Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher (Aleman). Alice Solscher), makalipas ang isang taon, ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godela, at noong 1925 naganap ang kanyang diborsyo kay Alice.

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ng Gauleiter ng Vienna at isa sa mga pinuno ng Hitler Youth, si Baldur von Schirach.

Si Orff ay isa ring malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng White Rose resistance movement (German. Mamatay si Weiße Rose), hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi noong 1943. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay bahagi ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, kaya't pinagtatalunan ng ilang mapagkukunan ang pahayag na ito. Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose. Nabatid na si Orff ay hindi nangahas na gamitin ang kanyang awtoridad at pakikipagkaibigan kay von Schirach upang protektahan si Huber, na binanggit ang mga takot para sa kanyang kaligtasan. sariling buhay. Gayunpaman, wala siyang ginawa pampublikong pahayag at bilang suporta sa rehimen.

Nilabanan ni Orff ang pagkakaroon ng alinman sa kanyang mga gawa na tinatawag na opera sa tradisyonal na kahulugan. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("The Moon", German. Der Mond , ) at “Die Kluge” (“Clever girl”, German. Mamatay Kluge , ), halimbawa, iniugnay niya sa "Märchenoper" ("fairy tale operas"). Ang kakaiba ng parehong mga gawa ay inuulit nila ang parehong walang ritmo na mga tunog at hindi gumagamit ng anumang mga diskarte sa musika sa panahon kung saan sila nilikha, iyon ay, hindi sila maaaring hatulan bilang kabilang sa anumang partikular na oras. Ang mga himig, ritmo at kasama ng mga ito ang teksto ng mga akdang ito ay lumilitaw lamang sa pagkakaisa ng mga salita at musika.

Premiere huling gawain Orff, "De Temporum Fine Comoedia" ("The Comedy for the End of Times"), naganap sa Salzburg Music Festival noong Agosto 20, 1973 at ginanap Symphony orchestra Cologne Radio at isang koro na isinagawa ni Herbert von Karajan. Sa napaka-personal na gawaing ito, ipinakita ni Orff ang isang mystical na dula kung saan ibinubuod niya ang kanyang mga pananaw sa katapusan ng mga panahon, na inaawit sa Greek, German at Latin.

Ang "Musica Poetica", na binubuo ni Orff kasama si Gunild Ketman, ay ginamit bilang pangunahing theme song para sa pelikula ni Terrence Malick na "The Waste Land" (). Kalaunan ay ginawang muli ni Hans Zimmer ang musikang ito para sa pelikulang True Romance ().

Pedagogical na gawain

Sa mga lupon ng pagtuturo, malamang na kilala siya sa kanyang gawaing "Schulwerk" (-). Ang simpleng instrumentasyong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na mga batang hindi sanay sa musika na gumanap ng mga bahagi ng trabaho nang may kaginhawaan.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay nakapaloob sa isang makabagong diskarte sa edukasyong pangmusika para sa mga bata na kilala bilang "Orff-Schulwerk". Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang " gawain sa paaralan" Ang musika ang pundasyon at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pag-arte at improvisasyon.

Alaala

Sa nayon ng Varna mayroong isang paaralan na pinangalanang Carl Orff, kung saan ang mga bata ay tinuturuan ng musika ayon sa kanyang mga programa.

Sumulat ng pagsusuri sa artikulong "Orff, Karl"

Panitikan

• Leontyeva O. Carl Orff. - M.: Muzyka, 1964. -160 pp., mga tala. may sakit.
• Alberto Fassone"Carl Orff" // Grove Music Online ed. L. Macy (kinuha noong Nobyembre 27),
• Michael H. Kater"Carl Orff im Dritten Reich" // Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Enero 1995): 1-35.
• Michael H. Kater"Mga kompositor ng Nazi Era: Eight Portraits" // New York: Oxford University Press, 2000.
• Andreas Liess, Carl Orff, Idee at Werk, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1955. Zweite überarbeitete Auflage, Atlantis Musikbuch-Verlag, Zürich 1977, ISBN 3-7611-0236-4. Taschenbuchausgabe Wilhelm Goldmann-Verlag, Munich 1980, ISBN 3-442-33038-6
• Andreas Liess, Zwei Essays zu Carl Orff: De Temporum Fine Comoedia, Böhlau Verlag, Wien-Köln-Graz 1981

Mga Tala

Mga link

• Zakharova O. A., Zakharov N.V.// Electronic encyclopedia "Ang Mundo ni Shakespeare".

