Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Konsepto ng sining

salita" sining" parehong sa Russian at sa maraming iba pang mga wika ginagamit ito sa dalawang kahulugan:

• V makitid sa isang kahulugan, ito ay isang tiyak na anyo ng praktikal-espirituwal na paggalugad ng mundo;
• V malawak- ang pinakamataas na antas ng kasanayan, kasanayan, hindi alintana kung paano ito ipinakita (ang sining ng isang tagagawa ng kalan, doktor, panadero, atbp.).

- isang espesyal na subsystem ng espirituwal na globo ng buhay panlipunan, na isang malikhaing pagpaparami ng katotohanan sa mga artistikong larawan.

Sa una, ang sining ay tinawag na isang mataas na antas ng karunungan sa anumang bagay. Ang kahulugan ng salita ay naroroon pa rin sa wika, kapag pinag-uusapan natin ang sining ng isang doktor o guro, tungkol sa martial art o oratoryo. Nang maglaon, ang konsepto ng "sining" ay nagsimulang lalong ginagamit upang ilarawan ang mga espesyal na aktibidad na naglalayong ipakita at baguhin ang mundo alinsunod sa mga pamantayang aesthetic, ibig sabihin. ayon sa mga batas ng kagandahan. Kasabay nito, ang orihinal na kahulugan ng salita ay napanatili, dahil ang pinakamataas na kasanayan ay kinakailangan upang lumikha ng isang bagay na maganda.

Paksa ang sining ay ang mundo at tao sa kabuuan ng kanilang relasyon sa isa't isa.

anyo ng pagkakaroon sining - isang gawa ng sining (tula, pagpipinta, pagtatanghal, pelikula, atbp.).

Gumagamit din ng espesyal ang sining pondo para sa pagpaparami ng tunay na katotohanan: para sa panitikan ito ay isang salita, para sa musika - tunog, para sa pinong sining - kulay, para sa iskultura - dami.

Target ang sining ay dalawahan: para sa lumikha ito ay masining na pagpapahayag ng sarili, para sa manonood ito ay ang kasiyahan sa kagandahan. Sa pangkalahatan, ang kagandahan ay malapit na nauugnay sa sining tulad ng katotohanan sa agham at ang kabutihan ay sa moralidad.

Mahalaga ang sining sangkap espirituwal na kultura ng sangkatauhan, isang anyo ng kaalaman at repleksyon ng realidad na nakapalibot sa isang tao. Sa mga tuntunin ng potensyal para sa pag-unawa at pagbabago ng katotohanan, ang sining ay hindi mababa sa agham. Gayunpaman, ang mga paraan ng pag-unawa sa mundo sa pamamagitan ng agham at sining ay iba: kung ang agham ay gumagamit ng mahigpit at hindi malabo na mga konsepto para dito, kung gayon ang sining.

Ang sining, bilang isang independiyenteng sangay ng espirituwal na produksyon, ay lumago mula sa materyal na produksyon at sa una ay hinabi dito bilang isang aesthetic, ngunit purong utilitarian na sandali. Siya ay likas na artista, at nagsusumikap siyang magdala ng kagandahan sa lahat ng dako sa isang paraan o iba pa. Ang aktibidad ng aesthetic ng tao ay patuloy na ipinapakita sa pang-araw-araw na buhay, pampublikong buhay, at hindi lang sa sining. Nangyayari aesthetic exploration ng mundo isang taong sosyal.

Mga tungkulin ng sining

Si Art ay gumaganap ng isang serye pampublikong tungkulin.

Mga tungkulin ng sining maaaring makilala, na nagbubuod sa sinabi:

• aesthetic function pinapayagan kang magparami ng katotohanan ayon sa mga batas ng kagandahan, bumubuo ng aesthetic na lasa;
• panlipunang tungkulin nagpapakita ng sarili sa katotohanan na ang sining ay may ideolohikal na epekto sa lipunan, sa gayon ay binabago ang panlipunang realidad;
• compensatory function nagpapahintulot sa iyo na ibalik kapayapaan ng isip, lutasin ang mga sikolohikal na problema, "makatakas" saglit mula sa karumaldumal na pang-araw-araw na buhay, bumawi sa kakulangan ng kagandahan at pagkakaisa sa pang-araw-araw na buhay;
• hedonic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na magdala ng kasiyahan sa isang tao;
• pag-andar ng nagbibigay-malay nagbibigay-daan sa iyo upang maunawaan ang katotohanan at pag-aralan ito sa tulong ng mga masining na imahe;
• prognostic function sumasalamin sa kakayahan ng sining na gumawa ng mga pagtataya at hulaan ang hinaharap;
• function na pang-edukasyon ipinakikita sa kakayahan ng mga likhang sining na hubugin ang pagkatao ng isang tao.

Cognitive function

Una sa lahat ito pang-edukasyon function. Ang mga gawa ng sining ay mahalagang mapagkukunan ng impormasyon tungkol sa mga kumplikadong proseso ng lipunan.

Siyempre, hindi lahat ng bagay sa mundo sa paligid natin ay interesado sa sining, at kung ito ay, kung gayon sa iba't ibang antas, at ang mismong diskarte ng sining sa bagay ng kaalaman nito, ang pananaw ng pangitain nito ay napaka tiyak kung ihahambing sa iba. mga anyo ng kamalayang panlipunan. Ang pangunahing bagay ng kaalaman sa sining ay palaging at nananatili. Ito ang dahilan kung bakit sining sa pangkalahatan at sa partikular kathang-isip tinatawag na human studies.

Pang-edukasyon na function

Pang-edukasyon function - ang kakayahang magkaroon ng mahalagang epekto sa ideolohikal at moral na pag-unlad ng isang tao, sa pamamagitan ng pagpapabuti sa sarili o pagtanggi.

Gayunpaman, ang mga pag-andar ng nagbibigay-malay at pang-edukasyon ay hindi tiyak sa sining: ang ibang mga anyo ng kamalayang panlipunan ay gumaganap din ng mga tungkuling ito.

Aesthetic function

Ang tiyak na tungkulin ng sining, na ginagawa itong sining sa tunay na kahulugan ng salita, ay nito aesthetic function.

Ang pag-unawa at pag-unawa sa isang likhang sining, hindi lamang natin tinatanggap ang nilalaman nito (tulad ng nilalaman ng physics, biology, matematika), ngunit ipinapasa natin ang nilalamang ito sa puso, emosyon, at nagbibigay ng mga sensual na partikular na larawan na nilikha ng artist ng isang aesthetic na pagtatasa bilang maganda o pangit, dakila o base, trahedya o komiks. Binubuo ng sining sa atin ang kakayahang magbigay ng gayong aesthetic na mga pagtatasa, upang makilala ang tunay na maganda at kahanga-hanga mula sa lahat ng uri ng ersatz.

Hedonic function

Ang cognitive, educational at aesthetic ay pinagsama sa isa sa sining. Salamat sa aesthetic moment na na-enjoy namin ang content gawa ng sining at nasa proseso ng kasiyahan na tayo ay naliwanagan at tinuruan. Sa bagay na ito, pinag-uusapan nila hedonistic(isinalin mula sa Greek - kasiyahan) mga function sining.

Sa loob ng maraming siglo, ang debate tungkol sa ugnayan ng kagandahan sa sining at katotohanan ay nagpatuloy sa sosyo-pilosopiko at aesthetic na panitikan. Sa kasong ito, dalawang pangunahing posisyon ang ipinahayag. Ayon sa isa sa kanila (sa Russia ito ay suportado ng N.G. Chernyshevsky), ang maganda sa buhay ay palaging at sa lahat ng aspeto ay mas mataas kaysa sa maganda sa sining. Sa kasong ito, lumilitaw ang sining bilang isang kopya ng mga tipikal na karakter at bagay ng realidad mismo at bilang isang kahalili para sa katotohanan. Malinaw, mas kanais-nais ang alternatibong konsepto (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen, atbp.): ang maganda sa sining ay mas mataas kaysa maganda sa buhay, dahil mas tumpak at mas malalim ang nakikita ng artist, mas malakas at mas maliwanag ang pakiramdam, at iyon ang dahilan kung bakit kaya niya. magbigay ng inspirasyon sa kanyang sining ng iba. Kung hindi (pagiging isang kahalili o kahit na isang duplicate), ang sining ay hindi kailangan ng lipunan.

