Artista, palaisip, siyentipiko. Artist at scientist - Knowledge Hypermarket Artist at manunulat pinagsama sa isa
Madalas nating tinutukoy ang ating sarili bilang "techies" o "humanists." Dahil sa gawa-gawang balakid na ito, sumuko tayo sa harap ng napakaraming pagkakataon na dumarating sa atin. Gayunpaman, may mga nakakamit ng tagumpay sa iba't ibang larangan ng kaalaman at nagpapatunay sa kanilang halimbawa na ang mga kakayahan ng tao ay walang limitasyon.
Sino ang isang "unibersal na tao"? At kayang isang karaniwang tao upang maging parehong chemist at isang kompositor o isang artista at isang imbentor?
Noong unang panahon at sa Middle Ages, madalas na nagtrabaho ang mga siyentipiko sa iba't ibang siyentipiko at masining na direksyon. Ang pinakakapansin-pansing halimbawa ng "unibersal na tao" noong panahong iyon ay si Leonardo da Vinci. Pinagsama-sama nito ang isang artista, isang naturalista, isang anatomista, isang imbentor, isang manunulat at isang musikero. Sa pagiging artista, napagtanto niya bagong teknolohiya, na malapit sa realismo. Alam mo rin ang Mona Lisa, ang pinakasikat na pagpipinta na umiiral. Maraming mga siyentipiko ang naniniwala na si Leonardo bago si Vinci ay maaaring maging isang iskultor. Ang tanging nabubuhay na gawain, sa kanilang opinyon, ay isang terracotta head.
Itinuring ni Leonardo ang kanyang sarili na higit na isang siyentipiko kaysa isang artista. Gumawa siya ng mga makina kung saan maaaring lumipad ang isang tao, at iminungkahi ang unang prototype ng isang teleskopyo na may dalawang lente. Siya rin ay kinikilala sa mga imbensyon gaya ng parachute, searchlight, bisikleta, tangke, tirador, atbp.
Ang mga tala at tala ni Leonardo da Vinci sa anatomy ay nauna nang tatlong siglo kaysa sa kanyang panahon, ngunit hindi niya inilathala ang kanyang mga gawa.
Kabilang sa mga siyentipikong Ruso kilalang kinatawan Si Mikhail Vasilyevich Lomonosov ay maaaring ituring na isang "unibersal na tao". Astronomer, gumagawa ng instrumento, geographer, metalurgist, geologist, makata, philologist, artist, historian at genealogist.
Para sa buong siyentipikong komunidad, ang kanyang molecular kinetic theory ng init ay naging isang pambihirang tagumpay sa pag-unawa sa istruktura ng bagay. Gumawa siya ng mga bagong optical na instrumento, isang patayong sasakyang panghimpapawid, bumuo ng isang paraan para sa pangkulay ng salamin, atbp.
Sa kanyang mga akdang pampanitikan, ang pinakatanyag ay ang Odes, mga pagsasalin ng Anacreon at Horace.
Ang susunod na "unibersal na tao" na may mahirap na kapalaran ay si Alexander Porfirievich Borodin. Sa pagiging illegitimate, napilitan siyang mag-aral sa bahay, at para makakuha mataas na edukasyon, ang kanyang mga magulang ay nagsagawa ng pandaraya sa dokumento. Russian kompositor, chemist at manggagamot. May-akda ng higit sa 40 mga gawa sa kimika. Kasabay nito, siya ay itinuturing na tagapagtatag ng mga klasikal na genre ng symphony at quartet sa Russia.
Mga aktibidad ng A.P. Ang Borodin ay pinakamahusay na makikita sa mga quote tungkol sa kanya: "Mr. Borodin, gumugol ng mas kaunting oras sa mga pag-iibigan, inilalagay ko ang lahat ng aking pag-asa sa iyo" (N. N. Zinin, isang organikong botika kung saan nagtrabaho si Borodin); "Makilahok na sa musika" (N. A. Rimsky-Korsakov, kompositor ng Russia, kalahok " Makapangyarihang grupo", tulad ng Borodin)
Isang sikat na artista sa kanyang panahon, si Heddie Lammar, na kilala rin sa pag-imbento ng isang sistema na nagpapahintulot sa mga torpedo na kontrolin nang malayuan. Kung dati ay ginamit ang isang pseudo-random code upang i-encrypt ang impormasyon sa isang channel, nagsimulang gumamit sina Heddy Lammar at George Antheil ng isang lihim na susi upang mabilis na baguhin ang mga channel ng paghahatid ng impormasyon. Ngayon ay nakakaharap din natin ang teknolohiyang ito araw-araw, gamit ang mga cell phone o Wi-Fi.
Ano ang pagkakatulad ng rock music at astrophysics? Si Brian May ito. Rock musician, Queen guitarist, composer, astrophysicist. Nakipagtulungan siya sa isang pangkat ng mga siyentipiko ng misyon ng NASA New Horizon na kasangkot sa pag-aaral ng Pluto at ng buwan nitong si Charon.
Leonardo da Vinci, Mikhail Vasilyevich Lomonosov, Alexander Porfirievich Borodin, Heddie Lammar, Brian May at hindi lahat ng ito ay "mga unibersal na tao". Hindi sila limitado sa isang lugar ng kaalaman; Sa kanilang mga tagumpay ay ipinapakita nila sa amin na ang pag-unlad at pagkahilig sa trabaho ay nagdudulot ng mga resulta.
Babarina Tatyana, lalo na para sa mga editor "
Hindi nila ginawa ang kanilang mga natuklasan sa agham sa pamamagitan ng pagkamalikhain sa panitikan. Marahil ito ay ang emosyonal na pagtaas sa masining na aktibidad naghanda at nagtulak sa kanila tungo sa mga malikhaing tagumpay sa agham.
Upang matuklasan ang mga batas ng proporsyon ng ginintuang seksyon para sa parehong agham at sining, ang mga sinaunang siyentipikong Griyego ay kailangang maging mga artista sa puso. At totoo nga. Interesado si Pythagoras sa mga proporsyon at relasyon sa musika. Bukod dito, ang musika ang batayan ng buong doktrina ng numero ng Pythagorean. Ito ay kilala na si A. Einstein, noong ikadalawampu siglo. na nagpabaligtad ng maraming itinatag na mga ideyang siyentipiko, nakatulong ang musika sa kanyang gawain. Ang pagtugtog ng biyolin ay nagbigay sa kanya ng labis na kasiyahan gaya ng pagtatrabaho.
