Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Itinuturing ng marami na ang estatwa ni David ang pinakamaganda at kahanga-hangang gawa ng "panahon ng Renaissance". Ngayon ang orihinal na estatwa ay naka-install sa Florence sa Academy of Fine Arts. Pinakabagong pagpapanumbalik ang likhang ito ni Michelangelo Buonarroti ay ginanap noong 2003 at ngayon ay makikita mo ito sa pamamagitan ng pagbisita sa gusali ng akademya.

Sa artikulong ito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa estatwa mismo, kung paano makarating sa Academy of Fine Arts at kung bakit ang biblikal na David ay naging isa sa mga simbolo ng Florence.

Noong 1504, nang matapos ang gawain, ang estatwa ay naging napakaganda na nagkaroon ng kontrobersya kung saan ito ilalagay. Sa una ay binalak nilang i-install ito sa tabi ng Florence Cathedral, ngunit marami ang natanto na mas makatwirang ilagay ito sa gitnang plaza. Ang rebulto ay hindi lamang relihiyoso, kundi pati na rin ang kahalagahang pampulitika.

Si David, na tinalo ang higanteng mandirigma na si Goliath sa isang tirador lamang, ay napakalapit sa mga taga-Florence. Ang lungsod-republika ng Florence ay isang maliit ngunit mapagmataas na bansa na patuloy na nasa ilalim ng banta ng pagsalakay ng mas malalakas na karibal. Nagbanta ang France mula sa hilaga, at ang Papal States mula sa timog. Ngayon naiintindihan mo na kung bakit ang imahe ni David ay napakapopular sa mga gawa ng sining ng mga may-akda ng Florentine.

Maraming mga pakikipagsapalaran sa rebulto; dumaan ito sa ilang mga pagpapanumbalik, na pag-uusapan natin sa dulo ng artikulong ito.

Paano makarating sa Academy of Fine Arts, kung saan matatagpuan ang estatwa ni David.

Sa kasamaang palad, walang metro sa Florence, at ang pangunahing transportasyon sa lungsod ay ang bus. Ang Academy ay matatagpuan sa pinakasentro ng lungsod, sa mismong intersection ng mga pangunahing ruta. Malamang na ang isa sa mga bus na papunta sa akademya ay humihinto malapit sa iyong hotel.

Maghanap ng mga bus na may mga numero 6, 14, 19, 23 at 31, kailangan nilang makarating sa hintuan "Ss. Annunziata - Istituto Degli Innocent.” O sumakay ng mga bus 1, 11, 17, 19, 52, 54, 82, C1 o G sa hintuan na "Ricasoli - Gran Caffe" San Marco".

Ang isang tiket sa takilya ay nagkakahalaga (sa oras ng pagsulat) ng 6.5 euro, na para sa Italya ay maaaring ituring na isang napaka "demokratikong" presyo.

Ano ang hahanapin kapag tinitingnan ang Statue of David.

Ang unang malakas na impresyon na makukuha mo kahit na wala ang aming payo ay magmumula sa laki ng rebulto. Siyempre, ang mga impresyon ng bawat isa sa panonood ng mga gawa ng sining ay naiintindihan namin na ang lahat ng ito ay napaka-subjective. Ang estatwa ay may taas na 5.16 metro at ang kinatatayuan ay itinataas din ito ng 20 sentimetro. Ang bayani sa Bibliya ay mukhang maharlika.

Sumang-ayon, hindi lahat ng mga item Malaki gumawa ng isang malakas na impresyon sa mga tao, may pagkakaiba sa pagitan ng isang bagay na sadyang malaki at isang bagay na tila engrande. Ang estatwa ni David ni Michelangelo Buonarroti magandang halimbawa sa pangalawang kaso, wala itong napakalaking sukat, ngunit mukhang kahanga-hanga.

