Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Mula sa floor-length arafans, kokoshniks at song art. Ang mga koro ng katutubong Ruso na may pamagat na "akademiko" - bilang pagkilala sa pinakamataas na antas ng pagganap sa entablado. Magbasa nang higit pa tungkol sa landas ng mga "populist" sa malaking entablado- Natalya Letnikova.

Kuban Cossack Choir

200 taon ng kasaysayan. Ang mga kanta ng Cossacks ay alinman sa martsa ng kabayo o isang walking sortie sa "Marusya, isa, dalawa, tatlo..." na may isang magiting na sipol. Ang 1811 ay ang taon na nilikha ang unang choral group sa Russia. Isang buhay na makasaysayang monumento na dinala sa mga siglo Kasaysayan ng Kuban at mga tradisyon sa pag-awit Hukbo ng Cossack. Sa mga pinagmulan ay ang espirituwal na tagapagturo ng Kuban, Archpriest Kirill Rossinsky at rehente Grigory Grechinsky. Mula noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo, ang grupo ay hindi lamang lumahok sa mga banal na serbisyo, ngunit nagbigay din ng mga sekular na konsyerto sa diwa ng mga walang ingat na Cossack freemen at, ayon kay Yesenin, "maligayang mapanglaw."

Koro na pinangalanang Mitrofan Pyatnitsky

Isang pangkat na ipinagmamalaki na tinawag ang sarili na "magsasaka" sa loob ng isang siglo na ngayon. At kahit na ang mga propesyonal na artista ay gumaganap sa entablado ngayon, at hindi ordinaryong maingay na Mahusay na magsasaka ng Russia mula sa Ryazan, Voronezh at iba pang mga lalawigan, ang koro ay nagtatanghal ng mga katutubong awit sa kamangha-manghang pagkakaisa at kagandahan. Ang bawat pagganap ay nagdudulot ng paghanga, tulad ng isang daang taon na ang nakalipas. Ang unang konsiyerto ng koro ng magsasaka ay naganap sa bulwagan ng Noble Assembly. Ang madla, kasama sina Rachmaninov, Chaliapin, Bunin, ay umalis na nabigla pagkatapos ng pagtatanghal.

Northern Folk Choir

Isang simpleng guro sa kanayunan na si Antonina Kolotilova ang nanirahan sa Veliky Ustyug. Nagtipon ng mga mahilig para sa pananahi katutubong awit. Noong isang gabi ng Pebrero ay nagtahi sila ng lino para sa bahay-ampunan: "Ang pantay, malambot na liwanag na bumabagsak mula sa lampara ng kidlat ay lumikha ng isang espesyal na coziness. At sa labas ng bintana ang masamang panahon ng Pebrero ay nagngangalit, ang hangin ay sumipol sa tsimenea, nag-rattle sa mga tabla sa bubong, naghagis ng mga snow flakes sa bintana. Ang pagkakaibang ito sa pagitan ng init ng isang maaliwalas na silid at ang pag-ungol ng isang snow blizzard ay nagpalungkot sa aking kaluluwa. At biglang nagsimulang tumunog ang isang kanta, malungkot, magulo...” Ganito ang tunog ng hilagang awit - 90 taon. Mula na sa stage.

Ryazan Folk Choir na pinangalanang Evgeniy Popov

Mga kanta ni Yesenin. Sa tinubuang-bayan ng pangunahing mang-aawit ng lupain ng Russia, ang kanyang mga tula ay inaawit. Melodic, piercing, exciting. Kung saan ang puting birch ay alinman sa isang puno o isang batang babae na nagyelo sa mataas na pampang ng Oka. At ang poplar ay tiyak na "pilak at maliwanag." Ang koro ay nilikha batay sa rural folk ensemble ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, na gumaganap mula noong 1932. Maswerte ang Ryazan choir. Ang pinuno ng grupo, si Evgeny Popov, mismo ay nagsulat ng musika para sa mga tula ng kanyang kababayan, na may kamangha-manghang pakiramdam ng kagandahan. Kinakanta nila ang mga kantang ito na para bang pinag-uusapan nila ang kanilang buhay. Mainit at banayad.

Siberian folk choir

Koro, ballet, orkestra, studio ng mga bata. Siberian Choir multifaceted at naaayon sa malamig na hangin. Ang programa ng konsiyerto na "Yamshchitsky Tale" ay batay sa musikal, kanta at koreograpikong materyal mula sa rehiyon ng Siberia, tulad ng marami sa mga sketch ng entablado ng grupo. Ang pagkamalikhain ng mga Siberian ay nakita sa 50 bansa sa buong mundo - mula Germany at Belgium hanggang Mongolia at Korea. Kung ano ang kanilang kinabubuhay ay kung ano ang kanilang kinakanta. Una sa Siberia, at pagkatapos ay sa buong bansa. Ano ang nangyari sa kanta ni Nikolai Kudrin na "Bread is the Head of Everything," na unang ginanap ng Siberian Choir.

Voronezh Russian Folk Choir na pinangalanan kay Konstantin Massalinov

Mga kanta sa harap na linya sa mga mahihirap na araw kung saan, tila, walang oras para sa pagkamalikhain. Ang koro ng Voronezh ay lumitaw sa nayon ng mga manggagawa ng Anna sa kasagsagan ng Great Patriotic War - noong 1943. Kami ang unang nakarinig ng mga kanta ng bagong banda mga yunit ng militar. Una malaking konsiyerto- na may luha sa kanyang mga mata - dumaan siya sa Voronezh na pinalaya mula sa mga Aleman. Kasama sa repertoire ang mga liriko na kanta at ditties na kilala at minamahal sa Russia. Kasama ang salamat sa pinakasikat na soloista ng Voronezh choir - Maria Mordasova.

Volga Folk Choir na pinangalanan kay Pyotr Miloslavov

"Isang steppe wind ang tumatawid sa entablado ng Chatelet Theater at dinadala sa amin ang bango ng orihinal na mga kanta at sayaw,"- sumulat ng pahayagang Pranses na L'Umanite noong 1958. Ipinakilala ng bayan ng Samara ang pamana ng kanta ng rehiyon ng Volga sa Pranses. Ang tagapalabas ay ang Volga Folk Choir, na nilikha ng desisyon ng Pamahalaan ng RSFSR noong 1952 ni Pyotr Miloslavov. Isang maaliwalas at madamdaming buhay sa kahabaan ng mga pampang ng mahusay na Volga at sa entablado. Sinimulan ni Ekaterina Shavrina ang kanyang malikhaing karera sa koponan. Ang kantang "Snow White Cherry" ay ginanap sa unang pagkakataon ng Volga Choir.

Omsk Folk Choir

Bear na may balalaika. Ang sagisag ng sikat na koponan ay kilala sa Russia at sa ibang bansa. “Pag-ibig at pagmamalaki sa lupain ng Siberia,” gaya ng tawag ng mga kritiko sa grupo sa isa sa kanilang mga paglalakbay sa ibang bansa. "Ang Omsk Folk Choir ay hindi matatawag na isang tagapagpanumbalik at tagapag-ingat ng dati awiting bayan. Siya mismo ang buhay na sagisag ng katutubong sining ng ating mga araw,"- nagsulat British Ang Pang-araw-araw na Telegraph. Ang repertoire ay batay sa mga kanta ng Siberia na naitala ng tagapagtatag ng grupo, si Elena Kalugina, kalahating siglo na ang nakalilipas at maliwanag na mga larawan mula sa buhay. Halimbawa, ang suite na "Winter Siberian Fun".

Ural Folk Choir

Mga pagtatanghal sa mga harapan at sa mga ospital. Ang mga Urals ay hindi lamang nagbigay sa bansa ng metal, ngunit nagtaas din ng moral na may mga sayaw na ipoipo at mga bilog na sayaw, ang pinakamayamang materyal ng alamat ng lupain ng Ural. Pinagsama-sama ng Sverdlovsk Philharmonic ang mga amateur na grupo mula sa mga nakapalibot na nayon ng Izmodenovo, Pokrovskoye, Katarach, at Laya. "Ang aming genre ay buhay", - sabi nila sa team ngayon. At ang pangangalaga sa buhay na ito ay itinuturing na pangunahing gawain. Tulad ng sikat na Ural na "Seven". Ang "Drobushki" at "barabushki" ay nasa entablado sa loob ng 70 taon. Hindi isang sayaw, ngunit isang sayaw. Sabik at matapang.

Orenburg Folk Choir

Down scarf bilang bahagi ng isang stage costume. Ang malambot na puntas ay nakipag-ugnay sa mga katutubong kanta at sa isang bilog na sayaw - bilang bahagi ng buhay ng Orenburg Cossacks. Ang koponan ay nilikha noong 1958 upang mapanatili natatanging kultura at mga ritwal na umiiral "sa gilid ng malawak na Rus', sa kahabaan ng mga pampang ng mga Urals." Bawat performance ay parang performance. Hindi lamang ang mga kanta na nilikha ng mga tao ang kanilang ginagawa. Maging ang mga sayaw ay may basehang pampanitikan. Ang "When the Cossacks Cry" ay isang choreographic na komposisyon batay sa isang kuwento ni Mikhail Sholokhov mula sa buhay ng mga residente ng nayon. Gayunpaman, ang bawat kanta o sayaw ay may sariling kwento.

Anong mga kanta ang front-line?

Ang nakaraan ay nilikha ng digmaan.

Ang mga damdamin sa kanila ay masigla at buhay

Para sa lahat, para sa atin! Buhay - sa Lupa.

