Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Paunang salita ng may-akda

Ito ay isang tanyag na artikulo sa agham kung saan sinubukan kong gumawa ng hula at magbunyag ng ilang mga uso mula sa isang transhumanistic na pananaw. Ang artikulo ay nai-publish sa Discovery magazine noong Mayo 2009 sa ilalim ng pamagat na "Aesthetics of the Future." Ang pamagat ng artikulo ay binago ng mga editor, dahil ang kolum mismo ay tinawag na "Sining", at nais ng editor na maiwasan ang pag-uulit. Hindi ako sumasang-ayon sa pamagat na ito (ang aesthetics at sining ay magkaibang konsepto pa rin), at samakatuwid ay inilalathala ko ang artikulo sa ilalim ng orihinal na pamagat.

Halos hindi malalaman ng ating mga inapo kung ano ito nakalimbag na libro o pagpunta sa sinehan. Ngunit magagawa nilang manirahan sa paglipat ng mga bahay, maglilok ng mga eskultura mula sa "buhay" na luad at mag-ipon ng kanilang sariling mga museo ng sining. At baka tuluyan na silang ma-overwhelm isang virtual reality, kung saan magkahawak-kamay na may malakas na artificial intelligence ay lilikha sila ng magagandang symphony at kapana-panabik na mga pelikula.

Ang mundo ay nagbabago. Ang mga bagong teknolohiya ay sumasabog sa buhay, kapana-panabik ang isipan at damdamin ng mga musikero at artista na nagsusumikap na gamitin ang kanilang imahinasyon upang maunawaan ang mundo sa kanilang paligid at tumingin sa hinaharap. Ang mga tao ng sining ay mas receptive kaysa sa iba sa anumang mga makabagong ideya, lalo na ang mga nagbibigay-daan sa kanila upang mas mahusay na natanto malikhaing potensyal. Samakatuwid, ang mga biotechnologies, virtual universe at natatanging cybernetic system ay lalong kasama sa artistikong paggamit.

Ang bawat isa ay may sariling Louvre

Ang mga maliliit na rebolusyon na sunod-sunod na yumanig sa lipunang post-industrial ay may walang kondisyong epekto sa sining. Halimbawa, kitang-kita na dahil sa pagbaba ng pagiging abala sa trabaho (salamat sa pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, kumpiyansa kaming kumikilos patungo sa isang "libreng lipunan ng oras") maraming tao ay madamdamin tungkol sa pagkamalikhain. Dapat din nating isaalang-alang na ang mga teknolohiya ng crafts at ang mga lihim ng craftsmanship ay nagiging available sa publiko, at ang sining ay nagiging demokratiko. Ang mga bago ay lumitaw at umuunlad programa ng Computer, na nagpapahintulot sa sinumang nakabisado sa kanila na lumikha, gamit ang mga virtual na brush, lapis, pintura at iba't ibang joystick, ang pagkakahawig ng mga graphic at painting na canvases, pati na rin ang anumang three-dimensional na pag-install.

Ito ang pinakasimple at pinaka-halatang trend. Ito ay pantay na malinaw na ang neo-technological subcultures ay magsisimulang mabilis na umunlad sa mga darating na taon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga hacker, blogger, komunidad ng mga network ng pagbabahagi ng file. Sa wakas, bubuo ang sining ng flash mobs. Gayunpaman, mananatili ang mga retro enclave, patuloy na magbabasa ang mga tao mga librong papel at pumunta sa mga sinehan. Mga pulo tradisyonal na sining — makasaysayang pagbabagong-tatag, mga klase sa pagguhit, musikang orkestra- bahagyang magsisilbi sikolohikal na proteksyon mula sa mga pagbabagong nagaganap, at sa isang bahagi ay magbibigay ng pagkakataong ituring na mga orihinal.

Ang mga ideya ngayon ay kumalat sa napakabilis na bilis. Darating ang panahon ng pandaigdigan, kolektibong pag-iisip. Nagiging available sa publiko ang mga aklat, musika, painting, at theatrical performance salamat sa mga digital na teknolohiya. Kaugnay nito, nabuo ang isang espesyal na genre ng pagkamalikhain - fan fiction, kung kailan sikat na gawain ay arbitraryong idinagdag o binago ng mambabasa, nakikinig o manonood. Kaya, lahat ay kasangkot sa proseso ng paglikha ng isang akda. Halimbawa, mayroong halos kalahating milyong bersyon ng fan ng Harry Potter, at ang ilan ay mas orihinal at kawili-wili kaysa sa orihinal na pinagmulan. Ito ay maaaring humantong sa pagsasapanlipunan ng mga gawa ng sining, at marahil sa 2030 ang mga bata sa mga klase sa paaralan ay maaaring pangalanan ang isang dosenang mga may-akda ng Digmaan at Kapayapaan.

Ang pag-digitize ng mga painting at paglikha ng 3D o holographic na mga modelo ng mga eskultura, sa turn, ay magbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang sining nang hindi umaalis sa iyong tahanan, pagbisita sa maraming mga gallery sa buong mundo at maging ang mga pribadong koleksyon sa isang araw. Lahat ay maaaring mangolekta gawa ng sining sa kanyang Louvre. Ang sining ay unti-unting lumilipat sa mga virtual na mundo;

Bilang karagdagang pag-unlad teknolohiya, ang haka-haka na katotohanan ay ganap na matabunan ang mundo, ang pakiramdam ng "presensya" sa virtual na kapaligiran ay lalapit sa 100%. Ang pinakamaliit na pagbabago sa kulay at temperatura, mga nuances ng mga amoy at tunog - lahat ay direktang ipapadala sa ating utak. At pagkatapos ay lilitaw ang "mabaliw" na mga symphony ng grabidad, presyon at hangin. Alalahanin si Sergei Snegov at ang kanyang kahanga-hangang trilohiya tungkol sa hinaharap na "Mga Tao tulad ng mga Diyos"!

Gumuhit tayo - mabubuhay ba tayo?

Ang hinaharap ay nagdadala hindi lamang ng mga bagong paksa, kundi pati na rin ng mga bagong materyales at tool. Ang mga kritiko ay hindi nagsasawang magreklamo na ang mga artista ay madalas na nalilito ang mga bagong materyales sa mga bagong ideya. Ngunit ang mga artista ay madamdamin na tao, at nag-eksperimento sila nang may kasiyahan, hindi binibigyang pansin ang mga hindi kasiya-siyang pangungusap.

Kamakailan lamang, nagsimula ang mga eksperimento sa ferrofluids - mga magnetic fluid na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga likido at magnetic particle. Ang mga natatangi, maliliit pa, kinetikong eskultura ay nilikha mula sa kanila.

Isang avalanche ng mga pagtuklas ang naghihintay sa atin sa disenyo ng damit. Ngayon, lalo na ang mga advanced na fashionista ay makakabili na ng makinang at bahagyang hindi nakikitang mga damit, agad na nagpapatuyo ng mga swimsuit, stain-resistant na pantalon, bacteria-killing medyas, likidong armor para sa mga atleta, balat ng pating para sa mga manlalangoy at maging ang mga buntot ng sirena para sa mga manlalangoy. At sa eksibisyon ng Rusnanotech-2008, ipinakita ang metallized fur na hindi pinapayagan electromagnetic radiation. Malamang, malilikha din ang mga transparent na solar-powered fur coat, maliban kung ang balat ng nanotechnological ay unang lilitaw, na hindi lamang hindi nakikita, ngunit protektahan at painitin din ang isang tao. Hindi bababa sa gagawa sila ng gayong katad na damit sa USA para sa mga sundalo.

Tulad ng para sa musika, sa pagdating ng mga synthesizer naging posible na gayahin ang anumang mga tunog, at mahirap na magkaroon ng isang instrumento na may higit pa. malawak na saklaw pagkakataon. At ano? Ang walang hanggang krisis ng musika? Halos hindi. Parang - karagdagang landas sa synthesis ng sining. Pagkatapos ng lahat, ngayon ang isang music video ay pinagsama ang marami iba't ibang uri pagkamalikhain.