Ang pangalawang bagay na dapat pansinin ay ang pananaw ni David. Siya ay tensiyonado habang naghahanda siyang labanan ang makapangyarihang si Goliath. Ayon sa alamat, si Goliath ay hindi lang malaki, kundi isang malaking mandirigma. Ang kanyang taas ay 2.7 metro. Malamang na ito ay isang pagkakamali sa pagsasalin ng mga sinaunang sukat ng haba o sadyang isang sadyang pagpapaganda ng tagumpay na sinaunang mundo hindi hinamak. Alalahanin natin na si David ay nagwagi mula sa labanang ito, na tinamaan si Goliath ng isang putok mula sa kanyang lambanog. Sa rebulto siya ay inilalarawan kasama ang sandata na ito. Ang iskulturang ito ay naiiba sa marami pang iba na naglalarawan sa paksang ito. Karaniwan, inilalarawan si David pagkatapos ng tagumpay, at ipinakita ni Michelangelo ang bayani bago ang laban.

At huwag kalimutan na ang Academy of Fine Arts sa Florence ay naglalaman ng maraming mas kawili-wiling mga bagay bukod sa sikat na paglikha ng Michelangelo.

"Mga Pakikipagsapalaran" at pagpapanumbalik ng rebulto ni David.

Ang unang "pakikipagsapalaran" ay nangyari sa rebulto habang ito ay dinadala sa Palazzo Vecchio. Sinubukan ng isang grupo ng mga tagasuporta ng napabagsak na dinastiyang Medici na sirain ang eskultura, ngunit walang magandang naidulot dito. Ang pangalawang panganib ay nagbanta sa rebulto noong 1512 nang tamaan ng kidlat ang base, sa kabutihang palad, walang pinsala sa estatwa mismo.

Noong 1527, sa panahon ng pag-aalsa, ang estatwa ay napinsala nang husto, habang ang mga tagasuporta ng republika ay sumilong sa Palazzo Vecchio at naghagis ng mga bato at maging ang mga kasangkapan sa kaaway. Nasira ang sculpture kaliwang kamay at isang lambanog. Matapos humupa ang mga kaguluhan, naibalik ang rebulto.

Noong 1843, napagpasyahan na ibalik ang rebulto, dahil ang 350 taon ng presensya nito sa open air ay lubhang napinsala. hitsura. Ang mga pamamaraan ng mga restorer ng ika-19 na siglo ay kakila-kilabot lamang. Ginamit ang mga acid at cutting tool at ang tuktok na layer ng marmol ay tinanggal lamang.

Ang isang komprehensibong pagpapanumbalik ay isinagawa noong 2003, at ngayon sa Florence ay makikita mo si David sa kanyang pinakamahusay.

Magkaroon ng magandang oras sa pagbisita sa Florence at basahin ang aming mga materyales tungkol sa Italya sa website ( ang mga link ay makikita sa ibaba).

Ang limang metrong estatwa ng isang binata, ang sinaunang Israeli na haring si David, ay humahanga sa mga manonood kahit ngayon, kapag ang mundo ay nasanay na sa mga naglalakihang istruktura. Gayunpaman, ang isang kaakit-akit na sulyap ay hindi kayang pahalagahan ang tunay na kasanayan ng artist. Isang iskultor na pumuputol ng isang bloke ng marmol na ganito ang laki at ginagawa itong perpektong sukat katawan ng tao, ay dapat na tiyak na may mahusay na visual na memorya: pagkatapos ng lahat, sa anumang naibigay na sandali lamang ng isang maliit na bahagi ng buong pigura ay nasa harap ng kanyang mga mata.

Dapat sabihin na kailangan ng artista na ilarawan ang pigura ni David na parang gumagalaw, gamit ang klasikong dynamic na pose - contrapposto. Kasabay nito, upang mapahusay ang artistikong epekto, ginamit ni Michelangelo ang pagbaluktot sa mga tunay na proporsyon ng katawan, kahit na inaalis ang "dagdag" na mga kalamnan. Ang ginawa ni Michelangelo na halos nag-iisa ay ginalugad na ngayon ng mga siyentipiko gamit ang teknolohiya at pagmomodelo ng computer. Malinaw na ang "David" ni Michelangelo ay karapat-dapat na kasama sa mga pinakamahalagang likha ng henyo ng tao.