POSISYON

Sa paghawak ng Ikalabintatlong All-Russian

Kumpetisyon - pagdiriwang

"Mga Kanta ng Mga Taon ng Digmaan" na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay

Sa Great Patriotic War noong 1941-1945

Kabilang sa mga hindi malilimutang petsa na ipinagdiriwang ng mga tao sa ating multinasyunal na Inang Bayan, espesyal na lugar sumasakop sa Araw ng Tagumpay. Ang Great Patriotic War ay isang tunay na pambansang pakikibaka, kung saan ang mga tao ay nakipaglaban sa balikat sa kaaway at walang pag-iimbot na nagtrabaho sa likuran. iba't ibang nasyonalidad at mga relihiyon. Ang pagkakaisang ito ang naging pangunahing salik ng tagumpay sa paglaban sa pasismo. Ang mga nagawa ng ating mga tao sa Great Patriotic War ay isa sa pinakamaliwanag at hindi malilimutang mga pahina ng kasaysayan ng Russia.

Sa panahon ng Great Patriotic War at pagkatapos nito, maraming mga kanta ang naisulat sa kanilang mga may-akda ay mga sikat na kompositor na lumaban bilang mga batang sundalo. Ang kanilang mga kanta ang naging tunay na simbolo ng digmaan, dahil isinulat ito sa tawag ng puso.

Mga kanta ng mga taon ng digmaan... Napakarami sa kanila, maganda at hindi malilimutan. At bawat isa ay may kanya-kanyang kwento, kanya-kanyang kapalaran. Kasama ang Fatherland, kasama ang lahat ng mga taong Sobyet, ang kanta ay pumasok sa pagbuo ng mga sundalo. Mula sa mga unang araw ng digmaan, sinamahan ng kanta ang mga sundalo sa maalikabok na daan hanggang sa Tagumpay.

Ikalabintatlo All-Russian na kumpetisyon– ang pagdiriwang na "Mga Kanta ng Mga Taon ng Digmaan", na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945.

Mga organizer ng Competition-festival:

Kagawaran ng Kultura at Pamanang Pangkasaysayan at Kultural

Pamamahala ng lungsod ng Vologda;

MAUK" Park of Culture and Recreation "Mga Beterano ng Paggawa";

Ang kompetisyon-festival ay isinaayos sa suporta ng:

Pampublikong Kamara ng Rehiyon ng Vologda;

Kagawaran ng Edukasyon ng Rehiyon ng Vologda;

Kagawaran ng Edukasyon ng Administrasyon ng Lungsod ng Vologda;

All-Russian pampublikong organisasyon"Mga Opisyal ng Russia"

Regional Scientific and Methodological Center of Culture ng Vologda Region;

Vologda lokal na sangay ng lungsod ng All-Russian na pampulitika

partido ng United Russia;

pampublikong organisasyon ng lungsod ng Vologda

"Union of Defenders of the Fatherland";

MUK "City Palace of Culture" sa Vologda;

BUK "Cultural and leisure center"Zabota";

Mga layunin at layunin ng Competition-festival:

Ang layunin ay upang i-promote ang pinakamahusay na mga halimbawa ng militar-makabayan na mga kanta

Upang itaguyod ang pagbuo ng mataas na makabayang kamalayan sa mga kabataan, katapatan sa kanilang Ama, paggalang kuwentong kabayanihan At kaluwalhatian ng militar Fatherland;

Pagpapabuti ng mga kasanayan sa pagganap ng mga kalahok;

Paglikha ng isang mataas na artistikong repertoire ng sibil-makabayan, makasaysayang mga tema, pagtaas ng interes sa musikal na pamana mga tema ng militar;

Pagkilala sa mga bagong talento, suporta at pagpapasigla ng malikhaing aktibidad ng mga kabataan;

Aktibong pakikilahok ng mga performer at creative group sa mga kaganapan na nakatuon sa pagdiriwang ng ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko.

Mga Kundisyon at Pamamaraan para sa Kumpetisyon - Festival:

Ang kompetisyon-festival ay nakatuon sa pagdiriwang ng Araw ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945.

Vocalist-soloists at creative vocal, choreographic, instrumental, artistic na grupo ng mga karagdagang institusyong pang-edukasyon (musika at mga paaralan ng sining, mga art school, Children's Art Houses), mga institusyong pangkultura (Palaces of Culture, Houses of Culture, mga aklatan), creative studio ng mga bata at kabataan, mga mag-aaral at propesyonal na guro mga organisasyong pang-edukasyon, mga mag-aaral ng mga sekondaryang paaralan, mga mag-aaral ng mga institusyong pang-edukasyon sa preschool, mga manggagawa ng mga pang-industriyang negosyo at institusyon, mga malikhaing koponan ng mga beteranong organisasyon na walang mga paghihigpit sa edad.

Venue ng Competition-Festival:

MUK "Palasyo ng Kultura ng Lungsod" ng Vologda (Lenin St. 17)

BUK Cultural and Leisure Center "Zabota" (Maria Ulyanova St., 6)

Ang kompetisyon-festival ay gaganapin sa 3 yugto:

nominasyon: vocals (choirs, ensembles), choreographic compositions

nominasyon: pampanitikan - musikal na komposisyon, instrumental na pagkamalikhain (mga instrumentong katutubong, ensemble, orkestra)

nominasyon vocals (solo, ensembles);

nominasyon: vocals (solo, ensembles)

Stage 2 - Gala concert at awarding ng mga nanalo ng kumpetisyon - festival "Songs of the War Years"

Lokasyon - bulwagan ng konsiyerto MUK "Palasyo ng Kultura ng Lungsod" Vologda

Mayo 2017

Stage 3 - pakikilahok ng mga nanalo ng Competition-festival sa mga seremonyal na kaganapan na nakatuon sa ika-72 anibersaryo ng Tagumpay sa Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1941-1945

Lugar: Victory Park, Revolution Square, mga lugar ng entablado sa Vologda

Mga nominasyon sa kompetisyon-festival:

1. Vocal (folk, academic, pop)

Ensemble (nahahati sa duet, trio, quartet, atbp.)

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan

3. Mga komposisyong koreograpiko

Mga pamantayan sa pagsusuri para sa mga nominasyon:

Vocals - akademiko, pop, folk (solo, ensembles, choir)

(2 gawa, kabuuang tagal ng 2 numero na hindi hihigit sa 8 minuto)

Ang sagisag ng mga tema ng militar-makabayan

Yugto ng kultura

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Sining ng pagganap

2. Mga komposisyong pangmusika at pampanitikan:

(isang kanta na tumatagal ng hindi hihigit sa 10 minuto)

- pagkakumpleto at pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga tema ng militar-makabayan

Sining, pagsisiwalat ng mga masining na larawan, antas ng pagganap

Diction, compositional structure

Pagganap sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagganap)

Musikalidad, kalinawan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Kahirapan sa pagpapatupad at pagiging angkop sa edad

Semantic at genre-compositional completeness

3. Instrumental na pagkamalikhain(mga orkestra ng katutubong instrumentong pangmusika, ensemble, duet, solo)

(1-2 gawa, kabuuang tagal ng 2 numero na hindi hihigit sa 8 minuto)

Musikalidad, masining na interpretasyon ng isang piraso ng musika

Kadalisayan ng intonasyon at kalidad ng tunog

Ang pagiging kumplikado ng repertoire

Korespondensiya ng repertoire sa mga kakayahan sa pagganap

Ang sagisag ng mga tema ng militar-makabayan

4. Mga komposisyong koreograpiko:

(1-2 kanta, kabuuang tagal na hindi hihigit sa 10 minuto)

Ang pagpapahayag ng pagsisiwalat ng mga tema ng militar-makabayan,

Pagkasining, inilalantad ang masining na imahe

Musikalidad, antas ng pagganap

Komposisyonal na istraktura numero

Pagtatanghal sa entablado (kasuotan, props, kultura ng pagtatanghal, plastic na sining)

9. Mixed formulations

Ang mga malikhaing koponan at indibidwal na mga performer ay nakikilahok sa kumpetisyon ang edad ng mga kalahok ay hindi limitado.

Mga teknikal na kinakailangan:

Obligadong ipahiwatig ang timing ng phonogram o ang tagal ng trabaho;

Ang mga carrier ng phonograms ay mga flash card, mini disk at CD na may mataas na kalidad tunog;

Ang bawat sound recording ay dapat nasa medium na nagsasaad ng pamagat ng akda, ang may-akda ng musika, ang may-akda ng teksto, ang pangalan ng grupo o ang pangalan ng nagtatanghal, pati na rin ang tagal ng tunog ng gawaing ito. ;

Ang ponograma ay dapat itakda sa simula ng pag-record;

Para sa mga vocal group na higit sa 4 na tao, pinapayagang gumamit ng sarili nilang mga radio microphone o headset;

Ipinagbabawal para sa mga bokalista na gumanap sa ilalim ng soundtrack na "plus";

Ipinagbabawal ang paggamit ng mga phonograms kung saan ang pangunahing bahagi ng soloista ay nadoble sa mga backing vocal na bahagi. Pinapayagan na magkaroon ng backing vocals sa anyo ng harmonic support, na paunang naitala gamit ang "Minus One" phonogram.

