Pagrehistro ng soprano. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula. Ang mga modernong flute ay karaniwang gawa sa metal (nikel, pilak, ginto, platinum), mas madalas na gawa sa kahoy, at kung minsan ay gawa sa salamin, plastik at iba pang pinagsama-samang materyales.

Ang hanay ng flute ay higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (B maliit na oktaba o C muna) sa c 4 (hanggang ikaapat) at mas mataas. Ang mga tala ay nakasulat sa treble clef ayon sa kanilang aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibabang rehistro at medyo malupit sa itaas na rehistro. Ang plauta ay magagamit sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte, at ito ay madalas na itinalaga orkestra solos. Ito ay ginagamit sa symphony at brass orchestras, at gayundin, kasama ang clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa mga ensemble ng kamara. SA orkestra ng symphony Mula sa isa hanggang limang plauta ang ginagamit, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang huli sa pamamagitan ng numero) ay maaaring baguhin sa panahon ng pagganap sa isang maliit o alto flute.

Kasaysayan ng instrumento

Medieval na imahe ng mga manlalaro ng plauta na may hawak na mga instrumento kaliwang bahagi

Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwa; isang paglalarawan lamang sa isang tula mula sa ika-11 siglo AD ang unang naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kaliwang direksyon. kanang bahagi.

Middle Ages

Una mga natuklasang arkeolohiko Ang mga transverse flute ng Occident ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan mula sa panahong ito ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit sa itaas na ilustrasyon ng ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na mga imahe ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga sinaunang European na imahe ay nagpapakita ng mga flute player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nawala sa paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire.

Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute sa G (ngayon ang hanay ng alto flute). Ang tool ay may cylindrical na hugis at 6 na butas ng parehong diameter.

Renaissance

"Five Landsknechts", Daniel Hopfer, ika-16 na siglo, pangalawa mula sa kaliwa na may nakahalang flute

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng transverse flute ay nagbago nang kaunti. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder noong panahong iyon ng isang octave. Ginawang posible ng instrumento na i-play ang lahat ng mga tala ng chromatic scale, napapailalim sa mahusay na utos ng fingering, na medyo kumplikado. Pinakamaganda ang tunog ng middle register. Ang mga kilalang orihinal na transverse flute mula sa Renaissance ay itinatago sa Castel Vecchio Museum sa Verona.

Panahon ng Baroque

Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng transverse flute ay ginawa ng pamilyang Otteter. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na direktang sarado gamit ang mga daliri) at ang tuhod (na karaniwang may isang balbula, kung minsan ay higit pa). Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ni Otteter ang pagbabarena ng instrumento sa isang korteng kono upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves.

Sa mga huling dekada ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6 o higit pa. Sa ilang mga instrumento ito ay nagiging posible na kumuha c 1 (hanggang sa unang oktaba) gamit ang pinahabang tuhod at dalawang karagdagang balbula. Ang mahahalagang inobasyon sa transverse flute na disenyo sa oras na ito ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz.

Klasikal at Romantikong panahon

Sa panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumentong ito. SA maagang XIX sa mga siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas virtuosic at ang mga karagdagang balbula ay naging mas madali upang maisagawa ang mahirap na mga sipi. nagkaroon malaking bilang ng mga pagpipilian sa balbula. Sa Pransya, ang pinakasikat ay ang transverse flute na may 5 balbula, sa England - na may 7 o 8 balbula, sa Alemanya, Austria at Italya mayroong pinakamalaking bilang iba't ibang mga sistema nang sabay-sabay, kung saan ang bilang ng mga balbula ay maaaring umabot sa 14 o higit pa, at ang mga sistema ay tinawag sa mga pangalan ng kanilang mga imbentor: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa. Mayroong kahit na mga sistema ng balbula na partikular na ginawa upang mapadali ang isang tiyak na daanan. Sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, may mga tinatawag na plauta. Uri ng Viennese, hanggang sa G na tunog ng isang maliit na octave. Sa opera na La Traviata, na isinulat ni Giuseppe Verdi noong 1853, sa huling eksena ang 2nd flute ay itinalaga ng isang parirala na binubuo ng mas mababang mga tunog ng rehistro mula C pababa - B, B-flat, A, A-flat at G ng maliit na oktaba . Ang ganitong uri ng plauta ay pinapalitan na ngayon ng alto flute

Ang isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng plauta noong panahong iyon ay ang Berlin, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang flutist at isang natatanging kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. Salamat sa walang katapusang interes ng monarch sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ni Joachim Quantz (composer ng korte at guro ni Friedrich), C. F. E. Bach (harpsichordist ng korte), Franz at ng kanyang anak na si Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch at iba pa.

Kabilang sa mga obra maestra ng Baroque repertoire ay ang Partita in A minor para sa solo flute at 7 sonata para sa flute at bass ni J. S. Bach (3 sa mga ito ay maaaring isinulat ng kanyang anak na si C. F. E. Bach), 12 fantasies para sa solo flute na si G F. Telemann, Sonata para sa solong plauta sa A minor ni C. F. E. Bach.

Ang 19th century flute repertoire ay pinangungunahan ng virtuoso salon works ng composer-flautists - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersenhler at iba pa isinulat ng mga may-akda sa pangunahin para sa aking sariling mga pagtatanghal. Parami nang parami ang mga virtuoso concerto para sa plauta at orkestra ay lumilitaw - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, maraming kompositor ang sumulat ng mga gawa para sa solong plauta nang walang saliw, kadalasang gumagamit ng modernong mga pamamaraan tumutugtog ng instrumento. Ang Sequence ni Luciano Berio ay kadalasang ginaganap lalo na: Etudes ni Isan Yun, "The Voice" ni Toru Takemitsu, "Debla" ni K. Halfter, at iba pang mga gawa para sa solong flute ng mga kompositor na sina Heinz Holliger, Robert Aitken, Elliot Carter, Gilbert Ami , Kazuo Fukishima, Brian Ferneyhough ay sikat din , Franco Donatoni at iba pa.

Jazz at iba pang istilo

Dahil sa mahinang tunog, hindi agad nag-ugat ang plauta musikang jazz. Ang pagtagos ng plauta bilang solong instrumento sa jazz ay nauugnay sa mga pangalan ng naturang mga musikero tulad ng Herbie Mann, Jeremy Stig, Hubert Laws. Ang isa sa mga innovator sa pagganap ng jazz flute ay ang saxophonist at flautist na si Roland Kirk, na aktibong gumamit ng mga diskarte ng paghihip at paglalaro ng boses. Tumugtog din ng plauta ang mga saxophonist na sina Eric Dolphy at Jozef Latif.

Kasama sa mga punto ng contact sa pagitan ng jazz at classical na musika ang mga jazz suite para sa flute ng French jazz pianist Claude Bolling, na ginagampanan ng parehong akademiko (Jean-Pierre Rampal, James Galway) at mga musikero ng jazz.

Sa sikat na musika

Isa sa mga sikat na flautist sa genre ng rock at pop music ay si Ian Anderson mula sa grupong Jethro Tull.

