Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang akademikong pagguhit ay isang imahe iba't ibang bagay, ito ang batayan sining biswal, ito ay sistematikong kaalaman sa pisika, geometry, ito ay buhay na nagyelo sa papel. Ito ay hindi para sa wala na ang Art Institutes pagsasanay sa akademikong pagguhit lumipas ang mga taon. Sa kabutihang palad, ngayon ang mga art studio at art school ay nag-aalok upang makakuha ng propesyonal na kaalaman sa pinakamaikling posibleng panahon.

Idinisenyo para sa mga mahilig sa sining iba't ibang edad, at higit sa lahat, hindi kinakailangan na magkaroon ng artistikong talento o mga kasanayan sa pagguhit: karamihan sa mga mag-aaral ay nagsisimula sa kanilang paglalakbay sa landas ng pagkamalikhain nang walang anumang ideya tungkol sa pagguhit, ngunit nais na matutunan ang sining na ito. Sa madaling salita, ang mga graphics at mga kurso sa pagguhit ng akademiko ay mahusay para sa mga nagsisimula.

Para saan ang mga aralin sa pagguhit ng akademiko at ano ang ibinibigay ng mga ito?

Ang kursong pang-akademikong pagguhit para sa mga nagsisimula ay idinisenyo para sa masinsinang pag-aaral ng mga pangunahing kaalaman sa artistikong karunungang bumasa't sumulat. Maraming tao ang maaaring gumuhit, ngunit iilan lamang ang maaaring propesyonal na maglarawan ng mga bagay at eksena na may iba't ibang kumplikado. Ito ay para sa kadahilanang ito na ang mga guro ng aming studio ay handang mag-alok ng tulong sa pag-master ng teknikal na kumplikadong agham. Sa pagtatapos ng kurso ay mas magiging kumpiyansa ka sa iyong artistikong kakayahan, matutong malayang mag-navigate sa mga isyu ng graphics at mga diskarte sa pagguhit, at garantisadong magiging mas marunong sa mga tuntunin ng fine art.

Ano ang itinuturo sa mga klase sa pagguhit ng akademiko

Mga batas ng pananaw;
Kakayahang ayusin ang mga bagay sa isang sheet ng papel;
Kakayahang maghatid ng nakabubuo at proporsyonal na konstruksyon;
Ayusin nang tama ang liwanag at lilim at ihatid ang texture ng mga bagay sa papel.

Mga materyales para sa trabaho:

• Simpleng lapis HB, 2B, 4B;
• Malambot na pambura at pagmamasa;
• WHATMAN format A-2;
• Pagpipinta tape;
• Dummy kutsilyo.

Mga pangunahing kaalaman sa pagguhit ng akademiko

1. Ang nakabubuo na katangian ng paksa ay partikular na kahalagahan sa parehong oras, ang liwanag at lilim ay dapat na malinaw na nakikita at maayos na ipinamamahagi sa komposisyon.
2. Ang bawat detalye ng itinatanghal na bagay ay nahahati sa iba't ibang mga geometric na hugis, unti-unting gumuhit at nagbibigay ng nakikilalang anyo sa bawat hugis.
3. Batay sa disenyo ng mga bagay, dapat mahanap ng mag-aaral ang mga hangganan ng mga halftone, na ang bawat isa ay sumasakop sa sarili nitong seksyon ng eroplano.
4. Ang mga anino at ang disenyo ng mga bagay ay iginuhit nang sabay-sabay, kaya ang larawan sa anumang yugto ng pag-unlad ay dapat magmukhang isang natapos na gawain.
5. Mula malaki hanggang maliit. Sa una, ang isang sketch at pagguhit ng mga malalaking bagay ay tapos na, maayos na lumipat sa mga detalye.