Maraming mga natuklasan ng mga siyentipiko ang nagbigay ng napakahalagang serbisyo sa sining.
Pranses na pisiko noong ika-19 na siglo. Si Pierre Curie ay nagsagawa ng pananaliksik sa simetrya ng mga kristal. Natuklasan niya ang isang kawili-wili at mahalagang bagay para sa agham at sining: ang bahagyang kakulangan ng simetrya ay nagdudulot ng pag-unlad ng isang bagay, habang ang kumpletong simetrya ay nagpapatatag sa hitsura at kondisyon nito. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na dissymmetry (hindi symmetry). Ang batas ni Curie ay nagsasaad: ang dissymmetry ay lumilikha ng isang phenomenon.
Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Sa agham, ang konsepto ng "antisymmetry" ay lumitaw din, ibig sabihin, laban sa (kabaligtaran) symmetry. Kung ang pangkalahatang tinatanggap na konsepto ng "kawalaan ng simetrya" para sa parehong agham at sining ay nangangahulugang "hindi masyadong eksaktong simetrya," kung gayon ang antisymmetry ay isang tiyak na pag-aari at ang negasyon nito, ibig sabihin, oposisyon. Sa buhay at sa sining, ito ay walang hanggang kabaligtaran: mabuti - masama, buhay - kamatayan, kaliwa - kanan, pataas - pababa, atbp.
"Nakalimutan nila na ang agham ay nabuo mula sa tula: hindi nila isinasaalang-alang ang pagsasaalang-alang na sa paglipas ng panahon, ang dalawa ay maaaring magkitang muli sa isang palakaibigan na paraan sa isang mas mataas na antas para sa kapwa benepisyo." I.-V. Goethe
Ngayon ang hulang ito ay nagkakatotoo. Synthesis ng siyentipiko at kaalaman sa sining humahantong sa paglitaw ng mga bagong agham (synergetics, fractal geometry, atbp.), ay bumubuo ng isang bagong masining na wika sining.
Dutch artist at ang geometer na Maurits Escher (1898-1972) ay nagtayo ng kanyang mga pandekorasyon na gawa batay sa antisymmetry. Siya, tulad ni Bach sa musika, ay isang napakalakas na mathematician sa graphics. Ang imahe ng lungsod sa ukit na "Araw at Gabi" ay mirror-symmetrical, ngunit sa kaliwang bahagi ay may araw, sa kanan ay may gabi. Ang mga larawan ng mga puting ibon na lumilipad sa gabi ay bumubuo ng mga silhouette ng mga itim na ibong nagmamadali sa araw. Ito ay lalong kawili-wiling pagmasdan kung paano unti-unting lumalabas ang mga figure mula sa hindi regular na asymmetrical na mga hugis ng background.
Hanapin ang mga konseptong "synergetics", "fractal", "fractal geometry" sa reference na literatura. Isaalang-alang kung paano nauugnay ang mga bagong agham na ito sa sining.
Alalahanin ang pamilyar na kababalaghan ng kulay ng musika, na naging laganap salamat sa gawa ng ika-20 siglo na kompositor. A. N. Scriabin.
Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng pahayag ni A. Einstein: "Ang tunay na halaga ay, sa esensya, tanging intuwisyon."
Pangalan mga akdang pampanitikan na may mga antisymmetrical na pamagat (halimbawa "The Prince and the Pauper"). Tandaan kwentong bayan, ang balangkas nito ay batay sa mga antisymmetric na kaganapan.
Masining at malikhaing gawain
Makinig sa mga sample ng classical, electronic at sikat na musika sa pamamagitan ng pag-on sa function na "visual imagery". Pumili ng larawang naaayon sa musika: sayaw ng mga magagarang bilog, paglipad sa kalawakan, kapayapaan, flash, atbp.
Naimpluwensyahan ng mga pagtuklas ng radyaktibidad at ultraviolet rays sa agham, ang Russian artist na si Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964) ay nagtatag ng isa sa mga una sa Russia noong 1912 abstract na paggalaw- Rayonismo. Naniniwala siya na kinakailangang ilarawan hindi ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit ang daloy ng enerhiya na nagmumula sa kanila, na kinakatawan sa anyo ng mga sinag.
Ang pag-aaral ng mga problema ng optical perception ay nagbigay inspirasyon sa Pranses na pintor na si Robert Delaunay (1885-1941) sa simula ng ikadalawampu siglo. sa ideya ng pagbuo ng mga katangian ng mga pabilog na ibabaw at eroplano, na, na lumilikha ng isang maraming kulay na bagyo, dynamic na kinuha ang espasyo ng larawan. Ang abstract na ritmo ng kulay ay nagpasigla sa mga damdamin ng madla. Ang interpenetration ng mga pangunahing kulay ng spectrum at ang intersection ng mga curved surface sa mga gawa ni Delaunay ay lumilikha ng dinamika at totoo pag-unlad ng musika ritmo.
Ang isa sa kanyang mga unang gawa ay isang kulay na disk, na hugis tulad ng isang target, ngunit ang mga paglipat ng kulay ng mga kalapit na elemento nito ay may karagdagang mga kulay, na nagbibigay sa disk ng hindi pangkaraniwang enerhiya.
Ang Russian artist na si Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) ay gumanap noong 20s. XX siglo graphic na komposisyon - isa sa "mga formula ng Uniberso". Sa loob nito, hinulaan niya ang paggalaw ng mga subatomic na particle, sa tulong nito modernong pisiko sinusubukang hanapin
pormula ng sansinukob.
Tingnan ang pinakasikat na mga ukit ni M. Escher "Araw at Gabi", "Araw at Buwan". Alin emosyonal na estado nagpapadala ba sila? Ipaliwanag kung bakit. Magbigay ng interpretasyon ng balangkas ng mga ukit.
Makinig sa fragment symphonic na tula A. Scriabin "Prometheus". Gumuhit ng scheme ng kulay para sa fragment na ito.
Masining at malikhaing mga gawain
> Gumawa ng sketch ng coat of arms, trademark o emblem (lapis, panulat, tinta;collage oapplique ;
computer graphics ), gamit ang iba't ibang uri simetriya.
> Isipin ang ilang bagay o kababalaghan sa anyo ng mga daloy ng enerhiya na nagmumula rito, gaya ng ginawa ng mga makinang na artista. Kumpletuhin ang komposisyon gamit ang anumang pamamaraan. Pumili ng musikang nauugnay sa komposisyong ito.