Pag-unlad ng paaralan ng plauta sa Russia

Maagang panahon

Ang mga unang propesyonal na flutist sa Russia ay pangunahing inanyayahan ng mga musikero ng dayuhang pinagmulan, na marami sa kanila ay nanatili sa Russia hanggang sa katapusan ng kanilang buhay. Kaya, ang sikat na bulag na flutist at kompositor na si Friedrich Dulon ay nagsilbi sa korte ni Catherine II mula 1792 hanggang 1798. Kasunod nito, ang mga soloista ng Imperial Theatre sa St. Petersburg ay mga sikat na German at Italian flutists - Heinrich Sussmann (mula 1822 hanggang 1838), Ernst Wilhelm Heinemeier (mula 1847 hanggang 1859), Cesare Ciardi (mula 1855). Mula noong 1831, si Joseph Guillou, isang propesor sa Paris Conservatory, ay nanirahan sa St. Petersburg. Mayroon ding mga maagang pagbanggit ng mga flutistang Ruso - mula 1827 hanggang 1850 ang soloista Bolshoi Theater sa Moscow mayroong Dmitry Papkov - isang serf na nakatanggap ng kanyang kalayaan.

Ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo

Ang pinakamalaking European flutist ay dumating sa Russia sa paglilibot - noong 1880s, ang Czech virtuoso flutist na si Adolf Tershak ay naglibot sa buong Russia na may mga konsyerto, noong 1887 at 1889. Ang sikat na French flutist na si Paul Taffanel ay bumisita sa Moscow at St. Petersburg.

XX siglo

Ang unang propesor ng Russia sa St. Petersburg Conservatory ay naging soloista ng Imperial Theaters na si Fyodor Stepanov noong 1905. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga soloista ng Imperial Theaters ng St. Petersburg, kasabay ng domestic performers Ang mga German na sina Max Berg at Karl Schwab, pati na rin ang Czech Julius Federhans, ay nagtrabaho. Matapos ang pagkamatay ni Stepanov noong 1914, ang kanyang klase ay ipinasa sa flutist at kompositor na si Vladimir Tsybin, na gumawa ng malaking kontribusyon sa pagbuo ng domestic flute performance sa Russia. Si Vladimir Tsybin ay nararapat na ituring na tagapagtatag ng paaralan ng flute ng Russia.

Ang gawaing pedagogical ni Tsybin ay ipinagpatuloy ng kanyang mga mag-aaral, mga propesor ng Moscow Conservatory - sina Nikolai Platonov at Yuliy Yagudin. Sa St. Petersburg Conservatory sa simula ng ika-20 siglo, nagturo sina P. Ya. Fedotov at Robert Lambert, at nang maglaon ay ang mga mag-aaral ng huli - sina Boris Trizno at Joseph Janus.

Noong 1950s, ang mga sikat na Sobyet flutists na sina Alexander Korneev at Valentin Zverev ay nanalo ng mga pangunahing internasyonal na premyo.

Noong 1960s, ang mga makabuluhang kontribusyon sa pagbuo ng pambansang paaralan ng pagtugtog ng plauta ay ginawa ng propesor ng Leningrad Conservatory, mag-aaral ng Boris Trizno, Gleb Nikitin at propesor ng Moscow Conservatory, mag-aaral ng Nikolai Platonov, Yuri Dolzhikov.

Kabilang sa mga soloista ng mga pangunahing orkestra sa Moscow at Leningrad noong 1960-1970s ay sina Albert Hoffman, Alexander Golyshev, Albert Ratzbaum, Eduard Shcherbachev, Alexandra Vavilina at iba pa, at kalaunan ang nakababatang henerasyon - Sergei Bubnov, Marina Vorozhtsova at iba pa.

Sa kasalukuyan, ang mga propesor at associate professor ng Moscow Conservatory ay sina Alexander Golyshev, Oleg Khudyakov, Olga Ivusheykova, Leonid Lebedev; St. Petersburg Conservatory - Valentin Cherenkov, Alexandra Vavilina, Olga Chernyadyeva. Mahigit sa 50 Russian young flutists, kabilang sina Denis Lupachev, Nikolai Popov, Nikolai Mokhov, Denis Buryakov, Alexandra Grot, Grigory Mordashov at iba pa, ay nakatanggap din o sa sandaling ito ipagpatuloy ang kanilang pag-aaral sa ibang bansa.

Istraktura ng plauta

Nakahalang plauta Ito ay isang pahaba na cylindrical tube na may sistema ng balbula, sarado sa isang dulo, malapit sa kung saan mayroong isang espesyal na butas sa gilid para sa paglalagay ng mga labi at pagbuga ng hangin. Ang modernong plauta ay nahahati sa tatlong bahagi: ulo, katawan at tuhod.

Ulo

File:Flute Head.JPG

Mga panga sa ulo ng plauta

Ang isang malaking plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, gayundin sa mga alto at bass flute, upang gawing mas komportable ang instrumento na hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin mula sa iba't ibang materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ulo modernong plauta, hindi katulad ng katawan ng instrumento, ay walang cylindrical, ngunit isang conical-parabolic na hugis. Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (kadalasan gamit ang kabaligtaran na dulo ng isang baras ng paglilinis). Ang hugis ng butas ng ulo, ang hugis at liko ng mga panga ay mayroon malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga socket mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga tagagawa ng plauta - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo ng plauta.

Katawan ng plauta

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" ("sa linya") - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay pinakalaganap, dahil mayroon silang maraming mga pakinabang kaysa sa mga saradong: ang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng daloy ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri; sa tulong ng mga bukas na balbula, ang intonasyon ay maaaring maitama, at kapag gumaganap. modernong musika Halos imposibleng gawin nang wala sila. Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

tuhod

tuhod ng plauta (hanggang sa)

Mayroong dalawang uri ng tuhod na maaaring gamitin sa isang malaking plauta: isang C tuhod o isang B na tuhod. Sa isang plauta na may tuhod ng C, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng B - B ng maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Ang B tuhod ay nakakaapekto sa tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at ginagawang bahagyang mas mabigat ang timbang ng instrumento. Sa tuhod ng B mayroong isang "gizmo" na pingga, na dapat ding gamitin sa mga daliri hanggang sa ikaapat na oktaba.

Mi-mechanics

Maraming flute ang may tinatawag na E action. Ang E-mechanics ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Djalma Julio upang gawing mas madali ang paglalaro at pagbutihin ang tono ng E note ng ang ikatlong oktaba. Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na kasanayan sa instrumento ay nagbibigay-daan sa kanila na madaling i-play ang tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plate na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas (ang pangalawang ipinares) solenoid valve, na binuo ni Powell, pati na rin ang isang pinababang laki ng double solenoid valve, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit dahil sa sa mga aesthetic na dahilan).

Modernong Boehm system flute na may mga saradong balbula na wala sa linya, na may pagkilos na E at C

Flute acoustics

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay inuri bilang instrumento sa labial. Ang flutist ay humihip ng isang stream ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng embouchure hole. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na butas ng embouchure at tumama sa panlabas na gilid nito. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa instrumento at palabas. Ang ilan sa hangin na pumapasok sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat sa nakabukas na balbula at bahagyang bumabalik pabalik, na nagiging sanhi ng pagtunog ng tubo. Ang bahagi ng hangin na lumalabas sa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga light overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag naitanghal nang tama, ay maririnig lamang ng mismong tagapalabas, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Ang pitch ng tunog ay nababago sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng supply ng hangin mula sa suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, pati na rin ang pagfinger.

Sabihin ang "flute" at ang isang imahe ay hindi sinasadyang lilitaw sa harap ng iyong mga mata: isang tiyuhin (tiya) ang humawak sa magkabilang kamay ng isang mahabang pilak na stick na kasing kapal ng isang daliri at may isang bungkos ng mga balbula. Paano humawak ng stick si tiyo? - sa magkabilang kamay, na may isang gilid sa labi, habang ang isa naman ay dumidikit sa gilid. Yung. hindi kasama ng katawan, tulad ng isang klarinete, ngunit sa kabila nito. Dahil ito ay nakahalang - ang pinakakaraniwang plauta na ginagamit sa karaniwang kahulugan sa European classical music. Ito ay isang template. Ngunit ang kanyang lugar ay hindi lamang sa isang symphony orchestra, dahil siya ay gumaganap hindi lamang mga klasiko, dahil hindi siya palaging ganoon ang hitsura. Ang flute ay isang woodwind (Ingles), isang woodwind instrument.

