Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Bawal siyang magmahal, inutusang kalimutan si Clara Wieck... Pero nagpakasal pa rin siya para sa pag-ibig. Ang asawa ay hindi lamang matalino at kapareha para sa kanyang asawa, ngunit tapat din sa kanya hanggang sa kanyang kamatayan...

Maging henyo muna

Ipinanganak noong 1810, sa Zwickau (Germany). Siya ay pinalaki na napapalibutan ng paghanga at pagsamba. Tapos yung batang kasama maagang pagkabata nagpakita ng mga pambihirang kakayahan sa panitikan at musika. Gayunpaman, nang makapagtapos si Robert sa high school sa kanyang katutubong Zwickau, hindi naniniwala ang kanyang ina na maaaring maging ang kanyang anak sikat na kompositor. Pagkatapos ng lahat, magkano ang maaari mong pagkakitaan sa musika? At paano ka makikipagkumpitensya sa mga tulad ni Mendelssohn o Chopin? Anong mali niya! Sa katunayan, sa kabila ng paggugol ng mga taon sa pag-aaral ng abogasya, ganap na nagpasya si Robert: ang musika ang una para sa kanya.

Ibinigay niya ang lahat para mapaunlad ang kanyang talento. Ngunit ang isa pang impetus ay ang paghihiwalay sa kanyang may asawang si Agnes Carus. Ang pagkakaroon ng nakilala sa bahay ng isang kakilala, nahulog siya sa kanyang pag-awit, ngunit ang pag-iibigan na ito ay walang masayang pagtatapos. Bagaman... Anuman ang gawin ay para sa ikabubuti: si Agnes ang nagdala kay Robert kay Propesor Vic. Pagkaraan ng ilang oras, nanirahan si Schumann sa bahay ng kanyang tagapagturo at guro ng musika na si Friedrich Wieck. Anim hanggang pitong oras sa piano, ang pagbuo ng kanyang mga daliri, ay hindi ang limitasyon para sa kanya. Gusto niyang maglaro buong araw. Sa pamamagitan ng paraan, dahil sa labis na kasigasigan, ang hinaharap na kompositor ay nagkaroon ng anemia sa kanyang kamay.

Pianista mula sa Diyos

Bukod sa pagiging matalinong estudyante, nagkaroon din si Vic ng isang napakatalino na anak na babae. Ang pangalan niya ay Clara. Noong siya ay limang taong gulang, hiniwalayan ng kanyang ama ang kanyang ina. At makalipas ang dalawang taon, nagpinta na si Friedrich kapalaran sa hinaharap anak, inihaharap siya sa altar ng musika. Nasa edad na labing-isa siya ay gumanap nang solo sa unang pagkakataon, at makalipas ang isang taon ay nagpunta siya sa paglilibot. Natapos ang pagsusumite nang magkita siya Robert Schumann. Siya ay siyam na taon na mas matanda sa kanya, ngunit tinanggal ng musika ang hangganan sa pagitan nila.

Iba ang tingin sa kanya ni Robert Schumann

Lumipas ang mga taon, at ang maliit na nakangiting batang babae ay naging isang tunay na babae. Labing pitong taong gulang na siya, at hindi siya maalis ni Robert kanyang mata. Gumugol sila ng maraming oras na magkasama, at nagpasya si Schumann na aminin ang kanyang nararamdaman. Nangyari ito nang lumabas siya para samahan siya sa pinto ng hatinggabi. Biglang tumalikod si Robert at hinalikan siya. Muntik nang mawalan ng malay si Clara - sobrang bilis ng tibok ng puso niya. Niligawan niya ito, at pumayag naman ang dalaga. Nagpunta pa ang magkasintahan sa ina ni Schumann para sa isang basbas.

Ang tanging hindi nakakaunawa sa kanila bilang mag-asawa ay ang ama ni Clara. Marahil ay bumangon sa kanya ang paninibugho ng ama... Talagang tiyak na tinanggihan niya ang gayong disfunctional na manugang. Hindi lamang siya ay may sapat na pananalapi, ngunit mayroon ding mga alingawngaw tungkol sa depresyon at kalasingan, kung saan nilulunod niya ang kanyang mga alalahanin.

Dinala ni Friedrich Wieck ang kanyang anak na babae sa isang mahabang paglilibot. Si Clara ay mahigpit na ipinagbabawal na makipag-usap o makipagsulatan sa isa't isa! Dumating ang panahon ng katahimikan na tumagal ng isang taon at kalahati, na sinundan ng apat na taong digmaan para sa kaligayahan.

Kung mahal na mahal mo...

Ang paghihiwalay ay nagpabuti ng kagalingan Schumann ngunit ang kanyang puso ay pa rin masakit. Gagawin niya ang lahat sa kanyang kapangyarihan at maibalik si Clara!

“Tapat at matatag ka pa rin ba? – Nahihiyang sumulat si Robert sa isang liham. "Gaano man kalakas ang paniniwala ko sa iyo, kahit na ang pinakamatatag na lakas ng loob ay mag-alinlangan kapag walang narinig tungkol sa kung ano ang mas mahal sa isang tao kaysa sa anumang bagay sa mundo." At para sa akin, ang pinakamahalagang bagay sa mundo ay ikaw."

Natutuwa siyang marinig mula sa kanya, ngunit nakatayo pa rin sa pagitan nila ang kanyang ama. Gayunpaman, sumagot si Clara: “Simpleng oo lang ba ang hinihiling mo sa akin? Napakaliit na salita, at napakahalaga? Ngunit talagang, ang isang pusong puno ng hindi maipahayag na pag-ibig, tulad ng sa akin, ay hindi dapat bigkasin ang salitang ito nang buong kaluluwa? Ito ang aking ginagawa, at ang aking kaluluwa ay bumubulong ng walang hanggang "oo" sa iyo.

Ipagtanggol ang iyong kapalaran sa korte

Noong Hunyo 1839, tinanggap ng Royal Court of Appeal ng lungsod ng Leipzig ang isang petisyon mula sa sikat na kompositor Robert Schumann. Ang pahayag ay nagsabi: “Kami, ang nakapirma at si Clara Wieck, ay may karaniwan at taos-pusong pagnanais na magkaisa sa isa't isa sa loob ng ilang taon na ngayon. Gayunpaman, ang ama ni Clara, si Friedrich Wieck, isang dealer ng piano, sa kabila ng maraming mga friendly na kahilingan, ay matigas na tumanggi na magbigay ng kanyang pahintulot. Samakatuwid, kami ay gumagawa ng pinakamapagpakumbaba na kahilingan na pilitin ang nasabing ginoo na ibigay ang kanyang maka-ama na basbas para sa amin na pumasok sa isang pagsasama-sama ng kasal, o sa halip ay ipagkaloob ang kanyang pinakamaawaing pahintulot."