> Ipatupad gawaing pampalamuti, gamit ang antisymmetry bilang isang prinsipyo para sa pagkuha ng isang imahe (katulad ng mga ukit ng M. Escher).
Ang nauna ay nagpakita: ang sining at agham ay may maipapakita sa isa't isa, may kasiyahan at intriga. Iyon ang dahilan kung bakit ang malawak na mga arterya ng transportasyon ay inilalagay sa pagitan nila, kung saan mayroong patuloy na pagpapalitan ng kung ano ang nakamit. Kung paanong ang isang scientist ay nagpapakain sa mga master ng sining ng first-class na pang-agham na impormasyon, siya mismo ay nilulubog ang kanyang sarili sa mundo ng sining, na isinasaloob ang mga halaga nito. Tanging salamat sa naturang mutual support sila sa pinakamataas na posibleng paraan bigyang-katwiran ang iyong pananatili sa Earth.
Siyempre, ang agham at sining ay sumasakop sa magkasalungat na mga poste sa kultura, nagtatakda ng mga espesyal na layunin at nagsisilbi sa iba't ibang pangangailangan ng tao. Ngunit tiyak dahil magkaiba sila, mayroon silang lahat ng dahilan upang magkaisa para sa suporta sa isa't isa. Para sa kung ano ang kulang sa artist, maaari siyang mamulot mula sa agham, at kabaligtaran: ang mananaliksik ay bumubuo para sa kung ano ang nawawala sa pamamagitan ng pakikipag-usap sa sining. Walang dahilan para mamuhay sila nang hindi pantay-pantay. Hindi para sa wala na inihalintulad ni L. Tolstoy ang koneksyon sa pagitan ng agham at sining sa umiiral sa pagitan ng mga baga at puso: kung ang isang organ ay may sakit, ang isa ay may sakit.
Sa totoo lang. Ang agham ba ay may kakayahang umunlad bukod sa sining, nang walang pag-tap sa mga susi na nagbibigay-buhay nito? Nanganganib siyang maging walang espiritu, walang pakpak. Ngunit ang sining na walang suporta mula sa agham ay magiging walang lalim ng nilalaman at walang laman. Napakalapit nila na ang kanilang mga tagumpay ay halos karaniwan, at ang pag-unlad sa isang lugar ay palaging nakakaapekto sa sitwasyon sa isa pa. Samakatuwid, upang maunawaan ang mga kaganapan na naganap, halimbawa, sa sining, ang isang tao ay dapat bumaling sa agham, at upang malutas ang mga liko ng siyentipiko at teknikal na pag-iisip, ito ay nagkakahalaga ng mas malapitan na pagtingin sa kung ano ang nangyayari sa malapit, sa sining.
Gusto kong gamitin ang mga salita ni Charles Snow. Sa kabila ng katotohanan na ang agham at sining ay madalas na pinaghihiwalay, kung minsan kahit sa paghaharap, sila ay madalas na nagtatagpo, at pagkatapos ay "ang banggaan ng dalawang disiplina, dalawang kalawakan - kung hindi ka natatakot na pumunta sa ganoong kalayuan - ay hindi maaaring magdulot ng isang malikhaing spark! ”
At tama nga. Sa kasaysayan ng sangkatauhan, ang mga kislap mula sa gayong mga pagpupulong ay sumiklab paminsan-minsan, umiinit hanggang sa kasalukuyan malikhaing inspirasyon. Tinutulungan ng agham ang mga tao ng sining na makita ang mundo sa pamamagitan ng mga mata ng katotohanan, na naalis sa kahalili at haka-haka. Sa turn, ang sining, na sumasalamin sa mundo sa makasagisag na paraan, ay nagpapayaman sa siyentipiko na may kakayahang tingnan ang kanyang gawain mula sa iba pang mga taas at maakit siya sa kagandahan ng paghahanap. Pinagtitibay nito ang isang malapit, bagama't hindi palaging malinaw na nakikita, ang pagsasama ng siyentipiko at masining.
Ang kanilang komunidad ay sumisikat nang husto sa mga punto kung saan ang mga talento ng isang siyentipiko at isang artista ay nagtatagpo sa isang tao. At kung ang gayong mga tao ay maghahatid ng pantay na kahanga-hangang mga resulta sa mundo sa parehong mga lugar, ang tagumpay ay maaari ding ipaliwanag sa pamamagitan ng katotohanan (o higit sa lahat sa pamamagitan ng katotohanan) na mayroon tayo sa harap natin ng isang matagumpay na kumbinasyon ng mga hilig ng dalawang uri ng pagkamalikhain nang sabay-sabay.
Kaya, ang aming pansin ay nakuha ng kasaysayan kaisipan ng tao, bukas-palad na nagpapakita ng mga talento ng dalawang dimensyon: tinutukoy ng isa ang sukat ng kasiningan ng isang tao, ang isa naman ay ang lalim ng kanyang mga kakayahan sa pananaliksik na siyentipiko. Sa pamamagitan ng paglikha, paglikha, tulad ng isang tao, bilang isang siyentipiko, ay tumutulong sa kanyang sarili sa pamamagitan ng katotohanan na siya ay isa ring artista, at bilang isang artista, pinalalakas niya ang kanyang regalo sa mga kakayahan ng isang siyentipiko. At kahit na ang mga nag-uugnay na mga thread na ito ay hindi gaanong nakikita sa panlabas, mayroon pa ring panloob na pagpapalitan ng mga talento, mga pamamaraan ng pag-master sa mundo, mga paraan ng paglapit sa sinasalamin at naranasan na katotohanan.
Una, pag-usapan natin ang mga namumukod-tanging tagalikha ng sining na nag-iwan ng kapansin-pansin, kahit na marahil ay hindi masyadong maliwanag, marka sa agham.
Ang isa sa mga una sa konstelasyon na ito ay ang mahusay na Persian at Tajik na makata at siyentipiko ng ika-11 siglo na si Omar Khayyam. Nagsimula siya bilang isang mathematician at astronomer, pagkatapos ay naghanap ng iba pang sangay ng natural na kaalaman, na pinagkadalubhasaan ang maraming agham. Siya ay itinuturing na isang mag-aaral at kahalili ng napakatalino na mananaliksik ng kalikasan na si Ibn Sina. At maaari lamang niyang italaga ang kanyang oras sa paglilibang sa tula. Gayunpaman, ito ay sa tula na malamang na imortal niya ang kanyang sarili.
