Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Ang tahimik na berdeng sulok na ito ay nilikha noong 1894 ni Yakov Shchukin, at bago iyon mayroong isang malaking kaparangan sa site ng hardin. Ngayon ito ay isang sikat na destinasyon ng bakasyon.

Bukod dito, sa teritoryo ng hardin mayroong tatlong mga sinehan - ang Hermitage theater ng parehong pangalan ng hardin, pati na rin ang Sphere at ang New Opera. Bilang karagdagan, dito maaari mong makita ang mga eskultura, humanga sa mga fountain at tingnan ang unang electric lantern.

Address ng Hermitage Garden:

• Karetny Ryad street, building 3, building 2.

Operating mode:

• Ang hardin ay bukas sa publiko anumang oras, ang pagpasok ay libre at ganap na libre.

Hermitage Garden sa mapa (direksyon)

Direksyon sa Hermitage Garden

Kung gusto mong bisitahin ang Hermitage Garden, piliin ang pinakamaginhawang paraan para makarating ka doon.

Sa pamamagitan ng kotse

Kung pipiliin mo ang pamamaraang ito, pagkatapos ay una sa lahat isipin ang tungkol sa mga jam ng trapiko - pumili ng isang oras kung kailan mas kaunti sa kanila. Sa kasong ito, ang pagpunta sa hardin ay hindi magiging mahirap.

Kapag nagmamaneho sa kahabaan ng Garden Ring, sa lugar ng Sadovo-Samotechnaya Street, lumiko sa Karetny Ryad Street. Sa kalyeng ito matatagpuan ang Hermitage Garden, kaya makikita mo ito sa lalong madaling panahon.

Metro

Ang pagpunta doon sa pamamagitan ng metro ay napaka-maginhawa - maiiwasan mo ang mahabang trapiko, at, bilang karagdagan, ito ay hindi malayo mula sa metro hanggang sa hardin.

Mula sa istasyon ng Chekhovskaya

Ang pinakamalapit na istasyon ng metro sa hardin ay Chekhovskaya, na matatagpuan sa linya ng Serpukhovsko-Timiryazevskaya. Paglabas ng metro, kailangan mong maglakad ng 5-7 minuto bago makarating sa hardin. Kakailanganin mong dumaan Strastnoy Boulevard sa kahabaan ng Karetny Ryad street.

Bilang karagdagan, ang mga sumusunod na istasyon ng metro ay matatagpuan hindi malayo sa hardin: "Tverskaya", "Pushkinskaya", kung saan maaari ka ring maglakad sa loob ng halos 7 minuto. Medyo malayo pa ay may mga istasyon ng metro tulad ng Tsvetnoy Boulevard at Mayakovskaya, ngunit gayunpaman, medyo maginhawa din na makarating sa kanila sa paglalakad, medyo mas matagal pa.

Mula sa istasyon ng Tsvetnoy Boulevard

Mula sa Tsvetnoy Boulevard kailangan mong pumunta sa kaliwa, o sa halip, papunta sa Sadovo-Samotechnaya Street. Pagkatapos ay lumiko sa Bolshoy Karetny, at pagkatapos ay sa Maly Karetny Street. Mula sa kalye na ito ay lumabas sa Likhov Lane, at sa ganitong paraan ay mararating mo ang hardin.

Mula sa istasyon ng Mayakovskaya

At mula sa istasyon ng metro ng Mayakovskaya kailangan mong maglakad sa Tverskaya Street hanggang sa lumiko ka sa Degtyarny Lane, lumiko at pumunta sa Uspensky Lane, habang tumatawid sa Malaya Dmitrovka. At doon ito ay hindi malayo sa Karetny Val Street, kung saan matatagpuan ang Hermitage.

Mula sa ibang istasyon

Bilang karagdagan, maaari kang makarating sa mga sumusunod na istasyon ng metro: "Novoslobodskaya", na nasa Circle Line, at "Dostoevskaya", na nasa Lyublinsko-Dmitrovskaya metro line. Mula sa kanila maaari kang sumakay sa trolleybus No. 69 sa hintuan na tinatawag na "Hermitage Garden at Miniature Theater", 3 at 6 na hinto ayon sa pagkakabanggit.