Siyempre, ang naturang aksyon ay nagsasangkot ng isang malaking iskandalo. Ang mga pulong ng pagkakasundo ay idinaos nang paulit-ulit, ngunit tumanggi si Vic na humarap sa korte. Bukod dito, nagtakda siya ng hindi maisip na mga kondisyon para sa kanyang manugang (pangunahin sa isang likas na pananalapi). Kailan Schumann tumanggi, ang ama ng kanyang minamahal ay gumawa ng isang ganap na hindi maginoo na kilos, sinisiraan ang mga pangalan ng mga kabataan, nagkakalat ng mga kasuklam-suklam na alingawngaw.

Noong Disyembre, kinailangan ni Vic na humarap sa isang hukom. Hindi niya tinalikuran ang mga pagtatangka na akusahan si Schumann ng lahat ng mortal na kasalanan. Ang isang away sa pamilya ay umabot sa isang bagay na hindi maintindihan. Kinailangang hikayatin ng hukom si Vic na kumalma ng ilang beses. Ngunit nang tanungin si Clara kung sino ang gusto niyang umalis sa bulwagan, at ang sagot ay: "Kasama ang aking minamahal," ang kanyang ama ay lubos na nabaliw, sumisigaw: "Kung gayon ay isumpa kita! At huwag sana, isang araw ay pupunta ka sa aking bahay bilang isang pulubi, kasama ang isang grupo ng mga bata!" Noong araw na iyon ay umiyak siya nang husto, at Schumann isinulat sa kanyang kuwaderno: “Huwag kalimutan ang pinagdaanan ni Clara para sa iyo!”

Nagawa ni Friedrich Wieck na maantala ang proseso para sa isa pang anim na buwan, ngunit natalo siya. Bukod dito, pagkatapos ng paglilitis, ang ama ni Clara ay sinentensiyahan ng 18 araw sa bilangguan para sa paninirang-puri kay Schumann.

kasama si Clara Wieck

Nagbibiro Schumann V huling beses bago ang kasal ay binalaan niya ang dalaga: “Marami akong pagkukulang, mahal. At ang isa ay hindi mabata. Sa mga taong pinakamamahal ko, sinisikap kong patunayan ang aking pagmamahal sa pamamagitan ng paggawa ng lahat para magalit sa kanila. Halimbawa, sasabihin mo sa akin: "Mahal na Robert, sagutin mo ang liham na ito, matagal na itong nakahiga." At ano sa tingin mo ang gagawin ko? Makakahanap ako ng isang libong dahilan upang hindi gawin ito - sa anumang pagkakataon!.. At gayundin, mahal, kailangan mong malaman na tinatanggap ko ang pinaka-tapat na pagpapahayag ng pagmamahal nang malamig, at sinasaktan ko ang mga taong pinakamamahal ko... Ganyan lang ako kakila-kilabot na tao" Ngunit ang kanyang pag-ibig ay napakadakila para sumuko dahil sa gayong kawalang-halaga.

Noong Setyembre 12, 1840, sa wakas ay ikinasal sina Robert at Clara. Nagpasalamat si Schumann sa langit at sa Makapangyarihan sa lahat para sa regalong ito. Gumawa siya ng 138 magagandang kanta - mga himno ng matagumpay na pag-ibig. At ibinigay sa kanya ni Clara ang lahat ng kapangyarihang malikhaing ito. Nang maging isa, nalampasan nila ang kanilang mga karibal ng kanilang musika. Nang makumbinsi si Vic na ang kanyang manugang ay nakamit ang unibersal na pagkilala at katanyagan, siya ay sumulat: "Mahal na Schumann! Ngayon hindi na tayo dapat malayo sa isa't isa. Tatay ka na rin, bakit ang haba ng paliwanag? Ang iyong ama na si Friedrich Wieck ay naghihintay sa iyo nang may kagalakan."

Maitim na ulap

Sa Leipzig, naging tunay na sentro ang tahanan ng mag-asawa buhay musikal mga lungsod. Ngunit ang buong problema ay tinawag siya "ang salon ng walang kapantay na Clara." Sa kabila ng pagiging sikat at tunay na kinikilala Schumann Siya ay nagtatrabaho nang husto, siya ay minamahal at ang kanyang tahanan ay puno... Siya ay nagdurusa, isinasaalang-alang ang kanyang pag-iral na isang anino lamang ng maliwanag na buhay ng kanyang asawa. Sa dalawang buwan ng mga konsyerto, mas malaki ang kinita ni Clara kaysa sa isang taon. Ang kanyang kaluluwa ay hindi maiwasang lumubog sa dilim ng kabaliwan. Nagkasakit si Schumann at nagsimulang magkaroon ng mga guni-guni.

“Ah, Clara, hindi ako karapat-dapat sa pagmamahal mo. Alam kong may sakit ako at gusto kong ma-admit sa isang psychiatric hospital."

Lumabas siya roon isang araw para lunurin ang sarili. Gayunpaman, siya ay naligtas, at ang natitirang bahagi ng kanyang buhay Schumann tumingin sa mundo mula sa bintana ng silid, hindi nakikita ang kanyang mga anak at asawa. Dalawang araw lamang bago siya mamatay, pinayagan si Clara na bisitahin si Robert. Ngunit wala na siyang masabi sa kanya... Noong 1856, namatay ang kompositor.

Ang pagtatapos ng paglalakbay ni Clara Schumann

Lumipat siya sa Baden-Baden. Matagumpay niyang nalibot ang mga lungsod sa Europa. Si Clara ay nanatiling sikat na piyanista hanggang sa kanyang kamatayan. Noong 1878 nakatanggap siya ng imbitasyon na maging "unang guro ng piano" sa bagong itinatag na Hoch Conservatory sa Frankfurt am Main, kung saan nagturo siya sa loob ng 14 na taon. Inedit ni Clara ang mga gawa Robert Schumann at inilathala ang ilan sa kanyang mga liham. Nagbigay siya ng kanyang huling konsiyerto noong Marso 12, 1891. Siya ay 71 taong gulang. Pagkalipas ng limang taon, si Clara Schumann ay nagdusa mula sa apoplexy at namatay pagkaraan ng ilang buwan sa edad na 76. Ayon sa kanyang kagustuhan, inilibing siya sa Bonn sa Old Cemetery sa tabi ng kanyang asawa.