Alamat ng lupain ng Ryazan

Malawak at malawak ang Ryazan expanse. Ang walang katapusang kagubatan ng Meshchera ay malumanay na bumubulong tungkol sa isang bagay na may banayad na simoy. Sa gitna ng mga namumulaklak na parang ang maaliwalas na asul na mata na Oka ay dumadaloy sa malinaw nitong tubig. Gaano karaming mga talento ang naibigay at nagulat sa lupaing ito, at anong mga kanta ang nabubuhay sa kaluluwa ng mga tao dito, sa puso ng Russia!
Ang lahat ng mga orihinal na tampok ng tradisyon ng kanta ng rehiyon ng Ryazan ay maingat na napanatili ng Ryazan Choir, na ang repertoire ay batay sa mga sinaunang kanta. Ang kaluluwa ng mga tao ay tunog sa kanila - kung minsan ay malungkot at maalalahanin, kung minsan ay malambot at mapagmahal, nagsusumikap para sa kaligayahan. Pinamamahalaan ng koro at mga soloista na ihatid ang kulay ng bawat tune na may mahusay na pagiging maaasahan at katumpakan. At ngayon, tulad ng dati, ang malikhaing kredo ng grupo ay nananatiling hindi nagbabago - ang muling pagbabangon, pangangalaga at pag-unlad ng mayamang katutubong tradisyon ng katutubong lupain at kultura ng pag-awit ng katutubong Ruso.
Ang koro ay nilikha noong 1946 batay sa katutubong grupo ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky rehiyon ng Ryazan. Ang tagapagtatag at unang artistikong direktor nito, si Irina Ivanovna Kosilkina, ay nagawang lumikha ng isang propesyonal na koro ng awiting katutubong Ruso mula sa isang amateur na grupo. Mula noong 1950, ang direktor ng koro ay isang katutubong ng distrito ng Starozhilovsky, isang nagtapos ng Moscow State Conservatory na pinangalanang P.I Tchaikovsky, Evgeny Grigorievich Popov, na ang pangalan ay ibinigay sa grupo. E.G. Si Popov ay banayad at maingat na tinatrato ang mga pinagmulan ng pagkamalikhain ng kanta ng kanyang sariling lupain. Nag-record at nagproseso siya ng daan-daang melodies na kasama sa gintong pondo ng repertoire ni Ryazansky sa katutubong koro. Ang tunog ng koro ay kakaiba at orihinal. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng init, katapatan at madamdamin na liriko, kaya katangian ng kaluluwang Ruso. At ang kanyang mga kanta ay kasing kakaiba - bahagi ng musikal na kabang-yaman ng Russia, mga kanta na binubuo sa "lupain ng birch calico." Ang mga tradisyon ng koral at sayaw ay maingat na pinapanatili katutubong panig. Ang alamat ng Ryazan ay pinagbabatayan ng mga sayaw at vocal at choreographic na pagpipinta.

Si Kosilkina Irina Ivanovna, isang katutubo ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka, isang self-taught na musikero, isang babaeng may mahusay na malikhaing kalooban at mga kakayahan sa organisasyon, ang namuno sa Zhuravinsky choir, at pagkatapos ay ang Ryazan folk choir.

Malapit na ang 30s, ang labas ng Ryazan. At dito, sa nayon ng Bolshaya Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, nagtitipon ang mga lokal na magsasaka para sa mga pag-eensayo. Oo, hindi sa tambak. Hindi sa labas ng labas sa isang bilog na sayaw. Hindi sa mga pagtitipon, kundi sa koro. Paunang natukoy ito ng oras - ang kanta ng Ruso ay hindi tumigil noon. Sa pagkamakatarungan, marahil ay nagkakahalaga ng pagsasabi na sa oras na iyon sa rehiyon ng Ryazhsky mayroong maraming iba pang mga rural choral group: Fofanovsky, halimbawa, Egoldaevsky... Ngunit ang pinakamalaking tagumpay ay nahulog sa kapalaran ng Zhuravinovsky - sila ay pinahahalagahan para sa kanilang espesyal na istilo ng pag-awit - na may nakakatunog, "flight" na "tunog, na may makulay na dayandang at isang natatanging repertoire - mula sa "kanilang nayon."
Sa mga taong iyon, ang isang maliit na bilang ng mga katutubong mang-aawit, mga katutubo ng nayon, ay "naglaro" sa koro (sa maraming mga nayon ng Ryazan at Ruso ay hindi pa rin nila sinasabing "kumanta", ngunit "maglaro"). At ang una pagsasalita sa publiko Naganap ang Zhuravinovtsy noong 1932 at pumukaw ng matinding interes.
At mula noong 30s, ang orihinal na grupong ito ay pinamumunuan ni Irina Ivanovna Kosilkina, isang sikat na mang-aawit sa nayon at isang manunulat ng mga ditties. Tinukoy niya ang kanyang kapalaran sa hinaharap. Sa lahat ng mga taon ng pre-war, ang koro ay kapansin-pansin (at ipinagdiriwang nang maraming beses) sa iba't ibang mga palabas sa rehiyon na madalas na inanyayahan sa Moscow para sa mga malikhaing Olympiad (mayroon na noon), kung saan ipinakita ng mga Zhuravinians, na kumakatawan sa lupain ng Ryazan; malalim na Russian folk performing arts.
At pagkatapos ay tinawag ang mga Zhuravinovian na walang sining - "ang koro ng kolektibong bukid na pinangalanang Karl Marx."
Sa mga taong iyon, ang batayan ng repertoire ng koro ay ang mga paboritong kanta ng nayon ng Bolshaya Zhuravinka: "Oh, lumubog na ang pulang araw," "Naghasik ng flax ang mga batang babae," "Rowan-rowan." Kusang-loob din silang kumanta ng mga orihinal na kanta ng mga taong iyon, gaya ng sasabihin nila ngayon, ang panahon ng kolektibong pagtatayo ng sakahan: ganyan ang paraan ng pamumuhay...
Sa panahon ng Great Patriotic War, ang mga mang-aawit ng Zhuravino choir Gorbunova at Korolkova kasama ang accordion player na si Letaev, bilang bahagi ng brigade ng konsiyerto, ay naglakbay nang marami sa mga kalsada sa harap, na gumanap nang maraming buwan sa harap ng mga sundalo ng Red Army sa madalas na mahirap na mga kondisyon. , nasa panganib ang kanilang buhay...
...At narito ang taong 46, na matatawag na nakamamatay (hindi ako natatakot sa salitang ito) sa buhay ng koro! Noong Oktubre 27, 1946, sa pamamagitan ng desisyon ng Konseho ng rehiyon, ang Zhuravino Russian Song Choir ay "inilipat" sa bilang ng mga propesyonal, na naging State Ryazan Russian. katutubong koro. At ang unang propesyonal na artistikong direktor nito ay si Irina Ivanovna Kosilkina. Siya ngayon ay nahaharap sa isang mahirap at responsableng gawain: upang pamunuan ang koponan sa isang dating hindi pamilyar na landas - propesyonal na pagganap.
Mula sa mga unang araw, kinuha niya ang pinakamaingat na saloobin sa mga lokal na tradisyon ng pag-awit bilang pangunahing bagay. Gayunpaman, ito, siyempre, sa pagsasalita, ay hindi sapat sa kanyang bagong tungkulin. Mahirap para sa kanya na makabisado ang musical literacy, ngunit siya, na nauunawaan ang pangangailangan para dito sa kanyang trabaho, ay matiyaga at walang pagod. Pumunta siya sa rehiyon ng Tula, sa lungsod ng Venev, at kumuha ng mga kurso doon edukasyon sa musika...
Si Irina Ivanovna ay naglalakbay sa paligid ng mga nayon sa oras na ito, nangongolekta ng mga kanta, orihinal katutubong kasuotan Ryazan region - lahat para sa pagbuo ng katutubong koro. Kasabay nito, nag-record siya ng mga kantang katutubong Ruso na alam na natin ngayon at ginagawa, tulad ng "Oh, the forester is on the edge," "Oh, maglakad-lakad, girls, oras na," "Naka-upo na nakakatulog," "Sa ilalim ang bubong ay maya,” at marami, marami pang iba: round dances, kasalan, komiks, sayaw! At ngayon ay lumalabas na 90 taon na ang nakalipas mula nang ipanganak siya. At sa aking mesa sa aking opisina ay mayroon pa akong mga tala sa larangan ni Irina Ivanovna bilang "mga sangguniang libro" - mga notebook na may mga musikal na notasyon ng mga kanta ni Ryazan na ginawa niya sa kanyang mga paglalakbay.
Hindi ko maiwasang banggitin kung gaano katangi-tanging nagtrabaho si Irina Ivanovna Kosilkina sa koro, ayon sa mga prinsipyo ng folk improvisation. Sa mga klase, hiniling ko sa mga mang-aawit na "hanapin ang kanilang mga boses." Ito ay tipikal para sa tradisyonal na katutubong pag-awit.
Ang mga tradisyon ng pagkolekta ay ipinagpatuloy at hindi nakalimutan (at ito ay lalong mahalaga). awiting-bayan, na sinimulan ni Irina Ivanovna Kosilkina. Sa mga unang taon niya malikhaing gawain sa koro, si Evgeny Grigorievich Popov ay palaging bumaling sa folklore material na nakolekta ni Irina Ivanovna. Sa oras na iyon, habang nananatiling isang consultant ng folklore sa koponan, mahigpit niyang sinuportahan ang kanyang interes sa mga pinagmulan ng katutubong pagganap. At iyong mga notebook niya, na ngayon ay nasa cultural baggage ng aming choir, ay patuloy nilang binibitawan.

Naitala ni Nikolai Reunov, Ryazan Vedomosti, 05/22/2001.
(Mula sa isang pakikipanayam kay A.A. Kozyrev)

"Mga Couplet mula sa pangunahing kanta ni Arina Kosilkina" - dokumentaryo tungkol sa buhay at malikhaing landas Irina Ivanovna Kosilkina. Ang pelikula ay ipinakita sa unang pagkakataon bilang bahagi ng Seventh Gareth Readings at nakatuon sa paparating na ika-100 anibersaryo ni Irina Kosilkina.

