At ang kanyang mga gawa ay nakikilala dahil sa sariling katangian at istilo na sinusunod ng pintor.

Nakaraan at kasalukuyan

Ang mga portrait artist ay naglalarawan ng mga totoong buhay na tao sa pamamagitan ng pagguhit mula sa buhay, o pagpaparami ng mga larawan mula sa nakaraan mula sa memorya. Sa anumang kaso, ang larawan ay batay sa isang bagay at nagdadala ng impormasyon tungkol sa isang partikular na tao. Kadalasan ang gayong larawan ay sumasalamin sa ilang panahon, maging ito man ay modernidad o nakaraan. Sa kasong ito, ang mga portrait artist, sa halip na ang karaniwang background, ay naglalarawan ng ilang kasamang tradisyonal na mga tampok, tulad ng arkitektura ng oras na ipinahiwatig sa background, o iba pang mga katangian na bagay.

Rembrandt

Ang pinong sining ay magkakaiba, at ang mga indibidwal na genre nito ay maaaring umiral nang hiwalay sa isa't isa, o maaaring i-synthesize. Gayundin, sa isang larawan, ang iba't ibang mga paksa ay pinagsama sa isang kabuuan, ngunit ang mukha ng tao ay palaging nangingibabaw. Ang mga dakilang pintor ng portrait noong nakaraan ay pinagkadalubhasaan ang sining masining na imahe sa kahusayan. Kabilang sa mga nasabing masters ang Dutch artist na si Rembrandt van Rijn (1606-1669), na nagpinta ng maraming portrait. At ang bawat isa sa kanila ay kinikilala bilang isang obra maestra ng pagpipinta. Ang tunay na sining walang kamatayan, dahil ang mga pintura ni Rembrandt van Rijn ay higit na sa limang daang taong gulang na.

Ang pag-ukit ay isang pinong sining

Ang mga dakilang pintor ng larawan ng nakaraan ay ang pambansang kayamanan ng mga bansa kung saan sila ipinanganak, nanirahan at nilikha ang kanilang mga pintura. Nag-iwan ng kapansin-pansing marka sa kasaysayan ng pagpipinta artistang Aleman Albrecht Durer (1471-1528), na nagtrabaho sa genre ng ukit. Ang kanyang mga pagpipinta ay ipinakita sa pinakaprestihiyosong museo sa mundo. Ang mga pintura na ipininta ng pintor sa iba't ibang panahon, tulad ng "Portrait of a Young Venetian Woman", "Portrait of Emperor Maximilian", "Portrait of a Young Man" at iba pa, ay hindi maunahang mga obra maestra. Ang mga mahuhusay na pintor ng portrait ay naiiba sa lahat ng iba pang mga artist mataas na lebel pagpapahayag ng sarili. Ang kanilang mga pagpipinta ay isang halimbawa na dapat sundin.

Tema ng kababaihan

Si Giovanni Boldini (1842-1931), Italyano na artista, ay mataas ang ranggo sa listahan ng "Great Portrait Painters of the World." Siya ay kinikilala bilang isang walang kapantay na master ng female portraiture. Maaari mong tingnan ang kanyang mga kuwadro na gawa nang maraming oras, ang mga imahe ay tumpak at kaakit-akit. Mga mayayamang kulay, karamihan ay mga cool shade, contrasting stroke, play of halftones - lahat ay nakolekta sa kanyang mga painting. Nagagawa ng artist na ihatid ang karakter ng ginang na inilalarawan sa canvas, at maging ang kanyang kalooban.

Mga sikat na portrait artist ng Russia

Noon pa man may mga magagaling na artista sa Rus'. Portrait art nagmula noong ika-14 na siglo AD, nang lumitaw ang mga mahuhusay na pintor gaya nina Andrei Rublev at Theophanes the Greek. Ang kanilang trabaho ay hindi ganap na tumutugma sa genre ng portraiture, dahil ang mga artist na ito ay nagpinta ng mga icon, gayunpaman pangkalahatang mga prinsipyo nagkasabay ang paglikha ng mga larawan.

