Halik ng French sculptor. Halik (Rodin)

Inatasan ni Rodin para sa hinaharap na Museo ng Sining sa Paris. Nang maglaon, tinanggal ito mula doon at pinalitan ng isang iskultura ng isa pang pares ng mga magkasintahan, na matatagpuan sa maliit na kanang haligi.

"Wala at hindi magkakaroon ng isang master na may kakayahang mamuhunan sa luad, tanso at marmol
isang bugso ng laman na mas tumatagos at matindi kaysa kay Rodin.
(E.A. Bourdelle)

Kwento

Paglililok Halik ay orihinal na tinawag Francesca da Rimini, bilang parangal sa marangal na babaeng Italyano noong ika-13 siglo na inilalarawan dito, na ang pangalan ay hindi namamatay Ang Divine Comedy Dante (Ikalawang Bilog, Ikalimang Canto). Nainlove ang ginang sa nakababatang kapatid ng asawang si Giovanni Malatesta na si Paolo. Umiibig habang binabasa ang kwento nina Lancelot at Guinevere, nadiskubre sila at pagkatapos ay pinatay ng kanyang asawa. Sa sculpture, makikita si Paolo na may hawak na libro sa kanyang kamay. Ang magkasintahan ay hindi aktuwal na nagdampi sa isa't isa gamit ang kanilang mga labi, na para bang ipinahihiwatig na sila ay pinatay nang hindi nakagawa ng kasalanan.

Ang pagpapalit ng pangalan ng iskultura sa isang mas abstract - Halik (Le Baiser) - ginawa ng mga kritiko na unang nakakita sa kanya noong 1887.

Naglalarawan sa sarili kong paraan mga babaeng karakter, nagbibigay pugay si Rodin sa kanila at sa kanilang mga katawan. Ang kanyang mga kababaihan ay hindi lamang nasa kapangyarihan ng mga lalaki, sila ay pantay na kasosyo sa simbuyo ng damdamin na humawak sa pareho. Ang maliwanag na erotismo ng eskultura ay nagdulot ng maraming talakayan. Tansong kopya halik(74 cm ang taas) ay ipinadala sa 1893 World's Fair sa Chicago. Ang kopya ay itinuring na hindi katanggap-tanggap para sa pampublikong pagtingin at inilipat sa isang hiwalay na maliit na silid, na may access sa pamamagitan ng personal na aplikasyon.

Maliit na pagpipilian

Sa paggawa ng malalaking eskultura, kumuha si Rodin ng mga katulong na gumawa ng mas maliliit na bersyon ng eskultura mula sa isang materyal na mas madaling gawin kaysa sa marmol. Nang matapos ang mga bersyong ito, idinagdag ni Rodin ang mga pagtatapos sa malaking bersyon ng rebulto.

Bago likhain ang Halik sa marmol, gumawa si Rodin ng ilang mas maliliit na eskultura sa plaster, terracotta at bronze.

Mga malalaking eskultura ng marmol

Order para sa France

Noong 1888, inatasan ng gobyerno ng Pransya si Rodin para sa unang full-scale na bersyon ng marmol. halik para sa eksibisyon sa mundo, ngunit ito ay inilagay sa pampublikong pagpapakita lamang noong 1898 sa Paris Salon. Ang iskultura ay nakakuha ng ganoong katanyagan na ang Barberdinni Company ay nag-alok kay Rodin ng isang kontrata para sa isang limitadong bilang ng mga pinababang bronze na kopya. Noong 1900, ang estatwa ay inilipat sa Museo sa Luxembourg Gardens, at noong 1918 ay inilagay ito sa Musée Rodin, kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Utos ni Warren

Noong 1900, gumawa ng kopya si Rodin para kay Edward Perry Warren, isang sira-sirang Amerikanong kolektor mula sa Lewis (England, Sussex), na may koleksyon. sinaunang greek na sining. Matapos makita ang The Kiss sa Paris Salon, inirerekomenda ng artist na si William Rothenstein ang iskultura kay Warren para bilhin, ngunit ito ay kinomisyon ng gobyerno ng Pransya at hindi nagbebenta. sa halip na orihinal na eskultura Nag-alok si Rodin na gumawa ng kopya, kung saan inalok ni Warren ang kalahati panimulang presyo sa 20,000 francs, ngunit hindi pumayag ang may-akda. Nang dumating ang eskultura sa Lewe noong 1904, inilagay ito ni Warren sa mga kuwadra sa likod ng kanyang bahay, kung saan nanatili ito sa loob ng 10 taon. Hindi alam kung bakit pinili ni Warren ang isang lugar para sa kanya - dahil sa Malaki o dahil hindi niya ganap na naabot ang kanyang mga inaasahan. Noong 1914, ang eskultura ay hiniram ng mga lokal na awtoridad at inilagay sa pampublikong pagpapakita sa bulwagan ng lungsod. Maraming lokal na puritanical na residente, sa pangunguna ng punong-guro na si Miss Fowler-Tutt, ang nagpahayag ng kanilang hindi pagkakasundo sa erotikong background ng eskultura. Ang partikular na pag-aalala ay ang katotohanan na maaari niyang pag-ibayuhin ang mga sundalo, sa maraming nakatalaga sa lungsod. Ang eskultura ay kalaunan ay binalot at itinago sa publiko. Ibinalik ang estatwa sa mga ari-arian ni Warren noong 1917, kung saan itinago ito sa kuwadra sa loob ng 12 taon, hanggang sa kanyang kamatayan noong 1929. Inilagay ng tagapagmana ni Warren ang iskultura para sa auction, kung saan wala itong nakahanap na mamimili sa panimulang presyo nito at inalis mula sa pagbebenta. Pagkalipas ng ilang taon, ang estatwa ay pinahiram ng Tate Gallery sa London. Noong 1955, binili ni Tate ang iskulturang ito sa halagang £7,500. Noong 1999, mula Hunyo 5 hanggang Oktubre 30, Halik panandaliang bumalik sa Lewes bilang bahagi ng isang eksibisyon ng gawa ni Rodin. Ang permanenteng lokasyon ng iskultura ay Tate Modern, bagaman noong 2007 ito ay dinala sa Liverpool, kung saan ito ay binigyan ng isang lugar ng karangalan sa pagdiriwang ng ika-800 anibersaryo ng lungsod, pati na rin ang anunsyo ng Liverpool bilang ang European Capital of Culture sa 2008. sa sandaling ito(Marso 2012) sa pautang mula sa museo kontemporaryong sining Turner sa Kent.

Utos ni Jacobsen

Ang ikatlong kopya ay inatasan noong 1900 ni Carl Jacobsen para sa kanyang hinaharap na museo sa Copenhagen. Ang kopya ay ginawa noong 1903 at naging bahagi ng orihinal na koleksyon ng New Carlsberg Glyptothek, na binuksan noong 1906.

Iba pang mga pagpipilian

Tatlong malalaking bersyon ng marmol ng iskultura ang ipinakita sa Musee d'Orsay noong 1995. Ang ikaapat, maliit na kopya, mga 90 cm ang taas (estatwa sa Paris - 181.5 cm) ay ginawa pagkatapos ng pagkamatay ni Rodin ng iskultor na si Henri-Léon Grebe para sa Musée Rodin sa Philadelphia. Ang isang plaster cast ng rebulto ay matatagpuan sa Pambansang Museo Fine Arts sa Buenos Aires.

Ang iskultura ay nagsilbi bilang isang prototype para sa maraming mga tansong kopya. Ayon sa Rodin Museum, 319 piraso ang inihagis sa mga pandayan ng kumpanyang Barberdinni. Ayon sa batas ng Pransya noong 1978, ang unang 12 lamang ang maaaring maiugnay sa unang edisyon.