Evgeny Grigorievich Popov - choral conductor, kompositor, People's Artist ng RSFSR, mag-aaral ng K.B. Mga ibon, artistikong direktor ng Ryazan katutubong koro

Ang isang tao ay maaaring inggit sa kanyang kapalaran. Sa nayon ng Gulynki, sa rehiyon ng Ryazan, kung saan siya ay ipinanganak sa pamilya ng rural paramedic na si Grigory Aristarkhovich Popov, ang kanta ay pinarangalan. Kumanta sa bahay, kumanta panahon ng taglamig sa mga pagtitipon sa isang kalapit na kubo, kumakanta sila malapit sa labas ng mga gabi sa tagsibol at tag-araw. Sa paghusga sa mga alaala ng pamilya, ang salarin ay isang kapitbahay - isang karpintero, ang unang mananayaw at musikero sa nayon. Bilang tanda ng matinding paggalang sa lokal na paramedic, gumawa siya ng three-string balalaika para sa kanyang apat na taong gulang na anak. Nagulat ang mga magulang sa pagiging seryoso ng batang Zhenya sa bagong laruan. Ngunit, napansin kung paano, habang lumalaki siya, ang batang lalaki ay lalong naakit sa mga instrumentong pangmusika at nakikinig sa mga babaeng nayon na kumakanta nang maraming oras, napagtanto ng mga magulang: ang kanilang anak ay tuluyang nawala sa medisina, teknolohiya, agham at marami pang ibang larangan. aktibidad ng tao. Ito ay isang masayang pagkawala: ang kanta ay nakinabang mula dito.
Ang masayang pagtuklas ng kayamanan ng kanta ng Russia ay sinamahan ni E. Popov kapwa sa kanyang sariling nayon, at sa Ryazan Music School, at sa Moscow State Conservatory. Ngunit hindi naging madali at masaya ang lahat. Sa mismong araw nang si E. Popov ay kumuha ng solfeggio at pagkakaisa sa mga pagsusulit sa pasukan sa konserbatoryo, isang batang babae ang tumakbo sa madla at bumuntong-hininga: "Digmaan..."
At nagsuot si Popov ng kapote ng sundalo. Nagsilbi siya sa Malayong Silangan, lumahok sa digmaan sa Japan. At, na na-demobilize mula sa yunit, kinabukasan ay nag-ulat siya sa conservatory. Makatuwirang sinabi nila sa kanya: “February na, September na ang simula ng klase, kaya tara na sa susunod na taon" Isang masayang aksidente ang nakatulong. Ang deputy dean ng conducting at choral faculty ay pumasok sa seksyon ng pagsasanay: "Popov? Naaalala kita nang husto mula sa pre-war mga pagsusulit sa pasukan. Hanapin ang iyong lumang papel ng pagsusulit sa archive. Ngunit ang kurso ay tumatakbo sa loob ng limang buwan na ngayon. Kaya mo bang humabol?"
Ginawa ito ni Popov. Nag-aral ako ng 14 na oras sa isang araw. Naganap ang internship sa Bolshoi Theater, na naging isang tunay na paaralan ng kultura ng pag-awit ng Russia para sa kanya.
Nakatanggap ng isang diploma na may mga karangalan, ang mahuhusay na konduktor at batang kompositor na si E. Popov ay tumanggi sa isang nakakapuri na alok na kunin aktibidad ng pedagogical sa Saratov Conservatory at masayang sumang-ayon na pamunuan ang Ryazan Russian Folk Choir, na hindi kilala ng sinuman sa mga taong iyon. Ang koro sa oras na iyon ay dumaan sa isang mahirap na panahon: walang mga lugar para sa pag-eensayo, walang tirahan, at ang mga pangunahing kaalaman sa musical literacy ay kulang. Ang koponan ay nakabase sa nayon ng Zhuravinka, distrito ng Ryazhsky, at dumating sa Ryazan na parang nasa paglilibot. Natunaw ang chorus. Sa oras na dumating ang E. Popov, may 14 na tao ang natitira. Salamat sa mga kasanayan sa organisasyon ng E. Popov, makalipas ang isang linggo ang koro ay nakatanggap ng isang hostel sa Ryazan, ang yugto ng isa sa mga factory club para sa mga klase. Sa maikling panahon natapos ang koponan. Nagsimula silang mag-aral ng musical notation at ang kasaysayan ng musika.
Ang mga ekspedisyon ng alamat na inorganisa ni Popov ay sunod-sunod.

Nakolekta ni Evgeny Grigorievich ang tungkol sa 300 kanta mula sa rehiyon ng Ryazan. Mahigit sa 100 kanta ang naproseso ng kompositor at ginanap ng Ryazan Choir, na naging sanhi ng paghanga ng mga tagapakinig. At ngayon ang tunog nila ay "Ikaw ba ay isang puno ng rowan", "Oh, lumubog na ang pulang araw", "puno ng abo ng Rowan"...
Noong 2001, ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir ay iginawad sa pangalan ng maalamat na artistikong direktor nito, si Evgeny Popov. Tuluy-tuloy na pumasok si Evgeny Popov sa kasaysayan ng kulturang musikal ng Russia.

"Maligaya ang tao na isang araw ay lumiko mula sa highway patungo sa isang kalsada sa bansa, nakakita ng isang tinutubuan na lawa malapit sa kanyang katutubong labas, isang bahay na itim ng masamang panahon, kung saan ang bawat buhol sa puting-labhan na mga tabla ay pamilyar, at biglang nararamdaman, naiintindihan. sa kanyang puso, na imposibleng maglingkod sa Russia nang hindi naglilingkod sa kanyang mga katutubong lugar »– sabi ni E.G. Popov.

Ang perlas ng repertoire ng Ryazan choir, ang calling card hindi lamang ng choir, kundi ang buong rehiyon ng Ryazan, ay ang kanta ni Evgeny Popov na "Above the Window is a Moon" batay sa mga taludtod ni Sergei Yesenin.

Sa repertoire ng koro, ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin, ang musika kung saan isinulat ni E. Popov. Ito ang sinabi niya: "Si Sergei Yesenin ay para sa amin hindi lamang isang mahusay na makatang Ruso, kundi isang mahal, malapit na kababayan. Katangi-tangi niyang pinuri ang ating kalikasang Ryazan. Ang kanyang mga tula ay naglalaman ng maraming mga salita, parirala, ekspresyon ng Ryazan, at higit sa lahat, ang kaluluwa ng mga tao ay nabubuhay sa tula ni Yesenin, bawat linya ng kanyang mga tula ay puno ng pagmamahal sa kanilang sariling lupain.
At ang apoy ng bukang-liwayway, at ang tilamsik ng alon, at ang pilak na buwan, at ang kaluskos ng mga tambo, at ang napakalaking asul ng langit, at ang asul na ibabaw ng mga lawa - lahat ng kagandahan ng katutubong lupain sa mga nakaraang taon. ay ibinuhos sa mga tula na puno ng pagmamahal sa lupain ng Russia.
Mula sa taos-pusong mga tula tungkol sa "bansa ng birch calico", ang lawak ng mga steppe expanses nito, mga asul na lawa, ang ingay ng berdeng oak na kagubatan hanggang sa balisang pag-iisip tungkol sa kapalaran ng Russia sa "malupit na mga taon ng pagbabanta", bawat imahe ng Yesenin, bawat Yesenin linya ay pinainit ng isang pakiramdam ng walang hangganang pagmamahal para sa Inang Bayan.
Alam ni Yesenin ang mga tulang Ruso, lalo na pinahahalagahan ang mga tula na naging mga katutubong awit, at nangarap na ang kanyang mga tula ay "maaabot sa laman ng mga tao." Maraming mga kompositor ang bumaling at bumaling sa tula ni Yesenin.
Ang isang makabuluhang bahagi ng repertoire ng Ryazan choir ay binubuo ng mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin - hindi lamang ito isang pagpupugay sa dakilang kababayan, kundi isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga kompositor, performer at tagapakinig.
Ang unang kanta ni E. Popov batay sa mga taludtod ni S. Yesenin "Birch" ay lumitaw noong 1956. The composer recalls: “Ito ay isa sa maagang mga gawa makata, nilikha niya sa edad na 15. Inilalarawan nito ang kalikasan ng Russia, sasabihin ko pa nga ang kalikasan ng Ryazan: isang tanawin ng taglamig sa napakaliwanag, malambot na mga kulay... At sinubukan kong magsulat ng musika na magaan din, liriko, upang ang puno ng birch ay atin, Ryazan hindi lamang sa tula. , kundi pati na rin sa musika."
Ang mga kanta batay sa mga tula ni Sergei Yesenin ay parehong isang pagkilala mula sa Ryazan choir sa dakilang kababayan at isang hindi mauubos na mapagkukunan ng inspirasyon.
"Isa sa mga pinaka-makatang himala ni S. Yesenin," sabi ng kompositor, "ay ang mature na tula ng isang tao na nakakita ng maraming, malayo sa kanyang tinubuang-bayan, ngunit pinanatili sa kanyang kaluluwa ang isang buhay at magalang na pag-ibig para sa kanyang katutubong lupain. Sa paggawa ng isang kanta batay sa mga talatang ito, sinikap kong maingat na panatilihin ang lahat ng kanilang kagandahan at mayamang patula na subtext.
Ang kagandahan ng "bansa ng birch chintz", na inawit ng mahusay na makatang Ruso, nito magandang mga tao natagpuan ang pangalawang musikal at yugto ng buhay sa sining ng Ryazan Russian Folk Choir. Ito ang mga tradisyonal na katutubong kanta ng rehiyon ng Ryazan sa mahusay na pagsasaayos ng musika ng mga maalamat na pinuno ng koro - E.G. Popov at A.A. Kozyreva. Napakahusay na lyrics ng kanta sa mga tula ni Sergei Yesenin ng mga kompositor ng lupain ng Ryazan - Evgeny Popov, Alexander Ermakov, Georgy Galakhov, ang pinakamaliwanag pamanang musikal ang ating kababayan, ang kompositor na si Alexander Averkin.
Ang koro ay gumaganap ng lahat ng mga kanta na isinulat ng aming makatang Ruso mula sa rehiyon ng Ryazan, si Sergei Yesenin. Ang koro mula sa Ryazan ay umaawit ng mga kanta ng kanilang mga dakilang kababayan! At sa tabi ng Ryazan ay ang nayon ng Konstantinovo, kung saan ipinanganak at lumaki si Sergei Yesenin.