Mga gawa ng sining, bilang layunin na sagisag ng henyo ng tao, ay naging pinakamahalagang espirituwal at mga halaga na ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ang pag-aari ng isang aesthetic na lipunan. Ang pag-master ng kultura at aesthetic na edukasyon ay imposible nang walang exposure sa sining. Ang mga gawa ng sining ng mga nakaraang siglo ay nakakuha ng espirituwal na mundo ng libu-libong henerasyon, nang hindi pinagkadalubhasaan kung saan ang isang tao ay hindi maaaring maging isang tao sa tunay na kahulugan ng salita. Ang bawat tao ay isang uri ng tulay sa pagitan ng nakaraan at hinaharap. Dapat niyang makabisado ang iniwan sa kanya ng nakaraang henerasyon, malikhaing maunawaan ang kanyang espirituwal na karanasan, maunawaan ang kanyang mga iniisip, damdamin, kagalakan at pagdurusa, mga tagumpay at kabiguan, at ipasa ang lahat ng ito sa kanyang mga inapo. Ito ang tanging paraan ng paggalaw ng kasaysayan, at sa kilusang ito ang isang malaking hukbo ay kabilang sa sining, na nagpapahayag ng pagiging kumplikado at kayamanan espirituwal na mundo tao.

Mga uri ng sining

Ang pangunahing anyo ng sining ay isang espesyal syncretic(hindi nahahati) kumplikado malikhaing aktibidad. Para sa primitive na tao ay walang hiwalay na musika, o panitikan, o teatro. Ang lahat ay pinagsama-sama sa isang ritwal na aksyon. Nang maglaon, nagsimulang lumitaw ang magkakahiwalay na uri ng sining mula sa syncretic na pagkilos na ito.

Mga uri ng sining- ang mga ito ay makasaysayang itinatag na mga anyo ng masining na pagmuni-muni ng mundo, gamit ang mga espesyal na paraan upang bumuo ng isang imahe - tunog, kulay, paggalaw ng katawan, mga salita, atbp. Ang bawat uri ng sining ay may sariling mga espesyal na uri - genera at genre, na magkakasamang nagbibigay ng iba't ibang artistikong saloobin sa katotohanan. Isaalang-alang natin sa madaling sabi ang mga pangunahing uri ng sining at ilan sa kanilang mga uri.

Panitikan gumagamit ng pasalita at nakasulat na paraan upang makabuo ng mga imahe. May tatlong pangunahing uri ng panitikan - drama, epiko at liriko na tula at maraming genre - trahedya, komedya, nobela, kuwento, tula, elehiya, maikling kuwento, sanaysay, feuilleton, atbp.

Musika gumagamit ng sound means. Ang musika ay nahahati sa vocal (inilaan para sa pag-awit) at instrumental. Mga genre ng musika - opera, symphony, overture, suite, romance, sonata, atbp.

Sayaw gumagamit ng mga plastik na paggalaw upang makabuo ng mga larawan. May mga ritwal, katutubong, ballroom,

modernong sayaw, ballet. Mga direksyon at istilo ng sayaw - waltz, tango, foxtrot, samba, polonaise, atbp.

Pagpinta nagpapakita ng katotohanan sa isang eroplano gamit ang kulay. Mga genre ng pagpipinta: portrait, still life, landscape, pati na rin ang pang-araw-araw, animalistic (paglalarawan ng mga hayop), mga makasaysayang genre.

Arkitektura bumubuo ng spatial na kapaligiran sa anyo ng mga istruktura at gusali para sa buhay ng tao. Ito ay nahahati sa residential, public, gardening, industrial, atbp. Nakikilala din mga istilo ng arkitektura- Gothic, Baroque, Rococo, Art Nouveau, Classicism, atbp.

Paglililok lumilikha ng mga likhang sining na may volume at three-dimensional na hugis. Ang iskultura ay maaaring bilog (bust, estatwa) at relief (matambok na imahe). Sa laki, nahahati ito sa easel, pandekorasyon at monumental.

Mga sining at sining nauugnay sa mga inilapat na pangangailangan. Kabilang dito ang mga bagay na sining na magagamit sa pang-araw-araw na buhay - mga pinggan, tela, kasangkapan, muwebles, damit, alahas, atbp.

Teatro nag-aayos ng isang espesyal na pagtatanghal sa entablado sa pamamagitan ng pagganap ng mga aktor. Ang teatro ay maaaring maging dramatiko, opera, papet, atbp.

Sirko nagpapakita ng kamangha-manghang at nakakaaliw na pagtatanghal na may hindi pangkaraniwang, mapanganib at nakakatawang mga numero sa isang espesyal na arena. Ang mga ito ay akrobatika, balancing act, himnastiko, horse riding, juggling, magic tricks, pantomime, clowning, animal training, atbp.

Pelikula ay ang pagbuo ng pagtatanghal sa teatro batay sa modernong teknikal na audiovisual na paraan. Kasama sa mga uri ng sinehan ang mga tampok na pelikula, dokumentaryo, at animation. Kasama sa mga genre ang mga komedya, drama, melodramas, adventure films, detective stories, thriller, atbp.

Larawan kumukuha ng mga dokumentaryong visual na imahe gamit ang mga teknikal na paraan - optical, kemikal o digital. Ang mga genre ng photography ay tumutugma sa mga genre ng pagpipinta.

entablado may kasamang maliliit na anyo sining ng pagtatanghal-drama, musika, koreograpia, ilusyon, mga gawaing sirko, orihinal na pagtatanghal, atbp.

Sa mga nakalistang uri ng sining maaari kang magdagdag ng mga graphics, sining ng radyo, atbp.

Upang ipakita karaniwang mga tampok iba't ibang uri ng sining at ang kanilang mga pagkakaiba, iba't ibang mga batayan para sa kanilang pag-uuri ay iminungkahi. Kaya, ang mga uri ng sining ay nakikilala:

• sa pamamagitan ng bilang ng mga paraan na ginamit - simple (pagpinta, eskultura, tula, musika) at kumplikado o gawa ng tao (ballet, teatro, sinehan);
• sa mga tuntunin ng ugnayan sa pagitan ng mga gawa ng sining at katotohanan - nakalarawan, naglalarawan ng katotohanan, pagkopya nito (makatotohanang pagpipinta, iskultura, litrato), at nagpapahayag, kung saan ang pantasya at imahinasyon ng artista ay lumikha ng isang bagong katotohanan (adorno, musika);
• kaugnay ng espasyo at oras - spatial ( sining, iskultura, arkitektura), pansamantalang (panitikan, musika) at espasyo-oras (teatro, sinehan);
• sa pamamagitan ng oras ng pinagmulan - tradisyonal (tula, sayaw, musika) at bago (litrato, sinehan, telebisyon, video), kadalasang gumagamit ng medyo kumplikadong teknikal na paraan upang makabuo ng isang imahe;
• ayon sa antas ng kakayahang magamit sa pang-araw-araw na buhay - inilapat (pandekorasyon at inilapat na sining) at pinong (musika, sayaw).

Ang bawat uri, genus o genre ay nagpapakita ng isang espesyal na bahagi o facet buhay ng tao, ngunit pinagsama-sama, ang mga bahaging ito ng sining ay nagbibigay ng komprehensibong masining na larawan ng mundo.

Ang pangangailangan para sa artistikong pagkamalikhain o kasiyahan sa mga gawa ng sining ay tumataas sa paglaki ng antas ng kultura ng isang tao. Ang sining ay nagiging higit na kinakailangan habang ang isang tao ay mula sa estado ng hayop.