Cornelia Parker

Noong tagsibol ng 2003, ang artist na si Cornelia Parker ay "nakumpleto" (sining interbensyon) Halik(1886) (na may pahintulot ng gallery ng Tate Britain, kung saan ipinakita ang eskultura noong panahong iyon), na nakabalot ng isang milya ang haba ng lubid. Ito ay isang makasaysayang sanggunian sa parehong haba ng network na nilikha noong 1942 ni Marcel Duchamp sa Tate Britain. Bagama't inaprubahan ng gallery ang interbensyon, nakita ng maraming bisita na nakakasakit ito sa orihinal na sculpture, na nang maglaon ay humantong sa stacker Piers Butler na arbitraryong putulin ang lubid sa iskultura sa paligid kung saan nagtipon ang mga naghahalikan na mag-asawa.

Mga link

Hale, William Harlan. Ang mundo ng Rodin 1840–1917. New York: Time-Life Library of Art, 1969.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Kiss (Rodin)"

Mga link

sa opisyal na website ng Musée Rodin.
, Copenhagen, Denmark
, London, England
sculpture video sa Tate Britain

Isang sipi na nagpapakilala sa Halik (Rodin)

- Paano mo siya gustong sumagot ng biglaan? - sabi ni Prinsipe Andrew. - Bukod dito, sa mga aksyon ng isang estadista, kinakailangan na makilala sa pagitan ng mga aksyon ng isang pribadong tao, isang kumander o isang emperador. Parang sa akin.
"Oo, oo, siyempre," kinuha ni Pierre, natutuwa sa tulong na dumarating sa kanya.
"Imposibleng hindi aminin," patuloy ni Prinsipe Andrei, "Si Napoleon bilang isang tao ay mahusay sa tulay ng Arkol, sa ospital sa Jaffa, kung saan siya nagbigay ng kamay sa salot, ngunit ... ngunit may iba pang mga aksyon na mahirap i-justify.
Si Prinsipe Andrei, na tila nais na mapahina ang awkwardness ng pagsasalita ni Pierre, ay bumangon, naghahanda na umalis at nagbigay ng senyas sa kanyang asawa.

Biglang bumangon si Prinsipe Hippolyte at, pinatigil ang lahat na may mga palatandaan ng kanyang mga kamay at pinaupo sila, nagsalita:
- Ah! aujourd "hui on m" a raconte une anekdota moscovite, charmante: il faut que je vous en regale. Vous m "excusez, vicomte, il faut que je raconte en russe. Autrement on ne sentira pas le sel de l" histoire. [Ngayon ay sinabihan ako ng isang kaakit-akit na anekdota sa Moscow; kailangan mong pasayahin sila. Excuse me, viscount, sasabihin ko sa iyo sa Russian, kung hindi ay mawawala ang buong punto ng joke.]
At nagsimulang magsalita ng Ruso si Prinsipe Hippolyte na may tulad na pagbigkas tulad ng pagsasalita ng Pranses, na gumugol ng isang taon sa Russia. Huminto ang lahat: kaya animatedly, si Prinsipe Hippolyte ay agarang humingi ng pansin sa kanyang kasaysayan.
- Sa Moscou mayroong isang babae, une dame. At napakakuripot niya. Kailangan niyang magkaroon ng dalawang valets de pied [footman] bawat karwahe. At napakalaki. Iyon ang kanyang panlasa. At mayroon siyang une femme de chambre [kasambahay], pa malaking tangkad. Sabi niya…
Dito nag-isip si Prince Hippolyte, tila nahihirapang mag-isip.
- Sinabi niya ... oo, sinabi niya: "babae (a la femme de chambre), magsuot ng livree [livery] at sumama sa akin, sa likod ng karwahe, faire des visites." [magbisita.]
Dito ay suminghot at tumawa si Prinsipe Ippolit sa harap ng kanyang mga tagapakinig, na gumawa ng hindi kanais-nais na impresyon para sa tagapagsalaysay. Gayunpaman, marami, kabilang ang matandang ginang at si Anna Pavlovna, ay ngumiti.
- Pinuntahan niya. Biglang umihip ang malakas na hangin. Ang batang babae ay nawala ang kanyang sumbrero, at ang kanyang mahabang buhok ay sinuklay ...
Dito ay hindi na siya nakahawak at nagsimulang tumawa ng biglaan, at sa pamamagitan ng pagtawa na ito ay sinabi niya:
At alam ng buong mundo...
Diyan nagtatapos ang biro. Bagama't hindi malinaw kung bakit niya ito sinasabi at kung bakit kailangang sabihin ito nang walang kabiguan sa wikang Ruso, pinahahalagahan ni Anna Pavlovna at ng iba pa ang sekular na kagandahang-loob ni Prinsipe Hippolyte, na malugod na tinapos ang hindi kanais-nais at hindi kanais-nais na panlilinlang ni Monsieur Pierre. Ang pag-uusap pagkatapos ng anekdota ay bumagsak sa maliit, hindi gaanong mahalagang pag-uusap tungkol sa hinaharap at sa nakalipas na bola, ang pagganap, tungkol sa kung kailan at saan magkikita ang isang tao.

