Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang Louvre ay nag-iimbak ng karamihan sa mga tanyag na gawa Leonardo da Vinci, at, mahalaga, ang pinakamahalaga.

Mga pamagat na may maikling paglalarawan

Ang mga sumusunod na gawa ay ipinakita sa maluluwag na bulwagan ng gallery:

• “Madonna of the Rocks;
• "Annunciation";
• "Magandang Ferroniere";
• "Juan Bautista";
• "Bacchus";
• "Saint Anne kasama ang Madonna at Batang Hesus";
• "Mona Lisa".

Ang "La Gioconda", na kilala rin bilang "Mona Lisa", ay isa sa pinakasikat at misteryosong mga painting sa mundo. Ang babaeng nakalarawan dito ay hindi pa nakikilala. Ang nakakatuwang estranghero sa canvas ng 1503 ay nakakagulat na ngumiti, at ang kanyang mga mata ay tila sumusunod sa manonood. Ngayon ang larawan ay nagkakahalaga ng $50 bilyon.

Ang 1486 Madonna of the Rocks ay naglalarawan kay Maria na napapalibutan ng dalawang maliliit na anghel, gayundin ang batang si Juan Bautista. Maingat na inilagay ng dalaga kanang kamay sa isa sa mga bata, hawak ang kaliwa sa ibabaw ng isa. Parang naglalaro ang mga bata, pinagmamasdan sila ni John na may bahagyang ngisi at lambing. Ang mga manipis na bangin ay malinaw na nakikita sa background, na nagbibigay sa larawan ng isang tiyak na pagkabalisa, contrasting sa mainit-init na mga imahe.

Ang babaeng portrait na pinamagatang "Beautiful Ferroniere", na ipininta noong 1490-1495, ay nag-aanyaya sa iyo na tamasahin ang kagandahan ng isang batang babae na nakaharap sa manonood na kalahating nakatalikod. Matalas at mahigpit ang kanyang tingin, at mahigpit na nakasara ang kanyang mga labi. Ang ganitong lamig ay sumasalungat sa kaakit-akit na hitsura, na tiyak na nagbibigay sa trabaho ng sarili nitong "kasiyahan".

Ang mga akdang "John the Baptist" 1514-1516 at "Bacchus" 1510-1515 ay kinopya mula sa parehong sitter, na estudyante ni da Vinci. Ang kanyang pangalan ay Salai, gumugol siya ng halos 20 taon sa tabi ng master, at maraming mga istoryador kahit ngayon ay nagtatalo tungkol sa likas na katangian ng relasyon sa pagitan ng guro at mag-aaral.

Ito ay pinaniniwalaan na sila ay magkasintahan pa rin - sina John at Bacchus ay masyadong pambabae, at ang pagsinta at misteryo ay nababasa sa kanilang mga sulyap. Bilang karagdagan, ang manonood ay halos pisikal na naihatid ang malambot, mainit na damdamin na malinaw na naramdaman ng artist para sa sitter.

Ang pagpipinta na "Anna with the Madonna and Child Christ", na itinuturing na hindi natapos, ay sinimulan noong 1508. Inilagay ng henyo si Maria sa kandungan ni Anna, ang kanyang ina, at halos pinaupo ang sanggol na si Jesus sa mga bisig ng Madonna. Inilalarawan ng komposisyon ang sikat na kasabihang Italyano na "mise en abyme", na nangangahulugang "ang epekto ng sinapupunan", kapag ang susunod na henerasyon ay nakaupo sa sinapupunan na lumikha nito.

"Annunciation". Ipininta ni Leonardo da Vinci ang pagpipinta na ito noong 1475. Ang bahagi ng Ebanghelyo na nagsasabi tungkol sa pagpapahayag ng hinaharap na kapanganakan ng Tagapagligtas ay pinili bilang balangkas.

Ang "Mona Lisa" (La Gioconda) ni Leonardo da Vinci ay isa pa rin sa pinaka sikat na mga painting sining ng Kanlurang Europa.

Ang kanyang katanyagan ay nauugnay sa parehong mataas masining na merito, at sa kapaligiran ng misteryong nakapalibot sa gawaing ito. Ang misteryo na ito ay nagsimulang maiugnay sa pagpipinta hindi sa panahon ng buhay ng artista, ngunit sa mga sumunod na siglo, na nagpapasigla ng interes dito sa mga nakakagulat na ulat at mga resulta ng pag-aaral ng pagpipinta.
Naniniwala kami na tama na magkaroon ng mahinahon at balanseng pagsusuri sa mga merito ng pagpipinta na ito at sa kasaysayan ng paglikha nito.
Una, tungkol sa larawan mismo.