Sa pamamagitan ng trolleybus

Marahil ay maginhawa para sa iyo na maglakbay sa pamamagitan ng trolleybus. Sa kasong ito, kailangan mong pumunta sa hintuan na tinatawag na "Karetny Ryad" sa trolleybus B o numero 10. Kung gusto mong paikliin ng kaunti ang paglalakbay at sumakay ng trolleybus mula sa metro, kung gayon ang numero ng ruta na kailangan mo ay 69.

Anuman ang paraan ng paglalakbay sa Hermitage Garden na iyong pipiliin, iba ang mahalaga. Dito maaari kang magpahinga, tinatamasa ang katahimikan at halaman. O baka gusto mong pumunta sa teatro.

Gustung-gusto din ng mga batang ina na bisitahin ang hardin na ito kapag naglalakad kasama ang mga stroller. At para sa mas matatandang mga bata ay may mga palaruan na may mga swing, slide at carousel.

At sa hardin mayroong isang monumento na "Heart of Lovers" - isang paboritong lugar para sa mga mag-asawang nagmamahalan. Ang Hermitage Garden ay isang romantikong lugar na kaaya-ayang puntahan anumang oras ng taon.

Apat na hari ng operetta. Bagong Opera Theater. 11/29/2019.

Ang aking pagpapalaki sa teatro sa pagkabata ay hindi limitado lamang sa Operetta Theater, ngunit sa ilang kadahilanan ang lahat ng iba pang mga teatro ay naaalala sa mga bihirang flash, ngunit ang operetta... "Ang operetta ay isang dagat ng liwanag, huwag hawakan ang operetta." Mula pagkabata, alam ko na ang karamihan sa musikang isinulat ng "apat na hari" - boses ng kumakanta ganap na pinagkaitan, ngunit "sa loob" ay maaari siyang kumanta ng kahit ano.
Bukod dito, isang guwapong ama na naglagay ng kanyang daliri sa mga susi ng Schroeder at - "Pupunta ako sa Maxim," o "Ako ay isang gypsy baron, ako ay umibig sa isang gypsy," o "Mga Kaibigan, ako' Tuwang-tuwa ako na dumating ka sa pagbabalatkayo"...

Pinagsama-sama ng bagong opera ang pinaka klasikal na mga klasiko sa isang konsiyerto: " Gipsy Baron Strauss, The Merry Widow ni Lehár, Silva ni Kalman at Orpheus in the Underworld ni Offenbach.
Ang huling bagay ay marahil hindi gaanong kilala bilang ang operetta mismo (isang beses ko lang ito nakita, at hindi ang pinakamatagumpay na produksyon) - ngunit ang cancan! Napakagandang cancan doon - at ito ay ginagaya sa lahat ng posibleng konsiyerto.
Sa pamamagitan ng paraan, sa New Opera ito ay ginanap sa finale.

Umupo ako sa bulwagan at nagalak sa aking nalalaman at minamahal, at ang buong bulwagan ay nagalak kasama ko.
At ito sa kabila ng katotohanan na ipinakita nila sa amin ang eksaktong mga numero ng konsiyerto, nang walang maliwanag na scenography at backup na mananayaw.
Ngunit ang mga soloista ay nagsusuot ng matikas na itim na tailcoat, at ang mga babae ay lumabas sa nakamamanghang kamangha-manghang mga damit.

Siguro ang tanging bagay...
Kahit papaano ay sineseryoso nila ang masaya at magaan na genre, medyo parang opera, sa teatro na ito.
Kahanga-hangang musika, magagandang boses... Ngunit - napakahusay na vocals... at sa tuwing tila sa akin ang mga artista ng operetta ay tila itinulak sa lupa gamit ang kanilang mortal na paa, at pumailanglang ng dalawa, tatlong metro.

Gayunpaman, ang aking pagkalito ay nagbigay daan upang matuwa sa pagtatapos ng unang pagkilos, nang kinanta nina Alexander Bogdanov at Ksenia Nesterenko ang duet na sina Camilla at Valentina mula sa The Merry Widow. Sino ang nakakaalam kung ano at paano mayroon sa libretto, ay mauunawaan na ang mga karakter na ito, sa pangkalahatan, ay hindi pinakamahalaga... ngunit ang mga manonood ay lumabas sa intermission na may kumikinang na mga mata.