Tulad ng lahat ng tatlong-dimensional na konsepto, ang terminong "sining" ay may maraming kahulugan. Sa malawak na kahulugan Ang sining ay isang anyo ng kamalayang panlipunan, isang paraan ng pag-master ng espirituwal na mundo; sa interpretasyong ito, kasama sa sining ang teatro, pagpipinta, sayaw, arkitektura, disenyo, tula, at musika. SA sa makitid na kahulugan Ang sining ay nauunawaan bilang mahusay, dalubhasang paghawak ng anumang bagay - kasama ang mga tao sa paligid, may mga tauhan (para sa isang tagapamahala), may mga botante (para sa isang pulitiko), may kagamitang pang-sports (para sa mga atleta), sa pagluluto (para sa mga tagapagluto), sa paghahatid ng isang artista ng imahe.

Ang konsepto ng sining ay malapit na nauugnay sa mga kategorya ng "kagandahan" at "talento". Ang pakikipag-ugnay sa sining ay humahantong sa emosyonal na kaguluhan, empatiya, espirituwal na paglilinis (o, sa mga salita ni Aristotle, katarsis). Bakit ang isang tao ay nakikibahagi sa sining, ano ang mga puwersang nagtutulak sa likod ng paglikha ng kagandahan - ang mga tanong na ito ay wala pa ring malinaw na sagot. Mayroong iba't ibang mga teorya lamang, na ang mga sumusunod:

— Ang teorya ng laro ay batay sa posisyon na ang paglalaro ay isang hindi pangkulturang kababalaghan, ito ay katangian ng mga tao at hayop. Sa panahon ng laro, ang mga kasanayan at kakayahan ay nabuo, ang mga indibidwal na talento ay ipinahayag sa proseso ng malikhaing pagpapahayag ng sarili;

— Sinasabi ng teorya ng paggawa na sa proseso ng panlipunang pag-unlad at sa ilalim ng impluwensya ng dibisyon ng paggawa sa mga lugar ng materyal at espirituwal na produksyon, ang mga tao ay may mga bagong pangangailangan na nasiyahan ng mga manggagawa sa sining;

— ang teolohikong teorya ng pinagmulan ng sining ay nagpapahiwatig ng katotohanan ng banal na pamumuhunan sa kamalayan ng tao ng isang labis na pananabik para sa sining. Ang indibidwal at lipunan ay nangangailangan ng hindi lamang pisikal na pagkain, kundi pati na rin ang espirituwal na pagkain; Tinutukoy nito ang pagkakaiba ng tao sa mga hayop at ginagawa siyang dakila, aesthetic, at maayos na binuo.

Sa pamamagitan ng sining, nakikilala ng isang tao ang nakapaligid na katotohanan, ngunit iba ang ginagawa nito kaysa sa tulong ng agham. Makatwirang kaalaman kumukupas sa background sa sining, na nagbibigay ng puwang para sa mga pansariling sensasyon, pantasya, emosyon, positibo o negatibong mga saloobin. Kaalaman sa masining kapag nag-iisip ng mga bagay ng sining (pinta, eskultura, pelikula, atbp.) maaari itong maging biswal, semantiko at matalinghaga. Ang pagdaan sa prisma ng indibidwal na karanasan, persepsyon, at katangian ng isang tao, ang isang masining na imahe o kahulugan ay nagiging bahagi ng personalidad, memorya, at mga determinant ng pag-uugali. Sa ganitong kahulugan masining na imahe ay isa sa mga pangunahing elemento ng edukasyon at pagpapalaki ng indibidwal, bahagi ng pananaw sa mundo at mga halaga ng isang tao. Ang sining, sa gayon, ay tinutugunan hindi sa makatwirang pag-aaral, ngunit upang maranasan - sa mundo ng mga masining na imahe, ang isang tao ay dapat mamuhay sa parehong paraan tulad ng kanyang pamumuhay sa katotohanan, aesthetically tinatangkilik ito, ngunit napagtanto ang speculative na kalikasan nito, na limitado ng balangkas. ng mga mental na konstruksyon.

Sa pamamagitan ng pagtangkilik sa mga halimbawa ng sining, ang isang tao ay nakakakuha ng masaganang karanasan sa "pamumuhay sa buhay ng ibang tao," na makabuluhang nagtutulak sa mga hangganan araw-araw na buhay. Mga tauhang pampanitikan at mga tauhan sa pelikula, mga larawang teatro at monumento mga makasaysayang pigura, mga pagpipinta ng mahuhusay na artista at mga gawa ng mga mahuhusay na kompositor, mang-aawit at pop performer - lahat sila ay nagiging mahalagang bahagi ang ating pananaw, kaalaman, pananaw sa mundo, relasyon sa ibang tao, pagkakakilanlan ng ating sarili sa sinumang tao.

Dapat ding isaalang-alang ang sining sa modernong sistemang pang-ekonomiya bilang bahagi ng produksyong panlipunan. Parami nang parami ang mga grupo ng mga kabataan at matatanda ngayon na gustong magtrabaho sa larangan ng sining, dahil sa mga vocal, sayaw, pagpipinta, panitikan, teatro, disenyo, tampok at animated na pelikula, at mga laro sa kompyuter, ganap nilang maipahayag ang kanilang mga malikhaing impulses, talento, kakayahan, at pangarap. Sa ganitong kahulugan Ang sining ay kabaligtaran ng nakagawiang gawain, kung saan hindi kailangan ang inisyatiba, imahinasyon, at pagkamalikhain. Ang sining bilang produksyon at kultural na globo ay nakabatay sa isang tiyak imprastraktura(mga teatro at sinehan, philharmonic na lipunan, sirko, exhibition hall, atbp.) at mga merkado ng paggawa(mga direktor, screenwriter, playwright, kritiko ng sining, atbp.).

Sa sining, kaugalian na pag-uri-uriin ang ilang mga paggalaw ng genre ayon sa ilang mga gradasyon - baroque, avant-garde, classicism, simbolismo, atbp. Kaya, ang mga katangian at diskarteng pangkakanyahan ay pinagsama sa mas malalaking grupo.

Ang kontemporaryong sining ay hindi tumitigil. Ang lahat ng mga genre at direksyon nito ay patuloy na umuunlad, kung minsan ay nagdudulot ng hindi pagkakaunawaan, pagtanggi at tahasang pagtanggi. Kasunod nito, ang pagtanggi at pagiging mapangahas ay pinalitan ng pagkagumon, muling pagsusuri, at pagsasama ng mga bagay na ito ng sining sa listahan ng mga klasikal at karaniwang tinatanggap.

Ang konsepto ng "sining" ay kilala sa lahat. Pinapalibutan tayo nito sa buong buhay natin. Malaki ang papel ng sining sa pag-unlad ng sangkatauhan. Ito ay lumitaw nang matagal bago ang paglikha ng pagsulat. Mula sa aming artikulo maaari mong malaman ang tungkol sa tungkulin at mga gawain.

Ano ang sining? Pangkalahatang impormasyon

Ang konsepto ng "sining" ay medyo multifaceted. Kadalasan ito ay tumutukoy sa industriya aktibidad ng tao, na makapagbibigay ng kasiyahan sa isang espirituwal na pangangailangan, katulad ng pag-ibig sa kagandahan. Ang sining ay isang espesyal na anyo ng kamalayang panlipunan. Ito ang kinakatawan nito masining na pagmuni-muni buhay ng tao. Dahil dito, malalaman mo kung paano nabuhay ang mga tao sa ibang yugto ng panahon.

Ang pinakaunang may-akda na nagpahayag ng konsepto ng "sining" ay si Charles Bateau. Gumawa siya ng isang buong treatise kung saan inuri niya ang sangay na ito ng aktibidad ng tao. Ang kanyang libro" Fine arts Ang "Reduced to One Principle" ay nai-publish noong 1746. Naniniwala si Charles Bateau na maaari silang tukuyin ayon sa ilang pamantayan. Sigurado ang may-akda na ang sining ay nagdudulot ng kasiyahan, at ito rin ay espirituwal, hindi pisikal.