Pang-akademikong pagguhit ng lapis

Ang pamamaraan na ito ay nagsasangkot ng paggamit ng mga lapis na may iba't ibang lambot at tigas. Depende sa yugto ng pagkumpleto ng pagguhit, ang mga lapis ay ginagamit: T, TM, M, 2M. Inirerekomenda ang mga malalambot na lead para sa pag-sketch ng mga larawan, gayundin para sa light-and-shadow na pagguhit ng mga volume ng isang bagay at pagpuno sa background. Kapag nagtatrabaho sa mga kumplikadong proyekto, unang inirerekomenda na gumamit ng mga matitigas na lead, na ginagamit din para sa panghuling pagmomodelo ng pagguhit.

Academic drawing still life

Ang pang-akademikong still life drawing sa lapis ay nagsisimula sa paglalagay ng komposisyon sa isang sheet ng papel. Una sa lahat, dapat mahanap ng mag-aaral ang pinaka-kanais-nais na anggulo, magpasya sa mga volume at proporsyon, at pagkatapos lamang na magsimulang mag-sketch nang basta-basta.

Akademikong pagguhit ng isang pigura ng tao

Ang unang hakbang patungo sa isang propesyonal na imahe sa papel pigura ng tao ay isang akademikong pagguhit ng isang plaster head o isang bungo na pang-akademikong pagguhit. Una sa lahat, ito ay kinakailangan upang biswal na tandaan ang mga proporsyon at katangian volumetric figure at hanapin ang pinakamagandang anggulo.
Ang susunod na hakbang ay ang pantay na pag-aayos ng pagguhit na may kaugnayan sa sheet ng papel at bahagyang iguhit ang sketch gamit ang isang pamamaraan na tinatawag na pagputol ng ulo (academic drawing) at ang pagbuo ng isang ulo mula sa mga pangkalahatang anyo. Ang lahat ng mga proporsyon ay dapat masukat at mahigpit na sinusunod.
Simulan ang pagguhit ng mga elemento na mas malapit sa amin, magsagawa ng akademikong pagguhit ng ilong, akademikong pagguhit ng mga mata, akademikong pagguhit ng labi, nang hindi nagsasaliksik sa mga detalye.
Ang pagguhit ng maliliit na detalye at pagtatakda ng liwanag at lilim ay ang huling yugto sa pagguhit ng ulo ng plaster.

Maligayang pagdating sa site "Paaralan ng Pagguhit", ang ating slogan "Madali lang matutong gumuhit".Ang aming website ay naglalaman ng pinakamahusay mga aralin sa pagguhit, pagpipinta ng langis, mga graphic, mga aralin sa pagguhit ng lapis, pagguhit ng tempera.Madali ka at mabilis na matutong gumuhit ng still life, landscape, at simpleng magagandang painting Nag-aalok din ang aming Art School para sa mga matatanda at bata na magsimulang mag-aral nang malayuan, sa bahay mismo. Nagsasagawa kami ng lingguhang pinakakagiliw-giliw na mga kurso sa pagguhit gamit ang lapis, pintura at iba pang mga materyales.

Mga artista ng site

Ang aming mga aralin sa pagguhit pinagsama-sama ng pinakamahusay mga artista kapayapaan. Ang mga aralin ay malinaw na ipinaliwanag sa mga larawan paano matutong gumuhit kahit kumplikado mga kuwadro na gawa.. Ang aming mga guro ay lubos na kuwalipikadong mga taga-disenyo, ilustrador at simpleng mga artistang may karanasan.

Multi-format na site

Sa alinman sa mga seksyong ito ay makikita mo Nakamamangha na impormasyon tungkol sa kung paano mabilis na matutong gumuhit iba't ibang materyales, tulad ng mga pintura ng langis, watercolor, lapis (kulay, simple), tempera, pastel, tinta... . Gumuhit nang may kagalakan at kasiyahan, at nawa'y samahan ka ng inspirasyon. At gagawin ng aming Art School ang lahat ng kailangan para sa maximum na kaginhawahan sa pag-aaral na gumuhit gamit ang lapis, pintura at iba pang materyales.