"May isang buwan sa itaas ng bintana. May hangin sa ilalim ng bintana. Ang poplar na lumipad sa paligid ay kulay-pilak at maliwanag...” ang awit mula sa receiver. At mula sa mga daliri sa paa, kamay, mula sa ugat ng buhok, mula sa bawat selula ng katawan, isang patak ng dugo ang tumaas sa puso, tinutusok ito, pinupuno ito ng luha at mapait na tuwa, gusto mong tumakbo sa kung saan, yakapin ang isang buhay. , magsisi sa harap ng buong mundo o magtago sa isang sulok at isigaw ang lahat ng kapaitan na nasa puso, at ang nananatili pa rito.” Matapos ibuhos ang mga damdaming naghugas sa kanya ng kanta, tinapos ng may-akda ang kanyang pag-amin sa mga salitang: "Hats off, Russia! Kinakanta nila si Yesenin!"(Victor Astafiev)

Ang State Academic Ryazan Russian Folk Choir na pinangalanang E. Popov ay isang perlas ng kulturang Ruso

Ngayon ang grupo ay kumakatawan sa isang synthesis ng tatlong direksyon ng katutubong gumaganap na sining: vocal-choral, sayaw at instrumental, kung saan ang bawat performer ay isang propesyonal na artist at may espesyal na pagsasanay at edukasyon.
Ang malikhaing kredo ng koro ay ang pangangalaga, pag-unlad at muling pagbabangon sa entablado ng mayamang pamana ng mga katutubong tradisyon at modernong orihinal na musika sa genre ng katutubong pagtatanghal.
Karamihan sa malikhaing aktibidad sa katayuan ng isang folk choir ng estado ay naglalayong mapanatili ang lokal na orihinal na istilo ng pag-awit, pag-record at pagproseso ng alamat ng Ryazan at paghahanap ng mga bagong gawa na nakakatugon sa pamantayan ng tunay na sining.
Kabilang sa mga bagong numero ang "Ryazan Festive" at ang kanta ng rehiyon ng Sarajevo na "Bochenka". Ang dinamika at sigasig ay nagdagdag ng mga vocal at choreographic na pagpipinta sa mga tema ng Ryazan crafts, na inihanda para sa pagdiriwang " Slavic round dance" Ang mga pagtatanghal ay nagtatampok ng mga cooper, panday, karpintero, Mikhailovsky lacemakers... Ang pinakanagulat sa akin, marahil, ay ang gawang "Mga Palayok". Clay, Potter's wheel, ang proseso ng kapanganakan sa ilalim ng mga kamay ng isang master ng isang gawa ng sining - nakakamangha na ang lahat ng ito ay maipapakita sa pamamagitan ng sayaw. Ang komposisyon ay minsang nanalo sa puso ng mga manonood at ngayon ay bumalik na sa entablado. Patuloy na naghahanap ng mga bago nagpapahayag na paraan, na humantong sa paglikha ng mga komposisyon batay sa mga elemento ng katutubong sining: "Mikhailovsky lace", "Skopinsky potters".

Ang isang mang-aawit mula sa ibang rehiyon, si Vladimir Soloukhin, ay sumulat: "Maaaring mapagkamalan mong ang kanta ng isa pang ibon ay ang mga kilig ng isang nightingale, hanggang sa bigla mong marinig ang totoong mang-aawit ng kagubatan ng Russia. Imposibleng magkamali dito. Napakaperpekto at kakaiba ang mga trills.”

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng pagtatrabaho sa isang Russian folk choir. Ang edisyong ito ay binago at pinalawak. Inilaan para sa mga guro at mag-aaral ng mga departamento para sa pagsasanay ng mga pinuno ng mga katutubong koro ng mga unibersidad ng musika.

PAUNANG-TAO
Sa pag-unlad ng Soviet choral art, interes sa pambansang tradisyon, kabilang ang mga folk choir, ay lalong dumarami. Sa kanilang maraming nalalaman na konsiyerto at malikhaing aktibidad, ang mga folk choir ay nanalo ng isang malakas na lugar sa pagtatanghal ng Sobyet, dahil kinakatawan nila ang isang independiyenteng uri ng sining ng koro na may pinakamalalim na tradisyon. Batay sa pangkalahatan ng malikhaing kasanayan ng mga pangkat na ito, naging posible na lumikha ng isang pamamaraan para sa pagtatrabaho sa mga koro ng katutubong Ruso, at ang pangangailangan ay lumitaw para sa propesyonal na pagsasanay ng mga espesyalista sa larangang ito ng pamumuno ng mga katutubong koro.
Noong 1966 (sa unang pagkakataon sa Russia!) sa departamento pagsasagawa ng koro Ang State Musical and Pedagogical Institute na pinangalanang Gnesny ay nagbukas ng isang departamento para sa pagsasanay ng mga pinuno ng Russian folk choir. Kaayon, ang naturang departamento ay nagsimulang gumana sa Saratov, at kalaunan sa Ural Conservatories. Pagkatapos nito, isang matalim na pagliko ang naganap sa sistema ng propesyonal na edukasyon sa musika: isang network ng mga departamento ng folk choral ang lumitaw at patuloy na lumalaki sa mga institusyong pangkultura, musika at mga paaralang pangkultura-edukasyon. Ang mga katutubong silid-aralan ng musikang Ruso at mga club ng katutubong awit ng Russia ay ginagawa sa mga institusyong pang-edukasyon. Ang lahat ng ito ay dapat na tulay ang puwang na matagal na panahon umiral sa pagitan ng propesyonal na pagsasanay at pagsasanay ng katutubong musika, at upang maghanda ng mga konduktor ng koro ng isang mas malawak na profile, na nakakatugon sa mga kinakailangan ng buhay.

Pagpapalaki katutubong mang-aawit V mga grupo ng koro ay isinasagawa sa isang praktikal na paraan, samakatuwid ang mga pamamaraan ng pang-edukasyon at masining na gawain sa kanila ay magkakaiba. Gayunpaman, ang mga pangunahing prinsipyo ng pamamaraan ay pareho at maaaring pag-aralan sa isang espesyal na kurso. Dapat itong isaalang-alang na ang pagganap ng katutubong sa ating mga araw ay patuloy na umuunlad: ang mga tampok ng istilo ng modernong Russian folk choir, ang vocal at choral na organisasyon nito at mga prinsipyong pamamaraan ay sinasaliksik at sistematiko pa rin. Ito ay lilikha ng isang tiyak na kahirapan kapag natututo kung paano magtrabaho kasama ang isang koro.
Ang layunin ng kursong ito ay magbigay ng kaalaman sa hinaharap na mga konduktor ng koro sa larangan ng pamumuno ng isang koro ng katutubong awit ng Russia, upang maitanim ang kinakailangang kakayahang mag-navigate sa mga tampok na pangkakanyahan ng koro na ito para sa paglalapat ng mga ito sa kanilang mga aktibidad sa pagganap, pati na rin ang isang interes sa iba't ibang anyo magtrabaho sa isang folk choir. Ang kursong ito ay binubuo ng mga lektura, seminar at naghahanda sa mga mag-aaral na magsanay sa pakikipagtulungan sa isang folk choir.

Sinasaklaw ng aklat-aralin ang mga pangunahing isyu ng kurso sa panayam: organisasyon ng koro at pagpili ng mga performer, repertoire at edukasyon sa pagkanta, improvisasyon, trabaho sa nilalaman at pagganap ng mga kanta at iba pa.
Ang ilan sa mga seksyon ay hindi mahigpit na pamamaraan, halimbawa: mga tampok na pangkakanyahan ng Russian folk choir, vocal-choral structure, score. Gayunpaman, ang pagsasaalang-alang sa mga ito ay kinakailangan upang maunawaan mga teoretikal na pundasyon folk choir, dahil wala pa tayong siyentipikong pag-unlad ng sayaw at choreography sa larangan ng katutubong awit. Ilang mga gawa lamang na nakatuon sa mga isyung ito ang kilala.
Sa seksyong "Mga Iskor ng Folk Choir," ang ilang mga regularidad lamang ng mga marka ng folk choral ang sinusuri at ang mga isyu sa pag-aayos ay halos hindi natugunan, dahil ang mga pamamaraan ng pagproseso at pag-aayos para sa mga komposisyon ng folk choir ay nangangailangan ng espesyal na pananaliksik.

Ang karanasan ng mga folk choral department ng mga unibersidad ng musika ay humantong sa may-akda sa pangangailangan na magdagdag ng isang kabanata sa mga propesyonal na folk choir sa ikalawang edisyon ng aklat-aralin. Ang ilan sa kanila ay kilala lamang mula sa mga pagsusuri sa pahayagan at magazine ng mga indibidwal na konsiyerto. Kami ay nakolekta at nag-systematize ng materyal mula sa mga huling taon ng malikhaing aktibidad ng lahat ng labindalawang koro. Ang sheet music appendix ay nagbibigay ng mga katangiang marka ng mga koro na ito. Kasama sa edisyong ito ang isa pang bagong kabanata - "Instrumental accompaniment in a folk choir", kailangan din para sa hinaharap na mga pinuno ng mga grupo.
Ang listahan ng mga sanggunian na ibinigay sa dulo ng aklat-aralin ay may kasamang mga rekomendasyon para sa mga indibidwal na kabanata.