Kahit na sa panahon ng buhay ng mahusay na master, mayroong maraming mga alamat at anekdota tungkol sa figure na ito. Marami sa kanila ang ibinigay sa kanyang talambuhay na isinulat ni Vasari. Halimbawa, sinabi nila na ang pinuno ng Florentine Republic ay hindi nagustuhan ang ilong ni "David", na sinasabi na ito ay masyadong mahaba, at hiniling niya kay Michelangelo na paikliin ito; ang iskultor ay nagkunwaring paikliin ang ilong, bagama't sa katunayan ay wala siyang ginawa; ngunit ang pinuno ng republika sa pagkakataong ito ay nagsabi: "Ngayon ay normal na!" Ang lahat ng ito, siyempre, ay isang alamat.

Ang isa pang katulad na alamat ay nagsasabi na ang isang higanteng bloke ng marmol, kung saan nagtrabaho ang nakaraang iskultor, pagkatapos ng kanyang kamatayan ay nagsimulang ituring na sira at naghahanda na itapon; Binili umano ito ni Michelangelo sa halos wala, at pagkatapos ay nagulat ang mundo sa natapos na iskultura. Ngunit ang kuwentong ito ay bahagyang tumutugma sa katotohanan: ang estatwa, na nagsimula bago pa man si Michelangelo, na binansagang Higante, ay sa katunayan. sa mahabang panahon nakatayong walang ginagawa - namatay ang mga master na kumuha nito.

Ang pangunahing isa ay si Duccio, ang estudyante ni Donatello; Si Donatello mismo ay kinailangan ding makibahagi sa paglikha ng "David". Magkagayunman, hindi nagawa ng mga dakilang Florentine ng nakaraan ang kanilang paglikha, nag-iwan ng isang tumpok ng marmol upang mabasa sa ulan sa plaza malapit sa katedral. Ngunit pagkatapos ay nais ng mga awtoridad ng lungsod na ipagpatuloy ang paggawa sa estatwa, kung saan dati nilang inimbitahan ang isang buong grupo ng mga eksperto. Kabilang sa mga ekspertong ito ay si Leonardo. Natagpuan nilang lahat ang bloke na angkop para sa trabaho. Ang paglikha ng gawain ay ipinagkatiwala kay Michelangelo, na nagsimula nang makakuha ng katanyagan sa republika.

Si Michelangelo mismo ang nagsabi na siya ay literal na nakikipagdigma sa kanyang estatwa: "Si David," sabi nila, ay armado ng lambanog, at ako, si Michelangelo, na may busog. Ang lahat ay tungkol sa pangalan ng iskultor, na isinalin ay nangangahulugang "Arkanghel Michael." Ngunit nagkaroon din ng tunggalian sa maalamat na hari ng Israel sa gawaing ito: Tinalo ni David si Goliath gamit ang isang lambanog, at ang Arkanghel na si Michael ay nakipaglaban kay Satanas mismo gamit ang isang busog. Marahil ay naramdaman ni Michelangelo na silang dalawa - siya at ang kanyang bayani, bawat isa sa kanyang bahagi, ay nakikipaglaban sa mga puwersa ng kasamaan.

SA modernong panahon, simula noong ika-19 na siglo, si "David," tulad ng maraming iba pang mga obra maestra ng Renaissance, ay naging object ng kitsch at komersyal na kultura: maraming "kopya" at "variation" ng obra maestra, larawan, pagpipinta at mga graphic na gawa ni Michelangelo ay nilikha na pinagsamantalahan ang paglikha ng dakilang panginoon.

Relihiyoso o sibil na iskultura?