Paglalarawan ng larawan

Leonardo da Vinci “Larawan ni Madame Lisa Giocondo. Mona Lisa" (1503-1519). Lupon (poplar), langis. 76x53 cm ang Louvre (Paris)
Ang pagpipinta ay naglalarawan ng isang babae (kalahating haba na larawan). Nakaupo siya sa isang upuan habang magkadikit ang mga kamay, nakapatong ang isang kamay sa armrest nito at ang isa naman ay nakapatong sa ibabaw. Pumihit siya sa kanyang upuan na halos humarap sa manonood.
Ang kanyang makinis at nakahiwalay na buhok ay makikita sa pamamagitan ng isang transparent na belo na nakabalot dito. Nahuhulog ang mga ito sa mga balikat sa dalawang manipis, bahagyang kulot na mga hibla. Dilaw na damit, madilim na berdeng kapa...
Ang ilang mga mananaliksik (sa partikular, si Boris Vipper - Russian, Latvian, Soviet art historian, guro at figure ng museo, isa sa mga tagapagtatag ng domestic school of historians ng Western European art) ay nagpapahiwatig na ang mga bakas ng Quattrocento fashion ay kapansin-pansin sa harap ng Mona Lisa: ang kanyang kilay ay ahit at buhok sa tuktok ng noo.
Nakaupo si Mona Lisa sa isang upuan sa balkonahe o loggia. Ito ay pinaniniwalaan na naunang larawan maaaring mas malawak at tumanggap ng dalawang gilid na haligi ng loggia. Marahil ang may-akda mismo ang nagpakipot nito.
Sa likod ng Mona Lisa ay isang desyerto na lugar na may paikot-ikot na mga sapa at isang lawa na napapalibutan mga bundok ng niyebe; ang lupain ay umaabot patungo sa mataas na linya ng horizon. Ang tanawin na ito ay nagbibigay ng mismong imahe ng isang babae na kamahalan at espirituwalidad.
V. N. Grashchenkov, kritiko ng sining ng Russia na dalubhasa sa sining Italian Renaissance, naniniwala na si Leonardo, kasama ang salamat sa landscape, ay nagawang lumikha hindi isang larawan ng isang tiyak na tao, ngunit isang unibersal na imahe: "Dito sa mahiwagang larawan lumikha siya ng higit sa portrait na larawan ang hindi kilalang Florentine na si Mona Lisa, ang ikatlong asawa ni Francesco del Giocondo. Ang hitsura at istraktura ng kaisipan ng isang partikular na tao ay naihatid na may hindi pa nagagawang syntheticity... "La Gioconda" ay hindi isang portrait. Ito ay isang nakikitang simbolo ng mismong buhay ng tao at kalikasan, na pinagsama sa isang kabuuan at ipinakita nang abstract mula sa indibidwal na konkretong anyo nito. Ngunit sa likod ng halos hindi kapansin-pansing paggalaw, na, tulad ng mga magaan na alon, ay tumatakbo sa hindi gumagalaw na ibabaw ng magkatugmang mundong ito, makikita ng isa ang lahat ng kayamanan ng mga posibilidad ng pisikal at espirituwal na pag-iral.

Ang sikat na ngiti ni Gioconda

Ang ngiti ni Mona Lisa ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang misteryo ng pagpipinta. Pero ganito ba talaga?

Ngiti ni Mona Lisa (detalye ng pagpipinta) ni Leonardo da Vinci
Ang bahagyang gumagala na ngiti na ito ay matatagpuan sa maraming mga gawa ng master mismo at sa mga Leonardesques (mga artista na ang istilo ay nasubok malakas na impluwensya Ang ugali ni Leonardo Panahon ng Milanese na kabilang sa kanyang mga mag-aaral o simpleng pinagtibay ang kanyang istilo). Siyempre, sa Mona Lisa ay nakamit niya ang kanyang pagiging perpekto.
Tingnan natin ang ilang mga larawan.

F. Melzi (mag-aaral ni Leonardo da Vinci) "Flora"
Ang parehong bahagyang libot na ngiti.

Pagpipinta " Banal na pamilya" Dati, ito ay iniuugnay kay Leonardo, ngunit ngayon kahit na ang Hermitage ay kinikilala na ito ay gawa ng kanyang estudyante na si Cesare da Sesto
Ang parehong bahagyang gumagala na ngiti sa mukha ng Birheng Maria.

Leonardo da Vinci "Juan Bautista" (1513-1516). Louvre (Paris)

Ang ngiti ni Juan Bautista ay itinuturing ding mahiwaga: bakit ang mabagsik na Forerunner na ito ay ngumiti at tumuturo paitaas?

Sino ang prototype ng La Gioconda?

Mayroong impormasyon mula sa hindi kilalang may-akda ng unang talambuhay ni Leonardo da Vinci, na tinutukoy ni Vasari. Ito ang hindi kilalang may-akda na nagsusulat tungkol sa mangangalakal ng sutla na si Francesco Giocondo, na nag-order ng larawan ng kanyang ikatlong asawa mula sa artist.
Ngunit napakaraming opinyon tungkol sa pagkakakilanlan ng modelo! Mayroong maraming mga pagpapalagay: ito ay isang self-portrait ni Leonardo mismo, isang larawan ng ina ng artist na si Katerina, na tinawag magkaibang pangalan mga kontemporaryo at kontemporaryo ng artista...
Ngunit noong 2005, ang mga siyentipiko mula sa Unibersidad ng Heidelberg, na nag-aaral ng mga tala sa gilid ng libro ng isang opisyal ng Florentine, ay nakakita ng isang tala: "... si da Vinci ay gumagawa na ngayon sa tatlong mga kuwadro na gawa, ang isa ay isang larawan ni Lisa Gherardini." Ang asawa ng mangangalakal ng Florentine na si Francesco del Giocondo ay si Lisa Gherardini. Ang pagpipinta ay kinomisyon ni Leonardo para sa bagong tahanan ng batang pamilya at upang gunitain ang kapanganakan ng kanilang pangalawang anak na lalaki. Malapit nang malutas ang misteryong ito.