Nakabubuo na pagguhit - Ito ay isang seksyon ng disiplina ng akademikong pagguhit - pagguhit ng mga panlabas na contour ng mga bagay, parehong nakikita at hindi nakikita, na ginawa gamit ang mga linya ng konstruksiyon. Lumilikha ka ng isang "balangkas" ng bagay na iyong iguguhit. At upang lumikha ng gayong frame, kailangan mong pag-aralan ang itinatanghal na bagay. Ang constructive drawing ay nagsisimula sa pagsusuri.

Tingnang mabuti, isipin kung ano ang binubuo ng bagay? Mula sa aling mga geometric na solid? Ano ang pinakasimpleng geometric na katawan? Ito ay kubo, bola, silindro, kono, prisma, atbp. Kung natutunan mong makita ang mga geometric na katawan sa mga bagay sa paligid mo, pagkatapos ay madali kang lumikha ng isang frame, o, mas tiyak, isang nakabubuo na pagguhit.

Halimbawa, kumuha tayo ng isang ordinaryong bote. Naglalaman ito ng isang silindro, marahil isang kono (naputol), at gayundin, marahil, isang pinutol na bola o torus. O, halimbawa, isang cabinet o table - ay binubuo ng isang tetrahedral prism o, marahil, ng mga cube at parallelepipeds.

Samakatuwid, ang unang hakbang ay upang matutunang maghanap ng mga geometric na katawan sa lahat ng bagay na nakapaligid sa atin. Makakatulong ito sa pagbuo ng three-dimensional na pag-iisip.

Ang pangalawang hakbang ay ang imahe ng "frame". Kailangan mong matutunan kung paano ilalagay nang tama ang mga geometric na katawan na bumubuo sa itinatanghal na bagay sa kalawakan. Nangangailangan ito ng kaalaman sa linear na pananaw.

Iyon ay, kailangan mong malaman kung ano ang linya ng abot-tanaw, mga nawawalang punto at kung paano gamitin ang kaalamang ito. Halimbawa, kapag gumuhit kami ng isang ordinaryong kubo, gumuhit kami ng mga linya ng parallel na mukha ng kubo upang sila ay magtagpo sa isang punto o dalawang punto sa linya ng abot-tanaw.

Ang pangalawang punto ay ang gitnang linya.

Nakakatulong ito sa paggawa ng disenyo nang tama. Halimbawa, kailangan naming gumuhit ng dalawang cylinders ng iba't ibang kapal, iyon ay, iba't ibang mga diameters. At ang isang silindro ay matatagpuan sa itaas ng isa. Ginagawa namin, halimbawa, ang disenyo ng isang bote. Para dito kailangan namin ng centerline. Kung ang bote ay nakatayo, ang linyang ito ay patayo.

Mag-swipe patayong linya. Gumuhit ng isang parihaba (ang pangunahing bahagi ng bote) upang ang linyang ito ay dumaan sa gitna. Gumuhit ng isa pang mas maliit na parihaba (leeg) upang ang gitnang linya ay tumatakbo sa gitna. Ngayon ay kailangan mong gumuhit (bumuo) ng 4 na ellipses - sa ibaba at sa itaas ng bawat isa sa mga parihaba.

Mas nagiging bote na ito. O narito ang isa pang pagpipilian sa disenyo para sa iyo. Kung gumuhit ka ng isang bote sa pananaw, tingnan ito mula sa gilid at kaunti mula sa itaas. Paano tayo makakagawa ng isang nakabubuo na pagguhit? Una, gumuhit kami ng hindi dalawang parihaba, ngunit dalawang tetrahedral prisms, kung saan makakakuha kami ng dalawang cylinders.

Ito ay malinaw, una mayroong isang prisma - ang pangunahing isa. Susunod, gumuhit kami ng mga diagonal sa ibaba at itaas na mga eroplano ng prisma na ito, na nakakakuha ng dalawang puntos. Ikinonekta namin ang mga puntong ito - nakukuha namin ang gitnang axis. Ang axis na ito ay tutulong sa amin nang tama na bumuo ng isa pang prisma, kung saan gagawa kami ng isang silindro para sa leeg ng bote.