Narito ang unang disonance - hindi isang pilak na tubo, ngunit isang kahoy. Natutunan nilang gumawa ng mga tubo mula sa metal ilang daang taon na ang nakalilipas, ngunit bago iyon ginawa sila mula sa kahoy. At hindi mula sa isang bloke ng itim na kahoy na Aprikano, tulad ng ngayon, ngunit mula sa tambo, tambo, kawayan, hogweed, depende sa heograpiya ng pamamahagi ng mga halaman na may guwang na puno ng kahoy. At ang nakaligtas sinaunang plauta karaniwang gawa sa tubular bones (tulad ng sa alamat ng plauta ni Ken). Noong unang panahon hindi sila marunong mag-drill ng mga butas; walang drills.

Ngunit ang pangalawang dissonance ay kapag tumutugtog, ang plauta ay hindi kinakailangang nakaposisyon sa buong katawan ng musikero; ito ay nangyayari sa kahabaan (sopilka), at maaaring pahilis (kaval). Ang mga plauta ay iba at, depende sa paraan ng paggawa ng tunog, iba ang hawak ng mga ito. Kung saan may sipol, hawak nila ito ng tuwid, kung saan hinihipan nila ang dulo na pinatalas sa buong diameter, nandoon ito sa pahilis, at kung saan may butas na embouchure sa tubo mismo, doon ang plauta ay nakatapat.

At ang dissonance number three ay ang sistema ng balbula, ang mahusay na ideya ng homo mechanicus ay hindi kinakailangan. Siyempre, ang mga mekanika ng modernong mga plauta ay kumplikado, tumpak, at maliit. Pinapalawak nito ang mga kakayahan sa paglalaro ng instrumento: malinaw na hinaharangan ng mga balbula ang mga butas sa paglalaro at hindi tumatagas ang hangin sa mga daliri, at higit sa lahat, pinapayagan kang gumawa ng ganoong kahabaan ng mga tubo (basahin, pinapayagan ka nitong gumawa ng napakababang tunog) na ang haba ng mga daliri ng tao ay hindi magiging sapat kung ang mga balbula ay wala doon. At ang bilang ng mga daliri ay limitado, depende sa kung sino ka :) Kaya mayroon akong sampu sa kanila. Sa chromatic sopilka naglalaro ako ng lahat ng sampu, at sa Moldavian kaval limang ay sapat na - napakaraming makasaysayang itinatag na mga butas na nakakatugon sa mga kinakailangan sa modal ng Moldavian katutubong musika. At mayroon kaming kasing dami ng 12 na tala. Ito ay kung saan ang mga kababalaghan ng mga mekanika ay madaling gamitin, kung saan ang pagpindot sa dalawang katabing mga balbula gamit ang isang daliri, pati na rin ang mga kumbinasyon ng mga pinindot na mga balbula, ay nagbibigay-daan sa iyo upang tumpak na i-play ang lahat ng mga tala ng isang buong sukat. Ngunit posible nang walang mga balbula. Ang mga balbula ay isang opsyon.

Ang transverse flute (sa karaniwang parlance na Poperechka) sa minimalist na kahulugan nito ay isang tubo na gawa sa anumang materyal na sapat na matigas upang hawakan ang hugis nito, na may isang sarado at isang bukas na dulo, isang butas sa gilid ng tubo na mas malapit sa saradong dulo nito para sa paghihip. sa, at isang sistema ng mga butas para sa pagsasanib sa iyong mga daliri upang paikliin ang air column sa tubo (papataas ng tunog). Matagumpay na napili ang mga dimensyon ng tubo (haba, panloob na diameter, kapal ng dingding), mga sukat at gitna-sa-gitnang mga distansya ng mga butas ng paglalaro at embouchure (kung saan hihipan) at ang pinaliit na kurbada ng master ang bumubuo sa tatlong haligi kung saan matagumpay instrumentong pangmusika- nakahalang plauta.

Mga halimbawa ng mga krus:

• Bansuri (India)
  
• Carnatic flute (timog-silangang Indian)
  
• Diji (China)
  
  
• Irish
  
• Baroque
  

Ang plauta ay isang tunay na kamangha-manghang instrumentong pangmusika ng hangin, kailangang-kailangan sa anumang orkestra. Ito ay may mahabang kasaysayan mula pa noong unang panahon. Ang unang pagbanggit ng instrumentong ito ay lumitaw sa Mitolohiyang Griyego, at ang imbentor nito, ayon sa mito, ay anak ni Hephaestus Ardal. Ngayon, makalipas ang mga siglo, hindi ito nawawala ang posisyon nito, at ang paglalaro nito ay isang buong sining.

Anong mga uri ng plauta ang mayroon?

Ngayong araw sa mundo ng musika mayroong isang malaking bilang iba't ibang uri ang kamangha-manghang instrumentong pangmusika na ito. at saka, maraming bansa ang may sariling pagkakaiba-iba, at kung minsan ay higit sa isa. Gayunpaman, kung kinokolekta mo at binubuo ang lahat ng mga view, maaari mong makilala ang dalawang pangunahing uri - pahaba at nakahalang. Ang una sa kanila - longitudinal - ang musikero ay karaniwang humahawak nang direkta sa harap niya. Mga pahaba na plauta ay maaaring maging bukas o mga sipol. Sa unang kaso, ang hangin ay hinihipan nang pahilig sa bukas na butas mula sa itaas. Sa pangalawang kaso, ang isang whistle device ay naka-install din sa butas ng pumapasok.
Marahil ay mas pamilyar sa atin nakahalang plauta. Ginagamit ang mga ito sa mga klasikal na orkestra. Ayon sa tradisyon, nabibilang sila sa mga instrumentong woodwind, dahil sila ay orihinal na ginawa mula sa kahoy. Siyempre, ngayon ang mga ito ay pangunahing ginawa mula sa metal, at sa ilang mga kaso mula sa mga keramika o salamin. Ang mga balbula, na lumitaw sa transverse flute noong 1832, ay tumutulong na kontrolin ang pitch ng tunog. Ang nakahalang ay pinahahalagahan din dahil sa mahusay na mga kakayahan nito para sa mahusay na pagganap ng kahit na ang pinaka kumplikadong mga gawa sa isang mabilis na tempo: trills, arpeggios, atbp. Ang multifaceted playing ay nakakamit salamat sa kayamanan ng timbre, malawak na hanay at iba't ibang lilim ng tunog.

Anong mga plauta ang tinutugtog ng mga propesyonal at baguhan?

Paano maunawaan ang lahat ng iba't ibang mga plauta at gumawa ng isa para sa iyong sarili tamang pagpili? Ang lahat ay nakasalalay sa iyong mga kakayahan at istilo ng musika, kung saan kakailanganin mo ang instrumentong ito. Halimbawa, maganda ang tunog ng simple at magaan na klasikal na musika, isa sa mga pinakasimpleng uri ng instrumentong pangmusika na ito. Ang timbre nito ay medyo simple, ang hanay ay halos dalawa. Iyon ang dahilan kung bakit ito ay isang mahusay na pagpipilian para sa mga nagsisimulang gumanap. Orchestral flute na may saklaw mula sa una hanggang sa ikaapat na oktaba - ang instrumento ay mas kumplikado at ganap na nakaya sa pareho Klasikong musika, kaya kasama modernong mga istilo- rock o jazz. Ang mga katangian ng tunog ay apektado din ng materyal na kung saan ginawa ang instrumento. Kaya, ang mga pagbabago sa metal ay may mas tugtog, matinis at malinaw na tunog, habang ang mga modelo na ginawa, halimbawa, mula sa tambo, ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang mas "walang laman" at mababang tunog, mahina sa mga overtone.