Sipi na nagpapakilala kay Orff, Karl

Isinandal niya ang kanyang mga siko sa mesa na may panulat sa kanyang kamay, at, malinaw na natutuwa sa pagkakataong mabilis na sabihin sa mga salita ang lahat ng nais niyang isulat, ipinahayag ang kanyang liham kay Rostov.
"Nakikita mo, dg," sabi niya "Natutulog tayo hanggang sa tayo ay nagmahalan. .. Sino pa ba to? Ihatid mo siya sa Chog’tu, wala nang oras!” sigaw niya kay Lavrushka, na, walang hiya, lumapit sa kanya.
- Sino ang dapat? Sila mismo ang nag-order. Dumating ang sarhento para sa pera.
Sumimangot si Denisov, may gustong sumigaw at tumahimik.
"Skveg," ngunit iyon ang punto," sabi niya sa kanyang sarili "Magkano ang natitirang pera sa pitaka?"
– Pitong bago at tatlong luma.
"Ah, skveg" ngunit, bakit ka nakatayo diyan, mga pinalamanan na hayop, pumunta tayo sa sarhento," sigaw ni Denisov kay Lavrushka.
"Pakiusap, Denisov, kunin mo ang pera mula sa akin, dahil mayroon ako nito," sabi ni Rostov, namumula.
"Hindi ko gustong humiram mula sa sarili kong mga tao, hindi ko gusto ito," reklamo ni Denisov.
"At kung hindi mo kukunin ang pera mula sa akin sa isang palakaibigan na paraan, sasaktan mo ako." "Talaga, mayroon ako," ulit ni Rostov.
- Hindi, hindi.
At pumunta si Denisov sa kama upang kunin ang kanyang pitaka mula sa ilalim ng unan.
- Saan mo ito inilagay, Rostov?
- Sa ilalim ng ilalim na unan.
- Hindi, hindi.
Inihagis ni Denisov ang dalawang unan sa sahig. Walang wallet.
- Anong himala!
- Teka, hindi mo ba ito binitawan? - sabi ni Rostov, isa-isang itinaas ang mga unan at pinagpag.
Inihagis niya at pinagpag ang kumot. Walang wallet.
- Nakalimutan ko na ba? Hindi, naisip ko rin na talagang naglalagay ka ng isang kayamanan sa ilalim ng iyong ulo," sabi ni Rostov. - Nilagay ko dito yung wallet ko. nasaan siya? – lumingon siya kay Lavrushka.
- Hindi ako pumasok. Kung saan nila ilagay ito ay kung saan ito dapat.
- Hindi talaga...
– Ganyan ka lang, itapon mo sa kung saan, at makakalimutan mo. Tumingin sa iyong mga bulsa.
"Hindi, kung hindi ko lang naisip ang tungkol sa kayamanan," sabi ni Rostov, "kung hindi, naaalala ko kung ano ang inilagay ko."
Hinalungkat ni Lavrushka ang buong kama, tumingin sa ilalim nito, sa ilalim ng mesa, hinalungkat ang buong silid at huminto sa gitna ng silid. Tahimik na sinundan ni Denisov ang mga galaw ni Lavrushka at, nang itinaas ni Lavrushka ang kanyang mga kamay sa pagkagulat, sinabing wala siya saanman, tumingin siya pabalik kay Rostov.
- G "ostov, hindi ka nag-aaral...
Naramdaman ni Rostov ang titig ni Denisov sa kanya, itinaas ang kanyang mga mata at sa parehong sandali ay ibinaba ito. Bumuhos sa mukha at mata niya ang lahat ng dugo niya na nakakulong sa ibaba ng lalamunan niya. Hindi siya makahinga.
"At walang tao sa silid maliban sa tenyente at sa iyong sarili." Dito sa isang lugar," sabi ni Lavrushka.
"Buweno, maliit na manika, lumibot ka, tingnan mo," biglang sumigaw si Denisov, naging kulay ube at itinapon ang sarili sa footman na may nagbabantang kilos. Nakuha lahat!
Si Rostov, na tumitingin sa paligid ni Denisov, ay nagsimulang i-button ang kanyang jacket, isinukbit ang kanyang saber at isinuot ang kanyang cap.
"Sinasabi ko sa iyo na magkaroon ng isang pitaka," sigaw ni Denisov, inalog ang maayos sa mga balikat at itinulak siya sa dingding.
- Denisov, iwanan mo siya; "Alam ko kung sino ang kumuha nito," sabi ni Rostov, papalapit sa pintuan at hindi itinaas ang kanyang mga mata.
Huminto si Denisov, nag-isip at, tila nauunawaan kung ano ang ipinapahiwatig ni Rostov, hinawakan ang kanyang kamay.
“Buntong-hininga!” sigaw niya kaya namuo ang mga ugat sa kanyang leeg at noo, “Sinasabi ko sa iyo, sira ka, hindi ako papayag. Ang pitaka ay narito; Aalisin ko ang mega-dealer na ito, at narito ito.
"Alam ko kung sino ang kumuha nito," ulit ni Rostov sa nanginginig na boses at pumunta sa pintuan.
"At sinasabi ko sa iyo, huwag kang maglakas-loob na gawin ito," sigaw ni Denisov, na sumugod sa kadete upang pigilan siya.
Ngunit inagaw ni Rostov ang kanyang kamay at sa sobrang galit, na parang si Denisov pinakamalaking kaaway siya, diretso at mariing itinuon ang mga mata sa kanya.
- Naiintindihan mo ba ang sinasabi mo? - sabi niya sa nanginginig na boses, - walang tao sa kwarto maliban sa akin. Samakatuwid, kung hindi ito, kung gayon ...
Hindi na niya natapos ang sasabihin at tumakbo palabas ng kwarto.
"Oh, ano ang nangyayari sa iyo at sa lahat," sila huling salita, na narinig ni Rostov.
Dumating si Rostov sa apartment ni Telyanin.
"Wala sa bahay ang master, umalis na sila para sa headquarters," maayos na sabi ni Telyanin sa kanya. - O anong nangyari? - dagdag ng ayos, nagulat sa galit na mukha ng kadete.
- Hindi, wala.
"Medyo na-miss namin ito," sabi ng ayos.
Ang punong-tanggapan ay matatagpuan tatlong milya mula sa Salzenek. Si Rostov, nang hindi umuwi, ay kumuha ng kabayo at sumakay sa punong-tanggapan. Sa nayon na inookupahan ng punong-tanggapan ay mayroong isang tavern na madalas puntahan ng mga opisyal. Dumating si Rostov sa tavern; sa beranda ay nakita niya ang kabayo ni Telyanin.
Sa ikalawang silid ng tavern ay nakaupo ang tenyente na may dalang isang plato ng mga sausage at isang bote ng alak.
"Oh, at tumigil ka, binata," sabi niya, nakangiti at nakataas ang kanyang kilay.
"Oo," sabi ni Rostov, na parang sulit na bigkasin ang salitang ito. maraming trabaho, at umupo sa katabing mesa.
Parehong tahimik; Mayroong dalawang Aleman at isang opisyal ng Russia na nakaupo sa silid. Natahimik ang lahat, at naririnig ang mga tunog ng kutsilyo sa mga plato at ang paghikbi ng tinyente. Nang matapos ang almusal ni Telyanin, kinuha niya ang isang dobleng pitaka sa kanyang bulsa, hinubad ang mga singsing na nakakurba ang kanyang maliliit na puting daliri, kumuha ng isang ginto at, nakataas ang kanyang kilay, ibinigay ang pera sa alipin.
"Please bilisan," sabi niya.
Ang ginto ay bago. Tumayo si Rostov at lumapit kay Telyanin.
"Hayaan mo akong makita ang iyong pitaka," sabi niya sa isang tahimik at halos hindi marinig na boses.
Namumungay ang mga mata, ngunit nakataas pa rin ang kilay, iniabot ni Telyanin ang wallet.
“Yes, a nice wallet... Yes... yes...” sabi niya at biglang namutla. "Tingnan mo, binata," dagdag niya.
Kinuha ni Rostov ang pitaka sa kanyang mga kamay at tiningnan ito, at ang pera na nasa loob nito, at sa Telyanin. Ang tinyente ay tumingin sa paligid, tulad ng kanyang ugali, at biglang tila naging napakasaya.
"Kung tayo ay nasa Vienna, iiwan ko ang lahat doon, ngunit ngayon ay wala nang ilagay ito sa mga crappy na maliliit na bayan na ito," sabi niya. - Buweno, halika, binata, pupunta ako.
Natahimik si Rostov.
- Ano ang tungkol sa iyo? Dapat ba akong mag-almusal din? "Pinapakain nila ako nang disente," patuloy ni Telyanin. - Halika.
Inabot niya at kinuha ang wallet. Pinakawalan siya ni Rostov. Kinuha ni Telyanin ang wallet at sinimulang ilagay sa bulsa ng kanyang leggings, at ang kanyang kilay ay kaswal na tumaas, at ang kanyang bibig ay bahagyang bumuka, na parang sinasabi: "oo, oo, inilalagay ko ang aking pitaka sa aking bulsa, at napakasimple nito, at walang nagmamalasakit dito.” .
- Well, ano, binata? - sabi niya, bumuntong-hininga at tumingin sa mga mata ni Rostov mula sa ilalim ng nakataas na kilay. Ang ilang uri ng liwanag mula sa mga mata, na may bilis ng isang electric spark, ay tumakbo mula sa mga mata ni Telyanin patungo sa mga mata at likod ni Rostov, pabalik at likod, lahat sa isang iglap.
"Halika rito," sabi ni Rostov, hinawakan sa kamay si Telyanin. Halos kaladkarin niya ito papunta sa bintana. "Ito ang pera ni Denisov, kinuha mo ito..." bulong niya sa kanyang tainga.
– Ano?... Ano?... How dare you? Ano?...” sabi ni Telyanin.
Ngunit ang mga salitang ito ay parang isang malungkot, desperado na sigaw at isang paghingi ng tawad. Sa sandaling marinig ni Rostov ang tunog na ito ng boses, isang malaking bato ng pagdududa ang nahulog mula sa kanyang kaluluwa. Nakaramdam siya ng saya at kasabay nito ay naaawa siya sa kapus-palad na lalaking nakatayo sa harapan niya; ngunit ito ay kinakailangan upang makumpleto ang gawaing sinimulan.
"Ang mga tao dito, alam ng Diyos kung ano ang maaari nilang isipin," bulong ni Telyanin, hinawakan ang kanyang takip at tumungo sa isang maliit na bakanteng silid, "kailangan nating ipaliwanag ang ating sarili...
"Alam ko ito, at patunayan ko ito," sabi ni Rostov.
- ako…
Ang takot at maputlang mukha ni Telyanin ay nagsimulang manginig sa lahat ng kalamnan nito; ang mga mata ay tumatakbo pa rin, ngunit sa isang lugar sa ibaba, hindi tumataas sa mukha ni Rostov, ang mga hikbi ay narinig.
- Bilangin!... huwag mong sirain binata...eto itong kapus-palad na pera, kunin mo... - Inihagis niya ito sa mesa. - Ang aking ama ay isang matandang lalaki, ang aking ina!...
Kinuha ni Rostov ang pera, iniiwasan ang tingin ni Telyanin, at, nang walang sabi-sabi, umalis sa silid. Ngunit huminto siya sa pintuan at tumalikod. "Diyos ko," sabi niya na may luha sa kanyang mga mata, "paano mo ito magagawa?"
"Count," sabi ni Telyanin, papalapit sa kadete.
"Huwag mo akong hawakan," sabi ni Rostov, humiwalay. - Kung kailangan mo ito, kunin ang perang ito. “Ibinato niya ang wallet niya at tumakbo palabas ng tavern.

