Tulong sa Tele2, mga taripa, mga tanong

Boris Andrianov - Vangelis "Elegy"

Andrianov Boris

Mga batang ipinanganak sa mga pamilya mahuhusay na musikero, kadalasang nagdurusa sa pagnanais ng kanilang mga magulang na pilitin silang maging musikero. Hindi lahat ng bata ay maaaring masiyahan sa pagtugtog ng isang instrumentong pangmusika sa loob ng mahabang panahon, mga pag-eensayo at konsiyerto, ngunit hindi ganoon si Boris Andrianov. Nasa edad na 4, alam na niya na gusto niyang maging isang propesyonal na musikero. Ang mga magulang na hindi kailanman nagpataw ng kanilang mga pananaw sa kanilang anak ay tumulong sa batang lalaki na matupad ang kanyang pangarap.

Maraming guro ang hindi nagsasawang ulit-ulitin na may tunay na regalo ang batang ito. Kung kailangan ng iba matagal na panahon nag-eensayo upang tumugtog ng anumang piyesa, pagkatapos ay halos maipaparami ni Boris ang lahat nang eksakto sa unang pagkakataon. Ito ay higit sa lahat ay resulta ng pagsusumikap at patuloy na pagpapabuti ng sarili. Kasabay nito, matagumpay na pinagsama ng batang lalaki edukasyong pangmusika na may klasiko.

Ngayon ay tunay nating masasabi na si Boris Andrianov ay natatangi sa maraming paraan. Nakamit niya ang lahat sa buhay nang buo sa kanyang sarili. Hindi kailanman ginamit ng mga kilalang magulang ang kanilang mga koneksyon para makasali ang kanilang anak sa anumang konsiyerto. Mula sa edad na 10, ang batang lalaki ay aktibong nagsimulang magtrabaho para sa kanyang sariling pangalan, upang pagkatapos ng 15 taon ang kanyang pangalan ay magiging isang simbolo ng tunay na talento.

Maririnig mong gumaganap si Boris Andrianov sa maraming bansa sa buong mundo, kung saan siya naglalaro ng solo o bilang bahagi ng orkestra ng symphony. Sa kabila ng katotohanan na ang mga presyo ng tiket ay maaaring umabot sa mga astronomical na halaga, ang paghahanap ng isang libreng tiket ay maaaring maging napakahirap. Sa maraming paraan, ang pagmamahal na ito mula sa publiko ay bunga ng talento at kakayahang magbasa ng anumang klasikal na gawa para sa cello sa orihinal na paraan.

Mga titulo at parangal

Si Boris Anatolyevich ay ang may-akda at direktor internasyonal na proyekto"Generation of Stars", na nakatulong sa maraming kabataan at napakatalino na mga musikero na magsimula ng kanilang sariling mga karera. Ngayon ang sinumang kabataang naninirahan sa anumang rehiyon Pederasyon ng Russia, ay may pagkakataong lumahok sa programang ito.

Ang kanyang unang mahusay na tagumpay ay naganap noong 1992, kinuha niya ang unang lugar sa Tchaikovsky International Youth Competition. Pagkatapos ng 2 taon batang talento ipinagmamalaki ang lugar sa isa pang kumpetisyon sa musika na ginanap sa South Africa. Sa loob ng 5 taon isa pa ang naghihintay internasyonal na pagkilala- nagwagi ng unang internasyonal na kumpetisyon sa musika sa Hannover, Germany. Sa parehong taon siya ay kabilang sa mga nanalo ng kumpetisyon ng cello sa Paris.

SA simula ng XXI siglo, si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng isang kumpetisyon sa musika sa Zagreb, kung saan natanggap niya hindi lamang ang unang premyo, ngunit naging hindi mapag-aalinlanganan na pinuno sa lahat ng iba pang mga kategorya. Noong 2003 nagpunta siya sa internasyonal kumpetisyon sa musika V South Korea, kung saan ito nangunguna sa ranggo.

Bilang karagdagan sa paglahok sa maraming mga kumpetisyon at mga music forum, gumaganap ang cellist kasama ng mga orkestra ng kamara at symphony iba't-ibang bansa, ang pangalan ng bawat isa ay matagal nang naging pangalan ng sambahayan. Sa kabila malaking bilang ng mga panukala mula sa iba't ibang bansa, ang musikero ay nagbibigay ng kagustuhan sa chamber music. Ang kanyang paboritong orkestra ay ang pinamumunuan ni Krzysztof Penderecki.

Andrianov Boris sa iyong kaganapan

Upang mag-imbita ng isang artist na gumanap sa isang kaganapan, kailangan mong isaalang-alang ang maraming mga nuances, tulad ng: pagkakaroon ng mga libreng petsa sa iskedyul ng artist, mga indibidwal na kinakailangan para sa samahan ng mga sakay, mga tuntunin sa pagbabayad. Sa kasong ito, maaaring lumabas na ang napiling artista ay hindi sumasang-ayon na gumanap, halimbawa, sa isang restawran, o nagbabago lamang ng kanyang isip.

Ang internasyonal na ahensya ng konsiyerto na RU-CONCERT ay matagumpay na nag-book ng mga artista para sa mga pista opisyal at corporate event sa Russia at CIS sa loob ng higit sa 10 taon. Bilang pinuno ng merkado, nag-aalok kami ng mga natatanging tuntunin ng pakikipagtulungan:

Garantiya ng katuparan ng mga obligasyon

Ahensiya ng konsiyerto "RU-CONCERT" at Insurance Company Pumirma si Allianz ng mga kasunduan upang mabigyan ng pagkakataon ang mga kliyente ng RU-CONCERT na masiguro ang kanilang kasunduan sa konsiyerto. Kaya, ang isang kontrata ay natapos na ginagarantiyahan ang napapanahong pagdating ng artist sa iyong lokasyon.

Si Boris Andrianov ay ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos siya sa sampung taong paaralan ng Gnessin, pagkatapos ay nag-aral sa Moscow Conservatory, klase ni Propesor N.N. Shakhovskoy at ipinagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Hans Eisler College of Music, Germany, sa klase ng sikat na cellist na si David Geringas.

Mula noong 1991, siya ay naging kasama sa programang "Mga Bagong Pangalan", sa loob ng balangkas kung saan gumanap siya sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa UN. Opisina, sa London - sa St. James's Palace.

Sa edad na 16 siya ay naging isang laureate ng unang International kompetisyon ng kabataan sila. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon ay natanggap ang una at Grand Prix sa isang kompetisyon sa South Africa.

Noong Mayo 1997, si Boris Andrianov, kasama ang pianista na si Alexei Goribol, ay naging isang nagwagi ng Unang International Competition na pinangalanan. DD. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany).

Sa VI International M. Rostropovich Cello Competition sa Paris (1997), si Boris Andrianov ang naging unang kinatawan ng Russia na tumanggap ng titulong laureate sa buong kasaysayan ng kumpetisyon. Sa pamamagitan ng kanyang pakikilahok noong 2000 sa Antonio Janigro International Competition sa Zagreb (Croatia), kung saan iginawad si Boris Andrianov ng 1st prize at natanggap ang lahat. mga espesyal na premyo, kinumpirma ng cellist ang kanyang mataas na reputasyon, na nabuo pagkatapos ng XI International Competition. P.I. Tchaikovsky (1998), kung saan nanalo siya ng III Prize at Bronze Medal.

Noong 2003, si Boris Andrianov ay naging isang laureate ng I International Competition na pinangalanang Isang Yun (Korea). Sa parehong taon, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov, na inilabas ng American company na DELOS, ay pumasok sa paunang listahan Mga nominado ng Grammy Award.

Si Boris Andrianov ay may malawak na repertoire ng konsiyerto, na gumaganap kasama ang symphony at chamber orchestra, kabilang ang: orkestra Teatro ng Mariinsky, Russian National Orchestra, Academic Symphony Orchestra ng Moscow Philharmonic, Big Symphony Orchestra na pinangalanang P.I. Tchaikovsky, State Chamber Orchestra ng Jazz Music na ipinangalan kay O. Lundstrem, Pambansang Orchestra France, mga philharmonic orchestra ng Slovenia at Croatia, mga orkestra ng silid Berlin, Vienna, Zagreb, Poland at Lithuania, Bonn Beethoven Orchestra, Padua Orchestra.