Kasama sa konsepto ng "sining" ang pagpipinta, musika, tula, arkitektura at marami pang iba na nakakaharap natin araw-araw. Ang anumang uri ng gawaing pansining ay may tiyak positibong katangian. Ang bawat larangan ng sining ay may espesyal na paraan ng pagpaparami ng katotohanan at mga gawaing masining. Ang lahat ng uri ng artistikong aktibidad ay nahahati sa mga uri at genre.
Ang sining ay karaniwang nahahati sa tatlong pangkat:

• tonic (musika at tula);
• matalinghaga (arkitektura, pagpipinta at iskultura);
• halo-halong (choreography, kumikilos, oratoryo at iba pa).

Mayroong iba't ibang uri ng sining:

• spatial, kung saan, salamat sa konstruksiyon, ang isang nakikitang imahe ay ipinahayag (eskultura, arkitektura);
• pansamantala, kung saan ang komposisyon na naglalahad sa totoong oras (tula, musika) ay nakakakuha ng kahalagahan;
• spatio-temporal - entertainment art (pagganap ng sirko, sinehan, koreograpia).

Mga graphic

Ang graphic art ay isang uri na kinabibilangan ng pagguhit at mga naka-print na graphics ng mga imahe (ukit, minotopy, atbp.). Ang paraan ng pagpapahayag nito ay contour, stroke, background at spot. Ito ay kilala na ito ang pinakasikat na anyo ng pinong sining. Sa nilalaman at anyo nito, marami ang pagkakatulad ng mga graphics sa pagpipinta.

Ang pag-ukit ay isang uri ng graphics kung saan ang pagguhit ay isang naka-print na impression. Ito ay inilapat gamit ang isang espesyal na engraver. Ang ukit ay maaaring ilarawan sa metal, kahoy at linoleum.

Ang isa pang sikat na uri ng graphics ay isang espesyal na paraan ng flat printing, kung saan ang ibabaw ng isang bato ay nagsisilbing printing plate. Ang uri na ito ay naimbento noong 1798. Ang imahe ay inilapat sa bato gamit ang isang espesyal na tinta o lapis.

Ang sining ng graphics ay ang pinakaluma sa lahat ng umiiral na. Ang mga unang larawan ay umiiral mula sa Neolithic at Bronze Ages. Nagkamot ng mga disenyo ang ating mga ninuno sa mga dingding at bato ng kweba. Pagkaraan ng ilang oras, ang mga imahe ay inilapat sa mga armas at mga gamit sa bahay. Pagkatapos lumitaw ang pagsulat, ginamit ang mga graphic sa disenyo ng mga liham, aklat at charter.

Ang mga paraan para sa pagkopya ng mga disenyo ay hindi alam sa loob ng maraming taon. Iyon ang dahilan kung bakit ang lahat ng mga imahe ay nilikha sa isang kopya. Hindi lihim na ngayon ang gayong mga graphic na guhit ay hinihiling sa mga kolektor.

Noong kalagitnaan ng ika-20 siglo, nagsimulang bumuo ng teknolohiya ang mga eksperto itim at puting graphics. Higit sa 20 graphic na mga pagpipilian sa texture ang nilikha. Ang mga manwal sa pagsasanay ay nai-publish. Ngayon ang mga graphics ay sumasakop sa isang nangungunang lugar sa sining.

Bento

Ang Bento ay isang hindi pangkaraniwang sining para sa mga bata at matatanda. Hindi lihim na maraming magulang ang hindi marunong magturo sa kanilang anak malusog na pagkain. Ngayon sa mga istante ng tindahan ay mayroon malaking seleksyon nakakapinsala at kahit na mapanganib na pagkain. Isang bagong uri ng sining ang maaaring sumagip - bento. Lumitaw ito sa China. Ito ang terminong ginagamit ng mga Intsik upang ilarawan ang mga pagkaing iniimpake nila sa mga espesyal na kahon at dinadala nila sa paaralan o trabaho. Ang bento ay isang gawa ng sining na maaari mong kainin. Ang mga mahuhusay na maybahay at tagapagluto ay gumagawa ng mga pigurin at maliliit na painting mula sa pagkain. Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng naturang pagkain ay balanse at ang pagkakaroon ng isang malaking halaga ng mga bitamina. Ang mga Tsino ay lumilikha ng nakakain na mga gawa ng sining mula lamang sa masustansyang pagkain.

Ang Bento ay isang sining para sa mga bata at matatanda, salamat sa kung saan ang bata ay magiging masaya na kumain ng malusog na pagkain. Sa ating bansa hindi pa ito napakapopular, ngunit maraming mga masters ang kilala na nakakaalam ng diskarteng ito.

Ang impluwensya ng sining sa kamalayan at buhay ng isang bata. Paano ipaliwanag ang mga modernong gawa ng sining sa isang bata?

Ang sining ay may mahalagang papel sa buhay ng isang bata at sa pag-unlad ng kanyang pagkatao. Ngayon, ganap na ang bawat tao ay dapat magkaroon ng hindi bababa sa pangunahing kaalaman tungkol dito o sa larangang iyon ng aktibidad. Ang lipunan ay mabilis na umuunlad, at samakatuwid ang bawat personalidad ay dapat na multifaceted. Maraming mga modernong magulang ang nagsisikap na itanim sa kanilang anak ang pag-ibig sa sining nang maaga hangga't maaari. Para sa layuning ito, ang isang malaking bilang ng mga paraan ng pagiging magulang ay binuo na maaaring magamit mula sa mga unang buwan ng buhay ng isang bata.

Ang bata ay tumatanggap ng pag-unawa sa mga uri ng sining sa paaralan. Karaniwang binibigyang pansin ng mga magulang, guro at tagapagturo ang pagsusulat, pagbabasa, pagbibilang at iba pang mga paksa kung saan sila ay may pananagutan. kaliwang hemisphere utak Upang mapaunlad ang tama, kakailanganin mong makisali sa musika, pagsasayaw at iba pang uri ng sining. Mahalagang bumuo ng parehong hemispheres ng utak upang sa kalaunan ay maging ganap na nabuong personalidad.

Salamat sa mastering art sa isang bata:

• nabuo ang pagkatao;
• tumataas ang antas ng potensyal na intelektwal;
• nabuo ang mga alituntuning moral;
• ang kakayahan ng malikhaing pag-iisip ay bubuo;
• lumilitaw ang tiwala sa sarili at tumataas ang pagpapahalaga sa sarili;
• bubuo ang memorya at atensyon;
• lumalawak ang mga abot-tanaw.

Upang ipakilala ang isang bata sa sining, mahalaga una sa lahat na ayusin ang isang lugar kung saan ang lahat ng mga materyales na kinakailangan para sa malikhaing aktibidad ay maiimbak. Kakailanganin mong magkaroon ng ilang mga libro tungkol sa sining sa bahay. Mula sa maagang pagkabata, kailangang basahin ito ng isang bata. Mahalagang talakayin ang lahat ng iyong natutunan. Upang maging pamilyar sa sining, kakailanganin mong bisitahin ang mga museo, gallery, teatro at eksibisyon kasama ang iyong anak kahit isang beses sa isang buwan. Sa anumang pagkakataon dapat mong itapon ang mga guhit, aplikasyon at likhang sining na nilikha ng mga bata. Salamat sa kanila makikita mo ang creative growth ng bata. Mahalaga rin na i-enroll siya sa isang thematic club sa lalong madaling panahon, mga aktibidad na gusto niya.

Ilang gawa kontemporaryong sining maging sanhi ng pagkalito hindi lamang mula sa mga bata, kundi pati na rin sa mga matatanda. Karaniwan para sa isang bata o iba pa na hindi maunawaan ang arkitektura na idinisenyo ng mga modernista. Mahalagang ipaliwanag sa mag-aaral na ang anumang gawaing sining ay isang mahalagang yugto sa pag-unlad ng sangkatauhan.