Sa gabi ng parehong araw, sa apartment ni Denisov mayroong isang masiglang usapan mga opisyal ng iskwadron.
"At sinasabi ko sa iyo, Rostov, na kailangan mong humingi ng tawad sa komandante ng regimental," sabi ng isang mataas na kapitan ng kawani na may kulay-abo na buhok, isang malaking bigote at malalaking katangian ng isang kulubot na mukha, lumingon sa pulang-pula, nasasabik na si Rostov.
Ang kapitan ng staff na si Kirsten ay na-demote sa pagiging sundalo ng dalawang beses para sa mga bagay na may karangalan at dalawang beses na nagsilbi.
- Hindi ako papayag na may magsabi sa akin na nagsisinungaling ako! - sigaw ni Rostov. "Sinabi niya sa akin na nagsisinungaling ako, at sinabi ko sa kanya na nagsisinungaling siya." Ito ay mananatiling gayon. Maaari niya akong italaga sa tungkulin araw-araw at ipaaresto ako, ngunit walang magpipilit sa akin na humingi ng tawad, dahil kung siya, bilang isang regimental commander, ay itinuturing ang kanyang sarili na hindi karapat-dapat na bigyan ako ng kasiyahan, kung gayon...
- Maghintay lamang, ama; "Makinig ka sa akin," pinutol ng kapitan ang punong-tanggapan sa kanyang bass voice, mahinahong hinihimas ang kanyang mahabang bigote. - Sabihin mo sa regimental commander sa harap ng ibang mga opisyal na nagnakaw ang opisyal...
"Hindi ko kasalanan na nagsimula ang pag-uusap sa harap ng ibang mga opisyal." Siguro hindi ako dapat magsalita sa harap nila, pero hindi ako diplomat. Pagkatapos ay sumama ako sa mga hussar, naisip ko na hindi na kailangan ng mga subtleties, ngunit sinabi niya sa akin na nagsisinungaling ako ... kaya bigyan niya ako ng kasiyahan ...
- Lahat ng ito ay mabuti, walang nag-iisip na ikaw ay isang duwag, ngunit hindi iyon ang punto. Tanungin si Denisov, ito ba ay mukhang isang bagay para sa isang kadete upang humingi ng kasiyahan mula sa regimental commander?
Si Denisov, na kinakagat ang kanyang bigote, nakinig sa pag-uusap na may madilim na hitsura, tila hindi nais na makisali dito. Nang tanungin ng mga tauhan ng kapitan, negatibo siyang umiling.
"Sasabihin mo sa komandante ng regimental ang tungkol sa maruming panlilinlang na ito sa harap ng mga opisyal," patuloy ng kapitan. - Bogdanych (ang regimental commander ay tinawag na Bogdanych) kinubkob ka.
- Hindi niya siya kinubkob, ngunit sinabi na nagsisinungaling ako.
- Well, oo, at sinabi mo ang isang bagay na katangahan sa kanya, at kailangan mong humingi ng tawad.
- Hindi pwede! - sigaw ni Rostov.
"Hindi ko inisip ito mula sa iyo," seryoso at mahigpit na sabi ng kapitan. "Ayaw mong humingi ng tawad, ngunit ikaw, ama, hindi lamang sa harap niya, ngunit sa harap ng buong regimen, bago sa ating lahat, ikaw ang ganap na sisihin." Ganito: kung naisip mo lang at nakonsulta mo kung paano haharapin ang usaping ito, kung hindi ay nakainom ka sa harap mismo ng mga opisyal. Ano ang dapat gawin ngayon ng regimental commander? Dapat bang ilagay sa paglilitis ang opisyal at marumi ang buong rehimyento? Dahil sa isang scoundrel, nadisgrasya ang buong regiment? Kaya, ano sa palagay mo? Ngunit sa aming opinyon, hindi ganoon. At magaling si Bogdanich, sinabi niya sa iyo na nagsisinungaling ka. Ito ay hindi kanais-nais, ngunit ano ang magagawa mo, ama, sila mismo ang umatake sa iyo. At ngayon, dahil gusto nilang patahimikin ang bagay na ito, dahil sa ilang uri ng panatisismo ayaw mong humingi ng tawad, ngunit nais mong sabihin ang lahat. Nasasaktan ka na ikaw ay nasa tungkulin, ngunit bakit ka hihingi ng tawad sa isang matanda at tapat na opisyal! Kahit ano pa si Bogdanich, isa pa rin siyang tapat at matapang na matandang koronel, nakakahiya para sa iyo; Okay lang bang madumihan mo ang regiment? – Nagsimulang manginig ang boses ng kapitan. - Ikaw, ama, ay nasa rehimyento sa loob ng isang linggo; ngayon dito, bukas ay inilipat sa adjutants sa isang lugar; wala kang pakialam sa sinasabi nila: "may mga magnanakaw sa mga opisyal ng Pavlograd!" Pero nagmamalasakit kami. Kaya, ano, Denisov? Mahalaga ba ito?
Si Denisov ay nanatiling tahimik at hindi gumagalaw, paminsan-minsan ay sumulyap kay Rostov gamit ang kanyang makintab na itim na mga mata.

Ipinanganak si Orff sa Munich at nagmula sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria na may malaking bahagi sa mga gawain ng hukbong Aleman at kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa tahanan.

Natutong tumugtog ng piano si Orff sa edad na 5. Sa edad na siyam ay sumusulat na siya ng mahaba at maiikling piraso ng musika para sa sarili niyang papet na teatro.

Mula 1912 hanggang 1914, nag-aral si Orff sa Munich Academy of Music. Noong 1914 ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral kay Hermann Siltscher. Noong 1916 nagtrabaho siya bilang bandmaster sa Munich teatro ng silid. Noong 1917, noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagboluntaryo siya para sa serbisyo militar sa First Bavarian Field Artillery Regiment. Noong 1918 siya ay inanyayahan sa posisyon ng bandmaster sa Pambansang Teatro sa Mannheim sa ilalim ng direksyon ni Wilhelm Furtwangler, at pagkatapos ay nagsimula siyang magtrabaho sa Palace Theatre ng Grand Duchy ng Darmstadt. Sa panahong ito mayroong maagang mga gawa kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang ilan iba't ibang sining sa ilalim ng pangunguna ng musika. Hindi agad nakukuha ni Orff ang kanyang pirma. Tulad ng maraming mga batang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at pagnanasa: pagkatapos ay sunod sa moda simbolismong pampanitikan, mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schutz, I.S. Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-16 na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryo masining na buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga dramatikong teatro, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asya at Africa.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher, pagkaraan ng isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godela, at noong 1925 ay hiniwalayan niya si Alice.

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, lumikha siya ng isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw (Günterschule) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Nagdala si Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala sa premiere ng stage cantata na Carmina Burana (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga tula sa mga kanta mula sa isang koleksyon ng pang-araw-araw na mga liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na bumuo si Orff ng bagong sintetikong uri ng musikal at pagtatanghal sa entablado, na pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, teatro ng drama at medieval mystery plays, street carnival performances at Italian comedy mga maskara. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga susunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmina" (1942) at "The Triumph of Aphrodite" (1950–51).

Ang genre ng stage cantata ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga opera na “Moon” (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937–38) at “Clever Girl” (1941–42, isang satire sa diktatoryal na rehimen. ng "Third Reich"), makabago sa kanilang teatrical na anyo at musikal na wika . Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umalis sa publiko at kultural na buhay mga bansa. Isang kakaibang reaksyon sa mga trahedya na pangyayari digmaan ay ang opera na "Bernauerin" (1943–45). Kasama rin sa mga tuktok ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ang: “Antigone” (1947–49), “Oedipus the King” (1957–59), “Prometheus” (1963–65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilohiya, at “ Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon” (1972). Ang huling sanaysay Orff's "Plays" para sa reader, speaking choir at percussion sa mga tula ni B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, at ang archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Kaya nga,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “Pinili ko ang mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo... Gusto kong tumagos nang mas malalim, upang muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na.”

Ang mga musikal at entablado na gawa ng kompositor ay nabuo sa kanilang pagkakaisa ang "Orff Theater" - ang pinaka orihinal na kababalaghan sa kultura ng musika XX siglo “Ito ay isang kabuuang teatro,” ang isinulat ni E. Doflein. – “Ipinapahayag nito sa espesyal na paraan ang pagkakaisa ng kasaysayan teatro sa Europa- mula sa mga Griyego, mula kay Terence, mula sa Baroque na drama hanggang sa opera ng modernong panahon. Nilapitan ni Orff ang bawat gawa sa isang ganap na orihinal na paraan, hindi pinipigilan ang kanyang sarili alinman sa pamamagitan ng genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni Orff ay dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas teknik ng kompositor. Sa musika ng kanyang mga komposisyon, ang kompositor ay nakakamit ng matinding pagpapahayag, na tila sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano kakaiba, kumplikado, pino at sa parehong oras perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan sining ng musika ay nakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siya bilang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Rome (1957) at iba pang prestihiyosong mga organisasyong pangmusika kapayapaan. SA mga nakaraang taon buhay (1975–81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewing Benedictine monastery ng Andeck Abbey sa timog ng Munich.

Pedagogical na aspeto

"Ang mga abono ay nagpapayaman sa lupa at nagbibigay-daan sa pag-usbong ng mga butil, at sa parehong paraan ang musika ay nagising sa mga lakas at kakayahan ng isang bata na kung hindi man ay hindi namumulaklak," sabi ni Carl Orff.

Gumawa si Orff ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng mga bata edukasyong pangmusika. Nasa kanyang kabataan, nang itinatag niya ang isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Sa kaibuturan nito malikhaing pamamaraan– improvisasyon, libreng pagpapatugtog ng musika ng mga bata kasama ng mga elemento ng plastik na sining, koreograpia, at teatro. "Kung ano man ang maging bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay turuan siya pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang bahagi ng aktibidad ng bata sa hinaharap." Itinatag ni Orff noong 1962, ang Institute of Music Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro ng pagsasanay mga tagapagturo ng musika Para sa mga institusyong preschool at mga paaralang sekondarya.

Nilikha ni Carl Orff ang kanyang sistema ng edukasyon sa musika, na isinasaalang-alang ang karanasan ng kanyang mga hinalinhan na guro: N. Pestolozzi - Hans Negel, isang Swiss praktikal na guro na nagpatunay na ang batayan ng pag-unlad ng musika ay dapat na ang edukasyon ng ritmikong prinsipyo; Johann Gottfried Herder, na nangatuwiran na ang musika, salita at kilos sa kanilang pagkakaugnay ay nagpapakita bagong paraan Para sa masining na pagkamalikhain; Emil Jean Dalcoz, na lumikha ng isang sistema ng musikal at ritmikong edukasyon; Si Bela Bartok ay muling tumingin sa alamat, katutubong mode at ritmo ng lahat ng ito sa edukasyong pangmusika ng mga bata.