At ang pangalawang bahagi sa pangkalahatan ay isang kasiyahan, lalo na sa mga numerong "Orpheus sa Impiyerno" - mahusay na ginawa sa lahat ng kumanta at tumugtog - sina Alexander Bogdanov at Ksenia Nesterenko (nabanggit na ang mga ito!), at - napaka nakakatawa at napakadali, 100% Operetta-style - "Binawag" ni Dmitry Orlov ang bahagi ng Jupiter, na naging bumblebee.

Well, at ang pangwakas, kaakit-akit na cancan...
Ngayon lamang - naglaro na kami ng ika-21 na konsiyerto, at ang mga busog ay hindi pa rin "naka-linya": napakakaunting mga tagapalabas na umaangkop sa ritmo ng panghuling numero ng musikal.
Well, baka mamaya ito ay ilabas.

Sa pangkalahatan - napakahusay at maraming salamat!

"The Tales of Hoffmann" Opera at Ballet Theater ng Komi Republic sa entablado ng New Opera Theater
Bilang bahagi ng Ikaapat na Pista mga musikal na sinehan Russia "Nakikita ang Musika".

Gusto ko talaga ang opera na ito. At ang plot ay "kamangha-manghang", at ang musika ay maganda - ang Olympia's aria lang ang sulit! At isa ring kaakit-akit na barcarolle.
Buweno, ang pagtingin sa isang produksyon ng isang di-Moscow na teatro ay napaka-interesante din!

Hoffmann at ang kanyang mga manliligaw. Tatlo sa kanyang mga kuwento, at ang isa ay totoo - ang opera star na si Stella (ngunit marahil siya ay pareho sa lahat ng mga kuwento?..).

Ang pangkulay ng laboratoryo ng siyentipiko na lumikha ng manika na Olympia, ang Venetian carnival, ang tavern sa Nuremberg, kung saan sinabi ni Hoffmann ang kanyang mga kuwento - ang mga eksena ay patuloy na nagbabago, na nagdaragdag din ng parehong interes at kamangha-manghang.

Ang produksyon na ito ay mayroon ding sariling sarap. Ang mga props at outfits ng mga bisita sa tavern ay idinisenyo sa estilo ng alinman sa isang steampunk o isang rocker party. Isang uri ng kalupitan, na, sa prinsipyo, ay hindi talaga tumutugma sa isang fairy tale-opera :-))). Ngunit kahit na ang waltz ay sinayaw "mekanikal" - at medyo nakakatawa. Ang kanta tungkol sa "inumin at ibuhos" ay parang guwantes :-))). Sa isa pang kanta ay may nakakatuwang kumbinasyon klasikal na himig at mga brutal na performers. Ang "staging" ay nalutas sa isang kawili-wiling paraan; sa aria "The Legend of Little Tsakhes". Nagustuhan ko talaga ito!
At pagkatapos ay magagandang costume, maskara, ilaw sa gabi Venice. Ang diin ay sa mga guwantes ng mga misteryosong estranghero sa mga maskara - ang mga numero ng sayaw ay napakagandang ginawa.

Parehong contrasting at kaakit-akit! Ang ganda ng production.

Pero anuman ang plot, anuman ang kagandahan ng mga artista sa entablado, ang pangunahing bagay ay ang gawain pa rin ng mga artista sa entablado!
Ang paborito kong aria dito ay ang Olympia aria. At isang kumplikadong bahagi ng boses, ngunit isang kumplikadong imahe. Dapat maniwala ang manonood na ito ay isang manika! At pagkatapos ay napakaganda ng Olympia!!! At makinis na kahanga-hangang pagganap bahagi ng boses- simpleng napakarilag, at tulad ng isang plastic na manika!! Oo, ang mga paggalaw ng isang robot, ngunit sa parehong oras ay makinis, tulad ng isang mahusay na manika!
At ang mga direktor ng entablado ay malinaw na walang katatawanan! Hindi tulad ng marami akong nakitang Olympias, ngunit ito ang isa sa pinakaastig!
Ang pangunahing tauhang babae ng gabi ay si Anastasia Morarash.
Nagustuhan ko rin si Galina Petrova bilang Niklaus.
Napakarilag Lindorf - parehong kaakit-akit at kahanga-hangang boses! Dmitry Stepanovich.
Hoffmann - Boris Kalashnikov.