Ang kasaysayan ng pagpipinta at mga pakikipagsapalaran nito

Ang buong pamagat ng painting ay “ Ritratto di Monna Lisa del Giocondo"(Italian) - "Larawan ni Mrs. Lisa Giocondo." Sa italyano ma donna Ibig sabihin" aking babae", sa isang pinaikling bersyon ang expression na ito ay binago sa monna o mona.
Ang pagpipinta na ito ay sinakop espesyal na lugar sa mga gawa ni Leonardo da Vinci. Ang pagkakaroon ng 4 na taon dito at umalis sa Italya sa pagtanda, dinala ito ng artista sa France. Posibleng hindi niya natapos ang pagpipinta sa Florence, ngunit dinala niya ito nang umalis siya noong 1516. Kung gayon, natapos niya ito bago siya mamatay noong 1519.
Ang pagpipinta pagkatapos ay naging pag-aari ng kanyang estudyante at katulong na si Salai.

Salai sa pagguhit ni Leonardo
Ipinaubaya ni Salai (namatay noong 1525) ang pagpipinta sa kanyang mga kapatid na babae na nakatira sa Milan. Hindi alam kung paano nakuha ang larawan mula sa Milan pabalik sa France. Binili ni Haring Francis I ang pagpipinta mula sa mga tagapagmana ni Salai at itinago ito sa kanyang kastilyo ng Fontainebleau, kung saan nanatili ito hanggang sa panahon ni Louis XIV. Dinala niya siya sa Palasyo ng Versailles, pagkatapos Rebolusyong Pranses noong 1793 natapos ang pagpipinta sa Louvre. Hinangaan ni Napoleon si La Gioconda sa kanyang kwarto sa Tuileries Palace, at pagkatapos ay bumalik siya sa museo.
Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang pagpipinta ay dinala mula sa Louvre patungo sa Kastilyo ng Amboise (kung saan namatay at inilibing si Leonardo), pagkatapos ay sa Loc-Dieu Abbey, pagkatapos ay sa Ingres Museum sa Montauban. Pagkatapos ng digmaan, bumalik ang La Gioconda sa lugar nito.
Noong ika-20 siglo ang pagpipinta ay nanatili sa Louvre. Noong 1963 lamang siya bumisita sa USA, at noong 1974 - sa Japan. Sa paglalakbay mula sa Japan patungong France, ipinakita ang La Gioconda sa Museo. A. S. Pushkin sa Moscow. Ang mga paglalakbay na ito ay nagpapataas ng kanyang tagumpay at katanyagan.
Mula noong 2005, ito ay matatagpuan sa isang hiwalay na silid sa Louvre.

"Mona Lisa" sa likod ng bulletproof na salamin sa Louvre
Noong Agosto 21, 1911, ang pagpipinta ay ninakaw ng isang empleyado ng Louvre, Italian Vincenzo Perugia. Marahil ay nais ng Perugia na ibalik ang La Gioconda sa makasaysayang tinubuang-bayan. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang dalawang taon sa Italya. Siya ay ipinakita sa ilan Italyano mga lungsod at pagkatapos ay bumalik sa Paris.
Ang "La Gioconda" ay nakaranas din ng mga gawa ng paninira: binuhusan nila ito ng asido (1956), binato ito, pagkatapos ay itinago nila ito sa likod ng bulletproof na salamin (1956), pati na rin ang isang clay cup (2009), sinubukan nilang mag-spray ng pulang pintura sa pagpipinta mula sa isang lata (1974).
Ang mga mag-aaral at tagasunod ni Leonardo ay lumikha ng maraming replika ng Mona Lisa, at mga avant-garde na artista noong ika-20 siglo. nagsimulang walang awang pagsamantalahan ang imahe ni Mona Lisa. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.
Ang "La Gioconda" ay isa sa mga pinakamahusay na halimbawa portrait na genre Italian High Renaissance.

220 taon na ang nakalilipas, noong Agosto 10, 1793, binuksan ang Louvre sa mga bisita. Ang gusali mismo ay sumailalim sa maraming pagbabago sa loob ng halos sampung siglo, mula sa isang madilim na kuta noong ika-12 siglo hanggang sa palasyo ng Hari ng Araw at ang pinakasikat at sikat na museo kapayapaan. Ang Louvre ngayon ay may ilang daang libong mga eksibit, apat na palapag na may mga eksibisyon na may kabuuang lawak na 60,600 metro kuwadrado (ang Hermitage - 62,324 sq.m.). Para sa paghahambing: ito ay halos dalawa at kalahating Red Squares (23,100 sq. m.) at higit sa walong football field ng Luzhniki Stadium (field area - 7,140 sq. m.).

"May makikita sa Louvre," alam iyon ng lahat. At, marahil, halos lahat ay magpapangalan sa mga pangunahing eksibit ng museo: "Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci, Nike ng Samothrace at Venus de Milo, ang stele na may mga batas ng Hamurappi, atbp., atbp. Noong nakaraang taon, ayon sa opisyal na data, ang museo ay binisita ng higit sa siyam at kalahating milyong tao , may mga alamat tungkol sa mga pulutong na kumukubkob sa Mona Lisa, pati na rin tungkol sa mga mandurukot sa Louvre, at ipinapayo ng mga site sa paglalakbay na maghanda para sa pagbisita nito halos tulad ng isang paglalakad: magdala ng pagkain sa iyo, pumili ng komportableng damit at sapatos.

Ang pag-abandona sa pormal na diskarte, ang proyekto sa Weekend ay pumili ng sampung eksibit ng Louvre, hindi gaanong sikat at maganda kaysa sa mga nakalista sa itaas, na madaling mapapansin ng hindi ang pinaka-matulungin o may kaalamang turista.