Nagpapasalamat kay Anna Pavlovna para sa kanyang charmante soiree, [isang kaakit-akit na gabi] ang mga bisita ay nagsimulang maghiwa-hiwalay.
Si Pierre ay clumsy. Mataba, mas matangkad kaysa karaniwan, malawak, na may malalaking pulang kamay, siya, tulad ng sinasabi nila, ay hindi alam kung paano pumasok sa salon at kahit na hindi gaanong alam kung paano makalabas dito, iyon ay, bago umalis, upang magsabi ng isang bagay na lalong kaaya-aya. Tsaka nagkalat siya. Bumangon, sa halip na kanyang sumbrero, kinuha niya ang isang tatsulok na sumbrero na may balahibo ng heneral at hinawakan ito, hinila ang sultan, hanggang sa hiniling ng heneral na ibalik ito. Ngunit ang lahat ng kanyang kawalan ng pag-iisip at kawalan ng kakayahan na pumasok sa salon at magsalita dito ay natubos ng isang pagpapahayag ng mabuting kalikasan, pagiging simple at kahinhinan. Lumingon sa kanya si Anna Pavlovna at, na may kaamuang Kristiyano na nagpapahayag ng kapatawaran para sa kanyang pagsabog, tumango sa kanya at sinabi:
"Sana makita kita muli, ngunit inaasahan ko rin na magbago ang iyong isip, mahal kong ginoo Pierre," sabi niya.
Nang sabihin niya ito sa kanya, hindi siya sumagot ng anuman, yumuko lamang siya at muling ipinakita sa lahat ang kanyang ngiti, na walang sinabi, maliban dito: "Ang mga opinyon ay mga opinyon, at nakikita mo kung gaano ako kabait at mabuting kapwa." At lahat, kasama si Anna Pavlovna, ay hindi sinasadyang naramdaman ito.
Lumabas si Prinsipe Andrey sa anteroom at, nakasandal ang kanyang mga balikat sa footman na naghahagis ng balabal sa kanya, nakikinig nang walang pakialam sa daldalan ng kanyang asawa kasama si Prinsipe Hippolyte, na lumabas din sa anteroom. Tumayo si Prinsipe Hippolyte sa tabi ng maganda, buntis na prinsesa at matigas ang ulo na tumingin sa kanya ng diretso sa pamamagitan ng kanyang lorgnette.
"Pumunta ka, Annette, sipon ka," sabi ng maliit na prinsesa, na nagpaalam kay Anna Pavlovna. - C "est arrete, [Done,]" tahimik niyang idinagdag.
Nagawa na ni Anna Pavlovna na kausapin si Lisa tungkol sa pagpaplano niya sa pagitan ni Anatole at ng hipag ng munting prinsesa.
"Umaasa ako para sa iyo, mahal na kaibigan," sabi ni Anna Pavlovna, tahimik din, "isusulat mo sa kanya at sabihin sa akin, magkomento le pere envisagera la chose." Au revoir, [How the father will look at the matter. Paalam,] - at umalis siya sa bulwagan.
Lumapit si Prinsipe Hippolyte sa maliit na prinsesa at, iniyuko ang mukha palapit sa kanya, nagsimulang magsabi ng isang bagay sa kanya nang pabulong.
Dalawang footman, isa ang prinsesa, ang isa, naghihintay na matapos silang mag-usap, tumayo na may shawl at redingote at nakinig sa kanila, hindi nila maintindihan, French dialect na may mga mukha na parang naiintindihan nila ang sinasabi, ngunit hindi. gustong ipakita. Ang prinsesa, gaya ng nakasanayan, ay nagsalita nang nakangiti at nakinig nang may tawa.
"Lubos akong natutuwa na hindi ako pumunta sa sugo," sabi ni Prinsipe Hippolyte: "pagkabagot ... Napakagandang gabi, hindi ba, kahanga-hanga?"
"Sinasabi nila na ang bola ay magiging napakahusay," sagot ng prinsesa, na kinurot ang kanyang espongha gamit ang kanyang bigote. - Lahat magagandang babae mga lipunan ay naroroon.
- Hindi lahat, dahil wala ka doon; hindi lahat," sabi ni Prinsipe Hippolyte, na tumatawa nang masaya, at, kinuha ang alampay mula sa kawal, itinulak pa siya at sinimulang isuot ito sa prinsesa.
Dahil sa kahihiyan o sadyang (walang makakalabas), hindi niya ibinaba ang kanyang mga braso nang matagal nang naisuot na ang alampay, at para bang nakayakap sa isang dalaga.
Siya ay maganda, ngunit nakangiti pa rin, humiwalay, lumingon at tumingin sa kanyang asawa. Nakapikit ang mga mata ni Prinsipe Andrei: tila pagod na pagod siya at inaantok.
- Handa ka na? tanong niya sa asawa habang nakatingin sa paligid.
Nagmamadaling isinuot ni Prinsipe Hippolyte ang kanyang amerikana, na, ayon sa bago, ay mas mahaba kaysa sa kanyang mga takong, at, gusot sa loob nito, ay tumakbo sa beranda pagkatapos ng prinsesa, na inilalagay ng karwahe.
- Princesse, au revoir, [Prinsesa, paalam,] - sigaw niya, na nakasabit ang kanyang dila pati na rin ang kanyang mga binti.
Ang prinsesa, na kinuha ang kanyang damit, naupo sa kadiliman ng karwahe; inaayos ng kanyang asawa ang kanyang sable; Si Prinsipe Ippolit, sa ilalim ng dahilan ng paglilingkod, ay nakialam sa lahat.
- Ipagpaumanhin mo, ginoo, - Si Prinsipe Andrei ay tuyong hindi kanais-nais na bumaling sa Russian kay Prinsipe Ippolit, na pumipigil sa kanya na dumaan.
"I'm waiting for you, Pierre," magiliw at malambing na sabi ng parehong boses ni Prinsipe Andrei.
Ang postilion ay lumipat, at ang karwahe ay gumalaw sa mga gulong nito. Biglang tumawa si Prinsipe Hippolyte, nakatayo sa beranda at naghihintay sa viscount, na ipinangako niyang iuuwi.

"Eh bien, mon cher, votre petite princesse est tres bien, tres bien," sabi ng viscount, sumakay sa karwahe kasama si Hippolyte. - Mais tres bien. Hinalikan niya ang dulo ng kanyang mga daliri. – Et tout a fait francaise. [Buweno, mahal, ang iyong munting prinsesa ay napaka-cute! Napakaganda at perpektong Pranses.]
Humalakhak si Hippolyte.
"Et savez vous que vous etes terrible avec votre petit air innocent," patuloy ng viscount. - Je plains le pauvre Mariei, ce petit officier, qui se donne des airs de prince regnant.. [Alam mo ba, kakila-kilabot na tao sa kabila ng iyong inosenteng hitsura. Naaawa ako sa kawawang asawa, itong opisyal na nagkukunwaring possessive na tao.]
Muling bumuntong-hininga si Hippolyte at natatawang sinabi:
- Et vous disiez, que les dames russes ne valaient pas les dames francaises. Il faut savoir s "y prendre. [At sinabi mo na ang mga babaeng Ruso ay mas masahol pa sa mga Pranses. Kailangan mong tanggapin ito.]
Pierre, paparating na parang taong bahay, pumasok sa opisina ni Prinsipe Andrei at kaagad, dahil sa nakagawian, humiga sa sofa, kinuha ang unang aklat na nasa tapat ng istante (ito ang mga Tala ni Caesar) at nagsimula, nakasandal sa kanyang mga siko, na basahin ito mula sa gitna.
– Ano ang ginawa mo sa m lle Scherer? Magkakasakit na siya ngayon," sabi ni Prinsipe Andrei, pagpasok sa opisina at hinimas ang kanyang maliliit at mapuputing mga kamay.

Mula pagkabata, nangangarap na maging isang mahusay na artista at may lapis lamang sa kanyang mga kamay, Auguste Rodin (1840-1917) gumugol ng mga araw sa pagkopya ng mga bihirang obra maestra ng pagpipinta mula sa koleksyon ng Louvre. At pagkaraan ng mga oras ay gumala siya sa mga mararangyang bulwagan, kung saan ipinakita ang iskulturang Griyego. Kahit noon pa man, sa puso ng batang Rodin, nagsimula ang isang pakikibaka sa pagitan ng pagpipinta at bato. Lumipas ang oras, wala pa rin siyang sapat na pera para makabili ng mga pintura, at nagpasya siyang magtrabaho sa isang maliit na pagawaan ng pandekorasyon na iskultura. Kaya ang kakulangan ng pera ang nagpasiya sa landas ng rebeldeng henyo.

Ang kanyang sining, na siya mismo ay nagtapat kay Camille Mauclair, ay hindi kaagad dumating sa kanya. Dahan-dahan siyang naglakas-loob. Natatakot ako. Pagkatapos, habang sinimulan niyang makilala ang kalikasan, sinimulan niyang tanggihan ang anumang mga kombensiyon nang higit at mas tiyak. Ngunit sa mismong workshop na iyon niya unang natuklasan - la science du modele - ang agham ng pagmomolde. At siya ay pinasimulan sa sakramento na ito ng isang tiyak na Constant. Ayon mismo kay Rodin, nagtrabaho si Constant sa parehong pagawaan kung saan nagsimula siyang maunawaan ang iskultura.

Minsan, nang makita kung paano nililok ni Rodin ang isang kabisera na pinalamutian ng mga dahon mula sa luad, pinigilan siya ni Constant:

“Roden, hindi ka bumaba sa negosyong ganyan. Patag ang mga dahon mo, parang hindi buhay. Subukan na gawin ang kanilang mga dulo nagmamadali patungo sa iyo, pagkatapos ay makakakuha ka ng impresyon ng isang umbok.

Sinunod ni Rodin ang kanyang payo at namangha sa resulta.

"Tandaan mong mabuti ang aking mga salita, Patuloy na patuloy. - Kapag ikaw ay naglililok, huwag tumingin sa bagay bilang isang ibabaw, subukang bigyan ito ng lalim. Tingnan ang ibabaw lamang bilang ang pagkumpleto ng lakas ng tunog, bilang isang umbok na nakaharap sa iyo. Sa ganitong paraan lamang malalampasan mo ang agham ng pagmomolde "

At mula sa sandaling iyon, hindi na nakita ni Rodin ang mga bahagi ng katawan bilang mga patag na ibabaw. Ngayon sa bawat kapal ng katawan o paa, sinubukan niyang ipadama ang presensya ng kalamnan o buto. At sa paglipas ng panahon, sa kanyang mga gawa, ang dami ay nagsimulang bumuo ng mga linya, at hindi mga linya ng dami.