Ang ideya ni K. Orff ay ang batayan ng edukasyon ay ang "prinsipyo ng aktibong paggawa ng musika" at "pag-aaral sa pagkilos", ayon sa guro-musika, ang mga bata ay nangangailangan ng kanilang sariling musika, na partikular na idinisenyo para sa paglalaro ng musika sa sa unang yugto, ang paunang edukasyon sa musika ay dapat na kumpletong positibong emosyon at isang masayang pakiramdam ng laro. Ang komprehensibong pagtuturo ng musika sa silid-aralan ay nagbibigay sa mga bata ng sapat na pagkakataon para sa malikhaing pag-unlad kakayahan. Naniniwala si K. Orff na ang pinakamahalagang bagay ay ang kapaligiran ng aralin: ang sigasig ng mga bata, ang kanilang panloob na kaginhawahan, kung ano ang nagpapahintulot sa amin na pag-usapan ang pagnanais ng mga bata na ipahayag ang kanilang sarili sa aralin ng musika bilang isang aktibong kalahok.

Mga progresibong ideya ni Karl Orff:

· pangkalahatang musika at malikhaing pag-unlad;

· mga bata pagkamalikhain sa musika bilang isang paraan ng aktibong pagbuo at pagbuo ng musika malikhaing personalidad;

· koneksyon ng musikal na pagkamalikhain ng mga bata sa improvisational na mga tradisyon ng katutubong musika-paggawa

Mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan:

1. Malayang komposisyon mga bata ng musika at saliw sa paggalaw, kahit na sa pinakakatamtamang anyo.

2. Pagtuturo sa mga bata na tumugtog ng mga simpleng instrumentong pangmusika, na hindi nangangailangan ng maraming trabaho at nagbibigay ng pakiramdam ng kagalakan at tagumpay. Sa layuning ito, nakabuo si Orff ng ilang simpleng tool at gumamit ng mga umiiral na. Ang pangunahing kasangkapan ng bata ay ang kanyang sarili: ang kanyang mga braso at binti. Ang bata ay malayang sumusubok na pumalakpak, pumapalakpak, nag-click, pumalo, atbp.

3. Pagtutulungan ng mga gawain ng mga bata mas batang edad. Ang pinakamababang grupo ay binubuo ng dalawang kalahok, bawat isa ay binibigyan ng pantay na partisipasyon sa pagpaparami o improvisasyon ng dula. Pinakamataas na dami Ang mga miyembro ng grupo ay halos walang limitasyon, i.e. Para sa ganitong paggawa ng musika, hindi hadlang ang masikip na silid-aralan sa paaralan.

4. Ang pagbibigay sa mga bata ng isang tiyak na kalayaan sa silid-aralan: ang pagkakataong pumalakpak, tumapak, kumilos.

5. Pagbibigay-pansin sa pagsasagawa mula sa mga unang araw, upang makontrol ng bawat mag-aaral ang pagganap.

6. Magtrabaho sa mga salita, ritmo ng mga teksto, ang batayan ng pagsasalita kung saan ay mga pangalan, pagbibilang ng mga tula, mga simpleng kanta ng mga bata. Bilang karagdagan sa mga layunin sa musika, ang isang hindi malay na pakiramdam ng pagkakaisa at pagkakaisa ng katutubong pananalita at wika ay nililinang. Ito ang batayan para sa pang-unawa ng tula at, mas malawak, panitikan sa pangkalahatan.

7. Ang pag-unawa ng mag-aaral sa pamamagitan ng improvisasyon ng kahulugan ng mga intonasyon kapag pumipili ng pinakatumpak para sa isang partikular na konteksto. Mula sa intonasyon, lumilitaw ang isang istrukturang modal at pagkatapos ay isang paglipat sa isang limang-hakbang na sukat.

8. Magpatugtog ng musika sa loob ng limang hakbang na sukat nang hindi bababa sa isang taon ng pag-aaral, at posibleng mas matagal. Ang organikong pag-iral ng mag-aaral sa limang-hakbang na sukat ay nagsisiguro ng maayos na pagpasok sa pitong hakbang na sukat

Ang kakanyahan ng sistema ng Orff:

Pagbuo ng isang malaya, walang harang na pang-unawa at saloobin sa sining ng musika. Sa pamamagitan ng kanyang sariling pagkamalikhain, natutunan ang mga batas ng elementarya na musika, maaari nating ipagpalagay na ang tagapakinig ay magiging handa na makipag-usap sa kultura ng musika sa kabuuan, kung saan siya ay papasok bilang isang mahalagang bahagi nito.

Ito ay isang laro, ngunit ito rin ay trabaho, kaya isang nakatanim na pagnanais na magtrabaho, isang edukadong pangangailangan para sa sariling pagkamalikhain pagkatapos ay ililipat sa mas malawak na lugar ng aktibidad. Samakatuwid, ang "Schulwerk" ay isang sistema ng holistic na musikal at aesthetic na edukasyon.

Ang mga pagsubok sa pedagogical ni K. Orff ay humantong sa paglikha ng "Schulwerk" - isang manwal sa edukasyong pangmusika ng mga bata. Ang "Schulwerk" ay mga modelong dula na nilikha ng talento ng isang pangunahing master batay sa katutubong materyal at idinisenyo upang pasiglahin ang musikal na pagkamalikhain ng mga bata, matalino at hindi gaanong kakayahan, upang bigyang-buhay ang paggawa ng musika ng mga bata, pangunahin nang sama-sama.

Sa isang tiyak na kahulugan, ginagawa nitong katulad ang Schulwerk sa paggawa ng katutubong musika, na ang mga kalahok ay madalas na patuloy na sama-samang lumilikha batay sa kung ano ang nagawa na at nagdadala ng sarili nilang bagay sa itinatag na. Ang pangunahing layunin ng Schulwerk ay unang ipakilala ang lahat ng mga bata sa musika, anuman ang kanilang mga talento.

Ang mga pagtatangkang likhain ang "Schulwerk" ay nagsimula noong kalagitnaan ng 20s sa panahon ng kasagsagan ng German musical at pedagogical thought. Sa isang kapaligiran ng reporma at demand, ang unang bersyon ng Schulwerk ay nilikha noong 1931, ngunit sa lalong madaling panahon, tulad ng sinabi ni K. Orff, "ang politikal na alon ay inalis ang mga ideya na binuo sa Schulwerk bilang hindi kanais-nais. Makalipas ang halos dalawang dekada, lumitaw ang pangalawang bersyon ng "Schulwerk". At kung ang kahulugan ng unang konsepto ay maaaring mailalarawan ng mga salitang: "Mula sa paggalaw - musika, mula sa musika - sayaw," kung gayon sa "Schulwerk" ng 50s, si Carl Orff, batay din sa ritmo, ay umaasa hindi lamang sa batayan ng paggalaw at pagtugtog ng mga instrumentong pangmusika, ngunit pangunahin sa pagsasalita, pagbigkas sa musika at pag-awit. Ang salita ay elemento ng pananalita at tula, ang salitang pinanggalingan ng pag-awit; ngayon ay binibigyang-pansin ang metric structure nito at ang tunog nito espesyal na atensyon. At, siyempre, hindi lamang isang salita, kundi mga tula, kasabihan, salawikain, panunukso ng mga bata, pagbibilang ng mga tula, atbp.

Ang mga naitalang piraso ng Schulwerka ay hindi maituturing na mga gawa ng sining na nilayon para sa pagtatanghal ng konsiyerto. Ito ay mga modelo para sa pagtugtog ng musika at pag-aaral ng estilo ng elementarya na improvisasyon. Ang mga ito ay ni-record ni Orff upang magbigay ng lakas sa imahinasyon ng guro na "ibahin ang tunog na damit" at bihisan ang mga naitalang piraso sa mga bagong outfit, para sa malikhain, improvisational na gawain kasama ang modelo. Ang mga musical notation ng mga score sa Schulwerk ay nagsisilbing gabay para sa guro, at hindi bilang mga tala para sa mga bata na gumanap. Ang pag-record ng mga modelong "Schulwerk" ay nagpapakita lamang ng "paraan ng paggawa", kung saan ang guro ay iniimbitahan na pag-aralan mula sa pag-record at pagkatapos ay bigyang-kahulugan kasama ang mga bata. Ang elementarya na musika ay hindi inilaan para sa pagpaparami, ngunit para sa malikhaing pagpapahayag ng mga bata.

Si Orff ay laban sa maagang limitasyon ng musikal na tainga ng isang bata sa klasikal na musika at major-minor harmony. Itinuring niya itong hindi makatwiran at hinahangad sa "Schulwerka" na lumikha ng mga kondisyon para sa hinaharap na madama ng mga bata ang multinasyunal na musika, parehong nakaraan at kasalukuyan. Ito ang pangunahing alalahanin ni Orff: upang turuan ang " bukas sa mundo» pandinig at panlasa, huwag ikulong ang bata sa bilog ng European mga musikal na klasiko Ika-18–19 na siglo.

Si Carl Orff ay kumbinsido na ang mga bata ay nangangailangan ng kanilang sarili espesyal na musika, espesyal na idinisenyo para sa pagtugtog ng musika sa paunang yugto. Dapat itong ma-access sa karanasan sa pagkabata at tumutugma sa pag-iisip ng bata. Ito ay hindi purong musika, ngunit musika. inextricably linked sa pagsasalita at paggalaw: kumanta at sumayaw sa parehong oras, sumigaw ng isang panunukso at jingle ng isang bagay.