Ang mga bata ay nagtataas ng maraming tanong abstract painting. Mayroong isang malaking bilang ng mga espesyal na publikasyon, salamat sa kung saan maipapakita ng mga magulang sa kanilang anak kung gaano kahirap lumikha ng gayong gawa ng sining. Ang isa sa kanila ay "Kandinsky sa kanyang sarili."

Madalas na interesado ang mga bata kung maihahambing ang moderno at primitive na sining. Malalaman mo ito at marami pang iba sa aming artikulo.

Fine arts. Ang kasaysayan ng pag-unlad nito sa Russia

Kilala malaking bilang iba't ibang uri ng sining. Ang bawat isa sa kanila ay may sariling mga katangian at pakinabang. Alam ng halos lahat kung ano ang fine art. Ang mga bata ay ipinakilala dito sa murang edad.

Ito ay isang uri ng artistikong aktibidad, salamat sa kung saan ang isang master ay maaaring, gamit ang mga espesyal na paraan, magparami ng mundo sa paligid niya. Ang kasaysayan nito sa Russia ay nahahati sa dalawang panahon, ang hangganan nito ay minarkahan ng mga reporma ni Peter. Ang B ay malapit na konektado sa pagsamba sa icon. Ang mga icon ay may sariling kakaiba artistikong istilo. Ang layunin ng gayong mga gawa ng sining ay upang ipakita ang madasalin na katahimikan at kapayapaan sa pakikipag-usap sa Diyos. Ito ay tiyak kung ano ang nagpapaliwanag ng pagkakaroon ng ilang mga artistikong paraan sa mga icon. Sa paglipas ng panahon, pinagkadalubhasaan ng mga masters at binuksan ang mga paaralan ng pagpipinta ng icon. Karamihan sikat na gawain Ang "Trinity" ni A. Rublev ay isinasaalang-alang. Ang mga icon mula sa ika-15 at ika-16 na siglo ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang pagkakatugma ng mga kulay.

Noong ika-17 siglo, sikat ang mga icon ng "Fryazh script". Ang mga ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga elemento ng Western European painting, katulad ng mga pintura ng langis, katulad cut-off modeling, isang tumpak na paglalarawan ng mga tao at kalikasan. Ang interes sa icon bilang isang gawa ng sining ay lumitaw lamang noong ika-19 na siglo.

Ang lumang iskultura ng Russia ay umiral sa anyo ng mga ukit na bato at kahoy. Kadalasan, ang mga master ay naglalarawan ng mga imahe ng mga santo. Espesyal na atensyon binigay sa mukha. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hinihiling ang mga iskultor at pintor mula sa ibang mga bansa. Pagkaraan ng ilang panahon, naging tanyag ang mga domestic masters.

Noong ika-18 siglo, ito ay naging pinakapopular. Kaya, unti-unting umusbong ang pambansang sining.

Noong 1860-1880, binuksan ang mga unang gallery, at ang mga domestic master ay naging tanyag sa buong mundo. Ang mga bagong direksyon ay unti-unting umuusbong. Ang bawat isa sa kanila ay sinakop ang isang mahalagang lugar sa pagbuo ng pamanang kultural. Noong ika-18 at ika-19 na siglo, hindi lamang alam ng sangkatauhan kung ano ang pinong sining, ngunit aktibong ginamit din ito.

Mga tema na ginalugad sa sining

Nakakagulat na ang lahat ng mga tema at problema na ipinahayag ng mga masters sa kanilang mga gawa ng sining ay may kaugnayan sa maraming siglo. Nagtalo ang mga sinaunang Romano na ang sining, hindi katulad ng buhay ng tao, ay walang hanggan. Hindi ito nagkataon. Itinatampok ng mga tema sa sining ang mga isyung panlipunan na kadalasang kinakaharap ngayon. Kaya naman malaki ang halaga nila sa sangkatauhan. Ang mga master ay madalas na nagpapakita ng tema ng pag-ibig, kalikasan at pagkakaibigan sa kanilang mga gawa.

Sa paglipas ng panahon, nagbabago ang mga uso sa sining at lumilitaw ang mga bagong master, ngunit ang mga tema at larawan ay nananatiling hindi nagbabago. Iyon ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang anumang gawain sa loob ng maraming taon.

Sining at ang papel nito

Napakahalaga ng papel ng sining sa buhay ng lipunan. Ito ay batay sa isang masining at matalinghagang pagmuni-muni ng realidad. Binubuo ng sining ang espirituwal na anyo ng mga tao, ang kanilang mga damdamin, kaisipan at pananaw sa mundo. Ang makasagisag na libangan ng katotohanan ay lumilikha ng ating pagkatao. Tinutulungan ka ng sining na paunlarin at pagbutihin ang iyong sarili. At para din makilala ang mundo sa paligid mo at ang iyong sarili.

Ang sining ay pamanang kultural. Salamat sa mga gawa ng sining, maaari mong malaman kung paano nabuhay ang mga tao sa isang pagkakataon o iba pa. SA kani-kanina lang Ang iba't ibang mga diskarte sa sining ay lalong sikat. Sa pamamagitan ng sining matututo kang kontrolin ang iyong sarili. Sa pamamagitan ng paglikha ng isang masining na bagay, maaari mong kalimutan ang tungkol sa mga problema at mapupuksa ang depresyon.

Sining at mga gawain nito

Naniniwala si Maxim Gorky na ang mga gawain ng sining ay nakasalalay sa moral at aesthetic na pagtatasa ng lahat ng makabuluhang phenomena. Sinabi ng manunulat na salamat dito matututo kang unawain ang iyong sarili, labanan ang kabastusan, maunawaan ang mga tao at makahanap ng mabuti sa kanila. Ngayon tatlong mga function ng artistikong aktibidad ay kilala. Ang mga layunin ng sining ay pananaliksik, pamamahayag at edukasyon. Naniniwala ang mga master na ang tungkulin ng artistikong aktibidad ay magdala ng kagandahan sa kaluluwa at puso ng mga tao. Nagtalo si Nikolai Vasilyevich Gogol na ang gawain ng sining ay upang ilarawan ang katotohanan.

Moderno at primitive na sining

Maraming tao ang interesado sa, Sa unang tingin, ito ay imposible. Gayunpaman, hindi ito totoo. Kung nakikita natin ang sining bilang isang paraan ng personal na pagpapahayag, kung gayon ang moderno at ang primitive ay nasa parehong eroplano. Sa pamamagitan ng paghahambing sa kanila, mauunawaan mo kung paano nagbago ang pang-unawa ng isang tao.

Ang pag-iisip ng tao ay naging mas abstract. Ito ay nagpapahiwatig ng aktibong pag-unlad ng katalinuhan. Sa paglipas ng panahon, binago ng tao ang kanyang mga priyoridad at ngayon ay naiiba ang pananaw sa buhay kaysa sa kanyang sinaunang mga ninuno. Noong nakaraan, ang mga master ay interesado sa hitsura ng bagay at anyo nito, ngunit ngayon ang mga emosyon ay may malaking papel sa mga gawa. Ang pagkakaibang ito ay umiral mula noong katapusan ng ika-19 na siglo.

Isa-isahin natin

Mahalagang bumuo hindi lamang sa kaliwa, kundi pati na rin sa kanang hemisphere ng utak mula sa isang maagang edad. Upang gawin ito kailangan mong magsanay ng sining. Ito ay lalong mahalaga upang bigyang-pansin malikhaing pag-unlad anak. Lubos naming inirerekumenda na gawin ito mula sa mga unang taon ng kanyang buhay. Hindi lahat ay naiintindihan ang tungkulin, gawain at uri ng sining. Ang maikling inilarawan na impormasyon sa aming artikulo ay nagbibigay-daan sa iyo upang makuha pangunahing kaalaman tungkol sa iba't ibang artistikong larangan ng aktibidad.