Ang pangunahing gawain ng arkitektura ay ang organisasyon ng espasyo. Gayunpaman, dito rin sikat na parirala Schelling - "Ang arkitektura ay frozen na musika- nawawala ang kaugnayan nito. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay hindi tumitigil, at sa literal na kahulugan ng salita: ang paglipat at pag-ikot ng mga bahay at pag-ikot ng mga artipisyal na puno ay nabuo na. Halimbawa, ang isang bahay ay itinatayo sa Moscow, ang lahat ng 60 palapag ay maaaring paikutin nang nakapag-iisa sa bawat isa.

Sa paglaganap ng makabago mga materyales sa gusali at teknolohiya, ang anyo ng arkitektura, alinsunod sa kagustuhan ng customer o ng may-akda-arkitekto, ay nagiging mas sopistikado. Partikular na tanyag ang kilusang pangkonsepto, ang layunin nito ay ilapit ang mga anyo ng mga gusali sa mga natural, na nilikha ng kalikasan mismo. Ang ganitong mga pag-unlad ay nasa kanilang pagkabata. Ngunit sa lalong madaling panahon ang biomorphic curvilinear structures, karagdagang mga shell, at self-similar fractal forms ay matagumpay na lalabanan ang konserbatibong hugis-parihaba na layout ng mga gusali.

Sa isang panahon na katawa-tawa mula sa isang makasaysayang pananaw, ang ating mga computer universe ay nakakuha ng lakas, makatotohanang mga tanawin at mga karakter na pinagkalooban ng mga simulain artipisyal na katalinuhan.

Kapansin-pansin din na ang mga proyekto ng mga tunnel na lungsod, iyon ay, ang mga lungsod na matatagpuan sa iba't ibang antas sa kahabaan ng mga kalsada, ay ipinatupad na ngayon sa ilang mga bansa. Kulang sila sa isang tradisyonal na sentro, na ganap na nagbabago sa buong istraktura ng lungsod, at ang mismong konsepto ng isang lungsod na may gitnang bahagi nito ay nawawala. Ang ideya ay pag-isahin ang lahat ng mga pamayanan sa isang karaniwang tuluy-tuloy na kadena.

Sining ng katawan

Bagong panahon - bagong tema sa sining. Una sa lahat, magtatagal ang isang tao para makabangon mula sa pagkabigla na idinudulot ng mga rebolusyonaryong pagtuklas. Ang nalilito, natatakot, natigilan at masigasig na mga karakter ng litratista at iskultor ng Moscow na si Oleg Gurov ay tila nakatayo sa hangganan ng mga panahon: ang kasalukuyan at ang hinaharap.

Ang pag-unlad ng biotechnology ay hahantong sa pagpapabuti ng body painting; Ang mga pagbabago sa lugar na ito ng pagkamalikhain ay magiging tunay na makabuluhan. Sa hinaharap, magkakaroon ng maraming iba pang mga paraan upang baguhin ang katawan, at naaayon, isang bagong uri ng malikhaing aktibidad ang uunlad - pagbabago ng katawan. Ngunit hindi sa modernong kahulugan mga salita (butas, tattoo), katulad ng pagbabago sa katawan. Ang mga tao ay magkakaroon ng ganap na pagbabagong kinasasangkutan ng isip at katawan, at ang bawat tao ay magiging kanilang sariling master na "gawa ng sining." Ang pagpapalit ng hugis ng iyong mga mata at kulay ng balat, tulad ni Michael Jackson, ay hindi na magugulat sa sinuman - posible na baguhin ang hugis ng iyong mukha, at gayundin, depende sa pagbabago ng fashion at personal na mga kagustuhan, lumaki ang mga bagong organo, maging ang mga bahagi ng katawan .

Ang iyong kasintahan ay isang maikling morena? Matalino at mabait, ngunit hindi mo masyadong type? Gayunpaman, kung mahal ka niya, magkakaroon siya ng pagkakataong magbago nang hindi nakikilala. Kaya mga pangit na tao ay hindi mananatili. Lahat ay titingin sa paraang gusto nila.

Ngunit habang ang mga naturang pag-unlad ay nananatili sa mga laboratoryo, ang sining ng mga avatar ay umuunlad. Ang virtual na bahagi ng personalidad - ang avatar - ay nagiging mas sopistikado. Halimbawa, ginagamit ang mga three-dimensional na avatar, kadalasang may kaunting pagkakatulad sa tunay na hitsura ng isang tao. Maaari na silang isaalang-alang bilang isang espesyal na anyo ng sining, pati na rin ang isa sa mga hakbang patungo sa pagbabago ng katawan, dahil ang naturang avatar ay isang uri ng perpektong modelo ng nais na imahe ng may-akda.

Mga pananaw na hindi tao

Ang pinakamahalagang sining ng hinaharap - ang paglikha ng mga mundo - ay mabilis na umuusbong, ngunit kahit papaano ay malayo sa atensyon ng mga kritiko. At ang tanong ay lumitaw: hindi ba ang buong libong taong kasaysayan ng sining ay isang sesyon lamang ng pagsasanay para sa mga marilag na likha ng hinaharap? Kung tutuusin bagong mundo maglalaman ng lahat ng nais ng lumikha nito: sining, teknolohiya, agham...

Sa nakalipas na 20 taon, tulad ng natutunan ng mga tao na lumikha mga laro sa Kompyuter, tahimik na naganap ang isang radikal na pagliko sa larangan ng pagkamalikhain. Sa loob ng isang panahon na katawa-tawa mula sa makasaysayang pananaw, ang ating mga virtual na uniberso ay nakakuha ng dami, makatotohanang mga landscape at mga karakter na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence. At ang iba't ibang mga plot ng mga larong ito ay sumasalamin sa pagiging kumplikado ng sibilisasyon at mga relasyon ng tao. Habang tumataas ang kapangyarihan ng mga computer, maaari nating asahan na ang mga virtual na uniberso ay magiging mas makatotohanan at stereoscopic.

Mayroon nang mga primitive na mekanismo para sa direktang paghahatid ng mga sensasyon sa utak ng tao. Walang alinlangan na sa hinaharap ay posible na gayahin ang panlabas na kapaligiran sa lahat ng mga detalye, at isang direktang epekto sa kamalayan sa virtual na mundo sa una ito ay magiging pantay at pagkatapos ay magiging mas malakas kaysa sa panlabas na katotohanan.

Mark Stankenburg, direktor ng sikat Amerikanong kumpanya Image Sukatan, sinabi na sa lalong madaling panahon magagawa nilang bigyang-buhay ang lahat ng bagay na maiisip ng isang tao. Narito ito - espasyo para sa mga bagong uniberso. Pagpapabuti software ay hahantong sa katotohanan na kakailanganin lamang nating pag-usapan ang tungkol sa naisip na mundo o itakda ang mga pangunahing parameter - at ito ay "mabubuhay".

At isa pang mahalagang aspeto: kapag pinag-uusapan ang sining, palagi nating ipinapalagay iyon pinag-uusapan natin tungkol sa mga nilikha ng tao. Pagkatapos ng lahat, sa kasaysayan ng Earth ay walang ibang mga nilalang na may kakayahang lumikha ng mga obra maestra. Ngunit hindi malamang na ang kalagayang ito ay magpapatuloy magpakailanman. At hindi ito tungkol sa mga dayuhan, kahit na ang kanilang hitsura ay maaaring magbago ng aming mga ideya tungkol sa lahat. Ang iba pang mga manlalaro ay pumapasok sa eksena: mga robot at artificial intelligence. Ang isang katulad, bagaman napakakonserbatibo, ang senaryo ay isinasaalang-alang sa pelikulang "Bicentennial Man". Doon, binabago ng isang ordinaryong "hard" android robot ang mga module nito sa mga pinahusay sa paglipas ng mga siglo, nagpapakilala ng mas matalinong mga programa sa cyberbrain nito, at nakakakuha pa ng isang artipisyal na sistema ng nerbiyos. Nagsisimula siyang lumikha ng mga bagong bagay sa gilid ng bapor at sining at kahit na natutunan kung ano ang pag-ibig. Ang realidad ay hindi maghihintay ng ganoon katagal. Ang mga kompyuter ay sumusulat na ng tula at tuluyan, at mga gawang musikal, na binubuo ng programa, nang hindi nagpapakilalang manalo sa mga kumpetisyon.