Ang paghahalili sa pagitan ng pagsasalita at pagkanta ay natural sa mga bata gaya ng paglalaro lamang. Lahat ng mga tao sa mundo ay may ganitong musika. Ang elementarya na musika ng mga bata ng anumang bansa ay genetically inseparably linked sa pagsasalita at paggalaw. Tinawag itong elementarya ni Orff at ginawa itong batayan ng kanyang Schulwerk.

Si Orff sa "Schulwerk" ay tila bumaling sa mga panahong umiral ang musika sa pagkakaisa sa salita at galaw. Ito ay isang pagtatangka na bumalik sa harmonic synthesis ng pagsasalita at paggalaw bilang pinakamahalagang pangunahing prinsipyo ng musika, sa mga pinagmumulan nito. Ngunit si Orff, siyempre, ay hindi interesado sa makasaysayang pagpapanumbalik ng isang matagal nang nakalimutang nakaraan, ngunit sa mga bagong diskarte sa edukasyong pangmusika na isasaalang-alang ang mga interes, kakayahan at pangangailangan ng mga bata. Iminumungkahi niya ang pagtingin sa edukasyong pangmusika nang mas malawak kaysa sa tradisyonal na pagpapakilala ng mga bata sa pagganap at pakikinig sa musika ng propesyonal na tradisyon. Ang mga bata ay hindi lamang dapat makinig at tumugtog ng musika na binubuo ng iba, ngunit din, una sa lahat, lumikha at magsagawa ng elementarya na musika ng kanilang sariling mga anak. Kaya naman ang antolohiya ni Orff ay tinawag na “Schulwerk. Musika para sa mga bata

Lumilikha si Carl Orff ng isang espesyal na hanay ng mga instrumento para sa edukasyong pangmusika ng mga bata, ang tinatawag na "Orff set". Sa "Shelverka" ito ay agad na nakakuha ng iyong mata malaking bilang rhythmic-speech exercises para sa mga bagong instrumentong hindi nakatagpo sa pagsasanay noong 20s. Ito ay mga xylophone, kampana at metallophone, na naging pamilyar na sa atin, na bumubuo ng pangunahing melodic instrument, recorder, timpani at iba pang instrumento. Ang lahat ng mga instrumentong ito ay karaniwang tinatawag na mga instrumentong percussion (batay sa paraan ng pagtugtog ng mga ito). Ang mga ito ay nahahati sa melodic (sound-pitch): xylophones, metallophones, at ingay ng iba't ibang uri.

Ang iba't ibang mga instrumentong pangkulay ng ingay na ginamit sa mga aralin sa Orff ay mahirap ilista: mga tatsulok, mga kampana at mga kampana, mga pulseras na may mga kampanilya, mga simbalo ng daliri, mga tamburin at tamburin, mga kahon na gawa sa kahoy, mga tambol ng kamay at bongos, timpani, mga simbalo ng kamay at marami pang iba pang uri ng sila, na sagana sa lahat ng bansa.

Ang nakakaakit, nakakaakit na kagandahan ng tunog ng mga instrumento ng Orfrv ay kaakit-akit sa mga bata, na nagpapahintulot sa guro, mula sa unang aralin, na iguhit ang kanilang pansin sa pagkakaiba-iba ng mundo ng mga tunog: maliwanag at mapurol, transparent at makinis, malutong. Pagkatapos ng lahat, ang pamilyar sa iba't ibang mga tunog ay dapat na unang hakbang ng isang bata sa mundo ng musika.

Ang interes ng mga bata sa mga instrumento ng Orff ay hindi mauubos. Gusto nilang laruin sila palagi. Ang disinhibiting at stimulating orchestra ng mga instrumentong ito sa music pedagogy ay walang kapantay. Ang teknikal na kadalian ng paglalaro, ang kakayahan ng mga instrumento na agad na tumugon sa pagpindot na may magagandang tunog, umaakit at naghihikayat sa mga bata na makipaglaro sa kanila at higit pa - mga praktikal na improvisasyon. Ang mga bata ay naaakit hindi lamang sa tunog at hitsura ng mga instrumento, kundi pati na rin sa katotohanan na sila mismo ay nakakakuha ng gayong magagandang tunog mula sa kanila. Sa tulong ng mga instrumentong ito, maisasakatuparan ang malikhaing paggawa ng musika kasama ang mga grupo ng lahat ng antas ng talento, at maaaring makamit ang ugnayan sa pagitan ng elementarya na musika at paggalaw. Ang isang set ng Orff instruments ay nagbibigay-daan sa sinumang grupo ng mga bata na maglaro sa isang grupo, anuman ang kanilang mga talento, dahil lahat ng tao dito ay maaaring tumanggap ng isang gawain na naaayon sa kanyang mga kakayahan. Ang instrumentasyon ni Orff ay nagpapahintulot sa lahat na magpatugtog ng musika. Ito ang kanyang pangunahing tagumpay sa pedagogical.

Ang partikular, napakahalagang atensyon sa konsepto ni Orff ay ibinibigay sa pagtugtog ng musika na may saliw ng "tunog na mga kilos." Ang mga nakakatunog na kilos ay naglalaro sa mga tunog ng iyong katawan: pumapalakpak, humahampas sa iyong mga balakang, humahampas sa iyong dibdib, tumatak sa iyong mga paa, pumitik ng iyong mga daliri. Ang ideya ng paggamit sa elementarya ng musika-paggawa ng mga instrumento na ibinigay sa tao sa pamamagitan ng kalikasan mismo ay hiniram ni Orff mula sa mga di-European na mga tao at nakikilala sa pamamagitan ng pagiging pandaigdigan nito, na mahalaga para sa mass pedagogy. Ang pag-awit at pagsayaw na may saliw ng mga tunog na kilos ay nagbibigay-daan sa iyo upang ayusin ang elementarya na paggawa ng musika sa anumang mga kondisyon, sa kawalan ng iba pang mga instrumento. Ang apat na pangunahing timbre ay apat na natural na instrumento: stomps, slaps, claps, clicks.

Ang napakahusay at malikhaing ginamit na sistema ni Orff ng timbre-rhythmic perception batay sa tunog na mga galaw ay ginagawang posible na lumikha hindi lamang ng saliw, kundi pati na rin ang buong komposisyon ayon sa lahat ng mahigpit na batas ng musika. Ang mga tunog na kilos ay hindi lamang mga tagapagdala ng ilang mga timbre - ang kanilang paggamit ay nagpapakilala ng paggalaw sa kasanayan ng mga bata sa ritmo. Ito ay isang mahalagang metodolohikal na punto, dahil ritmo ay natanto at pinagkadalubhasaan lamang sa paggalaw. Ang pag-aalaga ng pakiramdam ng ritmo at timbre ng pandinig, pagbuo ng koordinasyon, at mga reaksyon gamit ang tunog na mga galaw ay napaka-epektibo.

Praktikal na bahagi

Sa panahon ng mga aralin, ginagamit nila ang mga pamamaraan at pamamaraan ng pakikipagtulungan sa mga bata na iminungkahi ni K. Orff at ng kanyang mga tagasunod. Siyempre, ang direksyon na ito ay nakakatulong sa praktikal na pagpapatupad ng pangkalahatang konsepto ng edukasyon sa musika ni D.B. elementarya. Sa pamamagitan ng pag-master ng wika ng musika, pag-aaral ng mga paraan ng pagpapahayag nito mula sa isang aralin hanggang sa mga aralin at paglalapat ng mga ito sa kanilang pagsasanay sa pagganap, ang mga bata ay kasangkot sa paglikha ng musika sa parehong kanilang isip at damdamin. Ang mga kasanayan, kaalaman at kakayahan ay nakukuha sa proseso ng magkakaibang mga aktibidad, ang mga uri nito ay kinabibilangan ng mga sumusunod:

Kumakanta at gumagalaw sa musika

· speech recitation at ritmikong pagsasanay

· pag-master ng teorya ng musika sa pagsasagawa ng pagsasanay at pagmomodelo ng mga paraan ng pagpapahayag

· theatricalization bilang kumbinasyon ng intonasyon, ritmo, motor in

· edukasyong pangmusika

pakikinig ng musika na may unti-unting pag-unlad pagpapahalaga sa saloobin

· paglalaro ng mga pangunahing instrumentong pangmusika ng mga bata

Ang mga bata sa pangkat ng kindergarten ay literal na master ang mga instrumentong pangmusika ni Carl Orff mula sa unang araw ng mga klase. Ang mga ito ay may parehong mga pangalan tulad ng mga ordinaryong: xylophones, metallophones, atbp., ngunit kapansin-pansing naiiba sa kanila. Iniangkop ni Carl Orff ang kanyang mga instrumento lalo na para sa mga bata. Halimbawa, sa kanyang xylophone ang kahon kung saan matatagpuan ang mga susi ay nagsisilbing isang resonator, at salamat dito ang instrumento ay mas malalim at mas pinalawak. Nagbibigay ito ng isang kamangha-manghang tampok: ang tunog ng xylophone ay hindi nalulunod ang boses ng tagapalabas. Habang naglalaro, naririnig ng bata ang sarili. Ang isa pang highlight ng Orff xylophones ay ang mga naaalis na key. Maaari mo lamang panatilihin ang mga nasa sa ngayon kailangang makabisado ng bata. Maaari kang tumugtog ng mga instrumentong Orff kasama ang isang dalawang taong gulang na bata - mayroong maliliit na xylophone at metallophone lalo na para sa edad na ito.