DATA

Si Robert at Clara ay may walong anak. Sinamahan ni Schumann ang kanyang asawa sa mga konsyerto mga paglalakbay, at madalas niyang itanghal ang musika ng kanyang asawa.

Schumann ay isang guro sa Leipzig Conservatory, na itinatag ni F. Mendelssohn.

Noong 1844, si Schumann at ang kanyang asawa ay naglakbay sa St. Petersburg at Moscow, kung saan sila ay tinanggap nang may malaking karangalan.

Na-update: Abril 14, 2019 ni: Elena

Ang musika ni Schumann ang pinaka-embodied katangian ng karakter Romantikismo ng Aleman- sikolohiya, marubdob na pagsusumikap para sa perpekto, lapit ng tono, talas ng kabalintunaan at kapaitan mula sa pakiramdam ng squalor ng burges na espiritu (tulad ng sinabi niya mismo, ang "sumisigaw na dissonances" ng buhay).

Ang espirituwal na pormasyon ni Schumann ay nagsimula noong 20s ng ika-19 na siglo, nang ang romantikismo sa Alemanya ay naranasan lamang ang napakatalino nitong kapanahunan sa panitikan; napakalakas ng impluwensya ng panitikan sa akda ni Schumann. Mahirap makahanap ng isang kompositor na ang interweaving ng musika at panitikan ay magiging kasing lapit niya (maliban marahil kay Wagner). Siya ay kumbinsido na "ang aesthetics ng isang sining ay ang aesthetics ng isa pa, ang materyal lamang ang naiiba." Ito ay sa trabaho ni Schumann na ang malalim na pagtagos ng mga pattern ng panitikan sa musika, na katangian ng romantikong synthesis ng sining, ay naganap.

• direktang kumbinasyon ng musika at panitikan sa mga vocal genre;
• apela sa mga pampanitikan na imahe at plot ("Butterflies");
• paglikha ng naturang mga genre ng musika, bilang mga cycle - “kwento” (), “Novelettes”, mga liriko na miniature, katulad ng mga patula na aphorism o tula (“A Leaf from an Album” fis-moll, plays “The Poet Speaks”, “Warum?”).

Sa kanyang pagkahilig sa panitikan, si Schumann ay nagmula sa sentimental na romantikismo ni Jean Paul (sa kanyang kabataan) hanggang sa matalas na pagpuna kina Hoffmann at Heine (sa kanyang mga mature na taon), at pagkatapos ay sa Goethe (sa kanyang huling panahon).

Ang pangunahing bagay sa musika ni Schumann ay ang globo ng espirituwalidad. At sa pagbibigay-diin na ito sa panloob na mundo, na tumaas kahit kumpara kay Schubert, sinasalamin ni Schumann ang pangkalahatang direksyon ng ebolusyon ng romantikismo. Ang pangunahing nilalaman ng kanyang trabaho ay ang pinakapersonal sa lahat ng liriko na tema - tema ng pag-ibig. Ang panloob na mundo ng kanyang bayani ay higit na kasalungat kaysa sa lagalag ni Schubert mula sa The Beautiful Miller's Wife at paglalakbay sa taglamig", ang kanyang salungatan sa labas ng mundo ay mas matalas, mas impulsive. Ang pagtaas ng kawalan ng pagkakaisa ay naglalapit sa bayani ni Schumann sa huling romantikong isa. Ang mismong wika kung saan "nagsasalita" si Schumann ay mas kumplikado; Kung maaari nating pag-usapan ang tungkol kay Schubert bilang isang klasikal na romantikong, kung gayon si Schumann sa kanyang pinaka-katangian na mga gawa ay malayo sa balanse at pagkakumpleto ng mga anyo ng klasikal na sining.

Si Schumann ay isang kompositor na lumikha nang direkta, kusang-loob, sa utos ng kanyang puso. Ang kanyang pag-unawa sa mundo ay hindi isang pare-parehong pilosopikal na pagyakap sa katotohanan, ngunit isang instant at acutely sensitive recording ng lahat ng bagay na humipo sa kaluluwa ng artist. Ang emosyonal na sukat ng musika ni Schumann ay nakikilala sa pamamagitan ng maraming mga gradasyon: lambing at ironic na biro, mabagyo na salpok, dramatikong intensity at paglusaw sa pagmumuni-muni at patula na mga panaginip. Mga larawan ng karakter, mga larawan ng mood, mga larawan ng inspiradong kalikasan, mga alamat, katutubong katatawanan, mga nakakatawang sketch, mga tula ng pang-araw-araw na buhay at matalik na pag-amin - lahat ng maaaring nilalaman ng talaarawan ng isang makata o ng album ng isang artista ay isinama ni Schumann sa wika ng musika.

"Ang lyricist ng maikling sandali," bilang B. Asafiev tinatawag Schumann. Inihayag niya ang kanyang sarili lalo na natatangi sa mga paikot na anyo, kung saan ang kabuuan ay nilikha mula sa maraming mga kaibahan. Ang libreng paghahalili ng mga imahe, madalas at biglaang pagbabago ng mood, paglipat mula sa isang plano ng aksyon patungo sa isa pa, kadalasan ang kabaligtaran, ay isang napaka-katangian na pamamaraan para sa kanya, na sumasalamin sa impulsiveness ng kanyang pananaw sa mundo. Ang mga maikling kwentong pampanitikan (Jean Paul, Hoffmann) ay may mahalagang papel sa pagbuo ng pamamaraang ito.

Ang buhay at karera ni Schumann

Si Robert Schumann ay ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Saxon Zwickau, na noong panahong iyon ay isang tipikal na lalawigang Aleman. Ang bahay kung saan siya ipinanganak ay nakaligtas hanggang ngayon;

Hindi sinasadya na ang mga biographer ng kompositor ay naaakit sa personalidad ng kanyang ama, kung saan nagmana ng maraming si Robert Schumann. Siya ay isang napakatalino, hindi pangkaraniwang tao, madamdamin sa pag-ibig sa panitikan. Kasama ang kanyang kapatid, binuksan niya ang Schumann Brothers book publishing house at bookstore sa Zwickau. Pinagtibay ni Robert Schumann ang hilig ng ama na ito para sa panitikan at ang namumukod-tanging regalong pampanitikan na kalaunan ay sumasalamin nang napakatalino sa kanyang kritikal na aktibidad.