Ang isang kilalang siyentipiko at espesyalista sa artificial intelligence, si Alexander Shamis, sa kanyang aklat na "Ways of Modeling Thinking" ay direktang sumulat: "Posible na ang lahat ng interpretasyon ng sikolohikal na antas ay magiging posible sa antas ng pagmomodelo ng computer ng utak. Kabilang dito ang interpretasyon ng mga katangian ng utak gaya ng intuwisyon, insight, pagkamalikhain at maging ang katatawanan.” Kaya, kahit na maubos ng sangkatauhan ang kanyang potensyal na malikhain o maging ganap na tamad, halos tiyak na patuloy tayong bibigyan ng makikinang na mga libro, kanta at mga pintura.

Upang makakuha ng isang paunang ideya ng sining ng hinaharap, maaari mong i-download ang programang "Cybernetic Poet" ng sikat na Amerikanong imbentor (ang synthesizer ay ang kanyang utak!) Ray Kurzweil. Siya, halimbawa, ay nagbabasa ng tula ng ilang may-akda, pagkatapos ay lumikha ng kanyang modelo ng wika at may kumpiyansa na bumubuo ng mga taludtod sa kanyang istilo, na marami sa mga ito - Magandang kalidad. Karaniwan, ginagamit ng mga makata ang mga naturang programa bilang mga katulong sa paghahanda ng orihinal na materyal na patula. Ang isa pang programa ng Kurzweil - "Aaron" - nagpinta na may mga stroke sa screen...

Ang mga bagong uso, siyempre, ay umabot sa pinakabata sa tradisyonal na mga uri sining - sinehan. Sa ngayon, ang mga eksena ng labanan ng mga pelikulang malaki ang badyet (halimbawa, sa "The Lord of the Rings") ay hindi nagsasangkot ng mga aktor o kanilang mga paglalarawan, ngunit ang mga virtual na karakter na may antas ng artificial intelligence na kailangan nila. Mayroon ding mga bersyon ng computer ng mga tunay na aktor. At alam pa na ang isa sa mga sikat na artista (hindi ibinunyag ang kanyang pangalan) ay bumaling sa kumpanya ng LightStage, na tumatalakay computer graphics. Siya ay 30 taong gulang na ngayon, at hiniling niyang i-modelo ang kanyang buong computer nang doble, upang sa hinaharap ay maaari siyang "kumilos" sa mga pelikula, na nananatiling bata pa.

Ang artikulo ay sinamahan din ng dalawang maliit na sidebar:

Maging totoo kaya ang mito tungkol sa iskultor na si Pygmalion at ang animated na estatwa ng Galatea? Oo, kung si Seth Goldstein, pinuno ng Pittsburgh sentrong pang-agham Makakamit ng Intel ang layunin nito. Ang katotohanan ay sinusubukan niyang buhayin ang bato! Mas tiyak, luad - mas madaling buhayin ito. Siyentipikong direksyon, na nagpapaunlad sa lugar na ito, ay tinawag na claytronics.

Ang punto ng ideya ay lumikha ng maliliit na particle na maaaring magtipon sa mga bagay. At dapat silang gumalaw na hawak ang isa't isa. Upang gawin ito, sila ay nilagyan ng mga electromagnet o iba pang grippers, control chips at mga sistema ng paghahatid ng enerhiya. Ang mga unang prototype, apat na sentimetro pa rin ang haba at may kakayahang gumalaw lamang sa isang eroplano, ay umiiral na. Ngayon sinusubukan ng mga mananaliksik na pagbutihin ang disenyo at sa parehong oras ay ginagawa ang pag-uugali ng mga hinaharap na sanggol sa mga modelo ng computer. Sa pamamagitan ng 2025, hinuhulaan ng Intel, ang claytronics ay aabot sa ganoong antas na ang isang kopya ng isang tao na binuo mula sa mga clay atoms ay magiging hitsura at hindi matukoy ang pagkakaiba mula sa orihinal!

Mayroong tunay na saklaw para sa sining dito. Hindi ka lamang maaaring magdisenyo ng "buhay" na mga eskultura, ngunit magbigay din ng dinamika sa anumang mga bagay. Ang paghuhulma ng stucco na nagbabago ng hugis at kulay ay magbibigay-daan sa iyo na palamutihan ang mga dingding ng iyong mga tahanan ng "tunay" na mga bulaklak, damo at butterflies. Nakasanayan na namin ang mga pare-parehong texture, ngunit sa tulong ng claytron coating ang ibabaw ay maaaring maging makinis, magaspang na parang kahoy, o makinis na parang marmol o metal...

Sa sandaling nahuhulog sa claytronics, ang isang tao ay maaaring matakot sa hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba. Ngunit ang mga pagkakataon ay magiging mas mahalaga kaysa sa pagkakapare-pareho. At ang mga bagay na nilikha ayon sa isang ibinigay na disenyo ay magiging eksakto sa paraang gusto natin. Ang binuo glinotron mundo ay maaaring ituring na isang gawa ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga computer na kumokontrol sa ating kapaligiran ay sila mismo ang magpapabago ng mga claytron na bagay, na iangkop ang mga ito sa ating mga kinakailangan...

Mga robot sa Kamakailan lamang ay lalong nakaka-inspire na mga artista. Ito ay nagkakahalaga ng paggunita ng hindi bababa sa mga robotic sculpture ni Gordon Benet. Nakahanap si Gordon ng mga bahagi para sa kanyang kahanga-hangang mga gawa sa iba't ibang uri ng junk at nagbibigay ng bagong buhay sa mga lumang unit.

Ngunit, marahil, ang pinaka-hindi pangkaraniwang (at sa parehong oras kaya naiintindihan!) Ang paggamit para sa mga robot ay natagpuan ni Magnus Wurzer mula sa Vienna - isang technophilosopher at artist, isang mananaliksik ng mga posibilidad ng pag-iisip ng tao, at isang tagapag-ayos din ng mga kakaibang partido. kung saan gumaganap ng napakahalagang papel ang mga robot. Naghahanda at naghahain sila ng mga cocktail, naghahain ng mga bisita sa counter, at nag-aalok sa kanila ng mga tabako. Ang mga party festival ng Wurzer ay parehong entertainment at exploration.

Bago ang 1999, walang sinuman ang mag-iisip na gumamit ng "cocktail robotics" upang pag-aralan ng publiko kung gaano kalalim Mga pinakabagong teknolohiya tumagos sa lugar ng pamumuhay ng tao. Wala ring sinumang seryosong nagtangkang idokumento ang pagsasagawa ng hedonismo sa ugnayan ng tao at makina. Ang resultang angkop na lugar sa kultura ay pinupuno na ngayon ng pagdiriwang ng Vienna na "Roboexotica".

Si Magnus, ang permanenteng tagapag-organisa nito, ay nagsabi: “Tandaan na ang hinaharap ay napakaaktibo ngayon, sinisikap nitong maging kasalukuyan nang higit pa kaysa dati. At dapat piliin ng bawat isa sa atin kung saang hinaharap siya mabubuhay - sa madilim, post-industrial na isa na inilarawan ng mga ninuno ng cyberpunk, o sa masayang kinabukasan ng "Roboexotics", puno ng bago at ultra-bagong kasiyahan at libangan na bago. ibinibigay sa atin ng mga teknolohiya."

Sa mga darating na dekada, maaari nating asahan ang isang tunay na tagumpay sa robotics, na nangangahulugan na ang mga naturang teknolohiya ay patuloy na tutulong sa mga tao na masiyahan sa buhay, at ang mga partido ni Magnus Wurzer ay patuloy na magiging matagumpay.

Ang modernong mundo ng sining ay hindi maaaring masakop sa pamamagitan ng pagpipinta lamang, o ng musika lamang. Ngunit kung pagsasamahin mo ang lahat ng nasa itaas at itakda nang tama ang ilaw, garantisadong tagumpay. Ano ito: ang kabusugan ng isang naninirahan sa lungsod o ebolusyon ng sining? Magkagayunman, ang mga eksibisyon ng multimedia ay umaagos sa mga loft ng kabisera sa isang masayang iskwadron, at maaari lamang nating hulaan kung ano ang aasahan sa hinaharap?