Mitolohiko demonyo ("Minarkahan").
Bactria.
Katapusan ng ika-2 - simula ng ika-3 milenyo BC.

Richelieu wing, ground floor (-1). Sining ng Sinaunang Silangan (Iran at Bactria). Hall No. 9.

Ang mga sinaunang artifact ay tradisyonal na nakakaakit ng mas kaunting pansin kaysa sa mga likha ng mahuhusay na artist at sculptor. Ang pagtingin sa maraming maliliit na eksibit, at madalas kahit na mga fragment ng isang bagay, ay itinuturing na maraming "mga tagahanga". , bahagyang mas mababa sa 12 sentimetro ang taas, habang tumatakbo ang "iron man" na ito ay nagmula sa Bactria at higit sa 5 libong taong gulang (napetsahan hanggang sa katapusan ng ika-2 - simula ng ika-3 milenyo BC) Ang Bactria ay isang estado na itinatag ng. Ang mga Greeks pagkatapos ng mga agresibong kampanya ni Alexander the Great sa rehiyon ng Northern Afghanistan sa pagtatapos ng ika-3 - simula ng ika-4 na milenyo BC Sa ngayon, apat na ganap na napanatili ang mga naturang figurine ang natagpuan, ang isa sa kanila ay nakuha ang Louvre noong 1961. Ito ay pinaniniwalaan na ang mga ito ay natagpuan sa Iran, malapit sa lungsod ng Shiraz isang mahabang peklat, ayon sa mga mananaliksik, ang peklat ay sumisimbolo sa isang uri ng ritwal, mapanirang pagkilos. Ito ay nagpapahiwatig na ito ay kung paano ang anthropomorphic dragon demonyo, na sinamba sa Asia, ay itinatanghal. Kung sino ang mga “may marka” na ito, maaari lamang hulaan ng isang tao na sila ay personified espiritu, marahil mabuti, marahil masama.

Kutson Hermaphrodite

Natutulog na Hermaphrodite.
Romanong kopya mula sa orihinal noong ika-2 siglo AD. e. (mattress na idinagdag ni Bernini noong ika-17 siglo)

Wing Sully, ground floor (1). Hall No. 17 Hall ng Caryatids.

Kung tiyak na hindi mo mapapalampas ang Venus de Milo na matatagpuan sa parehong bulwagan ay isang magandang palatandaan ang karamihan ng mga turistang nakapalibot dito, kung gayon madali mong makaligtaan ang "Sleeping Hermaphrodite" na matatagpuan sa malapit kung mali ang iyong liko. Ayon sa alamat, ang anak nina Hermes at Aphrodite ay isang napakagandang binata, at ang nymph na si Salmacis, na umiibig sa kanya, ay humiling sa mga diyos na pagsamahin sila sa isang katawan. Ang iskulturang ito, na itinuturing na isang Romanong kopya ng orihinal na Griyego mula sa ika-2 siglo AD. e., dumating sa museo sa simula ng ika-19 na siglo mula sa koleksyon ng pamilyang Borghese. Noong 1807, hiniling ni Napoleon kay Prinsipe Camillo Borghese, ang kanyang manugang, na magbenta ng ilang mga bagay mula sa koleksyon. Para sa malinaw na mga kadahilanan, imposibleng tanggihan ang alok ng emperador. Ang marble mattress at unan kung saan nakahiga si Hermaphrodite ay idinagdag noong 1620 ni Gian Lorenzo Bernini, isang Baroque sculptor na ang patron ay si Cardinal Borghese. Gayunpaman, mas binibigyang-diin ng detalyeng ito ang anecdotal na bahagi ng komposisyon, na halos hindi ang intensyon ng may-akda ng Greek. Mayroon ding paniniwalang nauugnay sa iskultura, na kung minsan ay pinag-uusapan ng mga gabay sa museo: diumano, ang mga lalaking humahawak sa isang natutulog na tao sa gayon ay nagpapataas ng kanilang pagkalalaki.

"Basin" ng Saint Louis

Chalice - "Font of Saint Louis". (sa larawan ang isang fragment ay isa sa mga medalyon)
Syria o Egypt, mga 1320-1340.

Ang Baptistery (o baptismal font) ng St. Louis ay nakalista sa mga pinakamahalagang eksibit sa ground floor, ngunit kakaunti ang mga tao ang may lakas na bumaba dito pagkatapos bisitahin ang mga pangunahing atraksyon ng museo. Ginawa sa tanso at pinutol ng pilak at ginto, ang mangkok ay itinuturing na isang obra maestra ng sining mula sa mga panahon ng Mamluk; dati itong kabilang sa mga kayamanan ng kapilya ng Sainte-Chapelle, at noong 1832 ito ay naging bahagi ng koleksyon ng museo. Ang malaking palanggana na ito ay bahagi ng French royal collection at ang coat of arms ng France ay makikitang nakadikit sa loob. Ito ay talagang nagsilbing isang baptismal font para kay Louis XIII at sa anak ni Napoleon III, ngunit hindi para sa Saint Louis IX, sa kabila ng pangalan na "naipit" dito. Ang item na ito ay ginawa sa ibang pagkakataon: ito ay itinayo noong 1320-1340, at namatay si Louis IX noong 1270.

Shah Abbas at ang kanyang pahina

Muhamad Kazim.
Portrait of Shah Abbas I at ang kanyang pahina (Shah Abbas hugging his page).
Iran, Isfahan, Marso 12, 1627

Denon wing, ground floor. Hall ng Islamic Art.