Ang mga interes ng batang Schumann ay puro pangunahin sa mundo ng sining. Bilang isang batang lalaki, nagsulat siya ng tula, nag-organisa ng mga pagtatanghal sa teatro sa kanyang bahay, nagbasa ng maraming, at nag-improvised sa piano na may pinakamalaking kasiyahan (nagsimula siyang mag-compose sa edad na 7). Hinangaan ng mga unang tagapakinig niya kamangha-manghang kakayahan batang musikero lumikha sa mga improvisasyon mga larawang pangmusika mga pamilyar na tao. Ang regalong ito ng isang pintor ng larawan ay magpapakita rin sa kanyang trabaho (mga larawan ni Chopin, Paganini, kanyang asawa, mga larawan sa sarili).

Hinikayat ng ama ang artistikong hilig ng kanyang anak. Sineseryoso niya ang kanyang bokasyon sa musika - pumayag pa siyang mag-aral kay Weber. Gayunpaman, dahil sa pag-alis ni Weber sa London, hindi naganap ang mga klase na ito. Ang unang guro ng musika ni Robert Schumann ay ang lokal na organista at guro na si Kunst, na pinag-aralan niya mula sa edad na 7 hanggang 15.

Sa pagkamatay ng kanyang ama (1826), ang hilig ni Schumann sa musika, panitikan, at pilosopiya ay nagkaroon ng matinding pagsalungat sa mga hangarin ng kanyang ina. Mahigpit niyang iginiit na tumanggap siya ng degree sa batas. Ayon sa kompositor, nagbago ang kanyang buhay "sa pakikibaka sa pagitan ng tula at tuluyan." Sa huli, sumuko siya, nag-enroll sa law faculty ng Unibersidad ng Leipzig.

1828-1830 - taon ng unibersidad (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Sa kabila ng lawak ng mga interes at pagkamausisa ni Schumann, ang kanyang pag-aaral sa agham ay hindi nag-iwan sa kanya ng ganap na walang malasakit. At gayon pa man ay nararamdaman niya nang may tumataas na puwersa na ang jurisprudence ay hindi para sa kanya.

Sa parehong oras (1828) sa Leipzig, nakilala niya ang isang tao na nakatakdang gumanap ng isang malaki at kontrobersyal na papel sa kanyang buhay. Ito si Friedrich Wieck, isa sa mga pinaka-makapangyarihan at may karanasang guro ng piano. Ang isang malinaw na patunay ng pagiging epektibo ng piano technique ni Vic ay ang pagtugtog ng kanyang anak at estudyanteng si Clara, na hinangaan nina Mendelssohn, Chopin, at Paganini. Si Schumann ay naging estudyante ni Wieck, nag-aaral ng musika kaayon ng kanyang pag-aaral sa unibersidad. Mula sa edad na 30, buong-buo niyang itinalaga ang kanyang buhay sa sining, na huminto sa unibersidad. Marahil ang desisyong ito ay lumitaw sa ilalim ng impresyon ng paglalaro ni Paganini, na narinig ni Schumann noong 1830 din. Ito ay katangi-tangi, ganap na espesyal, muling binubuhay ang pangarap ng isang artistikong karera.

Kasama sa iba pang mga impression sa panahong ito ang mga paglalakbay sa Frankfurt at Munich, kung saan nakilala ni Schumann si Heinrich Heine, pati na rin ang isang paglalakbay sa tag-araw sa Italya.

Ang henyo sa komposisyon ni Schumann ay nahayag sa kabuuan nito sa 30s kapag sunod-sunod na lumitaw ang kanyang pinakamahusay gumaganang piano: “Mga Paru-paro”, variation “Abegg”, “ Symphonic na pag-aaral", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreisleriana". Ang artistikong pagiging perpekto ng mga ito maagang mga gawa tila hindi kapani-paniwala, dahil mula 1831 lamang nagsimulang mag-aral ng komposisyon si Schumann kasama ang teorista at kompositor na si Heinrich Dorn.

Iniuugnay mismo ni Schumann ang halos lahat ng nilikha niya noong 30s sa imahe ni Clara Wieck, sa romantikong kanilang love story. Nakilala ni Schumann si Clara noong 1828, noong siya ay nasa ikasiyam na taon. Nang magsimulang umunlad ang mga mapagkaibigang relasyon sa isang bagay na higit pa, isang hindi malulutas na balakid ang lumitaw sa landas ng mga magkasintahan - ang panatikong matigas ang ulo na pagtutol ni F. Vic. Ang kanyang "pag-aalala para sa kinabukasan ng kanyang anak na babae" ay nagkaroon ng napakahigpit na anyo. Dinala niya si Clara sa Dresden, na pinagbabawalan si Schumann na panatilihin ang anumang pakikipag-ugnayan sa kanya. Sa loob ng isang taon at kalahati ay pinaghiwalay sila ng isang blangkong pader. Ang magkasintahan ay dumaan sa lihim na sulat, mahabang paghihiwalay, isang lihim na pakikipag-ugnayan, at sa wakas ay isang bukas na pagsubok. Nagpakasal lamang sila noong Agosto 1840.

Ang 30s ay isang kasaganaan din musikal-kritikal at gawaing pampanitikan ni Schumann. Sa gitna nito ay ang paglaban sa philistinism, philistinism sa buhay at sining, pati na rin ang pagtatanggol sa advanced art at ang edukasyon ng pampublikong panlasa. Ang kahanga-hangang kalidad ni Schumann na kritiko ay ang kanyang hindi nagkakamali panlasa ng musika, isang matalas na pakiramdam para sa lahat ng may talento, advanced, hindi alintana kung sino ang may-akda ng sanaysay - kilalang tao sa mundo o isang baguhan, hindi kilalang kompositor.

Ang debut ni Schumann bilang isang kritiko ay isang pagsusuri ng mga variation ni Chopin sa isang tema mula sa Don Giovanni ni Mozart. Ang artikulong ito, na may petsang 1831, ay naglalaman ng sikat na parirala: "Hats off, mga ginoo, bago ka ay isang henyo!" Hindi mapag-aalinlanganang tinasa ni Schumann ang talento, na hinuhulaan ang hindi kilalang musikero noon ang papel ng pinakamalaki kompositor XIX siglo. Ang artikulo tungkol sa Brahms (Mga Bagong Landas) ay isinulat noong 1853, pagkatapos ng mahabang pahinga mula sa kritikal na aktibidad ni Schumann, muli na nagpapatunay sa kanyang makahulang instincts.