Paunang Salita
1. Mula sa kasaysayan ng pagbuo ng genre ng Russian folk choir.
2. Mga tampok ng genre at gumaganap na mga anyo ng modernong Russian folk choir
3. Repertoire.
4. Vocal-choral structure
5. Iskor ng Russian folk choir
6. Organisasyon ng isang katutubong koro at pagpili ng mga tagaganap
7. Edukasyon sa pag-awit
8. Paggawa sa mga kanta na may mga elemento ng paggalaw
9. Mga isyu ng improvisasyon Kolektibong pagkamalikhain
10. Gawin ang nilalaman at pagganap ng mga kanta
11. Organisasyon ng pagpapatupad
12 Instrumental accompaniment sa isang folk choir
13. Musikal at pang-edukasyon na gawain sa katutubong koro.
14. Mga katangian ng mga gawain ng pinuno ng isang katutubong koro.
15. Propesyonal na Russian folk choir
Panitikan

Application ng sheet music:

OH, OO IKAW, NIGHTS Folk song ng rehiyon ng Moscow.
SA BUROL, SA BIGAY. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVA. Inayos ni V. ZAKHAROV
WHITE SNOW. Mga salita at himig ni A. OLENICHEVOI. Inayos ni A. KOLOSOV
PODMOSKOvnAYA LYRICAL. Mga salita ni V. BOKOV. Musika ni N. POLIKARPOV
O, MGA BUNDOK KAYO. Ural awiting bayan. Awit ng Ural Choir
HINDI WHITE DAWN. katutubong awit ng Penza. Inayos ni N. KUTUZOV
MGA BUNDOK NG VOROBYEVSKY. katutubong awit ng Russia
MOMMY Score. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Krasnoyarsk
NAligo ba ang Agila AT SWAN? katutubong awit ng rehiyon ng Moscow.
WALA AKONG MAGAGAWA SA SARILI KO. Mga salita at musika ni N. POLIKARPOV
INGAY, INGAY, DOUBRAVASHKA. Musika ni A. ABRAMSKY. Mga salita ni N. GERAsimOVA
MULA SA MALAWAK NA LARANGAN NG SIBERIAN. Melody at mga salita ng Krutinsky choir. Awit ng Omsk Choir
SA HALUT FIELD. Awit ng folk choir
IKAW, SIBERIA, ANG IYONG KATUTUBONG PANIG. Awit at mga salita ni A. OLENICHEVA
BAND. Kanta ng bayan ng rehiyon ng Voronezh.
BATA DIN AKO. Mga salita ni N. GERAsimOVA. Musika ni A. ABRAMSKY
MAY DAGAT SA FAR EAST. Folk song ng Irtysh Cossacks. Pagre-record at pagproseso ni E. Konkov
MABUTI MGA KAPATID SA SQUAD. awiting bayan Rehiyon ng Krasnodar
MGA BULAKLAK, MGA BULAKLAK KO. katutubong awit ng rehiyon ng Rostov
Mga Iskor ng State Russian Folk Choirs
MGA BETERANONG UMUPO. Musika ni A. PAKHMUTOVA. Mga salita ni M. LVOV Inayos ni V. Levashov. Mula sa repertoire ng choir na pinangalanan. Pyatnitsky
SA LIKOD NI DVINA, SA LIKOD NG NORTH. Mga salita ni V. BOKOV at POLIKARPOV. Mula sa repertoire ng Northern Folk Choir
OH YOU, FROZES Folk song ng rehiyon ng Rostov. Mula sa repertoire ng Don Cossacks Ensemble
EH, ANO KA PO, POLYA. Inayos ni K. MASSALITINOV. Mula sa repertoire ng Voronezh Folk Choir
SA BUNDOK, SA GORONKE. Kantang bayan. Pinoproseso ni V. GORYACHYKH. Mula sa repertoire ng Ural Folk Choir
ANG NASUNOG AY NASUNOG. Inayos ni V. LEVASHOV Mula sa repertoire ng Siberian Folk Choir
HINDI KO ALAM, HINDI KO ALAM. Inayos ni N. KUTUZOV Mula sa repertoire ng Radio Russian Song Choir
AYOS, GABI KO. Mula sa repertoire ng Ryazan Folk Choir na Inayos ni E. POPOV
MGA PAGHIHIRAP NG SIBERIAN. Pinoproseso ni E. KALUGINA. Mula sa repertoire ng Omsk Folk Choir
OH, MGA KAWANI, NAlaglag ANG MGA REE. Inayos ni M. CHUMAKOV. Mula sa repertoire ng Volga Folk Choir
MALAWAK KA, STEPPE. katutubong awit ng Russia. Inayos ni A. KOLOSOV Mula sa repertoire ng Orenburg Folk Choir
OH, MAY TATLONG TRACKS si POLY. Awit ng Black Sea Cossacks. Inayos ni Y. ZATSARNY Mula sa repertoire ng Kuban Cossack Folk Choir

Northern Russian folk choir - ang kaluluwa ng rehiyon ng White Sea

Ang Arkhangelsk Pomors ay ang mga inapo ng mga sinaunang Novgorodian na nanirahan sa rehiyong ito noong sinaunang panahon. Ang kanilang sining ay napanatili pa rin sa orihinal nito. Ang kakaibang ito mundo ng sining na may sariling mga batas at konsepto ng kagandahan. Kasabay nito, sa mga kanta at sayaw ng North, ang katatawanan, sigasig, at panloob na pag-uugali na katangian ng mga Pomor ay malinaw na ipinakita. Ang sining ng hilagang kanta ay espesyal, nakikilala ito sa higpit ng istilo, malinis na kadalisayan at pagpipigil, lahat ng ito ay pinagsama sa isang matapang na epiko at malakas na prinsipyo.
Hilagang koro ay wastong tinatawag na perlas ng kulturang Ruso. Sa loob ng 85 taon ng pag-iral nito, hindi nito binago ang tungkulin nito. Ang bawat pagtatanghal ay isang espesyal na artistikong mundo at isang maliwanag na dynamic na pagganap: malalaking plot production, vocal at choreographic na komposisyon, mga painting pambansang pista opisyal. Ang lahat ng mga tunog na lilim ng hilagang kalikasan ay naririnig sa polyphony ng kanta ng koro: ang maalalahanin na usapan ng taiga, ang makinis na kalinisang-puri ng mga ilog, ang umaalingawngaw na lalim ng karagatan at ang malinaw na panginginig ng puting gabi.

Antonina Yakovlevna KOLOTILOVA - tagapagtatag at artistikong direktor ng State Academic Northern Russian Folk Choir (1926 - 1960), People's Artist ng RSFSR, Honored Artist ng RSFSR, laureate Gantimpala ng Estado USSR

“Ang hindi umiibig sa kanyang katutubong awit ay hindi umiibig mga katutubong tao!» (A.Ya. Kolotilova)

Si Antonina Yakovlevna Kolotilova (Sherstkova) ay ipinanganak noong 1890 sa nayon ng Zhilino, hindi kalayuan sa sinaunang lungsod. Veliky Ustyug.
Noong 1909, nagtapos si Kolotilova na may mga parangal mula sa Veliky Ustyug Women's Gymnasium at nagpunta upang magturo sa isang rural na paaralan sa nayon ng Pelyaginets, distrito ng Nikolsky, lalawigan ng Vologda. Sa nayon na ito nagsimulang magpakita ng propesyonal na interes si Antonina Kolotilova sa alamat. Palagi niyang sinusunod ang mga ritwal sa hilaga nang may interes, nakikinig sa mga kanta, natutong magtaghoy at magpalaki ng sarili, at natutunan ang paraan ng paggalaw ng mga batang babae at babae sa mga round dance, quadrille, at bows.
Si Kolotilova, ipinanganak at lumaki sa Hilaga ng Russia, ay labis na minahal ang kanyang sariling lupain, lalo na ang kalawakan ng mga parang tubig sa oras ng pamumulaklak ng damo.
Noong 1914, nagpakasal si Antonina Yakovlevna at lumipat sa Nikolsk. Doon siya nagtatrabaho bilang isang guro pampublikong paaralan at patuloy na nangongolekta at nagtatala ng mga lokal na kanta, kwento, at ditties. Ang likas na talento sa sining ay nakatulong sa batang babae na madaling makabisado ang kultura at istilo ng pagganap.
Pagkalipas ng 5 taon, lumipat ang mga Kolotilov sa Veliky Ustyug. Sa sinaunang hilagang lungsod ng Russia na ito nagsimula ang kasaysayan ng Northern Choir. Dito inayos ni Antonina Yakovlevna ang isang amateur na grupo ng kababaihan, na gumaganap sa mga club, at ilang sandali sa isang broadcast na istasyon ng radyo na binuksan sa lungsod. Dapat sabihin na ang mga unang miyembro ng koponan ay halos mga maybahay. Madali silang nakarating sa kanyang apartment, nag-organisa ng mga sesyon ng pag-awit ng grupo, at pinag-aralan ang mga kantang interesado sila. Malugod na tinanggap ng mga tagapakinig ang mga konsiyerto ng mga batang koro, at ang mga pagtatanghal sa radyo ay nagpasikat sa grupo. Ang amateur choir ng Kolotilova noong panahong iyon ay binubuo ng mga 15 katao.

"Lubos na karapat-dapat si Antonina Yakovlevna sa pag-ibig ng mga tao at sa kaluwalhatian ng kanyang sarili, dahil ibinigay niya ang lahat ng kanyang lakas at pag-iisip, hindi mauubos na lakas at pagnanasa ng kanyang kaluluwa sa katutubong pag-awit at ang koro na kanyang nilikha... Kung ang kahanga-hangang babaeng ito ay hindi naging sa mundo, wala sana ang ating Northern Russian folk choir!(Nina Konstantinovna Meshko)