Sa pamamagitan ng paglalagay ng isang prisma sa ibabaw ng isa pa, bumubuo kami ng dalawang silindro. Pagkatapos nito, umikot kami sa mga sulok, na nagbibigay sa disenyo na ito ng pagiging totoo ng isang bote. Maaari kang lumikha ng hindi lamang mga disenyo para sa mga simpleng bagay tulad ng mga pinggan at muwebles, kundi pati na rin ang mga hayop at maging ang mga tao.

Sa kabila ng pagiging kumplikado ng istraktura ng isang tao o hayop, maaari tayong makahanap ng mga simpleng geometric na katawan sa kanila - mga cylinder, prisms, cubes, bola, atbp. , kung ano ang bumubuo sa kung ano ang ating iguguhit.

Simulan ang pagbuo ng three-dimensional na pag-iisip gamit ang isang ordinaryong kubo. Iguhit ito sa isang piraso ng papel, ito ay, anuman ang maaaring sabihin, ang batayan. Dito magsisimula ang constructive drawing. Ang kubo ay nagpapakita sa amin ng tatlong dimensyon ng espasyo - lapad, taas at lalim.

Ang huli, iyon ay, lalim, ay isang ilusyon, dahil hindi tayo maaaring magkaroon ng lalim sa eroplano ng sheet. Narito ang ilang mga halimbawa ng constructive construction.

Ito ay kung paano nilikha ang isang frame o wrapping surface para sa hinaharap na bagay. Ito ay constructive construction.

Ngayon tingnan natin ang mga halimbawa ng nakabubuo hakbang-hakbang na pagguhit mula sa simple mga geometric na hugis sa pigura ng tao:

Hakbang-hakbang na pamamaraan ng pagguhit...

Nakabubuo na pagsusuri ng hugis ng mga pang-araw-araw na bagay.

Pag-aaral ng pananaw gamit ang mga cube ng iba't ibang laki bilang isang halimbawa.

Buhay pa rin ng mga geometric na katawan.

Object still life sa yugto ng paghubog.

Nakumpleto ang bagay na buhay pa rin.

Simpleng table still life.

Pagguhit ng isang kumplikadong bagay.

Pagguhit ng isang plaster palette.

Pagguhit ng isang column capital ng Ionic order.

Drapery drawing.

Pagguhit ng pananaw ng interior.

Nakabubuo na pagsusuri ng hugis ng bungo na may pagtatabing.

Pagguhit ng ulo ng tao na pinuputol.

Pagguhit ng ulo ng tao.

Ang pagguhit ng mata ni David ay isang pagsasanay sa pag-unawa sa hugis ng mga bahagi ng ulo ng tao.

Nakabubuo na konstruksyon ng ulo ng tao (harap na bahagi).

Nakabubuo na pagsusuri ng ulo ng tao na may malabong pagtatabing.

Pagguhit ng plaster head ng Condaier Gattamelata.

Pagsusuri ng hugis ng plaster head ng Apollo Belvedere mula sa ilang mga anggulo.

Pagguhit ng ulo ni Zeus sa dalawang anggulo.

Pagguhit ng pinuno ng paborito ni Emperor Hadrian, si Antinous.

Pagguhit ng isang plaster head ng Hercules na nagdaragdag ng texture.

Ang mastery ay nagbibigay ng tunay na kalayaan sa pagkamalikhain. At hindi mahalaga sa anong edad ang isang tao ay nagpasya na matutong gumuhit: sa 20, 40, 50. Sa pamamagitan ng pagbibigay pansin sa akademikong pagguhit, malapit na niyang mailarawan kung ano ang gusto niya sa isang piraso ng papel o canvas. Anong payo ang maibibigay mo sa isang nagsisimulang draftsman?