Sining (Latin experimentum - karanasan, pagsubok) - mapanlikhang pag-unawa sa katotohanan; ang proseso o resulta ng pagpapahayag ng panloob o panlabas (kaugnay ng lumikha) mundo sa isang masining na imahe; pagkamalikhain na nakadirekta sa paraang nagpapakita ito ng mga interes hindi lamang ng may-akda mismo, kundi pati na rin ng ibang tao. Ang sining (kasama ang agham) ay isa sa mga paraan ng pag-unawa, kapwa sa mga natural na agham at sa relihiyosong larawan ng pang-unawa sa mundo. Ang konsepto ng sining ay napakalawak - maaari itong magpakita ng sarili bilang lubos na binuo na kasanayan sa isang partikular na larangan. Sa mahabang panahon ang view ay itinuturing na sining mga gawaing pangkultura, nagbibigay-kasiyahan sa pagmamahal ng isang tao sa kagandahan. Kasabay ng ebolusyon ng mga panlipunang aesthetic na kaugalian at mga pagtatasa, anumang aktibidad na naglalayong lumikha ng mga aesthetically expressive na anyo ay nakakuha ng karapatang matawag na sining. Sa sukat ng buong lipunan, ang sining ay isang espesyal na paraan ng pag-alam at pagpapakita ng katotohanan, isa sa mga anyo ng artistikong aktibidad ng pampublikong kamalayan at bahagi ng espirituwal na kultura ng parehong indibidwal at ng buong sangkatauhan, isang magkakaibang resulta ng malikhaing aktibidad ng lahat ng henerasyon. Sa agham, ang sining ay tumutukoy sa parehong aktwal na malikhaing artistikong aktibidad at ang resulta nito-isang gawa ng sining. Sa pinaka-pangkalahatang kahulugan, ang sining ay tumutukoy sa craftsmanship (Slovak: Umenie), ang produkto na nagbibigay ng aesthetic na kasiyahan. Inilalarawan ito ng Encyclopedia Britannica bilang: “Ang paggamit ng kasanayan o imahinasyon upang lumikha ng mga bagay, setting, o aktibidad na estetika na maaaring ibahagi sa iba.” Kaya, ang criterion ng sining ay ang kakayahang pukawin ang tugon sa ibang tao. Tinukoy ng TSB ang sining bilang isa sa mga anyo ng kamalayang panlipunan, ang pinakamahalagang bahagi ng kultura ng tao. Ang kahulugan at pagsusuri ng sining bilang isang kababalaghan ay isang paksa ng patuloy na debate. Noong panahon ng Romantiko, ang tradisyunal na pag-unawa sa sining bilang anumang uri ng kasanayan ay nagbigay daan sa isang pangitain dito bilang "isang katangian ng pag-iisip ng tao kasama ng relihiyon at agham." Noong ika-20 siglo sa pag-unawa sa aesthetic, tatlong pangunahing mga diskarte ang lumitaw: makatotohanan, ayon sa kung saan ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay ay likas na likas dito at hindi nakasalalay sa tagamasid, objectivist, na isinasaalang-alang din ang mga aesthetic na katangian ng isang bagay na immanent, ngunit sa ilang lawak ay nakadepende sa tagamasid, at relativistic, ayon sa kung aling estetika ang mga katangian ng isang bagay ay nakasalalay lamang sa kung ano ang nakikita ng nagmamasid dito, at iba't ibang tao maaaring makakita ng iba't ibang aesthetic na katangian ng parehong bagay. Sa huling pananaw, ang isang bagay ay maaaring mailalarawan ayon sa mga intensyon ng lumikha nito (o kawalan ng anumang mga intensyon), anuman ang function na nilayon nitong pagsilbihan. Halimbawa, ang isang tasa, na sa pang-araw-araw na buhay ay maaaring gamitin bilang isang lalagyan, ay maaaring ituring na isang gawa ng sining kung ito ay nilikha lamang para sa paglalagay ng isang dekorasyon, at ang imahe ay maaaring maging isang handicraft kung ito ay ginawa sa isang linya ng pagpupulong.

Sa una at pinakamalawak na kahulugan nito, ang terminong "sining" ay nananatiling malapit sa katumbas nitong Latin (ars), na maaari ding isalin bilang "kasanayan" o "craft", gayundin sa salitang-ugat ng Indo-European na "composing" o " mag-compose" Sa ganitong kahulugan, ang sining ay maaaring tawaging anumang bagay na nilikha sa proseso ng sadyang pagbuo ng isang tiyak na komposisyon. Mayroong ilang mga halimbawa na naglalarawan ng malawak na kahulugan ng terminong ito: "artipisyal", " sining ng militar"," artilerya", "artifact". Maraming iba pang karaniwang ginagamit na salita ang may magkatulad na etimolohiya. Artist Ma Lin, halimbawa ng pagpipinta sa panahon ng Kanta, mga 1250 24.8 H 25.2 cm na kaalaman sa sinaunang sining

Hanggang sa ika-19 na siglo, ang pinong sining ay tumutukoy sa kakayahan ng isang pintor o tagapalabas na ipahayag ang kanyang talento, pukawin ang aesthetic na damdamin sa kanyang mga tagapakinig, at makisali sa pagmumuni-muni ng "mabubuting" bagay.

Ang terminong sining ay maaaring gamitin sa iba't ibang kahulugan: ang proseso ng paggamit ng talento, ang gawain ng isang matalinong master, ang pagkonsumo ng mga gawa ng sining ng isang madla, at ang pag-aaral ng sining (pagpuna sa sining). Ang "pinong sining" ay isang hanay ng mga disiplina (sining) na gumagawa ng mga gawa ng sining (mga bagay) na nilikha ng mga mahuhusay na manggagawa (sining bilang isang aktibidad) at pumukaw ng tugon, mood, naghahatid ng simbolismo at iba pang impormasyon sa publiko (sining bilang pagkonsumo) . Ang mga gawa ng sining ay sinadya, mahuhusay na interpretasyon ng walang limitasyong iba't ibang mga konsepto at ideya na may layuning maiparating ang mga ito sa iba. Maaaring partikular na nilikha ang mga ito para sa isang tinukoy na layunin o kinakatawan ng mga imahe at bagay. Pinasisigla ng sining ang mga kaisipan, damdamin, ideya at ideya sa pamamagitan ng mga sensasyon. Ito ay nagpapahayag ng mga ideya, tinatanggap ang karamihan iba't ibang hugis at nagsisilbi sa maraming iba't ibang layunin. Ang sining ay isang kasanayan na maaaring magbigay ng inspirasyon sa paghanga. Sining na pumukaw sa pagkakaisa nito positibong emosyon at ang kasiyahang pangkaisipan ay maaari ding maging sanhi ng isang malikhaing tugon sa tagaunawa, inspirasyon, insentibo at pagnanais na lumikha sa positibong paraan. Ito ang sinabi ng artist na si Valery Rybakov, isang miyembro ng Professional Union of Artists, tungkol sa sining: "Ang sining ay maaaring sirain at pagalingin. kaluluwa ng tao, corrupt at nakapag-aral. At ang maliwanag na sining lamang ang makapagliligtas sa sangkatauhan: nagpapagaling ito ng mga espirituwal na sugat, nagbibigay ng pag-asa para sa hinaharap, nagdudulot ng pag-ibig at kaligayahan sa mundo."

Parang sining elemento ng istruktura kultura ng tao ay nito wikang unibersal, isang wikang unibersal na gumagana sa lahat ng oras ng lipunan at sa buong espasyong panlipunan.