Pinagmulan ng konsepto

Nagsimula ang lahat noong 60s sa madaling pagtatanghal ng English artist na si Dick Higgins at malikhaing pangkat Fluxus: "Gusto kong imungkahi na ang paggamit ng intermediality ay isang higit pa o hindi gaanong unibersal na paraan ng pagtanggi sa representasyon sa sining, dahil ang tanda ng ating bagong kaisipan ay pagpapatuloy sa halip na paghihiwalay."

Ang mga ideya ng kalayaan at pagpapanibago ng sining, na nasa himpapawid mula noong 50s, ay nagresulta sa isang solong anyo, hindi maintindihan, ngunit labis na nakakaaliw: isang simbiyos ng teksto, musika at imahe. Gayunpaman, maaaring walang tanong tungkol sa pagiging pandaigdigan ng mga kasanayan ng artista; bokasyonal na pagsasanay artista.

Sa kabila ng katotohanan na ang konsepto ng D. Higgins mismo ay hindi laganap, ang ideya ng pagsasama iba't ibang sining ang istruktura ng akda ay ginamit ng marami sa kanyang mga kontemporaryo: N. J. Pike, J. Belson, J. Whitney, J. Yalkut, S. Bartlett, C. Jacobs, P. Rist, F. Templeton, D. Graham, J. Jonas at iba pa.

Ang higit pa, mas kapana-panabik: noong 70-80s ang terminong "intermedia" ay pinalitan ang "multimedia". Ngayon ang mga pag-install at pagtatanghal na nagsasama ng mga elemento ng pelikula, video, at mga slide screen ay ginaganap sa ilalim ng bagong banner ng "multiple media."

Pagkakaiba sa pagitan ng mga terminong "multimedia" at "multimedia art"

Sa mga araw na ito ay may pagkalito pa rin sa terminolohiya. Mga masining na kasanayan, batay sa mga multilayer na eksperimento, ay maaaring matukoy bilang "multimedia", At kung paano " multimedia art". Ang unang termino ay tumutukoy sa pamilyar nang visual art practices noong 1960-1990s na nauugnay sa pagsasama ng higit sa isang anyo ng sining sa istruktura ng isang akda.

Ang sining ng multimedia ay kasingkahulugan ng mas karaniwan sa mga bansa Kanlurang Europa ang terminong “digital art” o “new media art”. Sa pagpapakita nito, ang sining ng multimedia ay mas magkatugma kaysa sa mga nauna nito: ang sapilitang pag-update ay nagbibigay daan sa isang natural na reaksyon sa pag-unlad ng teknolohiya. At narito ang ilang mga kabalintunaan: sa modernong mundo, malaking lungsod, kung saan sagana ang impormasyon at kulang ang pagkakapare-pareho, ang karaniwang residente ay handang tumingin sa multimedia. Ito ang nangyari sa isang serye ng mga sikat na eksibisyon sa multimedia, na nagpapakita ng gawa ng mga mahuhusay na artista sa buong mundo sa pamamagitan ng mga digital na projection.

"Ang aming mga eksibisyon ay may kaugnayan dahil sa isang pagkakataon at sa isang lugar ay makikita mo ang lahat ng mga gawa ni Van Gogh o ang pinaka makabuluhang mga pagpipinta ng mga Impresyonista. Habang ang mga orihinal ay nasa iba't ibang museo mundo o pribadong mga koleksyon, itinatanghal namin silang lahat nang sama-sama, sa isang pinalaking sukat at sinasabayan ng kahanga-hangang musika,” komento ng tagumpay ng mga eksibisyon. Kira Marinina, PR director ng iVision- organizer sa Russia.

Dahil sa pagpapasikat ng sining, mayroon ding mga kalaban ng mga multimedia display na hindi nakakakita mga aktibidad na pang-edukasyon, sabi nila, "maghahanap sila at makakalimutan." Gayunpaman, mahirap na tawagan ang multimedia art bilang isang "kapalit ng sining" ngayon, sa halip, isang kabataan na hindi napagpasyahan, kung ito ay dapat na isang tool para sa pagpapahayag ng mga saloobin ng artist, o isang bagong direksyon, na ang mga prospect ay nakasalalay sa pakikipagsapalaran ng lumikha.

Multimedia show na “Mga Dakilang Modernista. Rebolusyon sa sining

"Isaalang-alang ang multimedia display at classical eksibisyon sa museo Ang mga pagpipinta na magkapalit ay imposible sa maraming kadahilanan. Mayroong panloob na artistikong kombensiyon ayon sa kung saan ang may-akda ng akda (at pagkatapos ay ang museo na nagpapakita ng akda) ay nagpasiya ng nilalaman, format at paraan ng pagpapakita, at ito ay hindi napapailalim sa anumang mga pagbabago. Bilang karagdagan, ito ay teknikal na imposible, dahil sa yugtong ito walang paraan ng pagpapakita ng kinatawan na may kakayahang ihatid ang lahat ng mga nuances ng layer ng kulay at ang texture ng brushstroke. Ang isang display ng multimedia ay higit na gumagana sa nilalaman ng trabaho, ito ay batay sa balangkas ng larawan at tumutulong sa manonood na i-on ang imahinasyon at makita ang mga nuances na hindi halata sa unang tingin.

Siyempre, sa ngayon, ang mga eksibisyon ng multimedia ay nananatiling isang sunod sa moda, ngunit sa hinaharap sila ay bubuo at, marahil, ay bubuo bilang isang hiwalay na direksyon sa sining. Sa eksibisyon na "Mga Dakilang Modernista. Ang Revolution in Art" ay isang eksperimentong pagtatangka na lumampas sa representasyon ng mga painting sa pamamagitan ng pag-animate hindi sa mga painting mismo, ngunit sa paglikha ng isang hiwalay na graphic na kapaligiran kung saan ang mga painting na ito ay isinama, ngunit mayroon lamang ilang mga naturang video sa ngayon. Halimbawa, upang "mabuhay muli" ang mga komposisyon ng planar at Kandinsky, tinukoy ng aming mga taga-disenyo ang mga pangunahing pattern sa mga pagpipinta ng bawat artist at lumikha ng mga 3D na mundo batay sa mga ito, kung saan maaaring lumipat ang manonood. Ibig sabihin, hindi na lang ito isang slide show na may musika, kundi isang tunay na paglalakbay sa uniberso ng Kandinsky at Malevich...” paliwanag tagapangasiwa ng ARTPLAY Design Center na si Yasha Yavorskaya.

Teksto: Daria Logashova

Noong 1910, ang aklat na "The World in a Hundred Years" ay inilathala sa Germany. Dito, hinulaan ng iba't ibang eksperto kung ano ang magiging lipunan natin sa 2010. Nagawa pa nilang hulaan ang ilang mga bagay: halimbawa, isang "bulsa na telepono", o - hindi talaga mainstream sa oras na iyon - ang decolonization ng Africa. Ngunit pagdating sa musika, ang moral ng connoisseur ay ito: "Sa hinaharap, ang mga solong pagtatanghal ay mauuwi sa wala, at ang mga arias ay gaganapin ng mga koro ng magkatulad na boses." Sa pangkalahatan, hindi ito walang kahulugan - Ang YouTube ay puno ng mga video kung saan ginagamit ng isang tao modernong mga programa, gumaganap ng pensya, bilang isang "choir" mula sa kanyang boses. Ngunit upang sabihin na ito ay isang tampok na pagtukoy ng moderno, paumanhin, anim na taong gulang na musika - hmm...

Isinasaalang-alang mo ba ang pixel art art? Sa personal, oo. Ang pixel art ay nagbago mula sa mga limitasyon ng memorya ng computer, ngunit nanatili bilang isang dibisyon ng sining at sa mahabang panahon pagkatapos mawala ang mga paghihigpit na ito. At higit pa - kung minsan ang mga likha ng pixel art ay itinago lamang bilang, halimbawa, mga larawan mula sa mga laro na may 256 na kulay, ngunit sa katunayan ginagamit nila ang buong palette. Bilang halimbawa, hindi ako nagsasawang magbanggit ng " Ang huli pinto"

Pero sinong mag-aakala na ang ganito ay magiging sining? Upang gawin ito, kakailanganing isipin ang buong ebolusyon ng teknolohiya ng computer, kung gayon - ang nostalgia ng henerasyon na lumaki sa mga larong ito sa mga nakaraang panahon, at, sa wakas, ang muling interpretasyon ng mga laro sa computer sa partikular at pinong sining. sa pangkalahatan bilang isang hiwalay na genre.