Ang balangkas, na nagsasalita para sa sarili nito, ay nakakaganyak sa imahinasyon ng manonood nang walang anumang tulong sa labas. Ngunit, pagbubukas ng isang malawak na larangan para sa pantasya, nililimitahan niya ang mga damdamin. At upang mapukaw ang mga damdamin at pahintulutan silang umunlad nang walang katiyakan, kailangan ang isa pang mahalagang aspeto ng iskultura - ang pagiging makulay.

Sa maraming mga bulwagan ng museo, bilang panuntunan, ang liwanag ay hindi maganda. Subukang buksan ang flashlight sa iyong smartphone at dalhin ito sa katawan ng diyosa. Makakakita ka kaagad ng maraming maliliit na bukol. Ang mga iregularidad na ito ay lumilikha ng mga magaan na pag-apaw: mga highlight sa dibdib at makapal na mga anino sa mga fold, transparent na chiaroscuro sa mga pinaka-pinong bahagi, na, unti-unting kumukupas, ay na-spray sa hangin. Pagkatapos ay binibigyan niya ang iskultura ng isang mahiwagang hitsura ng isang buhay na katawan. Ang pagiging makulay at ang agham ng paglililok ay laging magkasabay. Ang kinang ay regalo ni Rodin na artista na ipinasa kay Rodin na iskultor. Ito ay hindi lamang ang korona ng magagandang pagmomolde, paggising ng mga damdamin, kundi pati na rin isang tool na maaaring matukoy ang pag-unlad ng balangkas.

Narito ang dalawang gawa ni Rodin, The Kiss at The Birth of Spring.

Sa una, ito ay mga sikat na magkasintahan, sina Paolo Malatesta at Francesca da Rimini. Ngunit, dahil malakas na na-knock out ang iskulturang ito sa grupong "Gates of Hell", pinaghiwalay ito ni Rodin at tinawag itong "The Kiss". Kung nakita mo ang obra maestra na ito sa marmol, at kahit na may isang mahusay na nakalantad na liwanag, sasang-ayon ka na imposibleng alisin ang iyong mga mata dito.

Makapal at panandalian, makamulto at mapusok, malalim at nakakagambala at, sa parehong oras, mahina at mapayapa - ang mga anino sa The Kiss ay tulad ng mga nakalalasing na tunog ng isang plauta, alpa, o cello. Divine symphony ng "white and black". At gaya ng bawat symphony, ang lahat ay tumatagos patungo sa nangingibabaw, kaya itong palette ng liwanag at anino ay bumabalot sa misteryo ng pag-ibig.

Ang anino dito ay nagbibigay sa komposisyon ng isang intimate intimacy. Nilalaman niya ang lahat ng damdamin na mayroon ang magkasintahan para sa isa't isa at maaaring ipakita sa maikling sandali ng pag-iisa at katahimikan.

Sa iskultura na "Birth of Spring", o "Eternal Spring", ang kabaligtaran na prinsipyo ay gumagana. Kung sa "The Kiss" ang dynamics ay tila nasa loob, pagkatapos ay sa "The Birth of Spring" isang malaking pagsabog, o kahit na isang serye ng mga pagsabog, ay malapit nang mangyari. Kung ikukumpara sa The Kiss, ang iskulturang ito ay ganap na binaha ng liwanag. Maliban kung ang isang maliit na makapal na anino sa ilalim ng braso ng lalaki ay mabilis na nagiging densidad, kaya't ang isang pagsabog ay narinig muli. "Kapanganakan ng Spring" sumisikat na araw, ang init na dumadaloy sa lahat ng dako. Para siyang nakahinga ng kaligayahan. Nasa susunod na sandali, ang mga unang kulog ng tagsibol, ang pag-awit ng mga ibon ay maririnig sa imahinasyon; amoy sariwang damo at bulaklak. At pagkatapos ambon, sa likod kung saan muling sumisikat ang araw sa kalangitan.

Nasa unahan si Auguste Rodin sining ng pranses huli XIX simula ng ika-20 siglo at, siyempre, ay sumailalim sa pinakamatinding kritisismo. Ngunit siya ang nagtatag ng isang malakas na unyon ng halata at lihim - ang agham ng pagmomolde at pagiging makulay - kung saan ang una ay tumama sa imahinasyon, at ang pangalawa ay pumukaw ng mga damdamin, na inilalantad ang masining na layunin ng may-akda ng mga dakilang gawa.

Ang isang espesyal na lugar sa kanyang mga gawa ay inookupahan ng mga babaeng figure. Inaawit nila ang kaligayahan ng pag-ibig at ang kagandahan ng hubad na katawan. Kadalasan ay hinuhulaan natin sa kanila ang parehong modelo. Kinikilala namin siya sa pamamagitan ng pagiging sopistikado ng kanyang mga anyo, ang maharlika ng mga sukat at linya, ang kagandahan at kagandahan ng kanyang mga galaw. Si Camille Claudel ito. Ang kanyang hubad na katawan ang nagpapalamuti sa pamagat ng artikulong ito. Siya ay estudyante, muse at maybahay ni Rodin mula nang pumasok siya sa bahay nito noong 1883. Ngunit tulad ng lahat ng babaeng nagmamahal sa kanya, nagbayad siya ng napakataas na halaga. Gayunpaman, sasabihin ko sa iyo ang tungkol dito sa susunod na artikulo.

Ang ekspresyong Pranses ay makikita sa bato. Isang paglipad ng pantasya, isang sandali na huminto, isang malinaw na kahalayan ng mga gawa. Ang lahat ng ito ay mga eskultura ni Rodin.

Ngayon ay pag-uusapan natin ang gawain ng mahusay na artist na ito, na gumawa ng malaking kontribusyon sa kultura ng daigdig. Bilang karagdagan, gumawa siya ng isang rebolusyonaryong tagumpay sa iskultura.

Talambuhay

Si Auguste Rodin ang pangalawang anak mula sa ikalawang kasal ng isang opisyal ng Paris. Nagkaroon siya nakatatandang kapatid na babae Si Marie, na nagawang hikayatin ang kanyang ama na ipadala ang kanyang kapatid sa Small School. Doon nagsimulang makabisado ng batang lalaki ang kanyang propesyon sa hinaharap.

Siya ay interesado sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa iskultura, dumalo sa iba't ibang mga kurso, ngunit ang kanyang mga pagtatangka ay hindi matagumpay. Halimbawa, sa paaralan sining Hindi na rin siya nakapasok sa ikatlong pagkakataon. Pagkatapos ng kamatayan ng kanyang kapatid na babae, ang binata ay nagsimulang magkaroon ng mga problema, at siya maikling panahon tinalikuran ang aktibidad na ito.

Siya ay dinala pabalik sa "tunay na landas" ng pari na si Piey Eymar, kung saan si Rodin ay naging isang baguhan sa isang mahirap na panahon ng kanyang buhay. Sa edad na 24, nakilala ng binata ang mananahi na si Rosa Bere, na nakaimpluwensya sa kanyang kumpiyansa. Pagkatapos ng pagsisimula ng kanilang relasyon, binuksan ni Auguste ang kanyang unang workshop.

Pagkatapos ng pagkilala sa edad na apatnapu, nagsisimula ang artist mabilis na buhay. Natanggap niya ang unang order ng estado para sa isang portal sa isang museo ng Paris, na hindi niya nakumpleto. sikat na iskultura Ang Thinker ni Rodin, tulad ng marami pang iba, ay orihinal na binalak bilang bahagi ng komposisyon na ito.