Nagtalo si A. N. Iliadi na sapat na na isipin ang hindi bababa sa isa sa hindi mabilang na mga obra maestra ng sining upang maunawaan kung ano ang aktwal na kahalagahan na pinanatili nila para sa modernong panahon, dahil ang mga ito ay, una sa lahat, mga monumento (kadalasan ang mga lamang) na sa isang nakatutok Ang emosyonal na anyo ay nagpapatotoo sa buhay ng mga nakaraang panahon, O mga prosesong panlipunan at mga pangyayari mula sa buhay ng mga henerasyong iyon kung saan sila nilikha. Samakatuwid, ayon sa kanila, sa lahat ng posibleng kakayahang magamit, ang kultura ng mga nakaraang panahon ay muling nilikha ng mga inapo sa pagkakaisa ng materyal at espirituwal na panig nito. Kahit na ang katibayan ng mga istoryador at siyentipikong treatise, pampulitika at relihiyon na mga doktrina, mga code ng etika at etika ay napanatili mula sa panahong ito, sining at tanging sining ang makakapag-isa ng lahat ng ito sa isang integridad na isomorphic sa aktibidad ng buhay ng isang tila hindi na mababawi na nakaraang panahon. Nangyayari ito dahil ang sining ay naghahatid sa atin hindi lamang ng impormasyon tungkol sa mga makasaysayang katotohanan, pangyayari at mga natuklasang siyentipiko. Ang mga obra maestra ng sining ay nagdadala sa mga siglo ng kahulugan at kahulugan ng buhay, na tila sa isang tao sa panahong iyon, hindi lamang sa pangkalahatang kahulugan, kundi pati na rin sa personal na karanasan ng kahalagahan, at sa kahulugan ng kanyang aktibidad sa buhay, ang kanyang pakikibaka para sa mga pag-asa at mithiin, kung saan ang mga kaisipan sa huli ay nag-kristal ang mga adhikain, karanasan at pakikibaka para sa hinaharap o laban dito ng ilang mga tao, uri, uri, mamamayan, estado.

"Ang kahalagahan ng sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ng tao," tama ang pagtatapos ni A. N. Iliadi, "ay nakapaloob sa masining at makasagisag na istruktura ng mga konstruksyon nito, na ginagawa itong pinakakumpleto sa lahat ng sistema ng wika na kilala ng sangkatauhan (natural na mga wika, mga wika ​ng agham), na magagamit para sa edukasyon ng sangkatauhan sa kabuuan, hindi lamang sa kabila ng mga hangganan ng etniko o estado ng isang partikular na panahon, kundi pati na rin sa mga susunod na siglo. Nagtatatag ito ng isang uri ng diyalogo sa pagitan ng iba't ibang henerasyon, na nag-a-update ng karanasan ng nakaraang aktibidad sa buhay at lumilikha ng posibilidad ng karagdagang "lukso" sa panlipunang hinaharap mula sa pambuwelo ng aktuwal na karanasang ito."

Kaya, ang sining bilang isang unibersal na wika ng kultura ay, sa isang banda, ang pagpaparami ng kulturang ito sa mga partikular na sistema nito, ibig sabihin, ang pagpaparami ng tiyak na makasaysayang paraan ng pamumuhay ng mga tao ng iba't ibang panahon at etnikong rehiyon, at sa kabilang banda. kamay, ang paninindigan at pag-unlad ng masasalamin na paraan ng pamumuhay, masasalamin kultura. Ito ay isang kumplikadong mekanismo ng dialectic ng kultura at sining, ang paraan ng pamumuhay at ang artistikong resulta nito.

Ang sining, bilang isang unibersal na wika ng kultura, isang espesyal na sistema ng pag-sign, ay gumagamit iba't ibang palatandaan. Ngunit ang mga palatandaan ay maarte lamang.

Masining na tanda- isang terminong nagsasaad ng katotohanan hindi sa puro layunin na pag-iral ng sining, kundi sa paggana nito.

Dahil dito, ang unang problema ay hindi ang problema ng pag-sign bilang tulad, ngunit ang problema ng paghihiwalay ng pagkakaiba-iba ng mga palatandaan, na nagpapakita ng sarili lalo na sa panlipunang pag-iral - pagkonsumo, pang-unawa ng sining. Elemento masining na anyo, maging ito ay isang melodic turn, isang detalye ng arkitektura, o isang hiwalay na itinuturing na imahe ng isang hiwalay na bagay sa pagpipinta, ay may apat na katangian ng isang tanda:

• 1) ito ay may kahulugan;
• 2) nagpapaalam sa atin tungkol sa isang bagay na naiiba dito;
• 3) ay ginagamit upang ihatid ang impormasyon (kahit hindi karaniwan, ngunit kulay ng emosyonal at aesthetic na saloobin ng may-akda sa kinakatawan);
• 4) gumagana sa isang simbolikong sitwasyon (hanggang sa ang gawain ay napagtanto sa amin, hindi ito umiiral para sa amin bilang isang kababalaghan ng sining). Samakatuwid, ang gayong elemento ay tila matatawag na isang masining na tanda.

Ngunit apat pang pag-aari ang nakikilala ang masining na tanda na ito mula sa karaniwan. Ang bawat daluyan sa sining ay napaka polysemantic, habang ang tanda ay isahan at matatag sa kahulugan. Ang labo ng bawat isa nagpapahayag na paraan may dalawahang katangian ang sining. Ang kanyang iba't ibang kahulugan depende, sa isang banda, sa sitwasyon at konteksto kung saan ito inilalapat (Tinatawag ng E. Basin ang naturang polysemy na "speech"), at sa kabilang banda, sa interpretasyon nito ng mga indibidwal na nakikita ("linguistic polysemy"). Ang parehong uri ng polysemy ay hindi ganap na arbitrary. Tulad ng isinulat ni Basin, ang mga gawa ng sining ay palaging nakikita hindi lamang ng mata ng indibidwal, kundi pati na rin sa pamamagitan niya ng mga mata ng "panlipunan na paksa" - lipunan. Ito ang dahilan kung bakit ang "linguistic" na kahulugan ng mga gawa ng sining ay higit na tinutukoy ng lipunan at medyo independyente sa indibidwal. Kaya, sa sining, bilang karagdagan sa "speech" na kahulugan at "speech" polysemy, mayroong isang linguistic na kahulugan - isang medyo matatag na panlipunan at sa pangkalahatan ay makabuluhan." Gayunpaman, ang polysemy ng nagpapahayag na paraan ng sining ay nananatiling isang hindi mapag-aalinlanganan na katotohanan. Parehong sa musika at sa pagpipinta, oo

at sa anumang anyo ng sining, ang tanda ay hindi maaaring maging malinaw. Ang nilalaman (ang kahulugan na inilalagay ng may-akda dito) ay hindi palaging ganap na binabasa nang sapat ng addressee. Minsan ang nilalamang ito ay maaaring maging mas kumpleto kaysa sa inilaan mismo ng may-akda. Kadalasan mas makitid ang content na kinukuha ng perceiver kaysa sa nasa isip ng artist. Ang pagtitiyak ng musika ay nakasalalay sa katotohanang iyon malaking halaga kapag napagtanto, ito ay may katuparan. May mga kilalang kaso kung kailan ang unang pagtatanghal ay nagpasya sa kapalaran ng isang trabaho. At kahit na tinitingnan lamang natin ang teksto ng musika, hindi natin sinasadya na kumikilos bilang isang interpreter. (Gayunpaman, kahit na nakikita natin ang isang pictorial canvas sa isang tiyak na paraan kanyang interpreter.) Hindi nagkataon na ang pagganap ng kanyang mga gawa ay napakahalaga para sa kompositor. Pangalawang pagkakaiba masining na tanda ay hindi ito maaaring ihiwalay mula sa isang naibigay na konteksto at gamitin nang walang mga pagbabago sa isa pang konteksto, gaya ng karaniwan para sa isang ordinaryong tanda. Sa wakas, ang pinakamahalagang pagkakaiba ay ang higit na independiyenteng papel ng anyo ng isang masining na tanda at ang magkaibang kaugnayan nito sa nilalaman kaysa sa mga ordinaryong palatandaan. Sa karamihan ng mga kaso, ang kanilang materyal na anyo ay arbitrary na may kaugnayan sa kahulugan nito. Sa sining, kahit na may kaunting pagbabago sa anyo, nagbabago rin ang nilalaman. Hindi kami walang pakialam, halimbawa, sa anong rehistro, sa anong instrumento, sa anong tempo ito o ang melody na iyon ay ginaganap, hindi pa banggitin ang pagbabago sa kahit isa o dalawang tunog dito. Sa parehong paraan, nang hindi nasisira ang nilalaman, hindi mo maaaring muling ayusin ang mga salita sa tula, sa gayon ay binabago ang ritmo, o palitan ang anumang salita ng isang daang kasingkahulugan. Isa sa mga dahilan ng imposibilidad na makakuha ng kumpletong larawan ng isang pagpipinta mula sa pagpaparami ay ang pagbabago, kahit na may mataas na antas teknik, lahat ng elemento ng anyo, kulay, tekstura, atbp. Kaya naman ang konsepto ng “artistic sign” ay magagamit lamang sa metaporikal.