Sa parehong silid, ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin sa isang medyo kilalang drawing na naglalarawan kay Shah Abbas at sa kanyang page-cupbearer, na mas mukhang isang batang babae. Si Abbas I (1587-1629) ay ang pinakamahalagang kinatawan ng dinastiyang Safivid, na itinuturing na mga tagapagtatag ng modernong Iran. Sa panahon ng kanyang paghahari sining umabot sa tuktok ng pag-unlad nito, ang mga imahe ay nagiging mas makatotohanan at pabago-bago. Sa drawing na ito, inilalarawan si Shah Abbas na nakasuot ng malapad na conical na sumbrero, na ipinakilala niya sa fashion, sa tabi ng isang batang pahina na nag-aabot sa kanya ng isang tasa ng alak. Sa ilalim ng korona ng puno, sa kanan, ay ang pangalan ng artist - Muhammad Kazim (isa sa mga sikat na master ng panahong iyon at, tila, ang artista ng korte ni Abbas) - at isang maikling tula: "Nawa'y ibigay sa iyo ng buhay ang iyong ninanais mula sa tatlong labi: ang iyong kasintahan, ang ilog at ang saro." Sa harapan ay isang batis na ang tubig ay dating pilak. Ang tula ay maaari ding bigyang kahulugan ng simbolikong paraan sa tradisyong Persian mayroong maraming mga tula na naka-address sa katiwala. Ang pagguhit ay nakuha ng museo noong 1975.

Larawan ng Mabuting Hari

Hindi kilalang artista ng Parisian school.
Larawan ni John II the Good, Hari ng France.
Mga 1350

Richelieu wing, ikalawang palapag. French painting. Hall No. 1.

Painting na ito hindi kilalang artista ang kalagitnaan ng ika-14 na siglo ay itinuturing na pinakamatandang indibidwal na larawan sa sining ng Europa. Ang mga naunang masters ng French painting ay nagsimulang pag-aralan kamakailan, sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, at karamihan sa kanilang mga gawa ay nawala sa panahon ng mga digmaan at rebolusyon. Ang paghahari ni John the Good, na dumating noong Hundred Years' War, ay hindi madali: natalo ng British sa Battle of Poitiers, nahuli siya at ikinulong sa London, kung saan pumirma siya ng kasunduan sa kanyang pagbibitiw. Ayon sa alamat, ang larawan ay ipininta sa Tower of London, at ang may-akda ay iniuugnay kay Girard d'Orléans. Kawili-wiling katotohanan: Siya ang naging huling Pranses na monarko na nagdala ng pangalang John.

Madonna sa "koridor"

Leonardo da Vinci.
Madonna of the Rocks.
1483-1486.

Denon Wing, Grand Gallery, unang palapag. Pagpipinta ng Italyano. Hall No. 5.

Ang malaking gallery ng Denon wing, bilang karagdagan sa sikat na eksena mula sa pelikula ni Jean-Luc Godard na "Band of Outsiders" kasama ang mga bayani na tumatakbo sa Louvre, ay sikat sa katotohanan na ito ay nakabitin "hindi napapansin" ng magandang Madonna ni Leonardo at marami. iba pang mga gawa ng mga pintor ng Italyano, kabilang ang Caravaggio. "Hindi napapansin ng sinuman," ito, siyempre, ay sinabi nang malakas, ang parehong "Madonna of the Rocks" ay isa sa pinakasikat na mga pintura sa mundo, at, gayunpaman, sinimulan ang kanilang karera sa finish line sa "Mona Lisa", ang mga turista, sa kasamaang-palad, ay madalas na dumadaan sa kahanga-hangang gawaing ito, na nagkakahalaga ng pagtayo ng dagdag na ilang minuto. Mayroong dalawang bersyon ng pagpipinta na ito. Ang itinago sa Louvre ay pininturahan sa pagitan ng 1483-86, at ang unang pagbanggit nito (sa imbentaryo ng koleksyon ng hari ng Pransya) ay itinayo noong 1627. Ang pangalawa, na kabilang sa London Pambansang Gallery, ay isinulat sa bandang huli noong 1508. Ang pagpipinta ay ang gitnang bahagi ng isang triptych na inilaan para sa simbahan ng Milan ng San Francesco Grande, ngunit hindi kailanman ibinigay sa customer, kung saan pininturahan ng artist ang isang pangalawang, bersyon ng London. Ang eksena, na puno ng lambing at kapayapaan, ay naiiba sa kakaibang tanawin ng matarik na mga bato, ang geometry ng komposisyon, malambot na mga halftone, pati na rin ang sikat na "haze" ng sfumato ay lumikha ng isang hindi pangkaraniwang lalim sa espasyo ng larawang ito. Buweno, hindi namin maiwasang banggitin ang isa pang "bersyon" ng nilalaman ng larawang ito, na ilang taon na ang nakalilipas ay nagpahirap sa isipan ng mga tagahanga ni Dan Brown, na binaligtad ang nilalaman ng larawan.

Naghahanap ng pulgas

Giuseppe Maria Crespi.
Babaeng naghahanap ng pulgas.
Sa paligid ng 1720-1725

Denon wing, unang palapag. Pagpipinta ng Italyano. Hall No. 19 (mga bulwagan sa dulo ng Great Gallery).