Ang mga bata ay unti-unting nakakabisa teorya ng musika, mula sa unang araw na tumutugtog sa isang uri ng orkestra. Hindi lamang mga instrumento ng Orff ang ginagamit, kundi pati na rin ang isang buong pagkakalat ng mga instrumento sa ingay- kalansing, maracas, kampana, kampanilya, gawang bahay na kalansing. Ito ay nagpapahintulot sa bawat bata, anuman ang kanyang antas ng kakayahan, upang mahanap ang kanyang lugar sa ensemble. Kung hindi niya makayanan ang himig na kailangang patugtugin, iniaalok siya ng isa pang instrumento. Pagkaraan ng ilang panahon, lahat ng bata, anuman ang kakayahan, ay naglalaro ng mga recorder o xylophone. At sa mga indibidwal na aralin, maaari mong piliin na master ang piano, gitara o plauta.

Upang umunlad sa bawat bata tainga para sa musika at ang mga kakayahan na talagang mayroon ang lahat sa isang antas o iba pa, ang bata ay dapat bigyan ng pagkakataon na maging aktibong manggagawa. Ang mga klasikal na pamamaraan ng pagtuturo ng musika sa mga kindergarten ay kadalasang nakakabagot. Ang guro ay tumutugtog ng piano, at ang mga bata ay nakaupo at nakikinig nang hindi gumagalaw. Kung, sa pinakaunang aralin, bibigyan mo ang mga bata ng mga instrumento sa kanilang mga kamay at hilingin sa kanila na pindutin ang beat, ang epekto ay mas malaki. Ito mismo ang ginagawa ng mga gurong nagtatrabaho ayon sa pamamaraang Orff. Sigurado sila: mas maraming iba't ibang mga tool, kahit na mga gawang bahay, na inaalok mo sa mga bata, mas mabuti. Hilingin, halimbawa, ang isang dalawang taong gulang na bata na kumuha ng isang plastik na bote na puno ng cereal at ipakita kung paano tumatakbo ang isang daga. O gumamit ng dalawang kahoy na patpat upang ilarawan kung paano tumatalon ang isang kambing. Kahit na pag-alog lang ng maracas sa musika, na nag-iingat sa oras sa beat - walang limitasyon sa iyong kasiyahan! Tila naglalaro ang sanggol: kumakaluskos, kumakatok at wala nang iba pa. Ngunit sa katunayan, nagkakaroon siya ng isang pakiramdam ng ritmo, isang pakiramdam ng metro, isang pakiramdam ng dinamika, sa isang salita, ang kanyang natural na musika.

Tunog na fairy tale

Tulad ng alam mo, bawat tao ay may pandinig. Ngunit kung hindi ito nabuo, ang kakayahang ito ay kumukupas sa paglipas ng mga taon. Ang sinumang ina ay maaaring mag-aral sa bahay kasama ang kanyang sanggol. Marahil ay napansin mo kung gaano kahilig ang mga isang taong gulang na sanggol sa paghampas ng plato o mesa gamit ang isang kutsara. Gawing kapana-panabik na laro ang pag-ibig na ito. Upang gawin ito, kailangan mo lamang ipaalam sa sanggol na mayroong isang bagay sa likod ng bawat tunog. Ang pagtugtog ng instrument ay kumbensyonal na wika, na kailangan mong matutunang maunawaan. Gumawa ng isang audio story na may pagsasalin. Una gawin ang tunog at pagkatapos ay ipaliwanag kung ano ang ibig sabihin nito. At pagkatapos ay ang pagpindot sa xylophone key ay magiging pagbagsak ng isang bituin, at ang pagkatok ng mga stick sa drum ay magiging kalansing ng mga kuko ng maliliit na kambing na tumatakbo sa kanilang ina. Subukang kausapin ang iyong sanggol sa wika ng mga kasangkapan. Hindi mo kailangang magbitaw ng isang salita, "sabihin" lamang ang isang bagay sa bata na may tamburin o xylophone, at hayaan siyang "sagot" sa tulong ng kanyang instrumento. At pagkatapos nito, hilingin sa kanila na sabihin sa iyo kung tungkol saan ang "pag-uusap". Tanggapin ang anumang bersyon nito - ang sanggol ay matututong makinig. Hayaan itong maging isang paunang ideya lamang ng mga posibilidad ng musika. Mamaya, sasabihin sa kanya ng kanyang imahinasyon kung ano ang gustong sabihin sa atin ng mga magagaling na kompositor gamit ang kanilang musika.

Paglalarawan malikhaing gawa

Sa isang piano o anumang iba pang pitch instrumentong pangmusika Nagpapatugtog kami ng mataas, mababa at katamtamang tunog ng pitch. Itinakda namin ang gawain para sa mga bata: upang ilagay nang tama ang mga tuldok sa isang blangkong papel. Kung ang tunog ay mataas, pagkatapos ay sa itaas, at kung ito ay mababa, pagkatapos ay sa ilalim ng sheet, atbp. Pagkatapos ay inaanyayahan namin ang mga bata na bilugan ang mga tuldok na may kulay na linya. Ang bawat isa ay nakakakuha ng iba't ibang pagguhit. Nakakakuha kami ng mga punto ng contact sa pagitan ng musika at pagpipinta.

Saan gumulong ang tinapay?

Koro ng ibon

Isang larong katulad ng nauna.

Pag-aaral na makinig sa mga klasiko

Alam ng lahat na kailangan mong makinig sa klasikal na musika sa ganap na katahimikan. Upang magsimula, ang bata ay dapat "i-play" ang napiling piraso ng musika. Hayaan siyang tumugtog sa himig sa anumang instrumento. Tanungin siya kung ano ang pakiramdam niya sa pakikinig nito. Hilingin sa kanya na isayaw ang kanyang pantasya sa piyesang ito. Ngayon na ang bata ay "nasuri" ito sa kanyang katawan, natagpuan ito sa kanyang sarili sa tulong ng pantasya at emosyon, maaari nating pag-usapan kung paano sila nakikinig ng musika sa mga bulwagan ng konsiyerto. Sa iyong kahilingan, ang sanggol ay uupo nang tahimik, at inaanyayahan mo siyang maglaro ng isang laro ng paghula. Hilingin sa kanya na pangalanan sikat na melody sa mga hindi pamilyar na sipi. Tingnan kung gaano siya kasaya kapag narinig niya ang "kaniya." Ngayon ay handa na siyang makinig ng musika. Ito ay magiging isang tunay na kasiyahan para sa kanya, dahil mayroon siyang maraming positibong emosyon na nauugnay sa dulang ito.

Mga pagsasanay para sa pagtatrabaho sa mga aralin (mga baitang 1–3)

Kaugnay na impormasyon.

Ang gawain ni Orff, na nagbubukas ng mga bagong mundo sa kultura ng nakaraan, ay maihahambing sa gawain ng isang makata na tagasalin na nagliligtas sa mga halaga ng kultura mula sa limot, maling interpretasyon, hindi pagkakaunawaan, at gumising sa kanila mula sa kanilang matamlay na pagtulog.
O. Leontyeva

Laban sa background ng buhay musikal ng ika-20 siglo. ang sining ni K. Orff ay namangha sa pagka-orihinal nito. Ang bawat bagong akda ng kompositor ay naging paksa ng kontrobersya at talakayan. Ang mga kritiko ay may posibilidad na akusahan siya ng tahasang paglabag sa tradisyong iyon Aleman na musika, na nagmula kay R. Wagner sa paaralan ng A. Schoenberg. Gayunpaman, ang taos-puso at unibersal na pagkilala sa musika ni Orff ay naging ang pinakamahusay na argumento sa diyalogo sa pagitan ng kompositor at kritiko. Ang mga libro tungkol sa kompositor ay kalat-kalat na may biographical na impormasyon. Si Orff mismo ay naniniwala na ang mga pangyayari at detalye ng kanyang personal na buhay ay hindi maaaring maging interesado sa mga mananaliksik, at katangian ng tao ang may-akda ng musika ay hindi nakakatulong upang maunawaan ang kanyang mga gawa.

Si Orff ay ipinanganak sa isang pamilyang opisyal ng Bavaria, kung saan ang musika ay patuloy na sinasamahan ang buhay sa bahay. Tubong Munich, nag-aral doon si Orff sa Academy of Musical Art. Ang ilang taon ay pagkatapos ay nakatuon sa pagsasagawa ng mga aktibidad - una sa Munich Kammerspiele theater, at pagkatapos ay sa mga drama theater ng Mannheim at Darmstadt. Sa panahong ito, lumitaw ang mga unang gawa ng kompositor, ngunit napuno na sila ng diwa ng malikhaing eksperimento, ang pagnanais na pagsamahin ang maraming iba't ibang sining sa ilalim ng tangkilik ng musika. Hindi agad nakukuha ni Orff ang kanyang pirma. Tulad ng maraming kabataang kompositor, dumaan siya sa mga taon ng paghahanap at pagnanasa: ang naka-istilong simbolismong pampanitikan noon, ang mga gawa ni C. Monteverdi, G. Schütz, J. S. Bach, ang kamangha-manghang mundo ng lute music noong ika-16 na siglo.