Agad na pinahahalagahan ng mga Florentine ang mensaheng sibiko ng eskultura ni David. Samakatuwid, iilan lamang ang nagpilit na ang estatwa ay manatili malapit sa katedral: karamihan sa mga tao ay sumang-ayon na dapat itong ilipat sa gusali kung saan nagpulong ang konseho ng gobyerno.

Ang pigura ni David ay matagal nang nauugnay sa mga Florentine sa kalayaan at kapangyarihan ng kanilang republika. Bago si Michelangelo, ang iba pang mahusay na Florentine masters ay lumikha ng mga eskultura ng batang ito.

• Ang isa sa kanila ay ang eskultura ni Verrocchio na "David," kung saan, ayon sa alamat, si Leonardo mismo ang nag-pose. Ito estatwa ng tanso, kung saan ang mukha ay may kakaibang kalahating ngiti, na kung saan si Leonardo mismo ay mahuhulog sa pag-ibig.
• Ang ibang estatwa ay kay Donatello. Ito ay marmol na. Sa loob nito, si Donatello, na nagtrabaho sa dalawang estilo - "makatotohanan" at "klasikal", ay dumating sa isang tiyak na kompromiso, na lumilikha ng isang gawa na lubos na kahanga-hanga at sa parehong oras ay orihinal, hindi pagkopya ng mga sinaunang estatwa.

Lahat ng mga nauna kay Michelangelo ay naglalarawan kay David na matagumpay pagkatapos ng labanan. Nagdala si Michelangelo ng isang bagong iconographic na hitsura ng binata, na naglalarawan sa kanya na naghahanda para sa labanan. Medyo kalmado ang ekspresyon ng mukha niya, pero tense ang muscles niya. David - isang modelo ng hubo't hubad katawan ng lalaki, nagniningning ng lakas at kapangyarihan; Tanging ang payat at hindi sukat na malalaking kamay ang nagsasabi sa manonood na ito ay isang binata lamang.

Noong ika-20 siglo, ang mga awtoridad ng Jerusalem ay tumanggi na tumanggap ng isang kopya ng estatwa mula sa mga Florentine, dahil sa gawa ni Michelangelo ay hindi tinuli si David, at sa katunayan ay inilalarawan bilang isang batang Italyano noong ika-16 na siglo.

Kung ang mga kuwadro na gawa at eskultura ni Michelangelo Buonarroti, kasama ang kanilang pangunahing sibil na mensahe at pagiging totoo, ay karaniwang tinatanggap mataas na lipunan lipunan - mayayamang taong-bayan, maharlika at pinuno ng simbahan, pagkatapos ay ang gawain ng kanyang huling pangalan, Michelangelo Caravaggio, tumanggi ang publiko na tanggapin ito, tinatanggihan ito sa lahat ng posibleng paraan: sinabi nila, halimbawa, na ang mga relihiyosong pagpipinta ni Caravaggio ay hindi ginawa ayon sa mga canon ng simbahan.

Nagsumikap din si Caravaggio para sa walang pigil na pagiging totoo, ngunit ang kanyang pagiging totoo ay hindi kahanga-hanga: tila inilantad ng pintor ang pinakahindi magandang tingnan na mga panig ng katotohanan. Ang kahanga-hanga sa Caravaggio ay medyo "mababa"; Kaya, ang pagpipinta kung saan inilalarawan ang Evangelist na si Mateo sa pagkukunwari ng isang magsasaka ay nagdulot ng partikular na galit sa publiko. Tila ang mga tao ay pagod na sa paglalaro ng realidad, o masyadong mabilis nilang napagtanto na ang katotohanan ay hindi katulad ng sa mga gawa ng mga master ng Renaissance. Si Caravaggio, na nagtrabaho sa panahon ng Baroque, ay naiiba sa kanyang mga kontemporaryo hindi lamang sa kanyang walang pagod na paghahangad ng realismo, kundi pati na rin matalim na kaibahan liwanag at anino.