Mahalaga rin na malaman kung paano tinutukoy ang hanay ng isang plauta. Pangunahin itong nakasalalay sa haba at diameter ng instrumento: mas malaki ang mga tagapagpahiwatig na ito, mas malaki ang pagkonsumo ng hangin sa panahon ng pagganap at mas mababa ang tunog na ginawa.
Ngayon, may ilang nangungunang tagagawa ng plauta sa merkado ng instrumentong pangmusika. Kabilang sa mga ito ay BRAHNER, Maxtone, Flight, Yamaha at HOHNER. Maaari kang magtiwala sa mga tatak na ito at maging kumpiyansa sa kalidad ng mga instrumentong pangmusika na ginagawa nila. Tingnan ang higit pang mga detalye dito -

Ang flute ay may apat na pangunahing uri na bumubuo ng isang pamilya: ang flute proper (o malaking flute), ang maliit na flute (piccolo flute), ang alto flute, at ang bass flute. Mayroon ding, ngunit hindi gaanong karaniwang ginagamit, ay ang malaking flute sa E-flat ( musikang Cuban, Latin American jazz), octobass flute (kontemporaryong musika at flute orchestra) at hyperbass flute. Umiiral din ang mga flute ng mas mababang hanay bilang mga prototype.

Ang isang malaking plauta ay may isang tuwid na ulo, ngunit mayroon ding mga hubog na ulo - sa mga instrumento ng mga bata, gayundin sa mga alto at bass flute, upang gawing mas komportable ang instrumento na hawakan. Ang ulo ay maaaring gawin ng iba't ibang mga materyales at ang kanilang mga kumbinasyon - nikel, kahoy, pilak, ginto, platinum. Ang ulo ng isang modernong plauta, sa kaibahan sa katawan ng instrumento, ay hindi cylindrical, ngunit conical-parabolic sa hugis. Sa kaliwang dulo sa loob ng ulo mayroong isang plug, ang posisyon nito ay nakakaapekto sa pangkalahatang pagkilos ng instrumento at dapat na regular na suriin (kadalasan gamit ang kabaligtaran na dulo ng isang baras ng paglilinis). Ang hugis ng head bore, ang hugis at liko ng mga panga ay may malaking impluwensya sa tunog ng buong instrumento. Kadalasan ang mga performer ay gumagamit ng mga socket mula sa ibang tagagawa kaysa sa pangunahing tagagawa ng instrumento. Ang ilang mga tagagawa ng plauta - tulad ng Lafin o Faulisi - ay eksklusibong nagdadalubhasa sa paggawa ng mga ulo ng plauta.

Ang hanay ng flute (malaking flute) ay higit sa tatlong octaves: mula sa h o c 1 (B maliit na oktaba o C muna) sa c 4 (hanggang ikaapat) at mas mataas. Ang pagtugtog ng mas matataas na nota ay tila mahirap, ngunit may mga piyesa na gumagamit ng mga nota na "D" at "E" ng ikaapat na oktaba. Ang mga tala ay nakasulat sa treble clef ayon sa kanilang aktwal na tunog. Ang timbre ay malinaw at transparent sa gitnang rehistro, sumisitsit sa ibabang rehistro at medyo malupit sa itaas na rehistro. Ang plauta ay magagamit sa isang malawak na iba't ibang mga diskarte, at ito ay madalas na itinalaga orkestra solos. Ito ay ginagamit sa symphony at brass orchestras, at gayundin, kasama ang clarinet, mas madalas kaysa sa iba pang woodwinds, sa mga ensemble ng kamara. Ang isang symphony orchestra ay gumagamit ng isa hanggang limang flute, kadalasang dalawa o tatlo, at ang isa sa mga ito (karaniwan ay ang pinakahuli sa bilang) ay maaaring baguhin sa panahon ng pagtatanghal sa isang maliit o alto flute.

Ang istraktura ng katawan ng plauta ay maaaring may dalawang uri: "inline" - kapag ang lahat ng mga balbula ay bumubuo ng isang linya, at "offset" - kapag ang balbula ng asin ay nakausli. Mayroon ding dalawang uri ng mga balbula - sarado (walang mga resonator) at bukas (may mga resonator). Ang mga bukas na balbula ay pinakalaganap dahil mayroon silang ilang mga pakinabang kaysa sa mga nakasara: ang flutist ay maaaring makaramdam ng bilis ng daloy ng hangin at ang resonance ng tunog sa ilalim ng kanyang mga daliri; sa tulong ng mga bukas na balbula, ang intonasyon ay maaaring maisaayos, at kapag gumaganap ng modernong musika, halos imposibleng gawin kung wala sila.

Para sa mga bata o maliliit na kamay, may mga plastic plug na, kung kinakailangan, ay maaaring pansamantalang isara ang lahat o ilan sa mga balbula sa instrumento.

Mayroong dalawang uri ng tuhod na maaaring gamitin sa isang malaking plauta: isang C tuhod o isang B na tuhod. Sa isang plauta na may tuhod ng C, ang mas mababang tunog ay hanggang sa unang oktaba, sa mga plauta na may isang tuhod ng B - B ng maliit na oktaba, ayon sa pagkakabanggit. Ang B tuhod ay nakakaapekto sa tunog ng ikatlong oktaba ng instrumento, at ginagawang bahagyang mas mabigat ang timbang ng instrumento. Sa tuhod ng B mayroong isang "gizmo" na pingga, na dapat ding gamitin sa mga daliri hanggang sa ikaapat na oktaba.

Maraming flute ang may tinatawag na E action. Ito ay naimbento sa simula ng ika-20 siglo nang sabay-sabay, nang nakapag-iisa sa isa't isa, ng German master na si Emil von Rittershausen at ng French master na si Jalma Julio upang gawing mas madali ang paglalaro at pagbutihin ang tono ng E note ng ikatlong oktaba. . Maraming mga propesyonal na flutist ang hindi gumagamit ng E-mechanics, dahil ang mahusay na kasanayan sa instrumento ay nagbibigay-daan sa kanila na madaling i-play ang tunog na ito nang walang tulong nito. Mayroon ding mga alternatibo sa mi-mechanics - isang plate na sumasaklaw sa kalahati ng panloob na butas (ang pangalawang ipinares) solenoid valve, na binuo ni Powell, pati na rin ang isang pinababang laki ng double solenoid valve, na binuo ni Sankyo (hindi malawakang ginagamit dahil sa sa mga aesthetic na dahilan). Sa German system flute, ang E-mechanics ay hindi kinakailangan sa pagganap (ang ipinares na mga G valve ay unang pinaghihiwalay).