Sa kabuuan, lumikha si Schumann ng humigit-kumulang 200 na kamangha-manghang kawili-wiling mga artikulo tungkol sa musika at musikero. Sila ay madalas na nakasaad sa form nakakaaliw na mga kwento o mga titik. Ang ilang mga artikulo ay kahawig ng mga entry sa talaarawan, ang iba - mga live na eksena na may partisipasyon ng marami mga karakter. Ang mga pangunahing kalahok sa mga diyalogong ito na naimbento ni Schumann ay sina Frorestan at Eusebius, gayundin si Maestro Raro. Florestan At Eusebius - ito ay hindi lamang mga karakter sa panitikan, ito ang personipikasyon ng dalawang magkaibang panig ng personalidad ng kompositor. Pinagkalooban niya si Florestan ng isang aktibo, madamdamin, mapusok na ugali at kabalintunaan. Siya ay mainitin at mabilis ang ulo, maaapektuhan. Si Eusebius, sa kabaligtaran, ay isang tahimik na mapangarapin, isang makata. Parehong likas ang magkasalungat na kalikasan ni Schumann. Sa isang malawak na kahulugan, ang mga autobiographical na larawang ito ay naglalaman ng dalawang magkasalungat na bersyon ng romantikong hindi pagkakasundo sa katotohanan - marahas na protesta at kapayapaan sa isang panaginip.

Sina Florestan at Eusebius ang naging pinakaaktibong kalahok sa Schumanov's "Davidsbünda" (“Ang Liga ni David”), na ipinangalan sa maalamat na hari sa Bibliya. Ito "higit pa sa isang lihim na alyansa" umiral lamang sa isip ng lumikha nito, na tinukoy ito bilang "espirituwal na pamayanan" mga artistang nagkaisa sa paglaban sa pilistinismo para sa tunay na sining.

Panimulang artikulo sa mga kanta ni Schumann. M., 1933.

Halimbawa, tulad ng mga lumikha ng romantikong kuwento sa panitikan, mahalaga si Schumann sa epekto ng twist sa dulo, ang biglaang epekto ng emosyonal nito.

Isang pagpupugay sa paghanga sa pagtugtog ng makikinang na biyolinista ay ang paglikha ng mga pag-aaral sa piano batay sa mga kapritso ni Paganini (1832-33).

Noong 1831, parehong 21 taong gulang sina Schumann at Chopin.

Ipinanganak noong Hunyo 8, 1810 sa lungsod ng Zwickau ng Aleman sa pamilya ng isang nagbebenta ng libro. Galing sa maagang edad Ang batang si Robert ay nagpakita ng isang maliwanag na talento para sa parehong musika at panitikan. Natuto ang batang lalaki na tumugtog ng organ, improvised sa piano, nilikha ang kanyang unang gawa - isang Awit para sa koro - sa edad na labintatlo, at sa gymnasium ay gumawa siya ng malaking pag-unlad sa pag-aaral ng panitikan. Walang alinlangan, kung ang kanyang linya ng buhay ay napunta sa direksyon na ito, kung gayon dito rin tayo magkakaroon ng isang maliwanag at namumukod-tanging pilologo at manunulat. Ngunit nanalo pa rin ang musika!

Sa pagpilit ng kanyang ina, ang binata ay nag-aaral ng batas sa Leipzig, pagkatapos ay sa Heidelberg, ngunit hindi ito nakakaakit sa kanya. Pinangarap niyang maging isang pianista at nag-aral kay Friedrich Wieck, ngunit nasugatan ang kanyang mga daliri. Nang walang pag-iisip, nagsimula siyang magsulat ng musika. Ang kanyang unang nai-publish na mga gawa - "Butterflies", "Variations on a Theme of Abegg" - ay nagpapakilala sa kanya bilang isang napaka orihinal na kompositor.

Si Schumann ay isang kinikilala at hindi mapag-aalinlanganan na romantiko, salamat sa kanino ganap na nating alam ang kilusang ito - romanticism. Ang kalikasan ng kompositor ay ganap na nababalot ng katalinuhan at pagiging mapangarapin; Ang lahat ng mga kontradiksyon ng nakapaligid na katotohanan ay pinalala sa limitasyon sa nerbiyos at pagtanggap na kalikasan na ito, na humahantong sa pag-alis sa sarili. panloob na mundo. Kahit na kamangha-manghang mga imahe sa trabaho ni Schumann hindi ito ang pantasiya ng mga alamat at tradisyon, tulad ng maraming iba pang mga romantiko, ngunit ang pantasiya ng sariling mga pangitain. Ang malapit na atensyon sa bawat paggalaw ng kaluluwa ay tumutukoy sa pagkahumaling sa genre ng mga miniature ng piano, at ang mga naturang dula ay pinagsama sa mga cycle ("Kreisleriana", "Novelettes", "Night Pieces", "Forest Scenes").

Ngunit sa parehong oras, alam ng mundo ang isa pang Schumann - isang masiglang rebelde. Ang kanyang talento sa panitikan ay nakakahanap din ng isang "punto ng aplikasyon" - inilathala niya ang "Bagong Music Magazine". Ang kanyang mga artikulo ay nakakakuha iba't ibang anyo- mga dialogue, aphorism, mga eksena - ngunit lahat sila ay kumakanta tunay na sining, na hindi nailalarawan sa pamamagitan ng alinman sa bulag na imitasyon o birtuosidad bilang isang wakas sa sarili nito. Nakikita ni Schumann ang gayong sining sa mga gawa ng mga klasikong Viennese, Berlioz, Paganini. Madalas niyang isinusulat ang kanyang mga publikasyon sa ngalan ng kathang-isip na mga tauhan- Florestan at Eusebius. Ito ay mga miyembro ng Davidsbund (Brotherhood of David), isang unyon ng mga musikero na sumasalungat sa kanilang mga sarili sa philistine na saloobin sa sining. At kahit na ang unyon na ito ay umiral lamang sa imahinasyon ng lumikha, ang mga musical portrait ng mga miyembro nito ay kasama sa mga piano cycle na "Davidsbundlers" at "Carnival". Kabilang sa mga Davidsbundler, kasama ni Schumann si Paganini, at, at - sa ilalim ng pangalang Chiarina - si Clara Wieck, ang anak ng kanyang mentor, isang pianist na nagsimula sa kanyang karera sa pagganap sa edad na labing-isa.