AT mga nakaraang taon Si Rodin ay naging mayaman, nakakuha ng isang ari-arian para sa kanyang sarili, at isang buong pavilion ang inilaan sa kanya mula sa gobyerno. Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ang iskultor ay nakakuha ng dagdag na pera sa pamamagitan ng paglikha ng mga bust at mga larawan ng mga matataas na ranggo na European. Kabilang sa kanyang mga kliyente ang mga heneral, artista at maging mga hari.

Pagbubuo

Ang mga gawa ng Pranses na iskultor sa loob ng mahabang panahon ay hindi nakahanap ng tugon sa mga puso ng mga kritiko at lipunan. Nagsimula siya bilang isang dekorador at kalaunan ay binuksan ang kanyang unang pagawaan sa isang kuwadra. Siya ay mahigit dalawampung taong gulang lamang.

Una makabuluhang gawain para kay Rodin ay nagkaroon ng bust ni Bibi, ngayon ang gawaing ito ay kilala bilang "The Man with the Broken Nose". Ngunit nalaman ito ng publiko makalipas lamang ang ilang taon, dahil hindi sumang-ayon ang Paris Salon na i-exhibit ito sa unang pagkakataon.
Ang mga eskultura ni Rodin ay unti-unting pinagbubuti. Dalawang babae ang may pinakamalaking impluwensya sa kanyang buhay - sina Rosa at Camilla. Ito ay ang kanilang mga imahe na makikita sa karamihan ng mga gawa.

Nang maglaon, sinimulan ni Auguste na isabuhay ang ideya ng "sagisag ng paggalaw sa bato." Ganito ang hitsura ng mga akdang "Paglalakad" at "Juan Bautista". Ang sitter para sa kanila ay isang hindi kilalang Italyano na magsasaka na nag-alok ng kanyang mga serbisyo sa iskultor pagkatapos ng pagbabalik ng huli mula sa Italya.

Ang huling pagkilala ay dumating kay Rodin pagkatapos ng apatnapung taon. Ang isang makabuluhang kaganapan na nakaimpluwensya sa buong susunod na buhay ng artista ay ang kanyang kakilala kay Antonin Proust. Ito ang French Minister of Fine Arts, na, tulad ni Auguste Rodin, ay bumisita sa salon ni Madame Juliette Adam.

Pintuang Impiyerno

Ngayon ay pag-uusapan natin ang pinakasikat at makabuluhang komposisyon ni Auguste Rodin. Inialay niya ang kanyang buong buhay sa obra maestra na ito. Ang "Gates of Hell" ay nagresulta sa karamihan ng mga estatwa, ang may-akda nito ay si Rodin. Ang mga eskultura na may pangalang "Kiss", "Thinker" at marami pang iba ay minsan lamang mga sketch sa proseso ng paglikha ng isang obra maestra.

Ikaw ay magugulat, ngunit ang Pranses ay nagtrabaho sa gawaing ito nang higit sa dalawampung taon. Ang komposisyon ay kinomisyon bilang dekorasyon para sa mga pintuan ng pasukan ng museo ng Paris. Noong panahong iyon, ang pagtatayo nito ay pinlano lamang.

Kapansin-pansin na mula sa sandaling ito ay nagsisimula ang opisyal na pagkilala sa iskultor mas mataas na mga bilog. Hanggang sa mga otsenta ng ikalabinsiyam na siglo, ang kanyang trabaho ay nasuri nang hindi maliwanag. Karamihan sa pangkalahatan ay itinuturing na isang pag-atake sa mga prinsipyong moral ng lipunan. Ngunit pagkatapos simulan ang trabaho sa una kaayusan ng estado Ang mga eskultura ni Rodin ay pumukaw sa interes ng mga kolektor mula sa iba't ibang bansa.

Sa katunayan, ang master ay walang oras upang tapusin ang Gates of Hell bago siya mamatay. Ang mga ito ay muling nilikha at sa wakas ay inihagis sa tanso pagkatapos ng kanyang kamatayan. Marami sa mga estatwa noon bahaging bumubuo mga komposisyon naging mga independyenteng gawa sining.

Ano ang layunin ng disenyo pambungad na pintuan museo? Ang inspiradong August Rodin ay nagsagawa upang isama sa canvas na ito ang lahat buhay ng tao. Kinuha niya ang tula ni Dante Alighieri bilang batayan, ngunit sa proseso ng trabaho siya ay lubos na naimpluwensyahan ni Baudelaire at ng mga French Symbolists. Nang ang lahat ng ito ay nahulog sa mayabong na lupa ng personal na impresyonismo ng may-akda, ang mga tunay na obra maestra ay nagsimulang lumabas. Susunod, pag-uusapan natin ang mga ito nang mas detalyado.

Walang hanggang tagsibol

Ang iskultura ni Rodin na "Eternal Spring" ay ang sagisag ng impresyonistikong kalooban ng may-akda. Sa loob nito ay ipinahayag niya tunay na kakanyahan pagsinta sa panahong wala nang natitira. Ito ang pangalawa kapag ang lahat ng mga pagbabawal ay bumagsak at ang pag-iisip ay lumiliko.

Ang komposisyon ay nagpapakita ng pagkikita ng isang batang lalaki at isang babae sa isang lugar sa isang parke o kagubatan. Ang kanilang mga katawan ay hubad, ngunit ipinakita sa isang hindi malinaw na paraan, salamat sa kung saan ipinakita ng may-akda ang oras ng kaganapan. Simbuyo ng damdamin ang mag-asawa sa dapit-hapon.

Matikas na yumuko ang dalaga, ngunit makikita sa kanyang tindig na nawawalan na siya ng lakas, namamanhid sa atake ng pag-ibig ng binata. Ito ay salamat sa tumigil na sandali na ang iskultura na "Spring" ay naging isang obra maestra.

Si Rodin, matagal bago ang paglikha ng komposisyon na ito, ay nagsimulang galugarin ang babaeng kahalayan, nagtatrabaho sa mga modelo. Bilang karagdagan, ang karamihan sa mga eskultura ay inspirasyon ng isang sira-sira na relasyon sa pagkahilig ni Rodin para sa babaeng ito na ipinahayag sa "The Kiss", " Walang hanggang tagsibol"at iba pang lantarang erotikong komposisyon.

Halik

Ang mga eskultura na "Spring" at "The Kiss" ni Rodin ay humanga sa mga larawan ng mga babae na inilalarawan sa kanila. Tingnan natin ang huli.

Kaya, ang eskultura ni Rodin na "The Kiss" ay orihinal na tinawag na "Francesca da Rimini". Noong 1887 lamang siya binigyan ng mga kritiko ng palayaw na nananatili sa tulong ng media.

Ang piraso na ito ay may kamangha-manghang kuwento. Ito ay nilikha sa ilalim ng impluwensya ng Divine Comedy. Ang tulang ito ay nagsasabi tungkol sa pangunahing tauhang ito. Nainlove siya sa nakababatang kapatid ng asawa. Naganap ang kanilang pagkikita habang nagbabasa ng mga kwento tungkol kay Lancelot. Nakita ang pagsinta sa kanilang mga mata, pinatay silang dalawa ng asawa ni Francesca. Ang trahedya ay inilarawan sa Fifth Canto ng Second Circle of Hell.

Kapansin-pansin na sa komposisyon ng eskultura hindi nangyayari ang halik. Magkadikit ang kanilang mga labi ngunit hindi magkadikit. AT kanang kamay may hawak na libro ang binata. Ibig sabihin, sa pamamagitan nito ay gustong sabihin ng may-akda na ang mga "Platonic" na magkasintahan ay namatay nang walang kasalanan.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga babae ni Rodin ay nasa pantay na posisyon sa mga lalaki. Hindi sila subordinate, ngunit nasa posisyon ng isang kapareha, nakakaranas ng parehong damdamin sa lakas. Mayroon din silang magkatulad na karapatan sa kabaligtaran ng kasarian upang maisakatuparan ang kanilang mga mithiin.