Ayon sa paraan ng paggawa ng tunog, ang plauta ay inuri bilang instrumento sa labial. Ang flutist ay humihip ng isang stream ng hangin papunta sa nangungunang gilid ng embouchure hole. Ang daloy ng hangin mula sa mga labi ng musikero ay tumatawid sa bukas na butas ng embouchure at tumama sa panlabas na gilid nito. Kaya, ang daloy ng hangin ay nahahati sa humigit-kumulang sa kalahati: sa instrumento at palabas. Ang ilan sa hangin na pumapasok sa loob ng instrumento ay lumilikha ng sound wave (compression wave) sa loob ng flute, kumakalat sa nakabukas na balbula at bahagyang bumabalik pabalik, na nagiging sanhi ng pagtunog ng tubo. Ang bahagi ng hangin na lumalabas sa labas ng instrumento ay nagdudulot ng mga light overtones tulad ng ingay ng hangin, na, kapag naitanghal nang tama, ay maririnig lamang ng mismong tagapalabas, ngunit nagiging hindi makilala sa layo na ilang metro. Ang pitch ng tunog ay nababago sa pamamagitan ng pagbabago ng bilis at direksyon ng supply ng hangin mula sa suporta (mga kalamnan ng tiyan) at mga labi, pati na rin ang pagfinger.

Dahil sa mga katangian ng tunog nito, ang flute ay may posibilidad na mas mababa ang pitch kapag tinutugtog sa piano (lalo na sa lower register) at mas mataas sa pitch kapag tinutugtog sa forte (lalo na sa upper register). Ang temperatura ng silid ay nakakaapekto rin sa intonasyon - ang mas mababang temperatura ay nagpapababa sa pag-tune ng instrumento, mas mataas na temperatura, ayon sa pagkakabanggit, dagdagan ito.

Ang instrumento ay nakatutok sa pamamagitan ng pagpapahaba ng ulo mula sa katawan ng instrumento (kung mas pinahaba mo ang ulo, mas mahaba at, nang naaayon, ibababa ang instrumento). Ang paraan ng pag-tune na ito ay may mga disadvantages kumpara sa mga string o mga instrumento sa keyboard- kapag ang ulo ay pinalawak, ang relasyon sa pagitan ng mga butas ng instrumento ay nasira at ang mga octaves ay huminto sa pagbuo sa isa't isa. Kapag ang ulo ay pinalawak ng higit sa isang sentimetro (na nagpapababa sa pag-tune ng instrumento ng halos isang semitone), ang tunog ng plauta ay nagbabago ng timbre at nagiging katulad ng tunog ng mga instrumentong baroque na gawa sa kahoy.

Ang plauta ay isa sa pinaka-virtuosic at teknikal na maliksi na instrumento mula sa wind group. Ang kanyang pagganap ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga sipi na hugis gamma sa isang mabilis na tempo, arpeggios, at pagtalon sa malalawak na pagitan. Mas madalas, ang plauta ay itinalaga sa mahabang mga yugto ng cantilena, dahil ang hininga dito ay natupok nang mas mabilis kaysa sa iba pang mga woodwind. Maganda ang tunog ng mga trill sa buong hanay (maliban sa ilang trill sa pinakamababang tunog). Ang mahinang punto ng instrumento ay ang medyo maliit na dynamic range nito - ang pagkakaiba sa pagitan ng piano at forte sa una at pangalawang octaves ay mga 25 dB, sa itaas na rehistro na hindi hihigit sa 10 dB. Binabayaran ng mga flutist ang kakulangan na ito sa pamamagitan ng pagbabago ng mga kulay ng timbre, gayundin sa iba pang paraan. pagpapahayag ng musika. Ang hanay ng instrumento ay nahahati sa tatlong rehistro: mas mababa, gitna at itaas. Ang mas mababang rehistro ay medyo madaling tumugtog ng piano at legato, ngunit ang forte at staccato ay nangangailangan ng mature na kasanayan. Ang gitnang rehistro ay ang pinakamaliit na mayaman sa mga overtone, kadalasang nakakatunog, at samakatuwid ay bihirang ginagamit para sa cantilena-type melodies. Madaling i-play ang forte sa itaas na rehistro; ang pag-master ng piano sa ikatlong oktaba ay nangangailangan ng ilang taon ng pagsasanay sa instrumento. Simula sa ikaapat na oktaba hanggang sa matalas, tahimik na paggawa ng mga tunog ay nagiging imposible.

Ang kulay ng timbre at ang kagandahan ng tunog sa plauta ay nakasalalay sa maraming mga kadahilanan sa pagganap at kasanayan ng tagapalabas - isang bukas na lalamunan, isang sapat na bukas na butas sa ulo ng instrumento (karaniwan ay 2/3), ang tama Ang posisyon ng ulo ng instrumento na may kaugnayan sa mga labi, ang eksaktong direksyon ng daloy ng hangin, ay gumaganap ng isang mahalagang papel, pati na rin ang mahusay na kontrol sa dami at bilis ng supply ng hangin gamit ang "suporta" (isang hanay ng mga kalamnan ng tiyan , bahagi ng mga intercostal na kalamnan at bahagi ng mga kalamnan sa likod na nakakaapekto sa gawain ng diaphragm).

Ang plauta ay may malawak na hanay ng mga diskarte sa pagtugtog. Doble (pantig na tu-ku) at triple (pantig na tu-ku-tu tu-ku-tu) ang ginagamit na staccato sa kabuuan. Simula sa huli XIX- sa simula ng ika-20 siglo, ginamit ang pamamaraan ng frulato para sa mga espesyal na epekto - pagtugtog ng instrumento nang sabay-sabay sa pagbigkas ng isang tunog, tulad ng "trr" gamit ang dulo ng dila o lalamunan. Ang fulato technique ay unang ginamit ni Richard Strauss noong symphonic na tula"Don Quixote" (1896 - 1897).

Noong ika-20 siglo, maraming mga karagdagang pamamaraan at pamamaraan ang naimbento:

Multiphonics - pagkuha ng dalawa o higit pang mga tunog nang sabay-sabay gamit ang mga espesyal na fingering. Mayroong mga espesyal na talahanayan ng multiphonics upang matulungan ang mga kompositor at performer, halimbawa, sa mga aklat ni Pierre Yves Artaud o Robert Dick.

Mga tono ng sipol - kahawig ng isang tahimik na sipol. Ito ay ginawa gamit ang embouchure na ganap na nakakarelaks at ang stream ay nakadirekta sa lugar kung saan ang nais na tunog ay karaniwang matatagpuan.

Ang "Tangram" ay isang maikling tunog na kahawig ng isang palakpak. Ito ay nakuha kapag ang embouchure ng instrumento ay ganap na nakasara gamit ang mga labi gamit ang mabilis na paggalaw ng dila. Ito ay tunog ng isang pangunahing ikapitong mas mababa kaysa sa daliri na ginamit ng gumaganap.

Ang "Jet whistle" ay isang tumutunog na stream ng hangin (walang tunog), mabilis na nagbabago ng pitch mula sa itaas hanggang sa ibaba o ibaba hanggang sa itaas, depende sa mga tagubilin ng kompositor. Ito ay nakuha kapag ang embouchure ng instrumento ay ganap na nakasara sa mga labi, na may malakas na pagbuga at pagbigkas ng isang pantig na katulad ng "fuit".

Mayroong iba pang mga paraan ng modernong mga diskarte - katok gamit ang mga balbula, paglalaro ng isang tenon na walang tunog, pag-awit sa parehong oras sa paggawa ng tunog, at iba pa.

PULTA

plauta- isang wind musical instrument mula sa grupo ng mga kahoy (dahil ang mga instrumentong ito ay orihinal na gawa sa kahoy). Hindi tulad ng iba pang mga instrumento ng hangin, ang plauta ay gumagawa ng mga tunog sa pamamagitan ng pagputol ng daloy ng hangin sa isang gilid, sa halip na gumamit ng isang tambo. Ang isang musikero na tumutugtog ng plauta ay karaniwang tinatawag na flutist.

D
ang pinakalumang anyo ng plauta ay tila sumipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan maaaring gumanap ang mga musikal na gawa.