Nakipaglaro din siya sa mga sikat na konduktor tulad ng Valery Gergiev, Vladimir Fedoseev, Mark Gorenstein, Pavel Kogan, Alexander Vedernikov, David Geringas, Roman Kofman at iba pa. Kasama ang sikat na kompositor at konduktor ng Poland na si Krzysztof Penderecki, paulit-ulit na isinagawa ng cellist ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra. Si Boris ay gumaganap ng maraming musika sa silid, naglalaro sa mga ensemble kasama ang mga musikero gaya nina Yuri Bashmet, Menachem Pressler, Akiko Suwanai, Janine Jansen, Julian Rakhlin.

Si Boris Andrianov ay nagsasagawa ng mga konsyerto sa pinakamahusay na mga bulwagan ng Russia, pati na rin sa mga pinakaprestihiyosong lugar ng konsiyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pang mga bansa. Noong Setyembre 2006 ay gumanap siya sa Grozny. Ito ang mga unang konsiyerto ng klasikal na musika sa Chechen Republic mula nang sumiklab ang labanan.

Lumahok siya sa maraming internasyonal na pagdiriwang, kabilang ang: ang Royal Swedish Festival, Ludwigsburg (Germany), mga pagdiriwang sa Cervo (Italy), Dubrovnik (Croatia), Davos (Switzerland), at ang Crescendo festival (Russia). Regular na kalahok chamber music festival na "Return" (Moscow).

Noong Setyembre 2007, ang disc nina Boris Andrianov at pianist na si Rem Urasin ay pinili ng English magazine na Gramophone bilang pinakamahusay na chamber disc ng buwan.

Noong 2008, ang unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia ay naganap sa Moscow, ang art director kung saan ay si Boris Andrianov.

Noong Marso 2010, ginanap ang pangalawang pagdiriwang, at noong taglagas ng 2011, ang ikatlong pagdiriwang na "VIVACELLO", kung saan ang mga natitirang musikero tulad nina Natalia Gutman, Yuri Bashmet, Misha Maisky, David Geringas, Steven Isserlis, Alexander Rudin, Yulian Rakhlin , Sergei Nakaryakov at marami pang ibang artista. Para sa proyektong ito noong 2009, si Boris ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng Kultura. Sa parehong taon nagsimula siyang magturo sa Moscow Conservatory.

Ang isang kagiliw-giliw na katotohanan ay na mula noong 2005 si Boris ay tumutugtog ng isang natatanging instrumento na ginawa ni Domenico Montagnana mula sa Koleksyon ng Estado ng Mga Natatanging Instrumentong Pangmusika. Naka-on kasangkapang ito naglaro sa isang pagkakataon Grand Duke Michael, kapatid ni Emperor Alexander I.

Tungkol sa pagdiriwang ng Bagong Taon nang mag-isa sa bakuran ng pagkabata, isang paraiso para sa mga bata sa Avtozavodskaya, mga boring na chain restaurant at ang X Vivacello Cello Music Festival.

Ipinanganak ako…

Sa Novogireevo. Ngunit ang aking mga lolo't lola ay nanirahan sa Bolshoy Kondratyevsky Lane, hindi kalayuan sa istasyon ng metro ng Belorusskaya, at ang aking ina at ako ay lumipat doon, kaya kakaunti ang mga alaala ko sa Novogireevo, ngunit ang distrito ng Presnensky ang aking patrimonya. Garden Ring - "Mayakovskaya" - Vosstaniya Square - Barrikadnaya Street sa kahabaan ng Krasnaya Presnya bago ang 1905 - Presnensky Val, nagiging Gruzinsky, hanggang "Belorusskaya" - at mula sa "Belorusskaya" sa kahabaan ng Gorky Street... Ito ay "aking nayon". Ngunit hindi ako pumunta sa kalapit na "nayon", lampas sa perimeter na ito. At walang oras - kailangan kong tumugtog ng cello...

Napakaswerte ko: sa Bolshoi Kondratievsky mayroon ding akin kindergarten, At sa akin Mababang Paaralan, lahat ay malapit sa bahay ng aking lolo't lola. Kaya compact. Ilang taon na ang nakalipas ay sinadya ko pa ngang mag-isa sa aking dating bakuran makipagkita Bagong Taon- hindi galing masamang buhay, ngunit upang tumagos. Ang kapistahan, ang talumpati ng pangulo - lahat ng ito ay nakakagambala. Ngunit gusto kong mag-concentrate, mag-isip, mag-isip tungkol sa hinaharap. Sinabi ko sa aking pamilya na bibisita ako, at pumunta ako sa Bolshoi Kondratievsky, sa pugad ng pamilya, maaaring sabihin ng isa. Mga banal na lugar. Matagal nang wala sina lolo at lola, mas maaga pa ang apartment na ito... Pero nagsasama-sama pa rin kami paminsan-minsan kasama ang aking mga lokal na kaibigan at kaklase - mga nagtapos ng 22nd special school.

Ngayon nabubuhay ako...

Sa lugar ng Universitetsky Prospekt - sa loob ng anim na taon na ngayon. Hindi ko alam kung paano ito narito dati, ngunit ngayon ay talagang gusto ko ito. Magandang luntiang lugar, tumatakbo ako dito. Sa isang banda, tila nasa lungsod ka, ngunit sa parehong oras maaari mong - sa paglalakad, pagtakbo, pagbibisikleta, anuman - makarating sa pinakasentro nang hindi lumalabas sa mga daan. Sparrow Hills, Krymsky Val, Gorky Park, Neskuchny Garden, Muzeon, Boulevard Ring... tulad ng isang berdeng sinturon. The Palace of Pioneers - parang Hyde Park, lahat ng bangin. Sa observation deck at sa paligid ng unibersidad ay may kagubatan lamang. Napakasarap maglakad. Sa taglamig - skiing.

Mahilig akong maglakad...

Ang sarap maglakad sa gitna ngayon. Nakikipagkita ako sa mga kaibigan pangunahin sa gitna. Ang aking mga kaibigan ay nahahati sa dalawang kategorya: mga musikero at hindi musikero, ngunit anuman ang kategorya, karaniwang lahat ay puro sa lugar ng Nikitskaya at Nikitsky Boulevard. At maraming magagandang lugar doon. Samakatuwid, ang pagkakaroon ng appointment sa Nikitskaya, halos tiyak na makikita mo ang ibang tao, at pagkatapos ay isa pa, at hindi alam kung saan ang serye ng mga pagpupulong na ito sa huli ay hahantong sa iyo.

Hindi gaanong paboritong lugar...

Malamang walang ganyang tao. Ngayon ang lahat ay nagiging maganda, sa aking opinyon. Bagaman naaalala ko na minsan ay nagkaroon ako ng pagkakataong magmaneho sa Golyanovo - at kahit papaano ay nakakatakot. Doon ako hindi magtataka sa paglalakad. At sa aking kabataan, ang aking personal na buhay sa paanuman ay umunlad sa kahabaan ng berdeng linya - dinala ko ang mga batang babae doon. Rechnoy, Domodedovo... May mga madilim na lugar, halimbawa Tsaritsyno, ngunit ngayon ito ay isang magandang lugar. Borisov Ponds - at muli, maganda doon ngayon. Nagtayo kami ng iba't ibang parke at shopping center para magkaroon ng pagkakataon ang mga tao na magkaroon ng cultural holiday sa kanilang lugar. Kamakailan, ang aking mga kaibigan at ako ay nasa ilang shopping center sa Avtozavodskaya - ito ay paraiso lamang para sa mga bata! At para sa mga matatanda mayroong maraming mga ideya, ilang mga pakikipagsapalaran sa buong orasan. Kaya ang ideya ng desentralisasyon ng lungsod, sa palagay ko, ay, sa pangkalahatan, tama.

Pumunta ako sa mga bar at restaurant...