Nang ang isang mas maliit na tansong kopya ng The Kiss ay ipinadala sa isang eksibisyon sa Chicago, hindi pinahintulutan ng komite ng hurado na maipakita ito sa publiko. Siya ay nasa isang saradong silid na may access lamang sa pamamagitan ng appointment at pahintulot. Ang batayan ng saloobing ito ay ang halatang erotismo ng sandali, na nagpapahayag ng komposisyon. Bilang karagdagan, ang antigong pagiging natural ng mga pigura ay hindi lubos na tinanggap sa lipunang Amerikano noong panahong iyon.

Ngayon mayroon ding mga opisyal na kopya ng iskultura, na ginawa ng artist upang mag-order. Ang una ay nasa Rodin Museum at kinomisyon ng gobyerno ng France para sa 20,000 francs. Ang pangalawa ay binili ng isang kolektor mula sa Inglatera, ngunit hindi ito naabot sa kanyang mga inaasahan at sa loob ng mahabang panahon ay nasa likod ng kuwadra. Ngayon ay matatagpuan ito sa Liverpool, ngunit madalas itong inuupahan mga museo sa ingles. Ang ikatlong kopya ay nasa Copenhagen. Tatlo pang eskultura ang binili ng Musée d'Orsay. Kaya, ang komposisyon, na sa simula ay tinanggap nang may poot, gayunpaman ay nakatanggap ng pagkilala sa publiko pagkatapos ng pagkamatay ng may-akda.

Nag-iisip

Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa sikat na gawain Ang iskultura na "The Thinker" ni Auguste Rodin ay nilikha sa loob ng dalawang taon, mula 1880 hanggang 1882.

Ang estatwa na ito ay may impluwensya makinang na Michelangelo Buonarotti, ang Italyano na manunulat na si Dante Alighieri at ang kanyang Divine Comedy. Ang orihinal na pangalan ng iskultura ay "Makata". Ang layout na ito ay dating bahagi ng sculptural composition na "The Gates of Hell". Ngayon, ang gawain ay ipinakita sa Paris Museum ng artist na ito.

Tulad ng para sa maraming iba pang mga komposisyon, ang Parisian boxer at street fighter na si Bo Jean ay nag-pose para kay Auguste Rodin. Siya ay may athletic build at magandang muscle definition. Kapansin-pansin na ang iskulturang ito ay ginawa nang may pinakamataas na alegorismo. Sinubukan ng may-akda na ipahayag ang pisikal na kapangyarihan sa paghihiwalay mula sa imahe ng isang partikular na tao.

Nakapagtataka, ang eskultura na "The Thinker" ni Rodin ay unang ipinakita sa publiko sa wikang Danish. Nang maglaon, ito ay ginawang tanso at ipinakita sa Paris. Ang laki ng bagong bronze na bersyon ay nadagdagan sa 181 sentimetro. Hanggang 1922, siya ay nasa Pantheon, at pagkatapos - sa Rodin Museum.

Kapansin-pansin na sa pagbubukas ng eskultura sa Pantheon noong 1904, sinabi ng may-akda na ang komposisyon na ito ay isang monumento sa mga manggagawa ng France.

Ngayon mayroong higit sa dalawampung kopya ng estatwa na ito sa France at iba pang mga bansa. Halimbawa, sa Philadelphia, malapit sa Rodin Museum, sa Copenhagen, malapit sa pasukan sa

Mga mamamayan ng Calais

Ganap bagong diskarte sa sining ay nakikilala ang mga eskultura ni Rodin mula sa masa. Ang larawan ng komposisyon na "Mga Mamamayan ng Calais" ay nagpapatunay lamang nito.

Kung susubukan mong pag-aralan ang mga estatwa na ito, maaari kang magkaroon ng mga hindi tiyak na konklusyon. Ang pagbabago ng artist ay ipinahayag lalo na sa kawalan ng isang pedestal. Iginiit ni Auguste Rodin ang posisyon ng mga numero sa antas ng mga dumadaan, bilang karagdagan, ang isang mahalagang reserbasyon ay tungkol sa kanilang laki. Sila ay binalak sa paglaki ng tao.

Bakit mahalaga ang gayong mga kombensiyon para sa isang artista? Upang maunawaan ito, dapat isa ay bumaling sa kasaysayan na nagsilbing batayan para sa monumento.

Sa panahon ng Ingles na hari ay kinubkob ang lungsod ng Calais. Ang mga naninirahan, na tumatangging sumuko, ay ni-lock ang mga tarangkahan at naghanda para sa isang mahabang pagbara. Ang pagkubkob ay tumagal ng mahigit isang taon. Ubos na ang suplay ng pagkain at napilitang sumuko ang populasyon ng Calai.

Iniharap ng Ingles na monarko na si Edward III ang mga sumusunod na kondisyon kung saan siya ay tatanggap ng pagsuko. Bibigyan siya ng anim na mayaman at kilalang mamamayan na dapat patayin. Ngunit hindi kailangan ang draw. Unang lumabas ay si Eustache de Saint-Pierre, ang pinakamayamang bangkero sa lungsod. Nagpasya siyang isakripisyo ang kanyang sarili upang mailigtas ang kanyang minamahal na lungsod. Sa likuran niya ay may lima pang mararangal na mamamayan.

Dahil sa gayong pagsasakripisyo sa sarili, nakiusap ang asawa ng haring Ingles sa kanyang asawa na patawarin sila. Ang anim na ito ay hindi pinatay.

Kaya, ang mga eskultura ni Rodin ay sumisimbolo na ang kabayanihan ay nakatago sa bawat isa sa atin. Kinakailangan lamang na lumikha ng ilang mga kundisyon para sa pagpapakita nito.

Panahon ng Tanso

Ang susunod na gawain ng mahusay na Pranses iskultor ay may isang napaka kawili-wiling kwento. Naglalaman ito ng paghanga ng artista sa pagbisita sa mga monumento ng Renaissance at ang pagkabigo ng akademya na yakapin ang mga bagong ideya.

Kaya, ano ang mali sa sining Auguste Rodin? Ang mga eskultura ay karaniwang naglalarawan ng ilang ideya sa materyal na eroplano. Maaari itong maging abstract o kongkreto.

Ang kahirapan ay iyon, ang paglikha ng isang iskultura, na kalaunan ay tinawag na " Panahon ng Tanso”, hindi nagambala ang may-akda sa mga detalye. Gumawa lang siya ng isang cast mula sa katawan ng isang Belgian na sundalo, na tinamaan siya ng athleticism ng kanyang pangangatawan.

Nang maglaon, isang tansong pigura ang itinapon sa cast na ito. Ito ang ikinagalit ng karamihan sa mga kritiko. Nadama nila na ito ay hindi isang pagpapahayag ng sining, ngunit isang ordinaryong proyekto ng amateur. Ngunit ipinagtanggol ng French creative elite ang iskultura ni Rodin.

Ano ang sinasabi mismo ng may-akda tungkol dito? Nais niyang ipahayag ang lahat ng tapang ng mga sundalo ng France sa pigura ng sundalong ito. Ngunit sa proseso ng pagtatrabaho sa trabaho, ang konsepto ay ganap na nabago. Ang huling bersyon ay inilaan upang pukawin sa madla ang isang pakiramdam ng paghihimagsik at paggising ng kapangyarihan ng tao, at hindi magsilbi bilang isang salamin ng pagdurusa.

Kung titingnan nating mabuti ang pigura, mapapansin natin ang isang halatang imitasyon ng "The Dying Slave" ni Buonarotti. Sa katunayan, ito ay totoo, dahil ang gawain ay nilikha pagkatapos ng isang paglalakbay sa Italya.