Paayon na plauta ay kilala sa Egypt limang libong taon na ang nakalilipas, at nananatili itong pangunahing instrumento ng hangin sa buong Gitnang Silangan. Paayon na plauta, na may 5-6 na mga butas sa daliri at may kakayahang mag-octave, ay nagbibigay ng kumpletong sukat ng musika, mga indibidwal na pagitan kung saan maaaring magbago, na bumubuo ng iba't ibang mga mode sa pamamagitan ng pagtawid sa mga daliri, pagsasara ng mga butas sa kalahati, pati na rin ang pagbabago ng direksyon at puwersa ng paghinga.

Nakahalang plauta(madalas na plauta lang; Italian flauto mula sa Latin flatus - "wind, blow"; French flûte, English flute, German Flöte) - isang woodwind musical instrument ng soprano register na may 5-6 na butas sa daliri ay kilala sa China kahit man lang 3 libong taon na ang nakalilipas, at sa India at Japan - higit sa dalawang libong taon na ang nakalilipas. Sa Europa noong Middle Ages, karaniwan ang mga simpleng instrumento na uri ng whistle (mga nauna sa recorder at flageolet), gayundin ang transverse flute, na tumagos sa Gitnang Europa mula sa Silangan hanggang sa Balkans, kung saan nananatili pa rin itong pinakalaganap. instrumentong bayan. Ang pitch ng tunog sa plauta ay nagbabago sa pamamagitan ng pag-ihip (pagkuha ng mga harmonic consonance sa mga labi), gayundin sa pamamagitan ng pagbubukas at pagsasara ng mga butas gamit ang mga balbula. Sa mitolohiyang Griyego, si Ardalus, ang anak ni Hephaestus, ay itinuturing na imbentor ng plauta. Ang pinakalumang anyo ng plauta ay lumilitaw na ang sipol. Unti-unti, nagsimulang putulin ang mga butas ng daliri sa mga tubo ng sipol, na ginagawang isang plauta ng sipol, kung saan maaaring gumanap ang mga musikal na gawa. Ang pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na itinayo noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwa; isang paglalarawan lamang sa isang tula mula sa ika-11 siglo AD ang unang naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kanan. Ang mga unang archaeological na natuklasan ng Occidental transverse flute ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan mula sa panahong ito ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit sa itaas na ilustrasyon ng ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na mga imahe ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga sinaunang European na imahe ay nagpapakita ng mga flute player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nawala sa paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Sa Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay cylindrical sa hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Tulad ng para sa longitudinal o simpleng plauta, ang syringa at aulos ay karaniwan din sa mga instrumento ng hangin ng Sinaunang Greece.

Avlos- Isang sinaunang Greek reed wind instrument. Ito ay isang pares ng magkahiwalay na cylindrical o conical tube na gawa sa tambo, kahoy, buto, kalaunan ay gawa sa metal na may 3-5 (mamaya pa) butas ng daliri.

Ang haba ng aulos ay nag-iiba, kadalasan mga 50 cm. Ito ay ginagamit ng mga propesyonal na performer upang samahan ang solo at choral na pag-awit, sayawan, sa panahon ng mga seremonya ng libing at kasal, relihiyon, militar at iba pang mga ritwal, pati na rin sa teatro. Ang kanang aulos ay gumawa ng matataas na tunog, at ang kaliwa ay gumawa ng mababang tunog. Ang instrumentong ito ay nilagyan ng mouthpiece at malabo na kahawig ng isang oboe. Hindi naging madali ang paglalaro, dahil ang parehong aulos ay kailangang hipan ng sabay. Ang aulos ay itinuturing na isang instrumento na ang tunog at malapot na himig ay nagpapasigla sa isang tao nang higit kaysa sa iba at pumukaw ng madamdaming damdamin sa kanya. Kilala ang iba't ibang uri ng aulos (bombix, borim, kalam, gingr, niglar, elim), syringa (single, double at multi-tubular) at trumpeta (salpinga, keras at iba pa).

Syringa o syrinx (Greek συριγξ) ay may dalawang kahulugan - ang pangkalahatang pangalan ng sinaunang Greek wind instruments (reed, wooden, flute type (longitudinal), gayundin ang multi-barreled flute ng sinaunang Greek shepherd o Pan flute.

F leita pan- Ito ay isang multi-barrel flute. Ang instrumento ay binubuo ng isang hanay ng tambo, kawayan at iba pang mga tubo na may iba't ibang haba, bukas sa itaas na dulo, na pinagkakabitan ng mga piraso ng tambo at isang lubid. Ang bawat tubo ay gumagawa ng 1 pangunahing tunog, ang pitch nito ay depende sa haba at diameter nito. binubuo ng ilang (3 o higit pa) na kawayan, tambo, buto o metal. Ang mga tubo ay may haba mula 10 hanggang 120 cm. Ang malalaking panflute, pati na rin ang mga double-row, ay nilalaro ng dalawang tao. Ang pangalan ng Pan Flute ay nagmula sa pangalan ng sinaunang Griyegong diyos na si Pan, ang patron ng mga pastol, na karaniwang inilalarawang tumutugtog ng multi-barrel flute. Si Pan ay kilala sa kanyang pagkahilig sa alak at saya. Siya ay puno ng madamdamin na pag-ibig at hinahabol ang mga nimpa. Isang araw, ang kambing-footed Pan ay umibig sa isang nimpa na nagngangalang Syringa (literal na "pipe").

Hinabol siya ni Pan upang angkinin siya,

Arthur Wardle Pan Flute A baka magtapat lang ng pagmamahal niya. Ang nymph Syringa ay tumakas sa takot kay Pan at sumugod sa Ilog Ladon. Bumaling si Syringa sa kanyang ama, ang diyos ng ilog, na may kahilingan na iligtas siya mula sa panghihimasok, at ginawa siyang tambo ng kanyang ama, na gumawa ng malungkot na tunog nang umihip ang hangin. Pinutol ng kawali ang tambo na iyon at ginawa ang kanyang sarili na isang tubo mula dito, na nagdala ng pangalan ng nimpa, at ang instrumento ay tinawag na plauta. Si Pan ay isang connoisseur at hukom ng mga kumpetisyon ng mga pastol sa pagtugtog ng pipe. Hinamon pa ni Pan si Apollo sa isang kumpetisyon, ngunit natalo niya, at si Haring Midas, ang hukom ng kompetisyong ito, na hindi pinahahalagahan si Apollo, ay pinalaki ang mga tainga ng asno bilang parusa. Totoo, ang karibal ni Apollo, ayon sa isa pang alamat, ay may ibang pangalan. Mayroon ding alamat tungkol kay Marcia, isang satyr na nakapulot ng plauta na inimbento at iniwan ni Athena. Nakamit ni Marsyas ang pambihirang kasanayan sa pagtugtog ng plauta at, naging mapagmataas, hinamon ang sarili ni Apollo sa isang kompetisyon. Ang mapangahas na tunggalian ay natapos kay Apollo, na naglalaro ng cithara, hindi lamang natalo si Marsyas, kundi pati na rin ang pagbabalat ng kapus-palad na tao.

R Maraming uri ng panflute: samponya (samponyo, kilala rin bilang samponi, Indian flute - single-row o double-row); Moldavian ney (hindi, muskal); Russian kugikly (mula sa "kuga" - reed), sila rin ay kuvikly, kuvichki; Georgian larchemi (soinari); Nami-miss ka ng Lithuanian; chipsan at polyanyas ng mga taong Komi, sa Great Britain - mga panpipe o pan-flute, atbp. Tinatawag ng ilan ang Pan flute na pipe. Ang pagpapasikat ng Pan flute sa modernong kulturang musikal sa Europa ay pangunahing iniambag ng mga musikero ng Romania - lalo na ang mga naglibot nang malawakan mula noong kalagitnaan ng 1970s. Gheorghe Zamfir.