Anuman ang inaalok ng nabanggit na Nikitskaya, pumunta kami doon. Ang "Lighthouse", siyempre, ay forever. Nagpupunta kami noon sa Central House of Writers, pero ngayon hindi na. At nagkaroon ng cool na kapaligiran sa Repeat Film Cinema, ganoon disenyo ng sobyet, ngunit pagkatapos ay pinaalis ng ilang racketeer ang mga may-ari... Ngayon ay marami nang magkatulad na American sweets, chain establishment - Hindi ko talaga gusto ito. Sinasabi rin nila na ang "Ryumochnaya" sa Bolshaya Nikitskaya ay nagsara - isinulat nila na ito ay para sa pagsasaayos; pero tumututol kami. Hinihiling namin ang pagbubukas nito sa lalong madaling panahon. Naka-on Chistye Prudy mayroong isang napakagandang restaurant na "Nostalgie" - nagsara din ito...

Isang bagong lugar para sa akin, medyo katulad ng St. Petersburg, sa Chistykh: Khokhlovsky Lane, Chistoprudny Boulevard, maganda ang buong lugar na ito. “Petrovich” and other nice establishments... Sayang naman kapag nagsasara magandang lugar, na umiral nang mga dekada. Natutuwa ako kapag nagbubukas ang mga bagong lugar habang pinapanatili ang mga tradisyon. Sa Moscow, sa pangkalahatan, mayroong isang kultura ng pagtutustos ng pagkain na alinman ay hindi mo maaaring lapitan - lahat ay napakagarbo at napakamahal, at hindi makatwiran, o ito ay chain food - at alam mo na kung ano ang aasahan, at hindi na ito kawili-wili. . Mayroong ilang mga lugar na may kathang-isip. Sa St. Petersburg ang sitwasyon ay kabaligtaran. Naglalakad ka sa kalye - oh! Kailangan kong pumunta dito, at dito, at dito... At ang disenyo ay medyo kawili-wili, at ang mga pangalan ay cool, at ang kapaligiran ay madamdamin. At sa Moscow, natatakot ka na hindi ka makapasa sa kontrol ng mukha at sipain ka ng mga bouncer, o hindi ka nila papasukin gamit ang iyong mga tool, o pilit nilang inaalok na ilagay ang iyong mga gamit sa silid ng damit. Ang serbisyo ay hindi palaging malinaw na mahusay, kaya pumunta ka sa mga pinagkakatiwalaang lugar.

Isang lugar na gusto kong puntahan, pero hindi ko marating...

Ngayong araw ay nakarating ako sa Kursky Station, at habang papalapit ako, muli akong tumingin sa Artplay - mukhang napaka-cool at malikhain, kahit papaano ay gusto ko talagang mamasyal doon. Noong nakaraang taglamig sa wakas ay nakarating ako sa Sokolniki - hindi pa ako nakapunta roon. Ngayon gusto kong makita kung ano ang nangyayari sa Filevsky Park - marahil ay marami rin ang mga kawili-wiling bagay.

Ang pangunahing pagkakaiba sa pagitan ng mga Muscovites at mga residente ng ibang mga lungsod...

Hindi ko masasabi na ako, bilang isang Muscovite, ay isang tagahanga ng lokal na contingent. Nais kong ang ating lungsod ay palaging katulad nito noong World Cup. Maraming masaya, walang kumplikado, mga mukha, tulad ng nangyayari sa London tuwing Biyernes at Sabado ng gabi, ang ilan magandang espiritu kalayaan, sa mabuting paraan, nakatutuwang anarkiya. Gusto kong pumunta ang mga turista at hindi pumunta sa mga grupo sa ilalim ng payong. Maraming tao ang pumupunta sa Moscow para magtrabaho, at ginawa nitong karera ang buhay dito para mabuhay. Ang bawat tao'y nagsasalita tungkol sa galit na galit na ritmo sa Moscow, ngunit nararamdaman ko lamang ito kapag nagmamaneho ako. At kaya talaga sarado ka sa sarili mong lupon, at para sa akin ito ay halos pareho sa lahat ng dako.

Ang Moscow ay mas mahusay kaysa sa New York, Berlin, Paris o London...

Ang Moscow ay isang napakaluwang, malawak na lungsod. Imperial avenues, magandang illumination. Ganito siguro ang kapital. Siyempre, ang lahat ng mga pana-panahong dekorasyon ng lungsod... well, sa pangkalahatan, ito ay isang bagay ng panlasa, ang ilan ay hindi nasisiyahan, ang iba ay gusto ito. Ngunit ang mga nagsasabi na kung magmaneho ka lamang ng kaunti mula sa Moscow, hindi mo mahahanap ang lahat ng mga kagandahang ito sa araw ay tama, at na ito rin ay isang magandang ideya na mamuhunan sa labas. Ang luho ng Moscow, tulad ng sinasabi nila, ay hindi mabibili. Ngunit kung hindi ka pupunta sa mga detalye at pinagmulan, ang lungsod sa kabuuan ay mukhang maganda. At mayroon pa ring ilang protektadong sulok na natitira dito - Gusto kong manatili sila sa ganoong paraan, at kung babaguhin sila, maingat at maingat na babaguhin ang mga ito.

Nagbago ang mga bagay sa Moscow...

Maraming magagandang lugar, lugar, pedestrian zone, at iba't ibang kawili-wiling espasyo ang lumitaw. Ang sistema ng transportasyon ay sumailalim sa malalaking pagbabago - mabuti, dapat suriin ng mga istatistika kung ano at paano at gaano ito kabisa. Habang nagaganap ang mga pagbabagong ito, lahat ay hindi nasisiyahan, ngunit sa pagtatapos ng araw ay tila maganda ito. Siyempre, sasabihin ng oras, ngunit maraming liwanag, naging kaaya-aya ang paglalakad, kaaya-aya din ang pagmamaneho ng kotse, at kaaya-aya din ang pagsakay sa bisikleta.

Tungkol sa kultural na buhay- marami ring bagay: mga bagong bulwagan, gallery, club, konsiyerto, eksibisyon sa lahat ng dako... Ako, sa pangkalahatan, gusto ang lahat ng pagbabagong ito.

Ngayong taon ang internasyonal na pagdiriwang ng cello music Vivacello ay magaganap sa ikasampung pagkakataon...

Ang mismong katotohanan na ang pagdiriwang ay gaganapin sa ikasampung pagkakataon ay nagsasalita ng mga volume - nangangahulugan ito na may nangangailangan nito. Ito ay isang tagumpay na. Sa paglipas ng mga taon, maraming musikero ang dumating sa amin na hindi pa nakapagtanghal sa Moscow dati - o nakapagtanghal nang napakatagal na panahon, at ang publiko ng Moscow ay nakakarinig ng mga mahuhusay na performer at ikumpara sila sa mga dati na, sabihin nating, boring, tulad ng , halimbawa, ang iyong hamak na lingkod.

Lalo na mahalaga sa programa ngayong taon...

Para sa bawat pagdiriwang ng Vivacello, espesyal na isinulat ang isang bagong komposisyon, ito ay isang mahalagang punto para sa amin: sa ganitong paraan kami ay nag-aambag sa muling pagdadagdag ng cello repertoire. Kabilang sa mga nag-alay na ng kanilang mga gawa sa pagdiriwang ay ang mga may-akda tulad ng Krzysztof Penderecki, Alexey Rybnikov, Vangelis, Anthony Girard, Pavel Karmanov, Alexander Rosenblatt. Ngayong taon pangunahing kaganapan- world premiere ng isang gawa ni Gia Kancheli, na sa 83 taong gulang ay nakahanap ng lakas at oras upang magsulat ng isang gawa para sa amin malaking hugis- konsiyerto "T - S - D" para sa cello at orkestra. Ito ay gaganapin sa programa ng pagbubukas ng konsiyerto ng pagdiriwang sa Nobyembre 11 sa Zaryadye. Inaanyayahan din namin ang lahat ng mga cellist ng Moscow - humigit-kumulang isang daang tao ang kasangkot sa Festival Cello Orchestra, na gaganap sa parehong konsiyerto sa Nobyembre 11. Ito rin ay isang medyo kakaibang komposisyon, ang pagtitipon para sa isang pambihirang okasyon ay magsasagawa ng aksyon na ito, tulad ng sa aming unang pagdiriwang sampung taon na ang nakakaraan . Tiyak na inaasahan naming sorpresahin ang aming mga tagapakinig dito.