Ang pagpipinta ng Bolognese Giuseppe Maria Crespi ay isa sa mga kamakailang nakuha ng museo, na natanggap bilang regalo mula sa Society of Friends of the Louvre. Si Crespi ay isang malaking tagahanga Pagpipinta ng Dutch, at partikular na mga eksena sa genre. Umiiral sa ilang mga bersyon, ang "Woman Looking for Fleas" ay tila bahagi ng isang serye ng mga painting (ngayon ay nawala) na nagsasabi sa kuwento ng buhay ng isang mang-aawit mula sa simula ng kanyang karera hanggang mga nakaraang taon nang siya ay naging madasalin. Ang ganitong mga gawa ay hindi nangangahulugang sentral sa gawain ng artist, ngunit nagbibigay sila sa modernong tao isang matingkad na representasyon ng mga katotohanan ng panahong iyon, kung kailan walang sinumang disenteng tao ang makakagawa nang walang bitag ng pulgas.

Mga lumpo, huwag mawalan ng pag-asa

Pieter Bruegel ang Matanda.
Mga lumpo.
1568

Richelieu wing, ikalawang palapag. Pagpipinta ng Netherlands. Hall No. 12.

Ang maliit na gawaing ito ng nakatatandang Bruegel (18.5 by 21.5 cm lang) ang nag-iisa sa buong Louvre. Madaling hindi ito mapansin, at hindi lamang dahil sa laki nito, ang epekto ng pagkilala - "kung mayroong maraming maliliit na tao sa larawan, kung gayon ito ay Bruegel" - ay maaaring hindi gumana kaagad dito. Ang gawain ay naibigay sa museo noong 1892, at sa panahong ito maraming interpretasyon ng plot ng pagpipinta ang ipinanganak. Nakita ito ng ilan bilang pagmuni-muni sa likas na kahinaan ng kalikasan ng tao, ang iba ay pangungutya sa lipunan (ang mga karnabal na headdress ng mga tauhan ay maaaring sumagisag sa hari, obispo, burgher, sundalo at magsasaka), o pagpuna sa mga patakarang ipinatupad sa Flanders ni Philip II . Gayunpaman, wala pang sinuman ang nagsagawa upang ipaliwanag ang karakter na may mangkok sa kanyang mga kamay (sa background), pati na rin ang mga buntot ng fox sa mga damit ng mga karakter, bagaman nakikita ng ilan dito ang isang pahiwatig ng taunang pagdiriwang ng mga pulubi, Koppermaandag. Ang pagdaragdag sa misteryo ng larawan ay ang inskripsiyon sa likod, na hindi nakikita ng mga manonood: "Mga lumpo, huwag mawalan ng pag-asa, at ang iyong mga gawain ay maaaring umunlad."

Isa sa pinaka sikat na mga painting Hindi naman sa hindi nila kilala si Hieronymus Bosch sa paningin. Marahil ang lokasyon nito ay hindi pabor sa trabaho dito: hindi kalayuan mula sa pasukan sa isang maliit na bulwagan, at kahit na sa mga kapitbahay tulad ng "Self-Portrait" ni Albrecht Dürer at "Madonna of Chancellor Rolin" ni van Eyck, at hindi ito malayo sa magkapatid na d'Estrai, hindi pangkaraniwang komposisyon ang gawaing ito ng hindi alam Pranses na artista- mga hubad na babae na nakaupo sa bathtub, ang isa ay kinurot ang utong ng isa - ginawa ang pagpipinta na hindi gaanong sikat na eksibit kaysa sa mismong La Gioconda. Ngunit bumalik sa Bosch, ang mga maingat na tumitingin sa paligid ay hinding-hindi siya mami-miss. Ang "Ship of Fools" ay bahagi ng isang hindi nabuhay na triptych, ang mas mababang fragment nito ay itinuturing na ngayon na "Alegory of Gluttony and Voluptuousness" mula sa Galerya ng sining Unibersidad ng Yale. Ipinapalagay na ang "Ship of Fools" ay ang una sa mga komposisyon ng artist sa tema ng kasamaan ng lipunan. Inihalintulad ni Bosch ang tiwaling lipunan at klero sa mga baliw na nagsisiksikan sa isang hindi makontrol na bangka at nagmamadali patungo sa kanilang pagkawasak. Ang pagpipinta ay naibigay sa Louvre ng kompositor at kritiko ng sining na si Camille Benois noong 1918.

Ang isang dapat-makita para sa pagbisita sa Louvre ay dalawang "Dutch pearls ng koleksyon nito" - ang mga painting ni Johannes Vermeer "The Lacemaker" at "The Astronomer". Ngunit ang kanyang hinalinhan na si Pieter de Hooch, na ang "Drinker" ay nakabitin sa parehong silid, ay madalas na nakatakas sa atensyon ng karaniwang turista. Gayunpaman, ang gawaing ito ay nagkakahalaga ng pagbibigay pansin, at hindi lamang dahil sa maalalahanin na pananaw at buhay na buhay na komposisyon, pinamamahalaan ng artist na ihatid ang mga banayad na lilim ng mga relasyon sa pagitan ng mga character sa larawan. Ang bawat kalahok sa magiting na eksenang ito ay binibigyan ng isang tiyak na tungkulin: ang sundalo ay nagbuhos ng inumin para sa isang dalagang hindi na matino, ang kasama niyang nakaupo sa tabi ng bintana ay isang simpleng tagamasid, ngunit ang pangalawang babae ay malinaw na isang bugaw na tila bargaining sa sandaling ito. Ang kahulugan ng eksena ay ipinapahiwatig din ng larawan sa background na naglalarawan kay Kristo at isang makasalanan.