Kuvikly(kugikly)- Ruso na bersyon ng "Pan flute". Ang mga Ruso ang unang nakakuha ng pansin sa plauta ni Pan Gasri, na nagbigay ng isang napaka-hindi tumpak na paglalarawan nito sa ilalim ng pangalang flute o svirelka. Sumulat si Dmitryukov tungkol sa kuvikla sa Moscow Telegraph magazine noong 1831. Sa buong ika-19 na siglo. Sa panitikan, paminsan-minsan ay may katibayan ng paglalaro ng kuvikla, lalo na sa teritoryo ng lalawigan ng Kursk. Ang lugar ng pamamahagi ng kuvikl sa Rus' ay matatagpuan sa loob ng modernong mga rehiyon ng Bryansk, Kursk at Kaluga. Ang mga cuvikle ay isang hanay ng 3-5 guwang na tubo na may iba't ibang haba (mula 100 hanggang 160 mm) at mga diameter na may bukas na itaas na dulo at isang saradong ibabang dulo. Ang tool na ito ay karaniwang ginawa mula sa mga tangkay ng kugi (reeds), tambo, kawayan, atbp., na ang stem knot ang nagsisilbing ilalim. Sa Russian kuvikla, ang bawat tubo ay may sariling pangalan. Sa rehiyon ng Kursk, ang mga tubo, simula sa malaki, ay tinatawag na "guden", "podguden", "medium", "pyatushka" at ang pinakamaliit na "pyatushka"; sa ibang mga rehiyon ang mga pangalan ay maaaring magkakaiba. Ang ganitong mga pangalan ay nagpapahintulot sa mga performer na makipagpalitan ng mga puna sa panahon ng proseso ng paglalaro, na nagsasabi sa kanila kung paano maglaro.

Ang repertoire ay karaniwang limitado sa mga himig ng sayaw. Kapag tumutugtog, may kumakanta paminsan-minsan, o mas madalas na binibigkas ang teksto. Ang Kugikly ay mahusay kapag pinagsama sa iba pang mga katutubong instrumento: zhaleika, pipe, folk violin. Mga plauta ng kawali iba't ibang bansa at iba ang pagkakaayos. Kadalasan, ang mga indibidwal na tubo ng plauta ay mahigpit na nakakabit sa isa't isa. Ngunit sa samponyo sila ay konektado lamang sa dalawang hanay, at anumang tubo na mabibigo ay madaling mapalitan.

Pinakamaagang paglalarawan ng isang transverse flute ay natagpuan sa isang Etruscan relief na nagsimula noong isang daan o dalawang daang taon BC. Sa oras na iyon, ang transverse flute ay hawak sa kaliwa; isang paglalarawan lamang sa isang tula mula sa ika-11 siglo AD ang unang naglalarawan ng paraan ng paghawak ng instrumento sa kanan. Ang mga unang archaeological na natuklasan ng Occidental transverse flute ay nagsimula noong ika-12-14 na siglo AD. Ang isa sa mga pinakaunang larawan mula sa panahong ito ay nakapaloob sa encyclopedia na Hortus Deliciarum. Bukod sa isang nabanggit sa itaas na ilustrasyon ng ika-11 siglo, ang lahat ng medieval na European at Asian na mga imahe ay nagpapakita ng mga performer na may hawak na transverse flute sa kaliwa, habang ang mga sinaunang European na imahe ay nagpapakita ng mga flute player na hawak ang instrumento sa kanan. Samakatuwid, ipinapalagay na ang transverse flute ay pansamantalang nawala sa paggamit sa Europa, at pagkatapos ay bumalik doon mula sa Asya sa pamamagitan ng Byzantine Empire. Noong Middle Ages, ang transverse flute ay binubuo ng isang bahagi, minsan dalawa para sa "bass" flute. Ang tool ay cylindrical sa hugis at may 6 na butas ng parehong diameter.

Si François Boucher Bacchante ay tumutugtog ng pipe 1760

Sa panahon ng Renaissance, ang disenyo ng plauta ay bahagyang nagbago. Ang instrumento ay may hanay na dalawa't kalahating octaves o higit pa, na lumampas sa hanay ng karamihan sa mga recorder noong panahong iyon ng isang octave. Ang mga sikat na orihinal na Renaissance flute ay iniingatan sa Castel Vecchio museum sa Verona.

Joseph Marie Vien. Alegorya ng Musika.

Ang transverse flute ay pangunahing ginamit sa ensemble playing - flute quartets, trios para sa boses, flute at lute, sa consorts, ricercars at iba pang musika ng mga kompositor na sina Aurelio Virgiliano, Claudio Monteverdi, Hieronymus Pretorius at iba pa. Sa pagtatapos ng ika-17 siglo, nagsimulang gamitin ang transverse flute sa korte ng Pransya, pangunahin bilang bahagi ng isang opera orchestra (ang unang paggamit ay sa opera ni Lully na Isis noong 1667), at lumipas ang ilang oras bago lumaki ang transverse flute. katanyagan. Sa simula ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga performer sa mga instrumento ng hangin na lumitaw sa Germany, England, at Italy, sa una ay mga oboist, pagkatapos ay mga flutists. Noong 1718 - 1719 ang sikat na flautist at kompositor na si Joachim Quantz ay nagreklamo tungkol sa kakulangan ng repertoire para sa transverse flute. Mula noong 1700, ang mga koleksyon ng mga suite at piraso para sa solo flute at may basso continuo saliw ng mga kompositor na sina Jacques Hautetter, Michel de la Barre, Michel de Monteclair at iba pa ay nai-publish sa France. Simula noong 1725, lumitaw ang mga sonata at trio sonata at iba pang mga gawa para sa plauta ng mga kompositor na Pranses na sina Joseph Boismortier, Michel Blavet, Jean-Marie Leclerc at iba pa. Ang mga kinatawan ng istilong Baroque ng Italyano sa panahong ito, tulad nina Arcangelo Corelli, Francesco Veracini, Pietro Locatelli, Giovanni Platti, ay nagsulat ng mga sonata kung saan ang transverse flute ay maaaring mapalitan ng violin o recorder. Noong 1728, naging unang kompositor si Antonio Vivaldi na naglathala ng mga konsiyerto para sa transverse flute, na sinundan ni G. F. Telemann, D. Tartini, at kalaunan ay Pierre-Gabriel Buffardin, Michel Blavet, André Grétry, C. F. E. Bach. Ang unang malalaking pagbabago sa disenyo ng plauta ay ginawa ng pamilyang Otteter sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Hinati ni Jacques Martin Otteter ang instrumento sa tatlong bahagi: ang ulo, ang katawan (na may mga butas na sarado nang direkta gamit ang mga daliri) at ang siko, kung saan, bilang isang panuntunan, ang isa o higit pang mga balbula ay matatagpuan.

Kasunod nito, ang karamihan sa mga transverse flute noong ika-18 siglo ay binubuo ng apat na bahagi - ang katawan ng instrumento ay nahahati sa kalahati. Binago din ni Otteter ang pagbabarena ng instrumento sa isang korteng kono upang mapabuti ang intonasyon sa pagitan ng mga octaves. Ang pagkakaroon ng mas nagpapahayag na tunog at mataas na teknikal na kakayahan, ang transverse flute ay pinalitan sa lalong madaling panahon ang longitudinal flute (recorder) at sa pagtatapos ng ika-18 siglo ay nakakuha ito ng isang malakas na lugar sa symphony orchestra at instrumental ensembles. Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa transverse flute - kadalasan mula 4 hanggang 6 o higit pa. Ang mga mahahalagang inobasyon sa disenyo ng transverse flute noong panahong iyon ay ginawa nina Johann Joachim Quantz at Johann Georg Tromlitz. Sa panahon ni Mozart, ang single-valve transverse flute pa rin ang pinakakaraniwang disenyo ng instrumento.