Kapanganakan ng Northern Choir

Noong 1922, sa Moscow, sa isang recording studio, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Mitrofan Pyatnitsky. Ang pagpupulong na ito ang naging makabuluhan para sa Kolotilova. Ang kakilala sa gawain ng koro ni Pyatnitsky ay nagsilbing impetus para sa paglikha ng kanyang sariling katutubong koro ng mga hilagang kanta. Marso 8, 1926 maliit grupong amateur nagsalita sa unang pagkakataon sa House of Education Workers. Ang araw na ito ay naging kaarawan ng Northern Russian Folk Choir.
Sa una ang koro ay etnograpiko, ngunit pagkatapos ay ang mga kondisyon buhay entablado kinakailangang pagsasaayos ng organisasyon at malikhaing: isang dancing group, mga manlalaro ng akurdyon. Noong 1952, isang grupo ng orkestra ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev.
Ang koponan noon ay binubuo lamang ng 12 mang-aawit. Ang mga costume ay ang mga outfits ng mga ina at lola - tunay na magsasaka sundresses at blusang. Ang mga unang manlalaro ng accordion ay ang magkapatid na Tryapitsyn na sina Boris at Dmitry, pati na rin ang nakababatang kapatid ni Antonina Yakovlevna na si Valery Sherstkov. Ang mga bahagi ay natutunan sa rehearsals mula sa boses ng artistikong direktor. Hindi lamang ipinakita ni Antonina Yakovlevna kung paano kumanta, kundi pati na rin kung paano kumilos, yumuko at kumilos nang tama sa entablado.
Ang bagong likhang koro ay palaging mainit na tinatanggap sa mga negosyo ng lungsod, mga institusyong pang-edukasyon, at mga nakapaligid na nayon. Ang katayuan ng isang amateur na grupo ay hindi pumigil sa Kolotilova na magtrabaho nang seryoso, pagtrato sa hilagang kanta nang may pag-iingat at tumpak na muling paggawa ng paraan ng pagganap nito! Hindi niya kailanman binago ang mga kinakailangang ito sa hinaharap. Sa mga unang taon, ang koro ay pangunahing gumanap ng mga sinaunang katutubong awit, na alam ng mga mang-aawit - dating kababaihang magsasaka, mga katutubong residente ng Hilaga, mula pagkabata, ay nagtataglay hindi lamang ng mga kasanayan sa pagganap, kundi pati na rin sa istilo ng katutubong improvisasyon. Ito ay hindi para sa wala na ang Northern Choir sa loob ng maraming taon ay itinuturing na pinaka maaasahang etnograpiko, pare-pareho sa malikhaing linya nito, na pinapanatili ang mga tradisyon ng hilagang kanta, at ang mga mang-aawit ng koro ay palaging nakikilala sa pamamagitan ng kanilang kakayahang tumagos sa kailaliman. musikal na imahe at isama ito sa kakaibang kagandahan.
Noong 1931, inayos ni Kolotilova ang isang koro sa Arkhangelsk sa isang mas malaking sukat, kapwa sa bilang ng mga kalahok at sa dami ng repertoire. Kasama sa mga programa ng konsiyerto ang mga kanta mula sa Pinega at Northern Pomerania, pati na rin ang iba't ibang sayaw at pang-araw-araw na eksena. Pinakamayaman materyal na pangmusika Kinokolekta ito mismo ni Kolotilova sa mga paglalakbay sa iba't ibang lugar ng rehiyon ng Arkhangelsk. Kasabay nito, binili ang mga costume para sa mga miyembro ng choir.
Noong 1935, habang naglalakbay sa Pomerania, nakilala ni Antonina Yakovlevna si Marfa Semyonovna Kryukova, isang sikat na mananalaysay. Tiniyak ni Kolotilova na si Kryukova ay lumahok sa unang All-Union Radio Festival (1936). Kasunod nito, naglakbay si Marfa Kryukova kasama ang Northern Choir sa Moscow, kung saan, kasama si Antonina Yakovlevna, nagtrabaho siya sa mga unang kuwento.
Bilang karagdagan sa mga epiko, ang mga programa ng koro ay palaging may kasamang masasayang, sayaw, komiks na mga kanta ng buffoon, na nagmula sa sining ng mga wandering buffoon na musikero, at mga hugot na liriko na kanta, na ginampanan ng mga mang-aawit sa isang nakakaantig at madamdaming paraan.
Sa panahon ng digmaan, ang grupo ay nagbigay ng maraming konsiyerto. Nagpalipat-lipat kami sa mga hevries, namuhay mula sa kamay hanggang sa bibig, hindi sapat ang tulog, at patuloy na nakatakas mula sa mga pambobomba. Pumunta kami sa Northern Fleet, Murmansk, Arctic, Karelo-Finnish Front, at Urals. Noong 1944, umalis kami patungong Malayong Silangan sa loob ng anim na buwan.

Antonina Kolotilova: "Mahal ko ang aking katutubong North at kumakanta ako dito!"

Hanggang 1960, si Antonina Yakovlevna ay nanatiling artistikong direktor ng grupo. Ang lahat ng mga taon ng gawain ni Kolotilova ay napuno ng walang kapaguran, pagsusumikap at malikhaing pagnanasa, isang taos-pusong pagnanais na mapanatili at maihatid sa mga kontemporaryo ang lalim ng pagka-orihinal at kagandahan ng katutubong sining ng Northern Territory, at isang patuloy na paghahanap para sa mga bagong yugto ng mga anyo at pagganap. ibig sabihin. Ang buhay ni Kolotilova ay isang tunay na malikhaing gawa, at ang mga tradisyon na kanyang inilatag ay buhay sa koponan.

Pinagmulan: Mga kilalang residente ng Vologda: Biographical sketches/
Ed. Konseho "Vologda Encyclopedia" - Vologda:
VSPU, publishing house na "Rus", 2005. - 568 p. - ISBN 5-87822-271-X

Noong 1960, ibinigay ng People's Artist ng RSFSR, State Prize laureate na si Antonina Yakovlevna Kolotilova ang pamumuno ng grupo sa isang nagtapos ng Moscow State Tchaikovsky Conservatory, karanasang guro at choirmaster Nina Konstantinovna Meshko. Ang bagong panahon sa buhay ng koponan ay minarkahan ng paglago ng propesyonalismo at kultura ng entablado.

Nina Konstantinovna Meshko - People's Artist ng USSR, nagwagi ng State Prize ng RSFSR na pinangalanang Glinka, artistikong direktor ng hilagang folk choir mula 1960 hanggang 2008, akademiko ng IAU, propesor ng departamento ng Russian Academy of Music. Gnessins

"Ang mga tao ay umaasa sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura!"(Nina Meshko)

Si Nina Meshko ay ipinanganak noong 1917 sa nayon ng Malakhovo, distrito ng Rzhevsky, rehiyon ng Tver, sa isang pamilya ng mga guro, kung saan mahilig sila sa mga kanta. Ang aking ina, si Alexandra Vasilievna, ay may magandang tinig, at ang aking ama, si Konstantin Ivanovich, ay hindi lamang pinamunuan ang koro ng paaralan, ngunit mahilig ding kumanta sa lokal na simbahan.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: “I don’t remember how old I was, maybe less than a year... I was wrapped in a downy scarf, and someone was holding me in their arms. Sa kusina, ang mga tao ay nakaupo sa paligid ng isang malaking kahoy na mesa, at lahat ay kumakanta. At kasabay nito ay naranasan ko ang ilang ganap na hindi maipaliwanag na kaligayahan...”

Malayang pinagkadalubhasaan ni Little Nina ang pagtugtog ng piano, nag-aral ng elementary music theory at solfeggio. At nabighani siya sa mundo ng musika kaya nagpasya siya: musika lamang at wala nang iba pa! At samakatuwid, nang walang pag-aalinlangan, pumasok si Nina Meshko Paaralan ng Musika pangalan Rebolusyong Oktubre, at sa pagtatapos sa Moscow Conservatory sa conducting at choral faculty. Doon unang narinig ni Nina Konstantinovna ang Northern Choir. Napakalakas ng impression niya sa kanya.
At pagkatapos ay inalok si Nina Meshko na lumikha ng isang katutubong koro ng rehiyon ng Moscow. Pagkatapos ng gawaing ito na sa wakas ay nagpasya si Nina Konstantinovna: tanging katutubong pag-awit at wala nang iba pa.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang ilang uri ng pagkahumaling ay literal na sumambulat sa akin upang buhayin ang katutubong kultura ng pagkanta. Dahil siya ang pinakamatangkad! Ito ay tulad ng kasanayan! Ang mga rekord ay nagsasalita tungkol dito, lalo na ang mga nasa hilaga.”

Pagkatapos ng Moscow Choir, nagtrabaho si Nina Meshko sa Russian Folk Song Choir ng All-Union Radio, at pagkatapos ay sinundan ng imbitasyon na pamunuan ang Northern Choir. Sinakop siya ng North at napaibig siya sa kanya.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang mga taong may kahanga-hangang utos ng kultura ng pag-awit, na may maganda, nababaluktot, malayang boses, ay maaaring magtanghal ng isang kanta sa paraang ginagawa nila sa Hilaga."

Sa loob ng halos 50 taon, pinamunuan ni Nina Konstantinovna Meshko ang Academic Northern Russian Folk Choir, na kilala hindi lamang sa Russia, kundi pati na rin sa malayo sa mga hangganan nito. Kinuha niya ang baton na ito mula sa kanyang guro na si Antonina Kolotilova. Sa ilalim ni Nina Meshko, ang koro ay naging isang laureate ng iba't ibang mga internasyonal na kumpetisyon. Si Meshko ang nagtatag ng Gnessin School katutubong awit" Ang Mieszko School ay nagsanay ng isang buong kalawakan ng mga guro, choirmasters at mga tagapalabas ng katutubong awit. Kabilang sa mga ito ay Tatyana Petrova, Nadezhda Babkina, Lyudmila Ryumina, Natalya Boriskova, Mikhail Firsov at marami pang iba. Itinuring siya ni Lyudmila Zykina bilang kanyang guro. Gumawa si Mieszko ng sarili niyang paraan ng choral, na ginagamit na ngayon ng marami niyang estudyante.

Mula sa mga memoir ng N.K. Mieszko: "Ang sining ng kanta ay isang salaysay ng buhay ng buong mamamayang Ruso. Ito ay natatangi, hindi pangkaraniwang mayaman, tulad ng wikang Ruso ay hindi maunahang mayaman. At pagkatapos ito ay buhay, patuloy na umuunlad, nagpapanibago sa sarili, muling isilang mula sa abo... Umaasa ang mga tao sa kanilang tradisyonal, katutubong kultura.”