Inihanda ni Natalya Popova

Ang mga numero ng sahig ay ibinibigay sa tradisyon ng Europa, i.e. ang unang palapag ay ang Ruso.

Guys, inilalagay namin ang aming kaluluwa sa site. Thank you for that
na natuklasan mo ang kagandahang ito. Salamat sa inspirasyon at sa mga goosebumps.
Sumali sa amin sa Facebook At Sa pakikipag-ugnayan sa

Ang makapunta sa Paris at hindi bumisita sa Louvre ay isang krimen lamang. Sasabihin ito sa iyo ng sinumang turista. Ngunit kung hindi ka pa nakapaghanda nang maaga, nanganganib kang mawala sa gitna ng karamihan ng mga tao na may mga camera, tablet at smartphone at nawawala ang pinakamahalagang bagay kung saan ang buong mundo ay nagmamadali sa pinakamalaking museo ng Paris.

Malaki at maganda ang Louvre. Hindi mo mae-enjoy ang lahat ng mga exhibit nito kahit sa isang araw - mayroong higit sa 300,000 sa mga ito Upang hindi makakuha ng aesthetic shock mula sa sobrang saturation ng kagandahan, kailangan mong pumili. website Nagpasya akong gawing mas madali para sa iyo.

Kaya, bakit pumunta sa Louvre? Una sa lahat, siyempre, para sa La Gioconda.

"Mona Lisa" ni Leonardo da Vinci

"La Gioconda" ni Leonardo da Vinci - pangunahing eksibit Louvre. Ang lahat ng mga palatandaan sa museo ay humahantong sa pagpipinta na ito. Isang malaking bilang ng mga tao ang pumupunta sa Louvre araw-araw upang tingnan ang nakakaakit na ngiti ng Mona Lisa gamit ang kanilang sariling mga mata. Hindi mo ito makikita kahit saan maliban sa Louvre. Dahil sa hindi magandang kondisyon ng painting, inihayag ng pamunuan ng museo na hindi na ito ipapakita.

Maaaring hindi gaanong sikat at sikat sa buong mundo ang Mona Lisa kung hindi ito ninakaw ng isang empleyado ng Louvre noong 1911. Ang pagpipinta ay natagpuan lamang makalipas ang 2 taon, nang sinubukan ng isang magnanakaw na ibenta ito sa Italya. Sa lahat ng oras na ito, habang ang pagsisiyasat ay nagpapatuloy, ang "Mona Lisa" ay hindi umalis sa mga pabalat ng mga pahayagan at magasin sa buong mundo, na naging isang bagay ng pagkopya at pagsamba.

Ngayon, ang Mona Lisa ay nakatago sa likod ng bulletproof na salamin, na may mga hadlang na pumipigil sa karamihan ng mga turista. Interes sa isa sa pinakasikat at mahiwagang mga gawa hindi kumukupas ang pagpipinta sa mundo.

Venus de Milo

Ang pangalawang bituin ng Louvre ay ang puting marmol na estatwa ng diyosa ng pag-ibig na si Aphrodite. Ang sikat na sinaunang ideal ng kagandahan, nilikha 120 taon BC. e. Ang taas ng diyosa ay 164 cm, ang mga sukat ay 86 × 69 × 93.

Ayon sa isang bersyon, nawala ang mga kamay ng diyosa sa isang salungatan sa pagitan ng mga Pranses, na gustong dalhin siya sa kanilang bansa, at ang mga Turko, ang mga may-ari ng isla kung saan siya natuklasan. Sinasabi ng mga eksperto na ang mga kamay ng estatwa ay naputol bago pa ito natuklasan. Gayunpaman, ang mga lokal na residente ng mga isla ng Aegean ay naniniwala sa isa pang magandang alamat.

Isa sikat na iskultor Naghahanap ako ng model para gumawa ng rebulto ng diyosang si Venus. May narinig siyang bulung-bulungan tungkol sa isang babaeng may di pangkaraniwang kagandahan mula sa isla ng Milos. Ang artista ay sumugod doon, natagpuan ang kagandahan at nahulog na baliw sa kanya. Nang makatanggap ng pahintulot, nagsimula siyang magtrabaho. Sa araw na halos handa na ang obra maestra, na hindi na kayang pigilan pa ang kanilang pagnanasa, ang iskultor at ang modelo ay nagyakapan sa isa't isa. Mahigpit na idiniin ng dalaga ang iskultor sa kanyang dibdib kaya't nalagutan ito ng hininga at namatay. Ngunit ang eskultura ay naiwang walang dalawang kamay.

"Ang Balsa ng Medusa" Theodore Gericault

Ngayon, ang pagpipinta ni Theodore Gericault ay isa sa mga perlas ng museo. Bagaman pagkatapos ng pagkamatay ng artista noong 1824, ang mga kinatawan ng Louvre ay hindi handa na magbayad ng isang disenteng halaga para dito, at binili ang pagpipinta sa auction malapit na kaibigan artista.

Sa panahon ng buhay ng may-akda, ang canvas ay nagdulot ng galit at galit: gaano kalakas ang loob ng artista na gumamit ng gayong malaking format hindi para sa kabayanihan o relihiyosong balangkas na tinanggap noong mga panahong iyon, ngunit upang ilarawan ang isang tunay na kaganapan.

Ang balangkas ng pelikula ay batay sa isang insidente na nangyari noong Hulyo 2, 1816 sa baybayin ng Senegal. Ang frigate na "Medusa" ay bumagsak, at 140 katao ang nagtangkang tumakas sakay ng balsa. 15 lamang sa kanila ang nakaligtas at makalipas ang 12 araw ay dinampot sila ng brig Argus. Ang mga detalye ng paglalayag ng mga nakaligtas - mga pagpatay, cannibalism - nagulat sa lipunan at naging isang iskandalo.