Sa parehong panahon na nilikha niya sikat na artista Dionysius (1440-1502), protege ni Ivan III, Tsar ng Moscow. Inatasan ng monarko ang pintor na magpinta ng isang katedral o simbahan, at pagkatapos ay pinanood siyang lumikha ng kanyang mga obra maestra. Nagustuhan ng hari na makibahagi sa gayong makadiyos na gawain.

Ang isa sa mga unang masters ng Russian portrait art ay si Ivan Nikitin (1680-1742), na nagsanay sa Europa. Nasiyahan siya sa pabor ni Emperador Peter the Great. Ang pinakatanyag na mga gawa ni Nikitin ay mga larawan ni Augustus II, Hari ng Poland at Duke ng Mecklenburg.

Alexey Zubov (1682-1750), isang natatanging master ng portrait art. Paborito siya ni Peter the Great. Kasama ang kanyang ama, ang sikat na pintor ng icon na si Fyodor Zubov, lumahok siya sa disenyo ng Armory Chamber ng Moscow Kremlin.

Ang mahusay na mga pintor ng portrait noong ika-18 siglo sa Russia, bilang panuntunan, ay pininturahan ayon sa pagkakasunud-sunod.

Si Vasily Tropinin (1776-1857), isang sikat na artistang Ruso, ay tunay na sumikat noong 1827. Lumikha siya ng isang kalahating haba na larawan ni Alexander Sergeevich Pushkin, ang pinakamaliwanag na kinatawan tula ng Russia. Ang utos ay ginawa mismo ng makata. At ang pagpipinta ay inilaan para sa kaibigan ni Alexander Sergeevich na si Sobolevsky. Ang larawan ay naging pinakatanyag na paglikha ng lahat na naglalarawan kay Pushkin. Ang pagpipinta ni Tropinin na "Alexander Pushkin" ay naging isang klasiko ng genre.

Ang Orest Kiprensky (1782-1836) ay nagsimulang magsulat sa edad na 22. Ang unang larawan ay nilikha ni Kiprensky sa istilo ni Rembrandt; ang canvas ay naglalarawan kay A. K. Walbe. Karamihan sikat na gawain Ang artist ay itinuturing na "Portrait of E.V. Davydov", na ipininta noong 1809. Ang ilang mga pagpipinta ni Orest Kiprensky ay nasa Tretyakov Gallery.

Si Alexey Venetsianov (1780-1847) ay isang Russian artist na itinuturing na tagapagtatag ng istilo ng pagsasalaysay sa portrait art. Siya ay isang mag-aaral ng kagalang-galang na pintor na si Vladimir Borovikovsky. Ang batang artista na si Venetsianov ay nakakuha ng malawak na katanyagan salamat sa pagpipinta na "Portrait of a Mother," na nilikha noong 1801.

Si Borovikovsky Vladimir (1757-1825), isang katutubong ng Mirgorod, ay naging tanyag at tanyag pagkatapos makilala si Catherine II, na naglalakbay bilang bahagi ng kanyang 1787 tour. Gumawa ng serye ang artista masining na pagpipinta sa palasyo, na nasa ruta ng empress. Natuwa si Catherine sa gawa ni Borovikovsky at ginawaran siya malaking halaga pera.

Ang listahan ng "Mga dakilang pintor ng larawan ng Russia noong ika-19 na siglo" ay pinamumunuan ni Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887), isang natatanging pintor, master ng mga pagpipinta sa dingding relihiyosong kalikasan. Ang portrait art ni Kramskoy ay nagpapahintulot sa kanya na lumikha ng isang bilang ng mga larawan ng mga sikat na tao, kabilang ang P. M. Tretyakov, S. P. Botkin, I. I. Shishkin, M. E. Saltykov-Shchedrin, L. N. Tolstoy at iba pa.

Ang pinakasikat na portrait painters ng modernong Russia

Igor Belkovsky (ipinanganak 1962), kaukulang miyembro ng Russian Art Academy, miyembro ng Union of Artists of Russia, nagwagi ng award na "For a Bright Future", na itinatag ng gobernador ng rehiyon ng Chelyabinsk.

Alexander Shilov (ipinanganak 1943), People's Artist ng USSR, miyembro ng Presidential Council for Culture and Art. May-akda ng maraming mga larawan ng kanyang mga kontemporaryo.