Adolf von Menzel Flute Concerto na ginanap ni Frederick the Great sa Sansoussi 1852

Ang isang mahalagang sentro para sa pag-unlad ng paaralan ng plauta noong panahong iyon ay ang Berlin, kung saan sa korte ni Frederick II, na siya mismo ay isang flutist at isang natatanging kompositor, ang transverse flute ay nakakuha ng partikular na kahalagahan. Salamat sa walang katapusang interes ng monarch sa kanyang paboritong instrumento, maraming mga gawa para sa transverse flute ni Joachim Quantz (composer ng korte at guro ni Friedrich), C. F. E. Bach (harpsichordist ng korte), Franz at ng kanyang anak na si Friedrich Benda, Karl Friedrich Fasch at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, sumulat sina Johann Christian Bach, Ignaz Pleyel, François Devien, Johann Stamitz, Leopold Hofmann, at Franz Hofmeister para sa plauta sa post-Baroque at maagang mga istilo ng klasisismo. Ang mga obra maestra ng panahong ito ay kinabibilangan ng mga gawa ni W. A. ​​​​Mozart, na sumulat ng Concertos sa G at D major para sa plauta, isang konsiyerto para sa plauta at alpa sa C major, 4 na quartets at ilang mga maagang sonata, pati na rin ng isang Serenade para sa plauta, violin at viola ni Ludwig Beethoven.

Sa simula ng ika-19 na siglo, parami nang parami ang mga balbula na idinagdag sa disenyo ng transverse flute, dahil ang musika para sa instrumento ay naging mas virtuosic at ang mga karagdagang balbula ay naging mas madali upang maisagawa ang mahirap na mga sipi. Sa France, ang pinakasikat ay ang transverse flute na may 5 valves, sa England na may 7 o 8 valves, sa Germany, Austria at Italy mayroong pinakamalaking bilang ng iba't ibang mga system sa parehong oras, kung saan ang bilang ng mga valve ay maaaring umabot sa 14 o higit pa, at ang mga sistema ay pinangalanan sa kanilang mga imbentor: "Meyer", "Schwedler flute", "Ziegler system" at iba pa.

Binigyan ng flutist na si Theobald Böhm ang transverse flute ng modernong hitsura. Naiiba ang kanyang mga inobasyon sa marami pang iba dahil inuuna niya ang acoustic research at mga parameter ng layunin ng tunog, sa halip na ang kaginhawahan ng tagapalabas. Ang plauta ng Boehm system ay hindi agad nakahanap ng tugon sa mga gumaganap - upang lumipat sa bagong sistema, kinakailangan upang ganap na muling matutunan ang pagfinger at hindi lahat ay handa na gumawa ng gayong sakripisyo. Marami rin ang pumuna sa tunog ng instrumento. Sa pagitan ng 1832 at 1847 pinahusay ng Boehm ang instrumento, na medyo nagbago mula noon. Ipinakilala niya ang mga sumusunod na pinakamahalagang inobasyon: 1) inayos niya ang malalaking butas ng daliri alinsunod sa mga prinsipyo ng acoustic, at hindi sa kadalian ng pagpapatupad; 2) nilagyan ang tool ng isang sistema ng mga balbula at singsing na tumutulong sa pagsasara ng lahat ng mga butas; 3) ginamit ang cylindrical bore ng mga lumang araw, ngunit may parabolic head, na nagpabuti ng intonasyon at nagpapantay ng tunog sa iba't ibang mga rehistro; 4) lumipat sa paggamit ng metal upang gawin ang instrumento, na kung ihahambing sa isang instrumentong kahoy, ay nagpapataas ng kinang ng tunog. Sa France, ang instrumento ay nakakuha ng katanyagan nang mas mabilis kaysa sa ibang mga bansa, higit sa lahat dahil sa ang katunayan na ang propesor ng Paris Conservatory na si Louis Dorus, ay naging dedikadong popularizer at itinuro ito sa conservatory. Sa Germany at Austria, ang Boehm system ay hindi nag-ugat sa napakatagal na panahon. Masigasig na ipinagtanggol ng mga flutista ang kanilang mga kagustuhan para sa isang sistema o iba pa, at maraming mga talakayan at pagtatalo ang lumitaw tungkol sa mga kawalan at pakinabang.

Sa simula ng ika-19 na siglo, ang transverse flute repertoire ay napunan ng mga gawa nina Karl Czerny, Johann Hummel, at Ignaz Moscheles. Ang isang espesyal na lugar sa repertoire ng oras na ito ay kabilang sa maraming mga gawa ni Friedrich Kuhlau, na tinawag na flute na Beethoven.

Sa mga obra maestra romantikong istilo Kasama sa flute repertoire ang Variations on the Theme of Dried Flowers ni Franz Schubert, Sonata Ondine ni Karl Reinecke, gayundin ang kanyang concerto para sa flute at orchestra (isinulat ng kompositor sa simula ng ika-20 siglo sa katandaan). Kilala rin maagang mga gawa para sa plauta nina Frederic Chopin at Richard Strauss.

Ang flute repertoire ng ika-19 na siglo ay pinangungunahan ng mga virtuoso salon na gawa ng mga kompositor-flautist - Jean-Louis Thulou, Giulio Briccialdi, Wilhelm Popp, Jules Demerssmann, Franz Doppler, Cesare Ciardi, Anton Fürstenau, Theobald Böhm, Joachim Andersen, Error iba pa - isinulat ng mga may-akda pangunahin para sa iyong sariling mga pagtatanghal. Parami nang parami ang mga virtuoso concerto para sa plauta at orkestra ay lumilitaw - Vilem Blodek, Saverio Mercadante, Bernard Romberg, Franz Danzi, Bernard Molik at iba pa.

Robert Sterl Flutist sa Peterhof 1908

Noong ika-20 siglo, ang plauta ay naging isa sa pinakasikat na instrumento sa musika. Karamihan sa mga flutist ay lumipat sa Boehm system, bagaman ang iba pang mga sistema ay paminsan-minsan ay nakatagpo hanggang sa 1930s. Karamihan sa mga plauta ay gawa pa rin sa kahoy, ngunit ang mga instrumentong metal ay nagsimulang maging mas popular.

Willie ay magkaiba

Ang mataas na antas ng mga performer ng French flute school, tulad nina Paul Taffanel, Philippe Gobert, Marcel Moise, at kalaunan Jean-Pierre Rampal, ay ginagawa ang France na isang flute center at isang forge ng mga obra maestra ng flute repertoire. Sa unang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga gawa para sa plauta ay isinulat ng mga kompositor, kinatawan ng French impressionism sa musika at kanilang mga tagasunod - Edgard Varèse, Claude Debussy, Gabriel Fauré, Henri Dutilleux, Albert Roussel, Francis Poulenc, Darius Milhaud, Jacques Ibert, Arthur Honegger, Cecile Chaminade, Lily Boulanger, Georges Yu, Eugene Bozza, Jules Mouquet, George Enescu at iba pa.

Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, muling lumitaw ang interes sa mga transverse flute ng baroque na disenyo, at maraming mga performer ang nagsimulang magpakadalubhasa sa mga tunay na pagtatanghal ng baroque music sa orihinal na mga instrumento.