Sa mahabang panahon, hanggang sa ika-19 na siglo, alam ng mundo ang dalawang Khayyam: ang makata na si Omar Khayyam at ang matematiko na si Al-Qayyami. Alinman sa hindi nila hulaan, o sadyang hindi sila makapaniwala na ito ay isang tao na tinawag na: Giyas ad-Din Abu-l-Fath Omar ibn Ibrazhm al-Khayyam an-Naysubarn. Napaka kakaiba mahabang pangalan na-decrypt ng ganito. Ang "Giyas ad-Din" ay ang tradisyonal na pamagat ng isang siyentipiko, literal na "tulong ng pananampalataya." Ang mga sumusunod ay kanya ibinigay na pangalan, pagkatapos ay ang pangalan at propesyon ng ama (Khayyam, na nangangahulugang "tagagawa ng tolda"). Sa wakas, ang lugar ng paninirahan ay ipinahiwatig - Naysubarn o Nishapur (ngayon ay isang lungsod sa timog ng Ashgabat).
Ang isa sa mga dahilan kung bakit nagkaroon ng dalawang O. Khayyam ay maaaring nagsulat siya ng tula sa wikang pampanitikan Farsi, at mga gawaing siyentipiko- sa "natutunan" na Arabic, Ngunit ang pangunahing papel ay ginampanan, dapat itong ipalagay, sa pamamagitan ng hindi pangkaraniwang kumbinasyon ng mga talento sa matematika at patula. Ganito ang paniniwala ng Europa sa dalawang M. Lomonosov sa isang pagkakataon. Gayunpaman, higit pa tungkol dito sa ibang pagkakataon.
Ang makata na si O. Khayyam ay nag-iwan ng humigit-kumulang apat na raan (o, upang maging tiyak, tatlong daan at walumpu't dalawa) rubai. Ito ay mga quatrain kung saan ang mga makikinang na pilosopikal na aphorism at panlipunang pagmumuni-muni ay pinagsama sa isang malalim na personal, liriko na tema.
Bilang isang siyentipiko, sikat siya sa pag-compile ng isang kalendaryo ng kamangha-manghang katumpakan, na karibal kahit na ang kasalukuyang ginagamit. kalendaryong Gregorian. Kung sa huli ang isang error sa isang araw ay naipon ng higit sa 3300 taon, pagkatapos ay sa kalendaryo ni O. Khayyam ay tumatagal ng 4500 taon! Sa kasamaang palad, mayroon itong iba pang mga abala at samakatuwid ay mahirap gamitin.
Alam ni O. Khayyam ang ari-arian ng tinatawag na arithmetic triangle, na natuklasan sa Europa pagkaraan lamang ng 16 na siglo. Ang anumang bilang ng naturang tatsulok ay lumalabas na katumbas ng kabuuan ng mga numerong nasa itaas nito. Si O. Khayyam ay nagsagawa din ng isang sistematikong pagsusuri sa solusyon ng mga equation hanggang sa ikatlong antas na kasama; mga talento, na masayang kasama sa isang tao.
Mabilis na dumaan tayo sa Middle Ages, kapag siyentipiko at masining na pagsasanay nagkakaisa pangkalahatang konsepto"pito liberal na sining". Kabilang dito ang: musika, retorika (salita), pedagogy, na nagpapakilala sa sarili ng sining, pati na rin ang arithmetic, geometry, astronomy at grammar, na bumuo ng isang seksyon ng agham. Kadalasan ang parehong mga tao ay nagtagumpay sa kanila.
At ngayon ay makikita natin kaagad ang ating sarili sa ika-18 siglo, kung saan naghihintay sa atin ang mga likha ng henyo ng mga taong Aleman, si W. Goethe.
Siyempre, una sa lahat, siya ay isang makata at manunulat. At ang kaluwalhatiang ito ay nalampasan ang kanyang isa pang kaluwalhatian - ang kaluwalhatian ng isang pangunahing siyentipiko. Napakalaki na kahit na hindi naging ganoon si V. Goethe natatanging personalidad sa abot-tanaw ng sining, pupunta pa rin siya sa kasaysayan ng kultura bilang isang naturalista.
Nag-iwan sila ng 14 na volume (!) siyentipikong pananaliksik. Bilang karagdagan, 45 na volume ng mga liham, talaarawan, sanaysay, kung saan maraming mga pahina ng mga pagmumuni-muni sa mga paksa ng natural na agham. Ito ay hindi para sa wala na K. Timiryazev itinuturing V. Goethe ang tanging halimbawa sa kasaysayan ng pag-iisip ng tao ng isang kumbinasyon ng isang mahusay na makata, palaisip at natitirang siyentipiko sa isang tao. Malinaw, ipinakita ni K. Timiryazev ang napalaki na pamantayan. Sa kasaysayan ng mundo, si V. Goethe ay hindi nag-iisa, ngunit siya ay tunay na isang natatanging personalidad.
Ang kanyang mga pamumuhunan sa biology ay lalong mahalaga. Noong ika-19 na siglo, ang morpolohiya (ang pag-aaral ng mga anyo at istraktura ng organismo) ay naging nangungunang seksyon ng agham ng mga nabubuhay na bagay, ang batayan at pinuno nito. Si V. Goethe ay isa sa mga tumayo, maaaring sabihin ng isa, sa pinagmulan ng disiplinang ito, na nararapat na ituring na teoretiko nito. Siya ang nakilala ang isang bilang ng mga nangungunang batas sa istraktura ng mundo ng halaman.
Sa pangkalahatan, si W. Goethe ay nagsimulang mag-aral ng natural na agham na medyo huli, sa edad na tatlumpu, noong siya ay ministro ng "dwarf" na punong-guro ng Weimar, kung saan matatagpuan ang lungsod ng Jena kasama ang sikat na unibersidad nito. Ngunit sa lalong madaling panahon ay inilathala niya ang akdang "Isang Karanasan sa Pagpapaliwanag ng Metamorphosis ng mga Halaman," kung saan, marahil sa unang pagkakataon, ang ideya ng pagkakaisa ng kaharian ng halaman at ang pag-unlad nito mula sa isang tiyak. karaniwang batayan. Ito ay hindi nagkataon na ang "karanasan" ay tinatawag na nangunguna sa ebolusyonaryong diskarte sa mga halaman.