1. Subukang huwag ituring ang kursong pang-akademikong pagguhit bilang boring "paaralan" Kapag natuto kang maghatid ng tumpak sa papel cube, cones, bola - maaari kang kumuha ng anumang paksa. Tingnan ang mga nakapaligid na bagay: ang mga ito ay batay sa mga ordinaryong geometric na hugis.

Ang pinakasimpleng bagay na maaaring gawin ng mga nagsisimula ay figure frame gawa sa alambre. Kapag sinimulan mong ilarawan ang mga ito, pinakamadaling makita ang hugis ng bagay at maunawaan ang mga batas ng pananaw. Ang ganitong mga frame ay maaaring wala sa kamay, ngunit nasa paaralan ng sining o mga studio ng sining tiyak na mayroon sila.

2. Mga Layout. Malaking tulong sa mga nag-master lang sa sining ng pagguhit ay ibibigay ng mga modelo ng pareho mga geometric na hugis gawa sa papel o karton. Dapat magaan ang mga ito para mas makita ng artista ang chiaroscuro. Maipapayo na maglagay ng lampara sa tabi ng layout. Kung gayon ang mga anino ang magiging pinakamaliwanag at pinakanatatangi. Maaari mong markahan ng isang arrow kung saan nanggagaling ang liwanag.

3. Panitikan. Kahit na nag-aaral ka sa isang art school o studio, magiging kapaki-pakinabang na magkaroon ng espesyal na literatura sa akademikong pagguhit sa bahay. Dapat gumana nang regular ang isang artista, gaya ng sinasabi nila, "hindi isang araw na walang linya." At ang mentor ay hindi palaging naroroon. Sa kasong ito, malaking tulong ang mga libro. Bilang isang tuntunin, lahat sila ay inilalarawan. Magbabasa ka tungkol sa mga anino, mga relasyon sa tono, pananaw, at marami pang iba, at kumpletuhin ang mga iminungkahing pagsasanay.

Pinakamahusay na pagpipilian ay magiging:

• aklat Nicholas Lee"Mga Batayan ng Akademikong Pagguhit"
• trabaho Bert Dodson "Mga Susi sa Sining ng Pagguhit"
• Betty Edwards "Tuklasin ang artist sa loob mo."

4. Mga pinggan. Ang pagkakaroon ng natutunan upang gumuhit ng mga wire frame at mga mockup sa papel, maaari kang magpatuloy sa higit pa mahirap na pagsubok- ilarawan ang porselana o palayok. Maipapayo na kunin ang pinakasimpleng isa - puti o magaan na kulay, nang walang mga burloloy o iba pang mga dekorasyon. Ang iyong layunin sa yugtong ito ay tumpak na maihatid ang hugis ng bagay.

5. Mga gamit. Ang mga de-kalidad na tool sa pagtatrabaho ay magiging tunay na mga katulong para sa iyo. Sa kasong ito, ito ay isang simpleng lapis at pambura. Ang mga lapis ay kailangang magkaroon ng iba't ibang antas ng lambot. Ang tingga ay maaaring patalasin gamit ang isang napakahusay na pantasa, ngunit mas mabuti pa ang paggamit ng scalpel.

Pambura karaniwang pinuputol ng mga artista ayon sa diagonal. Ang resulta ay matutulis na sulok, na maaaring magamit upang alisin ang maliliit na detalye na nabigo. Gayundin, mayroon ang bawat propesyonal nag. Maaari mo itong bilhin sa mga dalubhasang tindahan. Sa tulong ng isang malambot na masa, madaling pahinain ang anino ng ilang mga tono at alisin ang mga hindi kinakailangang linya.

6. Mga technician. Ang isa sa pinakamahalagang gawain ay ang matutunan kung paano mag-apply ng mga stroke. Ang patuloy na pagsasanay at mga espesyal na pagsasanay ay makakatulong sa iyo na mas mabilis na makabisado ang nais na kasanayan. Sa kahit ano malinis na slate papel, subukang mabilis na gumuhit ng mahaba mga tuwid na linya. Ang sikreto ay hindi mo kailangang panoorin ang bawat pulgada na iyong hatakin. Ikonekta lamang ang dalawang markadong punto.