Sa Nobyembre 14 magkakaroon tayo ng isang kahanga-hangang konsiyerto ng musika sa silid Concert hall ipinangalan kay Tchaikovsky. Itatampok nito ang mga batang kilalang soloista sa mundo, mga tunay na bituin - mga kahanga-hangang violinists na sina Christophe Barati at Boris Brovtsyn, violist na si Maxim Rysanov, cellist Danjulo Ishizaka, pianist na si Philip Kopachevsky. Ang konsiyerto na ito ay hindi dapat palampasin sa anumang pagkakataon, at ito ay magbibigay din sa akin ng malaking personal na kasiyahan mula sa katotohanan na makikilala ko sila sa buhay at sa entablado, dahil hindi pa kami nakakalaro ng ganoong lineup dati. Uulitin natin ang konsiyerto sa susunod na araw sa St. Petersburg bilang bahagi ng Cultural Forum. Sa pamamagitan ng paraan, Vivacello ay pupunta sa labas ng Moscow sa unang pagkakataon.

Sa Nobyembre 17, magtatanghal ang German duo na Deep Strings sa Multimedia Art Museum: ang kahanga-hangang cellist na si Stefan Braun, na perpektong tumutugtog ng instrumentong ito. hindi pangkaraniwang genre- improvisation, jazz, fusion, rock, electronics at karaniwang kahit ano, at ang kanyang asawang si Anne-Christine Schwarz, tumutugtog din siya ng cello at kumakanta. Ito ay magiging isang napakagandang konsiyerto. Bilisan mo bumili ng ticket, maliit ang hall! Tulad ng sa ika-21 - ang maliit na bulwagan ng Zaryadye, kung saan maririnig ang cello music ni Bach sa unang bahagi, at sa pangalawa ay ipapakita namin kung gaano ito kaganda sa jazz. Ang ganitong mga eksperimento ay, sa prinsipyo, ay isinagawa na ng mga musikero, ngunit ang programa na ginawa ni Leonid Vintskevich ay natatangi. Kamakailan ay dinala namin ang programang ito sa lima mga lungsod ng Russia bilang bahagi ng pagdiriwang ng Lalawigan ng Jazz, at saanman ang mga tao ay naglabas ng ganap na masigasig na mga pagsusuri at "itinapon ang kanilang mga takip sa hangin." Sa lalong madaling panahon ay magre-record kami ng isang disc na may ganitong musika, at ito ay isang uri ng napakahalagang karanasan para sa akin, talagang inaasahan ko ito.

At panghuli, ang pagsasara ng pagdiriwang. Noong Nobyembre 23, ang sikat na Beethoven Triple Concerto at symphonic na tula"Don Quixote" ni Richard Strauss para sa cello, viola, symphony orchestra - at reader. Dito kami nagpunta sa isang maliit na eksperimento, kasama dito masining na salita: sikat na artista At sa akin malaking kaibigan Babasahin ni Arthur Smolyaninov ang mga sipi mula sa aklat ni Cervantes na "Don Quixote," na sa aking memorya ay wala pang nagawa noon. At ito ay kakaiba - sa trabaho ni Strauss mayroong mga tiyak na pangalan ng mga pagkakaiba-iba na nagpapahiwatig kung ano ang nangyayari sa sandaling ito. Sa tingin ko dapat tayong gumawa ng napakahusay.

Ngayong taon, sa unang pagkakataon, gaganapin ang mga konsiyerto ng festival sa mga bulwagan ng konsiyerto ng Zaryadye...

Hindi pa ako nakakapunta doon, ngunit naririnig ko ang pinakamahusay na mga pagsusuri. At ang bulwagan, siyempre, ay mukhang ganap na bomba. Inaasahan kong matugunan ang napakagandang lugar na ito.

Anong mga konsiyerto ang dapat mong puntahan...

Para sa lahat. Ngayon, kung ang aming pagdiriwang ay naganap, gaya ng panaginip ko, sa loob ng tatlong linggo, at araw-araw ay mayroong limang kaganapan sa programa nito, kung gayon maaari kong i-highlight ang ilang mga highlight. Ngunit dahil mayroon lang kaming limang gabi, inilalagay namin ang aming puso at kaluluwa sa pagtiyak na ang mga gabing ito ay nangunguna. Kaya ipinapayo ko sa iyo na pumunta sa lahat ng ating mga konsiyerto, lalo na't lahat sila ay ibang-iba sa isa't isa. Sa bawat oras na mayroong ilang natatanging kumbinasyon ng mga musikero at programa, mga premiere at bihirang gumanap na mga bagay. Sa anumang kaso, ito ay magiging isang pagdiriwang ng musika at ang pinakamahusay na mga cellist, at hindi lamang mga cellist, ay darating mula sa buong mundo.

Ipinanganak noong 1976 sa isang pamilya ng mga musikero. Nagtapos mula sa Moscow Musical Lyceum. Gnessins (klase ng V. M. Birina), pagkatapos ay nag-aral sa Moscow State Conservatory. P.I. Tchaikovsky (klase ng People's Artist ng USSR Propesor N.N. Shakhovskaya), ipinagpatuloy ang kanyang edukasyon sa Higher School of Music. H. Eisler (Germany) sa klase ng sikat na cellist na si D. Geringas.

Sa edad na 16, naging laureate siya ng I International Youth Competition. P.I. Tchaikovsky, at makalipas ang isang taon ay nakatanggap ng 1st prix at Grand Prix sa isang kompetisyon sa South Africa.

Mula noong 1991, si Boris ay isang tatanggap ng iskolar ng programa na "Mga Bagong Pangalan", na ipinakita niya sa mga konsyerto sa maraming lungsod ng Russia, pati na rin sa Vatican - ang tirahan ni Pope John Paul II, sa Geneva - sa UN Office , sa London - sa St. James's Palace.

Noong Mayo 1997, si B. Andrianov, kasama ang pianista na si A. Goribol, ay naging isang laureate ng I International Competition. D. D. Shostakovich "Classica Nova" (Hannover, Germany). Noong 1998, sa XI International Competition na pinangalanan. Si P.I. Tchaikovsky cellist ay nanalo ng 3rd prize at ng Bronze medal. Ang 2000 ay nagdala ng tagumpay sa International Competition na pinangalanan. A. Janigro sa Zagreb (Croatia), kung saan ginawaran si Boris Andrianov ng 1st prize at natanggap ang lahat ng espesyal na premyo. Noong 2003, ang cellist ay naging isang laureate ng I International Competition na pinangalanan. Isang Yuna (Korea).

Si Boris Andrianov ay nakibahagi sa maraming internasyonal na pagdiriwang, kabilang ang: ang Royal Swedish Festival, ang Ludwigsburg Festival, ang Cervo Festival (Italy), ang Dubrovnik Festival (Croatia), ang Davos Festival, ang Crescendo Festival (Russia). Regular na kalahok ng chamber music festival na "Return" (Moscow).

Noong 2003, ang album ni Boris Andrianov, na naitala kasama ang nangungunang Russian guitarist na si Dmitry Illarionov, na inilabas ng American company na DELOS, ay kasama sa paunang listahan ng mga nominado ng Grammy Award. Noong Setyembre 2007, ang disc nina Boris Andrianov at pianist na si Rem Urasin ay pinili ng English magazine na Gramophone bilang pinakamahusay na chamber disc ng buwan.

Si Boris Andrianov ay ang ideolohikal na inspirasyon at pinuno ng proyektong "Generation of Stars", sa loob ng balangkas kung saan ang mga konsyerto ng mga batang mahuhusay na musikero ay gaganapin sa iba't ibang lungsod at mga rehiyon ng Russia. Sa pagtatapos ng 2009, si Boris ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng Kultura para sa proyektong ito. Si Boris Andrianov ay din ang art director ng unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia na "VIVACELLO", na nangongolekta ng naturang mga mahuhusay na musikero, tulad ng M. Maisky, D. Geringas, Y. Rakhlin at iba pa. Mula noong katapusan ng 2009, nagtuturo si Boris sa Moscow Conservatory.