Ipinahayag mismo ni W. Goethe ang pangunahing konklusyon ng kanyang gawain: "Ang iba't ibang bahagi ng isang halaman ay nagmumula sa isang magkatulad na organ, na, habang palaging nananatiling pareho sa core nito, ay binago at binago sa pamamagitan ng progresibong pag-unlad." Kaya, ang mga dahon ay may isang karaniwang likas na katangian, bagaman sila ay naiiba sa kanilang lokasyon sa tangkay, sa anyo at pag-andar. Ang bulaklak, ito ay lumiliko, ay isang dahon din, lubos na binago. Hindi pinalampas ng makata na si Goethe ang pagkakataong isalin ang mga natural na resultang pang-agham sa isang tekstong patula. Ito ay kung paano lumitaw ang "Metamorphoses of Plants", kung saan nakita namin ang mga magagandang linya:
Ang bawat bulaklak ay may pagkakatulad sa iba, ngunit may mga pagkakaiba din: Maliwanag na sa pangkalahatan ay isang kahanga-hanga, makapangyarihang batas ang nakatago, Isang kahanga-hangang misteryo ang nakatago.
Si V. Goethe ay hindi naintindihan ng mga siyentipiko, o ng mga tao ng sining at mga kaibigan. Ang kanyang mga pananaw ay naging masyadong matapang para sa mga nakasanayan sa lumang dogma ng preformationism. Ayon sa mga postulates nito, ang embryo ay naglalaman na ng lahat ng mga organo na mayroon ang isang may sapat na gulang, tanging ang mga ito ay bale-wala. Kaya, sa embryo ng isang asno ay may mga tainga, hooves, at lahat ng iba pa. Kasunod nito, mayroon lamang isang simpleng pagtaas ng dami. Sa diskarteng ito, hindi maaaring pag-usapan ang anumang husay na pag-unlad ng organismo, lalo na ang ebolusyon ng hayop.
V. Hindi naintindihan si Goethe sa ibang paraan. Ito ay kilala na siya ay may pananagutan sa pagtuklas ng tinatawag na premaxillary bone sa mga tao, ang pagkakaroon ng kung saan ang mga siyentipiko ay nagkakaisa na tinanggihan, na naniniwala na ito ay tiyak na nakikilala ang mga tao mula sa mga hayop. Sa paghahambing ng mga bungo ng dalawa, natuklasan ni W. Goethe ang mga tahi sa isang tao na, bagaman mahina, ay nagpapahiwatig ng mga bakas ng premaxillary bone. Pinag-aralan din niya ang mga buto sa mga sirang bungo, sinuri ang mga bungo ng mga bata at maging ang mga fetus, sa isang salita, nagtrabaho siya bilang isang tunay na naturalista. At pinatunayan niya ang kanyang konklusyon.
Naku! Ang artikulo ni V. Goethe ay hindi nai-publish. Ang kilalang anatomista na si P. Camper, halimbawa, ay nag-udyok sa kaniyang pagtanggi gaya ng sumusunod: “Medyo nasaktan pa rin ako sa pakikipag-ugnayan ng ating lahi (iyon ay, mga tao) sa lahi ng mga baka.” At noong 1820 lamang, iyon ay, halos 40 taon mula sa petsa ng pagsulat, ang artikulo ay nai-publish, at pagkatapos ay sa isang kakaunting anyo: nang walang mga guhit at mga talahanayan. Ito ay ganap na lumitaw lamang noong 1831. Ngunit sa oras na iyon, ang premaxillary bone sa mga tao ay inilarawan na ng iba.
Ang makata ay humarap din sa iba pang mga isyu ng natural na agham. Oo, natuklasan niya bagong uniporme ulap - suklay, pagdaragdag nito sa pagkakaiba-iba ng mga species nito kawili-wiling kababalaghan kalikasan. Naakit din siya ng langit sa mas malalalim na distansiya: sinimulan nito ang misteryo ng pagka-bughaw nito. Nais kong lutasin ito, at naging interesado si V. Goethe sa doktrina ng kulay - chromatics. Ito ay kung paano niya natukoy ang problema ng kulay. Halos dalawampung taon ko na itong sinasaliksik. Ang resulta ay ang aming sariling teorya ng isyu. Ito ay ipinakita sa isang dalawang-volume na gawain (higit sa 1400 mga pahina) na may isang atlas ng mga talahanayan, mga paglalarawan ng mga eksperimento, atbp. Pagkatapos ay hindi niya iniwan ang gawaing ito hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, na dinagdagan ito ng mga artikulo at komento.
Ang mga konklusyon ay batay sa maling ideya na ang optical na konsepto ni I. Newton ay hindi totoo, at ang mga resulta ng kanyang karanasan sa pag-decomposing ng puting liwanag sa mga kulay ng bahaghari at ang kanilang synthesis sa puting liwanag ay hindi mapanindigan. Ang teorya ni I. Newton, sabi ni W. Goethe, ay isang lumang kastilyo na puno ng mga daga at kuwago, isang kastilyo na nawalan ng kahalagahang militar at kailangang wasakin sa lupa.
Ano ang inaalok niya sa halip? Ayon sa kanya, ang mga kulay ay hindi pumapasok sa mata sa anyo ng mga sinag, ngunit bumangon sa mata at nilikha nito. Ito ay kagiliw-giliw na V. Goethe inilagay ang kanyang sariling teorya medyo mataas, sa itaas ng kanyang sarili mga likhang sining. Di-nagtagal bago ang kanyang kamatayan, halimbawa, siya ay nagdidikta personal na kalihim Para kay I. Eckerman: "Wala akong mga ilusyon tungkol sa kung ano ang aking nilikha bilang isang makata na nanirahan sa akin, kahit na mas mahusay na mga nabuhay bago ako at mabubuhay din pagkatapos ko. ang mga nakakaalam ng katotohanan sa mahirap na pagtuturo ng kulay, medyo maipagmamalaki ko ito, at samakatuwid ay may pakiramdam akong higit na higit sa marami..."
Dapat pansinin na si W. Goethe, ayon sa mga eksperto, ay malinaw na nakakita ng isang bilang ng mga kalabuan sa noo'y nangingibabaw na corpuscular na konsepto ng I. Newton. Siya ang unang nakakuha ng pansin, halimbawa, sa katotohanang hindi nito kayang ipaliwanag ang maraming optical effects, at niyanig ang paniniwala sa hindi pagkakamali nito.