Video: Eskultura. David ni Michelangelo

Sculptor, pintor at part-time na makata na si Michelangelo Buonarroti.

Siya ay ang pinakadakilang manlilikha at isang walang katulad na master ng Renaissance, na itinaas ang tao sa isang nangungunang lugar, na ginagawa siyang

Isang kapansin-pansing halimbawa na naglalarawan sa ideya at daloy ng panahong iyon ay ang limang metrong estatwa ni David, na naging simbolo ng buong Republika ng Florentine at perpekto sa sining ng Renaissance at henyo ng tao.

Ang obra maestra ng arkitektura ay unang ipinakita noong Setyembre 1504 sa Florence, sa sikat na Piazza della Signoria. Ngayon, ang dakilang rebulto ay naka-display sa Florence Academy. sining.

Ang pagkalalaki at konsentrasyon sa mukha ni David ay nagtatago ng hindi kapani-paniwalang kadakilaan at lakas, at ang pisikal na kagandahan ay makikita sa makapangyarihang katawan, perpektong dinisenyo na mga braso at binti ng bayani.

Ang estatwa ni David ay nilikha noong 1501, nang kailanganin ng may-akda na lumikha bayani sa Bibliya mula sa isang malaking bloke ng marmol, na nasira ni Master Simone. Nagbunga ang kamangha-manghang kakayahan ni Michelangelo na kunin ang maximum na pagpapahayag mula sa bato. Pagkatapos gumuhit ng daan-daang mga sketch ng hinaharap na iskultura, paggawa ng isang clay na modelo ng rebulto, pagtagumpayan mahirap lagay ng panahon at mataas na kumpetisyon, ang makinang na iskultor ay lumikha ng isang tunay na hindi kapani-paniwalang obra maestra. ay natapos noong 1504.

Ang gawain ay una na naka-embed sa bato, ang pangunahing gawain ay upang makuha ito.

Ang estatwa ni David, na nilikha ng namumukod-tanging Italyano na iskultor na si Michelangelo Buonarroti, ay humanga sa mga Italyano at panauhin ng Florence sa kadakilaan nito sa loob ng higit sa limang daang taon.

Ang estatwa na ito ay gumawa ng pangalan para sa lumikha nito, na nakakuha ng magandang bayad para sa mga buwang paggawa nito. Sa likod maikling panahon ang buong mundo ay napuno ng mga duplicate nito, na sinira ang rekord para sa bilang ng mga kopyang ginawa. Ngayon, ang orihinal na istraktura, na inukit mula sa puting marmol ng mga kamay ni Buonarroti, ay makikita sa mga museo ng Academy of Fine Arts of Italy.

Ang estatwa ay naging simbolo ng kalayaan at lakas para sa mga Italyano, na hinati noong ika-15 siglo panloob na mga salungatan at panlabas na digmaan.

Mga kwento ng paglikha

Ang Renaissance, na nagbigay sa mundo Isang Bagong Hitsura sa papel ng tao sa agham at relihiyon, pinagsasama ang sinaunang pangitain, kung saan ang pangunahing katangian ng artistikong linya ay ang tao, bilang korona ng kalikasan. Samakatuwid, ang estatwa ni David, na nakuha ang lahat ng mga katangiang ito, ay naging pangunahing perpekto nito. Ito ay nilikha noong kasagsagan ng Renaissance, binago ang mga artista at lokasyon, nagdusa mula sa kalikasan at kamangmangan ng tao, nakita mga natatanging personalidad nakaraan, na malayong lumahok sa kanyang kapalaran.