Pamana

Sa ngayon, mayroong opisyal na tatlong museo sa mundo, nakatuon sa pagkamalikhain itong artista. Ang mga eskultura ni Rodin ay ipinakita sa Paris, Philadelphia at Meudon, kung saan matatagpuan ang libingan at ang dating villa ng master.

Si Auguste Rodin, noong nabubuhay siya, ay pinahintulutan ang mga kopya ng kanyang mga nilikha na gawin para sa mga layuning pangkomersiyo. Kaya, higit sa kalahating libong duplicate ng Eternal Idol at The Kiss sculptures ang opisyal na ginawa sa mga foundry.

Salamat sa patakarang ito ng mahusay na master, ang kanyang mga obra maestra sa anyo ng mga kopya ay ang pinaka mga sikat na museo kapayapaan. Matatagpuan ang mga ito sa mga eksibit sa Hermitage (St. Petersburg), Pushkin Museum (Moscow), Pambansang Gallery sining (Washington), Metropolitan (New York), Copenhagen Museum at iba pang institusyon.

Gayunpaman, noong 1956, isang batas ang opisyal na ipinasa sa France na nagbabawal sa lahat ng mga kopyang nagawa na mula sa ikalabintatlo na ituring na tunay. Sa legal na paraan, mula noon, labindalawang kopya lamang ang pinapayagang kunin mula sa bawat likha ni Auguste Rodin. Ngunit dahil ang lahat ng mga karapatan pagkatapos ng pagkamatay ng artista ay inilipat sa kanyang museo sa Pransya, ang desisyon na ito ay hindi nakakaapekto sa mga karapatan ng mga tagapagmana.

Mga rating ng mga kritiko

Pamilyar tayo sa hindi pangkaraniwang bagay na ito. kulturang Pranses parang Auguste Rodin. Ang mga sculpture ng artist na ito ay napunta sa maraming museo sa buong mundo. Bakit mahal na mahal ng madla ang kanyang istilo? Pakinggan natin ang mga opinyon ng mga kritiko.

Ang akda ni Rodin ay tinago sa pamamagitan at sa pamamagitan ng dalawang makabagong ideya, sa tulong nito ay binago niya ang sining ng huling bahagi ng ikalabinsiyam at unang bahagi ng ikadalawampu siglo.

Una, ito ay paggalaw. Buhay ang kanyang mga nilikha sariling buhay. Natigilan lang sila ng ilang segundo sa ilalim ng pagsubok na mga mata ng madla. Tila isang sandali ay lilipas, at sila ay magsisimulang huminga muli, ang kanilang mga ugat ay pumipintig, at ang mga pigura ay gagalaw.

Upang lumikha ng gayong epekto, ang master ay gumugol ng maraming oras sa panonood at paggawa ng mga sketch mula sa mga hubad na sitter na naglalakad sa paligid ng kanyang studio. Bukod dito, tiyak na hindi niya kinikilala ang mga serbisyo ng mga propesyonal na poseur. Nag-imbita lamang si Auguste ng mga kabataan mula sa karaniwang tao. Mga manggagawa, sundalo at iba pa.

Pangalawa, ito ay emosyonal. Naniniwala ang may-akda na ang mga eskultura ay nabubuhay sa kanilang sariling buhay, nagbabago pagkatapos ng kanilang lumikha. Samakatuwid, hindi nakilala ni Rodin ang pagkakumpleto at mga canon. Habang nagtatrabaho, ang Pranses ay gumawa ng isang serye ng mga cast ng mga sitter mula sa iba't ibang mga anggulo. Ito ay kung paano ang kanyang mga obra maestra ay unti-unting nabuo, na nagreresulta mula sa isang kaleidoscope ng mga detalye na nakikita mula sa ilang mga anggulo.

Kaya, ngayon ay nakilala natin ang buhay at gawain ni Auguste Rodin, isa sa mga pinakadakilang iskultor noong ikalabinsiyam na siglo.

Maglakbay nang mas madalas Mahal na mga kaibigan! Tangkilikin ang buhay sa lahat ng mga pagpapakita nito.

Nakilala na natin ang gawain ni Rodin, ngunit ngayon ay titingnan natin nang mas malapitan isa sa pinakasikat at minamahal na gawa ni Auguste Rodin ay ang KISS sculpture.

Yan ang sabi nila kay Rodin.

"Wala at hindi magkakaroon ng isang master na may kakayahang mamuhunan sa luad, tanso at marmol

isang bugso ng laman na mas tumatagos at matindi kaysa kay Rodin.

(E.A. Bourdelle)

Ang iskultor ng Pranses na si Auguste Rodin, isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo sa iskultura. Ipinanganak siya noong Nobyembre 12, 1840 sa Paris, sa pamilya ng isang maliit na opisyal. Noong 1854-1857 nag-aral siya sa Paris School of Drawing and Mathematics, kung saan pumasok siya laban sa kagustuhan ng kanyang ama. Noong 1864 nag-aral siya kay A.L. Bari sa Museum of Natural History.

Camille Claudel.

Noong 1885, kinuha ni Auguste Rodin ang labing siyam na taong gulang na si Camille Claudel (kapatid na babae ng manunulat na si Paul Claudel), na nangarap na maging isang iskultor, bilang isang katulong sa kanyang pagawaan.

Si Camille ay isang mahuhusay na estudyante, modelo at manliligaw ni Rodin, sa kabila ng pagkakaiba ng edad na dalawampu't anim na taon at sa kabila ng katotohanan na si Rodin ay patuloy na naninirahan kasama si Rose Boeret, na naging kanyang kasosyo sa buhay mula noong 1866, at hindi maghihiwalay. relasyon sa kanya.

Ngunit sa paglipas ng mga taon, ang relasyon sa pagitan nina Rodin at Claudel ay nagsimulang tumalima sa mga pag-aaway. Napagtanto ni Camille na hindi iiwan ni Auguste si Rose para sa kanya, at nilason nito ang kanyang buhay. Pagkatapos ng kanilang pahinga noong 1898, ipinagpatuloy ni Rodin ang pagsulong ng karera ni Claudel, na nakita ang kanyang talento.

Gayunpaman, ang papel ng protege ni Rodin ay hindi kasiya-siya sa kanya, at tinanggihan niya ang kanyang tulong. Sa kasamaang palad, marami sa mga gawa ni Camille Claudel ang nawala sa mga taon ng kanyang karamdaman, ngunit ang mga nakaligtas ay nagpapatunay na tama si Rodin nang sabihin niya: "Itinuro ko sa kanya kung saan maghahanap ng ginto, ngunit ang gintong nahanap niya ay tunay na kanya. "

Camille Claudel sa trabaho.

Sa mga taon ng pagiging malapit kay Camille Auguste Rodin ay lumikha ng marami mga pangkat ng eskultura madamdamin na magkasintahan - KISS. Bago likhain ang Halik sa marmol, gumawa si Rodin ng ilang mas maliliit na eskultura sa plaster, terracotta at bronze.

May tatlo orihinal na gawa KISS.

Ang unang iskultura ay ipinakita Auguste Rodin noong 1889 sa World Exhibition sa Paris. Ang orihinal na itinatanghal na magkayakap na mag-asawa ay bahagi ng isang relief group na nagpapalamuti sa malaking bronze sculptured gate.Pintuang Impiyerno, kinomisyon ni Rodin para sa hinaharap na Museo ng Sining sa Paris. Nang maglaon, tinanggal ito mula doon at pinalitan ng isang iskultura ng isa pang pares ng mga magkasintahan, na matatagpuan sa maliit na kanang haligi.