Ang isang pulutong ng gayong mga linya ay maaaring magkasya sa isang sheet ng papel. Magsanay hanggang sa maging itim ang papel. Mas mabuti kung maaari mong ikabit ang sheet sa kabalyete. Sa kasong ito, sanayin mo hindi lamang ang pagtatabing, kundi pati na rin ang tamang pagkakalagay ng kamay.

7. Mentor. Sa mastery akademikong pagguhit Para sa mga nagsisimula, malaking tulong ang isang mentor. Hindi mo dapat piliin ito batay lamang sa malaking pangalan o ang prestihiyo ng isang art school. Tandaan - dapat maging komportable ka sa tabi ng guro. Guro ay makakapagbigay ng mga sagot sa lahat ng mga tanong na mayroon ka, matiyagang tutulungan ka niyang maunawaan ang mahihirap na sandali para sa iyo. Maraming kapaki-pakinabang na impormasyon ang maaaring makuha mula sa mga aralin sa video at espesyal na literatura.

8. Naka-on paunang yugto huwag matakot gumuhit ng masama)). Huwag sumuko - ang mga bagay ay bihirang dumating kaagad. Mag-ehersisyo palagi - alalahanin kung gaano karaming oras ang inilalaan ng mga mananayaw sa pag-eensayo, kung gaano karaming oras ang ginugugol ng mga musikero sa kanilang mga instrumento. Walang magpipilit sa iyo na i-publish ang iyong mga unang gawa. I-save ang mga ito para sa iyong sarili. Makalipas ang mga buwan, kapag binuksan mo ang folder na may mga larawan, makikita mo kung ano malaking paraan Marami na tayong napagdaanan at natutunan.

9. Mula sa simple hanggang sa kumplikado. Huwag magmadali upang tanggapin ang mga bagay na mahirap pa rin para sa iyo. Kung, sa sandaling magsimula kang mag-aral, uupo ka upang gumuhit ng larawan ng isang kaibigan o magpasya na maglarawan ng tanawin ng lungsod, ang resulta ay maaaring mabigo at mawalan ng loob na dumalo sa mga klase sa pagguhit ng akademiko. Samantala, eksakto pagsasanay sa kasanayan kailangan mo ito ngayon.

Muli, nais kong ipaalala sa iyo na sa pamamagitan lamang ng pagkuha ng mga kinakailangang kasanayan ay magagawa mong mapagtanto ang iyong mga malikhaing plano ganap. At ang aming mga guro ng akademikong pagguhit sa isang art school ay tutulong na bigyang-buhay ang mga tip na ito. INSPIRASYON Sa pamamagitan ng address: Moscow, Shlyuzovaya embankment, 2/1, gusali 4.

Mga kinakailangang gamit ng mag-aaral.

Kinakailangan ang akademikong pagguhit akademikong disiplina anumang paaralan, kolehiyo o unibersidad na nagbibigay ng propesyon sa sining.

Ang pagguhit ay ang batayan ng pagpipinta at ang suporta ng komposisyon. Ito ang matematika ng mga makatotohanang hugis. Ito ang intelektwal na katwiran optical illusion, pagkatapos ng lahat, ang isang artista ay isang salamangkero, sa ilang mga lawak, isang manlilinlang, na naglalarawan ng isang three-dimensional na larawan ng mundo sa isang flat sheet ng papel.

Tulad ng walang iba, ang pagguhit ay may mga canonical na pundasyon. Kinakailangang obserbahan ang mga proporsyon, modelo ng espasyo gamit ang linear at pagkatapos ay aerial na pananaw, pagmamasid, at kung minsan, halos pagkalkula, ng mga nuances ng liwanag at anino.