Ang kompositor ay nagpapakita ng hindi mauubos na kuryusidad tungkol sa literal na lahat ng aspeto ng kontemporaryong artistikong buhay. Kabilang sa kanyang mga interes ang mga teatro ng drama at ballet studio, magkakaibang buhay musikal, sinaunang alamat ng Bavarian at ang mga pambansang instrumento ng mga mamamayan ng Asia at Africa.

Nagdala si Orff ng tunay na tagumpay at pagkilala sa premiere ng stage cantata na "Carmina Burana" (1937), na kalaunan ay naging unang bahagi ng Triumphs triptych. Ang gawaing ito para sa koro, soloista, mananayaw at orkestra ay batay sa mga tula sa mga kanta mula sa isang koleksyon ng pang-araw-araw na mga liriko ng Aleman noong ika-13 siglo. Simula sa cantata na ito, patuloy na nakabuo si Orff ng bagong sintetikong uri ng musikal at pagtatanghal sa entablado, pinagsasama ang mga elemento ng oratorio, opera at ballet, dramatikong teatro at misteryo ng medieval, mga pagtatanghal sa karnabal sa kalye at mga komedya ng Italyano ng mga maskara. Ito ay eksakto kung paano nalutas ang mga susunod na bahagi ng triptych na "Catulli Carmina" (1942) at "The Triumph of Aphrodite" (1950-51).

Ang genre ng stage cantata ay naging isang entablado sa landas ng kompositor sa paglikha ng mga opera na "Moon" (batay sa mga fairy tale ng Brothers Grimm, 1937-38) at "Clever Girl" (1941-42, isang satire sa diktatoryal na rehimen. ng "Third Reich"), makabago sa kanilang teatrical na anyo at musikal na wika . Noong Ikalawang Digmaang Pandaigdig, si Orff, tulad ng karamihan sa mga artistang Aleman, ay umalis sa pakikilahok sa buhay panlipunan at pangkultura ng bansa. Ang opera Bernauerin (1943-45) ay naging kakaibang reaksyon sa mga kalunus-lunos na pangyayari sa digmaan. Kasama rin sa mga tuktok ng musikal at dramatikong pagkamalikhain ng kompositor ang: "Antigone" (1947-49), "Oedipus the King" (1957-59), "Prometheus" (1963-65), na bumubuo ng isang uri ng sinaunang trilogy, at " Ang Misteryo ng Katapusan ng Panahon” (1972). Ang huling komposisyon ni Orff ay "Mga Dula" para sa mambabasa, koro ng pagsasalita at pagtambulin batay sa mga tula ni B. Brecht (1975).

Ang espesyal na makasagisag na mundo ng musika ni Orff, ang kanyang apela sa mga sinaunang, fairy-tale plot, at ang archaic - lahat ng ito ay hindi lamang isang manipestasyon ng artistikong at aesthetic na mga uso ng panahon. Ang kilusang "bumalik sa mga ninuno" ay nagpapatotoo, una sa lahat, sa mataas na humanistic na mga mithiin ng kompositor. Itinuring ni Orff na ang kanyang layunin ay ang paglikha ng isang unibersal na teatro na mauunawaan ng lahat sa lahat ng mga bansa. “Kaya nga,” ang pagbibigay-diin ng kompositor, “Pinili ko ang mga walang hanggang tema, na mauunawaan sa lahat ng bahagi ng mundo... Gusto kong tumagos nang mas malalim, upang muling tuklasin ang mga walang hanggang katotohanan ng sining na ngayon ay nakalimutan na.”

Ang mga musikal at entablado ng kompositor ay bumubuo sa kanilang pagkakaisa ng "Orff Theater" - isang natatanging kababalaghan sa kultura ng musika noong ika-20 siglo. “Ito ay isang kabuuang teatro,” ang isinulat ni E. Doflein. "Ito ay nagpapahayag sa isang espesyal na paraan ng pagkakaisa ng kasaysayan ng European theater - mula sa mga Greeks, mula sa Terence, mula sa Baroque na drama hanggang sa opera ng modernong panahon." Nilapitan ni Orff ang bawat gawa sa isang ganap na orihinal na paraan, hindi pinipigilan ang kanyang sarili sa alinman sa genre o mga istilong tradisyon. Ang kahanga-hangang malikhaing kalayaan ni Orff ay dahil sa laki ng kanyang talento at ang pinakamataas na antas ng compositional technique. Sa musika ng kanyang mga komposisyon, ang kompositor ay nakakamit ng matinding pagpapahayag, na tila sa pinakasimpleng paraan. At tanging ang isang malapit na pag-aaral ng kanyang mga marka ay nagpapakita kung gaano kakaiba, kumplikado, pino at sa parehong oras perpekto ang teknolohiya ng pagiging simple na ito.

Gumawa si Orff ng napakahalagang kontribusyon sa larangan ng edukasyong pangmusika ng mga bata. Nasa kanyang kabataan, nang itinatag niya ang isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw sa Munich, si Orff ay nahuhumaling sa ideya ng paglikha ng isang sistema ng pedagogical. Ang kanyang malikhaing pamamaraan ay batay sa improvisasyon, libreng pagpapatugtog ng musika ng mga bata na sinamahan ng mga elemento ng plastik na sining, koreograpia, at teatro. "Anuman ang maging bata sa hinaharap," sabi ni Orff, "ang gawain ng mga guro ay upang linangin sa kanya ang pagkamalikhain, malikhaing pag-iisip... Ang nakatanim na pagnanais at kakayahang lumikha ay makakaapekto sa anumang bahagi ng aktibidad ng bata sa hinaharap." Itinatag ni Orff noong 1962, ang Institute of Music Education sa Salzburg ay naging pinakamalaking internasyonal na sentro para sa pagsasanay ng mga tagapagturo ng musika para sa mga institusyong preschool at sekondaryang paaralan.

Ang mga natitirang tagumpay ni Orff sa larangan ng musikal na sining ay nanalo ng pagkilala sa buong mundo. Nahalal siya bilang miyembro ng Bavarian Academy of Arts (1950), Academy of Santa Cecilia sa Roma (1957) at iba pang makapangyarihang organisasyong pangmusika sa mundo. Sa mga huling taon ng kanyang buhay (1975-81), ang kompositor ay abala sa paghahanda ng isang walong tomo na edisyon ng mga materyales mula sa kanyang sariling archive.

Si Carl Orff ay ipinanganak noong 1885 noong musikal na pamilya. Ginugol ni Karl ang kanyang buong pagkabata na napapaligiran ng musika. Ang mga score ay nilalaro ng apat na kamay sa gabi ng mga magulang ng gifted na bata ay hindi gumanap sa kanilang papel. Gaya ng pag-amin ni Orff, "may musika sa lahat ng dako na nakaimpluwensya sa akin, kahit na hindi ako direktang nakikibahagi sa mga konsiyerto ng pamilya noong bata pa ako."

Sa edad na 5, nagsimulang mag-aral ng seryoso si Karl musical literacy at kahit na sinubukan ang kanyang sarili bilang isang kompositor. Matapos makapagtapos mula sa Music Academy, si Carl Orff ay naging konduktor sa Munich. Kasabay nito, nabighani siya sa pagsasayaw at pinag-aralan ang relasyon sa pagitan ng musika at paggalaw. Ito ay kung paano ito lumilitaw paaralan ng musika Günterschule sa Munich - para sa mga batang mananayaw at musikero. Ang edukasyon sa paaralan ay batay sa isang synthesis ng sining: kaplastikan, ritmo at musika. Naaalala ang kanyang pagkabata at mga taon ng pag-aaral sa Academy, sinubukan ni Carl Orff na makuha ang axiom ng "hindi nakakabagot" na musika para sa mga bata Noong 1944, ang paaralan ay isinara ng mga Nazi, at ilang sandali ay nawasak ito sa panahon ng pambobomba.

At, tila, isang masayang aksidente ang nakatulong sa bituin ni Carl Orff na muling sumikat musikal na Olympus. Noong 1948, natuklasan ang isang gramophone recording ng isa sa mga score na ginamit sa Günterschul. Ito ay nai-broadcast sa radyo at pagkatapos ng maikling panahon, ang musikal na edukasyon sa preschool batay sa mga pamamaraan ni Carl Orff ay muli sa uso at iginagalang ng mga magulang at guro.

Noong 60s, binuksan ang Carl Orff Institute sa Salzburg, at pagkamatay ng kompositor, ang Carl Orff Foundation, na pinamumunuan ng kanyang asawa. Ang Foundation ay nagbibigay ng iba't ibang tulong sa mga guro iba't ibang bansa sa pagsasanay at mga sponsor na seminar.