Pagtatapat

Patawarin mo ako, patawarin mo ako, Panginoon,
Para sa hindi ko magawa
At sa abala ng mga alalahanin sa araw
Wala akong panahon para bayaran ang mga utang ko.
Wala akong oras para magbigay
Isang pagtingin para sa isang tao, isang haplos para sa isang tao,
Ang ilan ay hindi nabawasan ang sakit,
Hindi ko sinabi sa iba ang kwento.
Bago ang mga kamag-anak sa isang malungkot na oras
Hindi nagsisi
At higit sa isang beses sa bag ng isang pulubi
Hindi siya nagbigay ng limos.
Mapagmahal na kaibigan, madalas
Hindi ko sinasadyang masaktan ang aking sarili,
At nakikita ang kalungkutan ng iba,
Tumatakas ako sa paghihirap.
Nagmamadali akong pumunta sa langit,
Ngunit ang pasanin ng mga alalahanin ay nagdadala sa akin sa lupa.
Gusto kong bigyan ka ng isang piraso ng tinapay -
At nakalimutan ko ito sa mesa.
Alam ko lahat ng dapat
Ngunit hindi niya tinupad ang tipan...
Patawarin mo ba ako, Panginoon,
Para sa lahat, para sa lahat, para sa lahat para dito?

N. Meshko

Irina Lyskova,
Press Secretary ng Northern Choir

Ang pagka-orihinal ng repertoire at pansin sa kayamanan ng kanta ng rehiyon

Ang nangungunang grupo ng grupo, ang babaeng koro, ay binibihag ang nakikinig sa kakaibang timbre nito, ang kagandahan ng orihinal nitong mga awit, at ang kadalisayan ng tunog ng isang cappella na boses ng babae. Pinapanatili ng koro ang pagpapatuloy ng tradisyon ng pag-awit. Ang Northern Choir, na nakikilala sa mataas na kultura ng pag-awit at natatanging pagkakakilanlan, ay patuloy na nagpapanatili ng mga tradisyon at ang priyoridad ng mataas na espirituwalidad sa pagganap.
Ang mga costume ng Northern Choir ay nararapat na espesyal na pansin. Nilikha ng mga propesyonal na taga-disenyo ng kasuutan, batay sa pinakamahusay na mga sample mula sa mga koleksyon ng museo sa Arkhangelsk, Moscow, St. Petersburg, kinakatawan nila kolektibong imahe Pambansang kasuutan ng Russia ng mga taga-hilaga. Sa panahon ng konsiyerto, ang mga artista ay nagpapalit ng mga costume ng ilang beses - lumilitaw sa harap ng madla sa maligaya, araw-araw o naka-istilong costume na partikular na nilikha para sa mga numero ng konsiyerto.
Ang ensemble ay binubuo ng tatlong grupo - choral, dance at Russian orchestra mga instrumentong bayan. Noong 1952, isang orkestra na grupo ang inorganisa bilang bahagi ng koro sa pamamagitan ng pagsisikap ng kompositor na si V.A. Laptev. Ang tunog ng mga instrumentong katutubong Ruso ng orkestra ay may kamangha-manghang katapatan at init. Ang pagka-orihinal ng repertoire at atensyon sa kayamanan ng kanta ng rehiyon, pagiging moderno at mataas na antas ng pagganap ay nagdudulot sa koro ng karapat-dapat na tagumpay!
Ang atensyon ng manonood ay patuloy na naaakit sa entablado: ang mga masasayang buffoon ay kahalili ng mga liriko na nagtatagal na mga kanta, ang masiglang quadrille ay pinapalitan ang mga tahimik na bilog na sayaw, ang isang cappella na pagkanta ay kahalili ng mga musikal na gawa.
Ang Northern Choir ay nagbibigay ng espesyal na pansin sa edukasyon ng kanyang tagapakinig, ang kanyang manonood, kaya marami sa mga programa nito ay nakatuon sa mga bata, tinedyer at mga manonood ng mag-aaral. Ang koro ay aktibong nagpapatuloy sa mga aktibidad ng konsiyerto nito sa Russia at sa ibang bansa.
Noong 1957, ang koponan ay naging isang laureate ng Youth and Students Festival sa Moscow. Ang kaganapang ito ay nagbukas ng daan para sa koro sa ibang bansa. Nagsimula na bagong yugto Sa mga aktibidad ng kolektibo, upang makamit ang pagkilala sa ibang bansa, ang koro ay dapat na espesyal.
Mula noong 1959, binisita ng koro ang Poland, Bulgaria, France, Germany, Italy, China, India, Afghanistan, Japan, Tunisia, at USA. Ang koponan ay nagpunta sa Finland na may mga konsiyerto nang maraming beses at binisita ang Sweden at Norway. Inihanda ang programang "Arctic Rhapsody" kasama ang alamat grupo ng sayaw"Rimpparemmi" sa Finland (Rovaniemi). Nagtrabaho siya noong 2004 at 2007 sa Damascus (Syria), kung saan ginanap ang Days of Russia sa Russian-Syrian center. Noong 2005, ang koponan ay inanyayahan ng asosasyon ng museo ng lungsod ng Varde (Norway) upang ipagdiwang ang anibersaryo ng lungsod. Noong taglagas ng 2005, ang koponan ay nakikilahok sa pagdiriwang ng kultura ng Russia at cinematography sa Nice. "Ang pinaka-matalik na sulok ng kaluluwa ng Pransya ay naantig ng mga artista - mga taga-hilaga mula sa Russia, na nakatanggap ng isang malakas na emosyonal na tugon, ang madla ay hindi pinakawalan ang mga artista sa loob ng mahabang panahon, na pumalakpak nang may luha sa kanilang mga mata. Ito ang tagumpay ng Russian national katutubong sining! - ito ay kung paano tinasa ng French media ang mga pagtatanghal ng koro. Noong 2007, opisyal na inimbitahan ang Northern Choir ng Ministry of Culture of Syria, Representative Office ng Roszarubezhcenter sa Syrian Arab Republic at ng Russian sentro ng kultura sa Damascus para sa katutubong pagdiriwang sa Bosra.
Hilagang koro regular na kalahok malalaking kaganapan sa Russia, kaya noong tagsibol ng 2004, ang koponan ay nakibahagi sa Easter Festival sa Moscow, noong 2005, kasama ang Honored Artist ng Russia, ang mag-aaral na si N.K. Meshko T. Petrova at ang National Academic Orchestra ng Folk Instruments ng Russia na pinangalanan sa N.P. Nakibahagi si Osipova sa pagdiriwang ng ika-250 anibersaryo ng Moscow State University.
Matagumpay na pinagsama ng Northern Choir ang orihinal na musika mga modernong kompositor na may tradisyonal na katutubong melodies, pagkamit ng katotohanan sa entablado at hilagang lasa sa pagganap ng mga artista. Kasama sa repertoire ng koro ang mga kanta batay sa mga tula nina: Sergei Yesenin, Olga Fokina, Larisa Vasilyeva, Alexander Prokofiev, Viktor Bokov, Arkhangelsk poets Dmitry Ushakov at Nikolai Zhuravlev, Oleg Dumansky.

Mga parangal at titulo ng hilagang koro

Noong ika-85 taon ko malikhaing buhay ang koponan ay ginawaran matataas na ranggo at mga parangal.

1940
Ang koponan ay binigyan ng katayuan ng isang propesyonal na koponan ng estado.

1944
1st prize sa All-Russian Choir Competition (Moscow)

1957
Laureate at Big Gintong medalya VI World Festival kabataan at mag-aaral (Moscow).
Laureate at 1st degree Diploma (secondary) sa Second All-Union Festival of Musical Theatres, Ensembles, Choirs (Moscow).

1967
Diploma ng All-Union Review of Professional Artistic Groups.

1971
Laureate ng VI International Folklore Festival sa Tunisia.

1975
Laureate at 1st degree Diploma sa All-Russian Review ng Professional Russian Folk Choirs.

1976
Sa utos ng Ministro ng Kultura, ginawaran ito ng titulong "Academic".

1977
Laureate at Gold Medal ng Magdeburg Festival of Soviet-German Friendship.
Nagwagi ng kumpetisyon ng pangkat ng sining ng Russia.

1999
Nagwagi ng IV festival na "Folklore Spring" at 1 All-Russian festival Pambansang kultura.

taong 2001
Laureate ng International Folklore Festival sa Saint-Ghislain (Belgium).

2002
Laureate ng International Folklore Festival sa Rovaniemi (Finland).
Laureate ng All-Russian Moscow Festival mga pambansang kultura.

2003
Laureate pagdiriwang ng Russia pambansang kultura (St. Petersburg).
Laureate ng Kongreso at Festival ng Pambansang Kultura ng mga Tao ng Russia (Nizhny Novgorod).

2007
Laureate ng folk art festival sa Bosra (Syrian Arab Republic).

2010
Laureate ng I All-Russian festival ng folk singing art na "Eternal Origins" (Moscow).

2011
Marso 8 programa ng konsiyerto Ipinagdiwang ng “Northern Choir for All Seasons” ang ika-85 anibersaryo ng Northern Choir.
Ang Northern Choir ay iginawad sa katayuan ng "Lalo na mahalagang bagay ng pamana ng kultura ng rehiyon ng Arkhangelsk."
Laureate ng International Christmas Festival sa Italy. Bilang bahagi ng kumpetisyon, ang koponan ay nakatanggap ng dalawang gintong diploma sa mga nominasyon na "Stage folklore" at "Sacred singing".

taong 2012
Laureate ng pagdiriwang ng mga propesyonal na koro na "Slavic Round Dance" (Ryazan).
Organizer ng II All-Russian Festival sa memorya ng People's Artist ng USSR, artistikong direktor ng grupong Nina Konstantinovna Meshko.

Mga pinuno ng Northern Choir

Direktor ng koro: Natalya GeorgievnaAsadzhik.

Direktor ng sining: Pinarangalan na Artist ng Russia, Propesor ng Gnessin Academy of Music Svetlana Konopyanovna Ignatieva.

Punong konduktor: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Mikhailovich Kachaev.

Punong koreograpo: Pinarangalan na Artist ng Russia Alexander Petrovich Selivanov.