Sa pang-edukasyon na pagguhit, ang pangunahing tool ay isang simpleng lapis. Para sa kadalian ng pagtatrabaho sa liwanag at mga anino, pati na rin sa texture ng isang bagay, ang mga lead ng lapis ay may iba't ibang katigasan.

Ang mga matigas na lapis (2H, H) ay mainam para sa pagtatrabaho sa magaan, ang katamtamang malambot na mga lapis (F, HB, B) ay maginhawa para sa pagbuo at kalagitnaan ng mga tono, habang ang mga anino ay karaniwang ginagawa gamit ang mas malambot na lapis (2B, 3B, 4B) . Kahit na ang mas malambot na mga lapis ay ginagamit sa sketching work, pati na rin sa sketching (LINK sa artikulo sa sketching).

Dahil ang tradisyunal na paraan ng paglalapat ng tono ay sa pamamagitan ng pagtatabing, ang lapis ay dapat na matalas na mabuti at mahalagang mapanatili ang talas nito gamit ang isang stationery na kutsilyo.

Ang akademikong pagguhit ay tinatawag na "pang-edukasyon". Nangangahulugan ito na hindi ka lamang kailangang gumawa ng maraming pagtatabing, ngunit iwasto din ang malalaking piraso ng hindi tamang tono, at magtrabaho din sa maliliit na detalye, nagpapatingkad at nagpapakapal sa kanila.

Para sa akademikong gawain Maginhawang gumamit ng dalawang pambura. Ang una ay magsisilbi para sa pagbubura ng malalaking eroplano, ang pangalawa - para sa mga pagwawasto at paglilinaw. Ang isang pambura ay malambot at aktibong napuputol sa panahon ng operasyon, minimal na nakakapinsala sa papel, ang pangalawa ay mas mahirap, goma, ito ay pinutol nang pahilis at ginagamit, tulad ng isang lapis, para sa pagguhit.

Ang papel sa isang akademikong guhit ay inilalagay sa isang board o tablet gamit ang mga pin o pandikit, at kung minsan ay isang stapler o adhesive tape ang ginagamit. Ito ay napaka-maginhawa kapag ang trabaho ay hindi dumudulas, ngunit matatag na naka-secure, nakaunat, sa tablet. Upang gawin ito, ito ay basa at sinigurado sa mga gilid ng tablet.

Para sa mga sketch na layout at sketch, ang isang pocket-sized na notebook ay napaka-maginhawa, na laging dala kasama ng artist. Ang papel sa loob nito ay hindi dapat masyadong makinis o makapal. Ang makinis ay mas maginhawa para sa pagtatrabaho itim at puting graphics panulat at multiliner, at ang siksik ay mabuti para sa pangmatagalang sketching.

Komposisyon ng isang set para sa akademikong pagguhit.

Ang aming paaralan ng sining ay may malinaw na mga kinakailangan para sa mga materyales, kaya dati ay binibigyan ko ang bawat isa sa aking mga mag-aaral ng isang listahan ng mga supply na independyente niyang binili sa isang tindahan ng sining. Ngayon sa tindahan ng "Red Pencil" sa Taganka (Bolshiye Kamenschiki St., 4) maaari kang bumili ng lahat ng mga inirerekomendang materyales sa isang set, at kapag nag-enroll ka sa aming paaralan, makakatanggap ka ng 5% na diskwento. Magtanong tungkol sa kung paano ito makukuha kapag nagrerehistro para sa "Painting and Drawing Classes" ni Olga Rubtsova (hudojka.com).

Kasama sa beginner's kit ang:

1. Art tablet (hardboard o playwud), 30*40 cm (tingnan ang tala sa ibaba)
2. Set ng mga black lead na lapis na Faber-Castell (12 piraso)
3. Stationery na kutsilyo (maliit)
4. pambura ng MILAN
5. KOH-I-NOOR na pambura (na may elepante)
6. Itulak ang mga pin
7. Notebook para sa mga sketch at takdang-aralin.