At gayon pa man hindi ito ang pangunahing bagay. Ang isang bilang ng mga siyentipiko noon at kalaunan ay sumuporta sa mga ideya ni V. Goethe hindi lamang sa kritikal, kundi pati na rin sa positibong bahagi. Pangalanan lang natin ang ilan: G. Helmholtz, W. Ostwald, K. Timiryazev, A. Stoletov, V. Vernadsky, W. Heisenberg, M. Born... sang-ayon, lahat ay mga awtoridad, lahat ay mga bituin ng unang laki.
Anong problema? V. Inilatag ni Goethe ang mga pundasyon ng isang bagong pagtuturo - ang psychophysiological theory ng kulay. Bumalik sa 20s XIX na siglo Ang mga kilalang physiologist, ang Czech J. Purkinė (tinaguriang “ang gising”) at ang Aleman na si J. Müller, ay nagpahayag ng kanilang sarili na mga tagasunod at estudyante ng V. Goethe at ipinagpatuloy ang kanyang gawain.
I. Müller, halimbawa, ay naniniwala na si W. Goethe ay tama, tulad ng I. Newton ay tama. Ngunit ginalugad nila ang iba't ibang mga eroplano ng kulay: ang una - ang psychophysiology nito (ang mekanismo ng pagbuo ng nerbiyos ng sensasyon), ang pangalawa - ang pisika ng panlabas na stimuli na nagdudulot ng optical sensation ng kulay. Hindi sila dapat magkaaway, ngunit umakma sa isa't isa.
Tulad ng nakikita natin, si V. Goethe ay hindi estranghero sa natural na agham. Maraming natitira para sa kanila dito. Kaya, matagumpay niyang pinagsama sa kanyang sarili ang isang makata at isang siyentipiko, na, malinaw naman, ay nagpakita ng sarili sa pinaka-kanais-nais na paraan kapwa sa kanyang panitikan at pang-agham na mga gawain.
Sa pagpapatuloy ng kwento tungkol sa mga mahuhusay na artista na gumawa ng kanilang marka sa agham, nais kong banggitin ang JI. Carroll, ang may-akda ng mga high-profile literary masterpieces. Bilang karagdagan sa mga pakikipagsapalaran ng "Alice in Wonderland," na isinulat namin, nag-iwan siya ng isa pang libro, "Through the Looking Glass and What Alice Saw There, o Alice Through the Looking Glass."
Gayunpaman, kakaunti ang nakakaalam sa kanyang buhay (at kahit na sa ibang pagkakataon) na ang taong lumikha ng mga kahanga-hangang kwento ng mga bata, na binabasa ng mga matatanda, ay isang matematiko na nakamit din ang malubhang tagumpay sa agham. Sa loob ng 26 na taon siya ay isang propesor sa sikat na Oxford University. Sinabi nila na nang si Queen Victoria, na nasiyahan kay "Alice", ay gustong basahin ang lahat ng isinulat ni JI. Carroll, inilagay nila sa harap niya... isang stack ng treatises sa geometry. Ngunit pakinggan natin ang sinasabi ng mga eksperto. Ang tanyag na Soviet geometer na si I. Yaglom ay nagsabi na si L. Carroll ay may "pambihirang talento sa panitikan at kahanga-hangang lohikal na pagiging sopistikado." Pinahintulutan siya ng huli na makakuha ng isang bilang ng mga kagiliw-giliw na resulta sa matematika, kahit na mas mababa ang ranggo kaysa sa kanyang mga natuklasang masining.
Ngayon lang namin sasabihin sa iyo na ang tunay na pangalan nito kawili-wiling tao- Charles Dodgson. At ang Lewis Carroll ay isang pseudonym. Naisip niya ito sa medyo nakakatawang paraan. Una, isinalin ni Charles ang kanyang unang pangalan mula sa Ingles sa Latin - "Carolus". Pagkatapos ay isinalin niya ang gitnang pangalan ni Lutwidge - "Ludvikus". (Tandaan na sa mga taong European, ang isang bata ay karaniwang binibigyan ng maraming pangalan sa kapanganakan - bilang parangal sa mga kamag-anak, kaibigan, kakilala. Halimbawa, si Hegel ay may tatlong pangalan: Georg, Friedrich, Wilhelm.) Kaya, naging "Carolus Ludvicus" . Muling pag-aayos ng mga ito mga pangalang latin sa ilang lugar at isinalin ang mga ito pabalik sa Ingles, nakuha ni Lewis Carroll ang kanyang pseudonym. Hindi nagtagal ay nalampasan niya ang kanyang tunay na pangalan, ang pangalan ng isang guro ng geometry na pinilit na magbigay ng mga tuyong lektura at pinalungkot siya. mga praktikal na pagsasanay. Sinabi nila kung paano sinabi ng isa sa kanyang mga mag-aaral pagkalipas ng ilang taon: "Isipin mo na lang sa oras na iyon ay binubuo niya ang "Alice" ..."
Peru ng Austrian na manunulat, classic panitikan sa wikang Aleman XX siglo R. Ang Musil ay nagmamay-ari ng isang bilang ng mga mahuhusay na gawa. Lalo na sikat ang kanyang tatlong volume satirikong nobela"A Man Without Qualities", pinagsasama ang tradisyonal na imahe ng presentasyon sa malalim pilosopikal na pagsusuri. Ang isang malakihang canvas ng pagbagsak ng estado ng Austro-Hungarian ay nagbubukas sa harap ng mambabasa bilang isang uri ng "modelo" ng pangkalahatang krisis ng burges na Europa.
Ngunit hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapwa nobelista, si R. Musil ay isang kinatawan ng eksaktong kaalaman. Nakatanggap siya ng militar-teknikal na edukasyon at lubusang nag-aral ng matematika, pisika, at eksperimentong sikolohiya. At bagama't nagkaroon din siya ng pagkakataong makakuha ng isang bagay dito, ang kanyang mga pangunahing tagumpay ay sa kanyang akdang pampanitikan.