Pinagsama ni Géricault ang pag-asa at kawalan ng pag-asa, ang buhay at ang patay, sa isang larawan. Bago ilarawan ang huli, gumawa ang artist ng maraming sketch ng mga namamatay na tao sa mga ospital at ang mga bangkay ng mga pinatay. Ang "The Raft of the Medusa" ay ang huli sa mga natapos na gawa ni Gericault.

Nike ng Samothrace

Ang isa pang ipinagmamalaki ng museo ay ang eskultura ng marmol ng diyosa ng tagumpay. Naniniwala ang mga mananaliksik na hindi kilalang iskultor nilikha ang Nike noong ika-2 siglo BC bilang tanda ng mga tagumpay ng hukbong dagat ng Greece.

Ang iskultura ay nawawala ang ulo at mga braso nito, at ang kanang pakpak ay isang muling pagtatayo, isang kopya ng plaster ng kaliwang pakpak. Paulit-ulit nilang sinubukang ibalik ang mga kamay ng estatwa, ngunit walang resulta - lahat sila ay sinira ang obra maestra. Ang rebulto ay nawawala ang pakiramdam ng paglipad at bilis, isang hindi mapigilang pagmamadali.

Sa una, ang Nike ay nakatayo sa isang matarik na bangin sa itaas ng dagat, at ang pedestal nito ay naglalarawan ng busog ng isang barkong pandigma. Ngayon ang estatwa ay matatagpuan sa ikalawang palapag ng Louvre sa Daru hagdanan ng Denon gallery at nakikita mula sa malayo.

"Ang Koronasyon ni Napoleon" Jacques Louis David

Ang mga art connoisseurs ay pumunta sa Louvre upang makita nang personal ang mga monumental na painting ng French artist na si Jacques Louis David "The Oath of the Horatii", "The Death of Marat" at ang grandious canvas na naglalarawan sa koronasyon ni Napoleon.

Ang buong pamagat ng pagpipinta ay "Dedikasyon ni Emperor Napoleon I at Koronasyon ni Empress Josephine sa Notre Dame Cathedral, Disyembre 2, 1804." Pinili ni David ang sandali nang koronahan ni Napoleon si Josephine at binibigyan siya ni Pope Pius VII ng kanyang basbas.

Ang pagpipinta ay nilikha sa pamamagitan ng pagkakasunud-sunod ni Napoleon I mismo, na nais na ang lahat ay magmukhang mas mahusay kaysa sa aktwal na ito. Samakatuwid, hiniling niya kay David na ilarawan ang kanyang ina, na wala sa koronasyon, sa pinakagitna ng larawan, upang gawing mas matangkad ang kanyang sarili, at si Josephine ay mas bata.

"Cupid and Psyche" ni Antonio Canova

Mayroong dalawang bersyon ng iskultura. Ang Louvre ay naglalaman ng unang bersyon, na naibigay sa museo noong 1800 ng asawa ng kapatid na babae ni Napoleon, si Joachim Murat. Ang pangalawa, mas huling bersyon ay nasa Hermitage sa St. Petersburg. Iniharap ito sa museo ni Prinsipe Yusupov, na nakakuha ng obra maestra sa Roma noong 1796.

Inilalarawan ng eskultura ang diyos na si Cupid sa sandaling nagising si Psyche mula sa kanyang halik. Sa katalogo ng Louvre, ang sculptural group ay tinatawag na "Psyche Awakened by Cupid's Kiss." Ang paglikha ng obra maestra ng Italyano na iskultor na si Antonio Canova ay inspirasyon ng mga sinaunang alamat ng Griyego tungkol sa diyos ng pag-ibig na sina Cupid at Psyche, na itinuturing ng mga Greek na personipikasyon ng kaluluwa ng tao.

"Mga alipin" ni Michelangelo

Ang Louvre ay may isa sa pinakamayamang koleksyon sa mundo ng Egyptian antiquities. Ang isang obra maestra ng sinaunang kultura ng Egypt na tiyak na dapat mong makita ng iyong sariling mga mata ay ang estatwa ng sikat na Pharaoh Ramses II.

Kapag nasa bulwagan ng Egyptian antiquities, huwag palampasin ang estatwa ng nakaupong eskriba na may nakakagulat na masiglang ekspresyon sa kanyang mukha.

"The Lacemaker" ni Johannes Vermeer

Ang mga pagpipinta ni Vermeer ay kawili-wili dahil sa kanila nalaman ng mga mananaliksik na ang mga mahuhusay na pintor, simula sa Renaissance, ay gumamit ng mga optika upang ipinta ang kanilang mga makatotohanang pagpipinta. Sa partikular, sa paggawa ng The Lacemaker, gumamit umano si Vermeer ng camera obscura. Sa larawan makikita mo ang maraming optical effect na ginagamit sa photography, halimbawa: isang blur na foreground.

Sa Louvre makikita mo rin ang pagpipinta ni Vermeer na "The Astronomer". Inilalarawan nito ang kaibigan ng artist at posthumous steward na si Antonie van Leeuwenhoek, isang scientist at microbiologist, isang natatanging master na lumikha ng kanyang sariling mga microscope at lens. Tila, binigyan niya si Vermeer ng mga optika, kung saan pininturahan ng artist ang kanyang mga obra maestra.