Ngunit ito ay isa lamang, maliit na bahagi ng lahat ng pagkakaiba-iba. Tulad ng agham at teknolohiya, umuunlad ang sining sa marami, ganap na hindi mahulaan na direksyon. Ito ay hindi isang panahon ng renaissance, kung kailan, bilang karagdagan sa at kasama ang pangangailangan na masiyahan ang customer, mayroon siyang isang tiyak na layunin na may kondisyon - upang makamit ang pinakamataas na paniniwala. Ang pagiging totoo na ito ay nakamit na ng XV-XVI siglo, at mula noon ay nagsimula na ang mga eksperimento sa kung ano at paano maaaring alisin upang ituon ang atensyon sa ibang bagay. Noong ika-20 siglo, mayroon na tayong hyperrealism, impressionism, cubism, primitivism, at Dadaism... Sa pangkalahatan, tila sinubukan ng mga tao ang lahat ng sukdulan, ngunit - sining, bilang sining ng muling pag-iisip ng katotohanan, kinuha at binabago ang lahat ng phenomena ng mundo nang walang pagbubukod.

Hindi bilang isang dalubhasa, gusto kong imungkahi na ngayon na ang virtual reality, kahit na may pagkaantala ng humigit-kumulang dalawampu't limang taon, sa wakas ay nagiging mas naa-access sa mga mortal lamang, maaaring lumitaw ang trabaho, sa isang paraan o iba pa. sa hindi inaasahang paraan sa mga gumagamit nito. Ngunit ang virtual reality ay isang canvas lang din, at kung anu-anong kawili-wili at hindi inaasahang mga bagay ang "isusulat" dito... kung alam ko, malamang ako na mismo ang gumawa nito.

Marami nang trabaho sa virtual reality, ngunit may napakataas na posibilidad, ang mga artist ay hindi magiging interesado dito sa mahabang panahon. Pangalawa, ito ay nakahiwalay sa konsepto, iyon ay, isang napakakitid lamang, mula sa isang teoretikal na pananaw, ang hanay ng trabaho ay gumagana sa loob nito. Pangalawa, masyadong moderno ang paksa para maging bagong canvas. Ito ay tulad ng pagsusulat noong 1995 na sa lalong madaling panahon ang lahat ng sining ay nasa Internet - sa katunayan, pagkatapos ay lumitaw ang isang maliit na layer ng net.art at nagtapos doon.

Ngayon, isang mas o hindi gaanong matatag na liberal na "elite" ay nabuo sa Russia, kung saan si G. Navalny ay isang karakter lamang sa media, at hindi isang pinuno na "kailangan" ng bansa. Malinaw na ang rehiyon lamang ang nananatiling lampas sa kontrol ng mga liberal batas ng banyaga(hanggang kailan?) at ang sektor ng militar (maaaring walang layuning liberal dito, dahil likas silang mga pasipista at tiyak na ayaw makipaglaban para sa Inang Bayan). Ngunit sa larangan ng edukasyon, ekonomiya at kultura, napakaraming kinatawan ng liberal na oposisyon. At kung ang edukasyon at ekonomiya ay mainit na mga paksa, na pinag-uusapan, kung gayon ang kultura sa Russia ay tulad ng isang patay na bagay - alinman ay dapat magsalita nang maayos o hindi.

Ngunit ito ay sa larangan ng kultura na ginugol ng mga ginoong liberal ang maraming pagsisikap upang lumikha ng isang mayamang kapaligiran para sa higit pang kabuuang pagkasira ng mga tao. Para sa kapakanan ng kalayaan sa pagpapahayag ng artist, isang buong henerasyon ng mga kabataan na alam kung ano talaga si Harry Potter at seryosong naniniwala na si Erich Maria Remarque ay isang babae ay isinakripisyo.

Anong uri ng kalayaan ang pinag-uusapan natin? Kami, ang siksik na mga naninirahan sa Russia, ay hindi maintindihan ang banayad na espirituwal na organisasyon ng artist. Maging ito ay panitikan, sinehan, musika o pagpipinta, ang kalayaan ng pagkamalikhain ay nagtatagumpay sa lahat ng dako ngayon na may kaunting intelektwal at, sa katunayan, mga gastos sa pagkamalikhain. Sa katunayan, ngayon ay maaari mo nang simple, humihingi ako ng iyong paumanhin, paginhawahin ang iyong sarili sa isang transparent na lalagyan, at pagkatapos ay ipahayag na ang "obra maestra" na ito ay sumasalamin sa mundo tulad ng nakikita ng may-akda nito, siguraduhing ipahayag na ang "gawa" ay nasa ilalim ng baril ng mga awtoridad at ipinagbabawal sa lahat ng dako - garantisadong tagumpay. Ang unang magmadali sa pagtatanggol ng artista, na maaaring masaktan ng sinuman, ay ang mga tunay na tagahanga ng modernong sining, na muling magsisimulang sumigaw para sa kalayaan ng pagkamalikhain at pagpapahayag ng sarili. Pagkatapos ay maghihintay sila para sa isang direktang linya sa pangulo at, nag-aalala, magtatanong sa kanya ng "hindi maginhawa" na mga katanungan, kasama ng isang kahilingan na mamagitan at protektahan ang tunay na sining mula sa mga marginalized, na walang nakikitang higit pa kaysa sa kanilang Lermontov at iba pang "mossy" na mga klasiko . Ang Pangulo ay medyo maguguluhan at sisikapin na tiyakin sa mga nababahala na connoisseurs ng kagandahan na ang estado ay sumusuporta sa sining, nagmamalasakit sa kultural na pamana ng bansa at patuloy na susunod sa parehong mga prinsipyo.

Mula nang bumagsak ang USSR, "pinasiyahan" na natin ang abstract na kalayaang ito sa isang lawak na walang makakagulat sa atin. Mga dumi sa isang transparent na garapon, isang hubad na lalaki sa isang lugar sa bubong na nagtatanggol sa kalayaan ng pagkamalikhain, mga patay na hayop sa ang pinakamalaking museo mga bansa, mga kinatawan ng LGTB sa kanilang mga pagtatangka na magsagawa ng rally, mga liberal na nagrebelde laban sa paglipat ng museo sa departamento ng Russian Orthodox Church - sinusubukan nila nang walang kabuluhan, ang mga tao ay hindi na mabigla.

Naturally, ang pinaka-kahila-hilakbot na panahon para sa lahat ng "malayang-masiglang artista" ay ang panahon ng Sobyet. Hindi pinahintulutan ng censorship ang mga kapus-palad na magmura sa entablado, makipagtalik sa harap ng buong bansa, o magkalog ang kanilang maruruming labada sa harap ng mga tao. Sa katunayan, kung iisipin mo, iyon ay mga kakila-kilabot na panahon... Isa sa mga pangunahing argumentong pabor tunay na sining ngayon ay ang prinsipyo “lahat ng bagay ay ipinapakita doon bilang ito ay sa totoong buhay" Talagang hindi ko maintindihan kung ano ang kinalaman ng totoong buhay sa sining? Kahit na sa panahon ng realismo, hindi itinakda ng mga artista ang kanilang sarili ng layunin na ipakita ang "buhay kung ano ito." Tinitingnan mo ang pagpipinta ni Kramskoy at iniisip ang tungkol sa kawalang-hanggan, tungkol sa hindi nasasalat, pinakamataas na pakiramdam na gumabay dito isang kahanga-hangang artista sa sandali ng katotohanan nang ipininta niya ang larawan. Ngunit ang mga "panginoon" ngayon ay "lumikha" pangunahin sa loob ng balangkas ng totoong buhay at nakakaakit ng kanilang pansin, una sa lahat, sa mga pinaka-hindi magandang tingnan na mga aspeto ng mismong buhay na ito.

Sa aking palagay, ang tunay na sining ay palaging libre a priori, dahil tanging ang masining na katotohanan na pinag-uusapan ng may-akda tungkol sa mga bagay, at hindi ang background sa lahat. Ang background ay maaaring maging anuman, at ang integridad ng akda ay natutukoy ng pagkakaisa sa pagitan ng napakasining na katotohanan at ng manonood.