Naramdaman na ni Robert ang pagmamahal kay Clara Vic noong bata pa siya. Sa paglipas ng mga taon, lumaki ang kanyang pakiramdam sa kanya - ngunit gusto ni Friedrich Wieck ng mas mayayamang asawa para sa kanyang anak na babae. Ang pakikibaka ng mga magkasintahan para sa kanilang kaligayahan ay tumagal ng maraming taon - upang maiwasan ang kanilang mga pagpupulong, ang ama ay nagplano ng maraming mga paglilibot para sa batang babae at pinagbawalan siyang makipag-ugnayan kay Robert. Ang desperado na si Schumann ay nakipag-ugnayan nang ilang oras sa isa pa, si Ernestina von Fricken, na naging isa rin sa mga Davidsbundler sa ilalim ng pangalang Estrella, at ang pangalan ng lungsod kung saan siya nakatira - Asch - ay naka-encrypt sa pangunahing tema ng "Carnival" ... Ngunit hindi niya makalimutan si Clara , noong 1839, sina Schumann at Clara Wieck ay nagtungo sa korte - at sa ganitong paraan lamang nila nakuha ang pahintulot ni Wieck sa kasal.

Ang kasal ay naganap noong 1840. Kapansin-pansin na sa taong iyon ay sumulat si Schumann ng maraming kanta batay sa mga tula nina Heinrich Heine, Robert Burns, George Gordon Byron at iba pang mga makata. Ito ay hindi lamang isang masayang pagsasama, ngunit mabunga din sa musika. Ang mag-asawa ay naglakbay sa buong mundo at gumanap sa isang kahanga-hangang duet - siya ay binubuo, at siya ay nagpatugtog ng kanyang musika, na naging unang tagapalabas ng marami sa mga gawa ni Robert. Hanggang ngayon, hindi pa kilala ng mundo ang gayong mga mag-asawa at hindi malalaman, tila, sa loob ng mahabang panahon...

Ang mga Schumanns ay may walong anak. Noong 1848, sa kanyang kaarawan panganay na anak na babae ang kompositor ay lumilikha ng ilang piraso ng piano. Nang maglaon, lumitaw ang iba pang mga dula, na pinagsama sa isang koleksyon na tinatawag na "Album para sa Kabataan." Ang mismong ideya ng paglikha ng mga magaan na piraso ng piano para sa pagtugtog ng musika ng mga bata ay hindi na bago, ngunit si Schumann ang unang nagpuno sa naturang koleksyon ng mga partikular na larawan, malapit at naiintindihan ng isang bata- "The Brave Rider", "Echoes of the Theatre", "The Cheerful Peasant".

Mula 1844 ang mga Schumanns ay nanirahan sa Dresden. Kasabay nito, ang kompositor ay nakaranas ng isang exacerbation ng isang nervous disorder, ang mga unang palatandaan nito ay lumitaw noong 1833. Nakabalik siya sa pag-compose ng musika noong 1846 lamang.

Noong 1850s Gumagawa si Schumann ng napakaraming mga gawa, kabilang ang mga symphonies, chamber ensembles, program overtures, nagtuturo sa Leipzig Conservatory, nagsisilbing conductor, at namumuno sa isang koro sa Dresden at pagkatapos ay sa Düsseldorf.

Si Schumann ay nagbigay ng malaking pansin sa mga batang kompositor. Ang kanyang huling gawaing pamamahayag naging artikulong "Mga Bagong Landas", kung saan hinuhulaan niya ang magandang kinabukasan.

Noong 1854, pagkatapos ng paglala ng sakit sa isip na humantong sa pagtatangkang magpakamatay, si Schumann ay na-admit sa isang psychiatric hospital at namatay noong Hulyo 29, 1856.

Mga Panahon ng Musika

Robert Schumann – Aleman na kompositor, ipinanganak noong 1810, namatay noong 1856. Sa kabila ng matinding pagnanais na italaga ang kanyang sarili sa musika, si Schumann, pagkamatay ng kanyang ama, sa kahilingan ng kanyang ina, ay pumasok (1828) sa Unibersidad ng Leipzig upang mag-aral ng mga legal na agham. Noong 1829 lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg; ngunit pareho dito at doon siya ay pangunahing kasangkot sa musika, kaya sa wakas, noong 1830, ang kanyang ina ay nagbigay ng pahintulot sa kanyang anak na maging isang propesyonal na pianista.

Larawan ni Robert Schumann batay sa isang daguerreotype mula 1850

Pagbalik sa Leipzig, nagsimulang mag-aral si Schumann sa ilalim ng gabay ng pianista na si Fr. Vika; ngunit sa lalong madaling panahon paralisis ng isa sa mga daliri kanang kamay pinilit siyang talikuran ang kanyang karera bilang isang birtuoso at, itinalaga ang kanyang sarili nang eksklusibo sa pagbubuo, nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon sa ilalim ng patnubay ni Dorn. SA mga susunod na taon Sumulat si Schumann ng ilang malalaking piraso para sa piano at sa parehong oras ay kumilos bilang isang manunulat tungkol sa musika. Noong 1834, itinatag niya ang magazine na "New Musical Newspaper," na in-edit niya hanggang 1844. Sa kanyang mga artikulo, si Schumann, sa isang banda, ay inatake ang walang laman na birtuosidad, sa kabilang banda, hinikayat niya ang mga batang musikero na inspirasyon ng pinakamataas na adhikain.

Robert Schumann. Pinakamahusay na mga gawa

Noong 1840, pinakasalan ni Schumann ang kanyang anak na babae dating guro, Clara Wieck at kasabay nito ay nagkaroon ng pagliko sa kanyang aktibidad, dahil siya, na dati ay nagsulat lamang para sa piano, ay nagsimulang magsulat para sa pagkanta, at kumuha din ng instrumental na komposisyon. Nang ang Leipzig Conservatory ay itinatag (1843), si Schumann ang naging propesor nito. Noong taong iyon, ang kanyang komposisyon para sa koro at orkestra, "Paraiso at Peri," ay ginanap, na tumulong sa pagpapalaganap ng kanyang katanyagan.

Noong 1844, nagsimula si Schumann sa isang masining na paglalakbay kasama ang kanyang asawa, isang kahanga-hangang pianista, na nagdala ng mahusay na katanyagan sa pareho. Sa panahon nito binisita rin nila ang Russia; nalampasan sila nang may malaking tagumpay magkasanib na konsiyerto sa Mitau, Riga, St. Petersburg at Moscow. Pagkatapos bumalik sa Leipzig, umalis si Schumann sa tanggapan ng editoryal ng magasin at lumipat kasama ang kanyang asawa sa Dresden, kung saan noong 1847 kinuha niya ang pamamahala ng Liedertafel at ng lipunan. pag-awit ng koro. Nang itanghal ang kanyang opera na Genoveva sa Leipzig noong 1850, lumipat si Schumann at ang kanyang pamilya sa Düsseldorf, kung saan natanggap niya ang posisyon ng direktor ng musika ng lungsod.