Si Boris Andrianov ay nagsasagawa ng mga konsyerto sa pinakamahusay na mga bulwagan ng Russia, pati na rin sa mga pinakaprestihiyosong lugar ng konsiyerto sa Holland, Japan, Germany, Austria, Switzerland, USA, Slovakia, Italy, France, South Africa, Korea, Italy, India, China at iba pang mga bansa. Nakikipagtulungan sa mga sikat na conductor tulad ng V. Gergiev, V. Fedoseev, M. Gorenstein, P. Kogan, A. Vedernikov, D. Geringas, R. Kofman. Kasama ang sikat na kompositor ng Poland na si K. Penderecki, paulit-ulit na isinagawa ni Boris Andrianov ang kanyang Concerto Grosso para sa tatlong cello at orkestra.

Si Boris ay nagbabayad ng maraming pansin sa musika ng silid. Ang kanyang mga kasosyo ay mga artista tulad ng Y. Bashmet, M. Pressler, A. Suvanai, J. Jansen, Y. Rakhlin at iba pang mahuhusay na musikero.
Mula noong 2005, si Boris ay tumutugtog ng kakaibang instrumento na ginawa ni Domenico Montagnana mula sa State Collection of Unique Musical Instruments.

Sa direktang teksto:

"Ang aking puso ay ibinigay sa pula at puting bulaklak magpakailanman. Mayroon akong isang kaibigan na dati naming sinuportahan ang Spartak. Ngunit nanirahan siya sa England at ngayon ay sumusuporta sa Arsenal. Hindi ko maintindihan ito. Sinasabi ko sa kanya: "Paano mo magagawa? Ito ay katulad ng pagtataksil sa sarili mong ina!" Sa aking opinyon, dapat kang palaging malapit sa iyong paboritong club: kapwa sa masasayang araw at sa mahirap. Taos-puso kong naisin ang tagumpay ng Spartak.

"Inaasahan ko na sa taong ito ay muling mabuhay ang lumang Spartak at mapanalunan natin ang ika-sampung kampeonato sa Russia. Isang napakalaking at kasiya-siyang sorpresa para sa akin na ang aking katutubong club ay nagbigay sa akin ng pagkakataon na dumalo sa lahat ng mga laban nito na ibinigay sa mga kulay pula at puti magpakailanman. Mayroon akong isang kaibigan na dati kong sinusuportahan ang Spartak Ngunit siya ay naninirahan sa Inglatera at ngayon ay sinuportahan ko siya. Ito ay katulad ng pagtataksil sa sarili mong ina!" Sa aking palagay, dapat kang laging malapit sa iyong paboritong club: kapwa sa masasayang araw at sa mahirap. Buong puso kong naisin ang tagumpay ng Spartak ngayong season.

Pumunta sa stadium nang mas madalas: ngayon sa Luzhniki, at kapag itinayo namin ang sa amin, Spartak. Bilang isang musikero, alam na alam ko na mas masarap tumugtog sa harap ng isang buong bulwagan. Ito ay pareho para sa koponan - na puno ang mga stand," sinipi ng opisyal na website ni Andrianov si Andrianov.

Cellist na si Boris Andrianov. Larawan – Anna Chobotova

Sinasabi ng cellist na si Boris Andrianov kung paano siya naging isang musikero "laban sa kanyang kalooban," kung bakit pinili niya ang isang cello ni Domenico Montagnana, at kung ano ang pinakamahalaga sa mga pagdiriwang na kanyang nilikha.

Ang iskedyul ng Moscow ng cellist na si Boris Andrianov ay naka-iskedyul minuto-minuto;

Nagwagi mga internasyonal na kompetisyon pinangalanang P. I. Tchaikovsky sa Moscow at Classica Nova na pinangalanan sa D. D. Shostakovich sa Hannover, ang kumpetisyon ng cello ng Mstislav Rostropovich sa Paris, hindi niya itinuturing ang kanyang sarili na isang bituin at sinabi na kapag dumating ang pakiramdam na ito, titigil ang malikhaing paglago. Nagkataon lang na ang hobby ko ay nasabay sa aking propesyon.

Pagkatapos mag-aral sa Russia, nagpunta siya upang pagbutihin ang kanyang mga kasanayan sa Alemanya, sinubukang manirahan sa Amerika, ngunit kalaunan ay bumalik sa Moscow. Ito ay naging mas komportable at kawili-wili dito. Bilang karagdagan, ang mga bagong proyekto ay nagsimulang ipatupad.

Isa sa kanila - internasyonal na pagdiriwang Vivacello cello music, na gaganapin ngayong taon sa ikasiyam na pagkakataon at magbubukas sa Concert Hall. Tchaikovsky Nobyembre 13, 2017.

Ngayong gabi sa konduktor's stand ng symphony orchestra " Bagong Russia"Ang mag-aaral nina Leonard Bernstein at Ilya Musin, John Axelrod, ay tatayo, at ang mga soloista ay magiging mga papuri sa maraming internasyonal na kumpetisyon, sina Xavier Philips at Laszlo Fenier, at si Andrianov mismo.

– Marami kang malikhaing pagkukunwari...

– Para sa akin na ang aking pangunahing kalidad ay isa: Nagpapatugtog ako ng musika. At lahat ng iba pa ay umiikot sa pagtugtog ng musika. Kunin ang aming mga pagdiriwang, halimbawa. Aking gawaing pang-organisasyon dito ito ay pinaka-direktang intertwined sa pagkamalikhain.

– Nabilang mo na ba kung ilang concert ang ibinibigay mo sa isang taon?

– Siguro 80 o 100. Isang buwan, marahil walo o sampu. Siyempre, ito ay mas mahusay na isang beses sampung beses kaysa sampung beses sa isa. Ngunit gusto ko ito sa paraang ito ngayon. Hangga't mayroon akong lakas, gumaganap ako nang may kasiyahan.

Ang mga konsyerto ay hindi palaging pantay na ipinamamahagi. Sa taong ito ang aking tag-araw ay kasabay ng kalendaryo, at literal mula noong Setyembre 1, ako ay nasa isang ikot. Kahapon dumating ako, nagkasakit, nagtrabaho kasama ang mga estudyante, at makalipas ang dalawang oras ay nasa eroplano na. Kausap kita sa kotse. And I didn’t even have time to see the child... Syempre, there are moments of calm when you can rest. At minsan walang nangyayari sa loob ng ilang linggo.

Sa unang pagkakataon sa maraming taon, hindi ako tumugtog ng instrument sa loob ng tatlong linggo - nag-camping ako sa Tajikistan ngayong tag-araw. At alam mo, nakarating ako sa isang kamangha-manghang kaangkupang pisikal! Malinaw na mawawala siya sa akin sa lalong madaling panahon, ngunit, siyempre, gusto kong mangyari ito hangga't maaari.

– Malamang, sa ganoong bigat ng trabaho, napipilitan kang sumunod sa isang mahigpit na rehimen?

- SA Kamakailan lamang Medyo hectic ang schedule ko, kaya bumangon pa ako kalahating oras bago ang alarm clock ko. Kung ako ay nasa Moscow, nag-aalmusal ako, gumugugol ng oras sa aking pamilya, nag-aaral kasama ang mga estudyante, at nanananghalian. Pinag-aaralan ko ang sarili ko, nag-concert, naghapunan at umalis papuntang ibang lungsod. Kung wala ako sa Moscow, pagkatapos ay bumangon ako, mag-almusal, mag-aral o mag-ensayo. tumatakbo ako ng sampu ( 10 km. – tinatayang. ed.), Mayroon akong tanghalian, magpahinga, maglaro ng isang konsiyerto, at pagkatapos - depende sa mga pangyayari.