Nagsimula ang lahat sa mga minahan ng Carrara, kung saan nakuha ang isang bloke ng marmol na napakalaking sukat. Ang kaganapang ito ay kasabay ng pagnanais ng guild ng mga mangangalakal ng lana na maglagay ng mga character na bato mula sa Lumang Tipan sa paligid ng gitnang templo. Ipinagkatiwala sa kanila ang pagpapabuti at dekorasyon ng Santa Maria del Fiore, at napagpasyahan nila na ang bilang ng mga estatwa sa Bibliya ay dapat na labindalawa, na sumisimbolo sa espesyal na saloobin ng mga taga-Florentina sa relihiyon. Ayon sa plano, ang lahat ng mga figure ay dapat humanga sa kanilang saklaw, lumilikha malalaking sukat. Ang anim na metrong haba na materyal na nakuha, na may kamangha-manghang mga sukat, ay mula sa mga unang araw na nilayon para sa pangalawang hari ng Israel.

Si David ay isang natatanging karakter sa Bibliya na, mula sa isang ordinaryong pastol, ay nagtagumpay sa isang mahirap na landas patungo sa trono. Nang matalo ang unang mandirigma ng pangunahing kaaway ng mga Israelita, si Goliath mula sa Gath, sa isang mahirap na labanan, dala pa rin niya ang matagumpay na espiritu sa kanyang pangalan. Ang lalaki ay madalas na inilalarawan sa mga makasaysayang monumento, at paulit-ulit na nagiging gitnang pigura noong Renaissance. Napatunayan ng binata ang kanyang pakikilahok sa maharlikang pamilya nang may pagtitiis at hindi natitinag na tapang at isang mahalagang bayani sa relihiyon para sa maraming tao mula sa iba't ibang relihiyon.

Ang estatwa ni David, na nilikha sa Florence ng mga kamay ni Michelangelo, ay may kawili-wiling kwento. Ang kanyang landas patungo sa gitnang lugar ng plaza ng estado ay matinik at paikot-ikot. Ang pangunahing kahirapan ay ang paglutas sa isyu ng paghahanap ng isang master na handang lumikha ng isang obra maestra ng ganitong laki. Sa teritoryo ng katedral ay mayroon nang dalawang gawa na kinomisyon ng guild, na nilikha ni Donatello at ng kanyang katulong na si Agostino di Duccio, kaya sila ang naging unang mga iskultor upang suriin ang materyal at itak na lumikha ng hinaharap na imahe. Matapos ang pagkamatay ng master, ang kanyang apprentice ay naging tanging kandidato para sa papel ng tagalikha, ngunit noong 1466 nagretiro din siya. Ang hilaw na materyal ay nahuhulog sa mga kamay ni Simone ng Fiesole, na ang maliliit na tagumpay sa pagputol ng mga binti ay lubos na nagpakumplikado sa gawain ni Michelangelo. Sa kanyang hindi maayos na mga galaw, nag-iwan siya ng mga hindi maibabalik na marka sa perpektong muscular body ng lalaki at magpakailanman na tinutukoy ang pose na inookupahan ng bayani. Nagawa ng eskultor na gumawa ng butas sa mga binti ng hari at pinutol ang marmol gamit ang mga kasangkapan upang sa ilang lugar ay makikita pa rin ang mga marka.

Sa loob ng ilang dekada bago maagang XVI siglo, isang abandonadong higanteng bloke ang nakatayo, gumuho sa ilalim natural na elemento sa isang bukas na lugar. Maraming mahuhusay na indibidwal ang inalok upang kumpletuhin ang kanilang nasimulan, kasama na ang kinikilalang Leonardo da Vinci. Sa kanyang katandaan, siya, tulad ng iba, ay hindi isinasaalang-alang na kinakailangan upang ayusin ang mga pagkukulang ng ibang tao at nakita ang materyal, na hindi protektado ng kalikasan sa loob ng apatnapung taon, bilang nasira.