Gayunpaman, ang isang talamak na sakit sa utak, ang mga unang palatandaan na lumitaw noong 1833, ay nagsimulang umunlad nang napakabilis. Sa Düsseldorf, isinulat ni Schumann ang "Rhine Symphony", mga overture sa "The Bride of Messina" at "Hermann and Dorothea", ilang mga ballad, misa at isang Requiem. Ang lahat ng mga gawang ito ay nagtataglay na ng selyo ng kanyang mental disorder, na makikita rin sa kanyang bandmastership. Noong 1853 binigyan siya ng pag-unawa na dapat niyang iwanan ang kanyang post. Sa sobrang galit nito, naglakbay si Schumann sa paligid ng Holland, kung saan nakaranas siya ng malaking tagumpay. Ang napakatalino na tagumpay ng artistikong paglalakbay na ito kasama ang kanyang asawa ay ang huling masayang pangyayari sa kanyang buhay. Dahil sa masinsinang pagsasanay, nagsimulang umunlad ang sakit ng kompositor. Nagsimula siyang magdusa mula sa auditory hallucinations at isang speech disorder. Isang gabi, tumakbo palabas si Schumann sa kalye at itinapon ang sarili sa Rhine (1854). Siya ay naligtas, ngunit ang kanyang isip ay nawala magpakailanman. Siya ay nanirahan pagkatapos noon ng isa pang dalawang taon sa isang mental hospital malapit sa Bonn, kung saan siya namatay.

Ang musika ni Schumann ay nakikilala sa pamamagitan ng kanyang partikular na talamak na sikolohiya at malalim na tumagos sa estado ng kaluluwa ng tao. Siya ay napaka banayad na sumasalamin sa pagbabago ng mga estadong ito sa musika. Siya ay may direktang pakikipag-ugnayan sa pagitan ng isang madamdamin na salpok at paglulubog sa isang mundo ng mga pangarap. Sa maraming paraan, sinasalamin niya ang mga katangian ng kanyang kalikasan - duality.

Ang isang mahalagang pag-aari ng musika ni Schumann ay pantasiya, ngunit hindi ito katutubong pantasiya, ngunit, tulad nito, ang mundo ng kanyang kaluluwa, mga pangitain, mga pangarap, napaka-indibidwal. Ito ay maliwanag din sa musikal na kritisismo. Napakagaling niya sa larangan ng panitikan. Sumulat siya ng mga nobela, kwento, gayundin ng mga artikulo sa genre ng maikling kwento, dula, liham, diyalogo at iba pang akda. Ang mga bayani ng mga artikulong ito ay napaka hindi pangkaraniwang mga character. Inimbento niya para sa kanyang sarili ang "Kapatiran ni David" - isang lipunan. Ang mga miyembro nito ay mga Davidsbündler. Doon ay isinama niya sina Mozart, Paganini, Chopin, gayundin si Clara Wieck (kanyang asawa), gayundin sina Florestan at Eusebius. Ang Florestan at Eusebius ay mga kathang-isip na pangalan (ito ay, kumbaga, dalawang kalahati ng kanyang personalidad na nagtalo sa isa't isa). Ginamit niya ang mga ito bilang pseudonyms. Pinagkasundo ni Maestro Raro ang panaginip na si Eusebius at ang mabagyong Florestan.

Sinuportahan ni Schumann ang pinakamahusay sa sining. Siya ang unang nagsalita tungkol kay Chopin, sinuportahan si Berlioz, at nagsulat ng mga artikulo tungkol kay Beethoven. Ang kanyang huling artikulo ay isang artikulo sa Brahms. Noong 1839 natagpuan niya ang symphony ni Schubert - C major at ginanap ito, at noong 1950 siya ay naging isa

mula sa mga organizer ng Beethoven Society. Ang gawain ni Schumann ay konektado sa Aleman romantikong panitikan. Ang kanyang paboritong makata ay si Jeanne Paul ( tunay na pangalan- Richter). Sa ilalim ng impresyon ng mga gawa ng manunulat na ito, isang dula ang isinulat - "Mga Paru-paro". Mahal ang makata na si Hoffmann. Ang Kreisleriana ay isinulat sa ilalim ng impluwensya ng kanyang mga gawa. Malaking impluwensya ibinigay kay Heine. Ang mga vocal cycle ay isinulat batay sa kanyang mga tula - "Circle of Songs" at "Love of a Poet".

Nagustuhan ni Schumann na gumamit ng karnabal sa kanyang mga gawa (dahil may pagbabago ng mga karakter). Wikang pangmusika Napaka banayad ni Schumann. Komunikasyon sa katutubong musika hindi katulad ng kay Schubert. Walang malinaw na halimbawa. Mas declamatory ang melodies. Ang harmonic na wika ay nagiging mas kumplikado. Ang texture ay banayad, melodic at polyphonic. Ang ritmo ay paiba-iba, kakaiba.

Sumulat si Schumann ng maraming mga gawa: mga 50 koleksyon ng mga piraso para sa piano, mga pagkakaiba-iba sa tema ng Abegg, "Butterflies", "Carnival", symphony, etudes, "Dances of the Davidsbündlers", fantastic plays, "Kreisleriana", "Vienna Carnival" , maikling kwento, atbp. , 3 sonata para sa piano, fantasy, higit sa 200 kanta, mga ikot ng boses: "The Love of a Poet", "Circle of Songs" sa Hein, "Myrtles", "Circle of Songs" sa mga tula ni Eichendorff, “Love and Life of a Woman” sa mga tula ni Chamisso, Spanish love songs, mga kanta mula sa "Wilhelm Meister" (Goethe), 4 symphony, concerto para sa piano, cello at violin at orchestra, Stück concerto para sa piano at orchestra, Stück concerto para sa 4 na sungay at orkestra, 3 string quartet, piano quartet, piano quintet, 3 piano trio, 2 violin sonata, iba pang chamber ensembles, oratorio "Rye and Perry", opera "Genoveva", musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, humigit-kumulang 200 kritikal na artikulo - mga piling artikulo tungkol sa musika at musikero.

Zwickau

Si Schumann ay ipinanganak sa pamilya ng isang publisher ng libro. Mula sa pagkabata, ang parehong mga kakayahan sa panitikan at musikal ay nagpakita ng kanilang sarili. Hanggang sa edad na 16, hindi alam ni Schumann kung sino siya. Nag-aral siya sa gymnasium, gumawa ng tula, nagsulat ng mga komedya at drama. Nag-aral ng Schiller, Goethe, sinaunang panitikan. Nag-organisa ng isang bilog na pampanitikan. Mahal na mahal niya si Jeanne Paul. Sumulat ako ng isang nobela sa ilalim ng kanyang impluwensya. Siya ay sumusulat ng musika mula noong edad na pito. Noong bata pa ako, humanga ako sa pagtugtog ng pianistang si Moscheles. Ang unang guro ay organist na si Kunsht. Sa ilalim ng kanyang pamumuno ay nakamit ni Schumann malaking tagumpay. Nag-aral siya ng musika nina Mozart at Weber. Nagsulat ng mga musical sketch (paglalarawan ng isang tao sa musika). Siya ay umibig kay Schubert at nagsulat ng ilang mga kanta.