Sa pangkalahatan, hindi ito nangyayari araw-araw. Sa pagtatapos ng Setyembre - simula ng Oktubre mayroong mga napakahirap na araw: noong Setyembre 28 at 29 naglaro ako ng mga konsyerto sa Khabarovsk, noong Oktubre 2 isang pagtatanghal ang binalak sa Moscow, at noong ika-1 kailangan kong maglaro sa Japan. Lumipad ako doon noong ika-30 sa pamamagitan ng Seoul mula sa Khabarovsk, at bumalik sa Moscow sa isang night flight na may paglipat sa Dubai.

Para sa ilang kadahilanan, tila sa akin na ito ay napakalapit mula Khabarovsk hanggang Japan. Lumalabas na ang lungsod na kailangan ko ay 700 km mula sa Tokyo at walang direktang paglipad. Nang sa wakas ay dumating ako sa Moscow, sa kontrol ng pasaporte, tinanong nila ako kung saan ako nanggaling. Sagot niya na galing siya sa Dubai. At pagkatapos ay isang boarding pass na may inskripsiyon: "Seoul - Tokyo" ay nahulog sa pasaporte. Mukhang hindi ako naiintindihan ng customs officer. At talagang nasa kalsada ako ng 2.5 araw.

Buti na lang natuto akong matulog sa kahit anong sitwasyon. Pero pagdating mo, minsan tatayo ka ng sampung segundo sa harap ng baggage claim board para alalahanin kung saan ka kakarating... Pero cool ang ganitong paraan ng pamumuhay. Bagama't marahil ito ay nakakatakot sa ilang mga tao. Ang pangunahing bagay ay walang pagkawala ng kalidad.

- Paano ito maiiwasan?

– Siyempre, sa isip, ang anumang pagganap ay isang uri ng emosyonal na rurok. Ito ang iyong pinaghahandaan, kung ano ang iyong tinitipon ng enerhiya. Hindi mahalaga kung gaano mo katagal naglaro ang bagay na ito o kamakailan, malaking konsiyerto o maliit. Ang proseso ay palaging pareho: kailangan mong i-save ang enerhiya, ipamahagi ito nang tama at, nang walang pag-aalis ng anuman sa daan, gumawa ng nais na resulta sa tamang sandali. Pagkatapos ito ay naging isang holiday, tinatamasa mo ito at nakakaramdam ng hindi kapani-paniwalang kaligayahan.

Siyempre, hindi tulad ng mga kompositor, arkitekto, artista, makata at manunulat, ang isang musikero ay hindi direktang nagdadala ng mga ideya. Siya, tulad ng isang artista, ay ipinapasa ang mga iniisip ng ibang tao sa pamamagitan ng kanyang sarili, giniling ang lahat at ibinibigay ito sa iba. Samakatuwid, ang parehong gawain ay maaaring magkaroon ng daan-daang magkakaibang interpretasyon. Mukhang pareho kang naglalaro ng mga tala, tagal, shade, nuances, ngunit walang dalawang magkatulad na pagtatanghal. Ang kontribusyon ng interpreter ay hindi bababa sa bigat ng kompositor.

Sa anumang kaso, mas malaki ang responsibilidad: ipinakita mo sa publiko ang mga obra maestra na kinikilala sa buong mundo na narinig sa mga yugto sa buong mundo sa loob ng maraming siglo. May mga tao sa silid na ilang beses nang narinig ito. May mga unang nakikinig. At nilalaro at inulit mo ang komposisyong ito nang daan-daang beses. Ngunit kailangan mo pa ring lumabas at tumugtog na para bang ang musikang ito ay ipinanganak sa harap mismo ng mga manonood. Kailangan mong buhayin ang bawat konsiyerto, at hindi iyon madaling gawin.

Bukod dito, ang sitwasyon ng mga pagtatanghal, kapag marami sa kanila, ay hindi ang pinakamalusog. Palagi kang pumupunta sa isang lugar, at lahat ay naiiba sa lahat ng dako: bagong orkestra, conductor, festival o proyekto kung saan nakikilahok ang iyong mga kakilala at kaibigan. Nag-rehearse lang ako, naglaro ng konsiyerto - at pagkatapos ay may malaking kapistahan na magtatapos pagkatapos ng hatinggabi...

– Marami ka bang ehersisyo?

- Kung kinakailangan. Mahirap para sa akin na pilitin ang aking sarili na matuto ng isang bagay para magamit sa hinaharap. Sa paglipas ng mga taon, sa karanasan, siyempre, ang lahat ay nangyayari nang mas mabilis. Ngunit wala pa ring sapat na oras, kailangan mong gumamit ng literal bawat libreng minuto.

Kamakailan lamang, kasama ang kahanga-hangang violinist na si Ilya Gringolts, nag-rehearse kami ng Brahms Double Concerto sa lungsod ng Kondopoga (nagbukas kami ng bagong sangay ng Karelian Philharmonic doon). Pagkatapos ng rehearsal, umupo kami sa kanya-kanyang sulok: nag-aaral siya ng Dutilleux concerto, nag-aaral ako ng Kodály sonata. Ito ay nangyayari na walang oras upang matuto ng bago.

– Paano ka naging musikero? Nakaramdam ka ba ng pagtawag o nakahanay ba ang mga bituin?

– Gumagawa ako ng musika mula pagkabata, ngunit [sa una] ay hindi sa aking sariling kalooban. Para sa akin, lahat ay nangyari sa ilalim ng presyon at napakahigpit. Siyempre, mas natural para sa isang bata na tumakbo, sumigaw, at maglaro ng football kaysa tumugtog ng isang instrumento nang maraming oras. Noong una ay itinalaga ako sa biyolin, ngunit pagkatapos ay sinabi ng isa sa mga guro sa aking ina na ang aking mga kamay ay malaki at ang aking kahabaan ay mahusay. Ang resulta ay isang cello.

– Sa pagkakaalam ko, ngayong taon ang bilang ng mga estudyanteng nag-aaral mga instrumentong kuwerdas ay lumago muli, ngunit ang mga pulutong ng mga taong gustong makapasok sa mga klase ng cello ay hindi katumbas ng halaga. Bakit?

– Sino ang gustong magdala ng malaking kahon sa kanilang likod sa lahat ng oras? Dapat ka bang bumili ng dalawang tiket - para sa iyong sarili at sa cello kapag lumipad ka sa paglilibot? Sa isang punto, para sa mga praktikal na dahilan, napagtanto mo na mas mahusay na mag-aral ng double bass, halimbawa, dahil hindi mo kailangang dalhin ito sa iyo.

Sa pangkalahatan, sa ating bansa mayroong mas simple at hindi gaanong mahirap na mga paraan upang kumita ng pera at makamit ang tagumpay. Pinipili ito ng sinumang mahilig sa cello. Nagsimulang matutong tumugtog ng cello kamakailan ang aking inaanak.

– Talento sa musika sa isang bata - ano siya? At paano dapat pangasiwaan ang gayong marupok na bagay?

– Maaari itong mabuo sa mga tuntunin ng teknikal na flexibility at musicality, ngunit ang pangunahing bagay ay upang mabuo ito nang hindi sinisira ang orihinal na likas sa bata. At ito ay hindi lamang tungkol sa kalikasan. Halimbawa, sa isang all-Russian na kumpetisyon, kung saan ako nakaupo sa hurado, ang mga musikero mula sa Yakutia ay mahusay na gumanap, ngunit hindi masasabi na ang mga Yakut ay natural na mas predisposed sa cello kaysa sa iba. Kaya lang mayroong isang mahusay na guro doon at ang kanyang mga mag-aaral ay nagpapakita ng patuloy na magagandang resulta.

Tsaka iba iba ang talent ng bawat isa. Nangyayari na nakikinig ka: ang cellist ay hindi nagkakamali sa teknolohiya, ngunit wala siyang musika. O, sa kabaligtaran, tulad ko: kailangan mong magtrabaho nang husto upang makamit ang birtuosidad na hindi mas masahol pa kaysa sa iba.

O sa chamber music, iminumungkahi mo sa isang tao: "Makinig, kailangan nating tumugtog sa loob ng dalawang linggo." Isang kahanga-hanga, kilalang musikero ang makakasagot: “Ano, sa loob ng dalawang linggo!.. Hindi ko ito pinatugtog sa loob ng tatlong buwan. Dapat nating tandaan. At ngayon ay natigil ako, hindi na ako magkakaroon ng oras upang ulitin ito. Paumanhin. Kung masasabi mo lang isang taon (!).”