Dahil interesado kami sa likas na katangian ng pagkakaugnay ng mga artistikong palatandaan sa mga anyo ng mga tunay na bagay, mula sa lahat ng maraming umiiral na mga pag-uuri ng mga palatandaan, kinukuha namin ang isa na batay sa paghahati ng mga palatandaan ayon sa kanilang uri ng kaugnayan sa mga denotasyon ( ito ay unang iminungkahi ni C. Pierce). At bagama't ngayon ang semiotics ay lumayo na sa teorya ni Peirce at kadalasan ay napakakritikal dito, ang ganitong uri ng pag-uuri ng mga palatandaan ay maaaring makatulong sa kalakhang ipaliwanag ang mga detalye ng mga masining na palatandaan. Mula sa puntong ito, ang mga palatandaan ay nahahati sa tatlong grupo:

• 1) mga palatandaan ng imahe (mga iconic na palatandaan);
• 2) mga palatandaan (mga sintomas, indeks, tagapagpahiwatig);
• 3) maginoo na mga palatandaan (signs-simbolo).

Sa pamamagitan ng pagkakatulad dito, tatlong pangunahing uri ang maaaring makilala sa mga artistikong palatandaan: artistikong mga imahe na magiging malapit sa mga klasikal na mga palatandaan ng imahe, masining na "nagpapahayag na mga aparato" (kabilang ang mga palatandaan ng intonasyon) at masining na "symbolic na paraan". Ang terminong "simbolo" ay may maraming kahulugan sa iba't ibang lugar ay may iba't ibang kahulugan. Samakatuwid, dapat itong isaalang-alang na dito ito ay ginagamit lamang sa isa sa maraming mga pandama, lalo na bilang isang pagtatalaga ng mga elemento ng isang artistikong anyo na katulad ng isang maginoo na tanda at dapat ihambing sa mga uri ng mga palatandaan sa labas ng sining. Gayunpaman, bago gumawa ng gayong paghahambing, isang mahalagang caveat ang dapat gawin. Dapat itong bigyang-diin na ang iminungkahing dibisyon ng mga artistikong palatandaan ay pambihirang tinatayang at karaniwan, na nagreresulta mula sa polysemy at multifunctionality ng bawat isa sa kanila. Tukoy masining na midyum, na ginagamit sa isang partikular na gawa ng sining, ay nailalarawan nang sabay-sabay mula sa mga nakalarawan, nagpapahayag, at simbolikong (conventionally iconic) na mga panig. Masining na paglalarawan at ang mga masining na simbolikong paraan ay kasabay nito, sa ilang mga lawak, mga kagamitang nagpapahayag, dahil ang emosyonal na pagpapahayag ay isang mahalagang, obligadong kalidad ng anumang sining at "tumagos" sa buong tela ng isang gawa ng sining. Ang isang nagpapahayag na aparato at isang simbolikong aparato ay madalas (bagaman hindi palaging, hindi sa lahat ng uri ng sining) ay may hindi bababa sa ilang mga katangian ng isang imahe. Sa wakas, ang mga imahe at mga diskarte sa pagpapahayag ay kinakailangang naglalaman ng mga tampok ng kumbensyon, na naglalapit sa kanila sa mga simbolikong paraan. Samakatuwid, mas tumpak na pag-usapan ang magkakasamang buhay ng tatlong uri ng mga artistikong palatandaan.

Kaugnay ng wika ng sining, ang konsepto ng sistema ng pag-sign ay maaari lamang ilapat nang bahagya.

Ang artistikong wika ay may tatlong katangian ng isang sign system: ang koneksyon ng mga umiiral na "sign" at ang pagpapakilala ng mga bago batay sa mga patakaran, ang pag-asa ng kahulugan ng isang "sign" sa lugar nito sa system. Ngunit ang iba pang mga katangian ng karaniwang sistema ng pag-sign ay hindi likas dito. Imposibleng mag-compile ng isang "diksyonaryo" ng mga paraan na ginagamit sa ganitong uri ng sining para sa ilang mga kadahilanan, at sa partikular, dahil sa katotohanan na ang artist ay halos hindi kailanman gumagamit ng mga handa na paraan na nilikha ng iba, ngunit lumilikha ng mga bagong paraan batay sa modelo ng mga dati nang umiiral. Dahil dito, ang wika ng bawat uri ng sining ay hindi isang hanay ng mga handa na "mga tanda" ("mga salita"), ngunit ang ilang mga karaniwang anyo lamang kung saan nagsisimula ang may-akda kapag lumilikha ng kanyang sariling wika, na higit sa lahat ay binubuo ng mga bagong orihinal na elemento. Sa kawalan ng mga naturang elemento, ang gawa ng artist ay itinuturing na banal sa wika, epigonic, walang independiyenteng halaga, kahit na ang mga proyekto ay lumitaw nang higit sa isang beses upang lumikha ng isang diksyunaryo ng artistikong wika, halimbawa, musika, batay sa pag-uugnay nito sa natural. wika.

Ang isa pang pagkakaiba sa pagitan ng isang masining na wika at isang sistema ng pag-sign ay ang imposibilidad ng pagsasalin ng mga tekstong nilikha batay sa mga ito sa isa pa. masining na wika. Ang ibig sabihin dito ay hindi ang mga kilalang kaso ng paglikha ng mga bago, independiyenteng mga gawa sa isang uri ng sining batay sa mga larawan ng ibang uri (software piraso ng musika sa balangkas ng isang tula o pagpipinta, theatrical dramatization o film adaptation ng isang nobela, atbp.), ito ay mga pagsasalin na ganap na katumbas ng orihinal at maaaring palitan ito.

Ang nakasaad na posisyon ay hindi pinabulaanan ng kilalang katotohanan ng pagkakaroon ng ganap na mga pagsasalin mula sa isang wika patungo sa isa pa sa panitikan. Ang katotohanan ay kapag nagsasalin ng prosa, ang masining na wika (bilang isang sistema ng makasagisag na paraan) ay hindi nagbabago; Ang materyal lamang (verbal na wika) ay nagiging iba. Sa tula, ang pagsasalin ay nagiging isang uri ng malayang pagkamalikhain, dahil kapag lumipat sa ibang pandiwang wika, ang ilan sa mga matalinghagang paraan ng orihinal ay hindi maiiwasang magbago. Gayunpaman, nalalapat din ito sa marami mga akdang tuluyan, na minarkahan ng mataas na antas ng tula.

SA iba't ibang uri sining iba't ibang palatandaan maaaring may magkatulad na nilalaman, at, sa kabaligtaran, ang mga katulad na palatandaan ay maaaring magpahayag ng iba't ibang nilalaman: ang sining ng pagpipinta at musika ay magkaibang sistema ng pag-sign. N.N. Pu- nin sumulat tungkol dito:

Ang sinabi minsan at sa isang partikular na wika ay hindi maaaring ulitin sa pamamagitan ng pagsasalin sa ibang wika - ito ang batas para sa lahat ng masining na pagkamalikhain 1 .

M. M. Bakhtin din ang nagsasalita tungkol dito. Totoo, ang pag-uugnay sa imposibilidad ng pagsasalin mula sa isang wika ng sining patungo sa isa pa sa problema ng teksto, isinulat ni Bakhtin:

Sa likod ng bawat teksto ay may sistema ng wika. Sa teksto ito ay tumutugma sa lahat ng bagay na inuulit at muling ginawa at paulit-ulit at maaaring kopyahin, lahat ng maaaring ibigay sa labas ng ibinigay na teksto (givenness). Ngunit sa parehong oras