At oo, muli kong naisip na kahit na sa Moscow ay hindi ko masakop ang lahat ng mga kagiliw-giliw na bagay na nangyayari, at kahit na hindi bababa sa 5 porsyento! Ngunit napakaraming karapat-dapat at kawili-wiling mga bagay na makikita sa iba pang mga lungsod ng Russia. Hindi ko na iisipin na sa buong mundo... I am very glad that Muscovites are lucky and such wonderful productions are brought here! Paghahatid sa bahay! :-))))

Apat na hari ng operetta - mabuti, ngunit napakakaunti!

Wala pang isang taon ang lumipas at nasa Novaya Opera na naman kami, sa pagkakataong ito ay nanonood ng konsiyerto na “The Four Kings of Operetta”. Sino ang mga haring ito? Johann Strauss, Franz Lehar, Imre Kalman at Jacques Offenbach.
Alinsunod dito, nakarinig kami ng mga overture, arias, duet, isang sextet at kahit isang grupo ng mga nalinlang na kababaihan mula sa kanilang mga operetta. Pangunahing aktor nang gabing iyon ay mayroong orkestra sa teatro sa entablado sa ilalim ng direksyon ni Andrei Lebedev, ngunit sa entablado, at hindi sa hukay ng orkestra. Kaya kitang-kita mo lahat, lahat, lahat! Maaari mong panoorin pangkat ng string, o di kaya'y sa likod ng mga instrumento ng hangin, o ng mga drummer! Sino ang gusto kung ano :) Ang konduktor ay kahanga-hanga, hindi lamang niya pinamunuan ang orkestra sa lahat ng kahulugan, ngunit patuloy ding nakikipag-ugnayan sa mga mang-aawit at mang-aawit, at lalo na magagaling sa mga kababaihan :)

Sa unang bahagi ay narinig namin ang mga sipi mula sa “The Gypsy Baron” ni I. Strauss at “The Merry Widow” ni F. Lehár; lalo kaming natuwa sa sextet (I. Kuzmin, D. Bobrov, D. Orlov, M. Ostroukhov, A. Tyupa, M. Pervushin ) - "Ngunit kung walang kababaihan, ang mundo ay hindi maganda sa atin! Sino sa atin ang hindi nagmahal sa kanila minsan?...” Remember that?

Sa ikalawang bahagi, maihahambing ng isa ang isa sa pinakamatandang operetta, "Orpheus in Hell" ni J. Offenbach (1874) at ang classic na (1915) na "Queen of the Csardas" ("Silva") ni I. Kalman. Ang huli ay mas nakikilala; ang pagganap ng lahat ng aria ni Silva ni Olga Terentyeva ay napakahusay, ngunit ang pinakanagulat at ikinatuwa ko ay ang "Orpheus in Hell," lalo na ang duet nina Eurydice at Jupiter. Ang Jupiter ay naging isang bumblebee, na ginawa ni Dmitry Orlov, ay kahanga-hanga! Oh, how he buzzed!!! Mas maganda pa sa cancan:) Dahil dito, excited ang aking anak na panoorin ang "Orpheus" nang buo... Well, hanapin natin ito...