Nagmamalaki ako, ngunit ito ay talagang halos kung ano ang nangyayari. May mga ibang lalaki din. Tanong ko: "Naglaro ka ba nito?" "Hindi," sagot niya. "Pero huwag kang mag-alala, magiging maayos din ang lahat." Nagbabasa siya ng paningin at sa loob ng limang minuto lahat ng bagay sa entablado ay nakakatunog. Sa huli, pareho silang mahuhusay na musikero, ngunit magkaiba ang kanilang mga talento at nangangailangan sila ng iba't ibang diskarte, naiintindihan mo.

– Kung paano nabuo ang talento sa mga kabisera ay higit pa o hindi gaanong malinaw. Paano naman sa mga rehiyon? Salamat sa Diyos naglalaro sila, o lahat ba ay gumagalaw at umuunlad?

"Salamat sa Diyos naglalaro sila." Bagaman may mga masayang pagbubukod. Madalas kaming naglalakbay kasama ang mga master class sa buong Russia. Halimbawa, nakapagtatag kami ng komunikasyon sa Yamalo-Nenets Autonomous Okrug. Minsan nag-aaral pa ako sa mga violinist doon. At palagi akong nagugulat kung paano natututong tumugtog ang mga taong nabubuhay sa mga mahihirap na kondisyon hindi ang pinakasimpleng mga instrumentong pangmusika. Syempre, may mga gifted guys kahit saan.

Nakalulungkot na ang mga batang 7-9 taong gulang ay naglalaro nang taos-puso, mula sa puso, ngunit habang sila ay lumalaki, sila ay napipigilan at nagsisimulang mag-iba ang tunog. Pero hindi ako guro ng mga bata, kaya hindi ko sasabihin sa iyo kung paano haharapin ito.

Ang mga guro sa mga rehiyon, bilang panuntunan, ay may limitadong mga mapagkukunan. Sa aking opinyon, isa sa mga pinaka mabisang paraan– dalhin ang iyong anak sa mga konsyerto mahusay na gumaganap, makinig sa mga talaan, linangin ang kultura ng pakikinig sa kanya. At sa Russia mayroong maraming mga lugar na malayo sa mga sentro, kung saan ang mga tao ay walang pagkakataon hindi lamang marinig ang isang sikat na musikero, ngunit kahit na pumunta lamang sa isang konsiyerto sa kanilang rehiyonal na philharmonic society.

– Anong mga prinsipyo ang iyong sinusunod kapag nagtatrabaho sa mga mag-aaral?

- Ngayon wala akong oras upang makipagtulungan sa lahat hangga't kinakailangan. Karaniwan kong ibinabahagi ang aking karanasan at tinitingnan ang mga gawa mula sa labas. Hindi ko pinipilit ang sinuman na maglaro sa paraang gusto ko. Lagi kong sinasabi: subukan ang aking mungkahi. At kung kumbinsihin mo ako na ito ay magiging mas mahusay sa ibang paraan, pagkatapos ay magpatuloy.

Maraming tao, sa kasamaang-palad, ay may mga problema sa paglalagay ng kamay. Kaya sinusuri namin ang programa at nagtatrabaho sa pag-finger, diskarte, at tunog. Bagaman, siyempre, nais kong makita ang mga naitatag na personalidad sa mga klase at pag-aralan lamang ang musika, dahil ito ay mas kawili-wili para sa kanila at lubhang kapaki-pakinabang para sa akin.

– Ikaw ay optimistiko tungkol sa kung paano bubuo ang sining ng cello, Klasikong musika pangkalahatan?

"Nagustuhan ko talaga kung paano ito sinabi ni Mikhail Pletnev sa programa ni Vladimir Pozner: "Upang makarinig ng musika, kailangan mo ng isang tao na tumugtog nito." Imposibleng walang makakarinig sa kanya bukas. Kaya naman in demand kami. Kahit na ang European at Russian market ay hindi pa rin maihahambing. Sa Russia ang lahat ay umuunlad nang mas mabagal.

- Wala ka bang pakiramdam na ang musika ay naging isang negosyo?

- Siya ay palaging isang negosyo. Kapag nagbebenta ka ng musikero para gumanap sa Russia o sa ibang bansa. Kapag naakit mo ang mga tao sa mga bulwagan at naglabas ng mga audio o video disc. Ang pagtatanghal ng musika ay ang aming tinapay. At tayo mismo ang tinapay ng mga ahente.

SA purong anyo ang sining ay hindi umiral sa mahabang panahon. Sa katunayan, ito ay dalawang magkaibang bagay: paggawa ng musika at pagkakaroon ng karera. Ano ang kailangan ng isang careerist? Magkaroon ng isang espesyal na karakter, ang kakayahang itaguyod ang iyong sarili, ang pagnanais na pumunta at ialay ang iyong sarili sa mga konduktor. Siyempre, kung ikaw ay isang napakatalino na musikero, gagawin mo ang iyong paraan kahit saan. Pero iilan lang sila.

– Magkano ang kailangan ng isang mahusay na musikero ng isang natatanging instrumento? Naaalala mo ba ang iyong mga cello?

- Oo, halos sa pisikal na antas. Una ay mayroong "walo", pagkatapos ay "quarter", "kalahati", "three quarters"... Naaalala ko nang mabuti ang instrumento na ibinigay sa akin ng kaibigan ng aking ina, ang kahanga-hangang guro ng cello na si Natalya Ivanovna Grishina. Ginawa ko ito noong tag-araw, walang gumana, at isang araw ay nagalit ako na nasira ko ang isang butas dito gamit ang aking kamao. Hindi pa rin komportable...

May isang instrumento kung saan ako nagtapos sa paaralan. Kaya't hindi pa rin namin nalaman kung ito ay isang Ruso o isang Aleman na master - ang cello na ito ay nasa aking bahay. Nakipaglaro ako kay David Geringas sa magagandang cello – Austrian at French. Sa wakas, noong 2005, nirentahan ko ang instrumento, na ngayon ay nasa tabi ko.

Ang Koleksyon ng Estado ay nag-alok sa akin ng isang pagpipilian ng dalawang cello. Pinili ko ang isang ito. Una sa lahat, mayroon siyang isang hindi kapani-paniwalang magandang timbre. Bilang karagdagan, ang cello na ito ay ginawa ni Mahusay na master Domenico Montagnana. Ngunit noong una akong nagrenta ng instrumento mula sa Koleksyon ng Estado, hindi ko pa rin ito naiintindihan.

Sa loob ng 12 taon, malamang na tumaas ng sampung beses ang presyo nito. Malamang na hinding-hindi ko kakayanin na bumili ng ganoong cello, at baka sa isang punto ay kailangan nating maghiwalay dito. Ngunit ngayon ito ay isang piraso ng aking kaluluwa, kung wala ito ay imposibleng mabuhay.

Pero naisip ng nanay ko na mag-aaral na lang ako para sa sarili ko sa music school. Ngunit isang araw, sa isang masuwerteng pagkakataon, ang violinist na si Naum Grigorievich Latinsky ay dumating sa aming bahay. Naaalala ko na nilalaro ko ang Aria ni Pergolesi para sa kanya. Sobrang naantig siya. Agad kong dinala ang aking ina sa isang hiwalay na silid at sinabi sa kanya: "Kailangan nating mag-aral, ang iyong anak ay may talento!" Ito ay isang malungkot na sandali para sa akin. Marahil ay naipasa ang punto ng walang pagbabalik. Nang maglaon, naging malinaw sa lahat na ang pagtugtog ng cello ang pangunahing at tanging posibleng aktibidad para sa akin. Somehow it happened natural na nalate ako sa stage.