Kabilang sa mga taong nagdala ng isang artistikong regalo sa tabi ng talento ng isang siyentipiko, nalulugod kaming pangalanan ang pangalan ng aming kababayan, ang kahanga-hangang manunulat na si I. Efremov. Siya ay hindi lamang isang kwalipikadong inhinyero sa pagmimina, isang mahusay na geologist, ngunit isa ring Doctor of Biological Sciences, at isang mahusay na may kaalaman sa kasaysayan. Marahil, ang maraming nalalamang iskolar na ito, ang kumbinasyong ito ng isang geologist, biologist, at istoryador sa isang tao ay nagpapahintulot sa kanya na magsabi ng isang medyo mabigat na salita sa agham. I. Efremov ay nakalista bilang tagalikha ng isang bagong disiplina - taphonomy. Ito ay isang sangay ng makasaysayang heolohiya na nag-aaral ng mga pattern ng paglitaw ng mga labi ng mga sinaunang organismo sa mga layer ng crust ng lupa. Dito kailangan ang biyolohikal, historikal at heolohikal na pananaw. Noong 1952, iginawad siya ng State Prize para sa kanyang aklat na "Taphonomy and Geological Chronicle".
Bilang karagdagan, si I. Efremov ay pinuno ng isang bilang ng mga ekspedisyon. Sa isa sa kanila, sa Gobi Desert, natuklasan niya ang pinakamalaking "dragon cemetery" sa mundo (isang koleksyon ng mga buto ng dinosaur). Sa isang salita, nakikipag-usap tayo sa isang pambihirang naturalista. Ang kumbinasyong ito ng mga talento ay higit na nagpalakas at kapwa nagpahusay sa kanyang mga hilig bilang isang manunulat at bilang isang siyentipiko.
Ticket No. 24 (2)
Maraming mga kilalang siyentipiko ang pinahahalagahan ang sining at inamin na nang walang pag-aaral ng musika, pagpipinta, pagkamalikhain sa panitikan hindi nila ginawa ang kanilang mga natuklasan sa agham. Marahil ito ay ang emosyonal na pagtaas sa artistikong aktibidad na naghanda at nagtulak sa kanila para sa isang malikhaing tagumpay sa agham.
Upang matuklasan ang mga batas ng proporsyon ng ginintuang seksyon para sa parehong agham at sining, ang mga sinaunang siyentipikong Griyego ay kailangang maging mga artista sa puso. At totoo nga. Interesado si Pythagoras sa mga proporsyon at relasyon sa musika. Bukod dito, ang musika ang batayan ng buong doktrina ng numero ng Pythagorean. Ito ay kilala na si A. Einstein, noong ikadalawampu siglo. na nagpabaligtad ng maraming itinatag na mga ideyang siyentipiko, nakatulong ang musika sa kanyang gawain. Ang pagtugtog ng biyolin ay nagbigay sa kanya ng labis na kasiyahan gaya ng pagtatrabaho.
Maraming mga natuklasan ng mga siyentipiko ang nagbigay ng napakahalagang serbisyo sa sining.
Pranses na pisiko noong ika-19 na siglo. Si Pierre Curie ay nagsagawa ng pananaliksik sa simetrya ng mga kristal. Natuklasan niya ang isang bagay na kawili-wili at mahalaga para sa agham at binabaluktot ang pag-unlad ng paksa, habang ang kumpletong simetrya ay nagpapatatag sa hitsura at kondisyon nito. Ang phenomenon na ito ay tinatawag na dissymmetry (hindi symmetry). Ang batas ni Curie ay nagsasaad: ang dissymmetry ay lumilikha ng isang phenomenon.
Sa kalagitnaan ng ikadalawampu siglo. Sa agham, ang konsepto ng "antisymmetry" ay lumitaw din, ibig sabihin, laban sa (kabaligtaran) symmetry. Kung ang pangkalahatang tinatanggap na konsepto ng "kawalaan ng simetrya" para sa parehong agham at sining ay nangangahulugang "hindi masyadong eksaktong simetrya," kung gayon ang antisymmetry ay isang tiyak na pag-aari at ang negasyon nito, ibig sabihin, oposisyon. Sa buhay at sa sining, ito ay walang hanggang kabaligtaran: mabuti - masama, buhay - kamatayan, kaliwa - kanan, pataas - pababa, atbp.
"Nakalimutan nila na ang agham ay nabuo mula sa tula: hindi nila isinasaalang-alang ang pagsasaalang-alang na sa paglipas ng panahon, ang dalawa ay maaaring magkitang muli sa isang palakaibigan na paraan sa isang mas mataas na antas para sa kapwa benepisyo." I.-V. Goethe
Ngayon ang hulang ito ay nagkakatotoo. Ang synthesis ng siyentipiko at artistikong kaalaman ay humahantong sa paglitaw ng mga bagong agham (synergetics, fractal geometry, atbp.) at bumubuo ng isang bagong artistikong wika ng sining.
Ang Dutch artist at geometer na si Maurits Escher (1898-1972) ay nagtayo ng kanyang mga pandekorasyon na gawa sa batayan ng antisymmetry. Siya, tulad ni Bach sa musika, ay isang napakalakas na mathematician sa graphics. Ang imahe ng lungsod sa ukit na "Araw at Gabi" ay mirror-symmetrical, ngunit sa kaliwang bahagi ay may araw, sa kanan ay may gabi. Ang mga larawan ng mga puting ibong lumilipad sa gabi ay bumubuo ng mga silhouette ng mga itim na ibong lumilipad sa araw. Ito ay lalong kawili-wiling pagmasdan kung paano unti-unting lumalabas ang mga figure mula sa hindi regular na asymmetrical na mga hugis ng background.
Hanapin ang mga konseptong "synergetics", "fractal", "fractal geometry" sa reference na literatura. Isaalang-alang kung paano nauugnay ang mga bagong agham na ito sa sining.
Alalahanin ang pamilyar na kababalaghan ng kulay ng musika, na naging laganap salamat sa gawa ng ika-20 siglo na kompositor. A. N. Scriabin.
Paano mo naiintindihan ang kahulugan ng pahayag ni A. Einstein: "Ang tunay na halaga ay, sa esensya, tanging intuwisyon."
Pangalanan ang mga akdang pampanitikan na may mga antisymmetrical na pamagat (halimbawa "The Prince and the Pauper"). Alalahanin ang mga kwentong bayan, na ang balangkas ay batay sa mga antisymmetrical na kaganapan.
Masining at malikhaing gawain
Makinig sa classical, electronic, at sikat na musika sa iyong computer sa pamamagitan ng pag-on sa feature na Visual Imagery. Pumili ng larawang naaayon sa musika: sayaw ng mga magagarang bilog, paglipad sa kalawakan, kapayapaan, flash, atbp.