_____________________

TANDAAN: Ang papel ay ibinebenta nang hiwalay.

Kung ang isang set ay kinakailangan para sa paaralan ni Olga Rubtsova, pagkatapos ay dapat kang bumili ng GOZNAK drawing paper sa mga sheet ng A1 na format (sapat para sa 2 mga guhit) o ​​A2 (isang drawing) upang mabatak sa tablet.

Kung ang set ay binili para sa malayang paggamit, mangyaring suriin ang mga kinakailangan sa format ng papel sa iyong guro!

P.S. Tatlong sikreto.

Ang unang bagay na ginagawa ng aking mga mag-aaral kapag nagsimula silang tapusin ang gawain sa isang akademikong pagguhit (pagkatapos nilang magsanay ng pagtatabing at makahanap ng magandang komposisyon) ay iniunat nila ang tablet.

Dahil nagsimula kaming magtrabaho sa minimum na format ng pagsasanay, A3 (30*40cm), at nagtatrabaho habang nakaupo, sa isang plein air position, hindi kami gumagamit ng board sa isang easel, ngunit isang stretch tablet na may diin sa aming mga tuhod. Sa ganitong paraan ang papel ay hindi lumalaban, at ang pagguhit ay mas madali at mas mapaglalangan. Siyempre, upang makita ang mga hindi matagumpay na lugar, itinatabi ng mga mag-aaral ang kanilang trabaho nang 2-3 metro, at, pagkatapos ng pagsusuri, magpatuloy sa pagtatrabaho. Ang pagguhit sa isang mas malaking format (A2, A1) ay mangangailangan ng pagtatrabaho sa isang easel habang nakatayo, ngunit irerekomenda ko pa rin ang pag-stretch ng tablet, ito ay makabuluhang nagpapabuti sa kalidad ng trabaho.

Paano higpitan ang tablet?

1. Sa isang malinis at pahalang na ibabaw ng mesa, maglagay ng isang sheet ng papel na mas malaki kaysa sa tablet.
2. Ilagay ang tablet sa itaas upang ang bahaging gumagana nito ay pababa. Mag-iwan ng ilang espasyo sa paligid ng mga gilid para sa pagtiklop ng papel. Gumamit ng utility na kutsilyo upang gupitin ang papel sa isang nakabukang hugis at alisin ang mga scrap.
3. Kumuha ng isang lalagyan ng tubig at isang malambot na espongha. Basain ang espongha at magaan na paggalaw basa-basa ang papel sa direksyon mula sa gitna ng sheet hanggang sa mga gilid, tulad ng ipinapakita sa figure na may mga arrow. Ibalik ang reamer at ulitin ang operasyon sa kabilang panig.
4. sa itaas basang papel(ito ay magiging hindi pantay, kulot at bula), ilagay ang tablet na may gumaganang gilid pababa, pindutin ito sa papel at i-secure ang mga gilid ng development sa mga gilid na gilid ng tablet gamit ang pandikit (pva, paste), isang stapler o mga pindutan.
5. Baliktarin ang tableta at hayaang matuyo ito.

Pansin!

Ang gumaganang bahagi ng papel ay hindi dapat kuskusin gamit ang iyong mga daliri o isang espongha, kung hindi, ang pagguhit ay magkakaroon ng hindi kasiya-siyang mga pellets pagkatapos ng pagpapatayo. Sa panahon ng pagguhit, ang lapis ay mabilis na nauubos, at kailangan itong patalasin upang ang pagtatabing ay malinaw at sapat na kakayahang umangkop upang magpadala ng liwanag, dahil ang liwanag ay nakakatulong sa paglikha pananaw sa himpapawid

, at samakatuwid ang dami ng mga bagay. Upang patalasin ang isang lapis na may mataas na kalidad, gamitin ang mga tagubilin sa larawan na ipinakita sa ibaba. Mga larawan ni I. Viselevitskaya.