At sa mga pagdiriwang ang lahat ay nangyari na halos hindi sinasadya. Habang ako ay nag-aaral at naninirahan sa ibang bansa, nakita ko sa loob kung gaano kalaki ang mga kaganapan. Noong huling bahagi ng 1990s at unang bahagi ng 2000s, kakaunti ang nangyari dito. Pagkatapos ay naisip ko - bakit hindi subukan na gumawa ng isang bagay na cool sa Russia? Naging kawili-wili ito at dahan-dahan akong nasangkot. Sa panahong ito, ang mga pagdiriwang ay tumatagal ng maraming oras, nangangailangan ng lakas at nerbiyos, ngunit ang resulta ay hindi kapani-paniwalang kaaya-ayang emosyon.

– Kapag inayos mo ang iyong mga pagdiriwang, ano ang unang nag-uudyok sa iyo?

Ano ang pagkakatulad ng mga proyekto? Gusto ko laging maglaro, magdala magaling na musikero. Para magkatunog sila magagandang sanaysay, hindi laging madalas na lumalabas sa mga poster. Para mas madalas makipag-usap ang mga performers sa isa't isa at sa publiko.

Siyempre, hindi lahat at saanman ay perpektong na-debug pa. Kulang lang ang pera. Pero dahil swerte ako na nakilala ko ang mga mayayamang tao na mahilig sa musika, kung minsan ay bumabaling ako sa tulong nila kapag wala nang ibang mapupuntahan. Sa mga pagdiriwang ng Vivacello at Vivarte mayroong mga kahanga-hangang Tamaz at Iveta Manasherovs, kung wala sila ang mga pagdiriwang na ito ay hindi mabubuhay - kinukuha nila ang lahat ng mga pagsisikap at gastos sa organisasyon.

Para sa "Musical Expedition" nagawa naming hikayatin ang mga pinuno ng Vladimir, at ngayon Mga rehiyon ng Vologda. Sila ang aming mga sponsor. Sana talaga magtuloy-tuloy ang lahat sa mga rehiyon. Mahusay na sa proseso ay lumilitaw ang mga tao na hindi partikular na interesado sa musika noon. Dumating sila sa mga konsyerto, tumuklas bagong mundo, sabihin sa iba. Hindi ba ito kahanga-hanga?

– Sabihin sa amin ang higit pa tungkol sa paparating na pagdiriwang ng Vivacello.

– Mayroon kaming limang konsiyerto sa programa, at sinubukan naming gawing mas mayaman at kawili-wili ang bawat isa sa kanila.

Sa pagitan ng dalawa mga konsiyerto ng symphony– pagbubukas at pagsasara – nag-aalok kami sa mga tagapakinig ng tatlong chamber evening kasama ang mga musikero na hindi pa nakakapunta sa Vivacello: Enrico Dindo at ang kanyang kahanga-hangang grupo na I Solisti Di Pavia – si Mstislav Rostropovich ang honorary president nito; sikat na Russian-German group na Rastrelli Cello Quartet – at Chamber Choir Kolehiyo ng Musika sila. Gnessins sa ilalim ng direksyon ni Pyotr Savinkov. Isa sa mga tampok natin ngayong taon ay ang mga gawa para sa choir na may cello. Tulad ng nangyari, mayroong maraming ganoong musika, ngunit halos hindi ito tunog.

Ilalaan namin ang pagdiriwang ngayong taon sa aming guro na si Natalia Nikolaevna Shakhovskaya. Kung wala siya ay napakasama at malungkot. Naulila na kami kahit papaano. Siya ay palaging hindi kapani-paniwalang matulungin, hindi niya pinalampas ang isang tala... Hindi kapani-paniwalang kapangyarihan, taos-puso, marangal na tao. Si Natalia Nikolaevna ang ating lahat. Sa ilang kadahilanan, iniisip mo na ang gayong mga tao ay mabubuhay magpakailanman. At kapag umalis sila, hindi mo alam kung ano ang gagawin, kung paano mabuhay. Bagama't patuloy kang umiiral, siyempre.

- AT huling tanong. Ano ang pinaka hindi halatang bentahe ng pagiging isang musikero para sa iyo?

- Mahirap ipaliwanag sa maikling salita. Bawat isa sa atin ay may pamilya, mga anak, kaibigan, pag-ibig, ngunit darating ang sandali na maiiwan kang mag-isa sa iyong sarili, at wala kang magagawa tungkol dito. May umiinom, may naglalaro sa casino, nanlumo, nagmumuni-muni, at kami, mga musikero, ay maaaring umupo at tumugtog ng aming instrumento.

Tila ito ay isang tusong gawa sa kahoy na kahon - ngunit para sa akin ang cello ay isang psychotherapist, isang espirituwal na ama, at lahat ng bagay sa mundo. Itatapon ko ang lahat doon - mabuti at masama. At sa kabutihang palad, may mga taong nasisiyahan sa pakikinig sa lahat ng ito.

Cello ng House of Romanov

Ang cello na ginagampanan ni Boris Andrianov ay nilikha ng sikat na Italian master noong ika-18 siglo. Domenico Montagnana. Mga obra maestra nito pinakamalaking kinatawan paaralan ng Venice kilala sa buong mundo. Sila ay nilalaro ng mga natatanging cellist mula kay Grigory Piatigorsky hanggang Yo-Yo Ma.

Ang cello na ito, na pambihira sa pangangalaga nito, pagpili ng kahoy at pagiging perpekto ng trabaho, ay ginawa ni Montagnana noong 1740. Ang instrumento ay pag-aari ng kapatid ni Alexander I at Nicholas I, Grand Duke Mikhail Pavlovich sa maagang XIX mga siglo.

Pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang cello ay nasa Mikhailovsky Palace hanggang sa ito ay isama sa Koleksyon ng estado natatanging mga instrumentong pangmusika ng Russian Federation (Koleksyon ng Estado) noong 1924. Ang koleksyon ay inilipat sa All-Russian asosasyon ng museo kultura ng musika sila. Glinka noong 2010

Napakaganda ng Pinarangalan na Artist ng Russia na si Boris Andrianov instrumentong pangmusika ay nakuha noong 2005 salamat sa tulong ng direktor ng pag-unlad ng negosyo sa Ernst & Young, Gennady Alferenko, at ang direktor ng Astor Capital Group, Yuri Voitskhovsky.

Dating may-ari ng cello - Artist ng Bayan Pinatugtog ito ng USSR Natalya Gutman hanggang 2002, bago siya nakatanggap ng Stradivarius bilang regalo mula sa European Society natatanging instrumento maagang trabaho Guarneri del Gesù.

Boris Andrianov

Ipinanganak noong 1976 sa Moscow. Nagtapos mula sa pangalawang espesyal paaralan ng musika sila. Gnesins, Moscow Conservatory. Tchaikovsky at ang Higher School of Music na pinangalanan. Eisler.

2007 - pinuno ng proyektong pangmusika at pang-edukasyon na "Generation of Stars. Mga batang musikero para sa mga rehiyon ng Russia," kung saan siya ay iginawad sa Russian Government Prize sa larangan ng kultura noong 2009.

2008 - direktor ng sining ng unang pagdiriwang ng cello sa kasaysayan ng Russia, Vivacello.

2014 – direktor ng sining festival-traveler "Musical Expedition".

2016 - artistikong direktor ng Vivarte chamber music festival.

Vivarte – pagpapatuloy ng mga tradisyon

Sa bahay ni Pavel Mikhailovich Tretyakov sa Lavrushinsky Lane sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo. sa inisyatiba ng asawa ng pilantropo na si Vera Nikolaevna, regular na ginaganap ang mga palakaibigang pagpupulong mga pagtitipon sa musika. Ang mga konsyerto ngayon sa Vrubel Hall ng Tretyakov Gallery ay isang pagpapatuloy ng mga tradisyong ito.

Ito ang pangunahing lugar ng pagdiriwang ng Vivarte, ang konsepto kung saan pinagsasama ang musika at sining. Bawat programa ng konsiyerto sinasamahan ang isang eksibisyon ng isang pagpipinta mula sa Tretyakov Gallery na may komentaryo dito ng mga nangungunang empleyado ng gallery.

Ang mga gawang ito ay napakabihirang ipakita sa pangkalahatang publiko. Ang ikalawang Vivarte festival ay naganap ngayong taon mula Mayo 28 hanggang Hunyo 4.