Isa sa pinakadakilang obra maestra sining ng daigdig - eskultura ni David - gumanap ang makinang na si Michelangelo, nakaranas ng mahirap na kapalaran. Ang kasaysayan ng paglikha ng eskultura mismo ay mahaba at puno ng lahat ng uri ng mga twists at liko. Sa una, ang utos ay ibinigay kay Donatello. Napili ang materyal - isang malaking bloke ng marmol mula sa Carrara, nagsimulang magtrabaho ang iskultor, ngunit walang oras upang tapusin ito. Sa loob ng ilang taon, ang marmol ay naiwan at nagsimulang gumuho. Ang komisyon ng mga ama ng Florence ay nagpasya na ang gawain ay maaaring ipagpatuloy ng batang si Michelangelo. Ngunit ang namumuong iskultor ay kilala sa kanyang mahirap na karakter, gayundin sa kanyang pagiging maselan sa pagpili ng materyal para sa trabaho. Tumanggi si Michelangelo nang mahabang panahon, na naging sanhi ng hindi kasiyahan ng mga awtoridad ng lungsod. Sa wakas, nang ang desisyon ay nagawa na upang magbigay ng utos sa ibang tao, ang hinaharap na "tagalikha ng Vatican" ay nagsimulang magtrabaho.

Ang eskultura ay tumagal lamang ng higit sa dalawang taon upang malikha. Nang dumating ang komisyon upang tanggapin tapos na trabaho, sumiklab ang mainit na debate. Ang lahat ay tungkol sa kung paano niya ipinakita ang bida Lumang Tipan. Kasama sa tradisyon ng Renaissance ang paglalarawan kay David sa sandali ng tagumpay matapos talunin si Goliath. Ibang landas ang tinahak ni Michelangelo. Ang kanyang David ay naghahanda lamang para sa labanan. Concentrated siya, tense ang muscles niya, strikto ang mukha niya.

Pinahusay ng interpretasyon ng imahe ang civic sound ng sculpture. Kung sa una ang gawain ay inilaan upang ilagay malapit katedral, noon maraming miyembro ng komisyon ang nagmungkahi na ilagay ito sa gitnang plaza. Pagkatapos ng mainit na debate, isang desisyon ang ginawa pabor sa Piazza della Signoria bilang lokasyon ng rebulto.

Nasa malayong mga panahong iyon (unang bahagi ng ika-16 na siglo) si David ay isang ideal kagandahan ng lalaki. Upang lumikha ng tumpak na proporsyon at visual na apela ng kanyang iskultura, ang artist ay nagpunta sa ilang mga lawak upang i-distort ang anatomical na istraktura ng katawan ng tao: hindi bababa sa isang tadyang at isang kalamnan sa likod ang nawawala. Gayunpaman, tanging ang mga doktor at espesyalista sa larangan ng anatomya ng tao ang nakakapansin nito.

Kapansin-pansin, ang mga eksaktong kopya ng mga eskultura sa mundo ng sining ay lubos ding pinahahalagahan at pinalamutian. pinakamalaking museo. Sa , halimbawa, ang eskultura ay nilagyan ng isang naaalis na dahon ng igos kung sakaling ang reyna ay bumisita sa museo, at sa Museo ng Pushkin mayroong isang kopya na ginawa para sa koleksyon ng unang direktor ng museo, si Tsvetaeva.

Sa kasalukuyan, mayroong isang kopya ng iskultura sa Florentine square. Inalis ang orihinal mula sa mga problema sa panahon sa Academy of Fine Arts. Gayunpaman, hindi nito nailigtas si David mula sa mga vandal. Hindi nagtagal, isang bisita sa akademya ang sumugod sa obra maestra na may hawak na martilyo sa kanyang mga kamay. Ang ilang suntok ay sapat na para makapinsala hinlalaki binti ng rebulto.

Natuklasan ng mga ekspertong Italyano na dahil sa patuloy na microvibrations na nilikha pampublikong transportasyon Florence, nagsimulang gumuho ang iskultura. Ang dahilan para dito ay hindi lamang panginginig ng boses, ngunit hindi rin Magandang kalidad marmol, pati na rin ang bigat ng 5 metrong rebulto. Ang posibilidad ng paglipat ng obra maestra sa isang mas ligtas na lokasyon ay kasalukuyang isinasaalang-alang.