Ang Bagong Opera Theater ay talagang naging paborito ko. Gusto ko ang lahat tungkol dito: ang lokasyon - upang makapunta sa teatro, kailangan mong lumabas sa istasyon ng metro ng Pushkinskaya, maglakad sa parisukat at magtapos sa Hermitage garden, ang bulwagan na may gilding at red velvet upholstery ng mga upuan, ang maluwang lobby, at, siyempre, repertoire.
Noong Abril ay nakadalo ako sa ballet na "Romeo and Juliet", at nitong taglagas ay dumalo ako sa gala concert na "Johann Strauss, King of the Waltzes".
Nahulog ako sa pag-ibig sa gawain ni Johann Strauss na nasa isang malambot pagkabata sa mga aralin panitikang musikal. Ang mga biographical na katotohanan na sinabi ng guro ay nagsimulang magsulat si Strauss sa edad na 6, ang kanyang ama ay tutol dito at itinaguyod ang kanyang anak na maging isang negosyante, si Strauss ay sumulat ng 168 waltzes, 117 polkas, 73 quadrilles, 30 mazurkas at gallops, 43 mga martsa at 15 operetta - lahat ng ito ay hindi mahalaga, ang musika lamang ang mahalaga. Ang unang ilang chord - at ngayon ay wala ka na sa isang maalikabok na silid-aralan paaralan ng musika, at umiikot ka sa ritmo ng waltz sa isang bola ng Viennese, naglalakad sa parke, hinahangaan ang arkitektura ng kabisera ng Europa, na hindi pa nakikita ng iyong 11 taong gulang na sarili, ngunit naiisip mo sa iyong sariling imahinasyon .
Sa edad, nagbabago ang pang-unawa, walang purong bata na kasiyahan, ngunit musika kompositor ng Vienna ginagawa pa rin nito mahiwagang impluwensya, lalo na kapag nakikinig ka sa iyong mga paboritong waltzes hindi sa isang kahina-hinalang pag-record, ngunit ginanap ng isang orkestra sa ilalim ng direksyon ng isang propesyonal na konduktor (Evgeniy Samoilov).
Dapat kong sabihin na sa panahon ng konsiyerto ng gala nasiyahan kami hindi lamang sa tunog ng mga waltz, kundi pati na rin sa mga vocal number. Ang pinaka-kawili-wili ay ang mga artista ay hindi lamang gumanap ng isang aria o mga taludtod, ngunit artistikong isinabuhay ang mga ito. Ang bawat vocal number ay hindi naging isang nakakainip na pagganap ng isang kabisadong teksto, ngunit nabuhay nang maliwanag, madali, masining. Talagang nagustuhan ko ang mga taludtod mula sa "The Bat" na ginanap nina Galina Koroleva, Anna Sinitsina at Alexander Tyup.
Nagustuhan ko ang katotohanan na ang konduktor mismo ay nakibahagi sa konsiyerto, at hindi kinokontrol ang orkestra na may mga kabisadong mekanikal na paggalaw. Ito ay mukhang napaka hindi pangkaraniwan, ngunit sa parehong oras ay angkop.
Ang konsiyerto ay nag-iwan ng pinaka-kaaya-ayang mga impression.
Gayunpaman, halika at tingnan para sa iyong sarili.

Bagong Opera sa Moscow (Moscow, Russia) - repertoire, mga presyo ng tiket, address, numero ng telepono, opisyal na website.

• Mga paglilibot para sa Bagong Taon sa Russia
• Mga huling minutong paglilibot sa Russia

Naunang larawan Susunod na larawan

Isa sa pinakabatang musical theater sa bansa. Ang Novaya Opera Theater ay itinatag noong 1991 sa inisyatiba ng natitirang Russian conductor na si Evgeny Kolobov.

Sa oras ng paglitaw ng teatro, si Evgeniy Kolobov ay 45, nagsilbi siya sa ilang pinakamalaking mga sinehan ANG USSR, direksyon ng sining sa Teatro. Stanislavsky at Nemirovich-Danchenko.

Sa loob ng halos isang dekada at kalahati, ang New Opera ay nanatiling buhay na buhay na may-akda at, higit pa, ang teatro ng conductor. Ang mga prinsipyo ng malikhaing Kolobov, ang kanyang pagiging walang kompromiso sa sining, at ang pangkat ng mga taong katulad ng pag-iisip na nilikha niya ay nagdala sa teatro ng pagmamahal ng madla.

Pagbubukas ng teatro

Repertoire ng teatro

Repertoire Bagong Opera Ngayon ay binubuo ito ng ilang mga linya: mga klasikong Ruso at Kanluranin, mga orihinal na pagtatanghal ng divertissement, pati na rin ang opera ng ika-20-21 siglo. SA mga nakaraang taon ang mga opera na "Capriccio" ni R. Strauss (sa unang pagkakataon sa Russia), "The Child and Magic" ni M. Ravel ay itinanghal; Naghahanda silang itanghal ang opera na "School for Wives" ni V. I. Martynov, proyektong DIDO. Ang isang bilang ng mga malalaking produksyon ay isinagawa, kabilang ang - sa unang pagkakataon sa Moscow - ang opera na "Tristan at Isolde" ni R. Wagner.

Ang New Opera Theater na pinangalanang E.V. Kolobov ay matatagpuan sa makasaysayang sentro ng Moscow, sa magandang Hermitage Garden. Ang isang malayong prototype ng New Theater building ay ang summer Mirror Theater. Sa ngayon, ang gusali ng New Opera ay isang mahalagang elemento ng hitsura ng arkitektura ng Moscow.