May kinabukasan ba ang kontemporaryong sining? Ang kasaysayan, tulad ng isang mabuting maybahay, ay maingat na pinapanatili kung ano ang iiral sa isang libong taon isang tunay na obra maestra. Naku, sa Russia ngayon ay halos walang maiimbak maliban sa nakaraan.

Maria Polyakova, Ahensya ng SZK

Valeria Pride, miyembro ng RTD Coordination Council, sociologist, futurologist at Ekaterina Kokina- arkitekto

Ito ay isang tanyag na artikulo sa agham kung saan sinubukan kong gumawa ng hula at magbunyag ng ilang mga uso mula sa isang transhumanistic na pananaw. Ang artikulo ay nai-publish sa Discovery magazine noong Mayo 2009 sa ilalim ng pamagat na "Aesthetics of the Future." Ang pamagat ng artikulo ay binago ng mga editor, dahil ang kolum mismo ay tinawag na "Sining", at nais ng editor na maiwasan ang pag-uulit. Hindi ako sumasang-ayon sa pamagat na ito (ang aesthetics at sining ay magkaibang konsepto pa rin), at samakatuwid ay inilalathala ko ang artikulo sa ilalim ng orihinal na pamagat.

Halos hindi malalaman ng ating mga inapo kung ano ang nakalimbag na libro o paglalakbay sa sinehan. Ngunit magagawa nilang manirahan sa paglipat ng mga bahay, magpalilok ng mga eskultura mula sa "buhay" na luad at mangolekta ng kanilang sariling mga museo ng sining. At marahil sila ay sa wakas ay matabunan ng virtual reality, kung saan kasabay ng malakas na artificial intelligence ay lilikha sila ng magagandang symphony at kapana-panabik na mga pelikula.

Ang mundo ay nagbabago. Ang mga bagong teknolohiya ay sumasabog sa buhay, kapana-panabik ang isipan at damdamin ng mga musikero at artista na nagsusumikap na gamitin ang kanilang imahinasyon upang maunawaan ang mundo sa kanilang paligid at tumingin sa hinaharap. Ang mga tao ng sining ay mas madaling tanggapin kaysa sa iba sa anumang mga pagbabago, lalo na ang mga nagbibigay-daan sa kanila upang mas mahusay na mapagtanto ang kanilang potensyal na malikhain. Samakatuwid, ang mga biotechnologies, virtual universe at natatanging cybernetic system ay lalong kasama sa artistikong paggamit.

Ang bawat isa ay may sariling Louvre

Ang mga maliliit na rebolusyon na sunod-sunod na yumanig sa lipunang post-industrial ay may walang kondisyong epekto sa sining. Halimbawa, kitang-kita na dahil sa pagbaba ng pagiging abala sa trabaho (salamat sa pag-unlad ng siyensya at teknolohikal, kumpiyansa tayong kumikilos patungo sa isang "libreng lipunan ng oras"), parami nang parami ang nagiging interesado sa pagkamalikhain. Dapat din nating isaalang-alang ang katotohanan na ang mga teknolohiya ng crafts at ang mga lihim ng craftsmanship ay nagiging available sa publiko, at ang sining ay nagiging demokratiko. Ang mga bagong computer program ay lumitaw at binuo na nagbibigay-daan sa sinumang nakabisado sa mga ito na lumikha, gamit ang mga virtual na brush, lapis, pintura at iba't ibang joystick, ang pagkakahawig ng mga graphic at painting na canvases, pati na rin ang anumang three-dimensional na pag-install.

Ito ang pinakasimple at pinaka-halatang trend. Ito ay pantay na malinaw na ang neo-technological subcultures ay magsisimulang mabilis na umunlad sa mga darating na taon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga hacker, blogger, komunidad ng mga network ng pagbabahagi ng file. Sa wakas, bubuo ang sining ng flash mobs. Gayunpaman, mananatili ang mga retro enclave, ang mga tao ay patuloy na magbabasa ng mga papel na libro at pupunta sa mga sinehan. Ang mga isla ng tradisyunal na sining - mga muling pagtatayo ng kasaysayan, pagguhit ng mga bilog, musikang orkestra - ay bahagyang magsisilbing proteksyong sikolohikal mula sa mga pagbabagong nagaganap, at bahagyang magbibigay ng pagkakataong makilala bilang mga orihinal.

Ang mga ideya ngayon ay kumalat sa napakabilis na bilis. Darating ang panahon ng pandaigdigan, kolektibong pag-iisip. Nagiging available sa publiko ang mga aklat, musika, painting, at theatrical performance salamat sa mga digital na teknolohiya. Kaugnay nito, nabuo ang isang espesyal na genre ng pagkamalikhain - fan fiction, kapag ang isang kilalang akda ay arbitraryong idinagdag o binago ng mambabasa, nakikinig o manonood. Kaya, lahat ay kasangkot sa proseso ng paglikha ng isang akda. Halimbawa, mayroong halos kalahating milyong bersyon ng fan ng Harry Potter, at ang ilan ay mas orihinal at kawili-wili kaysa sa orihinal na pinagmulan. Ito ay maaaring humantong sa pagsasapanlipunan ng mga gawa ng sining, at marahil sa 2030 ang mga bata sa mga klase sa paaralan ay maaaring pangalanan ang isang dosenang mga may-akda ng Digmaan at Kapayapaan.

Ang pag-digitize ng mga painting at paglikha ng 3D o holographic na mga modelo ng mga eskultura, sa turn, ay magbibigay-daan sa iyo upang tamasahin ang sining nang hindi umaalis sa iyong tahanan, pagbisita sa maraming mga gallery sa buong mundo at maging ang mga pribadong koleksyon sa isang araw. Ang bawat tao'y maaaring mangolekta ng mga gawa ng sining sa kanilang sariling Louvre. Ang sining ay unti-unting lumilipat sa mga virtual na mundo;

Sa karagdagang pag-unlad ng teknolohiya, ang haka-haka na katotohanan ay sa wakas ay matabunan ang mundo, ang pakiramdam ng "presensya" sa virtual na kapaligiran ay lalapit sa 100%. Ang pinakamaliit na pagbabago sa kulay at temperatura, mga nuances ng mga amoy at tunog - lahat ay direktang ipapadala sa ating utak. At pagkatapos ay lilitaw ang "mabaliw" na mga symphony ng grabidad, presyon at hangin. Alalahanin si Sergei Snegov at ang kanyang kahanga-hangang trilohiya tungkol sa hinaharap na "Mga Tao tulad ng mga Diyos"!

Gumuhit tayo - mabubuhay ba tayo?

Ang hinaharap ay nagdadala hindi lamang ng mga bagong paksa, kundi pati na rin ng mga bagong materyales at tool. Ang mga kritiko ay hindi nagsasawang magreklamo na ang mga artista ay madalas na nalilito ang mga bagong materyales sa mga bagong ideya. Ngunit ang mga artista ay madamdamin na tao, at nag-eksperimento sila nang may kasiyahan, hindi binibigyang pansin ang mga hindi kasiya-siyang pangungusap.

Kamakailan lamang, nagsimula ang mga eksperimento sa ferrofluids - mga magnetic fluid na nakuha sa pamamagitan ng paghahalo ng mga likido at magnetic particle. Ang mga natatangi, maliliit pa, kinetikong eskultura ay nilikha mula sa kanila.

Isang avalanche ng mga pagtuklas ang naghihintay sa atin sa disenyo ng damit. Ngayon, lalo na ang mga advanced na fashionista ay makakabili na ng makinang at bahagyang hindi nakikitang mga damit, agad na nagpapatuyo ng mga swimsuit, stain-resistant na pantalon, bacteria-killing medyas, likidong armor para sa mga atleta, balat ng pating para sa mga manlalangoy at maging ang mga buntot ng sirena para sa mga manlalangoy. At sa eksibisyon ng Rosnanotech-2008, ipinakita ang metallized fur na hindi nagpapadala ng electromagnetic radiation. Malamang, malilikha din ang mga transparent na solar-powered fur coat, maliban kung ang balat ng nanotechnological ay unang lilitaw, na hindi lamang hindi nakikita, ngunit protektahan at painitin din ang isang tao. Hindi bababa sa gagawa sila ng gayong katad na damit sa USA para sa mga sundalo.