Paglalarawan ng pamamaraan ni Carl Orff

Ang paaralan ni Carl Orff ay tinawag na Schulwerk (mula sa Aleman na "paaralan" at "trabaho", "paglikha"), at ang pamamaraan ay "Musika para sa mga Bata". Ang pangunahing ideya ay ang lahat ng mga bata, anuman ang talento o predisposisyon sa musika, ay dapat ipakilala dito at ipakita ang kanilang likas na potensyal sa musika.

Ang tradisyonal na pag-aaral na tumugtog ng isang partikular na instrumento, ayon sa German innovator, ay lubos na naglilimita sa pagkahilig ng bata para sa improvisasyon. Ang mga bata, bilang kabaligtaran sa klasikal na diskarte, ay dapat turuan na huwag tumugtog ng mga kumplikadong instrumento, na aabutin ng maraming taon upang makabisado, ngunit upang maglaro ng mga simple, halimbawa:

• percussion - xylophone, metallophone, triangles, cymbals, bells, maracas,
• at melodic - recorder.

Nakikita ng mga bata ang musical preschool education ayon kay Carl Orff, dahil ang musika sa pamamagitan ng mga simpleng instrumento at simpleng melodies ay nagiging accessible.

Ang edukasyon sa preschool ay maaaring magsimula sa edad na tatlong taong gulang. Ang mga resulta ay namumunga: sa pangunahing paaralan, ang mga bata ay maaaring pumili ng mga melodies sa pamamagitan ng tainga at maaaring kumanta.

Edukasyon sa preschool ayon kay Carl Orff: mga bata at musika

Ang musika sa dalisay nitong anyo ay mabilis na magsilang ng isang bata. Bigyan mo siya ng kalayaan: hayaan siyang sumayaw, sumigaw, mag-jingle ng isang bagay, magpanggap bilang isang karakter, kumanta habang ito ay tumutugtog - ito ang uri ng musika na mauunawaan ng mga bata at ito ay kumukuha ng mga pinagmulan nito mula sa alamat, kapag ang musika ay umiral nang hindi mapaghihiwalay mula sa paggalaw. Ang elementarya na musika ng mga bata, pinaniniwalaan ni Carl Orff, ay hindi mapaghihiwalay na nauugnay sa paggalaw at pananalita sa genetically. Ang bawat bansa ay may mga awit, kanta, at tula ng nursery.

Klasikong diskarte: ang mga bata ay naglalaro ng musika.

Pamamaraan ni Carl Orff: naglalaro ng musika ang mga bata.

Ang bawat piraso sa limang-volume na antolohiya ay may simpleng marka, na naa-access kahit sa maliliit na bata. Ibinatay ni Carl Orff ang kanyang materyal sa katimugang alamat ng Aleman, Pranses, Ingles, Danish, Suweko.

Ang mga bata sa Schulwerk ay hindi mga static na tagapakinig, ngunit co-composers, co-creator. Sa paglikha ng Schulwerk, nilayon ni Orff na mag-imbento ng "laro ng musika," isang musikal na improvisational na laro na maaaring maghanda sa mga bata para sa karagdagang pag-unlad ng musikal at magpasiklab ng malikhaing pag-iisip para sa mga darating na taon.

Mga relasyon sa pagitan ng mga guro at mag-aaral sa silid-aralan

Ang Schulwerk ay hindi isang aklat-aralin para sa mga guro ng musika. Sinamahan ito ng maliliit na rekomendasyon ng may-akda para sa pagtatanghal ng mga dula, ngunit ito ay isang pahiwatig lamang, isang halimbawa kung paano magsagawa ng isang aralin. Inaanyayahan ang guro na magrekord ng mga himig at pag-aralan ang mga ito kasama ng mga bata. Ang elementarya na musika ay hindi inilaan para sa pagpaparami, ngunit para sa malikhaing pagpapahayag ng mga bata.

Iniiwan ni Schulwerk ang pagpili ng pamamaraan sa guro mismo. Ang mga co-creator ay hindi lamang mga bata, kundi pati na rin mga guro: ang pagtatayo ng isang aralin, ang pagpili ng pagtatanghal ng materyal - lahat ng ito ay nahuhulog sa mga balikat ng guro. Samakatuwid, ang isang guro sa isang aralin ay hindi isang diktador, hindi isang awtoritaryan na karakter, siya ay isang KATULONG: tinutulungan niya ang mga bata na magbukas. Ang mga bata ay hindi umuulit pagkatapos niya, ngunit lumikha ng kanilang sariling musika sa kanyang tulong.

Noong 1920, pinakasalan ni Orff si Alice Solscher, makalipas ang isang taon ay ipinanganak ang kanyang nag-iisang anak, ang anak na babae na si Godela, at noong 1925 ay hiniwalayan niya si Alice.?

Noong 1923, nakilala niya si Dorothea Günther at noong 1924, kasama niya, itinatag niya ang isang paaralan ng himnastiko, musika at sayaw (“Günther-Schule”) sa Munich. Mula 1925 hanggang sa katapusan ng kanyang buhay, si Orff ang pinuno ng departamento sa paaralang ito, kung saan nagtrabaho siya sa mga naghahangad na musikero. Ang pagkakaroon ng patuloy na pakikipag-ugnayan sa mga bata, binuo niya ang kanyang teorya ng edukasyon sa musika.

Bagama't hindi pa naitatag ang koneksyon ni Orff (o kawalan nito) sa Partido Nazi, ang kanyang "Carmina Burana" ay medyo popular sa Nazi Germany pagkatapos ng premiere nito sa Frankfurt noong 1937, at ginanap nang maraming beses (bagama't tinawag itong "degenerate" ng mga kritiko ng Nazi. " - "entartet" - nagpapahiwatig ng isang koneksyon sa kilalang eksibisyon na "Degenerate Art" na lumitaw sa parehong oras). Dapat pansinin na si Orff ay isa lamang sa ilang mga kompositor ng Aleman sa panahon ng rehimeng Nazi na tumugon sa opisyal na panawagan na magsulat bagong musika para sa A Midsummer Night's Dream ni Shakespeare, pagkatapos ipagbawal ang musika ni Felix Mendelssohn - ang iba ay tumanggi na makilahok. Ngunit muli, nagtrabaho si Orff sa musika para sa dulang ito noong 1917 at 1927, bago pa man dumating ang gobyerno ng Nazi.

Ang libingan ni Carl Orff sa Andechs

Si Orff ay isang malapit na kaibigan ni Kurt Huber, isa sa mga tagapagtatag ng kilusang paglaban na "Die Weiße Rose" ("White Rose"), na hinatulan ng kamatayan ng People's Court at pinatay ng mga Nazi sa parehong taon. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, sinabi ni Orff na siya ay bahagi ng kilusan at siya mismo ay kasangkot sa paglaban, ngunit walang katibayan maliban sa kanyang sariling mga salita, at iba't ibang mga mapagkukunan ang nagtatalo sa claim na ito (hal., ). Mukhang malinaw ang motibo: Ang deklarasyon ni Orff ay tinanggap ng mga awtoridad ng denazification ng Amerika, na nagpapahintulot sa kanya na magpatuloy sa pag-compose.

Si Orff ay inilibing sa Baroque church ng brewing Benedictine monastery ng Andeck Abbey sa timog ng Munich.

Paglikha

Nilabanan ni Orff ang pagkakaroon ng alinman sa kanyang mga gawa na tinatawag na opera sa tradisyonal na kahulugan. Ang kanyang mga gawa na "Der Mond" ("The Moon") () at "Die Kluge" ("The Wise Woman") (), halimbawa, inuri niya bilang "Märchenoper" ("fairy tale operas"). Ang parehong mga gawa ay may kakaiba: inuulit nila ang parehong walang ritmo na mga tunog, na hindi gumagamit ng anumang mga diskarte sa musika ng panahon kung saan sila ay binubuo, upang hindi sila masabi na kabilang sa anumang partikular na panahon . Ang mga himig, ritmo at kasama ng mga ito ang teksto ng mga akdang ito ay ipinakikita sa pagkakaisa ng mga salita at musika.

Pedagogical na gawain

Sa pagtuturo ng mga lupon siya ay malamang na pinakamahusay na kilala para sa kanyang trabaho "Schulwerk" -. Ang simpleng instrumentasyong pangmusika nito ay nagbigay-daan sa kahit na hindi sanay na mga batang musikero na magtanghal ng mga bahagi ng mga gawa nang madali.

Ang mga ideya ni Orff, kasama si Gunild Keetman, ay isinalin sa isang makabagong diskarte sa edukasyong pangmusika para sa mga bata na kilala bilang Orff-Schulwerk. Ang terminong "Schulwerk" ay isang salitang Aleman na nangangahulugang "gawain sa paaralan". Ang musika ang pundasyon at pinagsasama-sama ang paggalaw, pag-awit, pag-arte at improvisasyon.

Panitikan

• Alberto Fassone: "Carl Orff", Grove Music Online ed. L. Macy (Na-access noong Nobyembre 27), (access sa subscription)
• Michael H. Kater, "Carl Orff im Dritten Reich," Vierteljahrshefte für Zeitgeschichte 43, 1 (Enero 1995): 1-35.
• Michael H. Kater, "Mga kompositor ng Nazi Era: Eight Portraits." New York: Oxford University Press, 2000.