Ang iskultura ay nakakuha ng katanyagan na ang kumpanya barberdinni nag-alok kay Rodin ng kontrata para sa limitadong bilang ng mga pinababang bronze na kopya. Noong 1900 lumipat ang estatwa sa Museo sa Luxembourg Gardens , at noong 1918 ay inilagay sa Musée Rodin kung saan ito nananatili hanggang ngayon.

Rodin. Ang Halik. 1882. Rodin Museum. Orihinal.

Sa pagtingin sa mga mahilig na kumapit sa isa't isa, mahirap isipin ang isang mas nagpapahayag na sagisag ng tema ng pag-ibig. Kung gaano kalalambing, kalinisan at the same time sensuality at passion sa pose nitong love couple.

Ang lahat ng kilig at lambing ng pagpindot ay hindi sinasadyang ipinapadala sa manonood. Tila nagsisimula kang ganap na makaramdam ... pagsinta, pinipigilan pa rin ng pagiging disente. Ang gawaing ito, tulad ng isang brilyante, ay sumasalamin sa lahat ng lilim ng damdamin. Hindi mainit na yakap at walang sawang pagnanasa ang nakikita natin, kundi isang tunay na halik ng pag-ibig.

Parehong pag-iingat at pagiging sensitibo. Bahagya pang magdikit ang kanilang mga labi. Magaan ang mga ito sa isa't isa at sa parehong oras ay nagsusumikap na lapitan ang isa't isa nang walang sukat.

Nabighani si Rodin sa kagandahan ng hubad na katawan. Katawan ng tao ay para sa iskultor hindi mauubos na pinagmulan inspirasyon at sa mga balangkas at linya nito ay nagtago ng hindi mabilang na mga posibilidad ng interpretasyon. “Minsan parang bulaklak. Ang mga kurba ng katawan ay parang tangkay, ang ngiti ng dibdib, ulo atang ningning ng buhok ay parang namumulaklak na talutot ... "

Sa The Kiss, isang malambot na ulap ang bumabalot sa katawan ng isang batang babae, at ang mga kislap ng liwanag at anino ay dumausdos sa matipunong katawan ng isang binata. Ang pagnanais na ito ni Rodin na lumikha ng isang "maaliwalas na kapaligiran", ang paglalaro ng chiaroscuro, na nagpapahusay sa epekto ng paggalaw, ay naglalapit sa kanya sa mga Impresyonista.

Pangalawang trabaho.

Noong 1900, gumawa si Rodin ng isang kopya para kay Edward Perry Warren, isang sira-sirang Amerikanong kolektor mula sa Lewis (England, Sussex), na may koleksyon ng sinaunang Griyegong sining. Sa halip na ang orihinal na iskultura, nag-alok si Rodin na gumawa ng isang kopya, kung saan inalok ni Warren ang kalahati ng paunang presyo na 20,000 francs, ngunit hindi nagpaubaya ang may-akda. Nang dumating ang eskultura sa Lewe noong 1904, inilagay ito ni Warren sa mga kuwadra sa likod ng kanyang bahay, kung saan nanatili ito sa loob ng 10 taon.

Inilagay ng tagapagmana ni Warren ang iskultura para sa auction, kung saan wala itong nakahanap na mamimili sa orihinal nitong presyo at inalis sa pagbebenta. Makalipas ang ilang taon, hiniram ang estatwa Tate Gallery sa London. Noong 1955, binili ni Tate ang iskulturang ito sa halagang £7,500. Noong 1999, mula Hunyo 5 hanggang Oktubre 30,Halikpanandaliang bumalik sa Lewes bilang bahagi ng isang eksibisyon ng gawa ni Rodin

Pangatlong kopya ay iniutos noong 1900. Carl Jacobsen para sa kanyang hinaharap na museo sa Copenhagen . Ginawa ang kopya noong 1903 at naging bahagi ng orihinal na koleksyon Bagong Carlsberg Glyptothek, binuksan noong 1906

"The Kiss" sa marmol sa New Carlsberg Glyptothek, Copenhagen. (Ikatlong kopya).

Mula noong kalagitnaan ng 1880s. ang paraan ng trabaho ni Auguste Rodin ay unti-unting nagbabago: ang mga gawa ay nakakakuha ng isang sketchy character. Sa World Exhibition ng 1900, binigyan ng gobyerno ng France si Auguste Rodin ng isang buong pavilion.

Enero 19 sa isang villa sa MeudonIkinasal si Rodin kay Rose Boeret. Si Rosa ay may malubhang karamdaman at namatay dalawampu't limang araw pagkatapos ng seremonya.. Noong Nobyembre 12, nagkasakit nang malubha si Rodin. Na-diagnose siya ng doktor na may pneumonia.. Namatay ang iskultor noong umaga ng Nobyembre 17 sa kanyang tahanan sa Meudon. Ang libing ay naganap sa parehong lugar, isang kopya ng The Thinker ang na-install sa libingan.

Noong 1916, nilagdaan ni Rodin ang isang testamento, ayon sa kung saan ang lahat ng kanyang mga gawa at manuskrito ay inilipat sa estado. Sa mga huling taon ng kanyang buhay, napalibutan si Rodin malaking dami mga mistresses na halos hayagang nanloob sa kanyang ari-arian, kumuha ng mga gawa ng sining mula sa koleksyon ng iskultor.

Ang testamento ni Rodin ay naglalaman ng mga sumusunod na salita:

“Para sa isang artista, maayos ang lahat, dahil sa bawat nilalang, sa bawat
bagay, ang kanyang matalim na titig ay nagpapakita ng karakter, iyon ay, ang panloob na katotohanan na nagniningning sa panlabas na anyo. At ang katotohanang ito ay kagandahan mismo. Magalang na pag-aralan ito, at sa mga paghahanap na ito ay tiyak na makikita mo ito, makikita mo ang katotohanan.

At ipinakita noong 1889 sa World Exhibition sa Paris. Ang orihinal na itinatanghal na magkayakap na mag-asawa ay bahagi ng isang relief group na nagpapalamuti sa malaking bronze sculptural gate na "Gates of Hell", na kinomisyon ni Rodin para sa hinaharap na Museo ng Sining sa Paris. Nang maglaon, tinanggal ito mula doon at pinalitan ng isang iskultura ng isa pang pares ng mga magkasintahan, na matatagpuan sa maliit na kanang haligi.

Auguste Rodin

Halik. 1882

Francesca da Rimini

Marmol. 181.5 × 112.5 cm

Museo ng Rodin

Media file sa Wikimedia Commons

Wala pa at hindi magkakaroon ng master na may kakayahang maglagay ng rush ng laman sa clay, bronze at marble na mas matalim at matindi kaysa kay Rodin.

Kwento

Ang pagpapalit ng pangalan ng iskultura sa isang mas abstract - Halik (Le Baiser) - ginawa ng mga kritiko na unang nakakita sa kanya noong 1887.

Sa pamamagitan ng pagpapakita ng mga babaeng karakter sa kanyang sariling paraan, binibigyang-pugay ni Rodin ang mga ito at ang kanilang mga katawan. Ang kanyang mga kababaihan ay hindi lamang nasa kapangyarihan ng mga lalaki, sila ay pantay na kasosyo sa simbuyo ng damdamin na humawak sa pareho. Ang maliwanag na erotismo ng eskultura ay nagdulot ng maraming talakayan. Tansong kopya halik(74 cm ang taas) ay ipinadala sa 1893 World's Fair sa Chicago. Ang kopya ay itinuring na hindi katanggap-tanggap para sa pampublikong pagtingin at inilipat sa isang hiwalay na maliit na silid, na may access sa pamamagitan ng personal na aplikasyon.

Maliit na pagpipilian

Bago likhain ang Halik sa marmol, gumawa si Rodin ng ilang mas maliliit na eskultura sa plaster, terracotta at bronze.