Tulad ng para sa musika, sa pagdating ng mga synthesizer naging posible na gayahin ang anumang mga tunog, at mahirap na makabuo ng isang instrumento na may mas malawak na hanay ng mga kakayahan. At ano? Ang walang hanggang krisis ng musika? Halos hindi. Malamang - isang karagdagang landas sa synthesis ng sining. Pagkatapos ng lahat, ngayon ang isang music video ay pinagsama ang maraming iba't ibang uri ng pagkamalikhain.

Ang pangunahing gawain ng arkitektura ay ang organisasyon ng espasyo. Gayunpaman, dito rin, ang sikat na parirala ni Schelling - "Ang Arkitektura ay frozen na musika" - ay nawawala ang kaugnayan nito. Pagkatapos ng lahat, ang arkitektura ay hindi tumitigil, at sa literal na kahulugan ng salita: ang paglipat at pag-ikot ng mga bahay at pag-ikot ng mga artipisyal na puno ay nabuo na. Halimbawa, ang isang bahay ay itinatayo sa Moscow, ang lahat ng 60 palapag ay maaaring paikutin nang nakapag-iisa sa bawat isa.

Sa pagkalat ng mga modernong materyales at teknolohiya sa gusali, ang anyo ng arkitektura, alinsunod sa kagustuhan ng customer o ng may-akda-arkitekto, ay nagiging mas sopistikado. Partikular na tanyag ang kilusang pangkonsepto, ang layunin nito ay ilapit ang mga anyo ng mga gusali sa mga natural, na nilikha ng kalikasan mismo. Ang ganitong mga pag-unlad ay nasa kanilang pagkabata. Ngunit sa lalong madaling panahon ang biomorphic curvilinear structures, karagdagang mga shell, at self-similar fractal forms ay matagumpay na lalabanan ang konserbatibong hugis-parihaba na layout ng mga gusali.

Sa loob ng isang panahon na katawa-tawa mula sa makasaysayang pananaw, ang ating mga computer universe ay nakakuha ng dami, makatotohanang mga landscape at mga character na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence.

Kapansin-pansin din na ang mga proyekto ng mga tunnel na lungsod, iyon ay, ang mga lungsod na matatagpuan sa iba't ibang antas sa kahabaan ng mga kalsada, ay ipinatupad na ngayon sa ilang mga bansa. Kulang sila sa isang tradisyonal na sentro, na ganap na nagbabago sa buong istraktura ng lungsod, at ang mismong konsepto ng isang lungsod na may gitnang bahagi nito ay nawawala. Ang ideya ay pag-isahin ang lahat ng mga pamayanan sa isang karaniwang tuluy-tuloy na kadena.

Sining ng katawan

Bagong panahon - bagong tema sa sining. Una sa lahat, magtatagal ang isang tao para makabangon mula sa pagkabigla na idinudulot ng mga rebolusyonaryong pagtuklas. Ang nalilito, natatakot, natigilan at masigasig na mga karakter ng litratista at iskultor ng Moscow na si Oleg Gurov ay tila nakatayo sa hangganan ng mga panahon: ang kasalukuyan at ang hinaharap.

Ang pag-unlad ng biotechnology ay hahantong sa pagpapabuti ng body painting; Ang mga pagbabago sa lugar na ito ng pagkamalikhain ay magiging tunay na makabuluhan. Sa hinaharap, magkakaroon ng maraming iba pang mga paraan upang baguhin ang katawan, at naaayon, isang bagong uri ng malikhaing aktibidad ang uunlad - pagbabago ng katawan. Ngunit hindi sa modernong kahulugan ng salita (pagbutas, mga tattoo), ngunit tiyak bilang isang pagbabago sa katawan. Ang mga tao ay magkakaroon ng ganap na pagbabagong kinasasangkutan ng isip at katawan, at ang bawat tao ay magiging kanilang sariling master na "gawa ng sining." Ang pagpapalit ng hugis ng iyong mga mata at kulay ng balat, tulad ni Michael Jackson, ay hindi na magugulat sa sinuman - posible na baguhin ang hugis ng iyong mukha, at gayundin, depende sa pagbabago ng fashion at personal na mga kagustuhan, lumaki ang mga bagong organo, maging ang mga bahagi ng katawan .

Ang iyong kasintahan ay isang maikling morena? Matalino at mabait, ngunit hindi mo masyadong type? Gayunpaman, kung mahal ka niya, magkakaroon siya ng pagkakataong magbago nang hindi nakikilala. Kaya walang matitira pang mga pangit. Lahat ay titingin sa paraang gusto nila.

Ngunit habang ang mga naturang pag-unlad ay nananatili sa mga laboratoryo, ang sining ng mga avatar ay umuunlad. Ang virtual na bahagi ng personalidad - ang avatar - ay nagiging mas sopistikado. Halimbawa, ginagamit ang mga three-dimensional na avatar, kadalasang may kaunting pagkakatulad sa tunay na hitsura ng isang tao. Maaari na silang isaalang-alang bilang isang espesyal na anyo ng sining, pati na rin ang isa sa mga hakbang patungo sa pagbabago ng katawan, dahil ang naturang avatar ay isang uri ng perpektong modelo ng nais na imahe ng may-akda.

Mga pananaw na hindi tao

Ang pinakamahalagang sining ng hinaharap - ang paglikha ng mga mundo - ay mabilis na umuusbong, ngunit kahit papaano ay malayo sa atensyon ng mga kritiko. At ang tanong arises: ay hindi lahat libong taong kasaysayan sining lamang bilang isang sesyon ng pagsasanay para sa mga maringal na likha ng hinaharap? Pagkatapos ng lahat, ang bagong mundo ay maglalaman ng lahat ng nais ng lumikha nito: sining, teknolohiya, agham...

Sa nakalipas na 20 taon, habang ang mga tao ay natutong lumikha ng mga laro sa computer, isang pangunahing pagbabago sa pagkamalikhain ay tahimik na naganap. Sa loob ng isang panahon na katawa-tawa mula sa makasaysayang pananaw, ang ating mga virtual na uniberso ay nakakuha ng dami, makatotohanang mga landscape at mga karakter na pinagkalooban ng mga simulain ng artificial intelligence. At ang iba't ibang mga plot ng mga larong ito ay sumasalamin sa pagiging kumplikado ng sibilisasyon at mga relasyon ng tao. Habang tumataas ang kapangyarihan ng mga computer, maaari nating asahan na ang mga virtual na uniberso ay magiging mas makatotohanan at stereoscopic.

Mayroon nang mga primitive na mekanismo para sa direktang paghahatid ng mga sensasyon sa utak ng tao. Walang alinlangan na sa hinaharap posible na gayahin ang panlabas na kapaligiran sa bawat detalye, at ang direktang epekto sa kamalayan sa virtual na mundo ay magiging pantay muna at pagkatapos ay magiging mas malakas kaysa sa panlabas na katotohanan.

Si Mark Stankenburg, direktor ng sikat na American company na Image Metrics, ay nagsabi na malapit na nilang maisabuhay ang lahat ng bagay na maaaring pangarapin ng isang tao. Narito ito - espasyo para sa mga bagong uniberso. Ang pagpapabuti ng software ay hahantong sa katotohanan na kakailanganin lang nating pag-usapan ang tungkol sa isang haka-haka na mundo o itakda ang mga pangunahing parameter - at ito ay "mabubuhay".

At isa pang mahalagang aspeto: kapag pinag-uusapan ang sining, palagi nating ipinapalagay na pinag-uusapan natin ang tungkol sa mga nilikha ng tao. Pagkatapos ng lahat, sa kasaysayan ng Earth ay walang ibang mga nilalang na may kakayahang lumikha ng mga obra maestra. Ngunit hindi malamang na ang kalagayang ito ay magpapatuloy magpakailanman. At hindi ito tungkol sa mga dayuhan, kahit na ang kanilang hitsura ay maaaring magbago ng aming mga ideya tungkol sa lahat. Ang iba pang mga manlalaro ay pumapasok sa eksena: mga robot at artificial intelligence. Ang isang katulad, bagaman napakakonserbatibo, ang senaryo ay isinasaalang-alang sa pelikulang "Bicentennial Man". Doon, binago ng isang ordinaryong "mahirap" na android robot ang mga module nito sa mga pinabuting sa paglipas ng mga siglo, nagpapakilala ng mas matalinong mga programa sa cyberbrain nito, at nakakakuha pa ng isang artipisyal na nervous system. Nagsisimula siyang lumikha ng mga bagong bagay sa gilid ng bapor at sining at kahit na natutunan kung ano ang pag-ibig. Ang realidad ay hindi maghihintay ng ganoon katagal. Ang mga kompyuter ay nagsusulat na ng tula at prosa, at ang mga piraso ng musika na binubuo ng programa ay hindi nagpapakilalang nananalo sa mga kumpetisyon.