Pinakamaganda sa araw

Noong 1828, sa ilalim ng impluwensya ng kanyang ina, pumasok siya sa Faculty of Law sa Unibersidad ng Leipzig. Bilang karagdagan, nag-aaral siya ng piano kay Friedrich Wieck - 30 taong gulang. Narinig ni Schumann si Paganini at gustong maging isang birtuoso. Kasunod nito, sumulat siya ng mga etudes batay sa mga caprices at concert etudes ni Paganini. Si Schumann ay bumuo ng isang bilog ng mga mahilig sa musika (habang nag-aaral sa unibersidad). Sumulat ng isang cycle ng mga piraso "Butterflies" para sa piano.

Noong 1829 lumipat siya sa Unibersidad ng Heidelberg. Noong 1830 siya ay huminto. Habang nag-aaral sa unibersidad, binisita niya ang Munich, kung saan nakilala niya si Heine, at gayundin sa Italya. Sa panahong ito isinulat niya ang: Variations "Abegg", toccata, "Butterflies", adaptation of Paganini's caprices. Pagkatapos ng unibersidad ay nanirahan siya kasama si Wik sa Leipzig. Nasira, pinalo ang kamay. Nagsimula siyang mag-aral ng komposisyon at mga transkripsyon kay Dorn.

30s. madaling araw pagiging malikhain ng piano. Nagsulat: symphonic studies, carnival, fantasy, fantastic plays. Nagsisimula aktibidad sa pamamahayag. Unang artikulo tungkol kay Chopin "Aalisin ko ang aking sumbrero sa iyo, henyo!" Noong 1834 itinatag niya ang "Bago pahayagan ng musika". Sinalungat niya ang konserbatismo, philistinism, entertainment. Si Berlioz, Liszt, Brahms, mga kompositor ng Poland at Scandinavia ay na-promote doon. Nanawagan si Schumann para sa paglikha ng isang Aleman teatro sa musika sa tradisyon ng Fidelio at The Magic Shooter.

Ang estilo ng lahat ng mga artikulo ay napaka-emosyonal. Noong 1839, natagpuan ni Schumann ang marka ng C major symphony ni Schubert, at gumanap ito ng kanyang kaibigan na si Mendelssohn. Noong 1840 pinakasalan niya si Clara Wieck. Sumulat siya ng maraming kanta: "Myrtles", "Love and Life of a Woman", "Love of a Poet".

Ang 40s - early 50s ay nagdala ng mga symphony, chamber ensembles, konsiyerto para sa piano, violin, cello, ang oratorio na "Paradise and Perry", mga eksena mula sa Goethe's Faust, musika kay Manfred Byron. Noong 1843, binuksan ni Mendelssohn ang Leipzig Conservatory at inanyayahan si Schumann doon upang magturo ng piano, komposisyon at pagbabasa ng marka. Noong 1844, kinailangan ni Schumann na magbitiw sa kanyang pahayagan sa musika at konserbatoryo. Naglakbay sa Russia bilang asawa ni Clara Wieck. Ang Mendelssohn at Italy ay uso sa Russia. Hindi naiintindihan ng maraming tao ang kahalagahan ng Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, mga miyembro ng " Mighty Handful". Umunlad ang sakit, at umalis ang pamilya patungo sa Dresden. Gusto ni Schumann na makakuha ng posisyon bilang direktor ng isang musical theater, ngunit hindi ito natuloy. Ang pakikipagkita kay Wagner. Ang musika ni Wagner ay dayuhan kay Schumann.

1848 - nagkaroon ng rebolusyon sa France at Germany. Sumulat ng 4 na martsa ng republika, 3 lalaki choir sa mga rebolusyonaryong teksto. Pagkalipas ng ilang taon, iba ang reaksyon niya sa rebolusyon. Sa 50 Ang pamilya ni Schumann ay umalis papuntang Düsseldorf. Doon ay pinamunuan niya ang mga orchestra at choral society.

53 - Nakilala ni Schumann si Brahms. Pinakabagong artikulo Schumann sa Brahms. Noong 1854, sinubukan ni Schumann na magpakamatay. Gusto niyang lunurin ang sarili, ngunit nailigtas siya. Siya ay gumaling, ngunit siya ay nabaliw at pagkatapos ng 2 taon ng hindi matagumpay na paggamot sa mental hospital Namatay si Schumann noong 1856.

Pagkamalikhain ng piano

Ang musika ay sikolohikal. Nagpapakita ito ng iba't ibang magkakaibang estado at ang pagbabago ng mga estadong ito. Mahilig si Schumann sa mga miniature ng piano, pati na rin sa mga cycle ng mga miniature ng piano, dahil napakahusay nilang maipahayag ang contrast. Si Schumann ay bumaling sa programming. Ito ay mga piraso ng programa, kadalasang nauugnay sa mga larawang pampanitikan. Lahat sila ay may mga pangalan na medyo kakaiba para sa oras na iyon - "Rush", "From WhatN", mga pagkakaiba-iba sa tema ng Abegg (ito ang apelyido ng kanyang kasintahan), ginamit niya ang mga titik ng kanyang apelyido bilang mga tala (A, B, E, G); "Asch" ang pangalan ng lungsod kung saan siya nakatira dating pag-ibig Schumann (ang mga titik na ito, tulad ng mga tonality, ay kasama sa "Carnival"). Si Schumann ay labis na mahilig sa karnabal na kalikasan ng musika, dahil sa pagkakaiba-iba nito. Halimbawa: "Butterflies", "Hungarian Carnival", "Carnival". Variation method of development - "Abegg", "Symphonic Etudes" - isang cycle ng genre-characteristic variations sa isang tema, na binago mula sa funeral march (sa simula) hanggang sa solemne march (sa dulo). Ang mga ito ay tinatawag na etudes, dahil ang bawat variation ay naglalaman ng mga bagong virtuosic etude techniques. Ang mga ito ay symphonic dahil ang tunog ng piano sa mga ito ay kahawig ng isang orkestra (makapangyarihang tutti, diin sa mga indibidwal na linya).