Naimpluwensyahan ng mga pagtuklas ng radyaktibidad at ultraviolet rays sa agham, ang Russian artist na si Mikhail Fedorovich Larionov (1881 - 1964) noong 1912 ay itinatag ang isa sa mga unang abstract na paggalaw sa Russia - rayism. Naniniwala siya na kinakailangang ilarawan hindi ang mga bagay sa kanilang sarili, ngunit ang daloy ng enerhiya na nagmumula sa kanila, na kinakatawan sa anyo ng mga sinag.
Ang pag-aaral ng mga problema ng optical perception ay nagbigay inspirasyon sa Pranses na pintor na si Robert Delaunay (1885-1941) sa simula ng ikadalawampu siglo. sa ideya ng pagbuo ng mga katangian ng mga pabilog na ibabaw at eroplano, na, na lumilikha ng isang maraming kulay na bagyo, dynamic na kinuha ang espasyo ng larawan. Ang abstract na ritmo ng kulay ay nagpasigla sa mga damdamin ng madla. Ang interpenetration ng mga pangunahing kulay ng spectrum at ang intersection ng mga curved surface sa mga gawa ni Delaunay ay lumikha ng dynamics at tunay na musical development ng ritmo. Ang isa sa kanyang mga unang gawa ay isang kulay na disk, na hugis tulad ng isang target, ngunit ang mga paglipat ng kulay ng mga kalapit na elemento nito ay may karagdagang mga kulay, na nagbibigay sa disk ng hindi pangkaraniwang enerhiya.
Ang Russian artist na si Pavel Nikolaevich Filonov (1882-1941) ay gumanap noong 20s. XX siglo graphic na komposisyon - isa sa "mga formula ng Uniberso". Sa loob nito, hinulaan niya ang paggalaw ng mga subatomic na particle, sa tulong ng kung saan sinusubukan ng mga modernong pisiko na hanapin ang pormula ng uniberso.
Tingnan ang pinakasikat na mga ukit ni M. Escher "Araw at Gabi", "Araw at Buwan". Anong mga emosyonal na estado ang ipinahihiwatig nila? Ipaliwanag kung bakit. Magbigay ng interpretasyon ng balangkas ng mga ukit.
Makinig sa isang fragment ng symphonic poem ni A. Scriabin na "Prometheus". Gumuhit ng scheme ng kulay para sa fragment na ito.
Masining at malikhaing mga gawain
Gumawa ng sketch ng coat of arms, trademark o emblem (lapis, panulat, tinta; collage o applique; computer graphics), gamit ang iba't ibang uri ng symmetry.
Isipin ang ilang bagay o phenomenon sa anyo ng mga daloy ng enerhiya na nagmumula rito, gaya ng ginawa ng mga ray artist. Kumpletuhin ang komposisyon gamit ang anumang pamamaraan. Pumili ng musikang nauugnay sa komposisyong ito.
Magsagawa ng pandekorasyon na gawain gamit ang antisymmetry bilang isang prinsipyo para sa pagkuha ng isang imahe (katulad ng mga ukit ni M. Escher).
Noong nakaraang taon, ang magazine, sa unang isyu kung saan tinatanggap ang mga mambabasa A. Einstein, natupad 85 taon.
Ang isang maliit na pangkat ng editoryal ay patuloy na naglalathala IR, na ang mga mambabasa ay ikinararangal mong maging. Kahit na ito ay nagiging mas at mas mahirap bawat taon. Matagal na ang nakalipas, sa simula ng bagong siglo, ang Editoryal Board ay kailangang umalis sa kanilang katutubong lugar ng paninirahan sa Myasnitskaya Street. (Well, talagang, ito ay isang lugar para sa mga bangko, hindi ilang katawan ng mga imbentor). Gayunpaman, nakatulong ito sa amin Yu.Maslyukov(sa oras na iyon, Tagapangulo ng Komite ng State Duma ng Federal Assembly ng Russian Federation on Industry) lumipat sa NIIAA malapit sa istasyon ng metro ng Kaluzhskaya. Sa kabila ng mahigpit na pagsunod ng Lupon ng Editoryal sa mga tuntunin ng kontrata at napapanahong pagbabayad ng upa, at ang kagila-gilalas na pagpapahayag ng isang kurso para sa pagbabago ng Pangulo at Pamahalaan ng Russian Federation, bagong direktor Ipinaalam sa amin ng NIIAA ang tungkol sa pagpapaalis sa Editorial Board "dahil sa mga pangangailangan sa produksyon." Ito ay kasabay ng pagbaba ng bilang ng mga empleyado sa NIIAA ng halos 8 beses at ang kaukulang pagpapalabas ng espasyo, at sa kabila ng katotohanan na ang lugar na inookupahan ng tanggapan ng editoryal ay hindi nagsasaalang-alang ng kahit isang daan ng isang porsyento ng malawak na lugar ng NIIAA.
Kami ay sinilungan ng MIREA, kung saan kami ay matatagpuan sa huling limang taon. Ang paglipat ng dalawang beses ay pareho sa pagsunog ng isang beses, sabi ng kasabihan. Ngunit ang mga editor ay kumapit at mananatili hangga't kaya nila. At maaari itong umiral hangga't ang magazine "Imbentor at innovator" basahin at isulat.
Sinusubukang saklawin ang impormasyon mas malaking bilang mga taong interesado, na-update namin ang website ng magazine, na ginagawa itong, sa aming opinyon, mas nagbibigay-kaalaman. Nagdi-digitize kami ng mga publikasyon mula sa mga nakaraang taon, simula sa 1929 taon - ang oras na itinatag ang magazine. Naglalabas kami ng isang elektronikong bersyon. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang edisyon ng papel IR.
Sa kasamaang palad, ang bilang ng mga subscriber ay ang tanging batayan sa pananalapi pag-iral IR, parehong mga organisasyon at indibidwal, ay bumababa. At ang aking maraming liham tungkol sa suporta ng magasin sa mga pinuno ng gobyerno ng iba't ibang ranggo (parehong mga pangulo ng Russian Federation, mga punong ministro, parehong mga mayor ng Moscow, parehong mga gobernador ng rehiyon ng Moscow, gobernador katutubong Kuban, mga pinuno ng pinakamalaki Mga kumpanyang Ruso) ay hindi nagbigay ng anumang mga resulta.
Kaugnay ng nasa itaas, nais ng mga Editor na hilingin sa iyo, aming mga mambabasa: suportahan ang magasin, siyempre, kung maaari. Ang isang resibo kung saan maaari kang maglipat ng pera para sa mga aktibidad ayon sa batas, iyon ay, ang paglalathala ng isang magasin, ay nai-publish sa ibaba.