Ang isang kilalang siyentipiko at espesyalista sa artificial intelligence, si Alexander Shamis, sa kanyang aklat na "Ways of Modeling Thinking" ay direktang sumulat: "Posible na ang lahat ng interpretasyon ng sikolohikal na antas ay magiging posible sa antas ng pagmomodelo ng computer ng utak. Kabilang dito ang interpretasyon ng mga katangian ng utak gaya ng intuwisyon, insight, pagkamalikhain at maging ang katatawanan.” Kaya, kahit na maubos ng sangkatauhan ang kanyang potensyal na malikhain o maging ganap na tamad, halos tiyak na patuloy tayong bibigyan ng makikinang na mga libro, kanta at mga pintura.

Upang makakuha ng isang paunang ideya ng sining ng hinaharap, maaari mong i-download ang programang "Cybernetic Poet" ng sikat na Amerikanong imbentor (ang synthesizer ay ang kanyang utak!) Ray Kurzweil. Siya, halimbawa, ay nagbabasa ng tula ng ilang may-akda, pagkatapos ay lumikha ng kanyang modelo ng wika at may kumpiyansa na bumubuo ng mga taludtod sa kanyang istilo, na marami sa mga ito ay may magandang kalidad. Karaniwan, ginagamit ng mga makata ang mga naturang programa bilang mga katulong sa paghahanda ng orihinal na materyal na patula. Ang isa pang programa ng Kurzweil - "Aaron" - nagpinta na may mga stroke sa screen...

Ang mga bagong uso, siyempre, ay umabot sa pinakabata sa tradisyonal na sining - sinehan. Sa ngayon, ang mga eksena ng labanan ng mga pelikulang malaki ang badyet (halimbawa, sa "The Lord of the Rings") ay hindi nagsasangkot ng mga aktor o kanilang mga paglalarawan, ngunit ang mga virtual na karakter na may antas ng artificial intelligence na kailangan nila. Mayroon ding mga bersyon ng computer ng mga tunay na aktor. At ito ay kilala kahit na ang isa sa mga sikat na artista (ang kanyang pangalan ay hindi isiwalat) ay bumaling sa kumpanya ng LightStage, na tumatalakay sa mga computer graphics. Siya ay 30 taong gulang na ngayon, at hiniling niyang i-modelo ang kanyang buong computer nang doble, upang sa hinaharap ay maaari siyang "kumilos" sa mga pelikula, na nananatiling bata pa.

Ang artikulo ay sinamahan din ng dalawang maliit na sidebar:

Kahon 1. Sino ang gawa sa luwad?

Maging totoo kaya ang mito tungkol sa iskultor na si Pygmalion at ang animated na estatwa ng Galatea? Oo, kung may paraan si Seth Goldstein, pinuno ng Intel's Pittsburgh Research Center. Ang katotohanan ay sinusubukan niyang buhayin ang bato! Mas tiyak, luad - mas madaling buhayin ito. Ang pang-agham na direksyon na bubuo sa lugar na ito ay tinatawag na claytronics.

Ang punto ng ideya ay lumikha ng maliliit na particle na maaaring magtipon sa mga bagay. At dapat silang gumalaw na hawak ang isa't isa. Upang gawin ito, sila ay nilagyan ng mga electromagnet o iba pang grippers, control chips at mga sistema ng paghahatid ng enerhiya. Ang mga unang prototype, apat na sentimetro pa rin ang haba at may kakayahang gumalaw lamang sa isang eroplano, ay umiiral na. Ngayon sinusubukan ng mga mananaliksik na pagbutihin ang disenyo at sa parehong oras ay ginagawa ang pag-uugali ng mga hinaharap na sanggol sa mga modelo ng computer. Sa pamamagitan ng 2025, hinuhulaan ng Intel, ang claytronics ay aabot sa ganoong antas na ang isang kopya ng isang tao na binuo mula sa mga clay atoms ay magiging hitsura at hindi matukoy ang pagkakaiba mula sa orihinal!

Mayroong tunay na saklaw para sa sining dito. Hindi ka lamang maaaring magdisenyo ng "buhay" na mga eskultura, ngunit magbigay din ng dinamika sa anumang mga bagay. Ang paghuhulma ng stucco na nagbabago ng hugis at kulay ay magbibigay-daan sa iyo na palamutihan ang mga dingding ng iyong mga tahanan ng "tunay" na mga bulaklak, damo at butterflies. Nakasanayan na namin ang mga pare-parehong texture, ngunit sa tulong ng claytron coating ang ibabaw ay maaaring maging makinis, magaspang na parang kahoy, o makinis na parang marmol o metal...

Sa sandaling nahuhulog sa claytronics, ang isang tao ay maaaring matakot sa hindi pangkaraniwang pagkakaiba-iba. Ngunit ang mga pagkakataon ay magiging mas mahalaga kaysa sa pagkakapare-pareho. At ang mga bagay na nilikha ayon sa isang ibinigay na disenyo ay magiging eksakto sa paraang gusto natin. Ang binuo glinotron mundo ay maaaring ituring na isang gawa ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga computer na kumokontrol sa ating kapaligiran ay sila mismo ang magpapabago ng mga claytron na bagay, na iangkop ang mga ito sa ating mga kinakailangan...

Ang mga robot ay lalong nagiging inspirasyon sa mga artista kamakailan. Ito ay nagkakahalaga ng paggunita ng hindi bababa sa mga robotic sculpture ni Gordon Benet. Nakahanap si Gordon ng mga bahagi para sa kanyang kahanga-hangang mga gawa sa iba't ibang uri ng junk at nagbibigay ng bagong buhay sa mga lumang unit.

Ngunit, marahil, ang pinaka-hindi pangkaraniwang (at sa parehong oras kaya naiintindihan!) Ang paggamit para sa mga robot ay natagpuan ni Magnus Wurzer mula sa Vienna - isang technophilosopher at artist, isang mananaliksik ng mga posibilidad ng pag-iisip ng tao, at isang tagapag-ayos din ng mga kakaibang partido. kung saan gumaganap ng napakahalagang papel ang mga robot. Naghahanda at naghahain sila ng mga cocktail, naghahain ng mga bisita sa counter, at nag-aalok sa kanila ng mga tabako. Ang mga party festival ng Wurzer ay parehong entertainment at exploration.

Bago ang 1999, walang sinuman ang mag-iisip na gumamit ng "cocktail robotics" upang pag-aralan ng publiko kung gaano kalalim ang mga pinakabagong teknolohiya na tumagos sa espasyo ng pamumuhay ng tao. Wala ring sinumang seryosong nagtangkang idokumento ang pagsasagawa ng hedonismo sa ugnayan ng tao at makina. Ang resultang angkop na lugar sa kultura ay pinupuno na ngayon ng pagdiriwang ng Vienna na "Roboexotica".

Si Magnus, ang permanenteng tagapag-organisa nito, ay nagsabi: “Tandaan na ang hinaharap ay napakaaktibo ngayon, sinisikap nitong maging kasalukuyan nang higit pa kaysa dati. At dapat piliin ng bawat isa sa atin kung saang hinaharap siya mabubuhay - sa madilim, post-industrial na isa na inilarawan ng mga ninuno ng cyberpunk, o sa masayang kinabukasan ng "Roboexotics", puno ng bago at ultra-bagong kasiyahan at libangan na bago. ibinibigay sa atin ng mga teknolohiya."

Sa mga darating na dekada, maaari nating asahan ang isang tunay na tagumpay sa robotics, na nangangahulugan na ang mga naturang teknolohiya ay patuloy na tutulong sa mga tao na masiyahan sa buhay, at ang mga partido ni Magnus Wurzer ay patuloy na magiging matagumpay.